Форма літературного твору народжується з його змісту. Літературні форми

Зміст і форма - внутрішня та зовнішня сторони художнього твору, що виділяються в процесі літературного аналізу та є єдиним цілим.

Зміст та формапритаманні будь-якому явищу природи та суспільства, оскільки в кожному явищі можна виділити зовнішні, формальні та внутрішні змістові елементи (суть явища).

Але в мистецтві взагалі й у літературі зокрема проблема змісту та форми вирішується дуже непросто.Справа в тому що зміст та форма конкретного витвору мистецтва настільки злиті, що їх неможливо розділити, не порушивши у своїй цілісності самого твори. Будь-яка зміна форми веде до зміни змісту, а зміна змісту вимагає докорінної переробки форми.У науці, наприклад, справа інакша: форма наукового твору чи технічного проекту може бути змінена без будь-якої шкоди щодо його змісту.

Зміст та форма у літературному творі мають складну, багатоступінчасту будову. Наприклад, організація мови твору (метр, ритм, інтонація, рима) постає як форма по відношенню до художнього змісту, значення цієї мови. У той самий час сенс промови є формою сюжету твори, а сюжет - формою, що втілює характери та обставини, які у своє чергу постають як форма прояви художньої ідеї всього твору. Таким чином, кожен наступний ступінь виступає по відношенню до попереднього як її зміст.

Іноді до форми відносять художню мову та композицію, а до змісту – тему, ідею, сюжет, характери та обставини. Але такий поділ не є загальновизнаним та безперечним. Це зв'язано з тим що, розчленовуючи твір на форму та зміст, ми тим самим руйнуємо його як єдине ціле.Таке розчленування, поділ зовнішньої та внутрішньої сторони літературного твору необхідне наукового аналізу. Але при цьому слід пам'ятати, що кінцевою стадією аналізу має бути характеристика твору як органічної єдності форми та змісту. Таким чином, на початковій стадії літературного аналізу ми роз'єднуємо форму та зміст для того, щоб глибше зрозуміти зміст твору, і, зрештою, знову приходимо до єдності, нероздільності його внутрішніх та зовнішніх сторін.

Не можна вважати, що форма художнього твору є якоюсь оболонкою, зовнішнім покривом, який можна зняти, оскільки якраз у формі і проявляється зміст. Читаючи твір, ми сприймаємо не що інше, як його форму – мова та композицію. Ця форма і містить у собі зміст. Отже, форма - це, власне, реалізація змісту, його зовнішній прояв. Зміст перетворюється на форму, а форма - у зміст.

Можна сказати, що змістом «Іліади» є Троянська війна, і це, з одного боку, правильно, але з іншого - зовсім не передає специфіки цього твору Гомера, тому що великим і неповторним його робить та поетична форма, в якій виражено зміст. Зміст взагалі не може існувати поза тією формою, в якій вона створена та існує. Це дуже точно висловив Л. Н. Толстой, говорячи про свій роман «Анна Кареніна»: «Якщо я хотів би сказати словами все те, що мав на увазі висловити романом, то я мав би написати роман той самий, який я написав , Спершу».

Літературні форми

Літературні форми- групи літературних творів, об'єднаних тими чи іншими формальними і лише формальними властивостями (на відміну літературних жанрів , виділення засноване на сукупності формальних і змістовних ознак). Кордон між формами і жанрами проникна і історично мінлива: так, сонет, на ранніх стадіях свого існування тяжів до жанрової природи (тобто до досить певного кола тем і образів), до XX століття зберіг лише деякі елементи формальної структури (14 віршованих рядків) з певним строфічним малюнком), тоді як моностих, що характеризується єдиною формальною ознакою (однорядкове вірш), у творчості Володимира Вишневського набуває властивостей авторського жанру. Суперечки між прихильниками формального та жанрового розуміння хайку супроводжують цей вид віршованої мініатюри протягом усієї історії її існування у західній літературній традиції.

