Бідолашна баба з сил. «У повному розпалі жнива сільська», аналіз вірша Некрасова

Частка ти! - Російська дошка жіноча!

Навряд чи складніше знайти.

Не дивно, що ти в'янеш до часу,

Всевиносного російського племені

Багатостраждальна мати!

Спека нестерпна: рівнина безлісна,

Ниви, покоси та ширь піднебесна

Сонце нещадно палить.

Бідна баба з сил вибивається,

Стовп комах над нею хитається,

Жалить, лоскоче, дзижчить!

Піднімаючи косулю важку,

Баба порізала ноженьку голу -

Колись кров угамовувати!

Чується крик у сусідньої смужки,

Баба туди - розтріпалися косинки,-

Треба дитину качати!

Що ж ти стала над ним у отупінні?

Співай йому пісню про вічне терпіння,

Співай, терпляча мати!

Чи сльози, чи піт у неї над вією,

Право, сказати дивно.

У жбан цей, заткнутий брудною ганчіркою,

Кануть вони – все одно!

Ось вона губи свої обпалені

Жадібно підносить до країв...

Чи смачні, мила, сльози солоні

З кислим кваском навпіл?

Твердження іншого «я» вимагало від Некрасова в одних випадках, розгорнутих оповідальних сюжетів(«Трійка», «Весілля», «Нареченій, що ворожить», «Школяр»); в інших - драматичних сцен, у яких «обидва учасники дано і візуально, і з “репліками”, і у складному душевному конфлікті»(Г. А. Гуковський) («Чи їду вночі вулицею темною…», «Я відвідав твій цвинтар…», «Важкий рік - зламав мене недугу…»); по-третє - самовисловлювання героїв у жанрі «рольової» лірики («П'яниця», «Огородник», «Буря», «Дума», «Катерина», «Калістрат» та ін.)

На думку Достоєвського, Некрасов «бачив не лише принижений рабством образ, звірячу подобу, але зміг силою любові своєї осягнути майже несвідомо і красу народну, і силу його, і розум його, і страждання лагідність його ... »

На певній стадії творчого розвитку у Некрасова виникає бажання писати не лише про народ, але й для народу, Створити такий спосіб російського життя і російської свідомості, який був би впізнаний і сприйнятий самими носіями цієї свідомості та цього життя. Говорячи словами Мережковського, Некрасов, єдиний із усіх російських поетів, хотів «зробити мистецтво всенародним», повернути йому його «соборну» природу. (Сенс у тому, що вважає себе непочутим народом)

Некрасов безперечно став творцем «принципово нової поетичної системи, що відкриває для поезії ще небачені демократичні цінності» і «що шукає безпосереднього, блискавичного контакту з читачем».

Серед «готових мов», до яких вдавалася некрасовська муза, дослідники називають: російський фольклор, вікову поетичну традицію, сучасну Некрасову прозу та православну символіку. (Мета – домогтися ефекту безпосереднього входження у життя, на волю читача).

Фольклор: Оригінальним досвідом побудовою нового вірша народній основі є вірш Некрасова «Зелений Шум» (1862 -1863). Поет використовує мотиви та образи ігрової пісні українських дівчат, а також прозового коментарю до неї, складеного проф. М.А.Максимовичем. У вірш органічно увійшли такі елементи усної народної творчості, як стійкі фольклорні епітети («дума люта», «зима кудлата», «біла береза»); характерні граматичні форми («граючи», «господиня», «сам-друг», «іде-гуде»); приказки («водою не зробить», «типун їй на мову»); співучі підхвати другої половини вірша («Жартують вони по-новому, / По-новому, весняному…»). Понад те - Некрасов цурається традиційної для літературного вірша ХІХ століття рими. Внутрішній лад вірша забезпечують ритмічні періоди, які утворюються чергуванням низки дактилічних закінчень із чоловічими клаузулами:

Гойдає кущі вільхові,

Підніме пил квітковий,

Як хмара - все зелено,

І повітря, і вода! (II, 142)

Однак у жанровому відношенні «Зелений Шум» тяжіє швидше до жанру літературної любовно-побутової балади (пор.: Н.М.Карамзін «Раїса»; А.С.Пушкін «Чорна шаль») з її драматичним сюжетом, побудованим на грі пристрастей ( обман - ревнощі - спрага помсти), динамічністю та новелістичністю, різким протиборством життя і смерті у світі та душі героя («дума люта», «зима кудлата» - «Зелений Шум, весняний шум»), втручанням таємничих сил з долю персонажів.

Іде-гуде Зелений Шум*,

Зелений шум, весняний шум!

