Горить Схід зорею новою. Чому в Росії зникли зірки балету світового рівня
Знайоме з дитинства: Горить схід зорею новою відкриває опис самої Полтавської битви у поемі О.С. Пушкіна ПОЛТАВА
Давайте ж придивимося до цього класичного опису битви!
Тут я наводжу спочатку повне пофрагментне розбиття цього опису поемі.
Поема цитується по Інтернету - виданню (текст звірений мною з виданням 1986 року (А.С. Пушкін, Твори в трьох томах, том другий, Москва, вид-во Худ.література с.88-127)
Інтернет бібліотека Олексія Комарова
1 фрагмент: 15 рядків (57, 331, 402)
Горить схід зорею новою.
Вже на рівнині, на пагорбах
Гуркають гармати. Дим багряний
Колами сходить до небес
Назустріч ранковим променям.
Полиці ряди свої зімкнули.
У кущах розсипалися стрільці.
Котяться ядра, свищуть кулі;
Нависли холодні багнети.
Сини улюблені перемоги,
Крізь вогонь окопів рвуться шведи;
Хвилюючись, кіннота летить;
Піхота рухається за нею
І тяжкою своєю твердістю
Її прагнення зміцнює.
2 фрагмент: 12 рядків (49, 262, 322)
І битви поле фатальне
Гримить, палає тут і там,
Але явно щастя бойове
Служити вже починає нам.
Пальбою відбиті дружини,
Заважаючи, падають у порох.
Іде Розен крізь тіснини;
Здається палкою Шліпенбах.
Тіснимо ми шведів рати за раттю;
Темніє слава їх прапорів,
І бога лай благодаттю
Наш кожен крок зображений.
3 фрагмент: 14 рядків (57, 313, 382)
Тоді над натхненний
Пролунав гучний голос Петра:
"За справу, з богом!" З намету,
Натовпом улюбленців оточений,
Виходить Петро. Його очі
Сяють. Обличчя його жахливе.
Рухи швидкі. Він прекрасний,
Він весь, як божа гроза.
Іде. Йому коня підводять.
Ретивий і смиренний вірний кінь.
Почувши фатальний вогонь,
Тремтить. Око косо водить
І мчить у пороху бойовому,
Пишаючись могутнім вершником.
4 фрагмент: 8 рядків (30, 177, 215)
Вже близький опівдні. Жар палає.
Як орач, битва відпочиває.
Де-не-де гарцюють козаки.
Рівняючись, будуються полиці.
Мовчить музика бойова.
На пагорбах гармати, присмиривши
Перервали свій голодний рев.
І ось — рівнину оголошуючи
5 фрагмент: 14 рядків (56, 302, 370)
Далі гримнуло ура:
Полиці побачили Петра.
І він промчав перед полками,
Могутній і радісний, як бій.
Він поле пожирав очима.
За ним слідом мчали натовпом
Ці пташенята гнізда Петрова
У пременах жереба земного,
У працях держави і війни
Його товариші, сини:
І Шереметєв благородний,
І Брюс, і Боур, і Рєпнін,
І, щастя веселий безладний,
Напівдержавний володар.
6 фрагмент: 15 рядків (59, 332, 404)
І перед синіми рядами
Своїх войовничих дружин,
Несомий вірними слугами,
У гойдалці, блідий, нерухомий,
Страждаючи раною, Карл з'явився.
Вожді героя йшли за ним.
Він у думу тихо поринув.
Збентежений погляд зобразив
Надзвичайне хвилювання.
Здавалося, Карла наводив
Бажаний бій у здивуванні.
Раптом слабкою манією руки
На росіян рушив він полки.
І з ними царські дружини
Зійшлися в диму серед рівнини:
7 фрагмент: 16 рядків (71, 383, 470)
І пролунав бій, Полтавський бій!
У вогні, під градом розпеченим,
Стіною живою відбитим,
Над занепалим строєм свіжий лад
Багнети стуляє. Тяжкою хмарою
Загони кінноти леткої,
Бродами, шаблями звучу,
Збиваючись, рубаються з плеча.
Кидаючи купи тіл на купу,
Кулі чавунні всюди
Між ними стрибають, разять,
Прах риють і в крові шиплять.
Швед, російська - коле, рубає, ріже.
Бій барабанний, кліки, скрегіт,
Грім гармат, тупіт, іржання, стогін,
І смерть і пекло з усіх боків.
8 фрагмент: 16 рядків (66, 340, 421)
Серед тривоги та хвилювання
На битву поглядом натхнення
Спокійні вожді дивляться,
Рухи ратні стежать,
Передбачають загибель та перемогу
І в тиші розмовляють.
Але поблизу московського царя
Хто воїн цей під сивиною?
Двома підтриманий козаками,
Серцевою ревнощами горя,
Він оком досвідченим героя
Дивиться на хвилювання бою.
Вже на коня не схопиться він,
Одрях, у вигнанні сиротея,
І козаки на клич Палея
Чи не налетять з усіх боків!
9 фрагмент: 12 рядків (50, 269, 329)
Але що його блиснули очі,
І гнівом, ніби імлою ночі,
Вкрилося старе чоло?
Що могло обурити його?
Або він, крізь лайку, побачив
Ворога Мазепу, і цієї миті
Свої літа зненавидів
Знезброєний старий?
Мазепа, в думу занурений,
Дивився на битву, оточений
Натовпом бунтівних козаків,
Рідних, старшин та сердюків.
10 фрагмент: 18 рядків (80, 407, 503)
Раптом постріл. Старець звернувся.
У Войнаровського в руках
Мушкетний ствол ще димився.
Вражений за кілька кроків,
Молодий козак у крові валявся,
А кінь, весь у піні та пилу,
Почувши волю, дико мчав,
Ховаючись у вогняній далині.
Козак на гетьмана прагнув
Крізь битву з шаблею в руках,
З шаленою люттю в очах.
Старий, під'їхавши, звернувся
До нього із запитанням. Але козак
Вже помирав. Згасла зря
Ще загрожував ворогові Росії;
Був похмурий помертвілий лик,
І ім'я ніжне Марії
Трохи белькотів ще язик.
11 фрагмент: 17 рядків (78, 383, 477)
Але близька, близька мить перемоги.
Ура! ми ламаємо; гнуться шведи.
О славна година! о славний вигляд!
Ще натиск — і ворог біжить. 32
І слідом кіннота пустилася,
Вбивством тупляться мечі,
І впалими весь степ покрився,
Як риємо чорну сарану.
Поет Петро. І гордий, і ясний
І слави сповнений його поглядом.
І царський бенкет його прекрасний.
