Художнє своєрідність прози пушкіна. Художня своєрідність прози А

Надіслати свою гарну роботу до бази знань просто. Використовуйте форму нижче

Студенти, аспіранти, молоді вчені, які використовують базу знань у своєму навчанні та роботі, будуть вам дуже вдячні.

Розміщено на http://www.allbest.ru/

Розміщено на http://www.allbest.ru/

План

Вступ

Лірика О.С. Пушкіна. Літературно-мистецький світ віршів. Висока поетична майстерність поета в описі природи та зображення почуттів людини. Загальна характеристика лірики О.С. Пушкіна для дітей

Список літератури

Вступ

« Пушкін помер у повному

розвитку своїх сил і безперечно забрав

з собою в труну деяку велику

таємницю. І ось ми тепер без нього цю таємницю розгадуємо».

Ф.М. Достоєвський.

А.С Пушкін - супутник багатьох поколінь майже два століття. До його імені чутка звикає з дитинства. Про нього говорять «мій Пушкін». У цьому ознака особливо довірчих відносин, відкритості почуттів та відданості поетові.

За імені Пушкіна той час з'являється думка про російського поета. Ніхто з наших поетів не може бути вищим за нього, це право належить тільки йому. У ньому одному полягало все багатство, сила та гнучкість нашої рідної мови. Він розсунув межі мови, і більше того, показав увесь її простір. У віршах Пушкіна відбилася російська природа, російський характер, російську мову у такій чистоті, якою відбивається у тиху морозну ніч місяць небі. Перше, що кидається під час читання віршів Пушкіна, - це дивовижна краса, яскравість і ясність образів, сила почуттів, блиск розуму, віртуозне володіння словесними засобами - ритмом, звуками.

пушкін лірика природа виховання

Лірика О.С. Пушкіна. Літературно-мистецький світ віршів. Висока поетична майстерність поета в описі природи та зображення почуттів людини. Загальна характеристика лірики О.С. Пушкіна для дітей

Вірші Пушкіна треба читати дуже уважно, вдумуватись у кожне слово, тому що кожне слово у нього важливе для розуміння цілого. Н.В Гоголь писав у статті «Кілька слів про Пушкіна»: «Тут немає красномовства, одна поезія: жодного зовнішнього блиску, все просто, все пристойно, все виконано внутрішнього блиску, який розкривається над друг; все лаконізм, яким він завжди буває чиста поезія. Слів небагато, але вони всі такі точні, що позначають усі. У кожному слові безодня простір.

Невичерпний матеріал, який вперше, художньо вніс до російської літератури Пушкін: характерні образи сучасників поета, європейсько освіченої та страждаючої молоді ХІХ століття, світ принижених та ображених, вірші про селянське життя національно-історичний світ; великі соціально-історичні конфлікти та світ переживань відокремленої людської душі, охопленої всепоглинаючою ідеєю, яка стала її долею. І кожна з цих областей знаходила подальший розвиток літератури своїх великих художників - чудових продовжувачів Пушкіна, Лермонтова, Гоголя, Тургенєва, Гончарова, Некрасова, Салтикова-Щедріна, Достоєвського, Льва Толстого.

Метод Пушкіна можна як вищу художню об'єктивність. Поет цурається нав'язування зображуваної їм дійсності авторських смаків, уподобань, бажань, він дає узагальнення законів розвитку самої дійсності, незалежно від цього, чи відповідають вони намірами автора. Це дається взнаки вже в перших романтично забарвлених віршах.

Але об'єктивно відбиваючи реальність, Пушкін виключає і сприйняття самого поета-художника. Об'єктивність Пушкіна - це пильна увага іншим людям, постійно звучить у його творах гаряче співчуття їх радостям і стражданням.

Громадська тема, тема народу та його долі, займало одне з головних місць у його творчості.

У духовному житті поета дружба грала величезну роль. Тому велике значення набували для нього ліричні послання до друзів на святкування щорічної річниці утворення Ліцею.

Поет присвячує натхненні рядки кожному з друзів - Пущину, Горчакову, Дельвігу, Кюхельбергу завдяки за те, що вони, вірні дружбі, відвідали «поета будинок опальний…». Всі вірші – гімн дружбі. «Друзі мої, прекрасний наш союз!» - Вигукує поет («19 жовтня 1825»).

Для ліричного героя Пушкіна любов - це глибоке, морально чисте, ніжне і самовіддане почуття, це захоплення перед духовною та фізичною красою, це гімн на честь піднесеного, світлого почуття любові, це вираз безмежної поваги до жінки, це зворушлива відданість коханій, це муки. .

Рідкісний вірш Пушкіна має таку популярність, як «Я пам'ятаю чудову мить…», присвячене А.П. Керн, написане поетом у вигнанні 1825 року.

Пушкін починає свій вірш із спогади з першої зустрічі з Керном і подумки переноситься в петербурзьку обстановку 1817-1820 років, у роки, проведені

У стомленнях смутку безнадійного

У тривогах шумної метушні…

Події обірвали цю пору життя поета:

Минали роки. Бур порив бунтівний

Розсіяв колишні мрії…

Настали важкі роки вигнання:

У глушині, у темряві ув'язнення

Тяглися тихо дні мої

Без божества, без натхнення,

Без сліз, без життя, без кохання.

Сльози, кохання, натхнення – ось супутники справжнього життя. Але пригнічений стан поета продовжувався недовго, і до нової зустрічі Пушкін приходить із відчуттям повноти життя:

Душі настало пробудження:

І ось знову з'явилася ти,

Як швидкоплинне бачення,

Як геній чистої краси.

Останні два вірші повторюють початковий чотиривірш. Вони знаменують повернення до юності, подолання туги минулих років.

І серце б'ється в захваті,

І для нього воскресли знову

І божество, і натхнення,

І життя, і сльози, і кохання.

Пробудження душі відкрило Пушкіну можливість захоплення творчістю, життям, любов'ю. Любов у житті та творчості поета завжди було пристрастю, що вищою мірою втілює відчуття життєвої повноти.

Дуже часто тема кохання у Пушкіна зливається з ліричним пейзажем, що гармоніює з тим почуттям, яке володіє поетом.

Пейзажна лірика займає особливе місце у творчості Пушкіна. Він був першим російським поетом, який не тільки сам дізнався і полюбив чудовий світ природи, але й відкрив для читачів дивовижну красу світлих, ніжних фарб пейзажу середньої смуги Росії, велич сивих снігових вершин Кавказу своєрідну красу морської стихії. Протягом усієї творчості Пушкін звертається до пейзажної лірики. У віршах про природу Пушкін втілював своє уявлення світовому устрої. Людина мислиться у Пушкіна як складова природи. Народження, дитинство, юність, зрілість, старість і смерть сприймаються поетом як природні речі і викликають у ньому протесту чи здивування. У його ставленні до природи немає романтичного надриву, природа Пушкіна мудра і справедлива. Пушкін схиляється перед самим дивом життя, і він у його лірики прекрасна у своїх проявах.

Своїй улюбленій порі року поет присвятив вірш «Вже небо восени дихало». Що, колишніх поетів було низько, то Пушкіна було благородно; що їм була проза, те йому була поезія. Осінь для нього краща за весну чи літо, і читаючи ці вірші, ми не можемо погодитися з ним. Восени поетові писалося краще та більше. Відомі дві «Болдинські осені» - 1830 і 1833 років, коли поет, живучи у своєму маєтку Болдіно, написав у короткий час безліч першокласних творів, і дрібних, і великих, і у віршах, і в прозі. Простий і скромний краєвид передано тут у всій його поетичності.

Небо вже восени дихало,

Вже рідше сонечко блищало,

Коротше ставав день,

Лісова таємнича покрова

З сумним шумом оголилася…

Опис природи у творі нероздільно пов'язані з життям народу, протиставлення описи полів і лісів тому, як інші поети описують природу у романтичному стилі. У цих десяти рядках передано пушкінський дар - бачити і передати осінній настрій небагатьма словами.

Емоційна забарвленість предметів не порушує точної і наочної картини, немов зображеної на полотні пензлем художника: останні листя, що обсипаються з дерев, гуси, що відлітають на південь, рідкісні промені сонця - скупі деталі, що відзначають лише головні зміни в природі.

