Художнє своєрідність давньоруської літератури. Особливості поетики

100 рбонус за перше замовлення

Оберіть тип роботи Дипломна робота Курсова робота Реферат Магістерська дисертація Звіт з практики Стаття Доповідь Рецензія Контрольна робота Монографія Рішення задач Бізнес-план Відповіді на запитання Творча робота Есе Чертеж Твори Переклад Презентації Набір тексту Інше Підвищення унікальності тексту

Дізнатись ціну

У його ранніх нарисах та оповіданнях виражені симпатії до селянських мас і характерний для Лєскова інтерес до неабияких натур з народу. Серед нігілістів він бачить не тільки нелюдів та циніків, а й справжніх кришталево благородних людей.

1880-ті роки.- Період розквіту творчості Н. С. Лєскова. Він витратив все життя і всі сили на те, щоб створити позитивний тип російської людини. Він відстоював інтереси селян, захищав інтереси робітників, викривав кар'єризм та хабарництво. У пошуках позитивного героя Н. С. Лєсков часто звертається до людей із народу. «Лівша» - одна з вершин художньої творчості письменника. Н. С. Лєсков не дає імені свого героя, підкреслюючи тим самим збірний зміст і значення його характеру. «Там, де стоїть „Лівша”, треба читати „російський народ”», - говорив письменник. Він любить свого героя, але не ідеалізує його, показуючи, що при працьовитості та майстерності він наукам не навчався і замість чотирьох правил складання з арифметики все бере по Псалтирі до Півсонника. Розповідь ведеться оповідачем, мова його насичена неологізмами. «Н. С. Лєсков… – чарівник слова, але він писав не пластично, а розповідав, і в цьому мистецтві не має рівного собі», – зазначав М. Горький. І з цим важко не погодитись. Саме тому Н. С. Лєсков постійно шукав «живі особи», які мають багатий духовний зміст, здатні зацікавити інших. Для цього М. С. Лєсков використовує мемуарну форму вигаданого художнього твору. «Мемуарність» є лише художнім засобом, оскільки більшість лісківських героїв був прототипів.

Мова оповідання- «Справжня, кондова російська мова», вона вимагала великої, копіткої роботи від автора. Проте в оповіданні він сприймається просто та зрозуміло. У ньому присутні застарілі слова («аглицька блоха», «яючий», «верета»), просторіччя («мову», «дрібниця», «кислярка», «потюкують молоточками»), запозичені слова, часто спотворені («меланхолія», "дрібноскоп", "німфозорія", "дансе"). Наприкінці оповідання звучить пушкінське висловлювання – «справи минулих днів» та «передання старовини». Оповідання має «незвичайний склад легенди» і «епічний характер головного героя». Справжнє (власне) ім'я шульги не називається, воно, як і імена багатьох геніїв, для потомства назавжди втрачено. Н. С. Лєсков створив міф, уособлений фантазією. В останньому розділі письменник шкодує про те, що з розвитком техніки машини замінили ручну працю. Машини, на думку автора, «не сприяють аристократичній удалі, яка іноді перевершувала міру, надихала народну фантазію до твору подібних нинішніх нечуваних легенд». Н. С. Лєсков показує, що робітники цінують вигоди, які їм доставляє механіка, але про колишні, колишні часи вони згадують з гордістю та любов'ю. Сам М. З. Лєсков, оцінюючи художнє своєрідність «Лівші», нарікає те що, що створення мови - дуже трудомістка справа. На його думку, лише одна любов до своєї діяльності може спонукати людину взятися за таку мозаїчну роботу. Н. С. Лєсков пише: «Ця сама «своєрідна» мова і ставили мені у провину і таки змусили його трошки псувати і знебарвлювати».

«Зачарований мандрівник», «Лівша», «Туп'ячий художник», Лєсков бачив трагедію народних талантів в умовах царської Росії, оспівав творчу працю народу.

33. Художнє своєрідність лірики Н.А. Некрасова. є поетичним виразником ідей революціонерів-демократів 60-70 р 19 в. Це поет новатор, у творчості якого визвольні ідеї набули найяскравішого втілення. Поезія Н. завжди була присвячена інтересам народу, він розглядав свою працю як засіб суспільної боротьби та захисту інтересів селянських мас. «Те серце не навчиться любити, яке втомилося ненавидіти. листи. Основні теми та ідеї лірики Н.: 1. Громадянська та патріотична тема, тема русявий. народу: а) образ кріпосного права, зображення пригніченого становища селянства та міської бідноти: «Трійка», «Нестиснена смуга», «Роздуми біля парадного під'їзду» - найяскравіша, у першій частині дана хар-ка «парадного під'їзду» та окреслення мужиків- прохачів; Більшість другий - авторське звернення до власника «розкішних палат», яке звучить то схвильовано патетично, то скорботно і гнівно, зло і іронічно. У заключній, третій - історія мужиків отримує конкретне завершення («За заставою, у харчевні убогою все проп'ють мужики до рубля і підуть, збираючись, дорогою...»). Завершується вірш питанням, який поки у поета немає певної відповіді («Ти прокинешся ль, сповнений сил?»);б) осуд народу за довготерпіння, за забитість, темряву, небажання чинити опір пригнічувачам: «На волзі», «Забуте село» ; в) утвердження головну роль народу історія цивілізації. Про історичну роль народу говорить Н. у вірші «Залізниця» - протиставивши красі природи «рідної Русі» страшний світ експлуатації та людського горя, картину будівництва залізниці, поет робить висновок про безмежні можливості рус. народу («Винесе все - і широку, ясну грудьми дорогу прокладе собі»). Третій розділ - переводить зміст більш масштабний план, йдеться у тому, чи може народ з'явитися творцем великих духовних цінностей. Для генерала, якому Н. надає слово, народ - не творить, а тільки сила, що руйнує. Четвертий розділ - начебто підтверджує аргументи генерала про народ як «дике скупчення п'яниць». Бочка вина приміряє робітників із гнобителями, цим епізодом завершується вірш; г) оспівування революції, заклик до народу боротися свої права, чинити опір правлячим класам: «Бунт», «Душно без щастя і волі...». 2. Тема морального ідеалу: В основному це вірші присвячені Бєлінському («Пам'яті Бєлінського») Чернишевському («Н. Г.Чернишевський. Пророк»,) Добролюбову («Пам'яті Добролюбова»). Це звернення до тих, хто несе в собі біль про людину, біль про Росію. Герої в таких віршах представлений страждальцем, що йде на свідому жертву і викликає у автора майже релігійне поклоніння. Образи ці ніби піднесені над повсякденністю, у вірші звучить мотив обраності. 3. Тема поета та поезії: а) проголошення народності своєї поезії. У вірші «Вчорашній день у годині шостій...» виявився найважливіший творчий принцип Некрасова - поета, за яким джерелом поетичного натхнення виступає звичайнісінька, прозова реальність. Муза поета - сестра страждаючого, змученого, пригніченого народу; б) вимога громадянськості поезії поетичним маніфестом Н. став вірш «Поет і громадянин», у якому позначилися драматичні роздуми автора про співвідношенні громадянськості мистецтва, цілях поезії. Написане у вигляді діалогу поета і громадянина, воно відбивало внутрішню боротьбу самого Н., його суперечка із собою По суті, маємо не поєдинок двох противників, а взаємний пошук справжньої відповіді питання ролі поета і призначення поезії у житті. У вірші є єдино вірний висновок: роль митця у житті суспільства настільки значна, що вимагає від неї як художнього таланту, а й громадянських переконань; в) визначення поезії поета в сучасній обстановці, вірність головній своїй темі: «Елегія», «Нехай нам каже мінлива мода...». Вірш поділяється на три частини: 1-це роздуми про сучасне становище Батьківщини та народу. Завдання поета полягає в тому, щоб збуджувати до народу увагу та співчуття 2-містить оцінку власної творчості та з'ясування завдань на майбутнє. Головне питання, яке хвилює поета: «Народ звільнений, але чи щасливий народ...». 3 - являє собою визнання вірності своїй головній темі, містить сумний роздум про відсутність реакції народу на творчість поета. 4. Тема кохання. За новим Н. писав про кохання. Позитуючи злети кохання, говорить і про «прозу», яка «у коханні неминуча» («Ми з тобою безглузді люди...»), у його віршах з'явився образ незалежної героїні, часом норовливою і неприступною. Відносини між люблячими стали в ліриці Н. складнішими: духовна близькість змінюється сваркою і сваркою, герої часто не розуміють один одного, і це нерозуміння затьмарює їхнє кохання. Здебільшого це вірші, які увійшли до «панаєвський цикл», присвячений Панаєвській. Поетичне новаторство лірики М.М. : 1. народність форми та змісту лірики; 2. зближення лірики поета з епосом; 3. непоетичне явище життя як тема твору, реалізм у розкритті теми народу: 4. використання розмовної промови- 5. прийом багатоголосся.

Запитання

2. Як вирішується тема революції та громадянської війни у ​​творах І. Е. Бабеля?

Завдання

1. Прочитайте новели «Сіль», «Мій перший гусак» і визначте, в якій оповідальній формі вони написані, якою є авторська мета у виборі цієї форми.

2. Яка основна думка та тема цих новел?

16. Життя та творчість Замятіна Євгена Івановича

(1884-1937)

Народився 1884 р. в м.Лебедянь Тамбовської губ. (нині Липецька обл.) у сім'ї небагатого дворянина. Крім вражень від природи тих місць, з якими так чи інакше були пов'язані багато російських письменників - Толстой, Тургенєв, Бунін, Лєсков, Сергєєв-Ценський, - великий вплив зробило на Замятіна домашнє виховання. «Ріс під роялем: мати – хороша музикантка, – писав він в Автобіографії. - Гоголя о четвертій - вже читав. Дитинство – майже без товаришів: товариші – книги». Враження лебедянського життя втілилися згодом у повістях Повітове (1912) та Алатир (1914).

У 1886 Замятін вступив до Воронезької гімназії. Закінчивши її із золотою медаллю, у 1902 вступив до Санкт-Петербурзького політехнічного інституту на кораблебудівний факультет. Літня практика давала майбутньому письменнику можливість мандрувати. Замятін побував у Севастополі, Нижньому Новгороді, Одесі, на Камських заводах, плавав на пароплаві до Константинополя, Смирни, Бейрута, Порт-Саїда, Яффи, Олександрії, Єрусалиму. У 1905, перебуваючи в Одесі, став свідком повстання на броненосці «Потьомкін», про що згодом написав у оповіданні «Три дні» (1913). Повернувшись до Петербурга, брав участь у революційній діяльності більшовиків, за що був заарештований та провів кілька місяців у одиночній камері. Цей час Замятін використав для того, щоб вивчати англійську мову та писати вірші. Потім був висланий до Лебедяня, але нелегально повернувся до Петербурга, звідки знову був висланий у 1911, вже після закінчення інституту.
Літературний дебют Зам'ятіна належить до 1908 року. Справжній успіх йому принесла публікація в петербурзькому журналі «Завіти» повісті «Повітове». Замятін відносив свою прозу до літературного спрямування, яке називав неореалізмом. За антивоєнну за духом повість «На паличках» (1913), героями якої є не лише далекосхідні офіцери та солдати, а й вся «загнана на паски Русь», Замятін був притягнутий до суду, а номер журналу «Завіти», в якому була опублікована повість, було конфісковано. Критик А.Воронський вважав, що повість «На паличках»- це політична мистецька сатира, яка «робить зрозумілим багато з того, що сталося потім, після 1914 року».

Будучи висококваліфікованим морським інженером, Замятін продовжував службові поїздки Росією. Враження від подорожі в 1915 р. в Кемь і на Соловки відбилися в циклі творів про російську Півночі - зокрема, в повісті «Північ».
У 1916 році Замятін був відряджений в Англію для участі в будівництві російських криголамів на верфях Ньюкасла, Глазго і Сандерленда; побував у Лондоні. Був одним із головних проектувальників криголаму «Святий Олександр Невський», після Жовтневої революції названого «Леніним». Англійські враження лягли основою як численних нарисів, і повістей «Остров'яни» (1917) і «Ловець людей» (1921). Повага до людей, які забезпечили високий рівень розвитку цивілізації, не завадило письменнику побачити недоліки західного суспільного устрою.

У 1917 році Замятін повернувся до Петрограда. Незабаром став однією з найпомітніших постатей у російському літературному житті. Замятін організовує різні літературні гуртки, разом із М.Гумільовим навчає літературної техніки початківців письменників. Викладав у Політехнічному університеті, читав курс нової російської літератури в Педагогічному університеті ім. Герцена та курс техніки художньої прози у студії Будинку мистецтв, працював у редколегії «Всесвітньої літератури», у правлінні Всеросійської спілки письменників, редагував кілька літературних журналів. При цьому скептично ставився до «усіляких світових витівок», що виникали на тлі руйнування цивілізованого життя.

Поїздки по Тамбовській, Вологодській, Псковській губерніях також сприяли історичному оптимізму. У розповідях «Мамай» (1920) та «Печера» (1921) Замятін порівняв епоху військового комунізму з доісторичним, печерним періодом розвитку людства. Спостереження над тоталітарним суспільством художньо втілилися у фантастичному романі-антиутопії «Ми» (1920, опубл. рос. яз. в 1952 в США). У 1924 році текст був перекладений англійською мовою і опублікований в Нью-Йорку. Незважаючи на відсутність публікацій в СРСР, роман зазнав ідеологічного розгрому радянських критиків, які читали його в рукописі. У 1929 р. були зняті з репертуару МХАТу п'єси Замятіна.

У 1931 р., розуміючи безперспективність свого подальшого існування в СРСР, Замятін звернувся до Сталіна з листом, в якому просив дозволу на від'їзд за кордон, мотивуючи своє прохання тим, що для нього «як для письменника саме смертним вироком є ​​позбавлення можливості писати». Рішення про еміграцію нелегко далося Зам'ятіну. Любов до батьківщини, патріотизм, якими переймуться, наприклад, оповідання «Русь» (1923), - одне з найкращих тому свідчень. Завдяки клопотанню М.Горького 1932 року Замятін зміг виїхати до Франції на лікування, де згодом помер у злиднях. Він довго хворів, мріяв про повернення додому, але так нічого й не написав проти більшовицької Росії, бо не вірив у те, що морок над Росією згущується. Замятін, навпаки, вважав, що на його країну чекає велике світле майбутнє. Помер Замятін у Парижі в 1937 році.

Михайло Юрійович Лермонтов вважається одним із основоположників За його книг вчилися Чехов та Толстой, його віршами надихалися Бунін та Ахматова. Майстерність володіння словом зачаровує читача і сьогодні, задаючи високу планку кожному, хто мислить себе російським письменником.

Герой свого часу

Лермонтов - поет епохи найпотужнішого літературного розвитку та найжорстокішої політичної реакції. Його багата спадщина та головні літературні роботи життя укладається в одне десятиліття дев'ятнадцятого сторіччя. Тридцяті - це час тривожних передчуттів, нерадісних роздумів про майбутнє, заперечень та жалю. У цей час ще йде реакція на поразку революціонерів-декабристів, які виступили 1825 року.

Суспільство кидається у пошуках відповіді на питання про те, що робити, не приймаючи до кінця сувору дійсність нового військового ладу. вводить третє відділення таємної поліції, цензурі піддається кожне слово, імена аристократів тавруються. Усі ці реалії тотально заперечуються молоддю. Максималізм і заперечення стають частиною нової філософії, шлях якої встає юний Михайло.

Подвійність літератури

У літературі стверджується реалізм, яким живиться своєрідність творчості Лермонтова. Російський реалізм дивним чином був доповнений своїм антонімом – романтизмом. І саме молодий майстер слова зумів унікальним чином поєднати два ці напрями, створивши шедеври у поезії, драмі, прозі.

Народження поетичного персонажа

Поезія у творчості Лермонтова ділиться дослідниками на два етапи: юнацькі та зрілі роки. ліричного героя має чітко виражені індивідуальні риси характеру внутрішнього романтика, оточеного зовнішнім світом.

Поки Михайло надихався творчістю Байрона, його герої виходили більш ідеалізованими. Пізніше він знаходить свій шлях, у якому є трагічна любовна лінія та відсутня дружба. Життя представляється як образ роздумів на самоті. Цей мотив відрізняє його від Пушкіна.

У самому центрі конфлікту лежить чорний рік Росії, що йде врозріз із романтичними поглядами героя. Таким чином, тверда дійсність починає контролювати тонкий внутрішній ліричний світ. У цьому протистоянні народжується трагічне своєрідність творчості М. Ю. Лермонтова. Причому з роками цей конфлікт лише зростає. Це має надавати ліриці песимізм та скептицизм, що спостерігається у творчості інших класиків, наприклад, Баратинського. Однак «внутрішня людина» Лермонтова продовжує свій рух та розвиток, прагне високих цінностей. Це ще одна риса поета.

Самотність у творчості Лермонтова – це спосіб відновити рівновагу у своїй душі. Ідеали ліричного героя здаються самому автору неприродними, він говорить про «дивну любов» до батьківщини, говорить про те, що був створений не для людей. Лірик не просто знаходить нерозуміння людей, здається, він його спеціально шукає.

Шлях поета, який живе поза соціальними втіхами, був описаний ще Пушкіним. Але тема поезії у творчості Лермонтова вносить у російську лірику діалог із «внутрішньою людиною». Це поняття ввів Бєлінський як синонім ліричного героя. Його присутність - це новаторська риса майбутнього символізму, адже образ поетичного персонажа з часом перетворюється на символ.

Внутрішній імажинізм

Саме з мистецьких метафор починається природа Лермонтовського вірша. Досить згадати «Вітрило» 1832 року. Той самий прийом автор використовує у віршах «Крута», «Хмари небесні», «На півночі дикому» та ін.

Життя і творчість Лермонтова пронизані мотивами конфліктів свободи і волі, вічної пам'яті та забуття, обману та любові, цинічності та спокою, землі та неба. Всі теми взаємопов'язані та переплетені одна з одною, через що створюється багатогранний художній стиль автора.

Бєлінський охарактеризував лірику поета як пафосну через поставлені в ній питання про права особистості, долю та моральність. Проте критик зауважує, що ці теми безсмертні та завжди затребувані.

Своєрідність мови

Своєрідність лермонтовської мови найкраще можна зрозуміти, розібравши її твори. У вірші «Вітрило» - це вираження смутку, смутку, очікування бурі у значенні боротьби. При цьому незрозуміло, за що відбувається ця боротьба, залишається незрозуміло, до чого вона повинна привести.

Слова «На жаль! Він щастя не шукає» займають найсильнішу кінцеву позицію дієслова руху. "І не від щастя він біжить", - це один із смислових центрів твору. Виходить, що боротьба і тривога духу - це супутники прагнення недосяжного ідеалу, відмови від досягнутого.

«Вітрило» - це своєрідне креслення художнього світу автора, на прикладі якого можна побачити своєрідність творчості Лермонтова. Романтичне протиставлення особистості, яка назавжди втратила гармонійну цілісність.

Наприклад, подвійне заперечення в рядках «Ні, не тебе так палко я люблю», що говорить про напружені почуття та пошук можливості зняти любовну напругу. Своєрідність творчості Лермонтова — це спосіб підняти особистість над суперечливістю життя, а чи не занурити її всередину конфлікту, як здається здавалося б. Навіть непримиренна боротьба життя і смерті у його творах підносить дух людини над обставинами.

Бунтівна душа «внутрішньої людини»

Поетична мова лірика виражає бунтівний внутрішній світ героя. «Смерть поета», «Три пальми», «Козача колискова пісня», «Герой нашого часу» - це патетична напруга та невгамовність. При цьому у всіх рядках дивовижна ясність та чіткість виразу. Це знову ж таки підтверджує дуальність цінностей поета.

Величезна кількість суперечливих смислів об'єднані в лаконічну тричастинну організацію з трьох чотиривіршів та у вірші «Вітрило». Катрени утворюють тріаду, друга строфа контрастує з першою, але третя знову набуває співзвучності.

Струнка тричастинна форма дозволяє вирішити протиріччя дуже гармонійно, хоча б зовні. Поєднується внутрішня антитеза, а напруженість і замкнутість з єдиним зовнішнім кордоном.

Математична точність віршів

У монолозі Печоріна з «Княжни Мері» розкривається конфлікт особистості та суспільства, внаслідок чого виникають внутрішні протиріччя. У промові Печоріна продемонстровано численні антитези та ідеально грамотно збудована рима. Лермонтов підкреслює чіткість катренів пунктуацією, де чергуються тире і двокрапка.

Така форма загострює увагу на скутості персонажа внутрішніми кордонами, розкриває непереборну душевну енергію та потужний рух.

Роздум про дозволяє зробити ще один висновок про особливості його ліричного мови. Винахідливість живописця словом - це майстерність, з допомогою якого може описувати і людський внутрішній світ, і природне життя з різними явищами.

При цьому в основі його поетичної спадщини лежить тема самотності. Слово «один» – це найбільш значне слово у мові автора. Усередині героя завжди зосереджена величезна енергія, накопичена в результаті заперечення звичайного життя з його дрібними пристрастями, роз'єднаністю народу. Самотність у творчості Лермонтова сповнена нестримним прагненням досягти ідеалу, всеєдності життя, світової цілісності та гармонії.

Музика слова

Склад майстра дуже музичний, так і проза його має інтонаційність звуків, виражених у ритмічно організованому мовленні. Саме в нього вперше розвивається трискладовий розмір, який до цього не вдавався з таким розмахом попередникам, навіть Пушкіну.

Поезія у творчості Лермонтова насичена різноманітними повторами, ритмічними акцентами, внутрішніми ритмико-синтаксичними перебоями і суворими симетріями, чітко наступними друг за другом. Величезні напруги виливаються у нещадні роздуми-сповіді, коли протиставляється новий висновок вихідному прямому значенню. Наприклад, рядки про життя, яке при «холодному розгляді» перетворюється на порожній і дурний жарт.

Сьогодні особливо детально досліджується самотність у творчості Лермонтова. Твір будь-якого штибу автора піддається серйозному художньому розгляду. Романтична лінія у творчості поета виражена складними поєднаннями різних жанрів та стилів мови. Про персонажів у «Герої нашого часу» Бєлінський пише, що автор зумів поетично висловити навіть простою грубою мовою Максима Максимовича мальовничість подій. Це надало погляду життя персонажа комізм і зворушливість.

Народний говір як найвищий ранг поезії

Життя та творчість Лермонтова тісно пов'язані з фольклором. До народного способу життя звернено збірку 1840 року. «Пісня про царя Івана Васильовича, молодого опричника та завзятого купця Калашнікова» відтворила стиль російської народної поезії. У «Полі Бородіно» романтичні тиради солдата пізніше перетворилися на народну мову на «Бородіно». Тут, знову ж таки, на уста персонажів накладається унікальна оригінальність бунтівної вдачі автора. Лермонтов і тут заперечує теперішній час, говорить у дивній своїй любові до Батьківщини. Народний говір у інтонаціях поета зведено найвищий ранг поезії.

Своєрідність творчості Лермонтова зробила незаперечний внесок у розвиток художньої мови. Критик пояснив це тим, що поет відбирав оригінальні стилістичні засоби із російської та західноєвропейської лірики. На стику різних культур він народжувалися нові форми літературного висловлювання, що продовжує пушкінські традиції.

Вчитися лермонтовської мови

Лермонтовська мова має сильний вплив на наступних російських письменників. У ньому черпали натхнення Некрасов, Блок, Толстой, Достоєвський, Чехов. Антон Павлович якось сказав, що мову Лермонтова треба розбирати немовби в школах, щоб вчитися писати. На його думку, немає кращої мови. Твори, залишені Михайлом Юрійовичем, – це справжня майстерність володіння словом.

Вибраний чи незрозумілий?

Твори автора, чи то проза чи вірш, наповнюють духовний пошук істини, жага діяльності, ідеалізація образів любові та краси. Внутрішня людина прагне справді народитися, стати особистістю, утвердитися як особа. Для цього він готовий охопити весь світ, укласти у своїх грудях весь Всесвіт з його зірками. Він прагне з'єднатися з природою та «простими людьми», але для себе бачить іншу долю, відносячи до обраних, тим самим відчужуючись від суспільства ще більше.

Самотність у творчості Лермонтова

Твір на кшталт «гнаного світом мандрівника» у юнішій ліриці для поета описують самотність як нагороду. У пізніші роки - це, швидше, тягар, нудьга, які надають ноту трагізму. Його твори передають почуття єдиної людини на всьому білому світі.

Так з'являється герой, що ставить під сумнів такі пристані для людської душі, як любов, дружба, смирення. Лермонтовський герой гостро переживає свою невлаштованість. Він нудьгує на балах в оточенні строкатого натовпу, йому здаються навколо байдужі люди «пристойністю стягнутих масок».

Для того, щоб зняти цей гніт бездушності, персонаж все більше переноситься в дитячі переживання. У Лермонтова виникає бажання, як у дитини, кинути виклик світла, здерти з мирян маски, викрити натовп.

Самотність утворює внутрішню порожнечу. Розчарування в суспільстві, в принципі, емоція смутку та декаданство властиве молоді тридцятих років. Політична заборона на виконання справжніх бажань щодо перетворення суспільного устрою переноситься і на приватне життя. Немає надії знайти справжнє щастя, любов, дружбу, реалізувати себе. Знаменитий «Вітрило», який завжди самотній у безкрайньому морі, - яскравий приклад почуттів молодого покоління тієї пори.

Людські зв'язки неміцні, а кохання нерозділене - про це говорять «Кут», «На півночі дикому...», «Листок».

Після повстання декабристів країни починається найпотужніша політична реакція. Реальність здається поколінню тридцятих збоченої, конфліктної, ворожої. Цей поділ між ідеалами та реальністю не можна дозволити мирно, з цим неможливо змиритися. Рішення конфронтації можливе лише внаслідок загибелі однієї із сторін.

Такий соціальний клімат згубно діє на Лермонтова-людини, але пожвавлює поета, обіцяючи йому трагічну долю. Єдине, чим продовжує цікавитися людина, – це права особистості. Тож у зріліший період мотиви творчості Лермонтова дедалі більше спрямовані критику ладу суспільства, викриваючи конкретні й гострі проблеми. Він хоче «зухвало залишити металевий вірш» і робить це завжди.

Смерть поета

Лермонтов дорікає покоління безцільності, внуренной спустошеності, тужить долю Росії, одночасно наповнює свої роботи зневагою і ненавистю до неї. Творчість М. Ю. Лермонтова - це бунт щодо існуючого порядку речей.

У вірші на поет передає складний коктейль із почуттів, що протиборствують у душі. Тут є і скорбота, і захоплення, і обурення. Пушкін у творі протистоїть натовпу, третій персонаж - це поет, що оплакує генія, таврує публіку. Лермонтов звинувачує світло у вбивстві Пушкіна, саме суспільство направляло руку вбивці. І знову Михайло наділяє свого героя, Пушкіна, самотністю, протистоянням усьому світу.

«Смерть поета» - це данина поетичному генію, до того ж це перемичка, стик історії, де формується наступність майстерності та духовності. Творчість Лермонтова - це продовження історії цілого покоління, запозичене у Пушкіна. Це голос молоді, яка розмірковує про майбутнє країни, його непростий стан, шляхи і собі. Пушкін був сонцем нашої нації, але його не змогли або не захотіли зберегти.

Це образ генія серед пігмеїв, які не здатні прощати, цінувати та протестувати, обстоюючи свої цінності. Роботи Лермонтова народжувалися з кінця емоцій і рацио. Ясна, напружена думка б'ється у клубку почуттів та протиріч. Відбувається поділ смислів понять поет і людина, але поєднуються поет і поезія. Творчість Лермонтова займає особливе місце в російській літературі, представляючи глибокий і багатий матеріал роздумів про державу, мир, час і особистість у ньому.

Ставлення самого маестро до віршів виражено у розладі взаємин художника та світу. Витончене мистецтво виявляється замкнутим у залізному віці прогресу.

Місія поета

Поет для Лермонтова - це пророк, осміяний натовпом. Про це він розмірковує у роботах «Пророк» та «Поет». Це продовження теми значення поезії у суспільстві, де лірику використовують часто для розваги, замість застосувати свій справжній божественний дар, виконати своє призначення. Поет приходить у цей світ із божим наказом, яке він несе людям.

Лірик повинен розповідати людині правду, викривати, розкривати красу та любов. На думку Лермонтова, люди пророка зневажають. Це почуття він повертає юрбі за допомогою своїх віршів. Таким чином, лірика перетворюється на творчість поета із захоплення в місію. Як і будь-яка месія, він самотній, відкинутий і незрозумілий.

Коріння протиріч

Життя і творчість Лермонтова М. сповнені протиріч. Він народжений у ній, де відбуваються постійні зіткнення близьких. Ворогуючі між собою мати і батько, бабуся. Смерть матері та розрив із батьком у ранньому дитинстві - це ще один варіант боротьби, де спокійне дитинство не зуміло вистояти проти тяжкої дійсності. Дід Миші, який застрелився на Новорічному балі, за розповідями бабусі, теж був повний внутрішніх конфліктів.

І ось, у 15 років на світ уже народжуються безсмертні «Демон» та «Іспанці», а за рік знаменитий «Маскарад». Схоже, що такі почуття, як тяжкі сумніви, похмурі передчуття, очікування фатального кінця, жага до забуття, були властиві всій родині поета.

Лише рідко у творах співака душі звучать радість та надія. Своє життя письменник охарактеризував двома віршами. Це «Що жити» і «Для чого я не народився».

Відчуття власної елітарності, обраності змушує поета відбирати для публіки шедеври із шедеврів. Прекрасно охарактеризував Михайла Юрійовича Брюсов, назвавши поета нерозгаданим творцем. Брюсов побачив художню своєрідність творчості Лермонтова у створенні чітких, наче «кованих» віршів.

Постать Лермонтова - це й донині загадка. Життя і смерть лірика - таємниця, та його внесок у російську літературу неоціненний.

Творчість Олександра Трифоновича Твардовського – автора знаменитих поем «Країна Муравія», «Василь Тьоркін», «Будинок біля дороги», «За далею – далечінь» неоднозначно оцінюється сучасними критиками, літературознавцями, читачами. Однак з упевненістю можна сказати, що це був видатний поет радянського періоду російської літератури, твори якого відобразили важливі етапи історії російського народу та становлять значну художню цінність.

Які ж особливості творчого світогляду Твардовського? У якому напрямі воно розвивалося? У чому полягає ідейно-художня своєрідність творів цього поета?

Поема "Країна Муравія" була надрукована в 1936 році і принесла йому широку літературну популярність. У цей час у країні вирішувалася серйозна соціально-політична проблема сільського устрою, селянської долі. Спираючись на некрасовские традиції у зображенні селянського світогляду («Кому на Русі жити добре»), Твардовський створює розгорнутий поетичний твір перемогу колгоспного ладу.

Сюжет поеми досить простий. Головний герой – селянин Микита Моргунок, який не наважується вступити до колгоспу, оскільки боїться втратити свою самостійність. Його приваблює одноосібне життя, сповнене особливим змістом і навіть поетичності. Почувши старовинну легенду про країну селянського щастя Муравії, Моргунок вирушає на пошуки цієї казкової землі. Його уява любовно малює ідеальні картини багатства та достатку, простоти та незалежності, що панують у цій маленькій чудовій країні:

Земля завдовжки і завширшки

Навколо своя.

Посієш бубочку одну,

І та – твоя…

… І все твоє перед тобою,

Ходи собі, плюю.

Колодязь твій, і ялинник твій,

І шишки всі ялинові.

Далі ми спостерігаємо, як реальна дійсність поступово руйнує ілюзії героя щодо можливості та правильності одноосібного ведення селянського господарства та переконує в тому, що справжнє щастя можливе лише в колгоспі, у колективній праці на спільній землі.

Спочатку Моргунок опиняється на веселому куркульському весіллі (розділ II) і розуміє, що його не влаштовує такий уклад («Тут і весілля і поминки»). Далі герой зустрічає своєму шляху хитрого священика (глава V), наживає собі ворога від імені кулака Іллі Бугрова (глава VIII). Однак найбільш сильне враження на Моргунка, що остаточно змінило його світогляд, справляє село одноосібників Острову (глава XIV), в якому живуть селяни, які не бажають йти в колгосп і через це опинилися в злиднях.

Навколо шумлять моря хлібів,

Поля великої країни.

Худі дахи Островів

За ними трохи видно.

Нова позиція героя, який усвідомив переваги колгоспного життя, остаточно закріплюється після відвідин колгоспу, в якому він бачить злагоджену роботу селян (глава XV). Подібно до некрасовського героя, що шукає щасливих селян, герой Твардовського знаходить їх на колгоспних полях. Моргунок приходить до висновку про те, що і він «не ледар, не лиходій», «не гірший за всіх людей» і тому гідний кращого життя. Це підтверджує й розмова з головою колгоспу Фроловим, який розповідає Моргунку про боротьбу за колгоспи на селі, про поступовий та важкий перехід до нового способу господарювання:

Ти кажеш, на скільки років

Таке життя піде?

Так от даю тобі відповідь

Відкритий та серцевий:

Спочатку лише на п'ять років.

- А там? – А там на десять років.

- А там? – А там на двадцять років.

- А там? – А там – назавжди…

Значною творчою заслугою поета є достовірність художнього розкриття поставленої проблеми: показ усієї повноти та суперечливості сумнівів, болісних коливань Моргунка, правдиве та не прикрашене зображення запеклої боротьби за колгоспи. У цьому плані поема А. Твардовського перегукується з романом М. Шолохова «Піднята цілина».

Поема «За далею – далечінь», удостоєна Ленінської премії 1961 року, вважається одним із найскладніших і найнезвичайніших творів поема А. Твардовського. У ній немає наскрізного героя, цілісного сюжету: окремі розділи об'єднані лише часом (сучасність) і місцем (дорога) дії, а зміст є картиною авторських переживань, вражень, роздумів. Поет здійснює подвійну подорож маршрутом Москва – Тихий океан (у часі) через кілька десятиліть (у просторі). Сам Твардовський умовно визначав жанр «За далечінь – далечінь» як дорожній щоденник.

Саме в цьому творі максимально чітко відобразились найбільш характерні особливості творчої концепції Твардовського – гранична близькість читача, сприйнятливість до всього нового, чуйність до найважливіших проблем сучасності.

Звідси головне ідейне завдання поета – розкрити суттєві риси сучасного життя, показати їх у широкій історичній перспективі, визначити місце поета у спільному житті народу:

А скільки справ, подій, доль,

Людських печалів та перемог

Умістилося в ці десять діб,

Що звернулися у десять років!

Використовуючи прийоми гіперболізації та контрасту, автор-оповідач відзначає все нові зміни у соціальному та культурному житті та зовнішньому вигляді країни. Так, «сирітський дзвін» ковадла в «жебраку солом'яному краю» змінюється величною картиною сучасного Уралу, що забезпечує всю країну залізом і технікою («Дві кузні»):

Урал! Опорний край держави.

Її здобувач та коваль.

Ровесник давньої нашої слави

І слави нинішній творець.

У минулому «край глухий» Сибір стає «заводом і житницею держави», її «рудником та арсеналом» («Вогні Сибіру»). Подорожуючи разом із автором, ми спостерігаємо будівництво потужної гідроелектростанції («Підкорення Ангари»).

Близькість автора читачеві проявляється в особливій формі поетичної розповіді, яку можна визначити як задушевну розмову друзів. Проте читач для Твардовського це не лише близька за духом людина, «найкращий друг надійний», а й «наставник суворий», та «вищий суддя». Почуття підвищеної відповідальності за свою творчість, глибока сприйнятливість до критики – риси художнього мислення поета.

Особливу роль поемі грає глава «Так це було», у якій поет здійснює короткий екскурс у недавнє минуле, правдиво і досить сміливо свого часу описуючи період культу особистості Сталіна:

…Коли кремлівськими стінами

Живий від життя огороджений,

Як грізний дух він був над нами.

Інших ми не знали імен.

З гіркотою і болем пише Твардовський про зловживання владою, репресії, винищення цілих народів. У цьому критиці поета піддається лише особистість Сталіна. Образ Леніна залишається недоторканним, оскільки, на думку автора, «великий Ленін не був богом і не вчив творити богів».

Провідний лейтмотив усієї поеми «За далею – далечінь» – гаряче визнання поета в любові та вірності своїй Батьківщині, гордість за її досягнення та перетворення, причетність її «гордій силі»:

Мені дорогий світ великий і важкий,

Я в ньому – моєї Вітчизни син.

Я повний з нею дивовижною мрією

Дійти до вибраних вершин.

Враховуючи значні зміни російської суспільної свідомості у пострадянський час, переосмислення багатьох соціальних та духовних ідеалів, довгий та сумний досвід колгоспного господарювання в нашій країні, оцінка обох поем Твардовського сучасним читачем може бути неоднозначною та суперечливою. Відзначаючи безперечну художню гідність цих творів – досконалість поетичної мови, багатство оповідних інтонацій, достовірність зображення картин народного життя, можна говорити про спірність та минущий характер ідейного змісту поеми.

Однак можна стверджувати, що в поемах «Країна Муравія» та «За далею – далечінь» найбільш повно позначилися основні особливості ідейно-художнього світогляду Твардовського: тісний зв'язок із сучасністю, вміння вловити та поетично висловити настрої епохи, доступно донести високі ідеї до найширшого кола читачів, близькість найкращим традиціям російської літературної класики.

Художнє
СВОЄОБРАЗ ПОЕМИ

Н. А.
НЕКРАСОВА "КОМУ НА РУСІ ЖИТИ ДОБРЕ"

Поема “Кому
на Русі жити добре” займає центральне
місце у творчості Н. А. Некрасова. Вона стала
своєрідним художнім результатом більш
ніж тридцятирічної літературної роботи
автора. Усі мотиви його ранньої лірики як би
зібрані воєдино і розвинені в поемі, наново
переосмислені всі проблеми, що його хвилювали,
використано вищі художні
досягнення.

Н. А.
Некрасов як створив особливий жанр
соціально-філософської поеми Він підкорив
його своєю надзадачею: показати Росію в її
минулому, теперішньому та майбутньому. Почавши писати
"по гарячих слідах", тобто відразу після
реформи 1861 року, епічну поему про
що звільняється, народі, що відроджується, Н.
А. Некрасов нескінченно розширив свій
первісний задум. Пошуки "щасливців"
на Русі забрали його з сучасності до
древнім витокам: поет прагне усвідомити не
тільки результати скасування кріпосного права,
але й саму філософську природу таких понять,
як "щастя", "свобода", "гріх", бо поза
цього філософського осмислення неможливо
зрозуміти суть теперішнього моменту та пробачити
майбутнє народу.

Принципова
новизна жанру пояснює фрагментарність
поеми, побудованої з окремих
незавершених розділів. Об'єднана чином -
символом дороги, поема розпадається на чиїсь
історії, і навіть долі десятків людей.
Кожен епізод сам собою міг би стати
сюжетом пісні або повісті, легенди або
роману. Усі разом, у єдності своїй, вони
становлять долю російського народу,
висвічуючи його історичний