В силу більшої конвенційності, канонізованості форми в поезії формальне угруповання проходить легше, ніж у прозі. У той же час можна говорити про літературні форми в драматургії (наприклад, одноактні п'єси в їхньому протиставленні багатоактним або моноп'єси на відміну від п'єс з великою кількістю дійових осіб). До літературних форм слід віднести і таке явище, як паліндром (у тих випадках, коли йдеться про авторський художній твір, а не про окреме паліндромічне слово, що існує в мові), оскільки паліндромічний текст може бути як віршованим, так і прозовим.

Wikimedia Foundation. 2010 .

вид для читання

Теоретично літератури ще з часів давніх греків застосовуються терміни «форма та зміст». У той же час «форма» і «зміст» щодо літературних текстів неодноразово заперечувалася. Формалісти були переконані – поняття «зміст» для літератури зайве, а «форму» потрібно співвідносити з нейтрально-художнім життєвим матеріалом. Ю.М. Лотман запропонував заміну традиційних і, як він вважав, однобоко "дуалістичних" термінів "моністичними" термінами "структура та ідея". У цю ж «структуралістську» епоху в літературознавстві прийшли слова «знак і значення», а згодом – «текст і зміст».

Не дивлячись ні на що, форма і зміст, продовжують жити, хоча часто беруться в іронічні лапки, передують словами «так звані». Р. Уэллек і О. Уоррен писали, що звичне розчленування твору «на зміст і форму» розцінюється як «заплутує аналіз і потребує усунення»; але пізніше, звернувшись до стилістичної конкретики, автори наголосили на необхідності для літературознавця вичленяти елементи твори та відокремлювати один від одного «форму і зміст, вираз думки і стиль».

У літературознавстві існують інші логічні побудови. А.А. Потебня характеризував три аспекти витворів мистецтва, які: зовнішня форма, внутрішня форма, зміст (стосовно літератури: слово, образ, ідея). Р. Інгарден виділив у складі літературного твору чотири шари: 1) звучання мови; 2) значення слів; 3) рівень зображуваних предметів; 4) рівень видів предметів, їх слуховий та зоровий вигляд, що сприймається з певної точки зору. Багаторівневий підхід має своїх прихильників і у вітчизняній науці.

Німецький філософ Н. Гартман стверджував, що за структурою твору неминуче багатошарові, але «за способом буття» «непорушно двошарові»: їхній передній план становить матеріально-чуттєва предметність (образність), задній план — «духовний зміст».

Розглянемо склад та будову літературного твору, взявши за основу традиційні поняття форми та змісту.

Форма та зміст — філософські категорії, які знаходять застосування у різних галузях знання. В античній філософії форма протиставлялася матерії. Остання мислилася як хаотична, що підлягає обробці, внаслідок якої виникають упорядковані предмети, що є формами. Значення слова «форма» у своїй виявлялося близьким сенсу слів «сутність», «ідея».

«Будь-яка справжня форма, — писав Авг. Шлегель — органічна, тобто визначається змістом художнього твору. Одним словом, форма є не що інше, як повна значення зовнішність — фізіономія кожної речі, виразна і не спотворена будь-якими випадковими ознаками, що правдиво свідчить про її приховану сутність».

Інакше кажучи, воістину художній твір виключає можливість переоформлення, яке було б нейтральним до змісту. Зробіть у словах Гоголя «Дивний Дніпро за тихої погоди» редагування: «Дніпро за тихої погоди чудовий», — і чарівність гоголівського пейзажу зникає. За словами Блоку, душевний лад поета виявляється у всьому, аж до розділових знаків. А за формулюванням ряду вчених початку XX ст. у творах мистецтва грає вирішальну роль змістовно наповнена форма.

У вітчизняному літературознавстві говориться, що художня форма не має сенсу поза її кореляцією зі змістом. Найважливіший принцип художньої діяльності: встановлення на єдність змісту та форми у створюваних творах. Єдність форми і змісту робить твір органічно цілісною, як живою істотою, народженою, а не механічно сконструйованою.