Автор хіба що розмовляє з читачем, не лише малює картину осені, а й розповідає себе самому. За простою і природною розповіддю у вірші стоїть безпосередньо сам автор, зі своєю розумною, що все розуміє іронією.

Вірш «Зимовий вечір» було написано Пушкіним у 1825 році, коли він перебував у Михайлівському після південного заслання. Вірш відкриває нам картиною зимової стихії, що розбушувалася:

Буря млою небо криє

Вихори снігові крутячи

Уся картина перейнята рухом. Однак, це не просто рух, це прорив образів, що летять, і звукових, і зорових.

То як звір вона завиє,

То заплаче, як дитя.

Мотив усамітнення, відмови від суєти світського життя спостерігається, хоч і не відіграє великої ролі:

Що ж ти, моя старенька,

Змовкла біля вікна?

Або бурі завиванням

Ти, мій друже, втомлена,

Або дрімаєш під дзижчанням

Свого веретена?

Лірика Пушкіна, починаючи з 1825 року, набуває іноді рис, невластиві ліричним його творам більш раннього часу. Насамперед, до неї проникають елементи прозового стилю, образи. У вірші «Зимовий вечір» (1829), що починається звичайними загально-ліричними виразами:

Мороз та сонце; день чудовий!

Ще ти дрімаєш, друг чарівний -

Час, красуне, прокинься ...

Після ряду прекрасних картин, які б зустрітися й у романтичному вірші:

Вечір, ти пам'ятаєш, завірюха злилася,

На каламутному небі імла носилася;

Місяць, як бліда пляма,

Крізь хмари похмурі жовтіли.

Під блакитними небесами

Чудовими килимами,

Блискаючи на сонці, сніг лежить.

Після всіх цих чудових поетичних порівнянь та метафор поет вводить у свої вірші найпобутовіші, прозовіші слова та образи:

Тріщить наповнена піч,

Приємно думати біля лежанки.

Але знаєш, чи не наказати санки

Кобилку буру запрягти?

Російська зима краще російського літа, Пушкін перший це зрозумів. Пушкін зображував природу напрочуд вірно і живо, малював її, але не розмірковував про неї.

Олександр Сергійович не писав спеціально дитячих віршів, але оскільки його твори відрізняються легким, добре запам'ятовується складом, барвистими образами, а при написанні казок у віршах використаний народний стиль, так добре знайомі нам з дитинства сюжети та образи.

Жив старий зі своєю старою

Біля самого синього моря.

Поезія - важка та відповідальна справа. Талант – дар згори. Поет бачить і чує те, що не дано побачити та почути звичайній людині. Поет здатний проводити людей, тому ньому лежить особлива відповідальність. Поет та її покликання - потаємна тема пушкінського творчості, оскільки Пушкіна був нічого вище Поезії, Художності, хіба що Любов. Поезія О.С. Пушкіна, особистість і його доля - прояснення таємниці поетичного генія.

Часом знову гармонією вп'юся,

Над вигадкою сльозами обілюсь.

Гармонія, краса – «міра всіх речей», єдине, що може врятувати людство та людину.

Картини природи в ліриці Пушкіна, зображені поетом з глибокої до всього рідного, національного, близького і найдорожчого серця російської людини, є чудовим засобом виховання любові до батьківщини. Пушкінська поезія, немов казковий талісман, рятує від бід, надає життєвої сили.

У ліриці Пушкіна для дітей немає натурфілософської символіки, характерної інших поетів, наприклад Ф. Тютчева. Це дуже земні вірші, за якими не стоїть ряд символів та відповідностей. Вони немає імпресіоністичної хисткості, суб'єктивного сприйняття природи, тут все точно і ясно окреслено. Сила пушкінських віршів у цьому, що поету вдалося у різко конкретних образах передати типові, узагальнені характери, чи то мальовничо-щедрий опис осіннього гаю чи опис літа. Реалізм Пушкіна у цьому, що він із граничною правдивістю показує як зовнішній, і внутрішній світ, відкидаючи будь-яку умовність.

Список літератури

1. Вересаєв В.В. Пушкін у житті. М. 1984. З 30-31.

2. Вересаєв В.В. Твори на 4 ТТ. Т 3. Пушкін у житті.

3. Пушкін А.С. Вірші Олександра Пушкіна//Коментарі Бонді С.М. 1965.

4. Сурат І. Пушкін: біографія та лірика. М. 2002.

Розміщено на Allbest.ru

Подібні документи

Багатство художнього змісту пушкінської лірики неохопне, незбагненне, невичерпне. Філософська лірика Пушкіна. Найвищі філософські цінності для поета. Море для Пушкіна – символ свободи, сили стихійних сил природи, яка залежить від волі людини.

доповідь, доданий 05.01.2009


Види та тематика лірики. Суб'єктивно-лірична та громадянська поезія О.С. Пушкіна ліцейського періоду. Лірика О.С. Пушкіна Болдинської осені 1830 Зріла лірика А.С. Пушкіна 30-х років: теми, образи, жанри. Становлення реалізму у ліриці А.С. Пушкіна.

курсова робота , доданий 02.06.2012


Теми лірики О.С. Пушкіна. Жінка як хранитель домашнього вогнища, символ материнства. Знайомство Пушкіна з Воронцовою. Роль Наталії Гончарової у житті поета. Романтичний образ талісмана у вірші поета "Зберігай мене, мій талісман" (1825).

курсова робота , доданий 05.04.2015


Огляд взаємовідносини російської поезії та фольклору. Вивчення творів О.С. Пушкіна з погляду втілення фольклорних традицій у його ліриці. Аналіз зв'язку віршів поета із народними піснями. Знайомство з лірикою О.С. Пушкіна у дитячому садку.

курсова робота , доданий 22.09.2013


Біографічні відомості Початок творчого шляху-ліцеїстські роки. Ліричні твори Пушкіна. Класика ліричних жанрів та стилів. «Голос ліри – голос народу». Оцінка лірики Пушкіна його сучасниками та класиками наступних століть.

реферат, доданий 14.10.2007


Загальна характеристика однієї з найважливіших тем лірики Пушкіна – теми свободи та вільності. Аналіз еволюції теми свободи і волі у віршах "Вільність" та "Село". Послання "До Чаадаєва" як яскравий ліричний "символ віри" молодих та "друзів вільності".

конспект уроку, доданий 15.04.2010


Вірш А.С. Пушкіна " Спалене лист " - це справжній шедевр російської любовної лірики: наповнений великими переживаннями, але з цим надзвичайно лаконічний де кожен образ, кожна деталь є прийомом вираження всього багатства почуттів.

твір, доданий 16.02.2008


Олександр Сергійович Пушкін - одне із найяскравіших поетів " золотого століття " . Світ пушкінської поезії: теми кохання та дружби, проблеми свободи та призначення поета, філософська лірика. Періоди життя та характеристика творчості Пушкіна, світове значення його імені.

реферат, доданий 24.04.2009


Спадщина Пушкіна в історичних творах. Історія "Капітанської доньки". Зображення Петра I у творах Пушкіна. Своєрідність пушкінської історичної прози. Традиції Пушкіна-історика. Поєднання історичної теми з морально-психологічною.

презентація , додано 10.12.2013


Загальна характеристика взаємин А.С. Пушкіна та Н.В. Гоголів. Аналіз бачення Петербурга Гоголем у "Петербурзьких повістях" та Пушкіним в "Євгенії Онєгіні", їх порівняльний аналіз. Особливості Петербурзького періоду Пушкіна, його впливом геть лірику.

ПЛАН ВІДПОВІДІ

1. Слово про поета. 2. Вільнолюбна лірика. 3. Тема поета та поезії. 4. Філософська лірика.

5. Пейзажна лірика. 6. Тема дружби та кохання. 7. Значення лірики А. С. Пушкіна.

1. В історію Росії А. С. Пушкін увійшов як явище надзвичайне. Не лише найбільший поет, а й основоположник російської літературної мови, родоначальник нової російської литературы. "Муза Пушкіна", за словами В. Г. Бєлінського, "була вигодована і вихована творами попередніх поетів".

Протягом усього свого творчого шляху поет був із «століттям нарівні», залишаючись великим оптимістом, світлим життєлюбцем, великим гуманістом, який об'єднує людей високої моральності, шляхетності, піднесених почуттів.

