Довести, що фет поет чистого мистецтва. Моє розуміння поезії «чистого мистецтва», у ліриці А

480 руб. | 150 грн. | 7,5 дол. ", MOUSEOFF, FGCOLOR, "#FFFFCC", BGCOLOR, "#393939");" onMouseOut="return nd();"> Дисертація, - 480 руб., доставка 1-3 години, з 10-19 (Московський час), крім неділі

Гапоненко, Петро Адамович. Поезія "чистого мистецтва": традиції та новаторство: дисертація... доктора філологічних наук: 10.01.01 / Гапоненко Петро Адамович; [Місце захисту: Федеральна державна освітня установа вищої професійної освіти "Московський державний університет"]. - Москва, 2011. - 377 с.: Іл.

Введення в роботу

«Чисте мистецтво, або «мистецтво для мистецтва», як трактує це поняття сучасна «Літературна енциклопедія термінів та понять», – це умовна назва низки естетичних уявлень та концепцій, загальна зовнішня ознака яких – утвердження самоцінності художньої творчості, незалежності мистецтва від політики, суспільних вимог, виховних завдань 1 .

Як правило, концепції «чистого мистецтва» є реакцією на підвищений «утилітаризм» окремих шкіл та напрямів або на спроби підкорити мистецтво політичної влади чи соціальної доктрини.

Витоки напряму «чистого мистецтва» у російській літературі сягають ще 40-х років ХІХ століття, коли почали свою поетичну діяльність головні його представники. Тоді «чиста» поезія в очах громадськості могла ще частково оцінюватися як результат пасивної опозиційності по відношенню до влади, але з середини 50-х років гасла «чистого мистецтва» стали войовничими, їх полемічно протиставляли «натуральній школі» або «гоголівському напрямку».

З другої половини XIX століття найбільш гострим предметом суперечки з'явилися судження Пушкіна про свободу художника, висловлені у віршах «Поет», «Поет і натовп», «Поету» та ін. Противники «гоголівського спрямування» (А.В. Дудишкін, П. В. Анненков) абсолютизували окремі ліричні формули поета («Не для житейського хвилювання» і т.д.), видаючи їх за основний мотив пушкінської естетики та ігноруючи їх конкретно-історичний зміст. Вони редукували пушкінське синтетичне відчуття до одного лише першого його члена, розірвали його на тезу та антитезу.

Рішуче відкидаючи «мистецтво мистецтва», Н.Г. Чернишевський та Н.А. Добролюбов через відому своєї обмеженості, метафізичності і полемічної упередженості не розкрили вузькості естетської трактування низки творів Пушкіна прибічниками теорії «артистизму» і звернули свою критику проти самого поета, визнаючи його лише великим майстром форми.

До так званої школи «чистого мистецтва» сучасники зараховували А.А. Фета, О.М. Майкова, А.К. Толстого, Н.Ф. Щербіну, Л.А. Мея, Я.П. Полонського, О.М. Апухтіна, А.А. Голенищева-Кутузова, К.К. Случевського, К.М. Фофанова та ін.

У дисертації ми розглядаємо лише п'ятьох із них, це – Фет, Толстой, Майков, Полонський, Апухтін. Вибір персоналій продиктований як значимістю і репрезентативністю даних імен, і наявністю у творчості цих поетів досить відчутних характерних рис і особливостей, властивих «чистої» поезії. Майже всі ці поети порівнюються у дисертаційній роботі із Ф.І. Тютчева, однак він повністю не вписується в естетичну програму школи «чистого мистецтва», хоча окремими сторонами поетичної діяльності стикається з нею. У цілому нині лірика Тютчева – це лірика-трагедія в паралель роману-трагедії Ф.М. Достоєвського, а сам він виявився ніби над часом, на найскладнішому історичному перехресті Росії та Заходу, вирішуючи головні «прокляті», «останні» питання.

Поезія «чистого мистецтва» як одна з гілок вітчизняної поезії середини і другої половини XIX століття - особливий напрямок у літературі, дуже плідний і активно взаємодіє з російською класичною прозою, багато в чому її доповнює. Якщо проблему людини проза вирішувала на конкретному соціально-історичному матеріалі, не цураючись, втім, загальнолюдських аспектів особистості героїв-персонажів, то поезія «чистого мистецтва» прагнула вирішувати її у загальному масштабі, з метафізичних позицій. Засобом самоствердження творчої особистості став пошук нетрадиційних способів художнього втілення онтологічної теми співвідношення людини з єдиним метафізичним початком. Свою поетичну форму, гостру та своєрідну, поети розвивали з огляду на психологічну прозу.

У світогляді та естетичних принципах представників «чистої» поезії є багато спільного – того, що їх зближує та становить сутність напряму, його фізіономію. Це – більший чи менший ступінь недовіри до демократичного табору, загальне розуміння сутності та завдань мистецтва, суворе розмежування «низького» та «поетичного» насправді, орієнтація на порівняно вузьке коло читачів, протиставлення реальної дійсності вільному світу поетичної мрії, зосередженість на зображенні людини, зануреність у глибини духу, напружений інтерес до пристрастей, таємниць душі людської, потяг до інтуїтивного та несвідомого, підвищена увага до одиничного, неповторного в людині.

У своїй творчості поети «чистого мистецтва» так чи інакше зазнали впливу тих чи інших філософів – Платона, Шеллінга, Шопенгауера, Вл. Соловйова з їхньою пильною увагою до ірраціональних глибин психіки, прагненням підвести під метафізику «всеєдного сущого» надійний логіко-гносеологічний фундамент.

Мистецтво – єдина незацікавлена ​​форма пізнання, що ґрунтується на споглядальній сутності речей, тобто ідей. Так вважав А.А. Фет. Для А.К. Толстого мистецтво – це міст між земним світом і «іншими світами», шлях пізнання вічного і нескінченного у формах земної дійсності. Таких поглядів дотримувався А.Н. Майков, та й інші поети.

«Чистим» лірикам властива умиротворення та ідилічність. Можна сказати, що з констант їх цілісного світобачення – ідилічний хронотоп, що вони по-різному осмислювали у процесі творчості. Ідилічний топос став сенсо- і структуроутворюючою домінантою художньої картини світу поетів. У загальноєвропейському масштабі школа «мистецтва для мистецтва» була аналогом таким явищам, як група «парнасців» у Франції або прерафаелітів в Англії, які відкидали сучасне капіталістичне суспільство з позицій чистого естетизму.

Творчість поетів, що примикають до напряму «чистого мистецтва», ніяк не вміщується в цих рамках, і взагалі неможливо ставити знак рівності між естетичними деклараціями поетів та їх творчою практикою. Декларуючи відокремленість мистецтва від сучасних соціально-політичних проблем, де вони витримували послідовно цих принципів. Насправді ніхто їх – ні Фет, ні Майков, ні А.К. Толстой, ні Полонський, ні Апухтін – був безпристрасним споглядачем життя.