Граючи, розходиться

Раптом вітер верховий:

Гойдає кущі вільхові,

Підніме пил квітковий,

Як хмара: все зелено,

І повітря та вода!

Іде-гуде Зелений Шум,

Зелений шум, весняний шум!

Скромна моя господиня

Наталія Патрікеївна,

Водою не зробить!

Та з нею біда трапилася,

Як літо жив я в Пітері...

Сама сказала дурна,

Типун їй на язик!

У хаті сам друг з ошуканкою

Зима нас замкнула,

У мої очі суворі

Дивиться – мовчить дружина.

Мовчу... а дума люта

Спокою не дає:

Вбити... так шкода серцеву!

Стерпіти – так сили немає!

А тут зима кудлата

Реве і день і ніч:

"Убий, убий, зрадницю!"

Лиходія зведи!

Або весь вік промиєшся,

Ні вдень, ні довгої ночі

Спокою не знайдеш.

В очі твої безсоромність

Дуже наплюють!.."

Під пісню-завірюху зимову

Зміцніла дума люта -

Припас я гострий ніж...

Та раптом весна підкралася.

Іде-гуде Зелений Шум,

Зелений шум, весняний шум!

Як молоком облиті,

Коштують сади вишневі,

Тихенько шумлять;

Пригріті теплим сонечком,

Шумлять повеселілі

Соснові ліси.

А поряд новою зеленню

Ліплять пісню нову

І липа блідолиста,

І біла березонька

Із зеленою косою!

Шумить тростина мала,

Шумить високий клен...

Шумлять вони по-новому,

По-новому, весняному...

Іде-гуде Зелений Шум.

Зелений шум, весняний шум!

Слабшає дума люта,

Ніж валиться з рук,

І все мені пісня чується

Одна – і лісу, і лузі:

"Люби, поки любиться,

Терпи, поки терпиться

Прощай, поки прощається,

І - бог тобі суддя!

Всеосяжною, всеосяжною силою життя визначається і майже всесвітній хронотоп вірша, що включає великий і малий, північ і південь, повітря і воду, небо і землю; і принципово не баладна розв'язка - «Ніж валиться з рук»

(У баладі боротьба між життям і смертю закінчується перемогою останньої).

Звернення до православної образності- Найбільш радикальний приклад вживання «старої» мови для вираження «нового» змісту. Некрасов звертається до літургійної (церковнослов'янської) і біблійної мови у пошуках «найсильнішого, найвпливовішого слова» (О. А. Седакова). Найчастіше він використовує загальнозрозумілі слов'янізми (любов, пристрасть, жертва, шлях, раб, сіяч, світло, темрява), а також словотворчі моделі церковнослов'янської мови, що дозволяють створювати складнопротяжні слова, овіяні ореолом «святості» та «церковності»

(Всевиносний). Богослужбова лексика стає мовою, якою Некрасов говорить про «велику справу» боротьби за благо Народу,Батьківщини, Матері.

В якості прикладутого, як до поезії Некрасова входить «церковне» слово, наведемо уривок з «Пісні Єрьомушки» (1859), вірші,

що набув величезної популярності у революційно налаштованої молоді 1860-х років. Заклик «полюби», що в біблійному контексті передбачає продовження «Господа Бога твого<…>і ближнього твого як самого себе» (Мт. 22. 37 - 39), у

Некрасова спрямований на інше – полюбити треба «Братство, Рівність, Свободу»:

Полюби їх! На служіння

Їм віддайся до кінця!

Немає прекраснішого призначення,

Променистішого немає вінця.

Це і подібні до цього вірші Некрасова, що закликають до боротьби за щастя народу, оспівують народних заступників, викривають недругів народних, принесли йому славу поета-громадянина, яке поезії епітет «громадянської».Проте сам Некрасоввсе життя гостро переживав у собі трагічну роздвоєність між «поетом» і «громадянином», що у вірші 1876 р. висловив афористичною фразою: «Мені боротьба заважала бути поетом, /Пісні мені заважали бути бійцем».

Внутрішня драматичність і дисгармонійність, зануреність у життєву буденність, суворість форми некрасовського вірша викликали у сучасників стійкі асоціації з прозою.

Виправданням і воскресінням Некрасова як поета зайнялися російські поети-модерністи початку ХХ століття. Д. С. Мережковський, В. В. Брюсов, А. А. Блок, Н. С. Гумільов, А. А. Ахматова, Вяч. Іванов побачили у поезії Некрасова як революційну агітацію, а й своєрідну метафізику, «влада над обраним чином», «епічну монументальність», оригінальність і силу «віршованої техніки».