Отже, у художньому творі помітні початки формально-змістовні та власне змістовні. У складі форми, що несе зміст, виділяють три сторони, які необхідні в будь-якому літературному творі. Це, по-перше, предметно-образотворче початок, ті явища і факти, які позначені за допомогою слів і разом складають світ художнього твору. По-друге, словесна тканина твору: художня мова, яка нерідко позначається термінами «поетична мова», «стилістика», «текст». І, по-третє, це співвіднесеність та розташування у творі одиниць предметного та словесного «рядів», тобто композиція.

Виділення у творі трьох основних сторін сягає античної риторики. Зазначалося, що оратору необхідно: 1) знайти матеріал (тобто обрати предмет, який буде поданий і охарактеризований промовою); 2) якось розмістити (побудувати) цей матеріал; 3) втілити його у таких словах, які справлять належне враження на слухачів.

Особливе місце у творі належить змістовному пласту. Його правомірно охарактеризувати не як ще один (четвертий) бік твору, бо як його субстанцію. Художній зміст є єдністю об'єктивного і суб'єктивного начал. Це сукупність того, що прийшло до автора ззовні і їм пізнано, і того, що їм виражено та йде від його поглядів, інтуїції, чорт.

Терміну "зміст" (художній зміст) майже синонімічні слова "концепція" (або "авторська концепція"), "ідея", "сенс", "остання смислова інстанція". Художній зміст втілюється над окремих словах, фразах, а сукупності тексту. Ю.М. Лотман: «Ідея не міститься в будь-яких, навіть вдало підібраних цитатах, а виявляється у всій художній структурі. Дослідник, який цього не розуміє і шукає ідею в окремих цитатах, схожий на людину, яка, дізнавшись, що будинок має план, почав би ламати стіни в пошуках місця, де цей план замурований. План не замурований у стінах, а реалізовано у пропорціях будівлі. План – ідея архітектора, структура будівлі – її реалізація».

Ілюстрація до: Форма та зміст літературного твору

Поняття змісту та форми літ. твори, їхній взаємозв'язок.

Зміст- це сенс твору, втілений у особливій, образної формі. Вивчення різних сторін змісту веде від поверхневих, неглибоких суджень про матеріал, обраний письменником, до вірного розуміння ідей, настроїв, світосприйняття письменника, що у творі. У змісті літературного твору розрізняються три сторони: тема (тематика,тобто сукупність тем), проблема (проблематика,тобто сукупність проблем) і авторська позиція.

Форма- це спосіб виявлення змісту літературних творів. Зміст твору завжди якимось чином оформлено, поза формою всі елементи змісту що неспроможні існувати.

Літературно-художня форма - складне та багатопланове явище. Аналіз форми передбачає вивчення трьох основних сторін літературного твору: предметної образотворчості, композиції, мовного устрою твору.

Предметна образотворчість – перший компонент форми – це все життєві явища, зображені письменником. Коло цих явищ може бути надзвичайно широке: події, які реально відбувалися в житті та вигадані, взаємини між людьми, учасники подій з їхніми біографіями, матеріальний світ.

Композиція – другий компонент форми. Аналіз композиції передбачає вивчення відносин між усіма сторонами форми. Саме композиція прояснює задум письменника, план, реалізований у творі.

Специфіка літератури як виду мистецтва проявляється у третьому компоненті форми - мовному устрої твору. Матеріалом словесної творчості є мова. Мова - це як аналог фарб живописця, звуків музиканта, бронзи скульптора, будь-якого матеріалу, з якого люди створюють витвори мистецтва. Форма літературних творів відрізняє літературу від інших видів мовної діяльності: інформаційного повідомлення, публіцистичної чи наукової статті, реферату, доповіді тощо. Про людину і навколишній світ можна сказати по-різному; письменник говорить про нього так, що, навіть повторюючись, перегукуючись із кимось із попередників чи сучасників, залишається унікальним і неповторним. Адже думки та почуття, які висловив письменник у своєму творі, невіддільні від створеної ним нової, тільки йому притаманної художньої форми.