Всі ці поети прагнули знайти красу в земному та повсякденному, побачити ідеальне та вічне у повсякденному та минущому. Джерелом творчості може стати і «музика діброви» («Октава» А. Майкова), і прогулянка в осінньому лісі («Коли вся природа тремтить і сяє...» А.К. Толстого), і «не раз долитий самовар», і «чепець і окуляри» бабусі («Село» А. Фета), і безглуздий суперечка друзів («Сварка» А. Апухтіна). Муза є поетові у вигляді симпатичної і цілком земної дівчини («Муза» А. Фета), мандрує разом із по міських вулицях («Муза» Я. Полонського).

Довга настороженість стосовно «чистих» ліриків пояснюється не змістом їхньої творчості як такою. Фатальну роль у їхній долі відіграла та обставина, що вони спробували воскресити свободу поезії, її незалежність від практичних потреб та «злоби дня» у драматичній ситуації – ситуації, яку Достоєвський у статті «Г.-Бов і питання про мистецтво» цілком серйозно уподібнив до лісабонського. землетрусу. Світ розколовся на два табори – і обидва табори прагнули поставити поезію на службу своїм потребам та вимогам.

Працями численних учених рішуче переглянуто звичні штампи у характеристиці цих значних поетів того складного часу. Роботами видатних літературознавців Д.Д. Благого, Б.Я. Бухштаба, В.В. Кожінова, Б.О. Кормана, Н.М. Скатова, Б.М. Ейхенбаум, І.Г. Ямпільського створено текстологічну та джерельну базу для вирішення багатьох проблем, пов'язаних із творчістю поетів «чистого мистецтва», у тому числі й тих проблем, що становлять особливий інтерес для нас, – спадкоємності та новаторства.

Нові дослідження значно збагатили наші уявлення про місце кожного з поетів в історії вітчизняної культури та поезії, про своєрідність їхніх поетичних систем, про їхні естетичні погляди тощо. Дослідників приваблює насамперед не ідеологія, а та «таємна свобода», яку говорив А. Блок.

У науковому середовищі намітилася тенденція поглибленого розуміння суті та самостояння створених художниками слова поетичних систем та художніх світів, з'ясування того, як той самий мотив у художній системі того чи іншого автора розвивається в особливий образний комплекс, аналіз якого відкриває шлях до виявлення творчої манери поета .

За Останнім часомз'явилися дослідження: про Фет - А.А. Фаустова "Таємне коло: До семантики свободи у А. Фета" (Філолог. зап. - Вип. 9. - Воронеж, 1997), А.В. Успенської «Антологічна поезія А.А. Фета »(Біб-ка РАН, - СПб., 1997), Н.М. Миш'якової «Ліріка А.А. Фета: Інтермед. аспекти поетики» (Оренбург: ОГПУ, 2003) та «Проблеми поетики А.А. Фета: навчальний посібник для студентів вузів ... »(Оренбург: ОГПУ, 2004), Л.М. Розенблюм: «Фет ​​та естетика «чистого мистецтва» (У кн.: «А.А. Фет та його літературне оточення. – М.: МІЛІ РАН, 2008). (Літ. спадщина. Т. 103. Кн. 1); І.А. Кузьміною "Матеріали до біографії Фета" (Російська література. - 2003. - № 1); про творчість поетів кінця ХІХ століття Л.П. Щеннікова «Російський поетичний неоромантизм 1880-1890-х років: естетика, міфологія, феноменологія» (СПб., 2010). Творчому доробку поетів «чистого мистецтва» присвячуються також дисертації.

Якщо підсумовувати окремі оцінки та висновки, які у дослідженнях новітніх вчених щодо концепції «чистого мистецтва», можна вивести таке визначення цього літературного напрями. «Чисте мистецтво» – це мистецтво «доцільне без мети», одухотворене піднесеним ідеалом, звернене переважно до субстанціальних проблем буття, до осягнення таємної суті світу, мистецтво, вільне від будь-яких неприпустимих йому цілей, що апелює до трансцендентного початку людської особистості абсолютної свободи та абсолютної духовності.

У нових роботах з теорії літератури ми бачимо диференційоване вживання терміна «чисте мистецтво», як вільного, з одного боку, від дидактичної спрямованості, з другого – як мистецтва, претендує на «автономію... ізоляцію від позахудожньої реальності» 1 .

У нашій дисертації ми спробували зосередитися на питаннях маловивчених та викликають суперечки у науковому середовищі. Ми не ставимо собі завдання дати систематичний і послідовний аналіз творчості тієї чи іншої поета. Нас цікавлять переважно їх поетика, художня система, творчий процес, метод. Вибір докладного аналізу тих чи інших віршів конкретного поета продиктований прагненням виявити філософсько-естетичну складову творчості і підпорядкований й не так обгрунтування наступної зв'язок між творами, скільки з'ясування функціональних тяжінь з-поміж них.

Стрижневі, вузлові проблемидисертації – це наступність, новаторство, причетністьдосліджуваних поетів класичної пушкінської традиції, психологізмяк найбільша риса їх творчої манери. Питання ці – свого роду «скріпи», завдяки яким наші спостереження щодо поетики О.О. Фета та А.К. Толстого, Я.П. Полонського та О.М. Майкова, О.М. Апухтина складаються в цілісну картину, що дозволяє наочно побачити і те спільне, що їх поєднує, і те неповторно індивідуальне, що становить творчу фізіономію кожного.

Ці проблеми розкриваються на основі методологічних установок А.С. Бушміна, Д.Д. Благого, статей, вміщених у збірнику «Художня традиція в історико-літературному процесі» (ЛДПІ, 1988), Б.А. Гіленсон, Т.М. Гур'євої, досліджень з творчості поетів «чистого мистецтва» (Н.Н. Скатов, В.І. Коровін, В.А. Кошелєв, В.М. Касаткіна, Л.М. Розенблюм, А.І. Лагунов, Н.П Колосова, Н. П. Сухова, А. А. Смирнов, А. В. Успенська, Н. М. Миш'якова, М. В. Строганов, І. М. Тойбін ...).

Багато хто з поетів школи «чистого мистецтва» вважали себе спадкоємцями Пушкіна, і вони об'єктивно, за відомих неминучих обмежень, продовжили традиції свого великого вчителя. У головному – щодо поезії, у розумінні своєї ролі служителів, що виконують борг, - Вони, безумовно, слідували йому. Хоча, зрозуміло, їх зв'язки з родоначальником нової поезії мали межі.

У дисертації розглянуто також відображення М.Ю. Лермонтова, В.А. Жуковського, К.М. Батюшкова, Є.А. Боратинського, Ф.І. Тютчева у творчості цікавлять нас поетів.

Відому складність представляє проблема художнього методу«чистих» ліриків через її недостатню розробленість та дискусійність. Більш-менш докладно це питання досліджено нами на прикладі творчості А.К. Толстого. Виявилося, що у складній системі взаємозалежності, взаємовпливу предметно-тематичної основи, образно-ідейного змісту, жанрово-мовленнєвої форми – всіх цих компонентів твору – укладено художньо-естетичну сутність романтичного типу творчості.