Прозаізація була осмислена не як порок, а як пошук нового віршового слова, нової форми існування поезії, яку необхідно було створити, тому що «мистецтво живе сприйняття».

Процес дистанціювання від системи поетичних штампів, що склалася, почався з її пародійного освоєння. У другій половині 1840-х років у творчості Некрасова з'являються численні віршовані фейлетони, водевілі, пародії, що рясніють як легко впізнаваними цитатами з Лермонтова, Язикова, Жуковського, Бенедиктова, так і штампами традиційної традиційної поезії:

І нудно, і сумно, і нема кого в карти надуть

За хвилину кишенькової негаразди…

Дружина?.. але що користі дружину обдурити?

Адже їй віддаси на витрати! (I, 409)

Добиваючись ефекту усунення, Некрасов грає з традиційними жанрами і розмірами: перетворює баладу на сатиру або поему на фейлетон, використовує, наприклад, розмір «Шільйонського в'язня» В. А. Жуковського для «сучасної повісті» «Суд» (1867), що описує практику застосування нового закону про друк.

Некрасов, як і і Фет, відчуває вичерпаність епохи «гармонійної точності». Але якщо Фет робить «крок вгору», у область музики, то Некрасов здійснює «прорив униз», вводячи у сферу поезії просторіччя і бытовизми.

У цілій низці шедеврів некрасовської лірики відбувалося естетичне диво прот е р е н е ня про з а і ч е с к о г о с л о в а в поетичне, що має багатозначність, підвищену асоціативність, символічність. Вірш 1854 року «У селі» починається з довірливо-жалібного питання, зверненого до уявного співрозмовника-читача: «Право, чи не клуб воронячого роду / Біля нашого нині приходу? / Ось і сьогодні… ну, просто біда!». Жива, інтимна, драматизована інтонація стала відмінною рисою некрасовської лірики і саме після нього зайняла міцне місце у російській поезії.

Поряд із віршами, побудованими за законами високої поезії, у Некрасова дійсно з'являлися вірші, які «можна читати як газету», що знаходилися на кордоні епосу та лірики: «Про погоду», «Газетна», «Балет», «Фінансові міркування», « Пісні про вільне слово» та ін. На думку С. А. Андріївського, «Некрасов підняв віршований фейлетон до значення великого літературного твору». Його «Убога і ошатна», «Роздуми біля парадного під'їзду» прогриміли на всю Росію, облетіли всі сцени та літературні вечори. Сучасному читачеві часом незрозуміла злободенність некрасовских фейлетонів, але не можна не віддати належне тієї виключно точної реакції на важливе зрушення в культурному житті епохи, яку продемонстрував поет.

(Не впевнена, що в цьому квитку потрібні поеми, але вмикаю)

З 1855року до кінця свого життя крім ліричних та сатиричних віршів Некрасов активно створює поеми. Вони реалізується епічна сторона обдарування поета, у роки знаходила втілення у його прозі.

Еволюція «епічної свідомості» Некрасова стає очевидною, якщо порівняти його перші поеми «Саша» та «В. Г. Бєлінський», створені у 1855 році, та поему-епопею «Кому на Русі жити добре», робота над якою йшла у 1863 – 1877 роках. Від поеми окремого героя Некрасов приходить до поеми, героєм якої стає «народне море», що вбирає сотні різноманітних індивідуальних голосів; від локалізованого простору до принципово розімкнутої «поеми дороги»; від проблем певного історичного моменту та певного соціального прошарку - до універсальних узагальнень, що стосуються доль усієї Росії.

Поема «Тиша»була написана Некрасовим у 1856 – 1857 роках після повернення поета на батьківщину. Кримська війна та закордонне перебування змусили Некрасова по-новому і загалом побачити Росію:

Все жито кругом, як степ живий,

Ні замків, ні морів, ні гір.

Дякую, сторона рідна,

За твій простір, що лікує! (IV, 51)

Під враженням цієї поеми Ап. Григор'єв назвав Некрасова «великим поетом свого рідного ґрунту». Справді, тут є і епічна подія (Кримська війна), що об'єднує народ на героїчний подвиг, і складна образність, що сягає давньоруської літератури та народної пісні, і ідеальний образ російського національного пейзажу, і ключові концепти національного мислення: простір, шлях, храм Божий, трійка. Але загадка Росії не розгадана. Тиша, як зазначає Н.Н.Скатов, - «це питання до народу, і відповідь про народ: точна історична відповідь поета, що поринув до народу і нічого там не почув». Ліричному герою залишається лише смирення перед народною вірою, перед віковою тишею, співзвучне вслуханню тургенєвського Лаврецького (роман «Дворянське гніздо») «протягом тихого життя, яке його оточувало» у рідній садибі. Поема «Тиша» знаходиться в одному ряду з такими віршами Некрасова, як «Влас» (1855), «Слухаючи жахів війни…» (1855 - 1856), «У столицях шум, гримлять витії…» (1858), присвяченими осмисленню російської ментальності, російської релігійності, російської долі.

