Стародавні римські поети. ІІІ. Література ранньої Імперії

Літературна творчість поетів, створення зразків латинської прози надали найсприятливіший вплив на розробку римського права. Юристи використовували досягнення римської прози, і саме в цю епоху створювалася та ясна та точна мова, якою написані видатні твори юридичної літератури епохи Імперії. Вашій увазі пропонуються відомості лише про деяких римських письменників та поетів.

Вергілій Марон, Публій (70 -19 е.) Літературна діяльність розпочалася Римі. Він пише епіграми та епічні поеми. У Римі Вергілій знайомиться з Меценатом, сподвижником і дипломатом імператора Октавіана Августа (63 до н.е. – 14 н.е.). На честь Мецената Вергілій написав дидактичну поему про землеробство, про мирне сільське життя. Вершиною його поетичної творчості була "Енеїда", в якій він прославляв міць римської імперії та Августа. Поема зробила глибокий вплив на всю наступну римську та західноєвропейську літературу.

Август, Гай Юлій Цезар Октавіан (63 р. е. – 14 р. зв. е.) Імператор Август – одне з найбільш значних постатей історія Стародавнього Риму. Його законодавча діяльність була спрямована на вдосконалення державної та судової систем, зміцнення інституту римської сім'ї та моральних підвалин римського суспільства. Август вступив на політичну арену як прийомний син і спадкоємець Цезаря. Він був одноосібним правителем держави, у його руках була зосереджена найвища військова влада. Міжнародна політика серпня була спрямована на зміцнення авторитету Риму, на відмову від нових завоювань. Це сприяло стабілізації, такою бажаною після епохи громадянських воєн. Час правління Августа було також ознаменовано розквітом мистецтв.

Гай Цильний Меценат (лат. Gāius Cilnius Maecēnās, близько 70 до н. е. – 8 до н. е.) – давньоримський державний діяч і покровитель мистецтв. Особистий друг Октавіана Августа та свого роду міністр культури при ньому. Ім'я Мецената як шанувальника витончених мистецтв та покровителя поетів стало номінальним.

Горацій Флакк, Квінт (65 -8 до н. е.) здобув блискучу освіту в школах Риму. Поезія Горація – взірець класичної витонченості словесного висловлювання. Вплив його на подальше розвиток культури було величезне. Його творчістю Росії цікавилися Державін, Батюшков, Дельвіг, Аполлон Майков, інші російські поети.

Квінтіліан Марк Фабій (бл. 35 -96) Теоретик красномовства, перший із риторів, прийнятий на державну службу, гордість Риму. До старості був призначений спадкоємцем престолу. Автор трактату «Виховання оратора» (12 книг - найбільший з античних праць з риторики, що збереглися). Квінтіліан стверджував, що основна мета виховання оратора – моральність і смак. Про моральність треба дбати з дитинства, а смак розвивати на класичних зразках. Головний зразок – Цицерон: «Чим більше тобі подобається Цицерон, тим більше впевнений у своїх успіхах» .

Письменним матеріалом в античності були папірус, пергамент, і навощені таблички, літери на яких подряпувалися так званим стилем – загостреною паличкою тростини. Для коротких офіційних написів використовувався твердий матеріал. (див. на наступному слайді) Усі римські літературні пам'ятки дійшли до нас у середньовічних рукописах, причому значна кількість творів римських авторів безповоротно загинула.

Оратор Письмове приладдя: 1 – воскові таблички; 2 – стиль; 3 – папірусний сувій; 4 – чорнильниці та перова ручка

Лівій Тіт (59 до н. е. – 17 н. е.) Письменник-історик. Написав 142 книги, але збереглися лише деякі «декади» (десятикнижжя і пізніші короткі огляди його історії «від заснування міста» (Рима). Тіт Лівій розглядав історію як «вчительку життя» (magistra vitae). Він чудовий оповідач і чудовий оратор. Якщо його сучасник Вергілій був творцем «Енеїди» - римської історії у віршах, то всю історію Лівія можна назвати мальовничою епопеєю Стародавнього Риму в прозі.

Лукрецій Кар (бл. 96 -55 до н. е.) Римський поет-філософ епохи громадянських воєн. Шанувальник філософії Епікура, Лукрецій у дидактичній поемі «Про природу речей» популяризує його ідеї. У перших трьох книгах викладається вчення про атоми. Четверта присвячена теорії пізнання, п'ята – астрономії, геології та історії людської культури. У шостій книзі пояснюються різні явища природи, а закінчується поема описом епідемії Афінах V в. до зв. е. У Лукреції сучасному читачеві співзвучне живе відчуття природи, віра в людину, її розум у прогрес людства

Овідій Назон, Публій (43 е. – 18 н. е.) Для потомства Овідій залишився третім членом великого поетичного тріумвірату античності: Вергілій, Горацій, Овідій. Він був співаком людяності та людства. Кожна епоха вчилася в нього гуманізму на власний лад. Для середньовіччя він був наставником практики куртуазної вежі та теорії світової спорідненості. У феодально-лицарській поезії трубадурів Овідій – взірець співака кохання. Для Відродження та класицизму творчість Овідія – джерело норм галантної поведінки та невичерпне джерело цікавих історій.

Пліній Молодший, Гай Цецилій Секунд (бл. 61 – бл. 114) Був учнем теоретика красномовства Квінтіліана. Відрізняючись ораторськими здібностями, він пройшов усі сходи державних посад. За імператора Траяна він став консулом. «Панегірік Траяну» - єдина мова Плінія Молодшого, що збереглася. Його ідеалом у способі життя та в літературних заняттях був Цицеронівськими були обидва жанри, яким Пліній Молодший присвятив своє життя, – судові промови та листи (10 книг).

Сенека Молодший, Луцій Анней (бл. 4 до зв. е. – 65 н. е.) Прозові твори Сенеки включають 12 книг невеликих філософських трактатів і велику збірку листів на моральні теми до молодого друга – філософа Луцилія. Тут він висловив віртуозну словесну майстерність. Крім філософської прози, із творів Сенеки збереглися дев'ять трагедій: «Божевільний Геркулес», «Медея», «Едіп» та ін. Його трагедії – це твори для читання, а не для постановки. Сенеку почитали нарівні із Сократом. Він опановував душі і змушував собі наслідувати свідомо чи мимоволі від «Сповіді» Августина до драм Шекспіра.

Тацит Публій Корнелій (бл. 54 – бл. 123) Здобув дуже гарну літературну освіту і став видатним судовим оратором. Дві основні роботи Тацита («Історія» та «Аннали») пройняті звинуваченням проти тиранічного режиму імперії. Його історичні твори відрізняються глибиною психологічного аналізу, красою описів та характеристик. Тацит був саме римським істориком: Рим, римський сенат та народ – ось об'єкти його уваги. Тацит отримав високу оцінку своїх сучасників.

Федір (бл. 15 до н. е. – 70 н. е.). За походженням був рабом. Основний жанр його творчості – байка. Він передає в латинські вірші грецькі байки легендарного Езопа і складає нові за їхнім зразком. Збереглося 120 байок Федра. Він цінував у байці не виклад, а мораль. У Західній Європі байки Федра були використані французьким байкарем Лафонтеном. У Росії деякі сюжети його байок використовував Крилов.

Цезар Гай Юлій (100 -44 до н.е.) Політичний діяч, полководець, письменник. Він шукав час для теоретичних проблем латинської. Основні праці – «Записки про галльську війну» та «Записки про громадянську війну» (події 49-43 рр. до н.е.). У «Записках» промови персонажів передаються Цезарем переважно у непрямій формі, себе він пише у третій особі, щоб справити враження більшої об'єктивності розповіді. Простота, чіткість, ясність стилю, обмежений до мінімуму запас слів сприяли з того що у Новий час Юлій Цезар став першим «гімназічним» автором.

Цицерон Марк Туллій (106 -43 до н. е.) здобув загальну та риторичну освіту. Блискучі ораторські здібності допомогли йому домогтися державних посад. Цицерон був освіченою людиною епохи, геніальним оратором та талановитим письменником. Збереглося 58 його промов, 7 трактатів з риторики, 12 трактатів з філософії та близько тисячі листів. Найбільш відомі «Листи до Аттіка». У Теорії красномовства Цицерон відстоює ідею гармонії словесного висловлювання та змісту. Відмінні риси ораторського мистецтва самого Цицерона – як глибина знання, а й музична періодичність, ритмічність; ретельний вибір стилістично нейтральних слів. Для Європи він став втіленням гуманізму республіканської античності. У Римі його читали у школах, писали коментарі до його промов.

