Де виник акмеїзм. Естетична зрілість поезії

Акмеїзм (від грец. akme - найвищий ступінь чогось, розквіт, зрілість, вершина, вістря) - одна з модерністських течій у російській поезії 1910-х років, що сформувалося як реакція на крайнощі символізму.

Подолаючи пристрасть символістів до «надреального», багатозначності та плинності образів, ускладненої метафоричності, акмеїсти прагнули чуттєвої пластично-речової ясності образу і точності, карбування поетичного слова. Їхня «земна» поезія схильна до камерності, естетизму та поетизації почуттів первозданної людини. Для акмеїзму була характерна крайня аполітичність, повна байдужість до злободенних проблем сучасності.

Акмеїсти, які прийшли на зміну символістам, не мали детально розробленої філософсько-естетичної програми. Але якщо в поезії символізму визначальним фактором була швидкоплинність, миттєвість буття, якась таємниця, вкрита ореолом містики, то як наріжний камінь в поезії акмеїзму був покладений реалістичний погляд на речі. Туманна хиткість та нечіткість символів замінювалася точними словесними образами. Слово, на думку акмеїстів мало набути свого початкового сенсу.

Вищою точкою в ієрархії цінностей їм була культура, тотожна загальнолюдської пам'яті. Тому такі часті в акмеїстів звернення до міфологічним сюжетам та образам. Якщо символісти у творчості орієнтувалися музику, то акмеїсти - на просторові мистецтва: архітектуру, скульптуру, живопис. Тяжіння до тривимірного світу виявилося у захопленні акмеїстів предметністю: барвиста, часом екзотична деталь могла використовуватися з мальовничою метою. Тобто «подолання» символізму відбувалося не так у сфері спільних ідей, як у галузі поетичної стилістики. У цьому сенсі акмеїзм був настільки концептуальний, як і символізм, і в цьому відношенні вони, безсумнівно, знаходяться в наступному зв'язку.

Відмінною рисою акмеїстського кола поетів була їхня «організаційна згуртованість». По суті, акмеїсти були не так організованою течією із загальною теоретичною платформою, як групою талановитих і дуже різних поетів, яких об'єднувала особиста дружба. У символістів нічого подібного не було: спроби Брюсова об'єднати побратимів були марними. Те ж спостерігалося у футуристів - незважаючи на велику кількість колективних маніфестів, які вони випустили. Акмеїсти, або – як їх ще називали – «гіперборейці» (за назвою друкованого рупора акмеїзму, журналу та видавництва «Гіперборей»), одразу виступили єдиною групою. Своєму союзу вони надали знаменне найменування «Цех поетів». А початок нової течії (що надалі стало чи не обов'язковою умовою виникнення в Росії нових поетичних груп) поклав скандал.

Восени 1911 року у поетичному салоні В'ячеслава Іванова, знаменитої «Вежі», де збиралося поетичне суспільство та проходило читання та обговорення віршів, спалахнув «бунт». Декілька талановитих молодих поетів демонстративно пішли з чергового засідання «Академії вірша», обурені принизливою критикою на свою адресу «метрів» символізму. Надія Мандельштам так описує цей випадок: «"Блудний син" Гумільова був прочитаний в "Академії вірша", де княжив В'ячеслав Іванов, оточений шанобливими учнями. Він піддав "Блудного сина" справжньому розгрому. Виступ був настільки грубий і різкий, що друзі Гумільова залишили „Академію“ та організували „Цех Поетів“ – на противагу їй».

А через рік, восени 1912 року шестеро основних членів «Цеху» вирішили не лише формально, а й ідейно відокремитися від символістів. Вони організували нову співдружність, назвавши себе «акмеїстами», тобто вершиною. При цьому Цех поетів як організаційна структура зберігся - акмеїсти залишилися в ньому на правах внутрішнього поетичного об'єднання.