При кликах війська свого,
У наметі своєму він частує
Своїх вождів, вождів чужих,
І славних бранців пестить,
І за вчителів своїх
Заздоровний кубок піднімає.
Легко помітити, що фрагменти 8-10 і друга половина 11-го (Піру Петро) до опису самого бою прямого відношення не мають.
Таким чином, ці фрагменти, як і фрагменти 3 і 5, що описують вихід Петра Першого та його демарш перед військами, ми можемо з опису самої битви виключити. Оскільки у цих фрагментах власне описуються якісь зовнішні до самої битви моменти.
Звичайно можна заперечити: Петро Перший продемонстрував своїм військам особисту присутність і тим самим надихнув їх на переможний наступ. Над полем бою, як навчав нас Лев Миколайович Толстой у ВІЙНІ І СВІТІ, витає ДУХ. Таким чином вихід Петра Першого - ця поява того самого ДУХА... Сперечатися з таким підходом я не стану. Вкажу лише, що, як і раніше, це до власне збройного зіткнення ніяк не стосується. Якби тільки духу було достатньо, то навіщо взагалі всі ці збройні сили?
Епізод з козаком, що цілився в Мазепу, також не належить власне до бою. Якийсь закоханий козак мстить успішному супернику в той час, як його товариші ведуть кровопролитний бій. Ні на саму картину бою, ні на перебіг битви цей поетичний епізод не впливає. Власне зміст Полтавської битви в цьому епізоді не розкривається.
Матеріал, що залишився в нашому розпорядженні, я викладаю нижче, щоб читач міг особисто розглянути картину Полтавської битви за поемою Полтава.
Горить схід зорею новою.
Вже на рівнині, на пагорбах
Гуркають гармати. Дим багряний
Колами сходить до небес
Назустріч ранковим променям.
Полиці ряди свої зімкнули.
У кущах розсипалися стрільці.
Котяться ядра, свищуть кулі;
Нависли холодні багнети.
Сини улюблені перемоги,
Хвилюючись, кіннота летить;
Піхота рухається за нею
І тяжкою своєю твердістю
Її прагнення зміцнює.
І битви поле фатальне
Гримить, палає тут і там,
Але явно щастя бойове
Служити вже починає нам.
Пальбою відбиті дружини,
Заважаючи, падають у порох.
Іде Розен крізь тіснини;
Здається палкою Шліпенбах.
Темніє слава їх прапорів,
І бога лай благодаттю
Наш кожен крок зображений.
"За справу, з богом!" З намету,
Натовпом улюбленців оточений,
Виходить Петро. Його очі
Сяють. Обличчя його жахливе.
Рухи швидкі. Він прекрасний,
Він весь, як божа гроза.
Іде. Йому коня підводять.
Ретивий і смиренний вірний кінь.
Почувши фатальний вогонь,
Тремтить. Око косо водить
І мчить у пороху бойовому,
Пишаючись могутнім вершником.
Вже близький опівдні. Жар палає.
Як орач, битва відпочиває.
Де-не-де гарцюють козаки.
Рівняючись, будуються полиці.
Мовчить музика бойова.
На пагорбах гармати, присмиривши
Перервали свій голодний рев.
І ось — рівнину оголошуючи
Далі гримнуло ура:
Полиці побачили Петра.
І він промчав перед полками,
Могутній і радісний, як бій.
Він поле пожирав очима.
За ним слідом мчали натовпом
Ці пташенята гнізда Петрова
У пременах жереба земного,
У працях держави і війни
Його товариші, сини:
І Шереметєв благородний,
І Брюс, і Боур, і Рєпнін,
І, щастя веселий безладний,
Напівдержавний володар.
І перед синіми рядами
Своїх войовничих дружин,
Несомий вірними слугами,
У гойдалці, блідий, нерухомий,
Страждаючи раною, Карл з'явився.
Вожді героя йшли за ним.
Він у думу тихо поринув.
Збентежений погляд зобразив
Надзвичайне хвилювання.
Здавалося, Карла наводив
Бажаний бій у здивуванні.
Раптом слабкою манією руки
На росіян рушив він полки.
І з ними царські дружини
Зійшлися в диму серед рівнини:
Стіною живою відбитим,
Багнети стуляє. Тяжкою хмарою
Загони кінноти леткої,
Бродами, шаблями звучу,
Збиваючись, рубаються з плеча.
Кидаючи купи тіл на купу,
Кулі чавунні всюди
Між ними стрибають, разять,
Прах риють і в крові шиплять.
Але близька, близька мить перемоги.
Ура! ми ламаємо; гнуться шведи.
О славна година! о славний вигляд!
Ще натиск — і ворог біжить.
І слідом кіннота пустилася,
Вбивством тупляться мечі,
І впалими весь степ покрився,
Як риємо чорну сарану.
Легко переконатися, що Олександр Сергійович скупий на опис битви.
Давши деяке загальне уявлення про картину бою хіба що з хмар, він докладно зупиняється у тому, як ядра летять у живий лад людей. Але дозвольте! Все це мало місце на Сенатській площі і під час повстання Чернігівського полку!
Власне про те, що ми читаємо опис саме полтавського бою, кажуть лише спеціальні вставки. Їх не багато:
Повністю фрагмент шостий – п'ятнадцять рядків
І ще ось ці чудові рядки:
Сини улюблені перемоги,
Крізь вогонь окопів рвуться шведи;
Іде Розен крізь тіснини;
Здається палкою Шліпенбах.
Тіснимо ми шведів рати за раттю;
І пролунав бій, Полтавський бій!
Швед, російська - коле, рубає, ріже.
Ура! ми ламаємо; гнуться шведи.
Тепер нам залишається виділити рядки, які безпосередньо описують бій.
І пролунав бій, Полтавський бій!
У вогні, під градом розпеченим,
Стіною живою відбитим,
Над занепалим строєм свіжий лад
Багнети стуляє. Тяжкою хмарою
Загони кінноти леткої,
Бродами, шаблями звучу,
Збиваючись, рубаються з плеча.
Кидаючи купи тіл на купу,
Кулі чавунні всюди
Між ними стрибають, разять,
Прах риють і в крові шиплять.
Швед, російська - коле, рубає, ріже.
Бій барабанний, кліки, скрегіт,
Грім гармат, тупіт, іржання, стогін,
І смерть і пекло з усіх боків.
Олександр Сергійович Пушкін подбав про нас.
Вам достатньо прочитати ці ядерні (у будь-якої програми має бути ЯДРО!) шістнадцять рядків. Це, поза всяким сумнівом, видатний твір Олександра Сергійовича відомий кожному радянському школяреві з молодих нігтів.
Якби Вас попросили розповісти про Полтавську битву, як екскурсовода чи історика, чи змогли б Ви використати цей опис?