Тема, ідея, проблема літ. твори. Вічні теми. Культурно-історичний аспект тематики.

Художній твір є системою, центром якої є ідейно-тематичний зміст. Тематексту (від давньогрецьк. thema - «те, що дано, покладено основою») - це поняття, показує, якому боці життя автор приділяє увагу своєму творі, тобто. предмет зображення. Щоб сформулювати тему, треба відповісти на запитання: «Що це твір?». Найчастіше тема твори відбито у його назві.

На відміну від теми, проблемає не номінацією будь-якого явища життя, а формулювання протиріччя, пов'язаного з цим життєвим явищем. Інакше висловлюючись, проблема - це питання, який автор намагається відповісти у своєму творі, аспект, у якому розглядається тема. Наприклад, у п'єсі «Лихо з розуму» поставлено проблему розуму та щастя.

Ідея(Від грец. Слова «idea» - те, що видно) - головна думка літературного твору, авторська тенденція у розкритті теми, відповідь на поставлені в тексті питання - інакше кажучи, заради чого твір написано. М.Є. Салтиков-Щедрін назвав ідею душею твору. Ідея завжди суб'єктивна (т.к. несе відбиток особистості автора, його естетичних та етичних поглядів, симпатій та антипатій) і образна (тобто виражається не раціональним шляхом, а через образи, пронизує весь твір). Ідея не представлена ​​у художньому тексті експліцитно, тобто явно; щоб її побачити, зрозуміти, необхідно детально та глибоко проаналізувати текст. Якщо твір літератури створено великим майстром, воно відрізнятиметься багатством ідейного змісту.

Таким чином, тема, проблема та ідея є елементарними складовими трьох різних, хоч і взаємопов'язаних, рівнів художнього змісту літературного твору. Перший – предметно-тематичне наповнення твору – складає його будівельний матеріал; другий – проблематика – впорядковує цей багато в чому ще «сирий» матеріал у єдину художньо-естетичну конструкцію цілого; третій – ідейно-естетична концепція – завершує цю художньо організовану єдність системою авторських висновків та оцінок світоглядного характеру.

Зображуючи у творі явища життя, автор висловлює своє ставлення до предмета зображення, використовуючи різні видипафосу (від грец. pathos - наснагу, пристрасть, страждання), або типи авторської емоційності : героїку, романтику, трагізм, комізм тощо. Героїчний пафосполягає у затвердженні величі подвигу окремої особи чи групи людей. Наприклад, в одах М.В. Ломоносова, поемі А.С. Пушкіна «Полтава» створено образ Петра I, оточений героїчним ореолом. Трагічний пафоспов'язаний із зображенням гострих внутрішніх протиріч та боротьби, що відбувається у свідомості та душі людини. Траг. пафос знаходить вираження у поемі Лермонтова «Мцирі»: читач стає свідком глибокої суперечності між романтом. прагненням свободи, спрямованістю Мцирі в «чудовий світ тривог і битв» і неможливістю знайти шлях у цей світ, усвідомленням своєї слабкості, приреченості. Види комічного - сатира, сарказм, іронія, гумор. Гумор(Від англ. humor - гумор, вдачу, настрій) - це особливий вид комічного, в якому автор поєднує коміч. зображення предмета чи явища із внутрішньою серйозністю. Видами комічногоє також іроніяі сарказм. Іронія- це форма комічного, яка передбачає перевагу чи поблажливість, скептицизм чи глузування. Сарказм- це найвищий ступінь іронії, судження, що містить їдку, уїдливу глузування над зображуваним. Сентиментальний пафос. Сентиментальність у буквальному перекладі з французької означає чутливість. Це душевна зворушення, викликана усвідомленням моральних достоїнств у характерах людей, соціально принижених або пов'язаних з аморальним привілейованим середовищем. У літ. творах сентиментальність має ідейно-стверджувальну спрямованість. Романтично пафос- Підйом романтичної самосвідомості викликаний спрямованістю до ідеалу громадянської свободи. Це захоплений стан душі, викликаний прагненням піднесеного ідеалу. Романтичний герой - завжди трагічний, не приймає дійсність, перебуває у розладі із собою, він бунтар і жертва.