Наступним кроком Некрасова освоєння епічного простору стали «Коробейники» (1861), які відкрили цикл його народних поем. На зміну узагальненому і загадково мовчазному образу Росії приходять конкретні долі, характери, голоси народу. Герої поеми: коробейники «старий Тихонич» та його молодий помічник Ваня, наречена Вані Катеринушка, – майже позбавлені героїзму, але психологічно та реалістично достовірні.

Наступним кроком Некрасова у освоєнні епічного простору стали «Коробейники» (1861), які відкрили цикл його народних поем. На зміну узагальненому і загадково мовчазному образу Росії приходять конкретні долі, характери, голоси народу. Герої поеми: коробейники «старий Тихонич» та його молодий помічник Ваня, наречена Вані Катеринушка, – майже позбавлені героїзму, але психологічно та реалістично достовірні.

Поет знаходить для своєї народної поеми особливий сюжет - подорожі, «дороги», що дозволяє, з одного боку, побачити пореформену очима селян

Росію, з другого - актуалізувати архетипічні сенси способу шляхуяк шляхи-життя. «Сюжет дороги» буде широко використаний Некрасовим у поемі

"Кому на Русі жити добре".

Безумовним творчим відкриттям Некрасова стала поема «Мороз, Червоний нос» (1863), епічне початок якої виявилося й не так у широті охоплення народного життя, як у спрямованості до її сутнісних глибин. (Притаманні міфологічному мисленню бінарні опозиції присутні й у просторовій організації поеми. Центр селянського світу - будинок, зігрітий теплом вогнища, міцний, стійкий, замкнутий у собі. Йому протистоїть зовнішній світ: ліс, полі, цвинтар - царство Мороза, холоди, смерті. У дорозі, поза домом, у зимовому кучугурі, підстерігає смерть Прокла.У першій частині поеми відбувається його останній шлях з дому на цвинтарі, де він буде заритий у «мерзлу землю».У другій частині Дарія йде в царство смерті за живим вогнища), але виявляється у владі Мороза, гине, перетворюється на інше царство, цим завершуючи горизонтальний шлях як вертикальний.

Поема «Княгиня Трубецька» (1871)за своїм високим типом близька поемі «Дідусь» (1870). Однак, якщо декабрист, що повертається з заслання, дано з боку своїх переконань, то княгиня, навпаки, занурена у свій внутрішній світ - думи, спогади, мрії. «У центрі оповідання, – пише А.І.Груздєв, – внутрішній світ героїні, процес формування її самосвідомості та характеру».

У поемі «Княгиня М.Н.Волконська» (1872)Некрасов, щоб уникнути повторення знайденої сюжетної схеми, обирає іншу манеру оповідання – розповідь від першої особи. Фактичною основою поеми стали записки княгині М. Н. Волконської, надані Некрасову її сином М. С. Волконським. Прагнення викликати в читачів ілюзію «нехитрої розповіді» зумовило впорядкованість сюжету (події розвиваються послідовно, майже не перебиваючись позасюжетними мотивами і не ускладнюючись побічними лініями та відгалуженнями) та велику частку оповідально-побутового матеріалу. Шлях внутрішньої еволюції героїні загалом повторює душевний розвиток княгині Трубецкой: невміння думати, громадянська індиферентність початку і трагічний вибір шляху громадянського обов'язку наприкінці поеми. Напружена духовна робота вперше викликана головною подією доби - повстанням декабристів. Однак у випадку з княгинею Волконською у розвитку самосвідомості велику роль відіграє не так робота розуму, як вимоги серця.

Дослідження народного життя та інтерес до епохальної історичної події поєдналися у наймасштабнішому задумі Некрасова - поемі- епопеї «Кому на Русі жити добре» (1863 – 1877).Цей твір по праву вважається художнім результатом багаторічних творчих пошуків Некрасова. За словами поета, він хотів вкласти в епопею «весь досвід, даний<…>вивченням народу, всі відомості про нього, накопичені<…>"за слівцем" протягом 20-ти років».

Народне життя зображено в поемі в її «епопейному» стані, крізь призму грандіозної історичної події, скасування кріпацтва, що викликало глибинні потрясіння самих основ національного життя.