Швидше, це передача відчуттів одного з очевидців та безпосередніх учасників битви. Залишається тільки дізнатися, чим принципово відрізняється ця битва від десятків інших битв за участю артилерії, кінноти та піхоти.
Я не маю претензій до автора Полтави. Він геніально відобразив відчуття людини від страшної картини бою. Але самої битви, на жаль, і це цілком очевидно, Олександр Сергійович не відобразив. Вірніше буде сказати навіть так: він відобразив ДЕЯКИЙ бій, і був змушений вставити в опис НАЗВА, щоб читач не сумнівався в тому, про який саме бій йдеться. Звідси і рядок: І гримнув бій. Полтавський бій!
Далі буде.
В розділі Школина запитання потрібен уривок із поеми Пушкіна «полтава», момент початку полтавської битви заданий автором Єєрега Кірєєв найкраща відповідь це і; Нависли холодні багнети. Сини улюблені перемоги, Крізь вогонь окопів рвуться шведи; Хвилюючись, кіннота летить; Піхота рухається за нею І тяжкою своєю твердістю Її прагнення зміцнює. І битви поле фатальне Греміт, палає тут і там; Але явно бойове щастя Служити вже починає нам. Пальбою відбиті дружини, Заважаючи, падають у порох. Іде Розен крізь тіснини; Задається палкий Шліпенбах. Тіснимо ми шведів рати за раттю; Темніє слава їх прапорів, І бога лай благодаттю Наш кожен крок зображений. Тоді над натхненний Пролунав звучний голос Петра: «За справу, з Богом! » З намету, Натовпом улюбленців оточений, Виходить Петро. Його очі сяють. Обличчя його жахливе. Рухи швидкі. Він прекрасний, Він весь, як божа гроза. Іде. Йому коня підводять. Ретивий і смиренний вірний кінь. Почувши фатальний вогонь, тремтить. Окоми косо водить І мчить у пороху бойовому, Пишаючись могутнім сідоком. Вже близький опівдні. Жар палає. Як орач, битва відпочиває. Де-не-де гарцюють козаки. Рівняючись, будуються полиці. Мовчить музика бойова. На пагорбах гармати, присмиривши, Перервали свій голодний рев. І ось, рівнину оголошуючи, Далі гримнуло ура: Полки побачили Петра. І він промчав перед полками, Могут і радісний, як бій. Він поле пожирав очима. За ним услід мчали натовпом Ці пташенята гнізда Петрова - У пременах жереба земного, У працях державства і війни Його товариші, сини: І Шереметєв благородний, І Брюс, і Боур, і Рєпнін, І, щастя пустунь безрідний, Напівдержавний володар. І перед синіми рядами Своїх войовничих дружин, Несомий вірними слугами, У гойдалці, блідий, нерухомий, Страждаючи раною, Карл з'явився. Вожді героя йшли за ним. Він у думу тихо поринув. Збентежений погляд зобразив надзвичайне хвилювання. Здавалося, Карла наводив Бажаний бій у здивуванні. Раптом слабкою манією руки На руських рушив він полки. І з ними царські дружини Зійшлися в диму серед рівнини: І пролунав бій, Полтавський бій! У вогні, під градом розпеченим, Стіною живою відбитим, Над занепалим строєм свіжий лад Штики стуляє. Тяжкою хмарою Загони кінноти летючою, Браздами, шаблями звучу, Збіхаючись, рубаються з плеча. Кидаючи купи тіл на купу, Кулі чавунні повсюди Між ними стрибають, разять, Прах риють і в крові шиплять. Швед, російська - коле, рубає, ріже. Бій барабанний, кліки, скрегіт, Грім гармат, тупіт, іржання, стогін, І смерть і пекло з усіх боків. Але близька, близька мить перемоги. Ура! ми ламаємо; гнуться шведи. О славна година! о славний вигляд! Ще натиск - і ворог біжить: І слідом кіннота пустилася, Вбивством тупляться мечі, І впалими весь степ вкрилася, Як роєм чорної сарани. Поет Петро. І гордий, і ясний, І слави повний погляд його. І царський бенкет його прекрасний. При кликах війська свого, У наметі своєму він частує Своїх вождь, вождів чужих, І славних бранців пестить, І за вчителів своїх Заповітний кубок піднімає.
Горить схід зорею новою. Вже на рівнині, на пагорбах Грохочуть гармати. Дим багряний Кругами сходить до небес Назустріч ранковим променям. Полиці ряди свої зімкнули. У кущах розсипалися стрільці. Котяться ядра, свищуть пул
Горить схід зорею новою. Вже на рівнині, на пагорбах Грохочуть гармати. Дим багряний Кругами сходить до небес Назустріч ранковим променям. Полиці ряди свої зімкнули. У кущах розсипалися стрільці. Котяться ядра, свищуть пул
Горить схід зорею новою. Вже на рівнині, на пагорбах Грохочуть гармати. Дим багряний Кругами сходить до небес Назустріч ранковим променям. Полиці ряди свої зімкнули. У кущах розсипалися стрільці. Катя
Горить схід зорею новою (Метафора)
Вам не здаються дивними ці слова? Чому А. З. Пушкін зображує схід сонця як пожежа? Слово горитьмалює яскраві фарби неба, осяяного променями сонця, що сходить. Цей образ заснований на схожості кольору зорі та вогню; небо за кольором нагадує полум'я. Таке перенесення назви з одного предмета на інший на підставі їх подібності називається метафорою (від грецького слова метафора- "Перенесення"). У поемі А. С. Пушкіна «Полтава» ця метафора набуває особливого символічного змісту: червона зоря сприймається як ознака кровопролитної битви.
Художники слова люблять використовувати метафори, їх вживання надає мові особливої виразності, емоційності.
В основу метафоризації може бути покладена схожість різних ознак предметів: їх кольору, форми, обсягу, призначення і т. д. Метафори, побудовані на підставі подібності предметів у кольорі, особливо часто використовуються при описі Природи: в багрець і золото одягнені ліси(А. С. Пушкін); У димних хмарах пурпур троянди, відблиск бурштину(А. А. Фет). Подібність форми предметів стало основою для таких метафор: гілки берези С. Єсенін назвав шовковими косами,а милуючись зимовим вбранням дерева, написав: На пухнастих гілках сніговою облямівкою розпустилися кисті білою бахромою.
Нерідко в метафорі поєднується близькість у кольорі і формі предметів, що зіставляються. Так, А. С. Пушкін оспівав поетичні сльозиі срібний пилфонтану Бахчисарайського палацу, Ф. І. Тютчев - ^ перли дощовіпісля весняної грози. Подібність у призначенні порівнюваних предметів відображена в такому образі з «Медного вершника»: Природою тут нам судилося до Європи прорубати вікно(А.С. Пушкін).
