Художні особливості. Бунтівна душа «внутрішньої людини»

Авторська
завдання визначила не лише жанрове
новаторство, але й уся своєрідність поетики
твори. Н. А. Некрасов багаторазово
звертався у ліриці до фольклорних мотивів та
образів. Поему про народне життя він цілком
будує на фольклорній основі. У
творі в тій

Як же
місце та значення фольклору в поемі? По перше,
фольклорні елементи дозволяють н.
Некрасову відтворити картину
селянського уявлення про світ,
висловити погляд народу на багато важливих
питання. По-друге, поет уміло використовує
особливі фольклорні прийоми, стиль, образну
систему, закони та мистецькі засоби.

Авторська
література звертається до фольклору, коли
необхідно глибше проникнути в суть
загальнонародної моралі; коли саме
твір звернений не тільки до
інтелігенції (основна частина читачів

І ще один
найважливіший аспект відрізняє авторську
Літературу від фольклору. Вустне
творчість не знає поняття “канонічний
текст”: кожен слухач стає
співавтором твору, по-своєму
переказуючи його. До такого активного
співтворчості автора та читача і прагнув
Н. А. Некрасов. Саме тому його поема
написана “вільною мовою, максимально
наближеним до простонародного мовлення”. Вірш
поеми дослідники називають “геніальною
знахідкою” Н. А. Некрасова. Вільний та
Гнучкий віршований розмір, незалежність
від

Барвисті
народні сцени, повні життя та руху,
хороводи характерних виразних осіб та
фігур - все це створює неповторне
багатоголосся у некрасовській поемі.

Завдання та тести на тему "ХУДОЖНЯ СВОЄОБРАЗ ПОЕМИ Н. А. НЕКРАСОВА “КОМУ НА РУСІ ЖИТИ ДОБРЕ”"

• Орфографія - Важливі теми для повторення ЄДІ з російської мови

Сонети Вільяма Шекспіра належать до чудових зразків ліричної поезії доби Відродження. Усього Шекспіром створено 154 сонети. Більшість творів розкривають тему кохання, але багато хто з них присвячений дружбі, філософським роздумам, а іноді в них відображаються питання художньої творчості. У багатій спадщині Шекспіра сонети займають особливе місце. Вони створювалися автором для публікації, а були призначені лише певних осіб із найближчого оточення поета. Сонети Шекспір ​​почав писати у 1590-х роках, коли цей жанр поезії став модним.

Відмінна риса сонетів Шекспіра - передача найтонших переживань людини у яскравих, часом несподіваних образах. Від багатьох інших сонетних циклів епохи Відродження вірші Шекспіра відрізняються тим, що в них дружбі віддано перевагу любові. Дружба вважалася ідеальною формою відносин, тому що вона вільна від чуттєвості. Це ясно виражено у багатьох сонетах Шекспіра. У деяких із них Шекспір ​​протестує проти традиції ідеалізованого зображення жінок, як було заведено в ліриці з часів куртуазної літератури. Наприклад, у відомому 130-му сонеті автор сміливо протиставляє вигляд своєї коханої шаблонного поетичного портрета красуні.

У 66-му сонеті Шекспіра дана похмура оцінка вдач суспільства, в якому панують брехня і несправедливість. Ці думки Шекспір ​​повторює вустами Гамлета у його знаменитому монолозі "Бути чи не бути".

За настроями сонети Шекспіра ближче до другого етапу його творчості, коли перед поетом розкрилася недосконалість світового устрою та життя людей. Його сонети мають сповідальний характер. Приклади поетичної сповіді можна знайти в багатьох великих поетів. Можна згадати вірш Пушкіна, присвячений Ганні Керн, "Я пам'ятаю чудову мить…". Поезія піднімає художника над рівнем повсякденності. У віршах явища життя набувають ідеальної краси.

У сонетах Шекспіра вгадуються складні особисті взаємини, схиляння перед людською досконалістю та благородною дружбою. В одному з них описується любов до якоїсь смуглянки з невловимою душею. Шекспір ​​мислить масштабами вічності і в той же час передає відчуття маленької, тендітної, легкоранимої людської істоти.

