Фантастичне та реальне у повісті ніс. Навчальний коментар - Повість Н.В.

Фантастика – це особлива форма відображення дійсності, яка логічно не сумісна з реальним уявленням про навколишній світ. Вона поширена в міфології, фольклорі, мистецтві та в особливих, гротескних та «надприродних» образах виражає світогляд людини. У літературі фантастика розвивалася з урахуванням романтизму, основним принципом якого було зображення виняткового героя, що у виняткових обставин. Це звільняло письменника від будь-яких обмежуючих правил, давало йому волю реалізації творчих здібностей і здібностей. Очевидно, це й приваблювало, який активно використовував фантастичні елементи у своїх творах. Поєднання романтичного та реалістичного стає найважливішою особливістю творів Гоголя і не руйнує романтичної умовності. Опис побуту, комічні епізоди, національні подробиці вдало поєднуються з ліричною музичністю, властивою романтизму, з умовним ліричним пейзажем, що виражає настрій, емоційну насиченість розповіді. Національний колорит та фантастика, звернення до переказів, казок, народних легенд свідчать про становлення у творчості національного, самобутнього початку.
Найбільш яскраво ця особливість письменника відбито у його збірці «Вечори на хуторі поблизу Диканьки». Тут фольклорна демонологія та фантастика постають то в гротескному вигляді («Зникла грамота», «Зачароване місце», «Ніч перед Різдвом»), то в трагічно жахливому («Страшна помста»).
Фольклорний початок простежується й у сюжеті повістей, й у суті конфлікту – це традиційний конфлікт, що полягає у подоланні перешкод, які стоять по дорозі закоханих, у небажанні родичів видати дівчину за кохану людину. За допомогою «нечистої сили» ці перешкоди зазвичай долаються.
На відміну від багатьох романтиків, у яких фантастичне та реальне різко розділені та існують самі по собі, у Гоголя фантастика тісно переплітається з реальністю та служить засобом комічного чи сатиричного зображення героїв, вона заснована на народній стихії.
Гоголівська фантастика побудована на уявленні про два протилежні засади – добра і зла, божеського та диявольського (як і в народній творчості), проте власне доброї фантастики немає, вона вся переплетена з «нечистою силою».
Слід зазначити, що фантастичні елементи у «Вечори…» - це випадкове явище у творчості письменника. На прикладі багатьох його творів простежується еволюція фантастики, удосконалюються методи її запровадження розповідь.
Язичницькі та християнські мотиви у використанні демонологічних персонажів у збірці «Вечори на хуторі поблизу Диканьки»