КАТАРСИС(від грец. - очищення, прояснення, звільнення душі від тяжкого і непотрібного, а тіла від шкідливих речовин) - введений Аристотелем в «Поетиці» термін, пов'язаний з його вченням про трагедію і позначає душевну розрядку глядача, який, співпереживаючи подій, що розгортається в Трагедія відчуває співчуття до героїв п'єси, непідробний страх за їх долю. Це хвилювання і призводить глядача до катарсису, тобто очищає його душу, підносить над навколишньою дійсністю і в кінцевому підсумку надає на нього глибокий виховний вплив.

Композиція літ. твори та її елементи.

Композиція - Побудова художнього твору, обумовлене його змістом, характером і призначенням і багато в чому визначає його сприйняття. Композиція – найважливіший, організуючий компонент художньої форми, надає добутку єдність і цілісність, який підпорядковує його елементи одне одному і целому. Композиціяорганізує всю художню форму тексту та діє на всіх рівнях: образної системи, системи персонажів, художньої мови, сюжету та конфлікту, позасюжетних елементів.

Композиція літературного твору виходить з такої найважливішої категорії тексту, як зв'язковість.

Види композиції.

1.Кільцева 2.Дзеркальна 3.Лінійна 4.Умовчання 5.Ретроспекція 6.Вільна 7.Відкрита і т.д.

Типи композиції.

1.Прості (лінійні). 2.Складні (трансформаційні).

Композиція включає розстановку персонажів, їх систему (в епічних і драматургічних творах); порядок повідомлення про події у сюжеті (композицію сюжету); чергування сюжетних та позасюжетних компонентів оповіді, зміну прийомів оповідання в епічних творах (авторської мови, оповідання «від першої особи», діалогів та монологів персонажів, різних видів описів: пейзажів, портретів, інтер'єрів), а також співвідношення розділів, частин, строф, мовних оборотів.

До елементів композиції літературного твору відносяться епіграфи, посвячення, прологи, епілоги, частини, розділи, акти, явища, сцени, передмови та післямови "видавців" (створених авторською фантазією позасюжетних образів), діалоги, монологи, епізоди, вставні оповідання та епізоди, листи , пісні; всі художні описи – портрети, пейзажі, інтер'єри – також є композиційними елементами.

Форма та зміст літератури цеосновоположні літературознавчі поняття, що узагальнюють у собі уявлення про зовнішню і внутрішню сторони літературного твору і що спираються при цьому на філософські категорії форми та змісту. При оперуванні поняттями форми та зміст у літературі необхідно, по-перше, мати на увазі, що йдеться про наукові абстракції, що реально форма та зміст нерозчленовані, бо форма є не що інше, як зміст у його безпосередньо сприйманому бутті, а зміст є не що інше, як внутрішній зміст цієї форми. Окремі сторони, рівні та елементи літературного твору, що мають формальний характер (стиль, жанр, композиція, мова художня, ритм), змістовний (тема, фабула, конфлікт, характери та обставини, ідея художня, тенденція) або змістовно-формальний (сюжет), виступають і як єдині, цілісні реальності форми та змісту (Існують та інші віднесення елементів твору до категорій форми та змісту) По-друге, поняття форми та змісту, як гранично узагальнені, філософські поняття, слід з великою обережністю вживати при аналізі конкретно-індивідуальних явищ , особливо - художнього твору, унікального за своєю суттю, принципово неповторного у своїй змістовно-формальній єдності і вельми значущого саме в цій неповторності. Тому загальнофілософські положення про первинність змісту та вторинності форми, про відставання форми, про протиріччя між змістом і формою не можуть виступати як обов'язковий критерій при дослідженні окремого твору і тим більше його елементів.