У цілому ж творчий метод досліджуваних нами поетів є складним високохудожнім сплавом різнорідних елементів, де визначальним є все-таки романтичний початок. Проте спрямованість поезії на реальність, «земне коріння» життя, пластичність картин природи, фольклорні поетичні асоціації зближують поетів із реалізмом ХІХ століття. Водночас система романтичної поезії А. Майкова стикається з неокласицизмом, а Фета – із символізмом та імпресіонізмом.

З творчим методом пов'язаний художній стиль. Кожен із поетів, окрім родових стильових рис, властивих йому як представнику школи «чистого мистецтва», наділений ще й своїм стильовим почерком. Фет, наприклад, звертається до семантично рухливого слова, до його обертонів і вибагливих асоціацій. Майков, точний і ясний у слововжитку, передачі фарб і звуків, повідомляє слову відому красу, естетизує його. Асоціативність поетичного мислення, помножена на «почуття» історії та ускладнена свідомою співвіднесеністю з художнім світом Пушкіна та інших поетів, визначила глибоку своєрідність стильового почерку А.К. Толстого. Схильність до густих і яскравих фарб сусідить у нього з півтонами та натяками. Повсякденне життя – і метафоричний прорив у сферу ідеального, що веде до глибокої перспективи, що розширює простір душі поета, – це прикмети індивідуального стилю Полонського. Набір традиційної фразеології та лексики – і прорив у приватне, конструктивне, конкретне – особливості стильової манери Апухтіна.

У дисертації йдеться також про природу психологізмупоетів-романтиків, про вплив поезії, з її здатністю до розширення та узагальнення закладених у ній смислів, понять, ідей на прозу І.С. Тургенєва, Л.М. Толстого, Ф.М. Достоєвського.

Умінням відобразити тонке й хиткі душевне життя поети передбачали толстовську «діалектику душі», тургенівську «таємну» психологію, відкриту Достоєвським у сфері душевного життя психологічну аналітику. Романтичне уособлення в ліриці Фета (також Тютчева) породило чимало послідовників серед російських письменників-реалістів, насамперед І.С. Тургенєва. Це позначилося, наприклад, у передачі їм ледь уловимих рис природи, у піднесенні відносин із природою до її філософського одухотворення. Невипадково сучасники характерною властивістю Тургенєва вважали «поезію», тобто увагу до «ідеальним» рухам душі. Під впливом Фета у прозі Л.М. Толстого виникла свого роду «лірична «зухвалість», потім було звернено увагу ще Б.М. Ейхенбаумом (Див. його роботу «Лев Толстой. Сімдесяті роки». – Л., 1960. – С. 214-215).

Натомість, самі поети враховували досягнення російської психологічної прози. До речі, вони поряд із віршами писали прозу. Їх вабило до неї спрага розгорнутого художнього психологізму, толстовська здатність вловити та закріпити у слові летючий психологічний нюанс, відтінок настрою. Психологізація літератури була окремим виразом широкого процесу розкріпачення особистості Росії XIX століття.

На широкому історико-літературному фоні ми розглядаємо художні, естетичні, духовні інтелектуальні уподобання поетів у контексті літературних шукань та борінь їхнього досить складного часу. Ми намагалися, однак, не замикатися у вузькому колі контекстів і підтекстів, усіх цих «інтертекстуальних аналізів», пам'ятаючи про те, що вірші народжуються не від віршів, а від тих травм та забитих місць, які залишає в душі поета життя. «Вінець свій творча сила / Кує лише з душевних мук» (А. Майков).

Актуальність проведеного нами дослідженняобумовлена ​​як сучасною культурною ситуацією, яка не уявляється без творчості значних поетів «чистого мистецтва», так і необхідністю створення цілісної картини цього феноменального явища вітчизняної словесності як естетико-філософської єдності. Немаловажне значення має і той факт, що у сприйнятті наших сучасників поети некрасовської школи та представники «чистої» поезії вже не протистоять один одному, а одні інші заповнюють.

Мета нашої роботи –виявити особливості заломлення та функціонування класичної традиції у творчості досліджуваних поетів, розкрити концепцію особистості в їхній творчості, своєрідність художнього методу та стилю, доповнити та уточнити їх літературний, естетичний та ідеологічний контексти. Для її досягнення ставляться такі завдання:

визначити дефініції, якими виявляється творча індивідуальність і які є не довільний набір ознак, а парадигму, виявити, що інваріантним в кожного з поетів;

показати самостояння створених «чистими» ліриками поетичних систем та художніх світів за спільності філософсько-етичних та естетичних ідеалів;

розглянути творчі зв'язки, у яких перебували поети між собою;

Вивчити ліричні композиції, рух мистецького часу, метафоричний склад текстів;

показати органічну причетність поетів класичної пушкінської традиції.

Основні положення, що виносяться на захист.

1. Багато поетів, що належали до напряму «чистого мистецтва», у своїй поетичній практиці нерідко порушували його настанови та принципи. З іншого боку, не всім їм рівною мірою були властиві буквально всі риси і тенденції розглянутого напряму; це зовсім не означає, що сам напрямок через це перестає бути явищем реальним і конкретно-історичним. Це розуміли сучасники – як ті, хто співчував йому, і його опоненти.

2. Реальною основою творчості «чистих» ліриків, зрештою, є не світ «вічних ідей», «прообразів» (про що вони невпинно та полемічно загострено повторювали у своїх естетичних деклараціях), а світ явищ, реальний світ (у якому, як відомо, вони ігнорували соціальні конфлікти. Їх творчість неможливо повністю відокремити від розвитку російського реалізму, хоча у певних межах. У поняття «чисте мистецтво» входить багато з того, чим прославилася російська словесність у пору гострого соціального розмежування 50-70-х років XIX століття: і реалізм (як спосіб життя), і романтична одухотвореність (психологізм) зображення, і найтонша зв'язок з духовно-моральними шуканнями людини і захист свободи, краси, поетизація творчих можливостей особистості, і, нарешті, сама «чистота», тобто досконалість форм художніх творінь.

3. Зводячи оцінку кожного з поетів до з'ясування індивідуальних властивостей даного поетичного обдарування до того що, що становить особисту особливість його внутрішнього поетичного світу, слід враховувати водночас внутрішню залежність поета від попереднього історичного руху літератури і різноманітні зв'язки, у яких перебував зі своїми побратимами з поетичного цеху.

4. Політичні та філософсько-естетичні погляди, а також особливості світобачення визначають характер ліричного «я», яке поєднує у сприйнятті читача вірші того чи іншого поета. Що стосується поетів розглянутого напряму, то у багатьох з них однією з примітних особливостей ліричного «я» є співвідношення останнього, що акцентує ними, з всесвіту, з космосом, причому тема «я і космос» нерідко протиставляється темі «я і суспільство», «я і люди». Ліричне «я» та його природне оточення нероздільно поєднуються загальною основою, йдуть у єдине джерело буття, у єдиний корінь життя. У ліричній системі такого поета-романтика головне не безпосередній образ людини, а відомий погляд на дійсність, що організує поетичну картину.

5. Природа художнього методу досліджуваних поетів: у своїй метод романтичний, але збагачений елементами реалізму, а інших випадках – неокласицизма (А. Майков) і імпресіонізму і символізму (А. Фет).

6. Психологізм ліричного творчості поетів, які відчували вплив російської психологічної прози і надавали, своєю чергою, впливом геть прозу з її зростаючою увагою до «подробиць почуття», – важлива особливість їх творчої манери. Збагачувалася внаслідок такої взаємодії не лише лірика поетів – сама вона, у свою чергу, чинила сильний вплив на характер прози. У поезії, як правило, переважає синтез, сміливе поєднання поетичних деталей з широким узагальненням – якості, що особливо приваблювали прозаїків.

7. «Чисте мистецтво» зіграло значної ролі у становленні наприкінці ХІХ століття символізму та інших модерністських течій. У літературних школах, що виникли за символізмом (егофутуризм, імажинізм, частково акмеїзм), ідея «чистого мистецтва» себе по суті вичерпала на російському грунті.

Теоретична значимість та наукова новизна роботиполягають у тому, що в ній – з урахуванням приватних визначень, що формулюються вченими – дається власне визначення поняття «чисте мистецтво», що максимально враховує складність його типологічних характеристик, але не розчиняє в цій складності його концептуальну сутність. Прояснено питання про ті риси і тенденції, які дозволяють говорити про справжню приналежність поетів до того напрямку, яке називають «чистим мистецтвом», або «мистецтвом для мистецтва». У дисертації вносяться уточнення та доповнення до таких проблем, як філософія краси та вселенської гармонії у творчості А. Фета та І.С. Тургенєва та її співвідношення з пушкінською традицією; еволюція художнього методу О.К. Толстого; своєрідність романтизму Майкова, одягненого в суворі «класичні» форми, але не зводиться до пасивної споглядальності; взаємодія поезії та прози; специфіка жанру віршованої психологічної новели

Предмет дослідження– проблема наступності зв'язків та новаторських устремлінь у творчості поетів «чистого мистецтва».

Об'єктом дослідженняє лірична творчість поетів, в окремих випадках – епічні та драматичні твори (поеми «Сни», «Мандрівник», «лірична драма» «Три смерті» Майкова).

Методологічною основою дисертаціїпослужили теоретичні розробки дослідників про шляхи вивчення тексту художнього твору, про ліричну систему та ліричного героя, про проблему автора в ліричній поезії, про основи реалістичної та романтичної поетики, про романтизм як метод і як художню систему (роботи В. Виноградова, Г.В. О. Ларміна, А. Федорова, А. Чичеріна, Л. Гінзбург, Ю. Лотмана, С. Кібальніка, В. Топорова, Ю. Лебедєва, В. Котельникова, С. Фомічова, Ф. Степуна...).

У розробці філософсько-світоглядних позицій поетів ми спираємося на філософські побудови Платона, Шеллінга, Шопенгауера, Вл. Соловйова.

Методи дослідження.У роботі використовуються принципи цілісного аналізу художніх творів у тісній взаємозалежності з історико-літературним, порівняльно-типологічним та системним методами.

Науково-практичне значення роботиполягає в тому, що її результати можуть знайти застосування при розробці загальних та спеціальних курсів з історії російської літератури середини та другої половини ХІХ століття.

Апробація отриманих результатів роботипроводилася у вигляді доповідей на наукових міжвузівських конференціях у Калінінському державному університеті (1974, 1979 рр.), Куйбишевському державному педагогічному інституті (1978 р.), Калінінградському державному університеті (1994 р.), а також на науковій конференції в Орловському державному університеті 180-річчя від дня народження А. Фета (2000 р.), та педагогічних читаннях в Орловському інституті удосконалення вчителів, присвячених письменникам-орловцям (1998, 2000, 2002, 2005, 2010 рр.). Матеріали дисертації обговорювалися на засіданнях кафедри історії російської літератури ХІ-ХІХ століть ОДУ.

Гавриков, Віталій Олександрович

Особливості поезії «чистого мистецтва» Ознаки 1 Поезія натяків, припущень, умовчань. 2 Вірші немає сюжету: ліричні мініатюри передають не думки і почуття, а «летючий» настрій поета. 3 Мистецтво не повинно бути пов'язане з життям. 4 Поет не повинен втручатися у справи світу. 5 Це поезія для вибраних.

Основні теми поезії «чистого мистецтва» Любов Природа Мистецтво Лірику вирізняє багатство відтінків; ніжність та душевна теплота. образність, нетрадиційність порівнянь, епітетів; олюднення природи, знаходження відлуння своїм настроям та почуттям. Співучасть та музичність

Амалія Максиміліановна Лерхенфельд Я зустрів вас і все колишнє У серці, що віджило, ожило; Я згадав час золотий - І серцю стало так тепло... Як пізньої осені часом Бувають дні, буває час, Коли повіє раптом навесні І щось стрепенеться в нас, - Так, весь обвіяний подихом Тих років душевної повноти, З давно забутим напоєм Дивлюся на милі риси... Як після вікової розлуки, Дивлюся на вас, як уві сні, - І ось чути стали звуки, Не замовкали в мені ... Тут не один спогад, Тут життя заговорило знову, - І те ж в нас чарівність, І та ж у душі моїй любов! г

Поетика - сукупність стилістичних прийомів автора. Архаїчний склад - Архаїчний склад - стародавній, старовинний, висхідний до традицій XVIII століття. Пантеїзм - Пантеїзм - релігійне та філософське вчення, що ототожнює Бога і світове ціле (природу). Натурфілософія - філософія природи, умоглядне тлумачення природи, що розглядається в її цілісності.

Особливості поезії Ф.І. Тютчева Художній світ Тютчева – це цілісна, а роздвоєна картина сприйняття світу, що призводить до дисгармонії між бунтівним духом людини і реальністю. Найбільш яскраво подвійне буття розколотої людської душі виражено в любовній ліриці поета. Відчуття нескінченності та вічності як реальності, а не якихось абстрактних, абстрактних категорій.

Особливості поезії Ф.І. Тютчева Тютчев – відкривач нових образних світів у поезії. Поетичні образи мають космічну масштабність: це космос і хаос, життя і смерть. Масштаб поетичних асоціацій вражаючий. Поет проводить паралелі між станами душі ліричного героя та явищами природи. Ліриці Тютчева притаманні ідеї пантеїзму. У віршах пізнього періоду творчості посилюється інтерес поета до психологічної конкретності.