Поезія, драматургія, проза, критичні статті, нотатки та листи - всі види літератури, яких торкався А. З. Пушкін, несуть у собі печатку його генія. Поет залишив нащадкам нев'янучі образи вільнолюбної, філософської, любовної, пейзажної лірики. Але ніхто не писав так багато в прозі та віршах про Поета, про його громадянську позицію, про відносини зі світом, як Пушкін. Він перший показав читачам «поезію у всій її чарівній красі», навчив поважати і любити літературу.

2. Вільнолюбна лірика.Перша чверть ХІХ століття - час появи нових політичних ідей, зародження декабристського руху, піднесення суспільної думки після перемоги у війні 1812 року.

У 1812 року А. З. Пушкін вступає до Царскосельский ліцей. Саме тут розпочинається творче життя юного поета. Настрої, викликані війною 1812 року, ідеї визвольного руху були близькі Пушкіну і знаходили благодатний ґрунт серед ліцеїстів. Ліцейські вірші Пушкіна пройняті пафосом свободи, думкою у тому, що народи благоденствують лише там, де немає рабства. Ця ідея яскраво виражена у вірші «Ліцинію» (1815)).

Свободою Рим зріс, а рабством занапащений!

У петербурзький період лірика Пушкіна особливо насичена волелюбними політичними ідеями та настроями, найяскравіше вираженими в оді «Вільність», у віршах «До Чаадаєва» та «Село».Ода «Вільність» (1817) з нищівною силою викривала самодержавство і деспотію, що панували в Росії: Самовласницький лиходій!

Тебе, твій трон я ненавиджу,

Твоя смерть, смерть дітей

З жорстокою радістю бачу.

Читають на твоєму чолі

Ода «Вільність» написана віршем, близьким до одам Ломоносова і Державіна,- це високий, урочистий вірш, що підкреслює важливість теми. У вірші «До Чаадаєву» (1818) внутрішній сюжет розвиває думку про громадянське дорослішання людини. Любов, надія, тиха слава, що одушевляють юнака, поступаються місцем самовідданої боротьби з «самовладдям»:

Поки свободою горимо,

Поки що серця для честі живі,

Мій друже, вітчизні присвятимо

Душі чудові пориви!

У вірші «Село» (1819) Пушкін пристрасно затаврував основи кріпосного ладу - беззаконня, свавілля, рабство, оголив «страждання народів». У вірші контрастно протиставлені перша ідилічна частина і трагічна друга. Перша частина «Села» – приготування до гнівного вироку, який виголошено у другій частині. Поет спочатку помічає «скрізь сліди достатку праці», оскільки у селі поет долучається до природи, до вільності, звільняється «від суєтних оков».

Безмежність горизонту – природний символ свободи. І тільки така людина, якій село «відкрило» свободу і яку зробило «другом людства», здатне жахнутися «панству дикому» та «рабству худому». Свобода вже бачиться поетові не далекою «зіркою чарівного щастя», а

«Прекрасний зорею». Від палкого послання «До Чаадаєву» і гіркого гніву «Села» Пушкін рухається до сумніву, продиктованого нетерпінням («Хто, хвилі, вас залишив...»), до кризи 1823 року («Сіяч»), викликаної тим, що Пушкін виявляється свідком придушення та загибелі європейських революцій. Він не впевнений у готовності народів до боротьби за волю.

До петербурзьким років відносяться і епіграми Пушкіна на Аракчеєва та інших реакційних діячів Олександрівського царювання. Саме в ці роки Пушкін стає виразником ідей передової молоді свого часу, прогресивних національних сподівань та антикріпосницьких народних

Одна свобода мій кумир...

На засланні в Михайлівському Пушкін під враженням півдня пише елегію «До моря», де у свідомості поета злилися стихія моря та свободи. В елегії «До моря» спрага свободи-стихії стикається з тверезою свідомістю «долі людей», які живуть за своїми законами. А поки що поетові залишається лише одне - зберегти пам'ять про прекрасну неприборкану стихію:

У ліси, у пустелі мовчазні

Перенесу, тобою сповнений,

Твої скелі, твої затоки,

І блиск, і тінь, і гомін хвиль.

Тема свободи в різних варіаціях проявляється і в віршах «Навіщо ти посланий був і хто тебе послав?», «До Мова», «Розмова книгопродавця з поетом», «Заступники батога і батоги» та ін. Протягом усього життя А. С. .Пушкін був вірний ідеалам декабризму. Він не приховував свого духовного зв'язку з декабристським рухом. І поразка декабристів 14 грудня 1825 року підірвало відданості поета свободі. Друзям-декабристам, засланим до Сибіру, ​​він пише послання «У глибині сибірських руд» (1827), в якому висловлює віру в те, що

Окови тяжкі впадуть,

В'язниці впадуть - і свобода

Вас прийме радісно біля входу,

І брати меч вам віддадуть.

У вірші «Пам'ятник», підбиваючи підсумок свого життя, творчості, поет каже, що нащадки його пам'ятатимуть за те, що «в жорстокий вік прославив... свободу і милість до занепалих закликав».

Тема поета та поезії

Тема поета і поезії проходить через усю творчість А. З. Пушкіна, одержуючи з роками різну трактування, відбиваючи зміни, які у світогляді поета. Знаменно, що у своєму першому друкованому творі, посланні «До друга поетові» (1814),Пушкін свідчить, що не кожному дано бути справжнім поетом:

Аристе, не той поет, хто рими плести вміє

І, пір'ям скрипучи, папери не шкодує.

Хороші вірші не так легко писати...

Та й доля, уготована істинному поетові, нелегка, і шлях його тернистий. Пушкіну-ліцеїсту чужий образ казенного «похмурого римотворця» («До Галича», 1815), «нудного проповідника» («Моєму Аристарху», 1815) і милий образ волелюбного поета-мислителя, вогненно-суворого викривача пороків:

Хочу оспівати свободу світу,

На тронах вразити порок...

У вірші «Розмова книгопродавця з поетом» (1824)поет та книгопродавець у формі діалогу висловлюють своє ставлення до поезії. Погляд автора на літературу, поезію тут трохи приземлений. Виникає нове розуміння завдань поезії. Герой вірша поет говорить про поезію, яка приносить душі «полум'яне захоплення». Він обирає свободу духовну та поетичну. Але книгопродавець заявляє:

Наше століття торгівлі; у цей вік залізний

Без грошей та свободи немає.

І книгопродавець і поет по-своєму мають рацію: закони життя поширилися і на «священну» область поезії. І поета цілком влаштовує позиція, яку пропонує йому книгопродавець:

Не продається натхнення,

Але можна продати рукопис.

Після розправи з декабристами Пушкін пише вірш «Пророк»(1826). Місія пророка прекрасна і страшна одночасно: «Дієсловом палити серця людей». Очищати світ від скверни неможливо без страждань. Поет - обранець, провидець і вчитель, покликаний служити своєму народу, бути віщим, мудрим, піднімати на боротьбу правду і свободу. Мотив обраннязвучить тут особливо сильно. Поет виділяється із загальної маси. Він вищий за неї. Але це обранство купується муками творчості, ціною великих страждань. І лише «Бога голос» дарує герою його велику дорогу. "Бога голос" наказує "палити серця людей" поетичним словом, показуючи справжню правду життя:

Повстань, пророке, і вижди, і послухай,

Сповнися волею моєю

І, обходячи моря та землі,

Дієсловом пали серця людей.

Вірш має алегоричний сенс, але у разі поет стверджує божественну природу поезії, але це отже, як і відповідальність поет несе лише перед Творцем. У віршах «Поету», «Поет і юрба» Пушкін проголошує ідею свободи та незалежності поета від «натовпу», «черні», розуміючи під цими словами «світську чернь», людей, глибоко байдужих до істинної поезії. Натовп не бачить користі у творчості поета, адже вона не приносить жодних матеріальних благ:

Як вітер, пісня його вільна,

Зате як вітр вона безплідна:

Яка користь нам від неї?Поезія, вважає Пушкін, - доля обраних.

Тим же настроєм перейнято вірш "Поету" (1830). Пушкін закликає поета бути вільним від думки натовпу, який ніколи не зрозуміє обранця:

Поет! не цінуй любові народної.

Захоплених похвал пройде хвилинний гомін;

Почуєш суд дурня і сміх натовпу холодного,

Але ти залишися твердим, спокійним і похмурим.

Пушкін закликає поета бути вимогливим до своєї творчості:

Ти сам свій найвищий суд;

Усіх суворіше оцінити вмієш ти свою працю...