Загальновідомі цитати Цицерона: Історія - свідок часів, світло істини, життя пам'яті, вчителька життя, вісниця старовини. У трактаті "Про оратора" (De Oratore II). Мова повинна витікати та розвиватися із знання предмета. Якщо ж оратор не вивчив його, то всяке красномовство є марним, дитячим зусиллям. - У трактаті «Про оратора» Лист не червоніє. - У листі до Луції Лукцею. Ми маємо бути рабами законів, щоб стати вільними. - З промови на захист Клуєнція.

Таким чином, літературна латинська мова розвивалася завдяки творчості римських письменників та поетів і протягом кількох століть залишалася мовою науки, юриспруденції, богослужіння, дипломатії.

100 рбонус за перше замовлення

Оберіть тип роботи Дипломна робота Курсова робота Реферат Магістерська дисертація Звіт з практики Стаття Доповідь Рецензія Контрольна робота Монографія Рішення задач Бізнес-план Відповіді на запитання Творча робота Есе Чертеж Твори Переклад Презентації Набір тексту Інше Підвищення унікальності тексту

Дізнатись ціну

Розвиток ліричної поезії Стародавнього Риму тісно пов'язані з суспільними процесами, саме з падінням римської республіки та встановленням імперії. У I в. до н.е. з'явилася нова літературна школа неотерики. Літературним зразком для неї була поезія розквіту грецької класичної лірики та олександрійська поезія. Визначальним у художньому світознавстві неотериків було неприйняття навколишнього світу, офіційного суспільства та інтерес до людини у світі його особистих почуттів та відчуттів. Новим у тому поезії було те, що особисті переживання піднімалися до висот громадянського життя. Поезія особистих почуттів запровадила у римську літературу нового героя, зажадала освоєння малих жанрових форм та вдосконалення віршованого розміру. Твори поетів-неотериків сягнули нас лише у розрізнених фрагментах чи згадках. Єдиний виняток – збірка поезій Гая Валерія Катулла. У ньому міститься 116 віршів. Невеликі вірші, що нагадують ліричні твори нового часу, - жанр, який у Римі вперше розробляється у творчості Катулла. Вірші Катулла присвячені різним темам. Тут і звернення до друзів, і глузливі вірші, любовна лірика. Його твори завжди мають адресатів та пов'язані з конкретними подіями особистого життя поета. Стверджується особлива цінність людської особистості, і герой поезії Катулла постає і людиною та громадянином одночасно у рівній мірі. При цьому затвердження нового ідеалу йде через заперечення існуючого. Любов у Катулла представлена ​​у тому ракурсі, й у його героїв вона означає злиття громадянських устремлінь із велінням серця, життя іншій людини й у другом. Любов Катулла поєднує чуттєві радості та духовне спілкування, ніжність та обов'язок. У ліриці Катулла вперше кохання постає як велике, могутнє почуття, що підносить людину. Щодо цього вірші Катулла нагадують найкращі зразки любовної лірики нового часу.

Краса, і перш за все жіноча, – особлива тема творів Катулла. Вперше у римській літературі компонентами ідеалу краси стають «привабливість», «витонченість», «витонченість».

Єдиний застільний вірш, що зберігся, переклав А. С. Пушкін. Поет залишив без перекладу один рядок вірша, у якому Постумія порівнювалася з п'яною виноградною ягодою. Це порівняння здалося, мабуть, поетові важко перекладати.

Таким чином, у творчості Катулла відбуваються три найбільші для римської літератури події: поява якісно нового героя, що поєднує в собі людину та громадянина; пізнання та дослідження приватного життя, побуту, відносин; відкриття складного світу людських почуттів у їхньому протиріччі та єдності. З поезією Катулла в римську літературу увійшли всі метри грецької лірики, причому багато хто був застосований вперше.

Подальший розвиток поезії в Римі був пов'язаний із утвердженням влади Октавіана Августа, проголошенням принципату (початкова стадія імперії І ст. до н. е. – І ст. н. е.) та формуванням літературних гуртків. У них сяяли Вергілій, Горацій, Овідій, Тибул, Проперцій та інші поети.

Горацій. Першими творами поета були еподи - ямбічні вірші, написані двовіршами. Ці глузливі вірші, сповнені іронії, а часом і навмисної грубості, різко контрастують із чутливістю буколічних творів Вергілія та з римською елегією. Горацій вже у перших своїх творах виступає творцем оригінальної лірики, що започаткувала сатиру та одяг. Протягом 30-х Горацій опублікував дві збірки сатир. Свої сатири він сам називав бесідами (sermones), хіба що підкреслюючи, що у них є виклад думок у вигляді невимушеного діалогу. Поет прагне писати свої сатири витонченим, невимушеним мовою, близьким до усній розмові освіченої людини. Свою увагу він зосереджує на проблемі особистого щастя, бажаючи навчити своїх читачів життєвої мудрості. У сатирах обговорюються різні моральні питання: шкода честолюбства та невігластва, дурість марнославства, марність жадібності, висувається вимога поблажливості до вад друга, прославляється скромний і помірний спосіб життя.

У 23 роки він випускає збірку своїх ліричних віршів, які називають одами. Горацій слідує за давньогрецькими поетами - Алкеєм, Сапфо, Анакреонтом. Римський поет створює своєрідну ліричну поезію, в якій думка переважає над почуттям та художні образи підбираються для ілюстрації окремих положень "гораціанської мудрості", відомої нам за його сатирами, але збагаченою тут мотивами давньогрецької лірики. Горацій вважав своєю заслугою те, що вперше передав латинським віршем багато метричних розмірів, вперше розроблених давньогрецькими поетами. Він пише про це у знаменитій оді до Мельпомени, що надихнула Г.Р. Державіна та А.С. Пушкіна.

Оди різноманітні на теми. Серед них – любовні та дружні вірші, і гімни богам, та відгуки на політичні події. Однак, хоч би який був зміст вірша, він завжди несе печатку характерної гораціанської манери. На відміну від лірики Катулла, бідної на образи, але багатої на емоційний зміст, поезія Горація блищить майстерно намальованими картинами, вигостреними думками, тонкою іронією та глибокими узагальненнями. Автор при цьому зберігає позу спостерігача, що фіксує настрої дійових осіб та дає свої висновки. Образи і мотиви давньогрецької лірики: бенкет, перипетії любові, заклик до насолоди перед лицем смерті, що загрожує, та інші - служать створенню стилізованого поетичного світу з дещо умовними персонажами і почуттями.

У 17 р. до н. у Римі урочисто справлялося свято " відновлення століття " , яке знаменувало закінчення громадянських воєн і початок нової, щасливої ​​епохи. Горацію було доручено складання святкового гімну. У цьому офіційному гімні поет прославляє Октавіана Августа та її реформи, звеличує римську державу, оспівує початок нового століття. Гімн написано в урочистому стилі культової пісні. У цей час Горацій стає визнаним поетом, і Октавіан Август наполягає на тому, щоб він уславив у своїх віршах його державну діяльність.

У " Науці про поезію " Горацій постає як теоретик римського класицизму. Свої погляди поет викладає у формі невимушеної розмови, легко переходячи від одного питання до іншого, звертаючись із практичними порадами до своїх читачів, наводячи приклади, пересипаючи свою мову жартами та дотепами. Горацій вимагає від поетичного твору гармонії та пропорційності частин, закликає вибирати предмет, відповідний можливостям поета.

Творча діяльність Горація мала велике значення для історії римської літератури. Однак його слава в античні часи не могла зрівнятися із популярністю Вергілія. У середні віки його посилено читали. Однак інтерес до нього як до ліричного поета прийняв широкі розміри лише в епоху Відродження. Його поезія зіграла велику роль у становленні лірики нового часу. Окремі положення своєрідної гораціанської філософії (так звана "гораціанська мудрість") часто зустрічаються у французькій ліриці XVIII - початку XIX ст., Проникають вони і в російську поезію. Гораціанські мотиви використовують Ломоносов, Державін, Дельвіг та Пушкін.