Головні ідеї акмеїзму були викладені в програмних статтях Н. Гумільова «Спадщина символізму та акмеїзм» та С. Городецького «Деякі течії в сучасній російській поезії», опублікованих у журналі «Аполлон» (1913 № 1), що видавався під редакцією С. Маковського. У першій з них говорилося: «На зміну символізму йде новий напрям, хоч би як воно називалося, чи акмеїзм (від слова akme - найвищий ступінь чогось, квітуча пора) або адамізм (мужньо твердий і ясний погляд на життя), у всякому випадку, що вимагає більшої рівноваги сил і більш точного знання відносин між суб'єктом та об'єктом, ніж було в символізмі. Однак, щоб ця течія утвердила себе у всій повноті і стала гідним наступником попереднього, треба щоб вона прийняла його спадщину і відповіла на всі поставлені їм питання. Слава предків зобов'язує, а символізм був гідним батьком».

З. Городецький вважав, що «символізм… заповнивши світ „відповідностями“, обернув їх у фантом, важливий лише остільки, оскільки він… просвічує іншими світами, і применшив його високу самоцінність. У акмеїстів троянда знову стала гарна сама по собі, своїми пелюстками, запахом і кольором, а не своїми мислимими подобами з містичним коханням чи чимось ще».

У 1913 р. була написана і стаття Мандельштама «Ранок акмеїзму», що побачила світ лише через шість років. Відстрочка у публікації була випадкової: акмеїстичні погляди Мандельштама значно розходилися з деклараціями Гумільова і Городецького і потрапили до сторінок «Аполлона».

Однак, як зазначає Т. Скрябіна, «вперше ідея нового напряму була висловлена на сторінках „Аполлона“ значно раніше: у 1910 р. М. Кузмін виступив у журналі зі статтею „Про прекрасну ясність“, яка передбачила появу декларацій акмеїзму. На момент написання статті Кузмін був уже зрілою людиною, мав за плечима досвід співробітництва у символістській періодиці. Потойбічним і туманним одкровенням символістів, "незрозумілому і темному в мистецтві" Кузмін протиставив "прекрасну ясність", "кларизм" (від грец. Clarus - ясність). Художник, за Кузміном, повинен нести у світ ясність, не замутніти, а проясняти сенс речей, шукати гармонії з оточуючим. Філософсько-релігійні шукання символістів не захоплювали Кузміна: справа художника – зосередитись на естетичному боці творчості, художній майстерності. „Темний в останній глибині символ“ поступається місцем ясним структурам та милування „чарівними дрібницями“». Ідеї Кузміна не могли не вплинути на акмеїстів: «прекрасна ясність» виявилася затребуваною більшістю учасників «Цеху поетів».

Іншим «провісником» акмеїзму вважатимуться Ін. Анненського, який, формально будучи символістом, фактично лише ранній період своєї творчості віддав йому данину. Надалі Анненський пішов іншим шляхом: ідеї пізнього символізму мало відбилися з його поезії. Проте простота і ясність його віршів була добре засвоєна акмеїстами.

Через три роки після публікації статті Кузміна в «Аполлоні» з'явилися маніфести Гумільова та Городецького - з цього моменту прийнято вести відлік існуванню акмеїзму як літературної течії, що оформилася.

Акмеїзм налічує шістьох найактивніших учасників течії: Н. Гумільов, А. Ахматова, О. Мандельштам, С. Городецький, М. Зенкевич, В. Нарбут. На роль «сьомого акмеїста» претендував Г. Іванов, але подібна думка була опротестована А. Ахматовою, яка заявляла, що «акмеїстів було шість, і сьомого ніколи не було». З нею був солідарний О. Мандельштам, який вважав, втім, що і шість - перебір: «Акмеїстів лише шість, а серед них виявився один зайвий…» Мандельштам пояснив, що Городецького «залучив» Гумільов, не наважуючись виступати проти могутніх тоді символістів з одними «жовторотими». «Городецький був [на той час] відомим поетом…». У час у роботі «Цеху поетів» брали участь: Г. Адамович, М. Бруні, Нас. Гіппіус, Вл. Гіппіус, Г. Іванов, Н. Клюєв, М. Кузмін, Є. Кузьміна-Караваєва, М. Лозинський, В. Хлєбніков та ін. На засіданнях «Цеху», на відміну від зборів символістів, вирішувалися конкретні питання: «Цех» був школою оволодіння поетичною майстерністю, професійним об'єднанням.