У літературознавчих дослідженнях, присвячених творчості, простежується стала тенденція – акцентувати особливості християнського світогляду, коли йдеться про останні роки життя письменника, про період «Вибраних місць…» і, навпаки, аналізуючи його ранні повісті, зосереджувати увагу на слов'янській демонології. Здається, що ця думка вимагає перегляду.
вважає, що рання творчість Гоголя, якщо поглянути на нього з духовної точки зору, відкривається з несподіваного для повсякденного сприйняття сторони: воно не тільки зібрання веселих оповідань у народному дусі, а й широке релігійне повчання, в якому відбувається боротьба добра і зла, добро незмінно перемагає, а грішники караються.
У справді енциклопедичному світі «Вечорів…» знайшли свій відбиток побут, звичаї, легенди українського народу, а також основи його світосприйняття. Язичницькі і дохристиянські мотиви у художній системі Гоголя дано у тому синтезі разом із тим різко протиставлені, причому їх протиставлення не сприймається як вигадане і штучне.
Звернемося спочатку до конкретних прикладів та почнемо з питання про те, які дохристиянські вірування та уявлення знайшли відображення у «Вечори…» Гоголя. Відомо, що язичники сприймали світ як живий, одухотворений, персоніфікований. У гоголівських повістях природа живе та дихає. В «українських» повістях Гоголя повною мірою виявилася схильність письменника до міфотворчості. Створюючи власну міфічну реальність, письменник використовує готові зразки міфології, зокрема слов'янської. У його ранніх творах відбилися уявлення стародавніх слов'ян про злих духів.
Особливу роль художньому світі Гоголя грають такі демонологічні персонажі, як чорти, відьми, русалки. І. Огненко вказував, що християнство не просто принесло нові назви та українську демонологію (диявол, демон, сатана), але змінило також сам погляд на неї: «надприродну силу воно остаточно перетворило на силу злу, нечисту». «Нечистий» – постійне найменування риса в українських повістях – протиставляється у Гоголя християнській душі, зокрема душі козака-запорожця. Цю антитезу спостерігаємо в «Зачарованому місці», «Страшній помсті» та інших творах раннього періоду.
Чорт– один із найпопулярніших персонажів української демонології, яка персоніфікувала злі сили. Відповідно до народних уявлень часів язичництва він схожий на Чорнобога (антипод Білобога). Пізніше його представляли у вигляді іноземця, одягненого в коротку куртку або фрак, вузькі панталони. Вважалося, що він боїться хреста. Опис риса в гоголівських повістях відповідає давнім народним віруванням: «спереду німець<…>зате ззаду він був справжній губернський стряпчий у мундирі». Демонологічний персонаж у цьому контексті знижений і персоніфікований. «Народна сміхова культура протягом кількох століть виробила стійкі традиції спрощення, дедемонізації та одомашнення християнсько-міфологічних образів зла», - зауважує. Яскравим прикладом дедемонізації образу риса може служити повість «Ніч перед Різдвом», де він представлений у підкреслено комічному ключі з мордочкою, що невпинно крутилася і нюхала все, що не траплялося на шляху. Уточнення – «мордочка закінчувалася як у наших свиней, кругленьким п'ятачком» – надає йому рис домашності. Перед нами не просто чорт, а свій український чорт. Аналогія бісівського та людського переплітається, підкреслюється письменником у зображенні нечистої сили. Чорт у «Ночі перед Різдвом» - «швидкий франт з хвостом і козлиною бородою», хитра тварина, яка краде місяць, «кривляючись і дмухаючи, як мужик, що дістав голими руками вогонь для своєї колиски». Він «будує любовні кури», під'їжджає «дрібним бісом», доглядає Солоху і т. д. Подібний опис зустрічається в повісті «Зникла грамота», де «чорти з собачими мордами, на німецьких ніжках, крутячи хвостами, ввивались біля відьом, ніби хлопці біля червоних дівчат. У «Сорочинському ярмарку» з окремих згадок про «червону свитку» та вставний епізод (оповідання кума) постає образ чорта-гуляки, якого вигнали з пекла за те, що він цілий день сидів у шинку, доки не пропив свою «червону свитку». У «Вечорі напередодні Івана Купала» Бісаврюк – також гуляка. Але він викликає почуття страху. Це «диявол у людському образі», «бісова людина». Гоголь використовує тут поширений у світовій літературі мотив продажу душі межу в обмін на багатство, гроші. Цю повість, як і багато інших із циклу «Вечір…», можна розглядати як релігійне повчання. Автор не декларує думку про те, що спілка з нечистою силою має сумні наслідки, завдає нещастя. Він підносить її у образній формі, демонструючи її справедливість усім перебігом розвитку дії.
Питання джерелах образу риса в гоголівських «Вечори…» вимагає окремого розгляду і може бути вирішено однозначно. Гоголь скористався мандрівним сюжетом, що є складним продуктом міжнародного спілкування. Безперечно, також і те, що на творця «Вечорів…» сильно впливали українські народні легенди, вірування, а також літературні джерела. На думку П. Пилиповича, образ чорта у першій збірці Гоголя походить від балади Гулака-Артемівського «Пан Твардовський», яка була дуже популярною.
вбачав джерело комічного образу риса в житійній і аскетичній літературі, зазначаючи, що «святі подвижники, вдаючись до молитви і поневірянь, тріумфували над усіма спокусами і хитрощами диявола», який «перетворювався на простоватого, що грає комічну роль диявола». Переконливим видається також припущення дослідника про те, що комічний образ чорта міг з'явитися у Гоголя під впливом вертепних п'єс українського театру: «чорт малоросійського театру невинного характеру і відіграє біля козака службову та комічну роль».
Як і у творчості інших романтиків, художній світ у творах Гоголя роздвоєний: світ дійсний, реальний, земний, денний та світ химерної фантастики, нічної, темної. При цьому фантастика у Гоголя пов'язані з міфологією, і цей зв'язок настільки тісний, що можна говорити про її міфологізований характер.
Розколотість світу у Гоголя підкреслюється тим, що люди та міфологічні істоти знаходяться в одному просторі та існують одночасно. Солоха відьма, і звичайна жінка. Вона може літати на мітлі, зустрічатися з чортом і цілком реальними односельцями. Подорож у пекло здійснює герой «Зниклої грамоти», де піддається «бісовому непритомності».
Багатоликий чаклун у «Страшній помсті»: він і козак, і батько Катерини, і істота, протиставлена ​​народу, ворог, зрадник. Чаклун здатний чинити різні чудеса, але перед християнськими символами, святинями та завітами він безсилий. У сприйнятті Данила Бурульбаша він – антихрист, і навіть рідна дочка Катерина бачить у ньому боговідступника.
Демонологічні мотиви дуже важливі у художній структурі повістей «Травнева ніч, або Утопленниця», «Вечір напередодні Івана Купала», «Ніч перед Різдвом». Тут важливу роль відіграє образ відьми.
У народних казках та легендах зустрічається відьма стара та молода. У гоголівських «Вечори…» також представлені різні типи цього поширеного в українській демонології персонажа. У «Травневої ночі» молода сотня, «рум'яна і біла собою», виявляється суворою мачухою, страшною відьмою, здатною перетворюватися на інші істоти і творити зло: вона зводить зі світу панночку. У «Зниклій грамоті» відьми «розряджені, розмазані, наче панночки на ярмарку». У «Вечорі напередодні Івана Купала» відьма «з обличчям, як печене яблуко» - страшна відьма, яка з'являється в образі чорного собаки, потім – кішки та штовхає Петруся Безродного на злочин. Гоголівська Солоха справляє не таке страшне враження можливе тому, що живе у двох світах. У повсякденному житті вона «добра баба», яка «вміла причарувати себе найважчих козаків». Дородна і велелюбна, вона відноситься до розряду відьом на тій підставі, що любить літати на мітлі, збирати зірки і є коханкою риса.
Русалки– богині водойм у слов'янській міфології зображені Гоголем у повісті «Травнева дочка». Історію про панночку-Вереницу, що надзвичайно привабливі. Однак захоплений опис русалки у Гоголя закінчується авторським застереженням: «Біжи, хрещена людина! - лід, ліжко - холодна вода, вона залоскоче тебе і потягне в річку". Антитеза русалки - "нехрещені діти" і "хрещена людина" підкреслює ворожість язичницьких стихій та християнських уявлень.
Більшість образів української демонології мають дохристиянське походження. Християнські та язичницькі мотиви химерно переплітаються у художній тканині «Вечорів…».
Синтез язичницьких та християнських мотивів спостерігаємо також у зображенні свят, що особливо яскраво проявляється у «Вечори напередодні Івана Купала» та «Ночі перед Різдвом». Зокрема, словосполучення «Івана Купала» у назві повісті нагадує про язичницьке свято Купала, поширене серед слов'янських народів. Який відзначали в ніч із 6 на 7 липня. Із запровадженням християнства з'явилося свято Іоанна Хрестія), а в народній свідомості дохристиянська та християнська традиції були об'єднані, що знайшло відображення у святкуванні Івана Купала.
Автор «Вечорів…» виявляє підвищений інтерес до слов'янської демонології. Але в усіх повістях, де є нечиста сила – втілення зла, вона виявляється поваленою, покараною. «<…>Подолання риса - одна з основних тем "Вечорів ...", - зауважує. У боротьбі з нею підкреслюється значення християнських святинь та символів, зокрема хреста, хресного знамення, молитви, кропила та святої води. Згадка про них у тексті гоголівських повістей займає на перший погляд трохи місця, але вони відіграють важливу роль в авторській концепції світу, невід'ємною частиною якої є християнська культура. Особливо відчутними є християнські елементи в «билях», розказаних дяком Диканської церкви Фомою Григоровичем. Наприклад, згадавши про свого діда в повісті «Вечір напередодні Івана Купала», оповідач не забуває додати «царство йому небесне!», а, згадавши лукавого та його витівки, - «щоб йому собачому синові наснився хрест святий». Подібні акценти зустрічаємо і в «Зачарованому місці». У всіх «билях», розказаних Фомою Григоровичем, єдиним порятунком від нечистої сили є хресне знамення. У «Зачарованому місці» дід кладе хрести, якщо почує про «прокляте місце». Тут чорт – «ворог Господа Христа, якому не можна вірити…». Мотив продажу душі межу – один із ключових у повісті «Вечір напередодні Івана Купала», у фіналі якої кілька разів згадується про хресний знак, як єдиний порятунок від нечистої сили: «батько Опанас ходив по всьому селу зі святою водою і ганяв чорта кропилом». У «Зниклій грамоті» - повісті про те, «як відьми грали з покійним дідом у дурня» - героєві вдається виграти і врятувати зниклу грамоту завдяки тому, що він здогадався перехрестити карти. Тема подолання риса одна з ключових у повісті «Ніч перед Різдвом». Тут рису протиставлено Вакулу, побожність якого автор неодноразово підкреслює: «богобоязлива людина», «найбожня з усього села людина», яка писала образи святих, зокрема, євангеліста Луку. Урочистістю його мистецтва була картина, на якій «зобразив він святого Петра в день Страшного суду, який виганяє з пекла злого духу; переляканий чорт метався на всі боки, передчуючи свою смерть ... ». З того часу й полює нечистий за Вакулою, бажаючи помститися йому. Однак купити душу Вакули, незважаючи на обіцянки («дам грошей скільки хочеш»), йому не вдалося. Хресне знамення, створене Вакулою, зробило чорта слухняним, а сам коваль виявився набагато хитрішим за чорта.
Повість «Страшна помста» одна з ключових у збірнику, підсумовує християнські мотиви, що знайшли у ньому відбиток. Важливу роль відіграє в ній мотив праведного Божого суду, який повторюється двічі: спочатку душа Катерини попереджає батька про те, що «близький Страшний суд», потім в історії про двох козаків – Петра та Івана, яку розповів сліпий бандурист. У цій вставковій легенді, що завершує повість, на першому плані – мотив зради, що сходить до біблійних архетипів. Адже Петро зрадив свого брата, як Юда. З образом чаклуна пов'язаний у повісті ледь намічений на початку образ чужини. Виявити справжній образ чаклуна допомагає чудодійна сила ікон. Під впливом святих ікон та молитви і «виявився» недобрий гість. Мотив продажу душі межу в зазначеній повісті пов'язаний не тільки з образом чаклуна, але і з його предками, «нечистими дідами», які «готові були себе продати за гроші сатани з душею». Чаклун – «брат чорта», подібно до нечистого спокушає душу Катерини, просить випустити його з келії, куди заточив його Данило Бурульбаш. І щоб схилити її на свій бік, заводить мова про апостола Павла, який був грішною людиною, але покаявся і став святим: «Покаюся: піду в печери, одягну на тіло тверду власницю, день і ніч молитимуся Богу». Хибним клятвам чаклуна протиставлено у цьому епізоді мотив святості. Чаклун, здатний на багато чудес, не може пройти крізь стіни, які будував святий схимник.
Значення християнських мотивів у першому гоголівському збірнику не можна недооцінювати. Християнське світогляд - невід'ємна частина властивості автора та її героїв. Ірреальний, нічний світ, населений чортами, відьмами, русалками та інші персонажами древньої слов'янської міфології, оцінюється з погляду християнської ідеології, а головний його персонаж - чорт - осміяний і повалений. Християнські та язичницькі мотиви та символи у «Вечорах…» Гоголя різко протиставлені і водночас дано у синтезі як протилежні полюси, що характеризують народне світосприйняття.