У той самий час, коли розгортається поетична діяльність Вергілія і Горація, і розвивається у Римі своєрідний жанр любовної елегії. Представниками цього жанру були Гал, Тибул, Проперцій та Овідій. Центральною темою їхньої поезії стає кохання. Саме у світі любовних переживань знаходять вони головний зміст життя. До принципату римські елегики ставляться критично. Проперцій та Овідій висміюють видані Октавіаном Августом закони про шлюб, висловлюють зневагу до державної діяльності та військової служби. Тибул ігнорує політичні події, не згадує навіть імені Октавіана. У своїх елегіях ці поети створюють особливий світ, протиставлений офіційному світу. Вони вимагають поваги та уваги до почуттів, які досі не відігравали центральної ролі у творчості римських поетів. Вони використовують у своїй мотиви і образи античної любовної поезії, видозмінюючи їх і пропускаючи крізь призму авторського сприйняття. У центрі елегії - особистість самого автора, який завжди описує власні переживання, події свого життя. Суб'єктивний характер римської елегії відрізняє її від оповідальної любовної елегії на міфологічні теми, яку культивували давньогрецькі та елліністичні поети.

Від Тибулладо нас дійшло кілька елегій, які чіпають щирістю почуттів, ніжністю душі. Він вміє швидко передати відтінки любовного почуття, намалювати картини природи, показати життя простої людини. Тибул прекрасно володіє багатством латинської мови, пише легко і витончено. Його поезію високо цінували ще у давнину.

Проперційзалишив чотири книги елегії. Він співак пристрасного кохання, який бачить у ній мету життя. В елегіях поета Любов – скорботна та важка, його володарка Кінтія – жорстока та примхлива. Якщо любов Тибулла показана на тлі ідилічного сільського життя, то Проперцій малює різноманітні картини: портики, площі та вулиці Риму, модний курорт Байї, морський берег тощо. теми. Міфологічні образи часто зустрічаються у його творах. Він постійно порівнює свою кохану з прекрасними героїнями далекого минулого, свої переживання та перипетії важкого кохання з почуттями міфологічних героїв. Міфологія є своєрідним засобом поетизації, якого він охоче вдається, виявляючи свою " вченість " . У творчості Проперція жанр римської елегії хіба що переростає вузькі рамки любовної лірики, збагачуючись низкою нових тем.

Овідійбув обдарованим оратором, хоч і не любив промов, які потребували суворої логіки та юридичної аргументації. Овідія залучали промови, у яких можна було дати психологічні характеристики дійових осіб, поставлених у якесь незвичайне становище. Промова Овідія, на думку Сенеки, нагадувала вірші у прозі (solutum carmen). Блискучий поетичний талант і потяг до літературної творчості дуже рано виявилися у цього видатного поета.

Першою літературною працею Овідія була збірка любовних елегій. Спираючись на поезію своїх попередників, використовуючи традиційні мотиви римських елегійних поетів, Овідій створює елегію нового типу, далеку від романтично піднесеної елегії своїх попередників. Овідій міцно стоїть на ґрунті реальності, з живим інтересом ставиться до навколишнього, наділений влучною спостережливістю та дотепністю. Йому видаються гідними поетичного зображення ті сторони життя, яких уникали колишні елегійні поети. Він сміливо веде своїх читачів у римський цирк, де під час вистави юнака знайомляться з дівчатами.

Поет повчає ревнивого чоловіка і дає поради закоханому, як краще обдурити чоловіка своєї коханої. Овідій глузує з шлюбних законів Октавіана Августа, сміється над багатим і тупим претором, який має успіх у його Коринни. Звичайні почуття людини та картини навколишнього життя стають у поезії Овідія об'єктами зображення. Жарт, сміх, іронія вперше так широко проникають із його елегіями до римської ліричної поезії, визначаючи основний тон любовних віршів молодого поета.

Представник молодшого покоління періоду принципату, який минув через вогонь громадянських воєн, Овідій охоче приймає ті блага світу та культури, якими характеризується початковий період римської імперії. Йому чужі болісна боротьба, пошуки життєвої позиції, характерні для поетів попереднього покоління. Увага Овідія привертає внутрішній світ людини. Однак він не будує складної системи взаємини людини з навколишньою дійсністю, як це робили поети попереднього періоду (Вергілій та Горацій). Але в традиційному жанрі любовної елегії цей новий підхід Овідія до своїх героїв не отримав повного втілення. Втративши головного - глибоко серйозного ставлення до своєї теми, елегія Овідія перетворилася на дотепний жарт, витончену ліричну мініатюру. Побутова реальність, повсякденне життя цьому жанрі могла, природно, знайти лише іронічне, жартівливе втілення. Від любовних елегій поет перетворюється на жанр ліричного послання на міфологічні теми. "Героїні" (або "Послання героїнь")- це віршовані листи героїнь міфу до чоловіків і коханих, що залишили їх. З посланнями звертаються Пенелопа, Брісеїда, Деяніра, Медея, Федра, Аріадна, Дідона та ін. Малюючи образи, широко відомі римському читачеві і мають багатовікову традицію в античній художній літературі, Овідій по-новому висвітлює душевне життя своїх персонажів. Послання нагадують риторичні свасорії, промови, вкладені в уста історичних чи міфологічних персонажів, що вимовлялися у риторичних школах. Героїні Овідія володіють усіма прийомами ораторського мистецтва, поєднуючи у листах риторичні постаті з ліричними виливами. Послання однакові на тему, оскільки всі героїні перебувають у однаковому становищі - у розлуці зі своїми коханими. Одні й самі мотиви зустрічаються у листах різних героїнь (скарги на самотність, ревниві підозри, спогади. минуле, прохання про повернення тощо.). Мистецтво поета проявляється у вмінні варіювати подібні мотиви, у прагненні надати кожному образу своєрідні риси, що відрізняють його від інших. Разом з тим Овідій ніби зводить свої персонажі з міфологічних п'єдесталів, наближаючи їх до повсякденного вигляду сучасних йому римських жінок. І тому він вводить у послання ряд штрихів і влучних деталей, які свідчать про глибокий інтерес поета до життя.

Перший період творчості Овідія закінчується двома жартівливо дидактичними поемами: "Мистецтво кохання" (Ars amatoria) та "Засоби від кохання" (Remedia amoris), 1 р. до н.е. – 1 р. н.е. Поема "Мистецтво кохання" - один із найблискучіших за дотепністю та формальною досконалістю творів молодого Овідія. Поет пародує у ній вчені керівництва, зокрема керівництва з риторики. Він складає цілий кодекс правил поведінки, якими має керуватися закоханий юнак у своїх взаєминах із коханою жінкою. Овідій починає свою жартівливу поему з розділу: "Знаходження предмета любові", даючи поради, як і де знайти потрібну кохану. Друга частина поеми присвячена тому, як завоювати любов, третя як її зберегти. У твір вводяться численні побутові замальовки, витончені міфологічні оповідання, жартівливі міркування на моральні теми.

Поема викликала невдоволення охоронців моральності вільністю тону та відвертою сміливістю окремих картин. Тоді Овідій склав інший твір на протилежну тему - "Кошти від кохання". У цьому невеликому за обсягом творі він радить займатися сільським господарством чи державною діяльністю, вирушити у далеку подорож тощо, щоб зцілитися від любовного почуття. Поема також носить жартівливий характер і сповнена дотепності.

У період розквіту свого поетичного обдарування Овідій перетворюється на створення великих творів на міфологічні теми. Він одночасно пише дві поеми: "Метаморфози" та "Фасти". "Метаморфози- епічна поема, в якій розповідаються легенди про перетворення людей у ​​тварин, а також у предмети неживої природи: рослини та каміння, джерела, світила тощо. Ці міфи широко поширені у фольклорі різних народів. Римський поет використовував численні джерела: наукові і художні твори, каталоги та пам'ятки образотворчого мистецтва.Поема складається з 15 книг.Це захоплюючий, жваво написаний твор з масою персонажів, з постійною зміною місця дії.Овідій зібрав близько 250 міфів про перетворення. Для надання єдності твору поет користується різними прийомами: він об'єднує міфи за циклами (фіванський, аргоський та ін.), за подібністю персонажів, за місцем дії. Його герої, з одного боку, казкові міфологічні постаті, з іншого - прості люди. Розповідь не ускладнена жодними глибокодумними міркуваннями. Ця доступність, легкість та поетичність оповідання забезпечили поемі Овідія широку популярність у стародавній та новий час. З античною міфологією у захоплюючому викладі Овідія читач нового часу знайомився зазвичай за цією широко відомою та коханою вже в середні віки поемі. Багато оповідань дали матеріал для численних літературних творів, опер, балетів та картин.