Загальні риси у характері дії, стану створюють великі змогу метафоризації дієслів. Наприклад: Буря імлою небо криє, вихори снігові крутячи; те, як звір,вона завиє, тозаплаче, як дитя (А. С. Пушкін).
Подібність у часовій послідовності явищ відкриває шлях до такої метафоризації: Я тепер скупіше став у бажаннях, життя моє, чи ти наснилася мені? Немов я весняною гулкою раннюпроскакав на рожевому коні. Або ще у С. Єсеніна: Догорить золотистим полум'ям з тілесного воску свічка, і місяць годинник дерев'янийпрохриплять мою дванадцяту годину.
Не завжди вдається чітко визначити, у чому полягає схожість, покладена основою метафори. Це тим, що предмети, явища, дії можуть зближуватися як підставі зовнішньої подоби, а й у спільності виробленого ними враження. Таке, наприклад, метафоричне вживання дієслова у уривку із «Золотої троянди» К. Паустовського: Письменник часто буває здивований, коли якийсь давно і начисто забутий випадок чи якась подробиця раптомрозквітають у його пам'яті саме тоді, коли вони бувають необхідні для роботи.Розквітають квіти, радуючи людину своєю красою; таку ж радість художнику приносить деталь, що вчасно прийшла на згадку, необхідна для творчості.
Ще Аристотель зауважив, що «складати хороші метафори – значить помічати схожість». Спостережливе око художника слова знаходить спільні риси в різних предметах. Несподіванка таких зіставлень надає метафорі особливої виразності. Так що художня сила метафор, можна сказати, перебуває у прямій залежності від їхньої свіжості, новизни.
Деякі метафори часто повторюються у промові: Ніч тихо спустилася на землю; Зима огорнула все білим покриваломі т. д. Отримуючи широке поширення, такі метафори тьмяніють, їхнє образне значення стирається. Не всі метафори стилістично рівноцінні, не всяка метафора виконує художню роль промови.
Коли людина вигадала назву для вигнутої труби – коліно,він також використав метафору. Але нове значення слова, що виникло при цьому, не отримало естетичної функції, мета перенесення найменування тут суто практична: назвати предмет. І тому використовуються метафори, у яких художній образ відсутня. У мові дуже багато таких («сухих») метафор: хвостик петрушки, вуса винограду, ніс корабля, очне яблуко, голки хвойного дерева, ніжки столу.Нові значення слів, що розвинулися внаслідок такої метафоризації, закріплюються в мові та наводяться тлумачними словниками. Однак «сухі» метафори не привертають увагу митців слова, виступаючи як звичайні назви предметів, ознак, явищ.
Особливий інтерес становлять розгорнуті метафори. Вони виникають у тому випадку, коли одна метафора спричиняє нові, пов'язані з нею за змістом. Наприклад: Відмовив гай золотий березовим веселим язиком.Метафора відмовила«тягне» за собою метафори золотаі березова мова;листя спочатку жовтіє, стає золотими,а потім опадають, гинуть; а якщо носій дії – гай, то моваїї березовий, веселий.
Розгорнуті метафори – особливо яскравий засіб образотворчості мови. Їх любили З. Єсенін, У. Маяковський, А. Блок та інші поети. Ось деякі приклади такої метафоризації: У саду горить багаття горобини червоної, але нікого не може він зігріти(С. Єсенін); Парадом розгорнувши моїх сторінок війська, я проходжу по рядковому фронту; Вірші стоять свинцево-важко, готові і до смерті, і до безсмертної слави; Поеми завмерли, до жерла притиснувши жерло націлених зяючих назв(В. Маяковський). Іноді поети розгортають метафори на цілий вірш. Такі, наприклад, вірші «Три ключі» А. З. Пушкіна, «Чаша життя» М. Ю. Лермонтова та інші.
Зловживають метафоризацією нерідко письменники-початківці, і тоді нагромадження тропів стає причиною стилістичної недосконалості мови. Редагуючи рукописи молодих авторів, М. Горький дуже часто звертав увагу на їх невдалі художні образи: «Потік зірок, сліпучий і пекучий, як сотні сонців»;«Після денного пекла земля була гаряча, як горщик,щойно обпалений у печімайстерним гончарем. Але ось у небесній печі догоріли останні поліни.Небо стигло, і дзвенів обпалений глиняний горщик– земля».Горький зауважує: «Це погане щегольство словами». Серед редакторських зауважень М. Горького, зроблених на полях рукописів письменників-початківців, цікаві такі: проти фрази: «Наш командир часто вискакує вперед, стріляє очимана всі боки і довго вдивляється в пом'яту карту» Олексій Максимович написав: «Це панянки роблять, а не командири»; підкресливши образ «Очами сльозистими тремтить небо», він запитує: «Чи можна це уявити? Чи не краще просто сказати щось про зірки?
Використання метафор як «прикрашального», «орнаментального» засобу зазвичай свідчить про недосвідченість та безпорадність письменника. Вступаючи в період творчої зрілості, письменники дуже часто критично оцінюють свої колишні захоплення химерними образами. К. Паустовський, наприклад, писав про свої ранні, гімназичні вірші.
Вірші були погані - пишні, ошатні і, як мені тоді здавалося, досить гарні. Нині я забув ці вірші. Пам'ятаю лише окремі строфи. Наприклад, такі:
О, зривайте квіти на стеблах, що поникли!
Тихо падає дощ на полях.
І в краї, де горить димно-червоний осінній захід сонця,
І опалами блищить смуток за коханим
Сааді На сторінках повільних днів...
Чому сум «блищить опалами» – цього ні тоді, ні зараз я пояснити не можу. Просто мене захоплювало звучання слів. Я не думав про сенс.
Кращі російські письменники бачили найвищу гідність художньої мови у шляхетній простоті, щирості та правдивості описів. А. С. Пушкін, М. Ю. Лермонтов, Н. В. Гоголь, Н. А. Некрасов, В. Г. Короленко, А. П. Чехов, та інші вважали за необхідне уникати хибного пафосу, манірності. «Простота, – писав В. Г. Бєлінський, – є необхідна умова художнього твору, яка за своєю суттю заперечує будь-яку зовнішню прикрасу, будь-яку вишуканість».
Однак порочне прагнення «говорити красиво» часом і в наш час заважає деяким авторам просто висловлювати свої думки. Достатньо проаналізувати стиль учнівських робіт з літератури, щоб переконатися у справедливості такого закиду. Юнак пише: «Немає такого куточка землі, де не знали б ім'я Пушкіна, яке буде розноситися з покоління до покоління».В іншому творі читаємо: «Його твори віють дійсністю,яка розкрита так повно, що, читаючи, сам поринаєш у той період».Намагаючись висловлюватись образно, один автор стверджує: «Життя продовжує текти своїм руслом»,а інший «ще виразніше» зауважує: «Сів у поїзд і поїхав тяжкою дорогою життя».