Акмеїзм як літературний напрямок об'єднав виключно обдарованих поетів – Гумільова, Ахматова, Мандельштама, становлення творчих індивідуальностей яких проходило в атмосфері «Цеху поетів». Історія акмеїзму може бути розглянута як своєрідний діалог між цими трьома визначними його представниками. Водночас від «чистого» акмеїзму вищеназваних поетів суттєво відрізнявся адамізм Городецького, Зенкевича та Нарбута, які становили натуралістичне крило течії. Відмінність адамістів від тріади Гумільов - Ахматова - Мандельштам неодноразово наголошувалося на критиці.

Як літературний напрямок акмеїзм проіснував недовго – близько двох років. У лютому 1914 р. відбувся його розкол. «Цех поетів» було закрито. Акмеїсти встигли видати десять номерів свого журналу "Гіперборей" (редактор М. Лозінський), а також кілька альманахів.

«Символізм згасав» - у цьому Гумільов не помилився, але сформувати течію так само сильне, як російський символізм, йому не вдалося. Акмеїзм не зумів закріпитися у ролі провідного поетичного спрямування. Причиною такого швидкого його згасання називають, у тому числі, «ідеологічну непристосованість напрямку до умов дійсності, що круто змінилася». В. Брюсов зазначав, що «для акмеїстів характерний розрив практики та теорії», причому «практика їхня була суто символістською». Саме в цьому він бачив кризу акмеїзму. Втім, висловлювання Брюсова про акмеїзм завжди були різкими; спершу він заявив, що «…акмеїзм - вигадка, забаганка, столична примха» і віщував: «…всього найімовірніше, через рік чи два не залишиться ніякого акмеїзму. Зникне саме ім'я його», а в 1922 р. в одній зі своїх статей він взагалі відмовляє йому в праві іменуватися напрямом, школою, вважаючи, що нічого серйозного і самобутнього в акмеїзмі немає і що він знаходиться «поза основним руслом літератури».

Проте спроби відновити діяльність об'єднання згодом робилися неодноразово. Другий «Цех поетів, заснований влітку 1916 р., очолив Р. Іванов разом із Р. Адамовичем. Але й він проіснував недовго. 1920 р. з'явився третій «Цех поетів», який був останньою спробою Гумільова організаційно зберегти акмеїстичну лінію. Під його крилом об'єдналися поети, які відносяться до школи акмеїзму: С. Нельдіхен, Н. Оцуп, Н. Чуковський, І. Одоєвцева, Н. Берберова, Нд. Різдвяний, Н. Олійников, Л. Липавський, К. Ватинов, В. Познер та інші. Третій "Цех поетів" проіснував у Петрограді близько трьох років (паралельно зі студією "Звучуча раковина") - аж до трагічної загибелі М. Гумільова.

Творчі долі поетів, так чи інакше пов'язаних з акмеїзмом, склалися по-різному: М. Клюєв згодом заявив про свою непричетність до діяльності співдружності; Г. Іванов та Г. Адамович продовжили та розвинули багато принципів акмеїзму в еміграції; на В. Хлєбнікова акмеїзм не вплинув скільки-небудь помітного впливу. У радянські часи поетичній манері акмеїстів (переважно Н. Гумільова) наслідували Н. Тихонов, Е. Багрицький, І. Сельвінський, М. Світлов.

У порівнянні з іншими поетичними напрямками російського Срібного віку акмеїзм за багатьма ознаками бачиться маргінальним явищем. В інших європейських літературах аналогів йому немає (чого не можна сказати, наприклад, про символізм та футуризм); тим дивніше здаються слова Блоку, літературного опонента Гумільова, який заявив, що акмеїзм з'явився лише «привізною закордонною штучкою». Адже саме акмеїзм виявився надзвичайно плідним для російської літератури. Ахматової та Мандельштаму вдалося залишити по собі «вічні слова». Гумільов постає у своїх віршах однією з найяскравіших особистостей жорстокого часу революцій та світових воєн. І сьогодні, майже через століття, інтерес до акмеїзму зберігся в основному тому, що з ним пов'язана творчість цих видатних поетів, що вплинули на долю російської поезії XX століття.

Основні принципи акмеїзму:

Звільнення поезії від символістських закликів до ідеального, повернення їй ясності;

Відмова від містичної туманності, прийняття земного світу у його різноманітті, зримої конкретності, звучності, барвисті;

Прагнення надати слову певного, точного значення;

Предметність та чіткість образів, відточеність деталей;

Звернення до людини, до «справжності» її почуттів;

Поетизація світу первозданних емоцій, первісно-біологічного природного початку;

Перекличка з минулими літературними епохами, найширші естетичні асоціації, «сум з світової культури».

Акмеїзм - одна з модерністських течій у російській поезії.

Воно припало на розквіт.

Ідейними натхненниками російського акмеїзму прийнято вважати поетів Н.Гумільова та С.Городецького.

Естетична зрілість поезії

За весь час свого існування поезія зазнала безліч різних течій та напрямків. У першому десятилітті 20 століття на противагу символізму в російській поезії сформувався новий модерністський напрямок - акмеїзм. У перекладі з грецької цей термін означає вищий ступінь, вершину, зрілість, розквіт.

Творчі люди, а особливо поети, найчастіше далекі від таких понять, як скромність. Практично кожен вважає себе генієм чи принаймні великим талантом. Ось таким чином група молодих поетів, пов'язаних між собою не лише творчістю, а й особистою дружбою, обурилася жорсткою критикою одного з них – Миколи Гумільова та створили своє власне об'єднання з дещо ремісничою назвою "Цех поетів".

Але вже в самій назві прослизає бажання виглядати не просто аматорами ліричного поетичного жанру, а бути ремісниками, професіоналами. Акмеїсти випускали журнали "Гіперборей" та "Аполлон". Там друкувалися як вірші, а й велася полеміка з поетами інших напрямів у жанрі прози.

поети акмеїсти фото

Ідейні натхненники акмеїзму Микола Гумільов та Сергій Городецький публікували у цих журналах свого роду програмні маніфести нової поетичної течії.

Основні поняття акмеїзму

Поезія має виражатися ясним і зрозумілим складом;
реальність і життєвість почуттів та вчинків набагато важливіші за вихолощені, ідеалізовані, надумані та чуттєві поняття;
застигли символи нічого не винні переважати над людським світоглядом;
необхідно повністю відмовитись від містичного кредо;
земне життя сповнене різноманіття та барвистості, яку необхідно приносити в поезію;
поетичне слово має звучати точно і безперечно - кожен предмет, явище чи вчинок повинен бути озвучений чітко і зрозуміло;
людина з її справжніми, первозданними, навіть по суті біологічними емоціями, а чи не вигаданими, прилизаними і лакованими почуттями і переживаннями - ось гідний, герой справжньої поезії;
Акмеїсти не повинні відкидати минулі літературні епохи, а взяти з них естетично цінні принципи, мати нерозривний зв'язок зі світовою культурою.

Основою фундаменту своєї поезії акмеїсти вважали Слово. Кістяк першого складу “Цеху поетів” складали не просто близькі за своєю ідеологією поети, а й люди, пов'язані між собою узами дружби. Згодом імена цих поетів увійшли до Золотого фонду російської літератури.

Поети акмеїсти

- Народився у 90-х роках 19 століття. Здобув чудову освіту в справді інтелігентній сім'ї, де основними цінностями вважалася мораль, культура та освіта. На час створення акмеїзму був відомим поетом.
- особистість незвичайна та талановита, романтик з дуже мужньою зовнішністю та тонкою душею. З юних років він намагався стверджуватись як особистість і знайти своє місце в цьому непростому житті. Дуже часто це бажання переростало з позиції в позу, що може призвело до раннього і трагічного відходу з життя.
- Гордість, слава, біль та трагедія російської поезії. Поетична душа цієї мужньої жінки народила пронизливі слова про велике таїнство кохання, поставивши її вірші у низку прекрасних творів безсмертної російської літератури.
- поетично обдарований юнак, який тонко відчуває мистецтво. Вірші за його власним висловом, обурювали його та звучали в ньому музикою. Дружбу з Миколою Гумільовим та Ганною Ахматовою вважав найважливішим успіхом свого життя.
Михайло Зенкевич, поет і перекладач, єдиний із засновників акмеїзму, дожив до 80-х років 20 століття, благополучно уникнувши репресій та гонінь.
Володимир Нарбут - молодий поет належав до кола відвідувачів Башти Всеволода Іванова, палко сприйняв ідею акмеїзму.

Підсумок

Як літературна течія акмеїзм існував трохи більше двох років. За всієї спірності концепцій цього напряму, його цінність у тому, що це було виключно російське протягом, а тому, що з акмеїзмом пов'язано творчість чудових російських поетів, без творчості яких неможливо уявити російську поезію ХХ століття.

Назва "акмеїзм" походить від грецьк. "акме" - вістря, вершина.

Теоретична основа – стаття Н. Гумільова «Спадщина символізму та акмеїзм». Акмеїсти: Н. Гумільов, А. Ахматова, С. Городецький, М. Кузмін.

Акмеїзм - модерністська течія, що декларувала конкретно-чуттєве сприйняття зовнішнього світу, повернення слову його початкового, не символічного сенсу.

Власне акмеїстичне об'єднання мало і проіснувало близько двох років (1913-1914).

На початку свого творчого шляху молоді поети, майбутні акмеїсти, були близькі до символізму, відвідували "іванівські середовища" - літературні збори на петербурзькій квартирі Вяч. Іванова, що отримала назву "вежа". У “вежі” велися заняття з молодими поетами, де вони навчалися віршування. У жовтні 1911 року слухачі цієї “поетичної академії” започаткували нове літературне об'єднання “Цех поетів”. "Цех" був школою професійної майстерності, а керівниками його стали молоді поети Н. Гумільов та С. Городецький. Вони ж у січні 1913 року у журналі “Аполлон” опублікували декларації акмеїстичної групи.

Нова літературна течія, що згуртувала великих російських поетів, проіснувала не довго. Творчі пошуки Гумільова, Ахматової, Мандельштама вийшли за межі акмеїзму. Але гуманістичний сенс цієї течії був значний - відродити в людини спрагу життя, повернути її відчуття краси. До нього увійшли також А. Ахматова, О. Мандельштам, М. Зенкевич, В. Нарбут та ін.

Акмеїстів цікавить справжній, а чи не потойбічний світ, краса життя її конкретно - чуттєвих проявах. Туманності та натякам символізму було протиставлено мажорне сприйняття дійсності, достовірність образу, чіткість композиції. У чомусь поезія акмеїзму - відродження "золотого століття", часу Пушкіна та Баратинського.

Естетика акмеїзму:

Світ треба сприймати його зримої конкретності, цінувати його реалії, а чи не відриватися від землі;

Потрібно відродити любов до свого тіла, біологічного початку в людині, цінувати людину, природу;

Джерело поетичних цінностей знаходиться на землі, а не в ірреальному світі;

У поезії має бути злито воєдино 4 початку:

1) традиції Шекспіра у зображенні внутрішнього світу людини;

2) традиції Рабле у оспівуванні тіла;

3) традиції Війона у оспівуванні радостей життя;

4) традиції Готьє у оспівуванні сили мистецтва.

Основні принципи акмеїзму:

Звільнення поезії від символістських закликів до ідеального, повернення їй ясності;

Прагнення надати слову певного, точного значення;

Предметність та чіткість образів, відточеність деталей;

Звернення до людини, до «справжності» її почуттів;

Поетизація світу первозданних емоцій, первісно-біологічного природного початку;

Перекличка з минулими літературними епохами, найширші естетичні асоціації, «сум з світової культури».

Відмінні риси акмеїзму:

Гедонізм (насолода життям), адамізм (звіряча сутність), кларизм (простота та ясність мови);

Ліричний сюжет та зображення психології переживання;

Розмовні елементи мови, діалоги, оповідання.

У січні 1913р. з'явилися у журналі «Аполлон» декларації організаторів акмеїстичної групи Н. Гумільова та С. Городецького. До неї увійшли також Ахматова, О. Мандельштам, М. Зенкевич та ін.

У статті «Спадщина символізму та акмеїзм» Гумільов критикував містицизм символізму, його захоплення «областю невідомого». На відміну від попередників вождь акмеїстів проголосив «самоцінність кожного явища», інакше значення «всіх явищ-братів». А новій течії дав дві назви-тлумачення: акмеїзм і адамізм - "мужньо твердий і ясний погляд на життя".

Гумільов, однак, у тій же статті затвердив необхідність для акмеїстів «вгадувати те, що буде наступна година для нас, для нашої справи, для всього світу». Отже, від прозріння невідомого він не відмовлявся. Як не відмовив мистецтву в його «світовому значенні ушляхетнити людську природу» про що пізніше писав в іншій роботі. Наступність між програмами символістів та акмеїстів була явною

Безпосереднім предтечею акмеїстів став Інокентій Анненський. «Виток поезії Гумільова, - писала Ахматова, - над віршах французьких парнасцев, як і прийнято вважати, а Анненском. Я веду свій «початок» щось віршів Анненського». Він володів дивовижним, притягуючим акмеїстів, даром художньо перетворити враження від недосконалого життя.

Акмеїсти відбрунькалися від символістів. Вони заперечували містичні устремління символістів. Акмеїсти проголошували високу самоцінність земного, тутешнього світу, його фарб і форм, звали «полюбити землю», якнайменше говорити про вічність. Вони хотіли оспівати земний світ у всій його множинності та силі, у всій плотській, вагомій визначеності. Серед акмеїстів – Гумільов, Ахматова, Мандельштам, Кузьмін, Городецький.

Акмеїзм (від грец. akme– вищий ступінь чогось, розквіт, зрілість, вершина, вістря) – одне з модерністських течій у російській поезії 1910-х років, що сформувалося як реакція на крайнощі символізму. Акмеїсти об'єдналися у групу "Цех поетів", у 1912-1913 pp. видавали журнал "Гіперборей". Головні ідеї акмеїзму були викладені в програмних статтях Н. Гумільова «Спадщина символізму та акмеїзм» та С. Городецького «Деякі течії в сучасній російській поезії», опублікованих у 1913 році в №1 журналу «Аполлон» (літературному органі групи в період її розквіту) , що видав під редакцією С. Маковського .

Детально розробленої філософсько-естетичної концепції акмеїзм не висунув. Поети поділяли погляди символістів на природу мистецтва, абсолютизуючи роль митця. Але вони закликали очистити поезію від використання туманних натяків і символів, проголосивши повернення до матеріального світу і прийняття його таким, яким він є.

Для акмеїстів виявилася неприйнятною імпресіоністська тенденція до сприйняття реальності як знака непізнаваної, як спотвореної подоби вищих сутностей. Акмеїстами цінувалися такі елементи художньої форми, як стилістична рівновага, мальовнича чіткість образів, виміряна композиція, відточеність деталей. У їхніх віршах естетизувалися тендітні грані речей, утверджувалася атмосфера милування побутовими, звичними дрібницями.

Основні принципи акмеїзму:

визволення поезії від символістських закликів до ідеального, повернення їй ясності;
відмова від містичної туманності, прийняття земного світу у його різноманітті, зримої конкретності, звучності, барвисті;
прагнення надати слову певного, точного значення;
предметність та чіткість образів, відточеність деталей;
звернення до людини, до "справжності" її почуттів;
поетизація світу первозданних емоцій, первісно-біологічного природного початку;
перекличка з минулими літературними епохами, найширші естетичні асоціації, "сум з світової культури"

Акмеїсти виробили тонкі методи передачі внутрішнього світу ліричного героя. Часто стан почуттів не розкривався безпосередньо, він передавався психологічно значущим жестом, перерахуванням речей. Подібна манера уречевлення переживань була характерною, зокрема, для багатьох віршів А. А. Ахматової.

О. Еге. Мандельштам зазначав, що акмеїзм як літературне, а й суспільне явище в російській історії. З ним разом у російській поезії відродилася моральна сила. Зображуючи світ із його радощами, пороками, несправедливістю, акмеїсти демонстративно відмовлялися від вирішення соціальних проблем і затверджували принцип «мистецтво для мистецтва».

Після 1917 р. Н. С. Гумільов відроджує «Цех поетів», але як організований напрямок акмеїзм припинив своє існування у 1923 р., хоча була ще одна спроба відновлення цієї літературної течії у 1931 р.

По-різному склалися долі поетів-акмеїстів. Лідер акмеїстів Н. С. Гумільов був розстріляний. О. Еге. Мандельштам помер в одному зі сталінських таборів від крайнього виснаження. На частку А. А. Ахматової випали жорстокі тяготи: її першого чоловіка було розстріляно, двічі було заарештовано і засуджено на каторжні роботи в таборі її сина. Але Ахматова знайшла мужність створити велике поетичне свідчення трагічної епохи – Реквієм.