Поруч із " Метаморфозами " Овідій пише й іншу поему, " Фасти"(Календар). У поемі "Фасти", написаній елегічним дистихом, розповідається про походження окремих римських обрядів, свят та церемоній. Тут дещо інший стиль оповідання (хоча міфології також приділено багато місця), більше побутових подробиць, і найтонший оповідання простіше, ліричніше та емоційно насиченіше, ніж у "Метаморфозах".

Овідій присвятив свою поему Октавіану Августу і приділив особливу увагу святкуванням, пов'язаним з імператорським домом. Цілком несподіваним стало для нього грізне розпорядження Октавіана про висилку його з Риму на узбережжя Чорного моря до міста Томи (біля нинішньої Констанци в Румунії) в 8 р. н.е. Овідій скаржиться у своїх "Скорботних елегіях" на важкі умови життя в цих місцях, на відсутність книг, на хвороби, що виснажують його. У вигнанні їм було написано 5 книг "Сумних елегій", 4 книги" Послань із Понту". Тільки поезія прикрашає життя вигнанця.

Овідій пишався створеними ним творами і неодноразово підкреслював у "Сумних елегіях", що вони житимуть століття і читатимуться всіма народами. Справді, він був одним із найпопулярніших поетів Риму в середні віки та в новий час. "Мистецтво кохання" надихало багатьох поетів середньовіччя та Відродження. "Метаморфози" стали невичерпною скарбницею міфологічних переказів для багатьох поколінь. Овідій глибоко оригінальний, його створення блищать поетичною вигадкою і разом з тим сповнені інтересу до життя, яке він умів зображати щедро та барвисто. Твори цього найбільшого художника Стародавнього Риму не втратили свого значення й у наші дні.

На початку нашої ери лірична поезія не користується популярністю, у творах панує практична мораль, пропаганда філософських ідей, прагнення наблизити ритмічну прозу до ритмічної поезії. У поетів найбільшу популярність набувають епіграми (Марціал) і сатири (Ювенал). Марціалвідомий епіграмами, які він присвятив зображенню дійсності, висміюючи порочні явища повсякденного життя. Він багато в чому дотримувався Катулла, використовуючи його розміри. Сатири Ювеналуспочатку мали різко викривальний характер, критикуючи розбещеність, розбещеність вдач імперії. Автор зосередився на виродженні колись знатних пологів, моральному падінні сім'ї, на безмежній владі грошей, безпутності одних та злиденному житті інших. Пізніше Ювенал не настільки критичний, але оцінює життя більш спокійному тоні, тон пізніх сатир – примирницький.

Таким чином, досягнення поетів Стародавньої Греції та Риму заклали основу для розвитку європейської ліричної творчості.

Йде сімсот тридцять перший рік від заснування Риму – двадцять третій рік до нової ери. У будинку імператора Августа на Палатинському пагорбі найкращий поет Риму Вергілій читає свою «Енеїду» - поему, яку він пише вже шість років і все ще не вважає завершеною. Насилу вмовив його Август прочитати з неї хоча б уривки. Поруч із Августом сидять його найближчі радники; серед них чепурно одягнений, осанистий Меценат, покровитель і друг Вергілія. Інші присутні - поети, оратори, вчені, любителі мистецтв. Між ними друг Вергілія поет Горацій - щільний, бадьорий, сивий чоловік. Він нещодавно опублікував свої «Оди» – три книги ліричних віршів – і тепер насолоджується славою. Поруч із ним драматург Варій - теж друг Вергілія. Тут і Тибулл, молодий, але вже відомий поет, автор ніжних любовних елегій, і Проперцій, «вчений лірик», який колись зустрів початок роботи Вергілія над «Енеїдою» захопленими віршами:

Здайтеся, письменники Риму, здайтеся, поети Еллади: Більше чогось зростає тут «Іліади» самої!

Вергілій високий, міцний, у нього грубе, засмагле селянське обличчя. Злегка жестикулюючи, повільно вимовляє він вірш за віршем. Іноді він зніяковіло обриває читання на середині фрази: поема ще не оброблена, у ній є розпочаті та незакінчені рядки.

Що ж це за поема і чому з такою увагою та захопленням зустрічають її присутні?

Рим був світовою державою, його влада підкорялася все Середземномор'ю. Але літератури, гідної своєї могутності, він ще не мав. Римлянам не було ким пишатися так, як греки пишалися Гомером і Есхілом. У римлян були лише старовинні комедії веселого Плавта, поема великого мислителя-матеріаліста Лукреція «Про природу речей», чудові за пристрастю та силою почуття ліричні вірші поета Катулла. Але все це були лише підступи до великої справи – створення класичної національної римської поезії. Здійснення цієї справи випало на долю покоління Вергілія та Горація.

Вергілій та Горацій були свідками того, як гинула в Римі республіка та затверджувалася в особі Августа імперія. Сам Горацій колись бився у армії Брута, останнього захисника римської свободи. До серпня Вергілій і Горацій долучилися тому, що хотіли бачити в ньому продовжувача республіканських традицій. Вони не були придворними підлабузниками. Прославляючи у творах Августа, вони славили у його особі велич Риму.

Найкращим із класичних творів римської поезії була «Енеїда» Вергілія.

Колись римляни склали міф про те, що їхнім предком був троянець Еней, син богині Венери, який приплив до Італії після падіння Трої. Вони хотіли показати, що історія їхнього народу сягає тієї ж глибокої давнини, що й історія греків. Цей міф і поклав Вергілій в основу Енеїди.

У поемі розповідається про те, як кораблі Енея, що врятувалися від страшної бурі, причалюють до берегів Африки, де пунійська цариця Дідона зводить своє місто Карфаген. Лагідно прийнятий Дідоною, Еней розповідає їй про свою долю: про те, як впала Троя, як врятувався він із палаючого міста і з небагатьма товаришами сів на судна, щоб пливти до невідомої землі, де, за велінням оракула, вони мали заснувати нове місто. , і про те, які лиха довелося випробувати їм далекою дорогою.

Дідона та Еней покохали один одного.

Перервавши свій шлях, довгі дні та місяці проводять троянці у Карфагені. Але якось уві сні Енею є вісник богів Меркурій. Він вимагає, щоб Еней здійснив те, що призначено долею: заснував місто, нову батьківщину для своїх нащадків. Скорботний Еней таємно залишає Дідон і відпливає від Карфагена. Не в силах винести розлуку, Дідона пронизує себе мечем. А Еней продовжує свій шлях і, нарешті, сягає берегів Італії. Тут, щоб дізнатися про свою майбутню долю, він спускається в страшну Авернську печеру, де, за переказами, знаходився вхід до царства мертвих. Перед ним відбуваються величні образи майбутніх героїв римського народу. Натхненний цими видіннями, Еней веде своїх супутників, щоб створити поселення на цій землі. Але Енею та його товаришам ще доведеться витримати довгу війну з місцевими племенами, перш ніж буде закладено заповітне місто Альба-Лонга. Від царів Альба-Лонги

народиться Ромул, засновник Риму, а син Енея Асканій буде прабатьком римського роду Юлієв, до якого належить імператор Август.

Так нерозривно сплітаються в поемі прославлення Риму і прославлення Августа, нагадування про спільне для греків і римлян міфічне минуле та утвердження особливого, дарованого лише Риму величі у теперішньому. Ось що мовить Енею тінь його батька Анхіза:

Будуть інші кувати жваву мідь досконаліше,

- Вірю, - і будуть ваяти з мармуру лики живі,

Краще захист вести на суді, і рухи неба

Викреслять тростиною, і зірок сходи точніше вкажуть.

Твій же, Римлянин, обов'язок – повновладно народами правити;

У цьому мистецтва твої: наказувати миру закони,

Усіх підкорених щадити і силою упокорювати непокірних.

(Переклад Ф. Петровського.)

"Енеїда" стала національним епосом римського народу. Імператор Август міг вважати, що головне в поемі - звеличення його міфічних предків, але простий народ любив «Енеїду» за її високий патріотичний пафос, зрозумілий і близький кожному. «Енеїду» вивчали у школах, уривки з неї пам'ятали напам'ять усе життя. Археологи, розкопуючи древні міста Римської імперії, раз у раз знаходять уламки стін з грубо накресленими рядками з «Енеїди», які, мабуть, полюбилися колись випадковому перехожому. А для римських письменників «Енеїда» назавжди залишилася неперевершеним взірцем. Через багато століть поети Відродження (див. ст. «Відродження») та епохи класицизму (див. ст. «Класицизм у Франції» та «Російська література XVIII ст») наслідували творіння Вергілія у своїх «Лузіадах», «Франсіадах» та «Росіадах» ».