У поемі Некрасова центральним епічним питанням стає питання пошуках шляхів на щастя поставлений у казковому зачині поеми з максимальною широтою:

У якому році - розраховуй,

В якій землі – вгадуй,

На стовповій доріжці

Зійшлися сім чоловіків.

За свідченням Г. І. Успенського, мужики мали знайти щасливого в шинку.

Щастя, віддане п'яному, підкреслювало, з одного боку, загальну соціальну неблагополучність сучасної Некрасову Росії, а з іншого - наводило на думку, що щастя взагалі дається тільки тому, хто його не шукає, хто не вторгається у світовий порядок своєю діяльністю, що насилує.

Характерною рисою епопеї є її об'єктивність. Вона не допускає індивідуальної точки зору та особистісної оцінки подій, що відбуваються. Автор висловлює безособове незаперечне переказ, а не свій суб'єктивний погляд на речі. Некрасов в поемі «Кому на Русі жити добре», як і творці стародавніх епопів, дивиться життя очима народу, хоча, як поет принципово інший епохи, і цілком відмовляється від індивідуально-авторського начала.

КомпозиціяПоема «Кому на Русі жити добре» будується за законами класичного епосу. Вона складається з окремих, щодо автономних частин і розділів, з'єднаних між собою принципово незавершеним «сюжетом дороги». «Стовпова дорожнечка», «широка дорожненька» - образ постійно присутній у поемі, що з'єднує окремі глави, що дозволяє розгорнути панораму всієї російської землі:

Широка дорожнечка,

Берізками обставлена,

Далеко простяглася,

Піщана та глуха.

По сторонах дорожнечки

Ідуть пагорби пологі

З полями, з сіножатями,

А частіше з незручною

Занедбаною землею;

Коштують села старі,

Коштують села нові,

Біля річок, біля ставків.

В останній рік свого життя Некрасов працював над поемою "Мати" (1877), яка так і залишилася незавершеною. Задум епічного твору, присвяченого пам'яті матері, виник у поета ще в середині 1850-х років, але:

Я багато років серед праць та ліні

З ганебною малодушністю тікав

Чарівної, багатостраждальної тіні,

Для пам'яті священної… Час настав!.. (IV, 251)

Насправді образ матері в поезії Некрасова був ключовим і всеосяжним. Материнство Дар'ї («Мороз, Червоний ніс») або Мотрони Тимофіївни («Кому на Русі жити добре») перегукується з силою землі, що народжує, і материнським милуючим покровом Богоматері. «У поезії Некрасова мати - безумовне, абсолютне початок життя, втілена норма та ідеал» (Н. Н. Скатов).