Простого перенесення філософських понять у науку про літературу не допускає специфічність співвідношення форми та змісту в мистецтві та літературі, яка становить необхідну умову самого буття художнього твору – органічну відповідність, гармонію форми та змісту; твір, що не володіє такою гармонією, тією чи іншою мірою втрачає у своїй художності - основному якості мистецтва. Разом про те поняття «первинності» змісту, «відставання» форми, «дисгармонії» і «суперечностей» форми і змісту застосовні щодо як творчого шляху окремого письменника, і цілих епох і періодів літературного розвитку, насамперед, перехідних і переломних. При дослідженні періоду 18 - початку 19 століття в російській літературі, коли перехід від Середньовіччя до Нового часу супроводжувався глибокими змінами в самому складі та характер змісту літератури (освоєння конкретно-історичної реальності, відтворення поведінки та свідомості людської індивідуальності, перехід від стихійного вираження ідей до художнього самосвідомості та ін). У літературі цього часу цілком очевидне відставання форми від свідомості, їх дисгармонійність, часом властиві навіть вершинним явищам епохи – творчості Д.І.Фонвізіна, Г.Р.Державіна. Читаючи Державіна, А.С.Пушкін зауважив у листі А.А.Дельвигу у червні 1825: «Здається, читаєш поганий, вільний переклад із якогось чудового оригіналу». Інакше висловлюючись, державанської поезії властива «недовоплощенность» вже відкритого нею змісту, яке втілилося справді лише пушкінську епоху. Звісно, ​​ця «недовоплощенность» може бути зрозуміла не за ізольованого аналізу державницької поезії, а лише в історичній перспективі літературного розвитку.

Розмежування понять форми та змісту літератури

Розмежування понять форми та змісту літератури було зроблено лише у 18 – початку 19 столітті, насамперед у німецькій класичній естетиці (з особливою ясністю у Гегеля, який запровадив і саму категорію змісту). Воно було величезним кроком уперед у тлумаченні природи літератури, але водночас таїло у собі небезпека розриву форми та змісту. Для літературознавства 19 століття характерне зосередження (іноді виключно) на проблемах змісту; в 20 столітті як свого роду реакція складається, навпаки, формальний підхід до літератури, хоча поширений і ізольований аналіз змісту. Однак через властиву літературі специфічну єдність форми та змісту обидві ці сторони неможливо зрозуміти на шляхах ізольованого вивчення. Якщо дослідник намагається аналізувати зміст його окремості, воно як би вислизає від нього, і замість змісту він характеризує предмет літератури, тобто. освоєну у ній реальність. Бо предмет літератури стає її змістом лише у межах і плоті художньої форми. Відволікаючись від форми, можна отримати лише просте повідомлення про подію (яви, переживання), яке має власного художнього значення. При ізольованому вивченні форми дослідник неминуче починає аналізувати не форму як таку, а матеріал літератури, тобто. насамперед мову, людську мову, бо відволікання від змісту перетворює літературну форму на простий факт промови; таке відволікання - необхідна умова роботи лінгвіста, стиліста, логіка, що використовують літературний твір для специфічних цілей.