Вергілій створив класичний римський епос, його друг і сучасник Горацій створив класичну римську лірику. Він також оспівував у своїх віршах звитягу предків і закликав сучасників бути гідними батьків; проте охоче він згадував про давню простоту вдач, вчив насолоджуватися «золотою серединою» скромного достатку, писав про тугу і радість любові, про веселі гулянки з добрими друзями. Його лірику брали за взірець поети нового часу, у тому числі й російські поети XVIII – початку XIX ст. Але чи не найкращі вірші Горацій присвятив прославленню свого покликання-поезії. Серед них заключний вірш його «Од» – знаменитий «Пам'ятник»:

Поставив я пам'ятник вічніше міді міцній

І царських будівель вище пірамід.

Його ні їдкий дощ, ні Аквілон північний,

Жодна низка незліченних років не зруйнує…

(Переклад А. А. Фета.)

У російській поезії тема горацієвського «Пам'ятника» прозвучала у чудових віршах Державіна та Пушкіна.

Твори Вергілія написані урочистим, високим складом. З першого разу він може здатися незвично важким; але чим більше ви вчитатиметеся в ці вірші, тим більше краси відкриєте в них.

Праця Вергілія та Горація проклала дорогу третьому великому поетові епохи Августа - Овідію.

Найбільш значний твір Овідія – велика поема «Метаморфози» («Перетворення»). Овідій зібрав чи не всі міфи «про перетворення» (їх виявилося понад двісті) і переказав у своїй поемі. Вийшло найбагатше зібрання найпоетичніших зразків грецької та римської міфології. Скидається з сонячної колісниці син бога сонця Фаетон, не впоравшись з кіньми свого батька; звертається в камінь Ніоба, яка в покарання за гордовитість втратила всіх своїх дітей; виростають ослячі вуха у дурного царя Мідаса, який зумів оцінити мистецтва бога Аполлона; скульптор Пігмаліон, створивши статую прекрасної дівчини, спалахує любов'ю до неї, і статуя оживає… Всі ці розповіді сплітаються в єдину зв'язкову розповідь. Для наступних поколінь "Метаморфози" стали невичерпним джерелом міфологічних сюжетів.

Життя Овідія склалося нещасливо. Добродушний і легковажний, він складав любовні елегії та міфологічні поеми, мало дбаючи про прославлення римської могутності та імператорського імені. Старіючого імператора Августа це не подобалося. Він послав поета на околицю імперії, до берегів Чорного моря, де тепер знаходиться румунське місто. Констанца. Там Овідій і помер, провівши десять років у вигнанні, створивши на чужині свою останню збірку «Сумні елегії».

Багато століть через недалеко від цих місць жив засланий у Кишинів Пушкін. Він часто звертався думкою до долі Овідія - такого ж вигнанця, як він. Один зі своїх південних віршів Пушкін назвав «До Овідія». А той, хто читав поему «Цигани», ніколи не забуде прекрасних слів про античного поета», вкладених в уста старого цигану:

Він був уже літами старий,

Але молодий і живий незлобною душею;

Мав він пісень чудовий дар

Якщо ви знайшли помилку, будь ласка, виділіть фрагмент тексту та натисніть Ctrl+Enter.

Йде сімсот тридцять перший рік від заснування Риму – двадцять третій рік до нової ери. У будинку імператора Августа на Палатинському пагорбі найкращий поет Риму - Вергілій(70 - 19 до н.е.) читає свою «Енеїду» - поему, яку він пише вже шість років і все ще не вважає завершеною. Насилу вмовив його Август прочитати з неї хоча б уривки. Поруч із Августом сидять його найближчі радники. Інші присутні - поети, любителі мистецтв. Між ними друг Вергілія – поет Горацій(65 - 8 до н. е.), раніше посивіла людина. Він нещодавно опублікував свої «Оди» – три книги ліричних віршів – і тепер насолоджується славою. Поруч із ним драматург Варій,теж друг Вергілія. Тут і Тибул(бл. 50 - 19

до зв. е.) - молодий, але вже відомий поет, автор ніжних любовних елегій, та Проперцій(бл. 50 - 15 до н. е.) - "вчений лірик", який колись зустрів початок роботи Вергілія над "Енеїдою" захопленими віршами:

Здайтеся, письменники Риму, здайтеся, поети Еллади: Більше чогось зростає тут «Іліади» самої!

(Переклад М. Гаспарова.)

Вергілій

Горацій.

Із захопленням та увагою слухають присутні. Для них це не просто розвага. Йдеться про створення великої літератури, творцями якої римляни могли б пишатися не менше, ніж греки Гомером та Есхілом. Йдеться створення літератури, гідної могутності Риму - світової держави, у владі якої все Середземномор'я. До цього часу римлян мали лише комедії веселого Плавта, поема великого мислителя-матеріаліста Лукреція «Про природу речей», сповнені глибокого почуття ліричні вірші поета Катулла. Але це лише підступи до створення класичної національної римської поезії, розквіт якої пов'язані з іменами Вергілія і Горація.

Вергілій та Горацій стали свідками того, як загинула в Римі республіка та утвердилася в особі Августа імперія. Сам Горацій колись бився у армії Брута, останнього захисника римської свободи. До серпня Вергілій і Горацій долучилися тому, що хотіли бачити в ньому продовжувача республіканських традицій. Прославляючи Августа, вони славили в його обличчі велич Риму.

Поему Вергілія «Енеїда» визнали найкращим класичним твором римської поезії. В основі її – міф, складений колись римлянами про те, що їхній предок – троянець Еней, син богині Венери, – приплив до Італії після падіння Трої. Римляни хотіли показати, що історія їхнього народу така ж давня, як і історія греків.

Поема розповідає про те, як кораблі Енея, що врятувалися від страшної бурі, причалюють до берегів Африки, де пунійська (давні римляни називали пунійцями населення Карфагену та інших міст Північної Африки) цариця Дідона зводить своє місто Карфаген. Еней розповідає їй про свою долю: про те, як впала Троя, як врятувався він із палаючого міста і з небагатьма товаришами вирішив відшукати невідому землю, де за велінням оракула вони повинні заснувати нове місто. Дідона та Еней покохали один одного. Перервавши свій шлях, довгі дні та місяці проводять троянці у Карфагені. Але одного разу уві сні Енею є вісник богів – Меркурій.

Він вимагає, щоб Еней здійснив те, що призначено долею: заснував місто, нову батьківщину для своїх нащадків. Скорботний Еней таємно залишає Дідон і відпливає з Карфагена. Не в силах винести розлуки, Дідона пронизує себе мечем. А Еней продовжує свій шлях і нарешті сягає берегів Італії. Тут, щоб дізнатися про свою майбутню долю, він спускається в страшну Авернську пешеру, де, за переказами, знаходився вхід до царства мертвих. Перед ним відбуваються величні образи майбутніх героїв римського народу. Натхненний цими видіннями, Еней веде своїх супутників, щоб створити поселення на цій землі. Але Енею та його товаришам довелося витримати довгу війну з місцевими племенами, перш ніж вони заклали заповітне місто Альба-Лонга. Від царів Альба-Лонги народився Ромул, засновник Риму, а син Енея Асканій став прабатьком римського роду Юлієв, до якого належить імператор Август. Так нерозривно сплітаються в поемі прославлення Риму та Августа, нагадування про спільне для греків і римлян міфічне минуле та утвердження особливого, дарованого лише Риму величі у теперішньому.

Археологи, розкопуючи стародавні міста Римської імперії, раз у раз знаходять уламки стін з грубо накресленими рядками з «Енеїди», які, очевидно, полюбилися простим людям. А для римських письменників «Енеїда» назавжди залишилася неперевершеним взірцем. Багато століть багато поети Відродження і епохи класицизму наслідували цього геніального творіння Вергілія у своїх поемах.

Овідій

Якщо Вергілій створив класичний римський епос, його друг і сучасник Горацій створив класичну римську лірику. Він також оспівував у своїх віршах доблесть предків; проте охоче він згадував про давню простоту вдач, вчив насолоджуватися «золотою серединою» скромного достатку, писав про тугу і радість любові, про веселі гулянки з добрими друзями. Ці вірші брали за зразок багато поетів нового часу, зокрема й російські поети XVIII - початку в XIX ст. Але чи не найкращі вірші Горацій присвятив прославленню свого покликання – поезії. Серед них – знаменитий «Пам'ятник»:

Поставив я пам'ятник вічніше міді міцній
І царських будівель вище пірамід;
Його ні їдкий дощ, ні Аквілон північний,
Жодна низка незліченних років не винищить.