2009 рік – рік, коли вся літературна країна відзначить 200-річчя від дня народження великого письменника.

Ця робота підготовлена, передусім, у допомогу учням і є літературознавчий аналіз творів, де розкриваються основні поняття теми.

Актуальність теми демонструється вибором творів російського письменника-фантаста.

Ця робота присвячена творам М. В. Гоголя - "Вечори на хуторі поблизу Диканьки", "Ніс", "Портрет". Щоб зрозуміти гоголівський метод викладу тексту, де основну роль грають фантастичні сюжети, образи, необхідно проаналізувати структуру твору.

Вибір текстів заснований на принципі "шкільна програма +", тобто до шкільної програми додається невелика кількість текстів, необхідна для загальногуманітарного розвитку

В основу цієї роботи покладено розділи з книги Ю. В. Манн "Поетика Гоголя".

Мета роботи: зрозуміти, побачити складність та багатогранність письменника, виявити та проаналізувати особливості поетики та різних форм фантастичного у творах.

Крім матеріалів, присвячених творчості Гоголя, у роботі міститься свого роду літературознавчий глосарій: для зручності учня по кожному твору виділено основні терміни та поняття.

Хочеться сподіватися, що наша робота допоможе учням досліджувати твори з погляду фантастичного світорозуміння.

Фантастика в літературі – зображення неправдоподібних явищ, запровадження вигаданих образів, які збігаються з дійсністю, порушення художників природних форм, причинних зв'язків, закономірностей природи.

Термін фантастика походить від слова «фантазія» (у грецькій міфології Фантаз – божество, що викликає ілюзії, образи, що здаються, брат бога сновидінь Морфея).

Всі твори Н. В. Гоголя, в яких так чи інакше є фантастика, діляться на два типи. Розподіл залежить від цього, якого часу належить дію твори – до сучасності чи минулому.

У творах про «минуле» (п'ять повістей із «Вечорів» - «Зникла грамота», «Вечір напередодні Івана Купала», «Ніч перед Різдвом», «Страшна помста», «Зачароване місце», а також «Вій») фантастика має спільні риси.

Вищі сили відверто втручаються у сюжет. У всіх випадках - це образи, в яких персоніфіковано ірреальний злий початок: чорт або люди, які вступили з ним у злочинну змову. Фантастичні події повідомляються або автором-оповідачем або персонажем, який виступає в ролі оповідача (але іноді з опорою на легенду або на свідчення предків – «очевидців»: діда, «тітки мого діда»).

У всіх цих текстах відсутня фантастична передісторія. Вона не потрібна, оскільки дія однорідна і в тимчасовому полоні (минулий), і щодо фантастики (не зібраної в якомусь одному часовому відрізку, а розподіленої по ходу твору).

Розвиток гоголівської фантастики характеризується тим, що письменник відсунув носія фантастики у минуле, залишивши у сучасному плані його вплив, «слід».

У гоголівській фантастиці присутні:

1. Алогізм у мові оповідача. («Портрет» - «Насамперед зайнявся він оздобленням очей», «начебто рукою художника водило нечисте почуття», «Ти йому просто потрапив не в брову, а в очі заліз. Так у життя ніколи не дивилися очі, як вони дивляться у тебе» та ін.).

2. Дивно-незвичайне у плані зображуваного. Дивне втручання тварини у дію, пожвавлення предметів. («Ніс» - ніс – живий персонаж, «Портрет» - «на нього дивилося, висунувшись через поставлене полотно, чиєсь судорожно спотворене обличчя. Два страшні очі прямо вп'ялися в нього, ніби готуючись зжерти його; на вустах написано було грізне наказ мовчати»)

3. Незвичайні імена та прізвище персонажів. (Солоха, Хома Брут та ін; «Портрет» - у першому виданні – Чортков, у наступних редакціях – Чатрков).

Звернімо увагу, перш за все на те, що в повісті досить часто виникають такі поняття, як «риса та кордон». Семантика імені Чорткова включає у собі як асоціації з носієм ірреальної (не існуючий насправді) сили, з чортом, а й з рисою як і художньому сенсі (штрих, мазок), і у ширшому (кордон, межа).

Це може бути межа віку, що відокремлює молодість та зрілість від в'янення та старості, що відокремлює художню творчість від механічної праці.

Під прізвищем уже Чарткова криється брехня, ідеалізування, пристосування до смаків та примх своїх багатих і знатних замовників; робота без внутрішнього та творчого осяяння, без ідеалу; відбувається самопіднесення героя, який губить свою душевну чистоту, а водночас і талант.

4. Мимовільні рухи та гримаси персонажів.

У народній демонології мимовільні рухи часто викликаються надприродною силою.

Повість «Ніс» - найважливіша ланка у розвитку гоголівської фантастики. Носій фантастики знято, але фантастичність залишається; романтична таємниця пародіюється, але таємничість зберігається.

У «Носі» змінюється функція «форми чуток», яка тепер не є засобом завуальованої фантастики, вона діє на тлі фантастичної події, поданої як достовірне.

У «Портреті», як і в «Сорочинському ярмарку» та в «Травневої ночі», фантастичне представлено таким чином, що надприродні сили в їхньому «відчутному» обличчі (відьми, чорти тощо) відсунуті на задній, «учорашній» план.

У сьогоднішньому ж тимчасовому плані збережено лише фантастичний відсвіт або якийсь фантастичний залишок – відчутний результат дивних подій, що мали місце насправді: «Він бачив, як чудове зображення померлого Петромихалі пішло в раму портрета»

Насправді переходить лише цей портрет, а персоніфіковані фантастичні образи усуваються. Про всі дивні події повідомляється в тоні певної невизначеності. Чортков після появи портрета в його кімнаті почав запевняти себе, що портрет надіслав господар, який дізнався його адресу, але ця версія, у свою чергу, підривається зауваженням оповідача: «Коротше, він почав наводити всі ті плоскі пояснення, які ми вживаємо, коли хочемо, щоб те, що трапилося, сталося неодмінно так, як ми думаємо» (але що воно сталося не «так», як думав Чортков, безперечно не повідомляється).

Бачення Чартковим чудового старого дається у формі напівсна-напівяви: «впав він у сон, але в якесь напівзабуття, в той тяжкий стан, коли одним оком бачимо мрії, що приступають сновидінь, а іншим – в неясній хмарі навколишні предмети». Здавалося б, те, що це був сон, остаточно підтверджує фраза: «Чартков запевнився, що уяву його уявили йому уві сні творіння його ж обурених думок».

Але тут виявляється відчутний «залишок» сновидіння – гроші (як у «Травневої ночі» - лист панночки), чому, своєю чергою, дається реально-побутова мотивація (в «рамі знаходився ящик, прикритий тоненькою дощечкою»).

Поряд зі сном щедро вводяться в оповідання такі форми завуальованої (неявної) фантастики, як збіги, що гіпнотизує вплив одного персонажа (тут – портрета) на іншого.

Одночасно із запровадженням завуальованої фантастики виникає реально-психологічний план Чорткова-художника. Відзначається його втома, злидні, погані задатки, жага до швидкого успіху. Створюється паралелізм фантастичної та реально-психологічної концепції образу. Все, що відбувається, можна інтерпретувати як фатальний вплив портрета на художника, і як його особисту капітуляцію перед ворожими мистецтву силами.

У «Портреті» епітет «пекельний» кілька разів застосовується до дій і планів Чорткова: «в душі його відродився найпекліший намір, який колись плекав людина»; «пекельна думка блиснула в голові художника» Тут цей епітет був співвіднесений з Петромихалі, персоніфікованим чином ірреальної злої сили («Незліченні будуть жертви цього пекельного духу», - йдеться про неї в другій частині).