Форма літератури може дійсно вивчатися лише як цілком змістовна форма, а зміст – лише як художньо сформований зміст. Літературознавцю нерідко доводиться зосереджувати основну увагу або на зміст, або на форму, але його зусилля будуть плідні лише за умови, якщо він не упускатиме з уваги співвідношення, взаємодія, єдність форми і змісту. У цьому навіть цілком правильне загальне розуміння природи такої єдності саме собою ще гарантує плідності дослідження; дослідник повинен постійно враховувати широке коло конкретніших моментів. Безперечно, що форма існує лише як форма даного змісту. Однак одночасно певною реальністю має і форму «взагалі», в т.ч. пологи, жанри, стилі, типи композиції та художньої мови. Зрозуміло, жанр чи тип художнього мовлення немає як самостійні феномени, але втілені у сукупності окремих індивідуальних творів. У справжньому літературному творі ці та інші «готові» сторони та компоненти форми перетворюються, оновлюються, набувають неповторного характеру (художній твір унікально у жанровому, стильовому та інших «формальних» відносинах). І все ж таки письменник, як правило, обирає для своєї творчості вже існуючі в літературі жанр, тип мови, стильову тенденцію. Таким чином, у будь-якому творі є суттєві риси та елементи форми, властиві літературі взагалі чи літературі даного регіону, народу, епохи, напряму. Притому, взяті в «готовому» вигляді, формальні моменти самі по собі мають певну змістовність. Обираючи той чи інший жанр (поема, трагедія, навіть сонет), письменник тим самим привласнює як «готову» конструкцію, а й певний «готовий сенс» (звичайно, найзагальніший). Це стосується і будь-якого моменту форми. Звідси випливає, що відоме філософське положення про «перехід змісту у форму» (і навпаки) має не лише логічний, а й історичний, генетичний зміст. Те, що сьогодні виступає як загальна форма літератури, колись було змістом. Так, багато рис жанрів при народженні не виступали як момент форми - вони стали власне формальним явищем, лише «відстоявшись» у процесі багаторазового повторення. Новела, що з'явилася на початку італійського Відродження, виступала не як прояв певного жанру, але саме як якась «новина» (італійське novella означає «новина»), повідомлення про подію, що викликає живий інтерес. Зрозуміло, вона мала певні формальні риси, але її сюжетна гострота і динамічність, її лаконізм, образна простота та інші властивості ще не виступали як жанрові і, ширше, власне формальні риси; вони ще як би не відокремилися від змісту. Лише пізніше - особливо після «Декамерона» (1350-53) Дж.Боккаччо - новела постала як жанрова форма як така.

Водночас і історично «готова» форма переходить у зміст . Тож якщо письменник обрав форму новели, прихована у цій формі змістовність входить у його твір. У цьому очевидно виражається відносна самостійність літературної форми, яку і спирається, абсолютизуючи її, так званий формалізм у літературознавстві (див. Формальна школа). Така ж безперечна і відносна самостійність змісту, що несе в собі моральні, філософські, соціально-історичні ідеї. Однак суть твору полягає не у змісті і не у формі, а в тій специфічній реальності, яку є художньою єдністю форми та змісту. До будь-якого справді художнього твору застосовно судження Л.Н.Толстого, висловлене з приводу роману «Анна Кареніна»: «Якби я хотів сказати словами все те, що мав на увазі висловити романом, то я повинен був написати роман той самий, який я написав, спочатку» (Повне зібрання творів, 1953. Том 62). У такому створеному художником організмі його геній повністю проникає в освоєну реальність, а вона пронизує собою творче «я» художника; «все в мені і я в усьому» - якщо користуватися формулою Ф.І.Тютчева («Тіні сизі змішалися…», 1836). Художник отримує можливість говорити мовою життя, а життя - мовою художника, голоси дійсності та мистецтва зливаються воєдино. Це не означає, що форма і зміст як такі «знищуються», втрачають свою предметність; і те, й інше неможливо створити «з нічого»; як у змісті, так і у формі закріплені та відчутно присутні джерела та засоби їх формування. Романи Ф.М.Достоєвського немислимі без найглибших ідейних шукань їх героїв, а драми А.Н.Островського - без маси побутових подробиць. Однак ці моменти зміст виступає як абсолютно необхідний, але все ж таки засіб, «матеріал» для створення власне художньої реальності. Те саме слід сказати і про форму як таку, наприклад, про внутрішню діалогічність мови героїв Достоєвського або про найтоншу характерність реплік героїв Островського: вони також є відчутними засобами вираження художньої цілісності, а не самоцінними «конструкціями». Художній «сенс» твору - не думка і не система думок, хоча реальність твору повністю перейнята думкою художника. Специфічність художнього «сенсу» таки полягає, зокрема, у подоланні односторонності мислення, його неминучого відволікання від живого життя. У справжньому художньому творі життя як би сама себе усвідомлює, підкоряючись творчій волі художника, яка потім передається сприймаючому; для здійснення цієї творчої волі і необхідно створення органічної єдності змісту та форми.