Невміле використання метафор робить висловлювання двозначним, надає мови недоречний комізм. Так, пишуть: «Хоча Кабаниха та не перетравлювалаКатерину, ця тендітна квітка, що зросла в «темному царстві» зла, але їла її поїдомвдень і вночі"; «Тургенєв вбиваєсвого героянаприкінці роману, занісши йому інфекцію в рануна пальці»; «На шляху вступу Майданникова до колгоспу стояли бики».Подібне «метафоричне» слововживання завдає непоправної шкоди стилю, тому що розвінчується романтичний образ, серйозне, а часом і трагічне звучання мови підмінюється комічним. Так нехай метафори у вашій промові будуть лише джерелом її яскравої образності, емоційності і ніколи не стануть причиною зниження оцінки за стиль ваших творів!
Усі прапори в гості будуть до нас (Метонімія)
В одному з оповідань А. Н. Толстого можна прочитати: Пройшли гуськом останні відвідувачі палацу-музею– кожушки, чуйки, ватяні куртки . Інший читач подумає: Що ж виходить: у кожухів, ватяних курток виросли ноги і вони ходять? Чого тільки не вигадають письменники!» І справді, у художній літературі можна зустріти й не таке: «Це правда, що дорого»,– зітхають руді панталони (А. П. Чехов); Більше всіхскандалить вицвіле пальто із собачим коміром: "Сама втерлася, а інших не пускає"(А. Гладілін).
Якби ми такі фрази розуміли буквально, то довелося б уявити дивну картину: одяг оживає і не тільки ходить, а й зітхає, і навіть скандалить... Проте йдеться не про кожушки і пальто, а про їх власників, і вживання назв одягу для позначення людей, одягнених відповідним чином, – це особливий стилістичний прийом, який використовують автори посилення виразності промови. В основі такого перенесення назв лежать асоціації за суміжністю.
Перенесення назви з одного предмета на інший на підставі суміжності називається метонімією (від грецького слова метонімія,що означає «перейменування»).
Метонімія дозволяє, наприклад, так побудувати фразу: «Який ти безглуздий, братику?»– докірливо сказала телефонна трубка (В. Козлов). Ми розуміємо, що репліка належить людині, яка розмовляє телефоном, хоча у фейлетоніста сказала трубка.
Метонімічні заміни дають можливість коротше сформулювати думку. Наприклад, опускаючи дієслово хворіти,часто запитують: Що пройшло у вас горло?(А. П. Чехов); Пройшла голівка?(М, Горький). Або кажуть так: Серце у Раїси пройшло(А. Н. Толстой). І т.д.
При позначенні часу метонімічні заміни дозволяють висловити думку гранично коротко: Вони не бачилися зМоскви (І. С. Тургенєв); Матипісля чаю продовжувала в'язати(І. Бунін). Якби в таких випадках автор не використав метонімію, йому довелося б писати: після зустрічі в Москві після того, як випили чай.
Метонімія є джерелом образності. Згадаймо пушкінські рядки: Усі прапори у гості будуть до нас.Вустами Петра I поет передбачив, що місто-порт, збудований на березі Фінської затоки, прийматиме кораблі з прапорами всіх країн світу. А ось інший широко відомий приклад метонімії у А. С. Пушкіна: Бурштин на трубах Цареграда,порцеляна та бронза на столі, і, почуттів зніжених відрада, духиу граненому кришталі. Тут поет використовує назву матеріалів для позначення зроблених їх предметів в описах розкоші, оточуючої Онєгіна.
Звісно, цими хрестоматійними рядками далеко ще не вичерпуються випадки метонімії в А. З. Пушкіна. Цей шлях лежить в основі багатьох його чудових образів. Наприклад, до метонімії вдавався А. С. Пушкін, малюючи «чарівний край» театрального життя: Театр уже сповнений;ложі блищать; партер та крісла – все кипить;створюючи картини російського побуту: ...І шкода зими старої, і,проводивши її млинцями та вином, поминки їй творимо морозивом та льодом . Подібних прикладів справді художнього застосування стежки у Пушкіна безліч.
Як стилістичний прийом, метонімію слід відрізняти від метафори. Для перенесення назви в метафорі предмети повинні бути обов'язково схожі, а при метонімії такої подібності немає, художник слова спирається тільки на суміжність предметів. Інша відмінність: метафору легко переробити для порівняння за допомогою слів як, начебто, подібно.Наприклад, бахрома інею– іній, як бахрома, сосни шепочуть– сосни шумлять, наче шепочуть.Метонімія такої трансформації не припускає.
При метонімії предмети, явища, які отримують однакову назву, пов'язані різними асоціаціями за суміжністю. Назва місця використовується для позначення людей, які там знаходяться: Радіє буйнийРим (М. Ю. Лермонтов). Назва судини використовується у значенні вмісту: Ятри тарілки з'їв (І. А. Крилов). Ім'я автора замінює назву його твору: ЖалобнийШопен гуркотів біля заходу сонця(М. Світлов). Назви відмітних ознак людей або предметів використовуються замість звичайних найменувань: Чорні фраки носилися нарізно і купами там і там(Н. Ст Гоголь).
Особливий інтерес має метонімія прикметників. Наприклад, А. С. Пушкін назвав одного зі світських чепурів: перекрохмалений нахабник.Безумовно, за змістом визначення може бути віднесене лише до іменників, які називають якісь деталі туалету модного франту, але в образній промові таке перенесення назви можливе. У художній літературі чимало прикладів подібної метонімії прикметників: Білий запах нарцисів,щасливий, білий, весняний запах (Л. Н. Толстой); Потім приходив короткий дідоку здивованих окулярах (І. Бунін).
Метонімію можна зустріти у художніх творах, а й у нашій повсякденної промови. Ми говоримо: клас слухає, немає міді, люблю Єсеніна, слухав «Онегіна».Хіба не доводиться іноді відповідати на «усічені» питання: Ви були у Єрмолової?(мається на увазі Театр імені Єрмолової); Він у Фрунзе вчиться?(тобто в училищі імені Фрунзе); Каса працює?А ось такі ж «усічені» повідомлення: Ми познайомилися на картоплі; Весь пароплав збігся; Вальс-фантазію виконує Будинок культури.Подібні метонімічні переноси можливі лише в мовленні. Однак у творах невдалі метонімічні переноси назв породжують прикрі мовні помилки: «У цей час письменник і створив свою «Мати»; «Герой вирішив літати на милицях». Подібний «лаконізм» у думці призводить до недоречних каламбурів, і читач не може стримати посмішку там, де текст вимагає зовсім іншої реакції...