Отже, у своїх пошуках у сфері фантастики Н. В. Гоголь розвиває описаний принцип паралелізму фантастичного та реального. Пріоритетом Гоголя була прозова-побутова, фольклорно-комічна фантастика.

Ми бачимо, що письменник, вводячи паралельно зі «страшною» комічну обробку «чортовщини», реалізував загальноєвропейську художню тенденцію, і чорт із «Ночі перед Різдвом», що дме на обпалені пальці, що волочиться за Солохою і постійно впадає в халепу.

У «Портреті» релігійний живописець каже: « давно хочеться народитися антихрист, але з може, оскільки має народитися надприродним образом; а в нашому світі все влаштовано всемогутнім так, що відбувається все в природному порядку.

Але земля наша – порох перед творцем. Вона за його законами повинна руйнуватися, і з кожним днем ​​закони природи ставатимуть слабшими і від того межі, що утримують надприродне, злочинніше».

Зі словами релігійного художника про розхитування світових законів повністю збігаються враження Чорткова від портрета. "Що це"? – думав він сам подумки. – «Мистецтво чи надприродне яке диво, що визирнуло повз закони природи?»

Божественне у концепції Гоголя – це природне, це світ, що розвивається закономірно.

Навпаки, демонічне – це надприродне, світ, що виходить із колії.

Письменник-фантаст до середини 30-х особливо виразно сприймає демонічне не як зло взагалі, бо як алогізм, як «безлад природи».

Роль фантастичної передісторії виконує розповідь сина художника.

Частина фантастичних подій подається у формі чуток, але частина охоплена інтроспекцією оповідача, який повідомляє про чудові події як про те, що мали місце.

Фантастичне і реальне часто заходять одне в інше, особливо в мистецтві, тому що воно не просто зображує життя, а розкриває, об'єктивуючи те, що відбувається в душі людини.

Фантастична розповідь Гоголя – "Ніс". Насамперед зауважуємо, що фантастичне не повинно і не може тут давати ілюзії. Ні на хвилину ми не уявлятимемо себе в положенні майора Ковальова, у якого на місці носа було зовсім гладке місце. Було б, проте, великою помилкою думати, що тут фантастичне вжито у сенсі алегорії чи натяку на байці чи якомусь сучасному памфлеті, у літературній карикатурі. Ні повчання, ні викриття воно тут не служить, і цілі автора були суто художні, як ми побачимо при подальшому розборі.

Тон і загальний характер фантастичного в оповіданні "Ніс" – комічні. Фантастичні подробиці мають посилювати кумедне.

Є думка, дуже поширена, що "Ніс" жарт, своєрідна гра авторської фантазії та авторської дотепності. Воно неправильне, тому що в оповіданні можна побачити вельми певну художню мету - змусити людей відчути навколишню вульгарність.

«Кожен поет, більшою чи меншою мірою, є вчителем і проповідником. Якщо письменнику все одно і він не хоче, щоб люди відчували те саме, що він, бажали того ж, що він, і там же, де він, бачили добре і зле, він не поет, хоча, можливо, дуже майстерний автор. »(Іннокентій Анненський «Про форми фантастичного у Гоголя»).

Тому думка поета та образи його поезії нерозривні з його почуттям, бажанням, його ідеалом. Гоголь, малюючи майора Ковальова, було поступати зі своїм героєм, як із жуком, якого ентомолог опише, намалює: ось розглядайте, вивчайте, класифікуйте його. Він висловлював у його особі своє одухотворене ставлення до вульгарності, як до відомого суспільного явища, з яким кожна людина має зважати.

Вульгарність - це дріб'язковість. У вульгарності одна думка про себе, тому що вона дурна і вузька і нічого, крім себе, не бачить і не розуміє. Вульгарність себелюбна і самолюбна у всіх формах; у неї буває і гонор, і фанаберія (нагордість), і чванство, але немає ні гордості, ні сміливості і взагалі нічого благородного.

Вульгарність немає доброти, немає ідеальних прагнень, немає мистецтва, немає бога. Вульгарність безформна, безбарвна, невловима. Це каламутний життєвий осад у будь-якому середовищі, майже у кожній людині. Поет відчуває всю жахливу тягар від безвихідної вульгарності в навколишньому і самому собі.

"Фантастичне - це та крапля аніліну, яка забарвлює клітини органічної тканини під мікроскопом, - завдяки надзвичайності становища героя ми краще бачимо і розуміємо, що це був за людина". (Іннокентій Анненський "Про форми фантастичного у Гоголя").

Ковальов - людина не зла і не добра - всі його думки зосереджені на власній особі. Особа ця дуже незначна, і ось він усіляко намагається її збільшити та прикрасити. "Запитай, душенько, майора Ковальова". "Майор" звучить красивіше, ніж "колезький асесор". У нього немає ордену, а він купує орденську стрічку, скрізь, де можна, він згадує про свої світські успіхи та знайомство з сім'єю штаб-офіцерки та статської радниці. Він дуже зайнятий своєю зовнішністю - всі його «інтересишки» крутяться біля капелюха, зачіски, гладко поголених щік. Він пишається ще й особливо власним чином.

Тепер уявіть собі, що майора Ковальова знівечила б віспа, що йому перебив би носа шматок карниза, поки він розглядав у дзеркальне скло картинки або в інший момент його дозвільного існування. Чи вже хтось почав би сміятися? А якби не було сміху, яким би з'явилося в оповіданні ставлення до вульгарності. Або уявіть собі, що ніс майора Ковальова зник би безслідно, щоб він не повернувся на своє місце, а все б продовжував роз'їжджати Росією, видаючи себе за статського радника. Життя майора Ковальова було б розбите: він би став і нещасним і з непотрібної шкідливою людиною, став би озлоблений, бив би свого слугу, до всіх прискіпувався, а може, навіть пустився б брехати і пліткувати. Або уявіть собі, що Гоголь зобразив би майора Ковальова, що виправився, коли ніс до нього повернувся, - до фантастичності додалася б брехня. А тут фантастичне лише посилило прояв реальності, пофарбувало вульгарність і збільшило смішне.

Деталь самозванства носа, який видає себе за статського радника, є надзвичайно характерною. Для кавказького колезького асесора чин статського радника є щось надзвичайно високе, завидне та образливе за своєю недосяжністю, і раптом цей чин дістається носу майора Ковальова, а не самому майору, законному володарю носа.

Тут у фантастичних формах малюється дуже близьке нам і звичайнісіньке явище. Греки зробили з нього богиню - Молву, дочку Зевса, а в нас його називають Плітка.

Плітка - це брехня, що згущує; кожен додає і прилигає трішки, а брехня росте, як снігова грудка, погрожуючи часом перейти в сніговий обвал. У плітці часто не винен ніхто окремо, але завжди винна середовище: краще за майора Ковальова і поручика Пирогова плітка показує, що накопичилося дріб'язковості, порожнечі і вульгарності в даному середовищі. Плітка – це реальний субстрат фантастичного.

Загалом, сила фантастичного в оповіданні "Ніс" ґрунтується на його художній правді, на витонченому переплетенні його з реальним живе яскраве ціле.

На закінчення аналізу можна визначити форму фантастичного в "Носі" як побутовою.

І з цього боку Гоголь не міг вибрати кращого, яскравішого способу вираження, ніж фантастичний.

Представником іншої форми фантастичного Гоголя ми візьмемо "Вія". Основний психологічний мотив цієї розповіді – страх. Страх буває двоякий: страх перед сильним та страх перед таємничим – містичний страх. Так ось тут зображено саме містичний страх. Мета автора, як він сам говорить у примітці, розповісти чутну переказ про Вію якомога простіше. Переказ дійсно передано просто, але якщо ви аналізуєте це так природно і вільно розвивається оповідання, то побачите складну психічну роботу і побачите, як безмірно далеко віддалений він від переказу. Поетичне створення як квітка: простий на вигляд, а насправді ж нескінченно складніше за будь-який паровоз або хронометр.