(Переклад А. Фета.)

У російській поезії тема горацієвського «Пам'ятника» прозвучала у чудових віршах Державіна та Пушкіна.

Праця Вергілія та Горація проклала дорогу третьому великому поетові епохи Августа. Овідію(43 до н. е. – бл. 18 н. е.). Найбільший його твір - поема «Метаморфози» («Перетворення»). Овідій зібрав чи не всі міфи «про перетворення» (їх виявилося понад двісті) і переказав у своїй поемі. Вийшло зібрання найпоетичніших зразків грецької та римської міфології. Звертається в камінь Ніоба, яка в покарання за гордовитість втратила своїх дітей; виростають ослячі вуха у дурного царя Мідаса і т.д.

Ілюстрація Д. Бісті до «Енеїди» Вергілія.

Життя Овідія склалося нещасливо. Він складав любовні елегії та міфологічні поеми, мало дбаючи про прославлення римської могутності та імператорського імені. Старіючого імператора Августа це не подобалося. Він послав поета на околицю імперії, до берегів Чорного моря, де тепер знаходиться румунське місто Констанца. Там Овідій і помер, провівши десять років у вигнанні. На чужині він створив свою останню книгу – «Сумні елегії». Багато століть через недалеко від цих місць жив засланий у Кишинів Пушкін. Він часто звертався думкою до долі Овідія - такого ж вигнанця, як він. Один зі своїх південних віршів Пушкін назвав «До Овідія». А той, хто читав поему «Цигани», ніколи не забуде прекрасних слів про римського поета, вкладеного в уста старого цигану:

Він був уже літами старий,
Але молодий і живий незлобною душею;
Мав він пісень чудовий дар
І голос, шум вод подібний.

Латинська культура ґрунтується на поезії.

Одним із найраніших жанрів у римській поезії була обрядова - плачі по померлих, «похвальні промови» перед труною покійного на Форумі. Під час тріумфальної ходи солдати імпровізували, співаючи «тріумфальні пісні», де похвали полководцю перемежувалися з непристойними жартами. Функція цих пісень або словесних перепалок – відвернути біду від удачливого воєначальника, вберегти його від заздрості богів та закликати до поміркованості.

Першими римськими поетами були або вільновідпущеники, або уродженці нелатинських областей. І професія поета була тоді відверто зневажаної римської знаті.

У 3 ст. до н.е. Таранта Рим в очах всього античного світу набуває нової політико-економічної та військової ваги. Тепер він має забезпечити пропаганду свого способу життя, а це може дати лише література. Тому офіційний Рим вдається до послуг професійних літераторів, які здобули грецьку освіту.

Для римлянина в епоху розквіту Республіки поезія все ще залишалася синонімом ледарства. Мине трохи часу, і аристократи усвідомлюють, що не можуть ігнорувати розвиток літератури без побоювання втратити і свій престиж, і свою владу. Тому вони стають захисниками поетів, котрі з вдячності присвячують їм хвалебні оди. Стає модним мати при собі двох-трьох поетів, але в суспільстві їх найчастіше зневажають, і жили поети на утриманні – якщо вони хотіли жити добре, вони потребували матеріальної підтримки.

Для розвитку літератури потрібні літературні кола. У гуртку прихильників аристократії та еллінофілів, поетів, істориків, філософів, римлян та греків, Сципіона Еміліана народжувалися твори, які користувалися схваленням та пошаною.

Латинська література своїм розквітом і поширенням завдячує багатьом політичним, економічним, соціальним чинникам та моді. Насамперед це іноземний вплив. Мода на все грецьке призвела до того, що багато хто і писати стали тільки грецькою. Цицерон відзначався в діалозі на кшталт діалогів Сократа. Історичні твори найчастіше зводилися до автобіографій.

Автор ніколи не міг мати успіху у своїх постановках, якщо його не підтримував хтось із багатих громадян, які мають достатній вплив, щоб рекомендувати ці п'єси едилам, відповідальним за організацію вистав. Прославитися, не числячись у якомусь літературному гуртку чи свиті багатого патриція, було вкрай нелегко.

До кінця Республіки в літературі безроздільно панували патриції. З настанням Імперії літературні напрями змінюватимуться за забаганки монарха.

Першим римським поетом зі знатібув Гай Луцилій(Пом. бл. 102 р. до н.е.). З багатої сім'ї вершників, ніколи не обіймаючи державні посади, автор тридцяти книг сатир (збереглося менше двадцятої частини, у розрізнених фрагментах), він був також першим римським поетом, який зробив навколишню дійсність і власне життя головним об'єктом своєї поезії, сміливо розповідаючи про все , Що його хвилює. Велика кількість побутових замальовок, винятково строката тематика сатир, різноманітність форм (діалог, лист, мова та ін.). Саме Луцилій створив сатиру як форму актуальної полеміки, причому персональної. І саме у нього сатира стає сатиричною у сучасному розумінні.

Тіт Лукрецій Кар(пом. бл. 55 р. до н.е.), автор поеми «Про природу речей» поставив за мету проповіді серед римської знаті вчення Епікура, яке сприяло впровадженню у свідомість римлян ідеалу, укладеного в понятті дозвілля. Вчення Епікура не заперечує існування богів, але заперечує існування якихось надприродних початків, які управляють людьми, стверджуючи цим ідею загальної рівності. Мета епікурейської філософії – звільнити людину від влади забобонів і забобонів, що тяжіють над нею, перешкоджають досягненню справжнього задоволення, яке не є привілеєм обраних, а доступне всім людям, незалежно від їх соціального становища.

Нам невідомо, яке нам випаде жереб у майбутньому,

Що нам готує доля і на який нас кінець чекає.

На волосся навіть не можна продовженням життя зменшити

Тривалість смерті ніяк і досягти її скорочення…

Епікур у Лукреція - мудрець, що навчив не боятися смерті, шлях звільнення від забобонів і страху перед богами - шлях пізнання природи та її законів, пояснених за допомогою розуму. Вчення, яке вважало, що задоволення є спокій і безтурботність, що проповідувало «Живи непомітно!» та ізоляцію від політичного життя, сприймалося у Римі як надзвичайно небезпечна: Цицерон навіть заявив про необхідність вигнати епікуреїзм із Риму особливою постановою Сенату.

Щоб виділитись у літературних колах свого часу, письменники шукали нові жанри, способи вираження, винаходили нові слова або використовували старі у новому значенні. Твір, що не породив бажання наслідувати себе, незабаром зникає і забувається. Твір не може бути повністю відрізаним від публіки. Якщо воно різко вирізняється на загальному тлі, може породити моду.

У 1 ст. до н.е. спонтанно сформувався гурток молодих поетів – неотериків, тобто нових поетів (poetae novi), новаторів.Вони хотіли жити, відчувати та творити по іншому. Вони хочуть внести у свої вірші фантазії, вираження своїх найрізноманітніших почуттів. Заради цього немає зупинки перед почуттям міри. Потрібно шокувати хранителів окостенілої традиції, нудної урочистої поезії, якої не вистачало метричної різноманітності, витонченості та витонченості. Прагнучи до чистоти форм та нової естетики, вони звертаються до поетів-олександрійців, особливо до Каллімаха, з його ерудованістю віршів, насиченістю думки («Витоки»), оспівуванням особистих почуттів («Епіграми»). Оспівуючи насолоди, для римлян вони втілювали новизну.

Серед них був Катулл, який вісімнадцять років потрапив до Риму. Рекомендаційні листи батька дозволили йому відвідувати вищу громаду. Нововведення Катулла: ретельний відбір лексики, здатної передати всі відтінки почуття; турбота про просту композицію, що підтримує цікавість читача різними прийомами (несподіваність висловлюваних думок, різноманіття тем); пошук різноманітних та відточених розмірів. Він звертається до досвіду архаїчних поетів (запозичує у Сафо опис симптомів закоханості). Катулл вводить літературну моду на короткі вірші на випадки («жарти», «віршики» і т.д.), що зачіпають незначні теми повсякденного і чуттєвого життя (сварки, від'їзди та ін.), але іноді містять жорстоку сатиру. Вірші живі, часом малопристойні, що задовольняв пристрасть до химерної мови, до уявної простоти, до відточеного вірша, що вимовляється натяками.

Гай Валерій Катулл. Народився у Вероні в 87 р. до н.е., прожив понад тридцять років. Усі відомості про життя поета – у його ста шістнадцяти творах, зібраних в одній книзі: невеликі вірші «поліметри», «вчені поеми» та «епіграми». У Римі Катулл зустрів і пристрасно полюбив освічену, але легковажну заміжню жінку, яку у віршах називає Лесбією. «Безпосередність та експресія, з якими Катулл розповідає про свої душевні переживання, не мають аналогів у всій любовній поезії античності».

Лесбія часто мене в присутності чоловіка паплюжить,

А для нього, дурня, неабияка радість у тому.

Не розуміє осел: мовчала б, якби забула,

Значить, при здоровому глузді. Якщо ж сварить і кляне, -

Отже, пам'ятає, до того ж – і це набагато важливіше –

Роздратована, тому так і горить, і кипить.

Сварячись, примиряючись, ревнуючи, поет усвідомлював, що поважати Лесбію не може, але не в змозі перестати любити її.

І ненавиджу тебе та люблю. - Чому ж? - Ти спитаєш.

Сам я не знаю, але так відчуваю я – і мучуся.

Майже всі вірші Катулла мають аналоги у грецькій поезії. Наприклад: «Люблю і не люблю тебе, / І буйствую і не буюю…»(Анакреонт). Але грецькі мотиви, теми, елементи поетичної техніки, міфологічні образи та віршовані розміри виглядають у Катулла по-новому – досвід греків поет засвоював творчо, тому все, що він писав, справляло враження сказаного вперше.

Слід сказати, що не лише Катулл, а й поети наступних століть «змагалися» з греками, збагачуючи грецькі зразки рисами виключно римськими. «Для античної людини оригінальність поета полягала над абсолютній новизні його творчості, а поновленні і вдосконаленні вже досягнутого до нього. Саме в сплаві нового та старого вбачали стародавні своєрідність того чи іншого автора. Установка тільки експеримент і новаторство була невластива самому духу римської літератури...». Наприклад, у греків-олександрійців особистий досвід поета служив лише приводом для написання віршів, у римлян він стає основною темою їхньої поезії.

Зазначені печаткою особистого досвіду, вірші Катулла глибоко інтимні та гранично конкретні. Усіми відзначається особливість поезія Катулла – її природність; шаленство почуття, що володіє ним, він передає з неперевершеною безпосередністю та наочністю. Його стилістична палітра часто являє собою химерне змішання гротеску та ліричності, сарказму та патетики. Наслідували Катуллу багато хто - Горацій і Вергілій, захоплювалися його мистецтвом Ф.Петрарка, А.Блок, перекладали А.Пушкін, А.Фет, В.Брюсов.

В історії римської літератури особливе місце посідає епоха правління імператора Августа (31 р. до н.е. – 14 р. н.е.). Це роки найвищого розквіту поезії, що досягла своєї вершини у творчості Вергілія, Горація, Овідія – загальновизнаних класиків світової літератури. Поетична техніка та мистецтво віршування досягають досконалості. Створюється класична мова латинської поезії. Завдяки поетам та літераторам латинська мова стає засобом поширення цивілізації у найвіддаленіших куточках величезної імперії. Культурний вплив Риму зрівнявся з його політичним авторитетом.

Імператор Август прославився серед римлян як людина, яка повернула Італії світ. Епоха кривавих громадянських війн закінчилася. Зосередивши у своїх руках всю повноту державної влади, Август прагнув зміцнити моральні підвалини держави шляхом повернення до старих добрих вдач: працьовитості, поміркованості, поваги до обов'язку, благочестя, цнотливості. Відродження стародавнього благочестя, поваги до старовинних римських обрядів і церемоній стає характерною ознакою культурно-ідеологічної програми імператора. Створена Августом політична структура дала можливість об'єднати різні верстви населення під загальним гаслом реставрації стародавніх римських цінностей. За Серпня були створені умови для культури, яка синтезувала цінності минулого та досягнень заходу сонця Республіки. Найбільш підходящою формою для прославлення нових ідеалів стає поезія. Ораторське мистецтво повертається з Форуму назад до шкіл. Громадянин перестає бути політичним діячем. Пристрастю підданого імперії стає література, точніше, всі таланти притягнула поезія. Імператор оголошує себе покровителем поетів. Більше того, поезія стає модою. Багато хто вирушав до Риму лише для того, щоб побачити великих письменників.

Після громадянських воєн публіка відпочиває і слухає, як поети оспівують дії її імператора. Серпень призначає «міністром» культури Мецената, захопленого поезією та допомагав поетам. Нове піднесення переживає оспівування почуттів. Поети заперечують один одного честь бути відправленим у подорож за рахунок держави. Нерон писав лірику, сатири, епопеї. Щоб заслужити благовоління імператора і зберегти свій престиж, знати кидалася наввипередки за імператорами у творі од, драм, віршів, менш освічені купували за нечувані гроші рабів, які у потрібний момент могли підказати їм вірш із грецьких класиків. Натовпи поетів заполонили вулиці та площі. …За часів Адріана та Марка Аврелія (2 ст.) домінує філософія. Скрізь захоплюються археологією, вивченням давніх авторів, інтелектуальними іграми. Ритори славословлять архаїзм. А відомих поетів тієї доби не набереться і десяток.

Виникають і літературні свята. У театрах читають твори відомих авторів. З'являються літературні змагання. Нерон заснував конкурс – Нероніани. Доміціан збудував одеон та влаштував конкурс поезії на грецький манер. Популярність читання поезії в одеонах і театрах пояснюється насамперед тим, що вони були свого роду навчальними закладами мас. Але й дозволяли поширювати твори літератури серед різних станів, які не змогли б ознайомитися з досягненнями поезії.

За прикладом грецьких монархів Август створює громадські бібліотеки (приватні вже існували) і, бачачи у літературі засіб формування громадської думки, заохочує поетів і прозаїків. Збільшився попит на книжки, розквітає видавнича та - дуже прибуткова - книготорговельна діяльність. Наклад книг, які мали підвищений попит, доходив іноді до тисячі екземплярів. Проте автори матеріальної вигоди від цього не отримували. Чиєюсь власністю опублікований якось твір вже не вважалося, авторського права в сучасному значенні слова не існувало.

Відсутність у письменників матеріально-правової бази спричинила розквіт меценатства (зародилося в птолемеївській Олександрії). Заступництво літератури та мистецтва пов'язане з ім'ям Гая Цільнія Мецената, багатого римського вершника, який не обіймав офіційних посад, вихідця із знатного етруського роду, друга та соратника Августа. Будучи переконаним епікурейцем, Меценат вважав найвищою цінністю на землі – дружбу, і поети, що їм покровительствували, ставали саме його. друзями.

Гай Азіній Полліонзапочаткував «рецитації» - публічні читання, в яких автори знайомили запрошених зі своїми творами ще до їх публікації.

Якщо в епоху Республіки літературна діяльність служила для знаті «дозвіллям», то за серпня вона стає єдинимзаняттям тих верств суспільства, які живуть у тіні меценатства, оплачуючи свій спокій тим, що на всі лади прославляють велич Риму та відновлений в Італії світ. Причому для поетів тієї епохи, які пізнали тяготи громадянських воєн, прославлення світу (і Августа як його гаранта) було щирим.

Мода на поезію у 1 ст. далася взнаки на загальній якості літератури.

Вергілій.

Публій Вергілій Марон народився на півночі Італії (Анди) у 70 р. до н.е. у сім'ї ремісника. У тридцять один рік закінчує свій перший значний твір «Буколіки». Увійшов до гуртка Мецената, за порадою якого пише (протягом семи років) поему «Георгіки». Останні роки життя він складає епічну поему - "Енеїда".Помер 19 р. до н.е.

Зразком для «Буколік» (назва пов'язана з тим, що дія ряду віршів присвячена ідилічному життю пастухів) послужили «Ідилії» грецького поета 3 ст. до н.е. Феокриту. Але у використанні феокритівських тем, мотивів, образів, окремих слів і виразів Вергілій надзвичайно винахідливий та оригінальний, він суттєво збагатив жанр ідилії. «Головний герой» «Буколік» - сольне чи поперемінне співпастухів, спів - сама радість, отже, і повноцінне життя. У «Буколиках» злилися реальність та фантазія, мотиви літературні та автобіографічні. Краєвиди співвіднесені із реальною місцевістю. І скрізь домінує відчуття ностальгії, поступово основною темою стає відчуття втрати. У 4-й еколі («вибраний вірш») поет передбачає народження дитини, якій судилося побачити «золоте століття» на Землі; це – розвиток стоїчної концепції повернення «золотого століття», відродження якого пов'язують із діяльністю Августа.

…Знову сьогодні часів починається великий,

Діва прийде до нас знову, прийде Сатурне царство.

Знову з високих небес посилається нове плем'я.

До новонародженого будь ласка, з яким на зміну

Роду залізному золотий рід на землі розселиться.

Діва, у даному уривку, – Правда, Справедливість, дочка Юпітера та Феміди, яка під час золотого віку Сатурна жила серед людей. З настанням залізного віку перетворилася на зірку в сузір'ї Діви.

«Георгіки» - це розповідь про польові роботи, пори року, атмосферні явища і небесні знамення, що з'явилися в рік смерті Цезаря, садові рослини, виноградарство, домашніх тварин, бджіл.

Але перед тим, як порізати почнемо незнайоме поле,

Потрібно віри дізнатися і різні зміни погоди,

Також батьківських місць осягнути звичай та спосіб;

Що тут земля принесе і в чому хлібороба відмовить:

Тут щасливіший хліб, а тут виноград вродить.

Але це не розпорядження щодо ведення сільського господарства, а оспівування селянської праці, прославлення праці як морального піднесення, вихваляння доброчесного життя – спокійного та розміреного. Зображення щасливого життя хліборобів має, за задумом Вергілія, привести читача до думки про досконалість природи та нерозумність людей, яких честолюбство штовхає на братовбивчі війни. Що ж до цілої книги про бджіл, то бджолиний вулик – це держава в мініатюрі: завдяки спільній праці та раціональному розподілу обов'язків у ньому постійно панує згода. Злагоджене життя бджіл – зразок ідеального державного устрою.

В основу «Енеїди», що стала національним римським епосом, було покладено міф про родоначальника римлян – сина богині Венери Енеє, прабатька роду Юлієв (до якого належав Август), який, уникнувши смерті під час падіння Трої, добирається до Італії, щоб у гирлі Тибру заснувати нову державу. Оспівуючи Енея, поет одночасно оспівував і Августа. Скрізь у тексті розсіяні натяки на сучасні події, приховані аналогії та узагальнення.

Сльози з очей полилися в Анхіза, коли він відповів:

«Сину мій, велика скорбота твоєму приготована роду:

Юнака являть землі на мить долі – і довше

Жити не дозволять йому. Здавалося б надто могутнім

Плем'я римлян богам, якби цей їхній дар зберегло.

Багато стогнань і сліз услід йому з Марсова поля

Місто велике пошле!..»

Анхіз – у грецькій та римській міфології батько героя Енея, який у ніч падіння Трої виніс батька на своїх плечах із палаючого міста. Анхіз вмирає у дорозі, а Еней сином Юлом закінчують подорож до Лації.

Наведений уривок має аналогію з реальними подіями кінця 1 ст. до н.е. Імператор Август призначив 16-річного сина своєї сестри Марцелла спадкоємцем і наказав йому одружитисяна своїй 14-річній дочці Юлії (тим самим повернувшись до найдавніших традицій архаїчних царств, у яких легітимність наслідування влади забезпечувалася одруженням з дівчиною царського роду). Незабаром Марцелл раптово вмирає. Тіло юнака кремували на Марсовому полі у Римі.

Високі художні достоїнства поеми зробили її найпопулярнішим твором античності. Багато вергіліївських віршів стали крилатими висловлюваннями. Протягом століть Вергілія сприймали як пророка та чудотворця. У Данте у «Божественній комедії» поет є втіленням земного розуму.

Горацій.

Народився 65 р. до н.е. у римській колонії у ній вільновідпущеника. Навчався у Римі та Афінах. Брав участь у громадянській війні. Після неї, заради заробітку в Римі, став членом колегії квесторських переписувачів. Перший свій поетичний працю – «Сатири» присвячує Меценату (який прагнув поставити поезію на службу державі), від нього ж отримав винагороду у вигляді невеликого маєтку. Помер у 8 р. до н.

Кожна з вісімнадцяти сатир Горація є окремим художнім закінченим твіром. Засудження скнарості, заздрості, домагання любові заміжніх жінок, розповідь про своє особисте життя, вихваляння життя на селі, розтин і висміювання пороків і помилок.

Мета поета – дізнатися і зобразити людей такими, якими вони є насправді, без уїдливості, але з доброзичливістю, веселою серйозністю, знайти гармонію між суспільством та особистістю. Горацій ніби запрошував слухачів до спільного огляду недоліків та роздумів про природу людей, залишаючи за кожним право робити власні висновки.

Загальна вада у співаків, що в приятельській добрій бесіді,

Скільки не просять їх співати, нізащо не співають; а не просять -

Співу немає і кінця!

Недосконалість життя і людські слабкості заслуговують на поблажливість, з їх наявністю треба змиритися. Тема самовиховання стає чи не найголовнішою в його поезії. У формі жартівливої ​​розмови поет показує шлях праведного життя. Включення до сатири філософії повідомило жанру універсальний характер.

Якщо розкриє хтось літопис світу, віків і народів,

Мушу визнати, що закон відбувся – від страху неправди!

Правди з неправдою природа ніяк розрізнити не вміє

Так, як вона розрізняє приємне - з тим, що гидко!

Заслуга Горація-сатирика у цьому, що він у римській літературі свідомо пов'язав жанр сатири з теорією смішного. «При цьому жоден античний автор не розповів про себе так щиро і довірливо, як це зробив у своїх віршах Горацій, який відкрив найпотаємніші глибини своєї душі і показав різні сторони свого повсякденного життя ...».

Сплю до четвертої години; потім, погулявши, читаю

Або пишу, про себе, щось, що мене займає;

Після я маслом натруси, не таким, як забруднений Натта,

Краденим ним із нічних ліхтарів.

«До четвертої години» по-нашому до десятої.

Ліричні вірші Горація вийшли за його життя під назвою «Пісні», але ще в античні часи їх почали називати одами. Вже в першій книзі од з'являється тема, що постійно звучить в античній поезії: «Лови день, найменше вірячи майбутньому». Горацій закликає не гнатися за будь-яку ціну за насолодами, а задовольнятися малим; відмова від усього зайвого є надбання мудрості. "Лови день" поєднується у поета, переконаного в неміцності всього існуючого, з вимогою триматися в житті "золотої середини", яка є джерелом щастя. Проповідь поміркованості – основний елемент так званої гораціанської мудрості, надзвичайно популярної у Новий час.

Інша головна тема Горація – швидкий біг часу та невідворотність смерті. Єдиний засіб, що дає людині безсмертя, – поезія. Людство Горація «… разом із досконалим володінням поетичним майстерністю становить секрет його поезії. Під час читання віршів Горація складається враження, що поетові все відомо, що їм вистраждано, подолано і досягнуто. Видаючи себе за людину звичайну, …він встановлює між собою та читачем відносини виняткової довірливості».

Наприкінці життя Горацій створює дві книжки «Послань». В одному з них – «Наука поезії» - поет стверджує, що досконалість полягає у поєднанні корисного з приємним, настанови з розвагою – для досягнення цього поет повинен мати життєвий досвід, здоровий глузд і душевну рівновагу. Він полемізує з прихильниками містичного вчення про поезію як про «божественний несамовитість»: розмірковуючи про співвідношення таланту (ingenium) і мистецтва, Горацій вважає, що одного природного обдарування недостатньо, його треба доповнювати вивченням поетичної майстерності . «Перш ніж станеш писати, навчися ж порядно мислити!». Художня ж майстерність поета виявляється у ретельній обробці та досконалій формі твору, який слід приховувати дев'ять років, перш ніж воно буде опубліковане.

Поезія Горація надихала Петрарку. Особливо часто до Горації зверталися російські поети.

В епоху з'являються в Римі перші збірки елегій на тему кохання: Проперція, Тібулла та Овідія. Вважається, що ґрунтовні розповіді про любовні переживання, які автори представляли як свої власні, - це реакція поетів на спроби боку правителів вторгнутися у духовний світ поета та посягнути на свободу його творчості.