До метонімії дуже близькі деякі інші стежки. Своєрідний її різновид представляє синекдоха, яка полягає у заміні множини єдиним, у вживанні назви частини замість цілого, приватного замість загального, і навпаки. Наприклад, на використанні синекдохи будується виразність уривка з поеми А. Т. Твардовського «Василь Тьоркін»:
На схід, крізь дим і кіптяву,
З однієї в'язниці глухий
Додому йде Європа.
Пух перин над нею пургою.
І на російського солдата
Брат француз, британець брат.
Брат полякі все поспіль
З дружбою ніби винною,
Але сердечно дивляться...
Тут узагальнене найменування Європавикористовується замість назви народів, що населяють європейські країни; однина іменників російський солдат, брат французта інших замінює їх множину. Синекдоха посилює експресію мови і надає їй глибокого узагальнюючого сенсу.
Однак і цей шлях може стати причиною мовних помилок. Як розуміти, наприклад, таку заяву: «У нашому гуртку ведеться серйозний пошук: хлопці створюють цікаві моделі. Але не вистачає робочих рук: у нас їх поки що лише сім»?
Зірка із зіркою говорить (Уособлення)
Під пером письменників навколишні предмети оживають: море дихає на повні груди; хвилі біжать, пестяться до берега; ліс насторожено мовчить; трави шепочуться з вітром; озера дивляться у нескінченні дали...А в одній пісні навіть співається про гострих ялин вії над блакитними очима озер!У цьому чарівному світі поетичних образів, за словами Ф. І. Тютчева, "на всьому посмішка, життя у всьому"! І ми готові повірити поетові, що в той час, коли спить земля в сяйво блакитним(як писав М. Ю. Лермонтов), зірки знаходять дар мови...
Всі ці перетворення на художніх творах зобов'язані чудовому стилістичному прийому – уособлення. Уособленням називається наділення неживих предметів різноманітними почуттями, думками, вчинками, мовою. Ось як, наприклад, А. Гайдар використовує цей стежок у оповіданні «Блакитна чашка»: Збіглися звідусіль хмари.Оточили вони,зловили ізакрили сонце. Алевоно впертовиривалося то в одну, то в іншу дірку. Зрештою,вирвалося і засяяло над величезною землею ще гарячішою та яскравішою.
При уособленні описуваний предмет може зовні уподібнюватися людині: Зелена зачіска, дівочі груди, о тонка берізка, що задивилася в ставок?(С. Єсенін). Ще частіше неживим предметам приписуються дії, доступні лише людям: Виривалася осінняніч крижаними сльозами(А. А. Фет); На батьківщинутягнеться хмара, щоб тількипоплакати над нею(А. А. Фет); І квітучі кисті черемх мили листями.рами фрамуг (Б. Пастернак).
Особливо часто письменники звертаються до уособлення, описуючи картини природи. Майстерно використовував цей троп С. Єсенін. До клену поет звертався як до старого доброго знайомого: Клен ти мій опалий, клен заледенілий, що стоїш, нахилившись, під хуртовиною білою? Чи що побачив? Чи що почув? Немов за село погуляти ти вийшов...У його поезії Зоря гукає іншу; Плачуть верби, шепочуть тополі; Спить черемха у білій накидці; Стогне вітер, протяжний і глухий; Квіти мені кажуть прощай, схиляючись головками нижче; Липи марно манять нас, в кучугури ноги занурюючи; Димом повінь зализала мул. Жовті поводи місяць упустив; В'яжуть мереживо над лісом у жовтій піні хмари. У тихій дрімоті під навісом чую шепіт сосняка.Закоханий у рідну російську природу, поет з особливою ніжністю писав про берези:
Зелена зачіска,
Девичні груди,
О тонка берізка,
Що задивилась у ставок?
Що шепоче тобі вітер?
Про що дзвенить пісок?
Чи хочеш у коси-гілки
Ти місячний гребінець?
Саме уособлення створює принадність багатьох поетичних образів З. Єсеніна, якими ми безпомилково дізнаємося його стиль.
Дуже самобутні уособлення у В. Маяковського. Як не згадати його «зустріч» та «розмову» із сонцем: Що я накоїв? Я загинув! До мене з доброї волі саме, розкинувши промінь-кроки, крокує сонце в полі!У творах В. Маяковського цей стилістичний прийом став засобом емоційно-напруженого і нерідко драматичного звучання поетичної мови: А на сивих віях– так!– на вії морозних бурульок сльози з очей– так!– з опущених очей ринв; Телеграф охрип від жалобного гуду. Сльози снігу з почервоніли повіки прапори.Як сильний образотворчий засіб виступає уособлення й у художній прозі. Наприклад, у К. Паустовського:
Я думав про нього [старий сільський сад] як про живу істоту. Він був мовчазний і терпляче чекав того часу, коли я піду пізно ввечері до колодязя за водою для чайника. Можливо, йому було легше переносити цю нескінченну ніч, коли він чув брязкіт відра і кроки людини.
Уособлення широко використовується у художніх текстах. Варто розкрити будь-який номер газети, і ви побачите забавні заголовки, побудовані на уособленні: «Сонце запалює маяки», «Льодова доріжка чекає», «Матч приніс рекорди», «Залізобетон опустився в шахти»... Часто до нього звертаються публіцисти для створення емоційно-виразних образів. Так, у роки Великої Вітчизняної війни А. Н. Толстой писав у статті «Москві загрожує ворог», звертаючись до Росії: Батьківщина моя, тобі випало важке випробування, але ти вийдеш із нього з перемогою, бо ти сильна, ти молода, ти добра, добро і красу ти несеш у своєму серці. Ти вся у сподіваннях на світле майбутнє, його ти будуєш своїми великими руками, за нього вмирають твої найкращі сини.Прийом уособлення допоміг письменнику створити величний образ Росії, що винесла на своїх плечах весь тягар війни і відкрила народам шлях до миру і щастя.
У сто сорок сонців захід сонця палав (Гіпербола)
Ці слова В. Маяковського, звичайно, ніхто не сприймає всерйоз, розуміючи, що це перебільшення, але цей образ допомагає нам уявити незвичайне за яскравістю небо, освітлене сонцем, що заходить.