	|	наступна лекція ==>
ЗАЯВИ ДЛЯ ПРЕСИ І КОМУНІКИ	|	Дихання та газообмін у тварин. Значення процесів дихання для вивільнення енергії в клітині Алгоритм дій під час надання медичної допомоги постраждалим Апеляційні арбітражні суди: структура, порядок освіти, склад та повноваження. Б) Перекласти рецепти з російської латинською мовою в повному вигляді. Вірш «У повному розпалі жнива сільська» написано в 1862 р. і опубліковано в «Сучаснику» № 4 за 1863 р. Було неодноразово покладено на музику. Літературний напрямок та жанр Вірш відноситься до жанру філософської лірики. Це роздуми про важку частку російської жінки-селянки. Її праця не стала легшою після скасування кріпосного права. Некрасов не з чуток знав про важку долю жінки. Його мати була нещаслива у шлюбі. Дочка багатого українського поміщика, яка здобула гарну освіту, вона грала на фортепіано і мала прекрасний голос, була м'якою і доброю. Мати Некрасова багато натерпілася від чоловіка, людини грубої. Своїх численних дітей вона виховувала ніжно, прищепила всім любов до літератури та людини незалежно від її соціального статусу. Реалістичний опис селянки традиційно та типово. Її праця нескінченна, важка і безглузда, вона пов'язана з болем і незручностями. Життя її позбавлене сенсу. Тема, основна думка та композиція Тема вірша – доля російської жінки, яку Некрасов називає матір'ю всього російського племені, цим зводячи її образ майже божественному. Основна думка: вірш перейнято співчуттям до нещасної матері, до її бідної дитини і до всього російського народу, який, як і його мати, винесе все. Але чи варто упокорюватися і терпіти? Вірш складається з 9 строф. Перші 2 строфи - це звернення до жіночої частки і до самої російської жінки. Наступні 2 строфи описують умови важкої жіночої праці. Вони схожі на біблійні кари: нестерпна спека, комахи і непосильна робота. Строфи 5 і 6 посилюють напругу. Навіть порізана нога – не причина перервати роботу. Тільки плач дитини змушує жінку зупинитись. Строфа 7 - звернення ліричного героя до матері. Вона ніби забула про свої материнські обов'язки, тож ліричний герой із гіркотою закликає її качати дитину і співати їй про терпіння. Передостання строфа про те, як селянка п'є гіркий квас із потом і сльозами, а остання – це ніжне питання до «милої», непрямий заклик до зміни безнадійної ситуації. Ліричний герой співчуває своєму народові. Стежки та образи Перший рядок вірша – це час, місце дії, і саму дію. Виражено це метафорою: жнива сільська в повному розпалі. Слово жнива (важка сезонна робота) відразу відсилає до етимологічно спорідненого слова страждання. Вірш починається з того, що страждання – синонім частки російської жінки. За допомогою метафор описується вага цієї частки: в'янеш до часу, бідна баба з сил вибивається, сльози і піт кануть у збан і будуть випиті. Остання метафора близька до символу. Жінка наповнюється гіркотою та сіллю сліз та поту, та ще й робить це добровільно, мимоволі змішуючи з традиційним освіжаючим напоєм – кислим квасом. У різких і неприємних смаках теж частина її муки. Жінка описана за допомогою епітетів: багатостраждальнаматір, біднабаба, ноженька гола, жадібнопідносить губи обпалені, сльози солоні. Епітети характеризують ворожу людині природу: спека нестерпний, рівнина безлісова, ширь піднебесна, сонце нещаднокурить, козуля важка, збан, заткнутий бруднийганчіркою. Зменшувально-пестливі суфікси наближають мову до пісенної: козуля, ноженька, дошка, косинки, ганчірка, квасок, смужка. У сьомій строфі - кульмінація епічного сюжету вірша. Баба стоїть над дитиною у отупінні. Це її справжній стан, що супроводжує вічне терпіння (недарма Некрасов зрифмував ці слова). Подвійна тавтологія в цій же строфі ( терпляче співай пісню про вічне терпіння) привертає увагу до головного: завдяки цьому терпінню російське плем'я всевиносяще, а мати його багатостраждальна(Епітети). Розмір та римування Вірш написаний дактилем. У семи тристишках два рядки чотиристопного дактилю чергуються з рядком тристопного. У двох останніх чотиривіршах теж чергується чотиристопний і тристопний дактиль. Такий розностопний розмір наближає вірш до народного голосіння. Це відчуття посилюється незвичайним римуванням. Рифмовка в тривіршах наступна: А'А'б В'В'б Г'Г'д Е'Е'д Ж'Ж'з І'І'з К'К'з. Два останні чотиривірші пов'язані перехресним римуванням. Це висновок, якому потрібна ритмічна чіткість. Дактилічна рима чергується з чоловічою, що притаманно народних пісень. «Душно! Без щастя і волі…», аналіз вірша Некрасова «Прощання», аналіз вірша Некрасова «Надривається серце від борошна», аналіз вірша Некрасова Айгуль АБАКІРОВА, 10-й клас, школа № 57, Москва Досвід прочитання вірша Н.