Філософська лірика

Предметом поезії Пушкіна завжди було саме життя. У його віршах ми знайдемо все: і реальні портрети часу, і філософські роздуми про головні питання буття, і вічну зміну природи, і рух людської душі. Пушкін був більш ніж уславлений поет світового масштабу. Це був історик, філософ, літературний критик, велика людина, яка є епохою. Життя поета в ліриці побачено «крізь магічний кристал» прекрасного та людяного. Міра прекрасного йому полягала у житті, у його гармонії. Пушкін відчував і розумів, наскільки нещаслива людина, яка не зуміла побудувати своє життя за законами краси. Філософські роздуми поета про сенс і мету існування, про життя і смерть, про добро і зло звучать у віршах «Чи брожу я вздовж вулиць галасливих...» (1829), «Віз життя» (1823), «Анчар» (1828) , "Сцена з Фауста" (1825), "О ні, мені життя не набридло ..." та інших.

Поета переслідує невідворотний сум і туга («Зимова дорога»), мучить душевна незадоволеність («Спогад», 1828; «Божевільних років згаслі веселощі», 1830), лякає передчуття бід, що насуваються («Перечуття», 1828).

У вірші «До Чаадаєву» (1818) відбито мрії Пушкіна про зміни у Росії:

Росія спряне від сну,

І на уламках самовладдя

Напишуть наші імена!

Тема нескінченності буття та наступності поколінь, нерозривного зв'язку минулого, сьогодення та майбутнього звучить у вірші «...Знову я відвідав...» (1835), який Пушкін написав під час свого останнього приїзду до Михайлівського. Споглядання рідних місць, російської природи породжує у ньому спогади і налаштовує філософські роздуми. Вигляд трьох сосен, «молодої сім'ї», «племені молодого, незнайомого», навіяв Пушкіну думки про вічність буття. Це не тільки радість вічного відновлення життя, а й упевненість у тому, що людині дано відродження у наступних поколіннях.

У ліриці 30-х років, коли творчі сили поета досягли вищого розквіту, переживання ліричного героя Пушкіна стали особливо різноманітні: серцева туга і світле прозріння, біль самотності та думки про поетичне покликання, насолоду природою та морально-філософські пошуки. Але лірику останніх років пронизує смуток:

Мені не спиться, нема вогню;

Скрізь морок і сон докучний.

Хід годинника лише однозвучний

Лунає біля мене...

Краєвидна лірика.

Пейзажна лірика займає важливе місце у поетичному світі А. С. Пушкіна. Він був першим російським поетом, який не лише сам пізнав і полюбив прекрасний світ природи, а й відкрив його красу читачам. Поезія для Пушкіна - це злиття зі світом природи, а й повна гармонія, розчинена у «вічній красі» цього світу. Саме природа в її вічному кругообігу творить самого художника. У своїх віршах поет також багатозвучний і складний, як природа. До романтичних творів А. С. Пушкіна, що містять картини природи, можна віднести такі вірші, як «Рідіє хмар могутня гряда», «Згасло денне світило...», «До моря» та інші. У вірші «Згасло денне світило» (1820) поет передає сумний стан душі ліричного героя, який прагне своїх спогадах до «брегам сумним туманної батьківщини». Сутінки вечора перетворили море на «похмурий океан», який навіює сум, тугу і не виліковує «колишніх серця ран». А у вірші «До моря» (1824) поет малює «урочисту красу» моря, що надихає поета:

Як я любив твої відгуки,

Глухі звуки, безодні голос,

І тишу у вечірню годину,

І норовливі пориви!

Стихія моря уособлювала свободу, прибічником якої був Пушкін. У вірші «Зимовий ранок» (1829) відбито гармонію стану природи та настрої людини. Коли ввечері «завірюха злилася», подруга поета «сумна сиділа», але зі зміною погоди настрій також змінюється. Тут

Пушкін малює чудову картину зимового ранку:

Під блакитними небесами

Чудовими килимами,

Блискаючи на сонці, сніг лежить,

Прозорий ліс один чорніє,

І ялина крізь іній зеленіє,

І річка під льодом блищить.

А. С. Пушкін був справжнім поетичним живописцем природи, він сприймав її пильним поглядом художника та тонким слухом музиканта. У вірші «Осінь» (1833) А. З. Пушкін багатозвучний і складний, як і природа. Поет не любить пори року, що здаються йому однотонними, одноманітними. Зате кожен рядок, що створює образ улюбленої пори року - осені, сповнений любов'ю та захопленням: Похмура пора! очей чарівність!

Приємна мені твоя прощальна краса -

Люблю я пишне в'янення природи,

У багрець і золото одягнені ліси...

6. Тема дружби та кохання.

У ліцеї зароджується властивий Пушкіну культ дружби. Протягом усього життя поета змінюється зміст та значення дружби. Що поєднує друзів? У вірші «Піруючі студенти» (1814) дружба Пушкіна - щасливий союз вільності, радості. Друзі об'єднує безтурботний настрій. Минуть роки, і у вірші<19 октября» (1825) дружба для поэта - защита от «сетей судьбы суровой» в годы одиночества. Мысль о друзьях, которых судьба разбросала по свету, помогла поэту пережить ссылку и преодолеть замкнутость «дома опального». Дружба противостоит гонениям судьбы.

Тяжко переживав поет невдачу повстання декабристів, серед яких було багато його друзів та знайомих. "Повішені повішені, - писав він, - але каторга ста двадцяти друзів, братів, товаришів жахлива". Поет пише друзям своїм вірш «У глибині сибірських руд...», підтримуючи в важкі хвилини, і послання «До Чаадаєву», «І. І. Пущину», «До Мова» та інші. У вірші «19 жовтня» (1827) глибоке переживання за долі друзів надихає Пушкіна:

Бог допомогти вам, друзі мої,

І в бурях, і в життєвому горі,

У краю чужому, в безлюдному морі,

І та похмурих прірвах землі!

Останню ліцейську річницю Пушкін присвячує вірш «Була пора: наше свято молоде...». Тут зіставлено початок життя та його кінець; час змінює почуття, вигляд, історичну панораму століття, але непорушна вірність ліцейському братству, що ріже рік від року, його світлим мріям і надіям.

Усьому час: уже двадцять п'ятий раз

Ми святкуємо ліцею день заповітний.

Минули роки чередою непомітною,

І як вони змінили нас!

Недарма – ні! - Промчала чверть століття!

Не ремствуйте: такий долі закон;

Обертається весь світ навколо людини, -

Невже один нерухомий буде він?

Любовна лірика Пушкіна - це щирість, шляхетність, захоплення, захоплення, але з вітряність. Краса для поета – «святиня» (вірш «Красуня»). У ліцеї кохання постає поетові як одухотворююче страждання(«Співач», «До Морфея», «Бажання»).

Мені дорого кохання моєї муки -

Нехай помру, але нехай помру люблячи!

У період південного заслання кохання - злиття зі стихією життя, природи, джерело натхнення(Вірші «Рідіє хмар летюча гряда», «Ніч»). Любовна лірика Пушкіна, відбиваючи складні перипетії життя, радісні та сумні, набуває високої щирості та задушевності.

Вірш «Я пам'ятаю чудову мить...» (1825) - гімн краси та любові.Кохання не лише збагачує, а й перетворює людину. Це «чудове мить» - стихія людського серця. Кохання виявляється не вбитим ні томленнями «суму безнадійної», ні «тривогою галасливої ​​суєти». Вона воскресає, і мить виявляється сильнішою за роки.

І серце б'ється в захваті,

І для нього воскресли знову

І божество, і натхнення,

І життя, і сльози, і кохання.

Сум, розлука, страждання, безнадійність супроводжують найкращих любовних віршів Пушкіна, які досягли вершин сердечності та поетичності: «Не співай, красуне, при мені...» (1828), «Я вас любив...» (1829), «На пагорбах Грузії...» (1829), «Що в імені тобі моєму-?..» (1830), «Прощання» (1830).

Ці вірші чарують переливами справді людських почуттів - безмовних і безнадійних, відкинутих, взаємних і торжествуючих, але завжди безмірно ніжних і чистих.

Я вас любив безмовно, безнадійно,

То боязкістю, то ревнощами томимо;

Я вас любив так щиро, так ніжно,

Як дай вам Бог коханої бути іншим.

Особливості творчості Пушкіна: 1.Специфічна універсальність мистецького мислення. 2.Здатність інтуїтивно проникати у дух різних культур та епох(«протеїзм»). 3. Широка поінформованість у світовій літературі. 4. Продовження розпочатої Тредіаковським, Ломоносовим і Сумароковим, Радищевим, Карамзіним, Жуковського і Батюшковим традиції створення нової російської литературы. 5. Ясне відчуття рубежів усередині свого розвитку. 6.Реалізація деякого органічного – творчого та життєвого – шляху. 7. Багатожанровість. 8.Новизна та незвичайність пушкінського стилю – умова створення синтезу мовних стилів та нової національної літературної мови.

I.Лицейський період (1813 – літо 1817 рр.) традиції карамзинизма, Батюшкова і Жуковського (елегії, романси, послання). Інтерес до жанрів XVIII ст. (філософська проза, ода Державіна, сатирична поема) та до громадянської лірики початку XIX ст. Коло західноєвропейських впливів – від Вольтера до Осіана. Вершинний твір: Спогади у Царському Селі (1814) – синтез історичних елегій Батюшкова з державною одою = громадянсько-патріотична поезія з особистими інтонаціями ІІ. Петербурзький період (осінь 1817 – весна 1820) Декабризм та пошуки нових художніх рішень у політичній ліриці (використання «маргінальних» жанрів для створення громадянської поезії, що поєднує високий пафос з інтимними інтонаціями: мадригал, послання) Головне створення періоду8 , 1828): Основний художній принцип - контрастне складання несумісних жанрово-стилістичних уривків, іронія, спрямована на принцип жанровості принципи оповідання «Євгенія Онєгіна»

III. «Південний» період (1820–1824) Період романтичних поем Кавказький бранець (1820–21), Гавриіліада (1821), Брати розбійники (1821–22), Бахчисарайський фонтан (1821–23), Цигани (18) ». Структура романтичної поеми: принципи елегії в епічному жанрі та описовий початок. Кризові настрої 1823 р. та звернення до проблеми народності. Підсумкові (прикордонні) твори періоду: розпочато роман у віршах Євгеній Онєгін (1823–1830), історико-політична трагедія (1825, опубл. 1831). Два аспекти проблеми народності: 1) відображення в літературі народної психіки та народних етичних уявлень (концепція Євгена Онєгіна); 2) роль народу в історії (Борис Годунов). Євгеній Онєгін як формула російського роману: 1) відносини героя та героїні стають моделлю основних історичних та національних колізій російського суспільства XIX ст. 2) Складність характеру Онєгіна – герой свого часу та історична особа, яка не вичерпала своїх можливостей.

IV.Після посилань (сер х – 1830) Вимога здобути історичні уроки з поразки декабристів історизм – одна з домінуючих рис періоду 1.Тема Петра в подальшій творчості поета Полтава (1829): сюжетне та стилістичне переплетення та контраст лірико-романт зіткнення егоїстичної особистості з історичною закономірністю); документальний коментар та посвята; шлях до Мідного вершника. 2.Переход Пушкіна до нового етапу реалізму – зростаючий інтерес до прозі. Болдинська осінь (вересень – листопад 1830) – пошук нової побудови характеру людини, нового прозового слова: Завершення Євгена Онєгіна – закінчення попереднього етапу, Повісті покійного Івана Петровича Бєлкіна – початок нового. «Маленькі трагедії» – прагнення до історичної, національної та культурної конкретності образів, уявлення про зв'язок характеру людини з середовищем та епохою (психологічна вірність характерів та історичні конфлікти між характерами людей різних епох: лицарський та грошовий вік у Скупому лицарі, класицизм та романтизм у Моцарті і Сальєрі, Ренесанс та Середні віки в Кам'яному гості та Ренесанс та пуританізм у Пірі під час чуми).

V.1830-ті роки Вузол основних тем творчості 1830-х років. - Три сили, енігматична поведінка яких могла визначити майбутню долю Росії: 1.Самодержавна влада, вище втілення якої - Петро I: сила реформаторська і європеїзуюча, але деспотична. 2.Освітлене дворянство - чи вичерпало воно свої історичні можливості на Сенатській площі? сила, що протистоїть самодержавству, клас людей, освітою зближених із Європою, традицією – з російським селом, матеріальним становищем – з «третім станом» і успадкували від предків віковий опір влади й почуття власної гідності, Це середовище закономірно породжує бунтарські настрої (декабризм). 3. Народ, образ якого все більше ототожнюється з Пугачовим: Тема народного бунту Парадокс російської історії за Пушкіним: «Петро I – Робесп'єр і Наполеон в одній особі (втілена революція)», дворянство – «страшна стихія заколотів», народ – бунтар. Ці сили або ворожі один одному, або йдуть різними шляхами, до різних цілей. Співвідношення які у Росії соціальних сил – об'єкт вивчення Пушкіна – художника та історика.

1.На початку 1830-х рр.: старовинне дворянство, яке втратило свої станові привілеї та майно – природний союзник народу задум Дубровського. 2.Капітанська донька (1833, опубл. 1836) та Історія Пугачова (1833) – перехід до розповіді від чужої особи, оповідальна манера та спосіб думок якого не рівні авторським. 3.Образи символічного характеру: різноманітні образи бурхливих стихій: хуртовини (Біси, Завірюха, Капітанська дочка), пожежі (Дубровський), повені (Мідний вершник), чумної епідемії (Бенкет під час чуми); група образів статуй, стовпів, пам'ятників, кумирів; образи людини, людей, живих істот, жертв чи борців (народ, «гнаний страхом», чи гордо протестуюча людина). Картина ускладнюється наявністю образів, що входять до кількох основних образних полів – образ Будинку як сфера життя, природний простір Особи. можливість автора стати на думку будь-якої з цих сил кожна з них для нього не позбавлена ​​своєї поезії. сюжети перебувають у порушенні стабільного співвідношення образів (стихія виривається з полону, статуї починають рухатися, принижений вступає у боротьбу) за всіма сюжетними конфліктами цих образів стоїть глибше філософське протиставлення Життя і Смерті.

М. Ю. Лермонтов Репрезентант «1830-х років» (середина 1820-х – початок 1840-х рр.) Прискореність та інтенсивність творчості (1828 –1841) Періоди творчості: 1828–31, 1832–34, 1835 – початок 1837-38, 1838-41. Романтизм Лермонтова: «Байронічна поема»: культ титанічних пристрастей та екстремальних ситуацій, лірична експресія, що поєднувалася з філософським самопоглибленням; "Вершинна композиція"; географічні («Схід» = Кавказ) та тимчасові координати (Кали, 1830–31, Ізмаїл-Бей, 1832; Аул Бастунджі, 1833–34; Хаджі-Абрек, 1833; Литвинка, 1832). Рання лірика: "ліричний щоденник" у циклах = літературна автобіографія; співвіднесення ліричне «я» з трагічними долями реальних поетів минулого (А. Шеньє, Байрон); лірична ситуація очікування загибелі, страти, вигнання, громадського засудження; жанр «уривка» – ліричного роздуму, медитації (самоаналіз / самоосмислення): антитези спокою та діяльності, добра і зла, земного та небесного, власного «я» та навколишнього світу; політична лірика та «провіденційні» мотиви драма Дивна людина (1831), роман Вадим (1832–34)

Символічна узагальненість лірики (1832: Вітрило, Бажання, Очерет, Два велетня). Інтерес до проблем національної історії та культури (поеми Боярин Орша, 1835–36; Пісня про царя Івана Васильовича, молодого опричника та завзятого купця Калашнікова, «мікроепос» Бородіно, 1837;). Звернення до сюжетної характерологічної розповіді на сучасному матеріалі (лірика: Смерть поета, 1837; роман Княгиня Ліговська та драма Маскарад 1836; поеми Сашка, 1835-36; Тамбовська казначейша, 1836-38). Посилення фольклористичних та етнографічних тенденцій етнічно та історично визначений народний характер (казка Ашик-Керіб, 1838; Дари Терека, 1839; Козача колискова пісня, 1838; Втікач, 1837–38). Історична доля поколінь (Дума, 1838; Не вір собі, 1839). Повернення до пушкінських початків (повість Штосс, Журналіст, читач і письменник, 1840; Тамара, 1841). Аналіз сучасного суспільства та психології сучасної людини мотиви взаємного нерозуміння і роз'єднаності, самотності, втрати та неможливості комунікації (Як часто строкатим натовпом оточений..., Заповіт, 1840; Утьос, Сон, Вони любили один одного так довго і ніжно..., На півночі дикому стоїть самотньо ..., Пророк, 1841)

Завершення / трансформація лінії ліро-епічного жанру – Демон (1829 –39) та Мцирі (1830–39) – ідея «безцільної дії» Герой нашого часу (1838–40): o форма, побудова, композиція, o трактування образу Печерина, o переоцінка духовних цінностей (любов, дружба), o романтичні витоки та традиція аналітичного психологізму в наступній російській літературі. Вивчення національних засад російського життя (Батьківщина, 1841), соціальної психології (поема Казка для дітей, 1840), розвиток епічного мислення.