Образне вираз, що перебільшує розміри, силу, красу описуваного називається гіперболою. Гіперболізація - улюблений стилістичний прийом В. Маяковського. Згадаймо, наприклад, такі його рядки: Одні будинки завдовжки до зірки, інші– довжиною до місяця; до небес баобаби; Біліший, ніж хмар стада, найвеличніший із цукрових королів; Багато за життя набув Віллі– одних порошинок цілий ліс...На гіперболах у Маяковського будується образність сатиричних творів «Боягуз», «Стовп», «Підлиза», «Пташка божого». У гіперболізації поет знаходив джерело гумору, ось, наприклад, один з його жартів: Роздирає рот позіхання ширше за Мексиканську затоку.
"Королем гіперболи" в російській прозі був Н. В. Гоголь. Пам'ятаєте його опис Дніпра? Рідкісний птах долетить до середини Дніпра; Чудове повітря.., рухає океан пахощів.А скільки комізму у гоголівських побутових гіперболах! У Івана Никифоровича... шаровари в таких високих складках, що якби роздмухати їх, то в них можна помістити весь двір з коморами і будовою... ,
Російські письменники любили вдаватися до гіперболізації як засобу глузування. Наприклад, Ф. М. Достоєвський, пародуючи схвильовану мову, вибудовує до ряду гіперболи: При одному припущенні такого випадку ви повинні буливирвати з коренем волосся з голови своєї і випустити струмки ... що я кажу!річки, озера, моря, океани сліз !
Не можна не сказати і про стилістичний прийом, протилежний гіперболі.
Образне вираз, що применшує розміри, силу і значення описуваного називається літтою. Наприклад: хлопчик з пальцем.Літоту називають ще зворотної гіперболою.
Гіперболу та літота мають загальну основу – відхилення у той чи інший бік від об'єктивної кількісної оцінки предмета, явища, якості. Тому ці два стежки можуть у мові поєднуватися, переплітатися. Наприклад, на цих стежках побудовано зміст жартівливої російської пісні «Дуня-тонкопряха», в якій співається у тому, що Дуня куделюшку три години пряла, три нитки напружила, і нитки ці тонше поліна, товщі коліна...
Як і інші стежки, гіпербола і літота можуть бути загальномовними та індивідуально-авторськими. Є чимало загальномовних гіпербол, які ми використовуємо у повсякденному мовленні: чекати цілу вічність, край землі, все життя мріяти, високий до неба, злякатися до смерті, задушити в обіймах, любити до безумства.Відомі і загальномовні літоти: ні краплі, море по коліно, крапля в море, рукою подати, ковток води, кіт наплакаві т. п. Ці гіперболи і літоти відносяться до емоційно-експресивних засобів мови і знаходять застосування в художній мові. Подорожв країнулогіки. Пам'ятка Мандрівника: 1. Вивчення карти...
Міжнародний конкурс артистів балету та хореографів проводиться у Москві раз на чотири роки. Фото – Олексій Дружинін
Міжнародний конкурс артистів балету та хореографів проводиться у Москві раз на чотири роки - і тоді, коли він був заснований у 1969 році, захід став змаганням для всього балетного світу.
Це була справжня Олімпіада, до неї так і належали: російську команду затверджували на міністерському рівні, відправляли на збори, а з усіх кінців світу приїжджали найкращі молоді артисти.
На першому конкурсі на рівних виступили наші та французи (у нас був Баришніков!) – але вже з наступного змагання політика почала тиснути на мистецтво, і міністерське начальство пояснило журі, що перемагати мають наші люди, а решта має вставати на сходинку нижче.
Стародавні європейські школи образилися і перестали приїжджати (за винятком поодиноких візитів одинаків-авантюристів). До XXI століття конкурс підійшов як змагання країн колишнього СРСР (де досі вчать саме російському балету), російської провінції (тих танцівників, що рвуться до столиці та сподіваються з'явитися у Москві) та азіатських країн, де багато наших педагогів.
Цього року Мінкульт вирішив повернути конкурсу світовий статус та видав безпрецедентні суми до призового фонду - два Гран-прі по 100 тисяч доларів, перші премії по 30 тисяч, далі по 25 тисяч та 20 тисяч. Проте це ніяк не позначилося на складі тих, хто змагається.
Виявилося, що для європейських балетних артистів не такі важливі гроші, як можливість запрошення до театрів, а наші театри все менш видаються їм привабливим місцем роботи. Інша справа Азія: японці, які виросли в пристрасному коханні саме до наших шкіл, зараз працюють у наших театрах від Петрозаводська до Владивостока, через Казань, Єкатеринбург і Красноярськ.
Ось першу премію в дуетах на цьогорічному конкурсі отримав саме японець, який працює в Казані - Окава Коя, а його партнерка Мідорі Терада взяла бронзу. Акуратні, грамотні, які вміють ефектно використовувати трюки, але ніколи не йдуть на непотрібний ризик (наші люди на конкурсі часто-густо намагалися зробити щось надскладне і сипалися на помилках), японці чесно заробили свої медалі.
«Золото» у соло отримали Евеліна Годунова, яка працює в Сеулі, та Бахтіяр Адамжан із Казахстану (там сильна чоловіча школа). Найкращий результат серед наших – «срібло» у дуеті – у маріїнського соліста Ернеста Латипова (народженого в Бішкеку).
І лише у молодшій групі головні медалі дісталися москвичам: «золото» у дуеті у Дениса Захарова та в соло – у Марка Чино (хлопець, якого вже взяли у Великій, – артист у спадок: його мама-японка танцювала у підмосковному Російському балеті).
Бій з тінню
Однією з головних героїнь конкурсу стала Джой Уомак - дівчина, якій нагорода московського конкурсу була потрібніша, ніж решті артистів. Їй 23 вона прима-балерина Кремлівського балету. Мріяла вона про більше - а саме про Велике.
Американка з Беверлі Хіллз з ранньої юності вона хотіла танцювати саме в російському балеті. Балерина як символ таємничої російської душі, парадний великий стиль (де від кожного жесту розлітається луна багатоярусним театром), розшиті пачки, а не звичні для американської неокласики трико.
У 15 років Уомак приїхала навчатися в московську академію - не на стажування, а «на загальних підставах» - і у свої 15 вимовляла такі тексти, що ветерани російської сцени, які бажають законопатити всі двері до театру від згубного впливу західної хореографії, плакали від розчулення.
Але вона не лише говорила, вона працювала. Арала як проклята, вчила всі ці деталі та деталі, що й становлять стиль старої класики. Вірила, що по роботі й віддасться. І її взяли до Великого театру. Ура? Ура. За півтора року вона звідти пішла зі скандалом.
В інтерв'ю «Известиям» вона звинуватила колишнє балетне керівництво театру в корупції та вимовила суму, яку з неї нібито вимагали за просування у кар'єрі. До поліції вона не пішла; не звертався до суду з позовом про можливий наклеп та театр. Дівчина просто грюкнула дверима і пішла в набагато менш престижний Кремлівський балет, де їй одразу дали всі партії, які вона хотіла, і вона виконує їх дуже якісно.