А. Некрасова "У повному розпалі жнива сільська ..." Вірш Некрасова “У розпалі жнива сільська...” розповідає про важку частку російської жінки, матері, селянки. Ця тема взагалі й у творчості Некрасова, її виникнення пояснюється біографічно. Поет виріс у сім'ї, де батько був “домашнім тираном”, який мучить матір. З дитинства Некрасов бачив страждання коханих жінок, матері та сестри, шлюб якої, до речі, теж не приніс їй щастя. Поет тяжко переживав смерть матері і звинувачував у ній батька, а за рік померла його сестра... Тема материнства звучить у таких віршах Некрасова, як “Батьківщина”, “Слухаючи жахам війни...”, “Орина, мати солдатська”, “Мати”; темі страждання жінки присвячені вірші "Трійка", "Селянка", "Чи їду вночі вулицею темною...", поема "Мороз, Червоний ніс" та інші твори Некрасова. Вірш Некрасова “У повному розпалі жнива сільська...” названо на першому рядку. Цікаво, що поет представляє жінку-селянку, жінку-мати саме на тлі пристрасті, збирання врожаю, найгарячої пори у селі. У цей час селянам доводиться особливо багато трудитися (так багато, що з одного значення слова "страждати" - збирати врожай - для них відразу ж слід інше - відчувати фізичний або моральний біль, мука); одночасно для автора жінка, можливо, асоціюється взагалі із жіночим початком у природі. Вірш сюжетно (для Некрасова це явище, що часто зустрічається), і в першому рядку автор показує місце і час дії. У наступних кількох рядках поет визначає головну тему вірша – страждання російської жінки, причому робить це дуже пафосної манері: “...всевыносящего російського племені багатостраждальна мати!” Лексика, властива високому стилю, довгі слова зі звуками “с” і “щ”, наголос останньому, ключовому слові “мати” справляють враження поетичного злету. За ним слідує опис пейзажу, як це часто буває у Некрасова, який не привертає уваги красою видів. Відчуття якоїсь гнітючої зовнішньої сили, передане в попередніх рядках (“всевиносящого”, “стражденна”), напруга зберігаються: “спека нестерпна”, “сонце нещадно палить”. Далі автор переходить від збирального образу багатостраждальної матері до конкретної жінки. Селянка, вибиваючись з сил, на спеку працює в полі, і над нею "хитається" цілий стовп комах. До напруги від роботи і палючого сонця додається це оточило її з усіх боків "жалить, лоскоче, дзижчить". Саме звучання цих слів діє переважно. Вся наступна сцена - як, порізавшись косою, селянка не встигає вгамувати кров і біжить до дитини, що заплакала, - переказана в зовсім іншому стилі. Замість високих і пафосних бачимо такі просторічні слова, як “баба”, “козуля”, “ноженька”. Сама ситуація, коли жінка працює в поті чола, вибиваючись з сил, а її дитина (попри все це) недоїдає або, як в даному випадку, в таку спеку лежить "у сусідньої смужки", не одного разу зустрічається у творчості Некрасова. Досить згадати пісню “Солона” з “Бенкету на весь світ” (до речі, “сльози солоні” є і в цьому вірші: “чи смачні, мила, сльози солоні...”). І якою ж є реакція автора на цю сцену, на цю ситуацію? Що ж ти встала над ним у отупінні? // Співай йому пісню про вічне терпіння, // Співай, терпляча мати!..” – гірко іронізує Некрасов над всевиносним і терплячим російським народом. Замість "бідної баби" знову з'являється "мати", і останні два рядки знову пафосні і супроводжуються поетичним злетом з наголосом на останньому, ключовому слові "мати". У цих рядках селянка асоціюється з Музою, яка співає про вічне терпіння російського народу (згадаймо однойменний вірш Некрасова). В останніх двох чотиривіршах героїня, з одного боку, сприймається як цілком конкретна селянка, яка п'є кислий квас із жбана, затикається брудною ганчіркою, з другого – як збірний образ російської жінки, все сльози і піт, всі страждання і праці якої “канут. . все одно". Вірш "У повному розпалі..." написано в 1862 році, тобто вже після селянської реформи, і в ньому можна побачити ілюстрацію до питання, яке буде поставлений Некрасовим у вірші "Елегія": "Народ звільнений, але чи щасливий народ?" Ні, ця селянка далеко не щаслива і, мабуть, не стане щасливою в найближчому майбутньому. Тепер трохи про форму вірша. Воно складається з семи тривіршів і двох чотиривіршів. Таким чином, вступ із сюжетною частиною відокремлюються за побудовою від кінцівки. Вірш написаний дактилем з його характерною інтонацією голосіння (один із улюблених некрасовських розмірів). Перші два рядки тривіршів, що римуються, закінчуються двома ненаголошеними складами, третій же рядок завершується ударним складом. Складається враження, що кожне тривірш (відповідно, пара рядків чотиривіршів) – це нове зітхання, сповнене сумних образів і думок. Часто останнє слово тривірша супроводжується знаком оклику, що додатково посилює акцент. Наприкінці деяких рядків стоїть багатокрапка. Не все, що відчувається і здається, висловлено до кінця в цих рядках. "Мало слів, та горя річка" - Некрасов ніби пропонує читачеві самому відчути до кінця всю гіркоту ситуації. У вірші помітно характерне для Некрасова прагнення прозаїзації. Вона виражається в сюжетності, дієсловах, що римуються (“палить”–“дзижчить”, “вибивається”–“колисається”, “вгамовувати”–”качати”), виборі трискладового розміру, змішуванні