Н. В. Гоголь Рух від романтичних форм до реалізму у творчості Гоголя вирішальний фактор подальшого розвитку російської літератури Вечори на хуторі поблизу Диканьки (опубл – ч. 1, 1832 – ч. 2) Звернення до України = до корінних, національних першооснов слов'янського світу ( "Слов'янська Авзонія"). Концепція України як цілого материка на карті всесвіту, з Диканькою як своєрідним центром. Але – світ «Диканьки» спочатку конфліктний через втручання фантастичного світу в людські справи Вечір напередодні Івана Купала, Страшна помста – романтичне відчуження центрального персонажа, Сорочинський ярмарок, Травнева ніч та Ніч перед Різдвом – любовний сюжет за участю (доброзичливою чи ворожою) сил, Зачароване місце та Зникла грамота – іронічно-серйозний контраст бажаного та реального, Іван Федорович Шпонька та його тітонька. «Веселість» та загроза вторгнення ворожих сил.

Миргород і Арабески (1835) Поява нових символічно узагальнених світів – Миргород і Петербург: трансформація сентиментальних і романтичних конфліктів, істотне зміна типажу перебудова мовного стилю та фантастики. Сплав романтичного матеріалу із соціальною проблематикою (Шинель, 1842) та стильовий ефект (комічна оповідь, мовна гра, навмисне недорікуватість поєднуються з патетикою). Універсальність колізії мрії та дійсності – непередбачуваність подій, вторгнення у повсякденне життя ворожих людині стихійних сил. Еволюція гоголівської фантастики: 1) «Відверта» фантастика та її підпорядкування тимчасовому плану (у минулому – участь потойбічних сил, у теперішньому – система засобів: збіги, чутки, сни); 2) «Неявна» фантастика (Ніс, 1836) та пародія романтичної таємниці; 3) Прояв дивно-незвичайного (у поведінці речей; у зовнішньому вигляді предметів; у поведінці персонажів; у мимовільних рухах і гримасах персонажів; дорожня плутанина і плутанина) гоголівська нефантастична фантастика у Мертвих душах.

Еволюція історичного узагальнення: 1) епопеї Тараса Бульби (1835, 42); 2)Ревізор (1836) – історичний момент життя народу – сучасна Гоголю епоха з використанням «прийому міста» (горизонтальне та вертикальне розширення смислового обсягу). 3) Мертві душі (1835 – 42, 55): Монументальна панорамність «поеми»: замість сімейного роману (переплетення індивідуальних доль з історичним тлом) побудова лінійна (за допомогою наскрізного героя) та послідовна демонстрація цілого. Внесення до епічного потоку драматичних принципів (із зав'язкою, кульмінацією, розв'язкою, з угрупованням осіб навколо однієї центральної події – афери Чичикова). Пошуки позасюжетного, символіко-асоціативного та філософського засад об'єднання матеріалу – антитеза «мертвої» та живої душі (дантівська традиція). 4) Вибрані місця з листування з друзями (опубл. 1847) - нова спроба перенести утопію в життя. Значення Гоголя для російської літератури – «натуральній школі»: антиромантичні тенденції його поетики, мотиви соціальної критики; встановлення на соціальне та національне узагальнення; гуманістична обробка теми «маленької людини».

В історію Росії А. С. Пушкін увійшов як явище надзвичайне. Не лише найбільший поет, а й основоположник російської літературної мови, родоначальник нової російської литературы.

Основні теми та мотиви лірики:

1. Вільнолюбна (свобода) лірика.

Належить ода «Вільність», у віршах «До Чаадаєва» і «У глибині Сибірських руд».

Ода «Вільність» (1817) викривала самодержавство і деспотію, які панували у Росії.

Вільність -Пушкін виступає продовжувачем традиції Радищева. Основний пафос Пушкінської оди – просвітницький. Автор роз'яснює тиранам (царям), що дотримуватися законів сприяє як процвітанню народів, а й вигідно самим правителям. У одязі наведено історичні приклади, які свідчать, що не захищені законом правителі стають жертвами змов чи революцій.

До Чаадаєва –Пушкін прагне переконати тиранічну влада підкоритися закону, а відкрито закликає до повалення самодержавства. У прагненні волі він бачить патріотичний обов'язок свого покоління.

У глибині Сибірських руд –Пушкін закликає друзів-декабристів до терпіння і висловлює сподівання, що вони вийдуть на волю і продовжать справу боротьби.

Тема поета та поезії

Тема поета та поезії проходить через усю творчість А. С. Пушкіна.

Після розправи з декабристами Пушкін пише вірш «Пророк»(1826). Пушкін думає про покликання поета, про вищу мету творчості. У сприйнятті Пушкіна поет – це пророк, якому Богом дано дар загостреного почуття сприйняття дійсності. В основу сюжету Пушкін поклав текст християнської молитви. Для надання більшого значення автор часто використовує архаїзми. Загострене сприйняття автора дозволяє поету передбачати перебіг подій, тому поет є пророком. Виконуючи волю Всевишнього, пророк повинен ділитися своїм даром із людьми.

У віршах «Поету», «Поет і юрба» Пушкін проголошує ідею свободи та незалежності поета від «натовпу».

«Поет і натовп» -Пушкін розрізняє поняття народ і натовп, розуміючи під натовпом ту частину народу, яка позбавлена ​​духовних устремлінь і цікавиться лише матеріальними цінностями.

Тим же настроєм перейнято вірш "Поету" (1830). Складається з двох частин, в 1-ій - зображений поет, не зайнятий творчістю, в цьому стані він подібний до смертної. Порив натхнення перетворює поета і він уподібнюється до природної стихії.

Пушкін закликає поета бути вільним від думки натовпу, який ніколи не зрозуміє обранця:

Поет! не цінуй любові народної.

Захоплених похвал пройде хвилинний гомін;

Почуєш суд дурня і сміх натовпу холодного,

Але ти залишися твердим, спокійним і похмурим.

Пушкін закликає поета бути вимогливим до своєї творчості:

Ти сам свій найвищий суд;

Усіх суворіше оцінити вмієш ти свою працю...

«Я пам'ятник спорудив собі нерукотворний» -присвячена темі оцінки своєї творчості. Вірші з цієї теми мають давню традицію. Пушкін використовує поєднання 6-стопного ямба з 4-ехстопним . Вірш. складається з 5 строф.Кожна має свою тему.

1-а:Розміри пам'ятника, Пушкін приносить у цю тему свій погляд, називаючи пам'ятник собі нерукотворним і відзначаючи «До нього не заросте народна стежка».

Друга:про безсмертя, яке дарує поетові його творчість. Свою славу Пушкін продовжує не до нескінченності, а поки що на землі житиме хоч один поет.

3-тя:території, на яких буде відома творчість поета – це Російська імперія.

4-та:Переваги творчості. Їх Пушкін бачить у народності та служінні ідеалам добра, свободи та молосердя.

5-та:звернення до музи: Пушкін закликає музу бути покірною Божої волі, байдужою до людського суду та похвал.

Філософська лірика

Предметом поезії Пушкіна завжди було саме життя. У його віршах ми знайдемо все: і реальні портрети часу, і філософські роздуми про головні питання буття, і вічну зміну природи, і рух людської душі. Поета переслідує невідворотний сум і туга («Зимова дорога»), мучить душевна незадоволеність («Спогад», 1828; «Божевільних років згаслі веселощі», 1830), лякає передчуття бід, що насуваються («Перечуття», 1828).

Спогада – Пушкін свідчить, що життя швидко минає і змушує задуматися про її сенс. У зв'язку з цим у вірші звучить тема щастя. З т.з. Пушкіна, світі щастя немає, але є спокій і воля, тобто. можливість волі. Але її позбавлений герой, називаючи себе втомленим рабом. Його мрія про щастя пов'язана з творчістю та любов'ю

У вірші «До Чаадаєва» (1818) відображені мрії Пушкіна про зміни в Росії:

Росія спряне від сну,

І на уламках самовладдя

Напишуть наші імена!

Тема нескінченності буття звучить у вірші «...Знову я відвідав...»(1835), яке Пушкін написав під час свого останнього приїзду до Михайлівського. Це спонукає його задуматися про життя та смерть, про вічність, запорукою якої є зміна поколінь.

«Чи брожу я вздовж вулиць галасливих…» - роздуми про життя і смерть, про вічність і безсмертя. Запорукою безсмертя автор бачить безсмертя природи та постійну зміну поколінь.

+ Пророк, Поету.

Краєвидна лірика.

Пейзажна лірика займає важливе місце у поетичному світі А. С. Пушкіна. Він був першим російським поетом, який не лише сам пізнав і полюбив прекрасний світ природи, а й відкрив його красу читачам. До романтичних творів А. С. Пушкіна, що містять картини природи, можна віднести такі вірші, як «Зимовий вечір», «Зимовий ранок», «Згасло денне світило...», «До моря», «Знову я відвідав»та інші.

А у вірші «До моря» (1824) поет малює «урочисту красу» моря, що надихає поета:

Як я любив твої відгуки,

Глухі звуки, безодні голос,

І тишу у вечірню годину,

І норовливі пориви!

У вірші «Зимовий ранок»(1829) відбито гармонію стану природи та настрої людини. Співрозмовниця – молода особа. Тут Пушкін малює чудову картину зимового ранку:

Під блакитними небесами

Чудовими килимами,

Блискаючи на сонці, сніг лежить,

Прозорий ліс один чорніє,

І ялина крізь іній зеленіє,

І річка під льодом блищить.

"Зимовий вечір" -пейзаж передається як зоровими, а й звуковими образами. Відповідно до часу доби зображена у вірші співрозмовницею лір. героя стає стара бабуся.

У вірші «Осінь»(1833) любить цю пору тому, що в цей час він здійснює кінні прогулянки, милується яскравими картинами осені, що в'яне, а головне, - в цю пору його найчастіше відвідує натхнення.

Похмура пора! очей чарівність!

Приємна мені твоя прощальна краса -

Люблю я пишне в'янення природи,

У багрець і золото одягнені ліси...

6. Тема дружби та кохання.

Протягом усього життя поета змінюється зміст та значення дружби.

Особливості стилю лірики А. С. Пушкіна

З дня опублікування «Руслана та Людмили» ім'я Пушкіна незмінно було в центрі не тільки ідейної та загальноестетичної, а й стильової боротьби. І тут не лише одному генеральному значенні Пушкіна нашої культури. Справа ще й у тому, що серед російських письменників Пушкін, як неодноразово говорилося, являє собою тип художника перш за все. У нашому класичному мистецтві завжди була сильна думка про внутрішню єдність духовної діяльності, прозирало зневагу до будь-якої спеціалізації, диференціації її, зокрема, - до естетичного початку як такого.

Щодо цього Пушкін був «гармонійнішим», «художнішим» своїх геніальних наступників; при думці про Пушкіна відразу ж виникає внутрішній образ чіткої і стрункої, закінчено-досконалої, кристального стилю.

Цю властивість Пушкіна свого часу хотіли використати діячі «чистого мистецтва», від Фета до акмеїстів. Однак вони не мали особливого успіху на цій ниві – і зрозуміло чому. Пушкін не "просто великий стиліст", форма, стиль у нього не самодостатня. Недарма Толстой за контрастом згадав про Пушкіна: «Он у Пушкіна: його читаєш і бачиш, що форма вірша йому не заважає». Толстой тут висловлює думку, по суті, дуже точно окреслює головний принцип стилістики Пушкіна: форма – це гармонійне, точне вираз чогось (тобто змісту, суті духовної). Як тільки порушується ця сувора рівновага, як тільки відбувається перекіс у той чи інший бік (у деяких акмеїстів, наприклад у бік «форми як такої»), ми відразу інтуїтивно знаємо, що пушкінський вірш, пушкінська традиція тут уже переосмислені у своїй суті, а чи не в деталях.

Кардинальна властивість, про яку зараз йдеться, робить вірші Пушкіна дуже «вигідним», адекватним матеріалом для сучасних роздумів про стиль - про сенс самої категорії. Нині ясно, що стиль не можна тлумачити як лише «своєрідність», індивідуальність художника: сама практика творчості та зусилля багатьох літературознавців, теоретиків мистецтва знову показали, що в стилі, в стильових факторах не можна штучно ізолювати загальне та своєрідне; індивідуальний стиль – лише один із ступенів, один із рівнів у ковзній шкалі стильових категорій: стиль твору, індивідуальний стиль художника, стиль школи, стильова тенденція…

При трактуванні стилю як категорії ближче до конкретної істини не надто проста формула «стиль – це художня форма» і не надто загальна та статична формула «єдність змісту та форми», а також позначення, як перехід змісту у форму, форми у зміст, - сам фактор, закономірність, момент переходу. Стиль – це закон художньої форми, як момент переходу у дух, у зміст. Це художня форма, взята в плані її закону та динаміки вшир і углиб.

Особливо показова в цьому відношенні лірика Пушкіна: той принцип гармонії, стрункості, повний доцільності та пропорційності всіх елементів, який настільки кардинально важливий для Пушкіна, в його ліриці виступає оголено – він не заслонений усім тим, з чим доводиться мати справу у великих жанрах через самої жанрової специфіки:

У ті дні, коли мені були нові

Усі враження буття –

І погляди дів і шум діброви,

І вночі спів солов'я,

Коли піднесені почуття,

Свобода, слава та любов

І натхненне мистецтво

Так сильно хвилювали кров, -

Годинник надій та насолод

Тугою раптовою осені,

Тоді якийсь злісний геній

Став таємно відвідувати мене.

Сумні були наші зустрічі:

Його усмішка, чудовий погляд,

Його уїдливі мови

Вливали в душу холодну отруту.

Не вичерпний наклепом

Він провидіння спокушав;

Він кликав чудовою мрією;

Він натхнення зневажав;

Не вірив він любові, свободі,

На життя глузливо дивився -

І нічого у всій природі

Благословити він не хотів.

Цей вірш по суті і формою звернув він особливу увагу самого Пушкіна і – Бєлінського, однаково ненавидів у період статей про Пушкіна як голу риторику з «хорошим змістом», і беззмістовне римплетство. Тут є висока, глибока думка - і пильне втілення. Це втілення, ця гармонія суті та форми передусім видно у композиції – взагалі у одному з найпотужніших ліричних засобів Пушкіна, з його архітектонізмом, прагненням стрункої формі.

Якщо поглянути на інші сторони стилю – на лексику, ритміку, на систему деталей, то побачимо ту саму особливість: ясне, чуйне відповідність зовнішніх форм – внутрішнім, образних сил, засобів – духовному, змістовному завданню. Все - міра в міру, скрізь - соразність і пропорційність: всього не більше і не менше, ніж потрібно для прямої справи. Це – закінчено-замкнене художньо-стильове рішення.

Майже у кожному вірші Пушкіна є ця внутрішня чіткість композиційних засобів. Мало того, вона часто виведена у зовні, акцентована, зведена в домінанту. Так, Пушкін дуже любив ліричну композицію «двох частин», з'єднаних між собою за контрастом або будь-яким іншим принципом. Часто дві частини – це просто дві строфи: настільки чіткий поділ, настільки важливий, підкреслять принцип симетрії.

Високо над родиною гір,

Казбек, твій царський намет

Сяє вічними променями.

Твій монастир там,

Як у небі лунаючий ковчег,

Парит, трохи видний, над горами.

Далекий, омріяний берег!

Туди б, сказавши «вибач» ущелиною,

Піднятися до вільної висоти!

Туди б, у захмарну келію,

У сусідство Бога втекти мені!.. (1829г)

Пушкін любить вірш – розгорнуте порівняння. Йому імпонує простота, наочність, контрасти та дієвість цієї форми. Два образні алгоритми, дві лінії різко відтінюють, «освіжають» один одного – і разом дають природне, живе ціле. Найчастіше сама розгадка, секрет порівняння відтягнуті в кінець:

І ти, поете!

Тим самим ясність і вплив композиції на контекст різко збільшуються; в той же час Пушкін завжди в душі стурбований тим, щоб композиція, за всієї її різкості, була саме природною, живо-вимушеною; звідси, наприклад, любов якраз до розгорнутих порівнянь – стежку більш вільному та відкритому, ніж напружене суб'єктивно-спресована метафора:

На небесах сумний Місяць

Зустрічається з веселою зорею,

Одна горить, інша холодна.

Зоря блищить молодою нареченою,

Місяць перед нею, як мертвий, блідий,

Так зустрівся, Ельвіна, я з тобою.

Пушкін незмінно цінує такі засоби поетики, як

рефрен:

…Шуми, шуми, слухняне вітрило,

Хвилюйся піді мною, похмурий океан…

Бережи мене, мій талісман,

Бережи мене в дні гоніння,

У дні каяття, хвилювання:

Ти в день смутку був мені дано.

Коли підійме океан

Навколо мене вали ревучи,

Коли грозою грянуть хмари, -

Бережи мене, мій талісман.

кільце(«Не співай, красуне»),

порівняння:

Буря млою небо криє,

Вихори снігові крутячи;

Те, як звір, вона завиє,

То заплаче, як дитя,

То по покрівлі застарілої

Раптом соломою зашумить,

Те, як мандрівник запізнілий,

До нас у віконце застукає.

взагалі композиційний повтор - засоби, що дають композиції і чіткість, і легку і ясну умовність, і співучість, свободу одночасно:

Крізь хвилясті тумани

Пробирається місяць,

На сумні галявини

Льє сумно світло вона.

Дорогою зимовою, нудною

Трійка хорт біжить,

Дзвіночок однозвучний

Стомлює гримить.

…Сумно, Ніно: шлях мій нудний,

Дрімля замовк мій ямщик,

Дзвіночок однозвучний,

Отуманено місячне обличчя.

Але це значить, що композиція, як та інші засоби іміджу, підпорядковується в Пушкіна лише закону строгості і симетрії. Тобто вони підкоряються, але сама його стрункість, суворість незмінно внутрішньо сповнена і напружена. «Солодкозвуччя», музика, біг, наспівність пушкінського вірша нерідко збивають з пантелику; він здається лише плавним і легким, тоді як насправді він приховано патетичний, конфліктний. Багато хто навіть і обізнані люди спіткнулися на «простоті», уявної бездумності та гладкості Пушкіна. Відіграє роль і те, що рядки Пушкіна вже «автоматизувалися», у свідомості стали зрозумілими.

Для пушкінської композиції нерідко характерне пряме і чітке зіставлення суто людського та пейзажного планів. Пушкін любить природу, любить її й у вихорі, й у спокої; але незмінно природа для Пушкіна – нагадування про простоту, свободу, духовну межу в самій людині:

На пагорбах Грузії лежить нічна імла,

Шумить Арагва переді мною.

Мені сумно і легко, сум моя світла,

Смуток мій сповнений тобою,

Тобою, однією тобою

Смутку мого

Ніщо не мучить, не турбує,

І серце знову горить і любить - від того,

Що не любити воно не може…

Впадає в око, що між описом природи та іншою частиною вірша (вираженням почуття) немає ніякого логічного зв'язку. Однак якщо ми спробуємо відкинути пейзаж і почнемо читати вірш із третього вірша (“Мені сумно і легко, сум моя світла”), то відразу стане ясно, що вираз почуття не мотивований пейзаж створює ліричний настрій і тим самим готує читача до сприйняття наступних рядків. Третій вірш складається з двох коротких речей, кожна з яких - оксюморон (з'єднання логічно не поєднуваних, протилежних поняттям) Читач як би стоїть перед загадкою якщо "мені сумно", то чому одночасно і "легко" Другий оксюморон не додає нічого нового, а по сенсу повторює перший: якщо "сум", то чому "світла"?

Синонімічний повтор того ж оксюморона посилює напругу "чому може бути таке дивне поєднання почуттів.

Переходу тихої ніжності у бурхливу пристрасть, різкій зміні словника та синтаксичного ладу відповідає і повна зміна структури вірша.

Замість спокійної симетричної композиції першого чотиривірша - композиція неврівноважена, вірш неспокійний... співуча віршована інтонація поступається місцем нерівній, мінливій, що виражає пристрасний, уривчастий характер мови.

Нерідко бачимо у Пушкіна вірші, у яких природа, простори світу і світобудови ніби й названі прямо, але маються на увазі, становлять прихований фон; саме це часто дає знову-таки таку внутрішню повноту та об'ємність його зовні цілком простої та суворої ліричної композиції, його художньої ідеї:

Час, мій друже, час! Спокою серце просить, -

Летять днями дні, і щогодини забирає

Частку буття, а ми з тобою вдвох

Припускаємо жити, і дивись, якраз помремо.

На світі щастя немає, але є спокій та воля.

Давно завидна мріється мені частка –

Давно, втомлений раб, задумав я втечу

В обитель далеку праць та чистих ніг.

Тут нічого не сказано про поля, ліси тощо; але, читаючи ці потетично-світлі рядки, мимоволі бачимо людину, яка стоїть десь, припустимо, біля парапета Неви в сірому, кам'яному місті – і думає про кохану, і представляє широкий степ, свою молодість, небо, простір; представляє, можливо, і побачену Італію, «адріатичні хвилі».

Здавна ім'я Пушкіна було у схрещенні променів під час обговорення питання про так званих «класичному» і «романтичному» засадах у мистецтві, про два генеральні принципи життєвідчуття та художню організацію матеріалу. Дійсно, багатьма улюблена і в старі, і в нові часи думка, ніби Пушкін – це насамперед «гармонія» (у вузькому сенсі), «класика», спокій, світла споглядальність, струнка радість, «нірвана», на противагу стихії, спростовується, по-перше, самої практикою ліричного творчості як раннього, і пізнього Пушкіна, а по-друге – і характером тих суперечок, які йшли у цій частині навколо його поетики. Загалом у літературі про Пушкіна неодноразово нагадувалося, що Пушкін писав як «Я вас любил…» і «На пагорбах Грузії…», а й

Мчать хмари, в'ються хмари;

Невидимкою місяць

Висвітлює сніг летючий;

Мутне небо, ніч каламутна.

Чи ховають будинкового,

Чи відьму заміж видають?..

і багато іншого в тому ж дусі. Метод листа у Пушкіна тут залишається «струнким», але життєвідчуття частково тяжіє до «хаосу». Але справа, власне, не в тому, щоб у спис прихильникам «денного», «світлого» Пушкіна довести, що Пушкін, навпаки, був «нічним» і «темним», а в тому, щоб відновити істину в її рельєфності.

Пушкін у разі гармонійний високому і філософському значенні слова: не боїться «стихії», а долає її, знаходить з неї художню владу. Поет все життя бився саме з «класицизмом», а відстоював «справжній романтизм» проти хибного романтизму. Це друге було настільки зрозуміло, що думка, традиція була негайно підхоплена і до певної міри тримається досі: ми внутрішньо дуже розрізняємо романтизм як щось дуте і фальшиве, як те, що «темно і мляво», - і романтизм як порив до високого як пошук духовного змісту людського життя, як особистісний початок.

Пушкін – «одно в одному» «стихії» та «класики», підриву та «нірвани» (вищого споглядання): така природа його гармонійно-художнього генія. Не знати цього – спотворити провідну межу життєвідчуття, стилю Пушкіна. Звісно, ​​кожен шукає і знаходить у Пушкіні підтвердження своїм стильовим принципам, це природно, це було й буде; а й споконвічним характером вихідного матеріалу треба вважати. Універсальність, багатовимірність - ці якості Пушкіна нині не повинні бути забуті на користь більш приватних та плоских.

При підготовці даної роботи були використані матеріали із сайту http://www.studentu.ru

Репетиторство

Потрібна допомога з вивчення якоїсь теми?

Наші фахівці проконсультують або нададуть репетиторські послуги з цікавої для вас тематики.
Надішліть заявкуіз зазначенням теми прямо зараз, щоб дізнатися про можливість отримання консультації.