Лише С. М. Городецький прожив досить благополучне життя: відмовившись від принципів акмеїзму, він навчився творити «за новими правилами», підкоряючись ідеологічним запитам влади. У 1930-ті роки. створив ряд оперних лібрето («Прорив», «Олександр Невський», «Думи про Опанаса» та ін.). У воєнні роки займався перекладами узбецьких та таджицьких поетів. В останні роки життя Городецький викладав у Літературному інституті ім. М. Горького. Він помер у червні 1967 р.

У своїй знаменитій статті «Спадщина символізму і акмеїзм» Н. Гумільов писав: «На зміну символізму йде новий напрям, хоч би як воно називалося, чи акмеїзм (від грецького слова бчмЮ (“акме”) вищий ступінь чогось, колір, квітуча пора), або адамізм (мужньо твердий і ясний погляд на життя), принаймні, що вимагає більшої рівноваги сил і точнішого знання відносин між суб'єктом і об'єктом, ніж це було в символізмі» Тут і далі: Гумільов Н. Антологія. – М.: Олімп, АСТ, 2002. – 384 с. - С. 20 - 25.

У вибраній назві цього напряму утвердилося прагнення самих акмеїстів осягати вершини літературної майстерності. Символізм дуже тісно був пов'язаний з акмеїзмом, що його ідеологи постійно підкреслювали, у своїх ідеях відштовхуючись від символізму.

У статті "Спадщина символізму та акмеїзм" Гумільов, визнаючи, що "символізм був гідним батьком", заявив, що він "закінчив своє коло розвитку і тепер падає". Проаналізувавши як вітчизняний, так і французький та німецький символізм, він зробив висновок: «Ми не згодні приносити йому (символу) в жертву інші способи впливу та шукаємо їх повної узгодженості», «Акмеїстом важче бути, ніж символістом, як важче збудувати собор, ніж вежі. А один із принципів нового напряму – завжди йти по лінії найбільшого опору».

Про відмінності між символізмом та акмеїзмом писав також Сергій Городецький у статті «Деякі течії сучасної російської поезії»: «Боротьба між акмеїзмом і символізмом, якщо це боротьба, а не заняття покинутої фортеці, є, перш за все, боротьба за цей світ, що звучить, барвистий , що має форми, вага і час за нашу планету Землю. Символізм, зрештою, заповнивши світ «відповідностями», обернув його на фантом, важливий лише остільки, оскільки він простягається і просвічує іншими світами, і применшив його високу самоцінність. У акмеїстів троянда знову стала гарна сама по собі, своїми пелюстками, запахом і кольором, а не своїми мислимими подобами з містичним коханням чи чимось ще. Зірка Маїр, якщо вона є, прекрасна на своєму місці, а не як невагома точка опори невагомої мрії. Трійка вдала і гарна своїми бубонцями, ямщиком та кіньми, а не притягнутою під її покрив політикою. І не тільки троянда, зірка Маїр, трійка - гарні, тобто не тільки добре все вже давно прекрасне, але й потворність може бути прекрасною. Після всіх «неприйняття» світ безповоротно прийнятий акмеїзмом, у всій сукупності краси і неподобств» Городецький С. Деякі течії в сучасній російській поезії // Критика російського постсимволізму: Антологія. – М.: Олімп, АСТ, 2002. – 384 с. - С. 12 - 20.

Крім символізму, акмеїсти виявляли наступних своїх попередників: Вільяма Шекспіра, Франсуа Рабле, Франсуа Війона та Теофіля Готьє. Вважалося, що Шекспір показав внутрішній світ людини, Рабле - тіло та його радості, мудру фізіологічність, Війон розповів про життя, що нітрохи не сумнівається в самій собі; Теофіль Готьє для цього життя знайшов у мистецтві гідний одяг бездоганних форм. Поєднати в собі ці чотири моменти - ось чого прагнули акмеїсти.

Відомий вірш Теофіля Готьє «Мистецтво», перекладене Гумільовим, сприймалося як своєрідне кредо акмеїзму:

Мистецтво тим прекрасніше,

Чим узятий матеріал безпристрасніший:

Вірш, мармур чи метал.