Поетика Ф.І. Тютчева 1. Лексика Архаїзми (вітер, дерев). Складно-складові слова (сумно-сиротіюча земля). Слова, що складаються з 3-х і більше складів (таємничий, передчуття) 2. Синтаксис Вірш починається з питання, затвердження чи заперечення. Вірші немов репліки перерваної розмови. 3. Жанр Фрагмент «Поетичні його твори були на світ божий, ще не встигнувши охолонути, ще тремтячи внутрішнім життям душі поета.»

Основні теми поезії Ф.І. Тютчева 1. Тема поета та поезії «Не вір, не вір поету, діво…» «Не вір, не вір поету, діво…» «Поезія» «Поезія» «Нам не дано вгадати…» «Нам не дано вгадати…» Мотив самотності, трагічні прозріння якого незрозумілі, а пророю навіть почуті оточуючими.

Основні теми поезії Ф.І. Тютчева 3. Тема Росії. «Дивився я, стоячи над Невою…» «Дивився я, стоячи над Невою…» «Над цим темним натовпом…» «Над цим темним натовпом…» «Умом Росію не зрозуміти…» «Умом Росію не зрозуміти…» «Два єдності» "Дві єдності" Росія - душа людства. Росія – душа людства. Почуття Росії може здійснюватися через віру. Почуття Росії може здійснюватися через віру. Порятунок Росії – у православній традиції. Порятунок Росії – у православній традиції.

Основні теми поезії Ф.І. 4. Тема природи. «Проблиск» «Проблиск» «Як океан обіймає кулю земну…» «Як океан обіймає кулю земну…» «Осінній вечір» «Осінній вечір» «Не те, що думаєте ви, природа…» «Не те, що думаєте ви, природа …» «Про що ти виєш, вітер нічний?» "Про що ти виєш, вітер нічний?" "Є в осені первісної ..." "Є в осені первісної ..." Явища природи сприймаються як явища живої душі. Явища природи сприймаються як явища живої душі. Натурфілософський характер лірики Ф.І. Тютчева. Натурфілософський характер лірики Ф.І. Тютчева.

Основні теми поезії Ф.І. Тютчева 5. Тема кохання. «З якою негодою, з якою тугою закоханий…» «З якою негогою, з якою тугою закоханий…» «Предвизначення» «Предвизначення» «О, як вбивчо ми любимо…» «О, як вбивчо ми любимо…» «Вона сиділа на підлозі…» «Вона сиділа на підлозі…» Кохання – це завжди боротьба. Кохання – це завжди боротьба. Цей «поєдинок фатальний» може стати причиною загибелі одного з тих, хто любить. Цей «поєдинок фатальний» може стати причиною загибелі одного з тих, хто любить. Психологічна конкретність узгоджується з філософським осмисленням стану душі. Психологічна конкретність узгоджується з філософським осмисленням стану душі.

Школа «чистого мистецтва» склалася в 50-60-ті роки. ХІХ ст. Поети цього напряму концентрували свою увагу на категорії прекрасного та філософського у життіі намагалися не торкатисяу своїх творах «наболілі» темиполітики, соціальних конфліктів та ін. Найбільшими представниками «чистого мистецтва» були Ф.І. Тютчев та А.А. Фет.

Естетичні погляди Тютчева формувалися під впливом Пушкіна, до пам'яті якого поет ставився дуже трепетно: « Тебе ж, як перше кохання, Росії серце не забуде». Відмінна риса поезіїТютчева – у її філософічності. Тематика віршів Тютчева різноманітна, але домінантним мотивом є філософський роздум автора- Інтимна лірика або лірика про природу та ін.

Природа представляється поетові категорією досконалої, ідеальної, звідси – гнів стосовно байдужим людям, нездатним побачити природність природи, пізнати її мову: « Не те, що ви думаєте, природа: // Не зліпок, не бездушне обличчя – // У ній є душа, у ній є свобода, // У ній є любов, у ній є мова». Тонка спостережливість, теплота, ліризм і навіть сповідальність виявляються у віршах «Є в осені первісної», «Тихо в озері струмує» та ін.

Природа тісно - незримими зв'язками - пов'язана з людиною, що «мислить очеретом». Людина розглядається поетом як частина природи, а сама природа бачиться йому гармонійною нескінченністю Всесвіту. Душа людини сприймається як таємниця, яку треба вміти зберегти: « Лише жити в самому собі вмій, // Є цілий світ у твоїй душі»(«Silentium!»).

Кохання у Тютчева – це «поєдинок фатальний», але водночас – і найбільше щастя. Драматизм, згубна пристрасть, буря почуттів представлені любовної ліриці Тютчева: « О, як убивчо ми любимо, // Як у буйній сліпоті пристрастей // Ми те вірніше губимо, // Що серцю нашому миліший!».

Глибока любов до Є. Денисьєвої – пристрасної жінки, схожої на жінок Достоєвського, її рання смерть з'явилися поштовхом до створення «денисьєвського» циклу віршів, головними рисами якого є сповідальність, співчуття до жінки, прагнення зрозуміти її душу.

Тютчевська любов до Батьківщини схожа на любов лормонтовської – дивне, суперечливе почуття. Для поета Росія глибока і непізнавана, а душа її – самобутня та ірраціональна: « Розумом Росію не зрозуміти // Аршином загальним не виміряти: // У неї особлива стати – // У Росію можна тільки вірити».

Тема поета та поезії розкривається Тютчевим специфічно: поет, на думку автора, повинен завжди бути в центрі подій і лише цією «причетністю» до великого може увічнити себе: « Щасливий, хто відвідав цей світ // У його хвилини фатальні! // Його закликали всеблагі // Як співрозмовника на бенкет»(«Цицерон»).

Ідея швидкоплинності часу, міркування про життя і смерть, про щастя людини є домінуючими мотивами віршів Тютчева, наголошуючи на глибині та багатосторонності його поезії: « Нам не дано передбачити, // Як наше слово відгукнеться, – // І нам співчуття дається, // Як нам дається благодать».

Успішне вивчення літератури!

blog.сайт, при повному або частковому копіюванні матеріалу посилання на першоджерело обов'язкове.

Поети «чистого мистецтва»

Фет Опанас Опанасович (1820 -1892)

«Романси його (Фета) співає чи не вся Росія»,-писав 1863 композитор Щедрін. Чайковський називав його не просто поетом, а поетом-музикантом. І, дійсно, безперечною гідністю більшості віршів А.Фета є їхня співучасть і музичність.

Батько Фета, багатий і родовитий орловський поміщик Опанас Шеншин, повертаючись із Німеччини, таємно відвіз звідти до Росії дружину дармштадського чиновника Шарлотту Фет. Незабаром Шарлотта народила сина - майбутнього поета, який також отримав ім'я Опанас. Однак офіційне одруження Шеншина з Шарлоттою, яка перейшла у православ'я під ім'ям Єлизавета, відбулося вже після народження сина. Через багато років церковна влада розкрила «незаконність» народження Опанаса Опанасовича, і, вже будучи 15-річним юнаком, він став вважатися не сином Шеншина, а сином дармштадського чиновника Фета, який проживає в Росії. Хлопчик був вражений. Не кажучи про інше, він позбавлявся всіх прав та привілеїв, пов'язаних із дворянством та законним наслідуванням. Хлопець вирішив будь-що домогтися всього того, що доля так жорстоко у нього забрала. І в 1873 році прохання про визнання його сином Шеншина було задоволено, проте ціна, яку він заплатив за досягнення своєї мети, за те, щоб виправити «нещастя свого народження», була надто великою:

Багаторічна (з 1845 по 1858) військова служба в глухій провінції;

Відмова від кохання прекрасної, але бідної дівчини.

Він придбав усе, чого хотів. Але це пом'якшило ударів долі, внаслідок яких «ідеальний світ», як писав Фет, «було зруйновано давно».

Перші вірші свої поет опублікував у 1842 році під прізвищем Фет (без крапок над ним), що стала його постійним літературним псевдонімом. У 1850 р. він зблизився з «Сучасником» Некрасова, і в 1850 і 1856 роках вийшли перші збірки - «Вірші А. Фета». У 1860 - 1870-ті роки Фет залишає поезію, віддавшись господарським справам у садибі Степанівка Орловської губернії, поряд із володіннями Шеншиних, і протягом одинадцяти років обіймав посаду мирового судді. У 1880-ті роки поет повернувся до літературної творчості та видав збірки «Вечірні вогні» (1883, 1885, 1888, 1891).

Фет – найбільш значний представник плеяди поетів. чистого мистецтва», у творчості яких немає місця для громадянськості.

Фет постійно наголошував, що мистецтво не повинно бути пов'язане з життям, що поетові не слід втручатися у справи «бідного світу».

Відвертаючись від трагічних сторін дійсності, від питань, які болісно хвилювали його сучасників, Фет обмежив свою поезію трьома темами: любов, природа, мистецтво.

Поезія Фета - поезія натяків, припущень, умовчань; його вірші здебільшого немає сюжету, - це ліричні мініатюри, призначення яких передати й не так думки і почуття, скільки «летюче» настрій поета.

У пейзажної лірикиФета до досконалості доведено проникнення найменших змін стану природи. Так, вірш «Шепіт, несміливе дихання…» складається виключно з називних речень. За рахунок того, що в реченні немає жодного дієслова, створюється ефект точно схопленого враження.

Вірш

Сяяла ніч. Місяцем був сповнений саду. Лежали

Промені біля наших ніг у вітальні без вогнів

можна порівняти з пушкінським «Я пам'ятаю чудову мить». Так само, як і у Пушкіна, у фетівському вірші дві основні частини: йдеться про першу зустріч із героїнею та про другу. Роки, що минули після першої зустрічі, були днями самотності та туги:

І багато років минуло нудних і нудних.

У фіналі виражається сила істинного кохання, яке піднімає поета над часом і смертю:

А життя немає кінця, і мети немає іншого,

Як тільки вірити в ридаючі звуки,

Тебе любити, обійняти та плакати над тобою!

Вірш « Одним поштовхом зігнати туру живу»- про поезію. Для Фета мистецтво – це одна з форм вираження прекрасного. Саме поет, вважає А.А. Фет, здатний висловити те, «перш ніж язик німіє».

Тютчев Федір Іванович (1803 – 1873)

Тютчев - «один із найбільших ліриків, що існували на землі».

Народився Ф.І. Тютчев 5 грудня 1803 року у м. Овстуг Брянського повіту Орловської області. Майбутній поет здобув чудову літературну освіту. У 13 років він став вільним слухачем Московського університету. У 18 років закінчив словесне відділення Московського університету. У 1822 році вступив на службу до державної колегії закордонних справ і вирушив до Мюнхена на дипломатичну службу. Лише через 20 років він повернувся до Росії.

Вперше вірші Тютчева були надруковані ще пушкінському «Современнике» в 1836 року, вірші мали колосальний успіх, але після смерті Пушкіна Тютчев не друкував своїх творів, і ім'я його почали поступово забувати. Небувалий інтерес до творчості поета спалахнув знову 1854 року, коли Некрасов вже у своєму «Сучасник» надрукував цілу добірку його віршів.

Серед основних тем лірики Ф.І. Тютчева можна назвати філософську, пейзажну, любовну.

Поет багато розмірковує про життя, смерть, про призначення людини, про взаємини людини та природи.

У віршах про природу простежується ідея одухотворення природи, віра у її таємниче життя:

Не те, що ви думаєте, природа:

Не зліпок, не бездушне обличчя -

У ній є душа, у ній є свобода,

У ній є кохання, у ній є мова.

Природа постає в ліриці Тютчева у боротьбі протиборчих сил, у безперервній зміні дня та ночі.

Зима недарма злиться -

Минула її пора.

Весна у вікно стукає

І жене з двору.

Тютчева особливо приваблювали перехідні, проміжні моменти життя природи. У вірші «Осінній вечір» показано картину осінніх сутінків; у вірші «Люблю грозу на початку травня» ми насолоджуємось разом із поетом першим весняним громом.

Розмірковуючи про долі своєї Батьківщини, Тютчев пише один із найвідоміших своїх віршів:

Розумом Росію не зрозуміти,

Аршином загальним не виміряти:

У неї особлива стати.

У Росію можна лише вірити.

До кращих створінь Тютчева належить і любовна лірика, пройнята глибоким психологізмом, справжньою людяністю, шляхетністю.

На схилі років Тютчев відчув найбільше у житті почуття - любов до Олені Олександрівні Денисьевой. Вірші, які він присвятив їй, увійшли до так званого «Денисьєвського циклу» («О, як вбивчо ми любимо», «Не раз ти чула визнання», «Остання любов» та ін.). 15 липня 1873 року Тютчев помер.

А. А. Фет. Своєрідність особистості поета та її творчості.

Слово вчителя:У минулому занятті ми говорили про поезію Ф.І. Тютчева, аналізували вірші. У чому своєрідність лірики поета?

Відповіді учнів:Поезія Тютчева містить у собі впізнавання світу, новизну “відкриттів” нескінченно різноманітного буття: поет закликає дивитись і слухати світ.

Поет прагнув відповісти питанням що таке Всесвіт і Земля, які таємниці народження і смерті, первородних стихій і сил буття, у чому глибинний сенс Часу, Простору, Руху. Яке місце займає людина у світі, у чому її доля?

Поезія Ф.І. Тютчева філософська, мудра!

Поета цікавили лише “вічні” питання, теми, які завжди хвилювали людство, і сто, і триста, і тисячу років тому…

Слово вчителя:Ви абсолютно праві! Саме, як ви сказали, "вічні" теми займали Ф.І. Тютчева – філософа. Сьогодні ми познайомимося з творчістю іншого поета, який так само, як і Федір Іванович, вважав, що поезія та область, де немає місця миттєвому, тимчасовому, природа, кохання, краса – ось що має оспівувати лірика!

"Я ніколи не міг зрозуміти, щоб мистецтво цікавилося чимось крім краси", - говорив великий російський поет Опанас Опанасович Фет. На його думку, "поезія тим ще прекрасна, що здатна відвести людину зі світу страждань у світ високого, єдино можливого щастя ..." Дане ставлення до мистецтва відповідало філософським поглядам А. Шопенгауера, чиї праці Фет перекладав, і поглядам деяких інших німецьких філософів.

„Мистецтво нам дано, щоб не померти від істини…“
„Kunst ist uns gegeben, um von der Wahrheit zu sterben...“
Ф.Ніцше

Опанас Опанасович Фет, звичайно, погодився б з цим висловлюванням, яке абсолютно висловлює думку самого поета про призначення мистецтва: "Ми постійно шукали в поезії єдиного притулку від усяких життєвих скорбот..."

Отже, мистецтво - "притулок від житейських скорбот", саме тому воно не повинно стосуватися нікчемних, тяжких життєвих питань!

Фет незмінно чітко розрізняв поезію та науку, поезію і життя, життя і красу життя: “Наскільки у справі вільних мистецтв я мало ціную розум у порівнянні з натхненням, настільки в практичному житті вимагаю розумних підстав, підкріплених досвідом”. У реальному житті Опанас Опанасович був надзвичайно практичною, вольовою та цілеспрямованою людиною. Друзі Фета нерідко кепкували над прозовою зовнішністю поета та його пристрастю до земних благ. Приміром, у грудні 1876 р. Л.Н. Толстой, високо оцінивши вірш “Серед зірок”, з його “філософськи поетичним характером”, вставляє свого листа до Фету жартівливе зауваження: “Добре також, що помітила дружина, що у тому листку, у якому написано цей вірш, вилиті почуття скорботи про те, що гас став коштувати 12 копійок. Це побічна, але вірна ознака поета”.

Питання вчителя:Можливо, ця двоїстість характеру стала породженням тих випробувань, які випали його частку?

Робота за картками,заздалегідь підготовленим учнями.

…Мати майбутнього поета, Кароліна Шарлота Фет, 1820 року виїхала з Німеччини з Афанасієм Неофітовичем Шеншиним. Незабаром народився Опанас, якого О.М. Шеншин усиновлює. Батько Шарлоти Карл Беккер пише гнівний лист Шеншину, з якого ясно, що батько майбутнього поета не Шеншин, а Йоган Фет - чиновник, що служив у суді Дармштадта. З цих причин у січні 1835 р. Орловська духовна консисторія відлучила майбутнього поета від роду Шеншиних. Відібрано було і прізвище. У 14 років він стає гессен – дармштадським підданим і отримує прізвище справжнього батька. Все, що трапилося, Фет пережив як трагедію. Він ставить за мету повернутися в дворянське лоно Шеншиних і з фантастичною завзятістю домагається її: з 1873 р. Фет з дозволу Олександра II стає Шеншиним. Рух до мети коштував багато жертв. Одна з них - кохання. Полюбивши дочку бідного херсонського поміщика Марію Лазич, Фет, однак, вирішує розлучитися з нею, тому що сам він був обмежений у засобах. У шлюбі він бачить і суттєву перешкоду в просуванні по службі, на яку вступив з єдиною метою: повернути втрачене дворянство. Живучи для майбутнього, Фет приносить у жертву сьогодення. Коли він досягне всіх висот благополуччя, рватиметься зі щасливого сьогодення в минуле, в якому залишилася його кохана. Подолаючи цю болісну роздвоєність, Фет створює цикл сповідальних віршів, присвячених Марії…

Поезія краси, музика поезія.

У багатьох віршах А.А.Фета йдеться про єдність, взаємопроникнення явищ природи та людських відчуттів.

Вчитель читає вірш "Шепіт, несміливе дихання".

Шепіт, несміливе дихання,
Трелі солов'я,
Срібло та коливання
Сонного струмка,

Світло нічне, нічні тіні,
Тіні без кінця,
Ряд чарівних змін
Милі особи,

У димних хмарах пурпур троянди,
Відблиск бурштину,
І лобзання, і сльози,
І зоря, зоря!..

У чому своєрідність цього вірша?

Відповіді учнів:Тут немає жодного дієслова.

Слово вчителя:Правильно, вірш побудовано на одних звичних реченнях. Тільки предмети та явища, які називаються одне за одним: шепіт – несміливе дихання – трелі солов'я…
Чи можна назвати вірш суто речовим, предметним?

Відповіді учнів:Напевно, не зовсім…
Ні. Воно високе, загадкове. Тут йдеться про почуття.

Слово вчителя:Правильно! Предмети у цьому вірші існують не власними силами, бо як знаки почуттів і станів. Називаючи ту чи іншу річ, поет викликає у читача не пряме уявлення про неї, а ті асоціації, які звично можуть бути пов'язані з нею.

Як ви розумієте такі рядки: "У димних хмаринках пурпур троянди, відблиск бурштину"? Йдеться про троянди, бурштин?

Відповіді учнів:Ні! Так поет описує фарби зорі. Це – метафора!

Срібло сонного струмка теж метафора!

Звичайно! Яку картину ви уявляєте?

Відповіді учнів:Ніч закінчується: солов'ї вже співають, але місяць ще відбивається у воді. Незадовго до світанку двоє, швидше за все двоє, сидять біля струмка: Ряд чарівних змін милого обличчя. Хтось із розчуленням і навіть захопленням дивиться на предмет свого обожнювання...

А може, непомітно пролетіла ніч, але ВОНИ цього не помітили, поглинені один одним і своїм почуттям.

Отже, за предметами та явищами ви побачили почуття? Почуття найтонше, словами не виразне, невимовно сильне! Так про любов до Фета ніхто не писав. Цей вірш справді новаторський: таку поетичну манеру Фета іноді називають імпресіоністською (від фр. Слова "враження").

Слово вчителя:У А.А. Фета є ряд віршів про призначення поезії, її могутність, її здатність переплавити страждання на радість, зупинити час. До них відноситься і вірш "Одним поштовхом зігнати човен живу ...", написаний 28 жовтня 1887 р.

Одним поштовхом зігнати туру живу
З нагладжених оливами пісків,
Однією хвилею піднятися в життя інше,
Відчути вітр з квітучих берегів,

Тужливий сон перервати єдиним звуком,
Впитися раптом невідомим, рідним,
Дати життя зітхання, дати насолоду таємним мукам,
Чуже вмить відчути своїм,

Шепнути про те, перед чим мова німіє,
Посилити бій трепетних сердець -
Ось чим співак лише обраний володіє,
Ось у чому його і ознака, і вінець!

Питання вчителя:У чому своєрідність композиції цього вірша?

Відповіді учнів:Воно складається з трьох чотиривіршів. Тут багато дієслів у невизначеній формі. Десять. Вони змінюють одне одного.

Весь текст – одна пропозиція!

Слово вчителя:Абсолютно вірно! Одна пропозиція, але складність синтаксичної конструкції малопомітна завдяки членуванню на віршовані рядки, завдяки синтаксичним паралелізм рядків: як ви помітили, десять інфінітивів, що змінюють один одного. Цей прийом передає ліричну напругу.

Що ще передає у вірші ліричну напругу?

Відповіді учнів:Анафори: "Одним поштовхом ..." - "Однією хвилею ..."; “Ось у чому…” – “Ось у чому…”

Так. А з чим пов'язана лірична напруга?

Відповіді учнів:Поет говорить про нестримне прагнення чогось високого, недоступного.

Ви зараз назвали анафори. Подивіться уважно, можливо, ці мовні постаті допоможуть нам визначити, скільки смислових частин має вірш?

Напевно, у вірші можна назвати дві смислові частини.

Слово вчителя: Абсолютно вірно! Перші вісім рядків – ланцюг образів-описів пейзажу, внутрішнього життя людини, об'єднаних мотивом різкої, раптової зміни. Ця зміна радісно, ​​світ сповнюється рухом, почуття загострені. Вражаюче перетворення внутрішнього світу: відкривається "невідоме, рідне" (тобто рідне до цього перетворення було невідомим), "таємні муки" знаходять насолоду, "чуже" "відчувається" як "своє".

Субстантивовані прикметники середнього роду у цьому вірші: “невідоме”, “рідне”, “чуже”, “своє” – нагадують про Жуковського, його програмний фрагмент “Невимовне” (пор. “безмежне”, “прекрасне”, “ненаречене”, “ миле радісне та скорботне”), також присвяченому поезії, її можливостям. Лише В.А.Жуковський доводив, що словами неможливо передати всю складність буття, красу природи, її таємниці.
Яка думка А.А. Фета?

Відповіді учнів:Друга частина – останні два рядки – вказує на те, що у вірші йдеться про поезію, про “співака…обраного”. Перша частина – зображення того, що підвладне поетові. Він може "піднятися в життя інше". Невідоме йому стає рідним. Чуже горе чи чужу радість він сприймає з надзвичайною чуйністю. Поет вміє надихати людей.

"Шепнути про те, перед чим мова німіє" - поет може висловити все, про що інші мовчать. Мовчать через те, що просто не вміють вдягнути свої думки у словесну форму.

Поет може все!

Слово вчителя:Отже, погляди Фета та Жуковського не збігаються. На думку Фета, поет може знайти кошти, щоб висловити найпотаємніші думки, потаємні почуття.

Вірші А.А. Фета добре підтверджують спорідненість лірики – виразно-образотворчого роду літератури – та музики. Їхня ритмічна різноманітність, мелодійність, використання різноманітних повторів (так характерних для музичних композицій): анафор та епіфор, синтаксичних паралелізмів, звукопису. Поет має вірші, безпосередньо присвячені музиці. Одне з них – “Сяяла ніч. Місяцем був сповнений саду. Лежали…”, написане 2 серпня 1877 р.

Вчитель читає вірш.

Сяяла ніч. Місяцем був сповнений саду. Лежали
Промені біля наших ніг у вітальні без вогнів.
Рояль був весь розкритий, і струни в ньому тремтіли,

Ти співала до зорі, в сльозах знемагаючи,
Що ти одна – кохання, що немає кохання іншого,
І так хотілося жити, щоб, звуку не гублячи,
Тебе любити, обійняти та плакати над тобою.

І багато років минуло, нудних і нудних,
І ось у тиші нічний твій голос чую знову,
І віє, як тоді, у зітханнях цих звучних,
Що ти одна – все життя, що ти одна – кохання,

Що немає образ долі та серця пекучого борошна,
А життя немає кінця, і мети немає іншого,
Як тільки вірити в ридаючі звуки,
Тебе любити, обійняти та плакати над тобою!

Слово вчителя: Вірш створений під враженням одного музичного вечора у колі друзів, співу Т.А. Кузмінській – Берс. Таня Берс, основний прототип Наташі Ростової у романі “Війна і мир”, була чудовою музиканткою та співачкою (Тетяна Андріївна – сестра Софії Андріївни Берс, дружини Л.Н.Толстого).

Сяяла ніч…

Чи може ніч "сяяти"?

Відповіді учнів:Ні. Ніч – темна пора доби. Але тут, напевно, йдеться про якусь незвичайну ніч.

Сяяла ніч – антитеза, що парадоксально звучить.

Питання вчителя:Як називається стилістична фігура, антитеза, подана у вигляді двох контрастних, антонімічних слів, що взаємовиключають один одного?

Оксюморон.

Слово вчителя:Так. І цей художній прийом автор використовує для того, щоб передати атмосферу цієї дивовижної, однієї єдиної “сяючої” ночі, яка, можливо, змінить все життя ліричного героя.

Місяцем був повний сад.

Ми бачимо, що послідовність слів у цій пропозиції порушена. Перед нами так звана інверсія. Додаток стоїть першому місці, підлягає – на останньому. Навіщо автор порушує порядок слів?

Відповіді учнів:Це незвичайна ніч, місячна, дуже світла.

Рояль був весь розкритий, і струни в ньому тремтіли,
Як і серця у нас за твоєю піснею.

Розкритий рояль, тремтячі струни. Метафоричне значення слів явно витісняє номінативне – рояль теж має душу, серце!

Музика надає сильний емоційний вплив на слухачів.

Питання вчителя:Що ви можете сказати про ліричну героїну цього вірша?

Відповіді учнів:Це надзвичайно музична, обдарована дівчина, яка вміє розбудити у людях найкращі почуття. Силою свого таланту вона перетворює як слухачів, а й навколишню реальність, тому ніч стає незвичайною, “сяючою”.

Слово вчителя:Так правильно. Лірична героїня - земне втілення краси життя, її високого звуку: "І так хотілося жити, щоб, звуку не гублячи, / / ​​Тебе любити, обійняти і плакати над тобою". Важливо не просто жити, але жити так, як цієї ночі, “звуку не гублячи”, і це вже стосується ліричного “Я”.

У цьому вірші виділено моменти істинного буття, їх небагато, на відміну від “нудних нудних” років. Зв'язок цих моментів відтіняють анафори, епіфори та інші повтори. Література не може безпосередньо передати співи, музику, у неї іншу мову. Але те, ЯК впливає музика на слухача, саме література може передати!

Вчитель підбиває підсумок розмови:Сьогодні читали чудові вірші А.А. Фета про природу, кохання, мистецтво, призначення поета. Часи змінюються, але залишаються “вічні” питання, куди відповісти однозначно неможливо, і вони залишаються привабливими завжди. Природа, любов, краса - ось заповітні області поезії "чистого мистецтва", мистецтва, вільного від мирських, нагальних проблем.