пафосних і просторових слів (воно, до речі, створює особливе відчуття надриву). Повтори (“Частка ти! – російська дошка жіноча!”, “Пий йому пісню про вічне терпіння, // Співай, терпляча мати!..”), зменшувально-пестливі суфікси та просторічні слова та форми (“долюшка”, “косуля”) , "Ноженька", "смужка", "розтріпався", "косинки"), інтонація голосіння привносять у цей твір Некрасова фольклорні риси. У вірші немає заклику до бунту, скоріш у ньому відчувається безвихідь (“канут... однаково”). І з цією безвихіддю автор справляється так, як це заведено серед простого народу і в народній творчості. Сумний надрив перетворюється на ласку, в тихі (“солоні”) сльози. Автор щиро співчуває стражданням російської жінки. "Чи смачні, мила, сльози солоні // З кислим кваском навпіл?.." - Якою гіркотою, ніжністю і яким співчуттям наповнені ці рядки. Тут представлені: повний текст вірша Некрасова Н. А. "У повному розпалі жнива сільська...", докладний аналіз вірша Некрасова Н. А. "У повному розпалі жнива сільська..." відео: Кубанський козачий хор виконує пісню "У повному розпалі жнива сільська". Некрасов Н. А. "У повному розпалі жнива сільська ..." У повному розпалі жнива сільська... Частка ти! - Російська дошка жіноча! Навряд чи складніше знайти. Не дивно, що ти в'янеш до часу, Всевиносного російського племені Багатостраждальна мати! Спека нестерпна: рівнина безлісна, Ниви, покоси та ширь піднебесна Сонце нещадно палить. Бідна баба з сил вибивається, Стовп комах над нею хитається, Жалить, лоскоче, дзижчить! Піднімаючи косулю важку, Баба порізала ноженьку голу - Колись кров угамовувати! Чується крик у сусідньої смужки, Баба туди - розтріпалися косинки,- Треба дитину качати! Що ж ти стала над ним у отупінні? Співай, терпляча мати! Чи сльози, чи піт у неї над вією, Право, сказати дивно. У жбан цей, заткнутий брудною ганчіркою, Кануть вони – все одно! Ось вона губи свої обпалені Жадібно підносить до країв... Чи смачні, мила, сльози солоні З кислим кваском навпіл? Аналіз вірша Некрасова Н. А. "У повному розпалі жнива сільська..." Творчість Миколи Олексійовича Некрасова звернено до багатостраждального російського народу. У творах поета живуть образи простих селян. Ці люди, пригнічені та жебраки, викликають співчуття у душі поета. Вірш «У повному розпалі жнива сільська» став літературним гімном простій російській жінці. Дитинство поета важко назвати щасливим, адже йому доводилося бачити страждання своєї матері, яка тяжко трудилася і терпіла жорстоку вдачу батька. Ці переживання знайшли відгук у творі, об'єднавши її образ зі схожими долями інших матерів, змучених злиднями та безпросвітністю селянського побуту. Твір написано у жанрі філософської лірики. Це яскравий приклад «народної» поезії. «Народність» віршованого стилю Некрасова полягає у використанні «непоетичного» мови, насиченого просторіччями та розмовними формами. Поет не тільки заговорив мовою народу, але й змусив його звучати так милозвучно, що багато його віршів було покладено на музику. Микола Олексійович Некрасов написав вірш, чергуючи тристопний і чотиристопний дактиль, саме ці розміри та ритм надають звучанню співучості, схожості з сумним голосінням. Використовуючи метафори та епітети, автор барвисто і правдиво визначає страждання російської жінки: «в'янеш до часу, багатостраждальна, бідна, спека нестерпна, губи обпалені», висловлюючи свою жалість до неї за допомогою зменшувально-пестливих суфіксів: «Ножинки, косинки, частка». Вся непроста доля російської жінки простежується в цьому короткому творі: її тимчасове в'янення, непосильна праця, біль і лагідність, з якою вона переносить тягар життя. Не випадково і присутність дитини, що плаче, адже частка селянських дітей побуту майже така ж важка, як і життя їхніх батьків. Що чекало на них у майбутньому? Найчастіше – праця від зорі до темна, бідність, виживання, голод. Терпіння, з яким жінка продовжує працювати, незважаючи на жахливі умови, викликає у поета і захоплення, і душевний протест одночасно. Співай йому пісню про вічне терпіння, Співай, терпляча мати! Тож чи варто терпіти? Це головне питання та ідея твору Некрасова. Вірш закінчується рядками, пронизаними та гострою жалістю та гіркою іронією: Чи смачні, мила, сльози солоні З кислим кваском навпіл? Незважаючи на те, що вірш був написаний і опублікований вже після скасування кріпосного права, він знайшов гарячий відгук у читачів, адже життя простого народу було тяжким. Російський поет збагатив мистецтво новими поетичними формами, особливими художніми прийомами, завдяки яким його поетичний стиль став особливо пізнаваним. У творах Миколи Олексійовича Некрасова проста мова набуває особливої ​​грації, стає частиною мистецтва. Свій поетичний талант Некрасов використав, щоб показати тяжке життя російського народу. У цьому вся ми знаходимо значення і роль поезії Некрасова. Кубанський козачий хор - "У повному розпалі жнива сільська..." Останні матеріали розділу: