Художня своєрідність прози А. Основні мотиви та художня своєрідність лірики А.С

ПЛАН ВІДПОВІДІ

1. Слово про поета. 2. Вільнолюбна лірика. 3. Тема поета та поезії. 4. Філософська лірика.

5. Пейзажна лірика. 6. Тема дружби та кохання. 7. Значення лірики А. С. Пушкіна.

1. В історію Росії А. С. Пушкін увійшов як явище надзвичайне. Не лише найбільший поет, а й основоположник російської літературної мови, родоначальник нової російської літератури. "Муза Пушкіна", за словами В. Г. Бєлінського, "була вигодована і вихована творами попередніх поетів".

Протягом усього свого творчого шляху поет був із «століттям нарівні», залишаючись великим оптимістом, світлим життєлюбцем, великим гуманістом, який об'єднує людей високої моральності, шляхетності, піднесених почуттів.

Поезія, драматургія, проза, критичні статті, нотатки та листи - всі види літератури, яких торкався А. З. Пушкін, несуть у собі печатку його генія. Поет залишив нащадкам нев'янучі образи вільнолюбної, філософської, любовної, пейзажної лірики. Але ніхто не писав так багато в прозі та віршах про Поета, про його громадянську позицію, про відносини зі світом, як Пушкін. Він перший показав читачам «поезію у всій її чарівній красі», навчив поважати і любити літературу.

2. Вільнолюбна лірика.Перша чверть ХІХ століття - час появи нових політичних ідей, зародження декабристського руху, піднесення суспільної думки після перемоги у війні 1812 року.

У 1812 року А. З. Пушкін вступає у Царскосельский ліцей. Саме тут розпочинається творче життя юного поета. Настрої, викликані війною 1812 року, ідеї визвольного руху були близькі Пушкіну і знаходили благодатний ґрунт серед ліцеїстів. Ліцейські вірші Пушкіна пройняті пафосом свободи, думкою у тому, що народи благоденствують лише там, де немає рабства. Ця ідея яскраво виражена у вірші «Ліцинію» (1815)).

Свободою Рим зріс, а рабством занапащений!

У петербурзький період лірика Пушкіна особливо насичена волелюбними політичними ідеями та настроями, найяскравіше вираженими в оді «Вільність», у віршах «До Чаадаєва» та «Село».Ода «Вільність» (1817) з нищівною силою викривала самодержавство і деспотію, що панували в Росії: Самовласницький лиходій!

Тебе, твій трон я ненавиджу,

Твоя смерть, смерть дітей

З жорстокою радістю бачу.

Читають на твоєму чолі

Ода «Вільність» написана віршем, близьким до одам Ломоносова і Державіна,- це високий, урочистий вірш, що підкреслює важливість теми. У вірші «До Чаадаєву» (1818) внутрішній сюжет розвиває думку про громадянське дорослішання людини. Любов, надія, тиха слава, що одухотворюють юнака, поступаються місцем самовідданої боротьби з «самовладдям»:

Поки свободою горимо,

Поки що серця для честі живі,

Мій друже, вітчизні присвятимо

Душі чудові пориви!

У вірші «Село» (1819) Пушкін пристрасно затаврував основи кріпосного ладу - беззаконня, свавілля, рабство, оголив «страждання народів». У вірші контрастно протиставлені перша ідилічна частина і трагічна друга. Перша частина «Села» – приготування до гнівного вироку, який виголошено у другій частині. Поет спочатку помічає «скрізь сліди достатку праці», оскільки у селі поет долучається до природи, до вільності, звільняється «від суєтних оков».

Безмежність горизонту – природний символ свободи. І тільки така людина, якій село «відкрило» свободу і яку зробило «другом людства», здатне жахнутися «панству дикому» та «рабству худому». Свобода вже бачиться поетові не далекою «зіркою чарівного щастя», а

«Прекрасний зорею». Від палкого послання «До Чаадаєву» і гіркого гніву «Села» Пушкін рухається до сумніву, продиктованого нетерпінням («Хто, хвилі, вас залишив...»), до кризи 1823 року («Сіяч»), викликаної тим, що Пушкін виявляється свідком придушення та загибелі європейських революцій. Він не впевнений у готовності народів до боротьби за волю.

До петербурзьким років відносяться і епіграми Пушкіна на Аракчеєва та інших реакційних діячів Олександрівського царювання. Саме в ці роки Пушкін стає виразником ідей передової молоді свого часу, прогресивних національних сподівань та антикріпосницьких народних

Одна свобода мій кумир...

На засланні в Михайлівському Пушкін під враженням півдня пише елегію «До моря», де у свідомості поета злилися стихія моря та свободи. В елегії «До моря» спрага свободи-стихії стикається з тверезою свідомістю «долі людей», які живуть за своїми законами. А поки що поетові залишається лише одне - зберегти пам'ять про прекрасну невгамовну стихію:

У ліси, у пустелі мовчазні

Перенесу, тобою сповнений,

Твої скелі, твої затоки,

І блиск, і тінь, і гомін хвиль.

Тема свободи в різних варіаціях проявляється і в віршах «Навіщо ти посланий був і хто тебе послав?», «До Мова», «Розмова книгопродавця з поетом», «Заступники батога і батоги» та ін. Протягом усього життя А. С. .Пушкін був вірний ідеалам декабризму. Він не приховував свого духовного зв'язку з декабристським рухом. І поразка декабристів 14 грудня 1825 року підірвало відданості поета свободі. Друзям-декабристам, засланим до Сибіру, ​​він пише послання «У глибині сибірських руд» (1827), в якому висловлює віру в те, що

Окови тяжкі впадуть,

В'язниці впадуть - і свобода

Вас прийме радісно біля входу,

І брати меч вам віддадуть.

У вірші «Пам'ятник», підбиваючи підсумок свого життя, творчості, поет каже, що нащадки пам'ятатимуть його за те, що «в жорстоке століття прославив... свободу і милість до занепалих закликав».

Тема поета та поезії

Тема поета і поезії проходить через усю творчість А. З. Пушкіна, одержуючи з роками різну трактування, відбиваючи зміни, які у світогляді поета. Знаменно, що у своєму першому друкованому творі, посланні «До друга поета» (1814),Пушкін свідчить, що не кожному дано бути справжнім поетом:

Аристе, не той поет, хто рими плести вміє

І, пір'ям скрипучи, папери не шкодує.

Хороші вірші не так легко писати...

Та й доля, уготована істинному поетові, нелегка, і шлях його тернистий. Пушкіну-ліцеїсту чужий образ казенного «похмурого римотворця» («До Галича», 1815), «нудного проповідника» («Моєму Аристарху», 1815) і милий образ волелюбного поета-мислителя, вогненно-суворого викривача пороків:

Хочу оспівати свободу світу,

На тронах вразити порок...

У вірші «Розмова книгопродавця з поетом» (1824)поет та книгопродавець у формі діалогу висловлюють своє ставлення до поезії. Погляд автора на літературу, поезію тут трохи приземлений. Виникає нове розуміння завдань поезії. Герой вірша поет говорить про поезію, яка приносить душі «полум'яне захоплення». Він обирає свободу духовну та поетичну. Але книгопродавець заявляє:

Наше століття торгівлі; у цей вік залізний

Без грошей та свободи немає.

І книгопродавець і поет по-своєму мають рацію: закони життя поширилися і на «священну» область поезії. І поета цілком влаштовує позиція, яку пропонує йому книгопродавець:

Не продається натхнення,

Але можна продати рукопис.

Після розправи з декабристами Пушкін пише вірш «Пророк»(1826). Місія пророка прекрасна і страшна одночасно: «Дієсловом палити серця людей». Очищати світ від скверни неможливо без страждань. Поет - обранець, провидець і вчитель, покликаний служити своєму народу, бути віщим, мудрим, піднімати на боротьбу правду і свободу. Мотив обраннязвучить тут особливо сильно. Поет виділяється із загальної маси. Він вищий за неї. Але це обранство купується муками творчості, ціною великих страждань. І лише «Бога голос» дарує герою його велику дорогу. «Бога голос» наказує «палити серця людей» поетичним словом, показуючи справжню правду життя:

Повстань, пророке, і вижди, і послухай,

Сповнися волею моєю

І, обходячи моря та землі,

Дієсловом пали серця людей.

Вірш має алегоричний сенс, але у разі поет стверджує божественну природу поезії, але це отже, як і відповідальність поет несе лише перед Творцем. У віршах «Поету», «Поет і юрба» Пушкін проголошує ідею свободи та незалежності поета від «натовпу», «черні», розуміючи під цими словами «світську чернь», людей, глибоко байдужих до істинної поезії. Натовп не бачить користі у творчості поета, адже вона не приносить жодних матеріальних благ:

Як вітер, пісня його вільна,

Зате як вітр вона безплідна:

Яка користь нам від неї?Поезія, вважає Пушкін, - доля обраних.

Тим же настроєм перейнято вірш "Поету" (1830). Пушкін закликає поета бути вільним від думки натовпу, який ніколи не зрозуміє обранця:

Поет! не цінуй любові народної.

Захоплених похвал пройде хвилинний гомін;

Почуєш суд дурня і сміх натовпу холодного,

Але ти залишися твердим, спокійним і похмурим.

Пушкін закликає поета бути вимогливим до своєї творчості:

Ти сам свій найвищий суд;

Усіх суворіше оцінити вмієш ти свою працю...

Філософська лірика

Предметом поезії Пушкіна завжди було саме життя. У його віршах ми знайдемо все: і реальні портрети часу, і філософські роздуми про головні питання буття, і вічну зміну природи, і рух людської душі. Пушкін був більш ніж уславлений поет світового масштабу. Це був історик, філософ, літературний критик, велика людина, яка є епохою. Життя поета в ліриці побачено «крізь магічний кристал» прекрасного та людяного. Міра прекрасного йому полягала у житті, у його гармонії. Пушкін відчував і розумів, наскільки нещаслива людина, яка не зуміла побудувати своє життя за законами краси. Філософські роздуми поета про сенс і мету існування, про життя і смерть, про добро і зло звучать у віршах «Чи брожу я вздовж вулиць галасливих...» (1829), «Віз життя» (1823), «Анчар» (1828) , "Сцена з Фауста" (1825), "О ні, мені життя не набридло ..." та інших.

Поета переслідує невідворотний сум і туга («Зимова дорога»), мучить душевна незадоволеність («Спогад», 1828; «Божевільних років згаслі веселощі», 1830), лякає передчуття бід, що насуваються («Перечуття», 1828).

У вірші «До Чаадаєву» (1818) відбито мрії Пушкіна про зміни у Росії:

Росія спряне від сну,

І на уламках самовладдя

Напишуть наші імена!

Тема нескінченності буття та наступності поколінь, нерозривного зв'язку минулого, сьогодення та майбутнього звучить у вірші «...Знову я відвідав...» (1835), який Пушкін написав під час свого останнього приїзду до Михайлівського. Споглядання рідних місць, російської природи породжує у ньому спогади і налаштовує філософські роздуми. Вигляд трьох сосен, «молодої сім'ї», «племені молодого, незнайомого», навіяв Пушкіну думки про вічність буття. Це не лише радість вічного відновлення життя, а й упевненість у тому, що людині дано відродження у наступних поколіннях.

У ліриці 30-х років, коли творчі сили поета досягли найвищого розквіту, переживання ліричного героя Пушкіна стали особливо різноманітні: серцева туга і світле прозріння, біль самотності та думки про поетичне покликання, насолоду природою та морально-філософські пошуки. Але лірику останніх років пронизує смуток:

Мені не спиться, нема вогню;

Скрізь морок і сон докучний.

Хід годинника лише однозвучний

Лунає біля мене...

Краєвидна лірика.

Пейзажна лірика займає важливе місце у поетичному світі А. С. Пушкіна. Він був першим російським поетом, який не лише сам пізнав і полюбив прекрасний світ природи, а й відкрив його красу читачам. Поезія для Пушкіна - це злиття зі світом природи, а й повна гармонія, розчинена у «вічній красі» цього світу. Саме природа у її вічному кругообігу творить самого художника. У своїх віршах поет також багатозвучний і складний, як природа. До романтичних творів А. С. Пушкіна, що містять картини природи, можна віднести такі вірші, як «Рідіє хмар могутня гряда», «Згасло денне світило...», «До моря» та інші. У вірші «Згасло денне світило» (1820) поет передає сумний стан душі ліричного героя, який прагне своїх спогадах до «брегам сумним туманної батьківщини». Сутінки вечора перетворили море на «похмурий океан», який навіює сум, тугу і не виліковує «колишніх серця ран». А у вірші «До моря» (1824) поет малює «урочисту красу» моря, що надихає поета:

Як я любив твої відгуки,

Глухі звуки, безодні голос,

І тишу у вечірню годину,

І норовливі пориви!

Стихія моря уособлювала свободу, прибічником якої був Пушкін. У вірші «Зимовий ранок» (1829) відбито гармонію стану природи та настрої людини. Коли ввечері «завірюха злилася», подруга поета «сумна сиділа», але зі зміною погоди настрій також змінюється. Тут

Пушкін малює чудову картину зимового ранку:

Під блакитними небесами

Чудовими килимами,

Блискаючи на сонці, сніг лежить,

Прозорий ліс один чорніє,

І ялина крізь іній зеленіє,

І річка під льодом блищить.

А. С. Пушкін був справжнім поетичним живописцем природи, він сприймав її пильним поглядом художника та тонким слухом музиканта. У вірші «Осінь» (1833) А. З. Пушкін багатозвучний і складний, як і природа. Поет не любить пори року, що здаються йому однотонними, одноманітними. Зате кожен рядок, що створює образ улюбленої пори року - осені, сповнений любов'ю та захопленням: Похмура пора! очей чарівність!

Приємна мені твоя прощальна краса -

Люблю я пишне в'янення природи,

У багрець і золото одягнені ліси...

6. Тема дружби та кохання.

У ліцеї зароджується властивий Пушкіну культ дружби. Протягом усього життя поета змінюється зміст та значення дружби. Що поєднує друзів? У вірші «Піруючі студенти» (1814) дружба Пушкіна - щасливий союз вільності, радості. Друзі об'єднує безтурботний настрій. Минуть роки, і у вірші<19 октября» (1825) дружба для поэта - защита от «сетей судьбы суровой» в годы одиночества. Мысль о друзьях, которых судьба разбросала по свету, помогла поэту пережить ссылку и преодолеть замкнутость «дома опального». Дружба противостоит гонениям судьбы.

Тяжко переживав поет невдачу повстання декабристів, серед яких було багато його друзів та знайомих. "Повішені повішені, - писав він, - але каторга ста двадцяти друзів, братів, товаришів жахлива". Поет пише друзям своїм вірш «У глибині сибірських руд...», підтримуючи в важкі хвилини, і послання «До Чаадаєву», «І. І. Пущину», «До Мова» та інші. У вірші «19 жовтня» (1827) глибоке переживання за долі друзів надихає Пушкіна:

Бог допомогти вам, друзі мої,

І в бурях, і в життєвому горі,

У краю чужому, в безлюдному морі,

І та похмурих прірвах землі!

Останню ліцейську річницю Пушкін присвячує вірш «Була пора: наше свято молоде...». Тут зіставлені початок життя та його кінець; час змінює почуття, образ, історичну панораму століття, але непорушна вірність ліцейському братству, що ріже рік від року, його світлим мріям і надіям.

Усьому час: уже двадцять п'ятий раз

Ми святкуємо ліцею заповітний день.

Минули роки чередою непомітною,

І як вони змінили нас!

Недарма – ні! - Промчала чверть століття!

Не ремствуйте: такий долі закон;

Обертається весь світ навколо людини, -

Невже один нерухомий буде він?

Любовна лірика Пушкіна - це щирість, шляхетність, захоплення, захоплення, але з вітряність. Краса для поета – «святиня» (вірш «Красуня»). У ліцеї кохання постає поетові як одухотворююче страждання(«Співач», «До Морфея», «Бажання»).

Мені дорого кохання моєї муки -

Нехай помру, але нехай помру люблячи!

У період південного заслання кохання - злиття зі стихією життя, природи, джерело натхнення(Вірші «Рідіє хмар летюча гряда», «Ніч»). Любовна лірика Пушкіна, відображаючи складні перипетії життя, радісні та сумні, набуває високої щирості та задушевності.

Вірш «Я пам'ятаю чудову мить...» (1825) - гімн краси та любові.Кохання не лише збагачує, а й перетворює людину. Це «чудове мить» - стихія людського серця. Кохання виявляється не вбитим ні томленнями «суму безнадійної», ні «тривогою галасливої ​​суєти». Вона воскресає, і мить виявляється сильнішою за роки.

І серце б'ється в захваті,

І для нього воскресли знову

І божество, і натхнення,

І життя, і сльози, і кохання.

Сум, розлука, страждання, безнадійність супроводжують найкращих любовних віршів Пушкіна, які досягли вершин сердечності та поетичності: «Не співай, красуне, при мені...» (1828), «Я вас любив...» (1829), «На пагорбах Грузії...» (1829), «Що в імені тобі моєму-?..» (1830), «Прощання» (1830).

Ці вірші чарують переливами справді людських почуттів - безмовних і безнадійних, відкинутих, взаємних і торжествуючих, але завжди безмірно ніжних і чистих.

Я вас любив безмовно, безнадійно,

То боязкістю, то ревнощами томимо;

Я вас любив так щиро, так ніжно,

Як дай вам Бог коханої бути іншим.

У нехитрий переказ різноманітних подій, що мали місце в житті звичайнісіньких людей, Пушкін зумів внести стільки глибокого гуманного почуття, влучної спостережливості, тонкого гумору і м'якої іронії і разом з тим стільки життєвої правди, широких типових узагальнень, що його "Повісті Бєлкіна" , сутнісно, ​​початком російської високохудожньої реалістичної прози.

Якщо в "Арапі Петра Великого" Пушкін зняв з ходулів великого історичного діяча, то в "Станційному доглядачі" він підняв свого маленького, приниженого героя, виявив у цій повісті, як і взагалі в "Повісті Бєлкіна", воістину "натуральну" дійсність, життя , Яка "живе", як захоплено твердив устами одного зі своїх героїв Достоєвський. Цим пояснюється величезне значення, яке мав "Станційний доглядач" у подальшому розвитку літератури. Образ наглядача був прямим попередником Башмачкіна з "Шинелі" Гоголя і всіх тих "бідних людей", які незабаром почали заповнювати сторінки звісток та романів письменників "натуральної школи" - колиски російського реалізму другої половини XIX століття.

Твори з літератури: Художня своєрідність прози А. С. Пушкіна

У розвитку російської художньої прози основне значення Пушкіна, мабуть, особливо велике. Тут у нього майже не було попередників. На набагато нижчому рівні, порівняно з віршованим, знаходилася і прозова літературна мова. Тому перед Пушкіним постала особливо важлива і дуже нелегка завдання обробки самого матеріалу цієї галузі словесного мистецтва.

Цикл " Повістей Бєлкіна " став першим завершеним прозовим твором Пушкіна. Для письменника-реаліста, який відтворює, відтворює життя, форми повісті та роман у прозі були особливо підходящими. Вони приваблювали Пушкіна і своєю набагато більшою, ніж вірші, дохідливістю до найширших читацьких кіл. "Повісті та романи читаються всіма і скрізь", - зазначав він.

У повістях Пушкін значно розширює, демократизує коло явищ реальності, які входять у сферу його творчої уваги. Поряд з картинами помісного життя ("Завірюха", "Панянка-селянка") перед нами розгортається побут армійського офіцерства ("Постріл"), міських ремісників ("Трунар"), дрібного чиновництва ("Станційний доглядач"), нарешті, життя кріпосного селянства ("Історія села Горюхіна").

Пушкін дещо романтизував образ героя - свого прадіда по матері Ганнібала. Але в той же час він зумів на вкрай обмеженому просторі дати правдиву і водночас надзвичайно яскраву і гостро виразну картину життя і побуту петербурзької епохи - періоду ломки всього старого, що віджив і створення нової російської державності. Однак вибагливий художник був незадоволений своїм початковим прозовим досвідом і залишив роботу над ним.

"Повісті Бєлкіна" відрізняються граничною економією мистецьких засобів. З перших рядків Пушкін знайомить читача зі своїми героями, вводить їх у коло подій. Так само скупа і не менш виразна опис характерів персонажів. Автор майже не дає зовнішнього портрета героїв, майже не зупиняється на їхніх душевних переживаннях. У той же час вигляд кожного з персонажів проступає із чудовою рельєфністю та виразністю з його вчинків та промов.

Процес становлення та затвердження у творчості Пушкіна російської художньої прози, яка стояла б на рівні його досягнень у галузі вірша, розпочато їм, коли він взявся до роботи над історичним романом "Арап Петра Великого".

Проза Пушкіна була якісно новим етапом у розвитку російської літератури загалом і російської прози зокрема. Але щоб зрозуміти, у чому новаторство пушкінської прози, слід простежити розвиток російської прози до Пушкіна.
"Російська література XVIII століття була головним чином зайнята організацією вірша" (Б. М. Ейхенбаум). Проза хіба що відступала другого план. Російська проза XVIII століття, а особливо кінця століття, тяжіє до повчальних, любовних та авантюрних романів, що прийшли в Росію із Заходу. З іншого боку, вона характеризується близькістю до монументальних віршованих жанрів: філософської одягу та сатири. Звідси переважання в російській прозі цього часу творів сатиричних (Новіков) та філософсько-публіцистичних (Радищев). Перед Карамзіним постає завдання поновлення російської прози, тобто подолання традицій XVIII століття. При цьому Карамзін, по-перше, максимально зближує прозу з сентименталістською поезією і, по-друге, звертається до суто побутового або історико-побутового матеріалу, причому з помітним моралістичним відтінком. На початку 10-х років ХІХ століття сентименталістська проза стає штампом, який потрібно зруйнувати. І це здійснювалося російської прозою цього часу: романтиками (Бестужев-Марлинский, Одоевский) і “дидактиками” (Нарежний, Булгарин). Незважаючи на суттєві відмінності, наприклад, встановлення романтиків на винятковість, обидва напрями мали багато спільного з Карамзіним: звернення до побутового матеріалу у “дидактиків”, зближення прози з поезією, тільки вже з романтичною поезією, у романтиків. До кінця 20-х і така проза стає штампом. Приблизно тим часом Пушкін пише перший прозовий твір, незакінчений роман “Арап Петра Великого”. Як ми бачили, одним із загальних принципів російської прози до Пушкіна було зближення її з поезією. Основний художній принцип прози Пушкіна - відмова від подібного зближення, якщо так можна сказати, навмисна прозова прози.
Проблематика художнього твору завжди пов'язана з тією метою, яку ставить перед собою автор, та з жанром художнього твору. Пушкіна як перетворювача російської прози цікавили як приватні проблеми російського життя, і проблеми загальні. Причому, розробляючи проблеми приватніші, Пушкін використовує жанр новели, а загальні – жанри роману і повісті. Серед таких проблем необхідно назвати роль особистості в історії, взаємини дворянства та народу, проблему старого та нового дворянства (“Історія села Горюхіна”, “Дубровський”, “Капітанська донька”).
Передувала Пушкіну література, як класицистська, і романтична, створювала певний, часто однолінійний тип героя, у якому домінувала якась одна пристрасть. Пушкін відкидає такого героя та створює свого. Пушкінський герой передусім – жива людина з його пристрастями, мало того, Пушкін демонстративно цурається романтичного героя. Олексій з “Панянки-селянки” на вигляд має всі риси романтичного героя: “Він перший перед ними (панночками) з'явився похмурим і розчарованим, перший говорив їм про втрачені радощі та про зів'ялу свою юність; крім того, він носив чорне кільце із зображенням мертвої голови”. Мисливського собаку Олексія звуть Сбогар (на ім'я головного героя повісті ТТТ. Нодьє “Жан Сбогар”). Але потім сам Пушкін помічає 6 своєму герої: "Справа в тому, що Олексій, незважаючи на фатальну обручку, таємничу листування і на похмуру розчарованість, був добрий і палкий малий і мав серце чисте, здатне відчувати насолоди невинності". Якщо Пушкін у “Дубровском” і використовує тему благородного розбійника, він сильно видозмінює її: Дубровський мстить за образи, нанесені бідним і знедоленим, а й за смерть свого батька. На противагу романтичній установці на винятковість Пушкін робить головним героєм своїх прозових творів середньої людини – джерело нових тем, нових сюжетів, нового художнього ефекту. Крім того, введення в прозу середньої людини як головного героя дозволяє Пушкіну виявити особливі, типові риси тієї чи іншої доби, обстановки (у цьому сенсі Пушкін близький до позиції Вальтера Скотта).
Пушкінська проза характеризується різноманітністю сюжетів: від побутовоописового "Арапа Петра Великого" до фантастичних "Труна" і "Пікової дами". Принципом зображення реальності у прозі Пушкіна була об'єктивність. Якщо романтик, описуючи те чи інше подія, хіба що пропускав його через призму власної уяви, посилюючи, в такий спосіб, трагічний чи героїчний ефект твори, то Пушкіна такий шлях був неприйнятним. Тому він відмовляється від романтичного сюжету та звертається до побутового матеріалу. Але при цьому він не йде шляхом авторів повчальних романів XVIII століття, сентименталістів чи “дидактиків”, мало того, він відмовляється від будь-якого сентименталістського сюжету: “Якби я слухався одного свого полювання, то неодмінно й у всій подробиці став би описувати побачення молодих людей , зростаючу взаємну схильність та довірливість, заняття, розмови; але знаю, що більшість моїх читачів не розділила б зі мною задоволення. Ці подробиці взагалі повинні здаватися нудотними, тож я пропущу їх…” (“Панянка-селянка”). Отже, Пушкін, зазвичай, цурається докладного зображення почуттів героїв, настільки характерного прози його попередників. Пушкіна цікавлять у житті як якісь її окремі прояви, а й усе життя загалом. Тому сюжети прози Пушкіна такі далекі від сюжетів “дидактиків” та романтиків. Більшість прозових творів Пушкіна тяжіють до гострого сюжету "з накопиченням ваги до розв'язки" (Б. М. Ейхенбаум). Ю. Н. Тинянов зауважує навіть, що основою деяких прозових творів Пушкіна є анекдот ("Повісті Бєлкіна", "Пікова дама"). Але водночас Пушкін навмисно загальмовує розвиток сюжету, використовуючи ускладнену композицію, образ оповідача, інші мистецькі прийоми. Все це потрібно для створення у творі особливої ​​напруженої атмосфери, в якій ефект несподіванки ще сильніший. Іноді Пушкін використовує сюжети інших авторів, але значно видозмінює їх, запроваджує нових героїв, нові деталі, звертає увагу інші сторони сюжету. Так, "Рославльов", очевидно, близький роману М. Загоскіна "Рославльов, або Російські в 1812 році", "Завірюха" - новелі Вашингтона Ірвінга "Наречений-привид" (цю паралель помітив М. Я. Берковський). Цікавою з погляду сюжету є незакінчена повість Пушкіна “Єгипетські ночі”, у якій сюжету практично немає. Її основна тема – взаємини поета та суспільства, поета та натовпу, тема явно віршована. З іншого боку, вірші Пушкіна, присвячені цій темі, безсюжетні. Можливо, тому у “Єгипетських ночах” немає сюжету.
Стислість сюжету передбачає стислість самого твору. Справді, Пушкіна не має великих за обсягом творів: найбільше – “Капітанська дочка” – займає трохи більше ста сторінок. Більшість прозових творів Пушкіна характеризується чіткістю композиції: вони поділяються на розділи чи ці твори легко за змістом розділити кілька частин, причому кожна з цих частин може сприйматися як закінчений уривок. Подібний поділ здійснюється часто за допомогою особливих прийомів оповідання. Так, наприклад, "Станційний доглядач" легко розділити на частини за трьома зустрічами оповідача зі станційним доглядачем Самсоном Виріним. Часто у прозі Пушкіна можна назвати вступ і висновок. У вступі дається або передісторія твору, або характеристика основних героїв (у першому випадку - "Дубровський", у другому - "Панянка-селянка"). Висновок завжди розповідає про подальші долі героїв. Іноді вступу як такого немає, відразу починається дія (це особливо характерно для новел, які не потребують докладної характеристики героїв). Цим підкреслюються ритм і стиль пушкінської прози ("Постріл", "Трунар", "Пікова дама"). Часто немає й висновку, твір залишається відкритим (Метелик, Трунар). Це пов'язано з філософським поглядом Пушкіна на життя як на щось, що не припиняється, не має кінця, тому немає кінця й у пушкінських повістей. Ми вже говорили про те, що для уповільнення розвитку сюжету Пушкін використовує різноманітні композиційні прийоми. Серед таких прийомів слід назвати введення у прозовий текст пісень, віршів, навіть документів (“Дубровський”). Цікавим композиційним прийомом є продовження віршем прози. Особливо часто він використовується в "Повістях Бєлкіна" та "Подорожі в Арзрум". Ось приклад із “Панянки-селянки”: “Поля свої обробляв він за англійською методою:
Але на чужий манер хліб російський не народиться,
і, незважаючи на значне зменшення видатків, доходи Григорія Івановича не додавалися”. Подібні прийоми як уповільнюють розвиток сюжету, а й характеризують героя чи ту обстановку, у якій діє. Часто Пушкін використовує такий художній прийом, як оповідання чи вставна новела. Він необхідний як уповільнення сюжету (це блискуче показує Борис Михайлович Ейхенбаум у роботі “Проблеми поетики Пушкіна”), але й зіткнення у творі різних точок зору. Кращою ілюстрацією цього є “Повісті Бєлкіна”: видані вони Пушкіним, написані Бєлкіним, своєю чергою йому розказані від різних осіб (титулярний радник А. Г. Н., підполковник І. Л. П. і т. д.), а вже у самі повісті вмонтовано розповіді їхніх дійових осіб. Загалом проблема оповідача в пушкінській прозі надзвичайно складна. Це пояснюється тим, що Пушкін часто не тільки вводить у прозовий твір умовного оповідача, а й розповідає про нього, характеризує його, а сам виступає в ролі видавця, і часто важко зрозуміти, де у творі висловлюється сам Пушкін, а де оповідач. Принаймні знака рівності між ними поставити не можна.
Вже говорилося у тому, що Пушкін виступав проти описовості у прозі. Проте описи природи та інтер'єру в пушкінській прозі зустрічаються неодноразово. Безсумнівно, що Пушкіну вони необхідні створення особливої ​​атмосфери оповідання, для характеристики душевного стану героя. Слід зазначити, що описи природи у прозі Пушкіна завжди відповідають загальному настрою розповіді. Ось два приклади з "Панянки-селянки" і з "Пікової дами": "Зоря сяяла на сході, і золоті ряди хмар, здавалося, чекали сонця, як царедворці чекають государя; ясна річ, ранкова свіжість, роса, вітерець і спів пташок наповнювали серце Лізи дитячою веселістю” (“Панянка-селянка”). “Погода була жахлива: вітер вив, мокрий сніг падав пластівцями; ліхтарі світилися тьмяно; вулиці були порожні… Герман стояв у одному сюртуку, не відчуваючи ні вітру, ні снігу” (“Пікова дама”). З іншого боку, описи інтер'єру характеризують як героя, а й звичаї цілого кола людей, котрий іноді звичаї цілої епохи. (Згадаймо, що герой Пушкіна – середня людина.) Безсумнівно, що опис кабінету Чарського в “Єгипетських ночах” характеризує передусім його, але він характеризує і побут дворянської молоді 30-х XIX століття. У зв'язку з цим особливу роль пушкінській прозі грає деталь. Кожна деталь у Пушкіна як особливо виділяється, а й виконує певну функцію у розвитку сюжету чи характеристиці героя: “Не стану описувати ні російського каптана Андріяна Прохорова, ні європейського вбрання Акуліни і Дарії, відступаючи у разі від звичаю, прийнятого нашими романістами. Вважаю, однак, не зайве помітити, що обидві дівчата одягли жовті капелюшки та червоні черевики, що бувало у них тільки в урочисті випадки” (“Трунар”). Іноді на одній деталі побудовано весь твір: такий прийом використаний Пушкіним у “Станційному наглядачі”: обігрується історія блудного сина у картинках, що висять у кімнаті Вирина.
Важливим було Пушкіна питання мови і мові прозового твори. Пушкін писав у замітці “Про причини, уповільнили хід нашої словесності”: “Проза наша так мало ще оброблена, що у простій листуванні ми змушені створювати обертів слів пояснення понять звичайнісіньких…” Отже, перед Пушкіним стояло завдання створення нової мови прози . Відмінні риси такої мови сам Пушкін визначив у замітці “Про прозу”: “Точність і стислість – ось перші переваги прози. Вона вимагає думок і думок – без них блискучі вирази ні до чого не служать”. Такою стала проза Пушкіна. Прості двоскладові пропозиції, без складних синтаксичних утворень, мізерна кількість метафор і точні епітети – такий стиль пушкінської прози. Ось уривок із “Капітанської дочки”, типовий для пушкінської прози: “Пугачов поїхав. Я довго дивився на білий степ, яким мчала його трійка. Народ розійшовся. Швабрін зник. Я повернувся до будинку священика. Все було готове до нашого від'їзду; я не хотів більше зволікати”.

(Поки що оцінок немає)

Інші твори:

1. Ще 1882 р. Пушкін зауважив: “Точність і стислість – ось перші переваги прози”. На цих принципах будується проза Чехова, який зумів точно і коротко передати правду звичайнісінькому, буденному життю, побачити, як виявляються трагічні колізії в зовні спокійній течії Read More ......
2. У Болдіні Олександр Сергійович Пушкін написав і “Повісті Бєлкіна”. Перші досліди у сфері художньої прози було зроблено Пушкіним порівняно пізно, що він був прославленим поетом. Відомо, що ще в ліцеї він пробував свої сили у прозі. До 1819 р, Read More ......
3. енно з таким читачем, в якому Пушкін бачив свого друга, він міг "забовтатися до снаги". Однією із завдань, яку ставив собі поет, створюючи образ ліричного героя як оповідача, було запровадження ліричних відступів. З їхньою допомогою поет показує еволюцію поглядів оповідача Read More ......
4. Роман "Дубровський" (1832) - один з кращих творів А. С. Пушкіна. Герої цього твору – Володимир Дубровський, Маша Троєкурова, Кирила Петрович Троєкуров – сильні та непересічні особистості. Але різниця між ними в тому, що Дубровський та Маша – натури благородні, Read More ......
5. Проза Блоку широка за тематичним охопленням і різноманітна за жанрами. Критичні жанри Блоку, як і в інших критиків, визначалися конкретним змістом його критичної творчості, жанротворчим початком його тематичних завдань, веденням його тематичних ліній, а, зрештою, його світоглядом, суттю Read More ......
6. Прийми зібрання строкатих розділів, Полу смішних, напівсумних, Простонародних, ідеальних, Недбалий плід моїх забав, Безсоння, легких натхнень, Незрілих і зів'ялих років. Розуму холодних спостережень І серця сумних замет. А. С. Пушкін "Євгеній Онєгін" - важкий твір. Найбільш легкість вірша, звичність змісту, Read More ......
7. За жанром “Капітанська дочка” – історичне оповідання у вигляді “сімейних записок”, у ній є риси і повісті і роману, історичне оповідання тісно пов'язані з особистою долею головного героя, що у цих подіях. Гриньов анонсує свої записки на схилі років, Read More ......
8. Сільська проза займає одне з провідних місць у російській літературі. Основні теми, які торкаються романів такого жанру, можна назвати вічними. Це питання моральності, любові до природи, доброго ставлення до людей та інші проблеми, які є актуальними у будь-який час. Провідне місце Read More ......

Невизначеністьвиникає від початку – неясно час дії: 196.. рік. Неясно походження героя: чи є він нащадком Одоєвських, чи він – лише їхній однофамілець?

«Якщо його батькам ще доводилося згадувати та визначати ставлення до свого прізвища, то це було в ті давні роки, коли Льова ще не була або він був у утробі. А в самого Льова, відколи він себе пам'ятав, уже не виникало в цьому потреби, і був він скоріше однофамільцем, ніж нащадком. Він був Льова»

Хто доводиться справжнім батьком головного героя? (І ще раз подвійний батько, коли настає відплата, коли він розчавлений власною зрадою, коли розширюється образ дядька Діккенса і заступає батька… Бо хоч автор і посміюється над Лівою за юнацьку гру уяви, проте й сам ще не вирішив остаточно, що дядько Діккенс йому не батько, чого не буває?..»). Незважаючи на те, що автор начебто дає однозначні відповіді на ці питання, залишається відчуття недомовленості – звідси «культ неясностей», породжений епохою.

Льова Одоєвцев росте в штучно-ілюзорному світі, де все ніби дихає порядністю і благородством, а насправді засноване на брехні та егоїзмі. Справжній стан речей від Льова з дитячих років ховається. Виховуючи Льову на абстрактних ідеалах, батьки привчають його «аристократично» не помічати дійсність. Льова – дезорієнтована людина, яка не знає життя, виросла на міфах про свою країну і свою родину, шкірою ввібрала необхідні правила гри.

"Він сам засвоїв феномен готової поведінки, готових пояснень, готових ідеалів"

Світ Ліви – ілюзорний.

У романі багато перепусток, на які автор сам вказує, наприклад, опис шкільних років Льова.

Натяки: Льова мав давати свідчення по одній справі, в якій був замішаний товариш, але поїхав; коли повернувся, то виявив, що справу зам'яли, а товариш пропав – заарештовано:

«На всіх цих розглядах він був позбавлений можливості бути присутньою, а коли зміг, все було вирішено і друга вже не було. Тобто він був, але десь уже не в інституті, а зустрівшись раз на вулиці, не подав Льові руки і як би не помітив»

2. На рівні аксіології

Деканонізація: по-перше, літератури та літературознавства; по-друге, образи позитивного героя; по-третє, радянської доби.

Ореол, що оточує літературознавство та взагалі філологічні науки, розвіюється при іронічному описі «Пушкінського дому» та описі «академічного середовища», а також при «переказі» Левиної статті.

Характерні для російської класичної літератури мотиви, герої та сюжетні положення по-новому обігруються, знижуються, навіть вульгаризуються. Найбільш чітко виявляє себе дана тенденція у використанні таких культурних знаків російської класичної літературияк «пророк», «герой нашого часу», «маскарад», «дуель», «біси», «мідний вершник», «постріл».

Розвінчується образ «Позитивного героя», яким може здатися Льова. У всьому його характері проявляється подвійність, нестійкість, аморфна податливість. Одоєвців не негідник - але й не порядна людина; не бездар – а й не лицар науки; не плебий, скоріше людина витончена - але й не аристократ духу. Думка, почуття, поведінка героя хіба що затиснуті в обруч вимог існуючої системи.

Радянська епоха насміюється, принижується, «пушкінська» епоха звеличується.

Однак Льова є позитивною людиною в очах оточуючих – має деяку «репутацію». Межі між добром і злом, між «ідеалом» та «антіїдеалом» у свідомості епохи – розмиті.

Любов і ненависть змішані – любов до Фаїни сповнена протиріч. Льова підкоряється Фаїні, яка змушує його ревнувати «до всього, що рухається», і насолоджується покірністю Фаїни, своєю владою над нею, набутою після «історії з кільцем».

Опозиції «сміх-жах», «прекрасне-огидне», «високе-низовинне» теж розмиті. Особливо яскраво – полілог між Мітішатьєвим, «двома» Льовами та Бланком у розділі «Бідний вершник» (зокрема епізод полілогу про Пушкіна-арапу: Пушкін – чорний семіт).

Онтологічної опозиції «Життя-смерть» теж немає: автор воскрешає Льову після його смерті.

3. На рівні композиції

Фрагментарність та принцип довільного монтажу: при безперечній симетричності та кільцеподібності побудови «Пушкінського будинку», композиція твору має великий ступінь свободи. Якщо опустити одну із «вставних» частин (ліричні відступи на кшталт Гоголя і Чернишевського, твори «сторонніх авторів» — статті Ліви та новели дядька Діккенса та ін.), роман не втратить властивої йому закінченості, але стане однолінійним. Відмовляючись від суцільної, безперервної, нерозчленованої розповіді, що володіє хронологічною послідовністю, Битов і основні розділи будує з відносно закінчених і самостійних розділів, які можна було б поміняти місцями, не зруйнувавши твори. У романі присутня множина фіналів, у тому числі взаємовиключних.

Урочистість деконструктивістського принципу: художній простір і час битовського роману розімкнені, неоднорідні, альтернативні, старі зв'язки зруйновані і в хаосі встановлені нові зв'язки, причому в основному за допомогою авторських відступів та коментарів до того, що відбувається, а не засобами сюжету та композиції.

Невідповідність частой: дія першого і другого розділ протікає в один і той же час, але події практично не перетинаються (перший розділ – «діалектика душі», другий – «опис любов Лєви, культ тіла») і охоплюють за обсягом кілька десятиліть. Художній час третього розділу займає лише кілька днів, художнє місце обмежене Пушкінським будинком та прилеглою місцевістю. Це дисгармонійність, порушення пропорцій хронотопу.

Опис подій не співвідноситься з логічним розвитком подій, сюжетом керують зовнішні події, а воля автора. З обчислення непоєднуваного: поет+алкоголік, вчений+алкоголік, філософія+випивання спиртних напоїв, різні фінали, романний та «построманний» простір.

4. На рівні жанру

а) Маргінальність проявляється внаслідок руйнування традиційного романного жанрів, маємо – форма «проміжної словестности», що включила у собі літературу, теорію літератури, філософію, культурологію і втратила жанрову специфіку. Не можна виділити провідну жанрову межу - жанровий синкретизм. Одночасно це і літературний твір, і літературознавче і культурологічне дослідження, в якому сам автор рефлексує з приводу написаного.

б) У романі декларується відмова від повчальності, Серйозності, автор сам неодноразово вказує на це - белетризація твору.

в) На інтертекстуальний характер творуя вказує включення до нього нарівні з авторським текстом численних цитат російської та зарубіжної класики. Цитуються А. Пушкін, М. Лермонтов, Н. Гоголь, І. Тургенєв, Л. Толстой, Ф. Достоєвський, Ф. Тютчев, А. Фет, Н. Чернишевський, А. Островський, А. Чехов, А. Блок, Ф .Сологуб, І. Бунін, В. Хлєбніков, В. Маяковський та ін. Запозичення та цитування із зарубіжної літератури: А. Дюма, Ч. Діккенс, Марк Твен, Е. Ремарк. Особливість цитування полягає в тому, що більшість цитацій не виходить за межі шкільної програми (це також зазначено автором у «Коментарях»).

Поряд із літературними в тексті зустрічаються цитати з «радянського фольклору», радянські штампи та кліше. Часто цитати використовуються з метою іронізації, пародіювання.

Текст насичений внетекстовими алюзіямина події радянської доби, ремінісценціями на твори російської класики, що підкреслено назвами розділів, частин, розділів та епіграфами до них.

Назва першого розділу – «Батьки та діти (Ленінградський роман)» – посилання до тургенєвського роману. Назва другого розділу «Герой нашого часу (Версія та варіанти першої частини)» відсилає нас до роману Лермонтова. Назва третього розділу «Бідний вершник (Поема про дрібне хуліганство)» — каламбур, що є «сумішою» з назв творів Пушкіна і Достоєвського «Мідний вершник» і «Бідні люди», епілог «Ранок викриття, або Мідні люди» — те саме.

«Пролог, або Глава, написана пізніше за інших» має назву «Що робити?» та відтворює назви двох романів Чернишевського. Взагалі композиційна побудова «Пушкінського дому» частково нагадує композицію «Що робити?»: оповідання починається з опису загадкової смерті, потім робиться екскурс у минуле (передісторія «смерті»), потім з'ясовується, що «смерть» смертю не була (чи була – залежить від варіанта фіналу).

Тексти розділів усередині розділів і додатків відсилають нас то до «Пророка» Пушкіна і Лермонтова і «Божевілля» Тютчева, то до «Фаталіста» і «Маскараду» Лермонтова, то до «Біси» Пушкіна і Достоєвського та «Дрібного диявола» Сологуба, то до «Пострілу» та «Медному вершнику» Пушкіна, то до «Бідних людей» Достоєвського, то до «Трьох мушкетерів» Дюма (пані Бонасьє), то до античної міфології («Ахіллес і черепаха»). Їхня наявність у творі широко розсуває культурний простір роману, активізуючи думку та уяву читача, а також допомагає економити мовні засоби. - Наявність широкого культурологічного контексту.

5. На рівні людини, особистості, героя, персонажа та автора

Льова ірраціональний у справах і вчинках, живе «за течією», для нього характерне апокаліптичне світовідчуття, ескапізм. Льова – персонаж трагічний. Його негативні вчинки переважують позитивні - звідси дегероїзація персонажа, відсутність ідеалу.

6. На рівні естетики

Підкреслена антиестетичність, шок, епатаж, виклик, брутальність, жорстокість зору, потяг до патології, антинормативність, протест проти класичних форм прекрасного, традиційних уявлень про гармонійність та пропорційність;

Антиестетичність та епатажність: вживання ненормативної лексики, опис пиятик, опис унітазу у передпокої дядька Діккенса.

Виклик: статті Ліви – виклик сучасному літературознавству.

Порушення традиційних уявлень про гармонію форми та змісту: письменник не намагається зберегти в очах читача ілюзію: це життя, а, навпаки, постійно наголошує: це художній твір, що підкоряється своїм власним законам, це текст.

7. На рівні художніх принципів та прийомів

а) Інверсія: перелицьовування назв класичних творів вітчизняних та зарубіжних авторів, інверсія образу Діккенса – від піднесеного (письменника) до приземленого (дядько Міті, теж, втім, письменника).

б) Іронія: опис Пушкінського будинку, часте авторське глузування з Лівою, іронія з приводу його вчинків.

в) Гра як спосіб існування в реальності та мистецтві: весь роман можна уподібнити літературній грі Автор завжди нагадує нам, що ми читаємо про події не реального життя, а про вигадані, що не варто співпереживати герою, т.к. він є вигаданим. Своєрідна форма взаємодії літератури та дійсності: реальність, відображена в романі, і література як спосіб відображення реальності настільки переплітаються, що сам текст роману стає реальністю, а реальність стає текстом. Можна сказати, що текст репрезентує реальність, тому що реальність без цього тексту існувати не може.

Можливість приховування справжніх думок та почуттів: автор не заглиблюється в психологію героїв, не пояснює мотиви їхніх вчинків, нам невідомі їхні думки – все це допомагає йому формувати сюжетні загадки.

Руйнування пафосу: іронічний тон оповіді, постійні нагадування про те, що ми читає «просто літературний твір», гра зі смислами, включення до тексту літературознавчих роздумів та відступів, рефлексія над написаним руйнують романний пафос, і твір уже не сприймається як традиційний художній роман.

Була використана література:

1. А. Бітов. Пушкінський будинок. - СПб.: Абетка: Абетка-Класик, 2000.

2. І.С. Скоропанова. Російська постмодерністська література: Навч. допомога. - М.: Флінта: Наука, 2001.

Інші зразки аналізів тексту:

І аналіз вірша І. Бродського «Ні звідки з любов'ю»

11. Своєрідність поетів пушкінського кола (на матеріалі творчості однієї з поетів).

Поети пушкінського кола: 1. Денис Давидов (1784 – 1839 рр.); 2. Петро Вяземський (1792 – 1878 рр.); 3. Антон Дельвіг (1798 – 1831 рр.); 4. Євген Баратинський (1800 – 1844 рр.); 5. Дмитро Веневітінов (1805 – 1827 рр.); 6. Микола Мов (1803 – 1846 рр.).

Ці люди були сучасниками Пушкіна, деякі старші, деякі молодші за нього. Сам термін має історію. У дореволюційному літературознавстві цих поетів називали «поетами пушкінської плеяди». Ця назва зустрічалася у працях самих поетів. Але це визначення було недостатньо точно. Ці поети не входили до організованого суспільства, тому цю ухвалу вважали некоректною. За радянських часів їх називали «поетами пушкінського спрямування». Але пушкінське напрямок – позачасове поняття. Багато антологіях цих поетів вказували як «поетів пушкінської пори». Але в Пушкінську пору писало близько 300 поетів. Деякі їх не мали відношення до Пушкіна. Починаючи з 1960-х років. з'являється термін «поети пушкінського кола».

Підстави терміна:

1. Усі поети тісно пов'язані з Пушкіним. З іншого боку, у творчості самого Пушкіна є цілий пласт, що з ними;

2. Усі поети були близькі один до одного. Вони тяжіли до пушкінської гармонії та світовідчуття.

Це коло не було замкнене. Їхніми наставниками були Жуковський і Карамзін. Це було живе людське та поетичне спілкування. "Ми були співробітники, соратники, суперники", - говорив їхній сучасник. Н.В. Гоголь називав їх «багатозвучним органом, що лунав по всій землі». В історії російської поезії існувала група, вільна артіль художників, духовно близька один до одного та до Пушкіна.

Подібне у творчості поетів:

1. У центрі їхніх думок та поезії виникає колективний портрет Пушкіна. Завдяки цим поетам у сучасників виник образ майстра;

2. Усі поети вбирали дух пушкінського вільнолюбства. Для них визначальною стає тема братерства;

3. У поетах є пушкінське життєлюбство. Їхня поезія вогненна і заразлива. У їхніх умах панували бродіння, молоде відчуття життя. Цим вони відрізнялися від поетів-декабристів. Їм був чужий дух політичних змін. Вони прагнули емансипації душі. Ніхто з них не вступив до декабристського суспільства.

Вони вводять у поезію образ «російської трійки». Особливо його любив П. Вяземський. Іраклій Андроніков нарахував понад 70 творів, присвячених цій темі. Більш частотне вони поняття «воля», асоціативно співвідноситься з поняттям «Волга». Багато поетів були з її берегів. Також частотним було поняття «степ». Їх лексику визначав образ широкого простору.

Для цих поетів важливо особисте початок. Лейтмотивом їхньої лірики стає пісня. Багато їхніх віршів були перекладені музикою. Пушкін говорив про «школу гармонійної точності». У посланнях поети обговорюють вірші одне одного. Поетична критика давала змогу відточувати слова. Вірш став розкутим та гнучким. Виникли природні інтонації. Стиралася грань між звичайною та віршованою промовою. Пушкінці прагнули зробити поезію природною та вільною.

Ніхто з них не хотів бути схожим на Пушкіна, але відмовитися від його генія було важко. Виникла проблема індивідуального Я. Вони намагалися знайти свою ліричну спеціалізацію. Виникала проблема створення ліричного героя – проблема створення індивідуальної людини, здатної до ліричного моделювання. Для цих поетів ліричний герой був особливою маскою. Денис Давидовховався під маскою гусара; Петро Вяземський- журналіста-сквернослова; Антон Дельвіг– сибариту-ідиліку; Микола Мов– студента, Євген Баратинський- Філософа; Дмитро Веневітінов- Хлопчика-генія.

Д.В. Давидов – унікальна постать, найяскравіший герой Великої Вітчизняної війни, творець перших партизанських загонів. Він відомий поет та військовий стратег. У свідомість пушкінської доби Давидов увійшов своїми віршами гусарської тематики. Давидов – «Анакреонт під доломаном», поет кохання. У його ліриці виникає образ «ескадрону гусарів летючих», символ мужності, філософії, дружби. Прототипом ліричного героя Давидова стає відомий гусар Бурцов. Давидов створив безліч віршів із образом гусара. Виникають епатажні афоризми. Давидов орієнтується на резонанс, на поєднання високого і низького («Жоміні та Жоміні, а про горілку – ні півслова»). Його інтереси прості та життєві.

Н.М. Мов зберіг єдність духу з Давидовим і був особливо близький Пушкіну. Мов спробував перенести у студентське життя образ гусара. У його лірику входить образ халата як символ опозиційної домашності, волелюбності. Студент не залежить від царя, складається своєрідна паралель «цар – студент» («Наш Август дивиться вереснем! Нам до нього яке діло?»). Мов створює образ домашнього гусара. Він поглинає атмосферу Дерптського університету.

П.А. Вяземський – поет особливої ​​долі. Це був найзадушевніший друг Пушкіна. Він був поетом журнально-фельєтонного складу, творцем народної пісні. Усі його пісні побудовані за принципом куплету. Його твори стають частиною побутової культури. У віршах пушкінських поетів завжди видно діалог.

Пушкінських поетів відрізняв живий, народний склад, наявність поруч зірки Пушкіна, особливі поетичні форми (дружнє послання), імпровізація, самоідентифікація особистості кожного поета, колективний образ молодої Росії. Народжувалося золоте століття.

Антон Дельвіг Ліцейський друг Пушкіна та Кюхельбекера, приятель Баратинського, Дельвіг весь час був у центрі літературного життя 1820-х років. Дельвіг чужий крайнощів. Він не проходить повз пошуки Жуковського, йому близькі античні мотиви поезії Батюшкова, на якийсь час він зближується з поетами-декабристами, хоча не приймає ні їхньої програми революційних перетворень, ні громадянського пафосу їхньої поезії. Він рано усвідомив і відчув масштаб пушкінського генія, заявивши ще в 1815 р. У відсутності Пушкіна, а потім за його активної участі Дельвіг сприяє формуванню образу пушкінської епохи, бере активну участь у роботі з консолідації її творчих сил. На сторінках його видань пушкінський коло письменників самовизначається. Одним словом, створений у Ліцеї міф про Дельвіг-флегматику, «лінивце пусте» руйнується. Створює журнал "Північні квіти" (1824-1831, заснований в 1825) - одного з кращих альманахів 1820-х. Поезія Дельвіга у цьому контексті його загальнолітературної, видавничої діяльності хіба що відходить другого план. Близько 200 віршів, написаних протягом 1814-1830 рр., публікуються в різних виданнях, але не знаходяться в центрі критичної думки. Вони немає ні елегічного психологізму, ні громадянської пристрасті, ні вогню, ні хмелю індивідуального почуття, ні яскраво вираженої поезії думки. Пластичний світ античної ідилії, що розмірено живе в незвичних гекзаметрах, і незвичайна стилістика «російських пісень», стилізованих під фольклор, не сприймаються як форми часу. У 1829 р. Дельвіг видає єдину прижиттєву збірку - «Вірші барона Дельвіга», куди включає всього 65 віршів. До смерті, в 1831 р., він створює ще кілька важливих і програмних творів, але саме збірка стала підсумком його поетичної діяльності. Розвиваючи пушкінську тадицію номінації поетичної збірки – просто «Вірші», Дельвіг на перший погляд позбавляє свого твору якоїсь логіки думки. Відсутня хронологічна послідовність (зрілі твори є сусідами з юнацькими, ще ліцейськими; до кінця збірки їх кількість навіть збільшується), немає традиційних жанрових рубрик (ідилії, російські пісні, романси, сонети, послання йдуть упереміш), важко виділити якісь тематичні добірки. Відчуття якогось ліричного хаосу; ось точно: «у кожного барона своя фантазія». Але при уважному погляді цей хаос, що здається, породжує почуття душевного і духовного простору, внутрішньої свободи, оригінальну ідилію людських відносин, не підвладну часу, взаємодію національного і загальнолюдського соціуму. Насамперед зупиняє увагу композиційне кільце збірки – епіграф та епілог. Вони співвідносяться та відображаються один в одному. Епіграф німецькою мовою - чотиривірші з вірша Гете «Співак». отримує в «Епілозі» свій розвиток і нагадує вільний переклад. Ці образи «Епілога»: співак та його пісні «без примусу», соловей, живі враження, мотиви дружби і співу любові - набувають особливого естетичного змісту в структурі всього збірника. З 65 віршів близько половини присвячені образу співака та його пісень. Близько 20 разів до номінації текстів входять позначення, пов'язані з музикою: «романс», «пісня», «російська пісня», «хор», «дифірамб», «застільна пісня». Виникають імена Катулла, Шекспіра, Геснера, Гете, Руссо, кожен з яких втілює свою концепцію буття: любові, ідилії, гармонії, природної людини. Подібна концентрація певного світоутворення, його різних модифікацій дозволяє Дельвігу перетворити поетичний простір збірки на простір душевного простору та духовної свободи. У цьому просторі «поширюється душа» поета, прямуючи до витоків людського духу, першооснов природи - міфології та фольклору. Два жанри – антична ідилія та російська пісня не просто сусідять на сторінках збірки; шість ідилій та вісім російських пісень - це своєрідний діалог культур і водночас органічна єдність. Античні ідилії Дельвіга - історія становлення природної людини, її природного буття. Як і в античних ідиліях, для Дельвіга в них важливіше простонародності деталей та окремих виразів відтворення світу духовного життя, душі природної людини. Мелодика вірша, розмаїття анафор, питання-окликувальна інтонація, образ героїні як носійниці любовного почуття, розмаїтість постійних епітетів (синє море, зла туга, віщий сон, дрімучий ліс, чорне горе, люті звірі, темна нічка, миленький дружок) живих та безпосередніх емоцій. В епоху суперечок про народність Дельвіг в античній ідилії та російській пісні виявляв першоджерела самої поезії, її природні почуття. Міфологічно-фольклорне коріння у його свідомості співвідносилося з проблемою не лише національного, а й загальнолюдського характеру. В атмосфері громадянської екзальтації він нагадував про багатство народної душі та справжні людські цінності. Три стихії душі – поезія, кохання, дружба – визначають ідилічний світ ліричного героя Дельвіга. Ідилії Дель-віга - не ідеалізація та прикрашання світу, а відкриття його єства та справжності. Поет-ідилік відтворює цей світ не з копії, а з оригіналу. Поет-ідилік формував у російській художній та суспільній свідомості особливий світ тих людських цінностей, які вічні та природні. Пушкін цінував у поезії Дельвіга незвичайне «чуття витонченого», «цю розкіш, цю негу, цю красу більш негативну, ніж позитивну, яка не допускає нічого напруженого в почуттях; тонкого, заплутаного у думках; зайвого, неприродного в описах! »116. У «російських піснях» відчувається більша напруженість у почуттях, драматизм. 12. Поезія Є.А. Баратинського.

Баратинський генетично пов'язані з пушкінської епохою. Він людина пушкінського часу. Розквіт його творчості посідає кінець 1820 – початок 1830-х гг. Він відчуває свою трагічну самотність. Його настрій, основна проблематика його творчості пов'язані з лермонтовською епохою лихоліття. Його близькість до пушкінської епохи та самотність лермонтовської епохи визначили специфіку його творчості.

Пушкін писав: «Баратинський ми оригінальний, бо мислить глибоко і свіжо. Баратинський – Гамлет». Борошна пошуку свого слова визначили цей тип людини. Баратинський був прототипом Євгена Онєгіна.

Баратинський був представником родовитого дворянського роду. У 12 років його помістили в аристократичний пажеський корпус. Там він організував так зване «Товариство шиллерівських розбійників». За крадіжку Баратинського було виключено з пажого корпусу віком 16 років і розжаловано солдатами. Він був відправлений служити до Фінляндії. Це було досить лояльне заслання. Він повернувся до Петербурга при заступництві Жуковського. Його перший відомий твір – елегія Фінляндія. У ній немає автобіографічного матеріалу. Мало та психологічного матеріалу. Відчутно могутнє биття думки, автоінтелектуалізм. У центрі елегії зіткнення людини із долею. Доля стає певним чином Баратинського. Баратинський стверджує велич людської думки. Улюбленим жанром поета стає елегія.

Пушкін писав про Баратинському: «Співак бенкетів і смутку млосного». Самі назви творів у Баратинського говорять: «Роззвірення», «Сумнів», «Розлука», «Самотність», «Безжиттєвість». В основі цих назв затверділі віддієслівні іменники. Баратинський досліджує духовну складову. У його ліриці можна назвати лексичні групи, пов'язані з долею, роком. Дуже важливим є поняття сну. Це поняття полісемантичне. Сон у Баратинського – і чарівність, і забуття, і неприйняття світу – загалом саме життя. Сновидіння дуже важливе для Баратинського. Дуже важливі і слова з приставкою раз-(рас-). Ці слова передають момент внутрішнього розладу. Інша група слів – слова з приставками без-(біс-). Ці приставки передають нищівну сутність. Поет пристрасно жадає іншого життя.

Аналіз Баратинського проявляється у вірші «Визнання». Баратинський членує вірші різні строфи. Поет створює своєрідну симфонію зізнання. Такий поділ членує життєвий шлях. Перше восьмивірш – фіксація минулого; другий чотиривірш – історія самотності; у наступному тринадцятивірші поет показує майбутнє. Центральна частина вірша відрізняється внутрішнім драматизмом. Останнє восьмивірш – прощання.

Пізні елегії Баратинського трагічні. До кінця 1830-х років. він розійшовся з друзями, був схильний до запої. У 1843 р. він вирушив до Неаполя, де раптово помер 1844 р. Настрій трагічної самотності передає його підсумковий збірник «Сутінки», що вийшов у 1842 р. Після «Сутінків» Баратинський написав вірш «Піроскаф» і ще два вірші.

Назва Баратинського визначає філософську матерію соціального буття, адекватну лермонтовскому лихоліттю. Сутінки - стан, але не душі, а самої епохи. Збірник Баратинського організований отже у ньому важливі циклічні настрої. Початкова назва збірки була «Сон зимової ночі». Збірка містить 26 текстів. Усі тексти мають чіткі назви. Баратинський – складний поет, поет величезної глибини почуттів та емоцій. У сутінках минають пори року. Збірник присвячений П.А. Вяземському, якого Баратинський називав «зіркою розрізненої плеяди», підкреслюючи відхід пушкінської доби.

Вірш-кульмінація збірки – «Осінь». Воно народилося як реквієм по загиблому Пушкіну, людському буттю. Інтелектуальні жнива трагічні, це трагедія життя без Пушкіна.