Поетові треба було насамперед змусити читача відчути той містичний страх, який послужив психічною основою переказу. Явище смерті, уявлення життя за труною завжди особливо охоче розцвічувалися фантазією. Думка й уяву кількох тисяч поколінь уважно і безнадійно спрямовувалися у вічні питання життя і смерть, і це пильна і безнадійна робота залишила у душі людини одне владне почуття - страх смерті і мерців. Це почуття, залишаючись у своїй істоті однаковим, змінюється нескінченно у формах і угрупованні тих уявлень, із якими воно пов'язується. Ми повинні бути введені в область, якщо не зробила перекази (коріння його часто йдуть занадто глибоко), то хоч підтримує, живить його. Гоголь вказує наприкінці оповідання на руїни, спогад про смерть Хоми Брута. Ймовірно, ці заглухлі та таємничі руїни, що заросли лісом і бур'яном, і були саме тим поштовхом, який спонукав фантазію зробити переказ про Вію у цій формі.

Перша частина оповідання, мабуть, становить епізод у оповіданні. Але це тільки мабуть – насправді це органічна частина оповідання.

Тут малюється нам те середовище, в якому підтримувалося і розцвічувалося переказ.

Середовище це – бурса. Бурса своєрідне status in statu*, козацтво на шкільній лаві, завжди надголодь, сильне фізично, з мужністю, загартованим різкою, страшно байдуже до всього, крім фізичної сили та задоволень: наука схоластична, незрозуміла, то у вигляді якогось нестерпного придатка до існування , то переносить у світ метафізичний та таємничий.

З іншого боку, бурсак близький до народного середовища: розум його часто під корою вченості сповнений наївних уявлень про природу та забобони; романтичні мандрівки на канікулах ще більше підтримують зв'язок із природою, з простонароддям та легендою.

Хома Брут вірить у чортівницю, але він все ж таки людина вчений.

Монах, якому все життя бачилися відьми та нечисті духи, вивчив його заклинанням. Його фантазія виховалася під впливом різних зображень пекельних мук, диявольських спокус, хворобливих видінь аскетів та подвижників. У середу наївних міфічних переказів у народі він, книжкова людина, вносить книжковий елемент - писане переказ.

Тут ми бачимо прояв того споконвічного взаємодії грамоти і природи, яке створило строкатий світ нашої народної словесності.

Що за людина Хома Брут? Гоголь любив зображати середніх пересічних людей, яким є цей філософ.

Хома Брут сильний, байдужий, безтурботний, любить щільно поїсти та п'є весело та добродушно. Він людина пряма: хитрощі в нього, коли він, наприклад, хоче відпроситися від своєї справи або тікати, досить наївні. Він і бреше не намагаючись; в ньому немає і експансивності - він занадто лінивий навіть для цього. Н. В. Гоголь з рідкісною майстерністю поставив у центр страхів саме цю байдужу людину: треба було багато жахів, щоб доконали вони Хому Брута, і поет міг розгорнути перед своїм героєм весь страшний ланцюг чортівни.

* Держава у державі (лат.).

Найбільша майстерність Н. В. Гоголя висловилася в тій поступовості, з якою нам повідомляється в оповіданні таємниче: воно почалося з напівкомічної прогулянки на відьмі і правильним розвитком дійшло жахливої ​​розв'язки-смерті сильної людини від страху. Письменник змушує нас пережити крок за кроком з Хомою всі щаблі розвитку цього почуття. При цьому М. В. Гоголю було на вибір два шляхи: можна було йти аналітично – говорити про душевний стан героя, або синтетично – говорити образами. Він вибрав другий шлях: душевний стан свого героя він об'єктивував, а аналітичну роботу надав читачеві.

Звідси з'явилося необхідне вплетення фантастичного у реальне.

Починаючи з моменту, коли сотник послав до Києва за Хомою, навіть комічні сцени (наприклад, у бричці) невеселі, потім іде сцена з упертим сотником, його страшні прокляття, краса мертвої, чутки двірні, дорога до церкви, замкнена церква, галявина перед нею , залита місяцем, марні старання себе підбадьорити, які тільки сильніше розвивають почуття страху, болюча цікавість Хоми, мертва загрожує пальцем. Наше напружене почуття дещо відпочиває за день. Вечір – важкі передчуття, ніч – нові жахи. Нам здається, що всі жахи вичерпані, але письменник знаходить нові фарби, т. е. не нові фарби - він згущує колишні. І при цьому жодного шаржа, жодної художньої брехні. Страх змінюється жахом, жах - сум'яттям і тугою, сум'яття - заціпенілістю. Втрачається межа між я і оточуючим, і Хоме здається, що заклинання каже не він, а мертва. Смерть Хоми є необхідним кінцем оповідання; якщо на мить уявити його пробудження від п'яного сну, то зникне все художнє значення оповідання.

У "Вії" фантастичне розвинулося на містичному грунті - звідси його особлива інтенсивність. Характерною рисою містичного у Н. В. Гоголя взагалі є мажорний тон його надприродних створінь – відьма та чаклун – істоти мстиві та злісні.

Отже, перший етап розвитку гоголівської фантастики характеризується тим, що письменник відсунув носія фантастики у минуле, залишивши у часі його вплив, «слід».

Письменник, пародуючи, поетику романтичної таємниці, відмовлявся давати якесь роз'яснення того, що відбувається.

Читаючи твори Н. В. Гоголя, мимоволі виявляєш свою фантазію, ігноруючи її межі між можливим та неможливим.

Звертаючись до творчості Н. В. Гоголя, можна апріорі бути впевненим, що знайдемо в ньому багато елементів фантастики. Адже якщо остання визначала цілий тип народної культури, то, як підкреслено М. Бахтіним, її вплив тягнеться на багато епох, практично аж до нашого часу.

Повість "Ніс" - один із найвеселіших, оригінальних, фантастичних та несподіваних творів Миколи Гоголя. Автор довго не погоджувався на публікацію цього жарту, проте друзі вмовили його. Повість була вперше надрукована в журналі "Сучасник", в 1836, з приміткою А.С. Пушкіна. З того часу навколо цього твору не вщухають гарячі суперечки. Реальне та фантастичне у повісті Гоголя "Ніс" поєднується в найхимерніших і незвичайних формах. Тут автор досяг вершини своєї сатиричної майстерності і намалював справжню картину вдач свого часу.

Блискучий гротеск

Це один із найулюбленіших літературних прийомів Н.В. Гоголів. Але якщо в ранніх творах він використовувався для того, щоб створити в оповіданні атмосферу загадковості та таємничості, то в пізніший період перетворився на спосіб сатиричного відображення навколишньої дійсності. Повість "Ніс" - наочне підтвердження цього. Незрозуміле і дивне зникнення носа з фізіономії майора Ковальова та неймовірне самостійне існування його окремо від господаря наводять на думку про протиприродність порядків, за яких високий статус у суспільстві означає набагато більше, ніж сама людина. При такому стані речей будь-який неживий предмет може раптово отримати значущість і вагу, якщо набуде належного чину. У цьому головна проблематика повісті "Ніс".

Особливості реалістичного гротеску

У пізній творчості Н.В. Гоголя переважає реалістичний гротеск. Він спрямований на те, щоб розкрити протиприродність та абсурдність дійсності. З героями твори відбуваються неймовірні речі, але вони допомагають розкрити типові риси навколишнього світу, виявити залежність людей від загальноприйнятих умовностей та норм.

Сучасники Гоголя не одразу оцінили сатиричний талант письменника. Тільки зробив багато для правильного розуміння творчості Миколи Васильовича, якось зауважив, що у "потворному гротеску", який той використовує у своїй творчості, міститься "безодня поезії" і "безодня філософії", за своєю глибиною і достовірністю гідна "пензля Шекспіра".