Але це розчарування у Великому і бажання реваншу наклали на балерину такий явний відбиток, що змінився її танець. "Великий стиль" прекрасний тоді, коли спокійний; Уомак спокій втратила. На конкурс вона прийшла довести всім колишнім своїм колегам у Великому, що вона – ого-го! - і на кожен танець виходила з таким виразом обличчя, що цієї гримаси можна було злякатися.
Ніжна принцеса Аврора? Закохана одаліска? Скоріше, валькірія-войовниця. Втручаючи в танець все своє розчарування і всі свої надії, вона з такою енергією шарашила фуете, що, бідолашна, не втрималася і впала на попу; зал, що до того з подивом спостерігав за цим тріумфом волі, тут же, природно, став їй співчувати.
Поспівчувала і журі, випустивши у другий тур. Там вона вже танцювала без таких помилок, але з тією ж інтонацією. На третьому турі трохи заспокоїлася, згадала про елегантність, про кантилену (у не самій для цього підходящої бійцевої партії Кітрі) - але той Уомак, що колись на сцені Великого сяяла простодушним щастям здійсненої мрії, все одно не було.
Що ж. Лише диплом за участь у конкурсі. І знаєте, що найсумніше? У залі було майже півтори людини з Великого - театр зараз у Японії, там масштабні гастролі (власне, тому ніхто з театру й у конкурсі участі не бере). Уомак боролася із привидом.
З рибним обозом із архангельських лісів
Ну, у XXI столітті вже не зовсім так, на поїзді, але таланти так само з'являються в країні дуже несподівано. Якось вранці (а змагання молодшої групи – від 14 до 18 років – йдуть вранці) на сцену Великого театру виходить хлопчик із Сиктивкара. Звати Іван Сорокін.
Йому 14, через худорлявість здається, що менше. У Сиктивкарі немає стародавньої балетної школи, поважної традиції, там є гімназія мистецтв, якій 10 років не виповнилося. З погляду столичних ветеранів балету, хлопець навчався «посеред ніде». Але як тільки він почав танцювати - начебто Мауглі заговорив класичною латиною.
Точна робота стоп, почуття стилю, музичність – у ці дні у Москві відбулося народження нового балетного імені, яке прогримить у всьому світі вже дуже скоро. Іван Сорокін вийшов на другий тур, станцював там так само захоплююче легко і ясно - і раптом його імені не опинилося в списках конкурсантів на третьому турі.
Журі пояснилося на прес-конференції: виявилося, підліток і його вчителька були настільки впевнені, що він і в другий тур навряд чи вийде, що просто не підготували обов'язкову програму для третього! І можливий лауреат вилетів із конкурсу. Сів на поїзд і поїхав у Сиктивкар. Але очевидно, що ненадовго: його вже готові взяти до навчатися і до Московської академії хореографії, і до петербурзької Академії Російського балету. З чуток, він обрав Петербург.
Пияцтві - бій
Поряд із конкурсом артистів балету йшов конкурс хореографів. У ньому лише один тур, на ньому кожен автор має показати дві роботи. Перша премія дає лауреату 30 тисяч доларів, друга 25 тисяч, третя – 20 тисяч. Є ще три заохочувальні дипломи по 5 тисяч. Протягом дня журі переглянуло понад 50 робіт, і у фіналі балетні зірки і хореографи, які там засідали, виглядали так, ніби їх нагодували картоном.
Якщо на конкурс артистів народ приїхав із багатьох країн (нехай і не головно-балетних), то в конкурсі хореографів дві третини учасників були з Росії. Кожному з учасників пропонувалося подати свою хореографію, давалося максимум шість хвилин. Кожен у цей час намагався обов'язково розповісти якусь історію (одну дівчину задушили на сцені, одну зарізали, ще один хлопець майнув у номері під назвою «Винен»: теж явно зробив щось погане).
Багато хто викривав вади - особливо Микита Іванов, в одному з його номерів («П'ятниця») розхристаний офісний клерк танцював з великою пляшкою, в іншому («Влада») три хлопці боролися за офісне крісло: той, хто займав його в конкретний момент, зневажав іншими.
Воскресла вдова Кліко пестила келих і виглядала як жінка зі зниженою соціальною відповідальністю. Хтось із хореографів пропагував свіжу ідею, що жінка – теж людина (у номері «Річ» Ганни Герус танцівник витяг балерину з поліетиленової упаковки та поводився з нею справді як із річчю).
Хтось ставив етюди на наслідування: навколо поставленої на сцену великої лампи вився «Мотыльок», створений Олександром Могильовим, літав, махаючи руками, Чайка Джонатан (у хореографії Ніни Мадан). Усіх вразив білорус Дмитро Залеський мініатюрою «Танці з другом»: на сцені була дама і два джентльмени (наче англійське чаювання) і великий дерев'яний собака.
Дама так палко обіймала пса, що було ясно - вона віддає перевагу його двом джентльменам. Публіка в партері почала згадувати, що там можна і що не можна пропагувати у нас зі сцени.
Не дивно, що головні нагороди і тут взяли іноземці: першу премію поділили чилієць Едуардо Зуніга, який зробив елегантний номер на музику культової пісні Amor De Hombre і сам його станцював (без будь-якого конкурсного натиску, з розслабленістю, що породжує асоціації з пальмами) піщаним берегом), і китаєць Сяочао Вень, який поставив собі і своєї подруги досить майстерно сконструйовану поему про подолання життєвих труднощів; Традиційна неокласична лексика зламувалася їм у різких кидках, і виникало почуття, що парочка, незважаючи на рівну сцену, подорожує через буєраки.
Загалом конкурс хореографів показав: молодих хореографів у країні немає. Точніше, немає молодих хореографів, які цікавляться класичним балетом. У сучасному танці постійно хтось новенький народжується - але їх на цьому конкурсі не чекають.
Гран-прі ні серед артистів, ні серед хореографів не присудили нікому, заощадивши державі 200 тисяч доларів. Інші премії вручали урочисто, у присутності Володимира Путіна та президента Бразилії Мішела Темера (у його країні також культ російського балету, працює школа Великого театру і на конкурс приїжджала велика бразильська команда; вони забрали з собою срібло у дівчат у старшій групі, бронзу » у юнаків у молодшої та два дипломи).
Наступний конкурс буде у 2021 році – і якщо Мінкульт ще не втратив бажання повернути йому статус Олімпіади, розпочинати роботу із залучення майбутніх конкурсантів треба вже зараз.