Саме «безпристрасний матеріал» характерний для поезії акмеїстів.

Розмірковуючи про відносини світу та людської свідомості, Гумільов вимагав «завжди пам'ятати про непізнаване», але при цьому «не ображати своєї думки про нього більш-менш ймовірними здогадами». Негативно ставлячись до спрямованості символізму пізнати таємний зміст буття (він залишався таємним і для акмеїзму), Гумільов декларував «неціломудрість» пізнання «непізнаваного», «дитячому мудре, до болю солодке відчуття власного незнання», самоцінність «мудрої та ясної».

Одним із головних критеріїв у поезії акмеїзму стала увага до слова, до краси вірша, що звучить. Складалася якась загальна орієнтація на інші, ніж у символістів, традиції російського та світового мистецтва. Говорячи про це, В. М. Жирмунський у 1916 р. писав: «Увага до художньої будови слів підкреслює тепер не стільки значення співучості ліричних рядків, їх музичну дієвість, скільки мальовничу, графічну чіткість образів; поезія натяків і настроїв замінюється мистецтвом точно виміряних і зважених слів... є можливість зближення молодої поезії вже не з музичною лірикою романтиків, а з чітким і свідомим мистецтвом французького класицизму і з французьким XVIII століттям, емоційно бідним, завжди розумно володіють собою, але графічним багатим різноманіттям та вишуканістю зорових вражень, ліній, фарб та форм» Жирмунський В.М. Подолали символізм: стаття [Електронний ресурс]. - Режим доступу: http://gumilev.ru/main.phtml?aid=5000895.

У статті 1919 року "Ранок акмеїзму" О. Мандельштам виділяв "слово як таке" як найважливішу складову акмеїзму. «Повільно народжувалося "слово як таке". Поступово, один за одним, усі елементи слова втягувалися у поняття форми, лише свідомий зміст. Логос, досі помилково і довільно вважається змістом. Від цієї непотрібної пошани Логос лише програє. Логос вимагає лише рівноправності коїться з іншими елементами слова. Футурист, не впоравшись із свідомим змістом як із матеріалом творчості, легковажно викинув його за борт і по суті повторив грубу помилку своїх попередників.

Для акмеїстів свідомий зміст слова, Логос, така ж прекрасна форма, як музика для символістів » Мандельштам О. Ранок акмеїзму / / Мандельштам О. Про мистецтво. - М: Мистецтво, 1995.

Дослідники зазначають, що мова для акмеїстів була не лише матеріалом, засобом, а й метою. Для них «...необхідно, щоб річ не була (або, принаймні, щоб не тільки вона була) господарем слова, щоб слово набуло тієї незалежності, яка одна і надає йому найвищої поетичної сили». Див Левін Ю.І., Сегал Д.М., Тименчик Р.Д., Топоров В.М., Цив'ян Т.В. Російська семантична поетика як потенційна культурна парадигма// Смерть і безсмертя поета: Матеріали наук. конф. / Упоряд. М.З. Воробйова, І.Б. Делекторська, П.М. Нерлер, М.В. Соколова, Ю.Л. Фрейдін. – М.: РДГУ, 2001. – 320 с. З. 286-287. Саме так досягається неповторна краса звучання акмеїстичних віршів.

Також дослідники зазначають, що у творчості акмеїстів змістився кордон між віршами та прозою. Точніше, поети привнесли у свої вірші елементи, характерні насамперед для прозових творів. Це проявляється в наявності сюжету, великої кількості героїв, складної композиції, присутності діалогів, використання різних мовних пластів і т.д. На думку авторів відомого дослідження «Російська семантична поетика як потенційна культурна парадигма», таке поєднання поезії та прози робилося «заради максимального спресування світу твору - адже саме проза під пером Пушкіна, Гоголя, Толстого, особливо Достоєвського набула здатності гранично повно вбирати в себе і адекватно передавати своєю мовою зміст<…>внеположного світу» Указ. тв. С. 289.. Особливо яскраво цей прийом проявляється у творчості Ахматової, яку Мандельштам писав 1922 року: «Ахматова принесла у російську лірику всю велику складність і багатство російського роману ХІХ століття».