"Ніс" починається з того, що 25 березня в Санкт-Петербурзі сталася "надзвичайно дивна подія". Іван Якович, цирульник, вранці виявляє у свіжоспеченому хлібі ніс. Він скидає його з Ісаакіївського мосту до річки. Хазяїн носа, колезький асесор, або майор, Ковальов, прокинувшись ранком, не знаходить у себе на фізіономії важливої ​​частини тіла. У пошуках зникнення він прямує до поліції. Дорогою зустрічає свій власний ніс у одязі статського радника. Переслідуючи втікача, Ковальов прямує за ним у Казанський собор. Він намагається повернути носа на місце, але той лише молиться з "найбільшою старанністю" і вказує господареві на те, що між ними не може бути нічого спільного: Ковальов служить по іншому відомству.

Відвернувшись на витончену даму, майор втрачає збунтовану частину тіла з поля зору. Зробивши кілька невдалих спроб знайти ніс, господар повертається додому. Там йому повертають пропажу. Поліцмейстер схопив носа при спробі втечі за чужими документами до Риги. Радість Ковальова триває недовго. Він не може приставити частину тіла на колишнє місце. Короткий зміст повісті "Ніс" цим не вичерпується. Як герою вдалося вийти із цього становища? Лікар нічим не може допомогти майору. По столиці тим часом повзуть цікаві чутки. Хтось бачив носа на Невському проспекті, хтось - у результаті він сам повернувся на колишнє місце 7 квітня, чим доставив господареві чималу радість.

Тема твору

Тож у чому сенс такого неймовірного сюжету? Основна тема повісті Гоголя “Ніс” – це втрата персонажем частинки свого “я”. Ймовірно, це відбувається під впливом нечистої сили. Організуюча роль сюжеті відводиться мотиву переслідування, хоча конкретне втілення надприродної сили Гоголем не вказується. Таємниця захоплює читачів буквально з першої фрази твору, про неї весь час нагадується, вона досягає своєї кульмінації... але розгадки немає навіть у фіналі. Вкрите мороком невідомості не лише загадкове відокремлення носа від тіла, а й те, як він міг існувати незалежно, та ще й у статусі високопосадовця. Таким чином, реальне і фантастичне в повісті Гоголя "Ніс" переплітається неймовірно.

Реальний план

Він втілюється у творі у вигляді чуток, про які автор постійно згадує. Це плітки про те, що ніс регулярно здійснює променад Невським проспектом та іншими людними місцями; про те, що він ніби заглядав у магазин і таке інше. Навіщо Гоголю знадобилася подібна форма повідомлення? Зберігаючи атмосферу таємничості, він сатирично висміює авторів дурних чуток та наївну віру у неймовірні чудеса.

Характеристика головного героя

За що майор Ковальов заслужив на себе таку увагу надприродних сил? Відповідь у змісті повісті " Ніс " . Справа в тому, що головний герой твору - відчайдушний кар'єрист, готовий на все задля підвищення по службі. Він зумів отримати чин колезького асесора без іспиту завдяки службі на Кавказі. Заповітна мета Ковальова - вигідно одружитися та стати високопосадовцем. А поки що, щоб надати собі більше ваги та значущості, він скрізь називає себе не колезьким асесором, а майором, знаючи про перевагу військових звань над цивільними. «Він міг пробачити все, що не говорилося про нього самого, але ніяк не вибачав, якщо це стосувалося чину чи звання», - пише про свого героя автор.

Ось нечиста сила й посміялася з Ковальова, не тільки відібравши в нього важливу частину тіла (без неї кар'єри не зробити!), а й наділивши останню генеральським чином, тобто надавши їй більше ваги, ніж самому господареві. Правильно, нічого Реальне та фантастичне у повісті Гоголя "Ніс" змушує задуматися над питанням "що важливіше - особистість чи її статус?". І відповідь виходить невтішною...

Натяки геніального автора

У повісті Гоголя багато сатиричних тонкощів, прозорих натяків на реалії сучасного йому часу. Наприклад, у першій половині 19 століття окуляри вважалися аномалією, що надає вигляду офіцера чи чиновника певну неповноцінність. Для того, щоб носити цей аксесуар, потрібен спеціальний дозвіл. Якщо герої твору точно дотримувалися розпоряджень і відповідали формі, то Ніс у мундирі набував їм важливість значної особи. Але варто було поліцмейстерові "вийти" з системи, порушити строгість мундира і надіти окуляри - він відразу помітив, що перед ним лише ніс - частина тіла, марна без свого господаря. Так переплітається реальне та фантастичне у повісті Гоголя "Ніс". Недарма сучасники автора зачитувалися цим неординарним твором.

Багато літераторів зазначали, що "Ніс" - це чудовий зразок фантастики, гоголівської пародії на різні забобони та наївну віру людей у ​​силу надприродних сил. Фантастичні елементи у творах Миколи Васильовича – це способи сатиричного відображення вад суспільства, а також утвердження реалістичного початку в житті.

Літературознавча інтерпретація повісті Н.В. Гоголя «Ніс» у єдності елементів змісту та форми.

Про себе: Я працюю вчителів російської мови та літератури вже 12 років. В іншій професії себе не можу уявити. Майже весь час у мене забирають діти, але лишається і на свою родину. Я люблю прогулянки на свіжому повітрі, на які ми всією сім'єю часто ходимо і влітку, і взимку. Ми любимо рибалку, разом ходимо за грибами та ягодами. Влітку намагаємося обов'язково відвідати одне з міст нашої країни.

Здається, Гоголь недарма зробив місцем події повісті «Ніс» Петербург. На його думку, тільки тут могли «відбутися» зазначені події, тільки в Петербурзі за образом не бачать саму людину. Гоголь довів ситуацію до абсурду – ніс виявився чиновником п'ятого класу, і оточуючі, незважаючи на очевидність його «нелюдської» природи, поводяться з нею як із нормальною людиною, відповідно до її статусу. Та й сам Ковальов – господар носа, що втік, поводиться так само. «По капелюсі з плюмажем можна було зробити висновок, що він [ніс] вважався в ранзі статського радника», і Ковальова саме це дивує найбільше.

У цьому творі образ носа – це художній еквівалент життєво необхідної якості людини.
Гоголь написав повість «Ніс», щоб показати світ таким, яким він його бачить, абсурдним та божевільним. Ряд критиків та дослідників намагалися витлумачити цей твір, як вираження містичних поглядів письменника, як вторгнення таємничих сил у людей. Однак, це не так. Незвичайний сюжет обумовлений сатиричним задумом повісті.

«Фантасмагорія» «Носа» створила йому славу одного з найзагадковіших творів Гоголя. У розповіді про пригоди майора Ковальова багато критиків бачили художнє вираження ідей панування ірраціональних сил у житті людей. Однак нічого ірреального, містичного у повісті «Ніс» немає. «Фантасмагорія» «Носа» обумовлена ​​тим сатиричним завданням, яке поставив собі письменник, створюючи цей твір. У початковій редакції "Носа" всі "пригоди" майора Ковальова відбувалися уві сні. «Втім, усе це, що тут не описано, бачилося майору уві сні. І коли він прокинувся, то в таку радість прийшов, що схопився з ліжка, підбіг до дзеркала і, побачивши все на своїх місцях, кинувся танцювати в одній сорочці по всій кімнаті». Виняток мотиву сну мало на меті загострити характеристику майора Ковальова, опис його життєвої поведінки.

Сатиричні риси «Носа» пояснюють те, чому цензура поставилася до повісті з особливою прискіпливістю. У початковий текст повісті Гоголя змушений був зробити істотні зміни. Так, наприклад, сцену зустрічі майора Ковальова зі своїм двійником було перенесено з Казанського собору у Вітальню, що, природно, призводило до послаблення гостроти ситуації. Цензура зробила в повісті низку купюр, вилучивши з неї міркування про майорів, вказівку на те, що Ковальов дає хабар квартальному і т.д. Усіми цими «поправками» та «вилученнями» цензура прагнула усунути сатиричний дух твору; проте він виражався над окремих фразах і навіть епізодах, а тих основних образах, які малював тут Гоголь.
Надзвичайні ситуації, фантастика є в «Носі» вихідним моментом для втілення живих людських характерів, відображення соціальних взаємин. За жанром повість ця представляє сатиричний гротеск, у якому письменник, використовуючи фантастику, створив блискучі художні узагальнення.

У центрі повісті знаходиться образ майора Ковальова, який відрізняється великою життєвою правдою. Ковальов захоплений своїм чином, своїм становищем. «Ковальов був кавказький колезький асесор. Він два роки тільки ще був у цьому званні і тому ні на хвилину не міг його забути; а щоб більше надати собі шляхетності та ваги, він ніколи не називав себе колезьким асесором, але завжди майором». Звання, чин для Ковальова - все; це і становище в суспільстві, і зведення до рангу доброчесної шляхетної людини. Тому Ковальов з такою нетерпимістю і ставиться до будь-якого несхвального слова, що стосується його чину. Ковальов - людина не зла і не добра - всі його думки зосереджені на власній особі. Особа ця дуже незначна, і ось він усіляко намагається її збільшити та прикрасити… «Запитай, душенько, майора Ковальова». «Майор» звучить красивіше, ніж «колезький асесор». У нього немає ордену, а він купує орденську стрічку, скрізь, де можна, він згадує про свої світські успіхи та знайомство з сім'єю штаб-офіцерки та статської радниці. Він дуже зайнятий своєю зовнішністю - всі його інтереси крутяться біля капелюха, зачіски, гладко поголених щік. Він пишається ще й особливо власним чином. Як можна сколихнути цю людину? Вочевидь, торкнувшись його чин чи його зовнішність, інакше; більше нічого він у житті не розуміє.

Ковальов охоплений невгамовним бажанням швидше просунутися вище. Тому він і поспішає назвати себе майором, щоб «більше надати собі шляхетності та ваги». «Майор Ковальов приїхав до Петербурга за потребою, а саме шукати пристойного свого звання місця: якщо вдасться, то віце-губернаторського, а то – екзекуторського в якомусь видному департаменті. Майор Ковальов був не проти й одружуватися, але тільки в такому разі, коли за нареченою станеться двісті тисяч капіталу».

Несподіване «нещастя», що трапилося з Ковальовим, загострює його поведінка; воно точно вивертає його навиворіт, показує в ньому все те, що було глибоко приховано від стороннього ока. Неприємна подія позначає аварію його надій на успішну кар'єру, на чини, що звабливо манили його, і багатство. Свідомість втрати ваги у суспільстві змушує Ковальова болісно, ​​«трагічно» переживати «страшну» подію його життя. «Трагедія» Ковальова розкрита у своєму гостро комічному звучанні, показана як весела трагікомедія. Представницькість, яка така необхідна для успіху в суспільстві, втрачена майором Ковальовим. «Мені ходити без носа, погодьтеся, це непристойно. Якийсь торговці, яка продає на Воскресенському мосту очищені апельсини, можна сидіти без носа: але, маючи на увазі отримати… притому будучи в багатьох будинках знайомий з дамами: Чехтарьова, статська радниця, та інші… Ви посудите самі…»

Тут з усією ясністю і виявляється художня функція фантастики. Як лакмусовий папір, фантастична «пригода» виявляє реальне прагнення Ковальова, заховане під маскою доброзичливості та пристойності. "Зникнення" носа миттєво призвело героя до втрати ним усіх його "достоїнств". Ковальов одразу втратив вигляд важливої ​​персони. Але при цьому Ковальов не забуває висловити свою глибоку зневагу до простих людей. І це головне, що твердо збереглося в нього після «пригоди».

Сатиричний характер носить розповідь про носі, який перетворився на статського радника і діє як справжній голова знаті. «Через дві хвилини ніс справді вийшов. Він був у мундирі, шитому золотом, з великим стоячим коміром; на ньому були замшеві панталони; при боці шпага. По капелюсі з плюмажем можна було зробити висновок, що він вважався в ранзі статського радника. По всьому видно було, що він їхав кудись із візитом. Він подивився в обидва боки, закричав кучерові: «Давай!», сів і поїхав».

Фантастичний сюжет розказаний Гоголем як історія абсолютно реальна. Щодо цього особливо цікавий знаменитий епізод у Казанському соборі. Ковальов зустрічає там свій власний ніс, який стояв осторонь і з виразом найбільшої побожності вдавався до своїх релігійних почуттів. Ніс, судячи з його мундиру і капелюху з плюмажем, виявився статським радником, тобто чином старше за Ковальова. Ніс Ковальова зажив самостійним життям. Неважко уявити собі, наскільки велике було обурення колезького асесора. Але біда полягає в тому, що Ковальов не може дати волю своєму обуренню, бо його власний ніс перебував у чині набагато вищому, ніж він сам. Діалог колезького асесора зі своїм носом точно імітує розмову двох нерівних за рангом чиновників: смиренно прохальну інтонацію промови Ковальова та самовдоволено-начальницьку фразеологію Носа.

У розповіді про носі – статському раднику Гоголь у формі гротеску розкрив ту реальну істину, що у сучасному йому суспільстві предметом безмежного шанування є чин, звання, а не той, хто має. Носій мундира, звання може бути пустушкою, нічим, простою фікцією, але це не змінить ставлення до нього. Саме собою звання достатньо для того, щоб обертатися в суспільстві і користуватися вагою. Це ніщо, одягнене в мундир статського радника, зображене в «Носі». Фантастика і тут є прекрасним засобом розкриття безглуздості реальних явищ життя. Дуже характерно, що двійник Ковальова вище чином, ніж він сам. У той час, як Ковальов носить чин восьмого класу (колезький асесор), двійник носить чин п'ятого класу (статський радник).

Вся розповідь про пригоди Ковальова переймуться іскристим комізмом. Живий і захоплюючий гумор, що має сатиричні фарби, носить глибоко життєвий характер.

Фантастичне подія служить у повісті тієї сюжетної основою, що дозволяє письменнику показати як Ковальова, а й образи людей різного суспільного становища. Тут цирульник Іван Якович і приватний пристав, квартальний наглядач та чиновник газетної експедиції, лікар і штабс-офіцерка Подточіна. Дивна подія, «невідповідності», що трапилися з Ковальовим, виразно відтіняють ту мертву скутість, яка характеризує суспільне середовище, обране в «Носі».

Розповідаючи про приватного пристава, Гоголь різкими штрихами накидає виразний портрет правоохоронця. «Приватний був великий заохочувач усіх мистецтв та мануфактурностей, але державній асигнації віддав перевагу всьому. «Це річ, — зазвичай казав він, — вже немає нічого кращого за цю річ: їсти не просить, місця займе трохи, у кишені завжди поміститься, впустиш — не розб'ється».

Гоголь надає своїй повісті фантастичний характер тому, що тільки в такому місті як гоголівський Петербург, де замість людей вулицями рухаються маски, де найвище цінуються речі та чини, могла статися така подія як зникнення носа. Цим неймовірним випадком Гоголь хіба що підкреслює примарність петербурзької середовища, її протиріччя всім правилам і нормам існування.

У повісті "Ніс" Гоголь розвиває прийом, яким скористався в "Невському проспекті", - створення образу надмірно перебільшеною характеристикою однієї з його рис, - доводить в "Носі" його до гротеску. У світі діють уже не люди, а предмети та речі. Гротеск у повісті полягає ще й у несподіванці та, можна сказати, безглуздості. З першого ж рядка твору ми бачимо чітке позначення дати: «Березня 25 числа» – це не передбачає ніякої фантастики. І тут же – зниклий ніс. Відбулася якась різка деформація буденності, доведення її до нереальності. Безглуздя ж полягає в такій же різкій зміні розмірів носа. Якщо на перших сторінках він виявляється цирульником Іваном Яковичем у пирозі (тобто має розмір, що цілком відповідає людському носу), то в той момент, коли його вперше бачить майор Ковальов, ніс одягнений у мундир, замшеві панталони, капелюх і навіть має при собі шпагу - а значить, ростом він зі звичайного чоловіка. Остання поява носа у повісті - і він знову маленький. Квартальний приносить його загорнутим у папірець. Гоголю байдуже було, чому раптом ніс виріс до людських розмірів, байдуже і чому він знову зменшився. Центральним моментом повісті є той період, коли ніс сприймався як нормальна людина.
Отже, фантастичні елементи у повісті М. У. Гоголя - це із способів сатиричного зображення багатьох пороків суспільства, одне із способів утвердження реалістичного початку життя.

Сюжет повісті умовний, сама ідея - безглузда, але саме в цьому і полягає гротеск Гоголя і, незважаючи на це, є досить реалістичним. Чернишевський говорив, що справжній реалізм можливий лише за зображенні життя «формах самого життя». Гоголь надзвичайно розсунув межі умовності і показав, що ця умовність чудово служить пізнанню життя. Якщо у цьому безглуздому суспільстві все визначається чином, то чому ж не можна цю фантастично безглузду організацію життя відтворити у фантастичному сюжеті? Гоголь показує, що не лише можна, а й цілком доцільно. І в такий спосіб форми мистецтва відбивають форми життя.

У оповіданні можна побачити вельми певну художню мету – змусити людей відчути навколишню вульгарність.

Використовуючи жанр сатиричного гротеску, письменник насичував його великим суспільним змістом. Дуже суттєво той близький дотик між повістями «Ніс» та «Невський проспект», який виявляється в окресленні образів Ковальова та Пирогова – порожніх, нікчемних людей, охоплених жагою до «піднесення», занурених у турботи про кар'єру. Письменник розвінчував той культ чину, який становив невід'ємну особливість соціального життя доби. Характеризуючи привілейоване середовище, її «правовірних» представників, декабрист Улибшев писав: «Чини, хрести та стрічки – їхні кумири, виняткова міра їхньої поваги та поваги, головний двигун їхньої діяльності та єдина мета існування. Таким чином, ступінь гідності визначається у них тільки густу еполет або табель про 14 класах ». Той же «закон», який діяв у житті суспільства, дуже влучно визначив Бєлінський, який писав у шостій статті про Пушкіна: «У той час священний сан людини не визнавався ні за що, і людина вважалася нижчою за не лише титулярного радника, а й простого концелярства ».

"Сміх - велика справа!" – писав Гоголь. Висока правда буття висвітлює його твори, яких би темних сторін насправді він не торкався. Гоголь хотів, щоб глядач виходив з театру «у щасливому стані, помираючи від сміху або обливаючись солодкими сльозами, і помчав з собою якийсь добрий намір». Але це почуття відчуває і читач його прози. Прагнення зробити людину кращою, добрішою, щасливішою, завжди рухало пером письменника.

Давно немає на світі Миколи Васильовича. Але й зараз, понад півтора року, людські цінності не змінюються. Все нові й нові ковалеві приїжджають підкорювати столицю і нічого не змінюється під сонцем.

Бібліографія:
1. Ділакторська О. Г. Повість Н. В. Гоголя «Ніс» (побутовий факт як структурний елемент фантастики). – Вісник ЛДУ, 1983, вип. 3
2. Ділакторська О. Г. Фантастичне у повісті Н.В. Гоголя "Ніс" Російська література. - 1984. - № 1.
3. Літературний журнал «Російське життя», С.-Пт., 2005, стаття Юрія Нечипоренка «Навколо Гоголя»
4. Мажинський С. Художній світ Гоголя. М: Просвітництво, 1971.
5. Манн Ю. В. Поетика Гоголя. М., 1978.
6. Машинський С. Н.В. Гоголь у російській критиці та спогадах сучасниках. М: Просвітництво, 2005.
7. Сумарова І.Р. Незнайомий Гоголь, - М.: Вища школа, 2000.
8. Осокіна Ірина Ігорівна «Не збирайте скарбів землі…» «Портрет» Н.В.Гоголя. «Література у школі» – 10. 2006.

Уцій статті спробуємо дати відповідь на запитання: «як у повісті «Ніс» виявляються риси фантастичного реалізму Гоголя».

Відомий літературний класик Гоголь Микола Васильович у кожному своєму творі дивує та вражає вигадливим сюжетом та гармонійним переплетенням абсолютно протилежних ідей фантастики та реальності, гумору та трагедії. Цій темі присвячено багато досліджень, присвячуються наукові роботи, статті і навіть цілі книги.

Враховуючи те, що реалізм визначається як можливість відображення життя з максимальною точністю в деталях, фантастичний реалізм Гоголя можна визначити, як інтелектуальне відображення реальності крізь призму фантастичних, незрозумілих подій і деталей.

Варто відзначити, що фантастичне в його творах виражається не просто у включенні в сюжетну лінію міфічних істот і незрозумілих подій, воно колоритно описує світосприйняття автора і дозволяє проникнути в його специфіку бачення світу, яка іноді абсолютно відрізняється від звичної.

Одним із таких яскравих творів є оповідання «Ніс», яке увійшло до циклу «Петербурзьких повістей». І, хоча, у ньому повністю відсутня вигаданий фантастичний персонаж, у класичному розумінні, сама фантастика залишається.

Сюжетна лінія не готує читача до наступних розв'язок. Вона ніби перекидає на голову читача каченят з холодною водою, ставлячи одразу перед фактом фантастичної події. До кінця повісті таємницею залишаються причини і причини події.

У повісті, Ніс показує таку манеру поведінки, яка підходить для високопосадовця: відвідує молитву в соборі, здійснює прогулянки вулицями Петербурга, має плани на виїзд за кордон. Створюється дивовижна ситуація, коли, здавалося б, відбуваються немислимі речі, але люди навколо ніби засліплені і не помічають цього.

Таким чином, у Носа спостерігається дві сутності. Одна, безпосередньо, фізіологічна - як частина тіла чиновника Ковальова, а інша - соціальна, яка наповнена подіями, як життя звичайної людини, але при цьому, що є за своїм званням вище, ніж його господар. Ніс вміло маніпулює своїми сутностями, і Гоголь це яскраво показує у сюжетній лінії.

Сама розповідь авторка наповнює таким соціальним феноменом, як чутки. Скрізь у тексті можна зустріти, як люди діляться почутим, що Ніс відвідував Невський проспект чи заходив у магазин. Тут слух проявляється на тлі незрозумілої події, яка сприймається як реальна. Через такий прийом автор показує, що шляхом чуток будь-яка подія наповнюється значимістю та достовірністю. Отже, людина висміюється як джерело немислимих, неправильних, неможливих дій.

Неймовірна пропажа носа з чиновника Ковальова, дивовижна самостійність окремої частини тіла в сюжеті символічно відображає стан громадського порядку на той час. У читача закрадаються роздуми з приводу того, що статусність людини набагато більша, ніж сама людина. Люди стають залежними від стереотипів, шаблонів поведінки та норм, прийнятих у суспільстві. У такій обстановці будь-який абсурдний предмет може отримати серед людей більше привілеїв, якщо наділений особливим статусом і цей статус стає важливішим, ніж людина. У цьому й розкривається основний задум твору.

Таким чином, крізь призму фантастичних подій Микола Гоголь жартівливо вказує читачеві на цілком реальні проблеми суспільства. У цьому полягає фантастичний реалізм повісті.

У творі чітко відстежується проблема «сліпоти» людей крізь призму соціального статусу, схильність до поширення чуток, що зміцнює звичні переконання. Автор висміює їхню абсурдність і, водночас, схильність людей до віри в ці неймовірні події.