Мистецтво додавання сонетів до Шекспіра налічувало вже чотири століття. За правилами сонетної лірики треба було висловити думки та почуття у 14 рядках із заздалегідь визначеною схемою рим. Серед перших десятків сонетів Шекспіра багато таких, що нагадують вірші на тему. Такі, наприклад, перші 17 сонетів, де поет умовляє друга одружуватися та мати дітей. Можна тільки дивуватися фантазії поета, що знаходить стільки варіантів для вираження однієї й тієї думки.

Темою безлічі сонетів Шекспіра є швидкоплинність часу, приреченість всього прекрасного на в'янення та загибель. Ця тема була дуже поширена у ліриці епохи Відродження, але Шекспір ​​знайшов нові художні засоби для її вираження.

Поступово Шекспір ​​почав порушувати канони сонетної лірики. У умовну форму сонета він вносив живі пристрасті, висвітлював непоетичні за поняттям на той час теми.

Якщо Шекспір ​​дивився на свої сонети як на твори інтимної лірики, то вони мають більш глибоке значення. У особистих почуттях відбивається час, коли жив поет. У сонетах показано трагедію найкращих людей епохи Відродження. Ліричний герой спочатку живе в ідеальному світі, але пізніше він переживає такий самий крах ілюзій, як Гамлет, як сам Шекспір, - трагедію краху гуманізму. Правда життя виявляється суворим, переживання його болючі для тих, хто вірив у близьку торжество краси та розуму.

Мова сонетів Шекспіра наближається до живого мовлення, у ньому багато образних порівнянь, взятих із повсякденності. У своїй ліриці Шекспір ​​застосовував такі художні прийоми, які підходили на розкриття теми. Він не належав до жодної школи, до жодної течії.

Найкращими перекладами сонетів Шекспіра є переклади С. Я. Маршака, які він зробив у 1940-х роках і за які отримав Державну премію. Маршак зумів досягти цілісності враження, виробленого кожним сонетом. Поет відтворив пружність та енергію шекспірівських віршів, показав їхню відточеність та афористичність. По суті Маршак дав цим творам нове життя. Значення сонетів Шекспіра досі величезне й у світової, й у російської литературе.

Творчість Олександра Трифоновича Твардовського – автора знаменитих поем «Країна Муравія», «Василь Тьоркін», «Будинок біля дороги», «За далею – далечінь» неоднозначно оцінюється сучасними критиками, літературознавцями, читачами. Однак з упевненістю можна сказати, що це був видатний поет радянського періоду російської літератури, твори якого відобразили важливі етапи історії російського народу та становлять значну художню цінність.

Які ж особливості творчого світогляду Твардовського? У якому напрямі воно розвивалося? У чому полягає ідейно-художня своєрідність творів цього поета?

Поема "Країна Муравія" була надрукована в 1936 році і принесла йому широку літературну популярність. У цей час у країні вирішувалася серйозна соціально-політична проблема сільського устрою, селянської долі. Спираючись на некрасовские традиції у зображенні селянського світогляду («Кому на Русі жити добре»), Твардовський створює розгорнутий поетичний твір перемогу колгоспного ладу.

Сюжет поеми досить простий. Головний герой – селянин Микита Моргунок, який не наважується вступити до колгоспу, оскільки боїться втратити свою самостійність. Його приваблює одноосібне життя, сповнене особливим змістом і навіть поетичності. Почувши старовинну легенду про країну селянського щастя Муравії, Моргунок вирушає на пошуки цієї казкової землі. Його уява любовно малює ідеальні картини багатства та достатку, простоти та незалежності, що панують у цій маленькій чудовій країні:

Земля завдовжки і завширшки

Навколо своя.

Посієш бубочку одну,

І та – твоя…

… І все твоє перед тобою,

Ходи собі, плюю.

Колодязь твій, і ялинник твій,

І шишки всі ялинові.

Далі ми спостерігаємо, як реальна дійсність поступово руйнує ілюзії героя щодо можливості та правильності одноосібного ведення селянського господарства та переконує в тому, що справжнє щастя можливе лише в колгоспі, у колективній праці на спільній землі.

Спочатку Моргунок опиняється на веселому куркульському весіллі (розділ II) і розуміє, що його не влаштовує такий уклад («Тут і весілля і поминки»). Далі герой зустрічає своєму шляху хитрого священика (глава V), наживає собі ворога від імені кулака Іллі Бугрова (глава VIII). Однак найбільш сильне враження на Моргунка, що остаточно змінило його світогляд, справляє село одноосібників Острову (глава XIV), в якому живуть селяни, які не бажають йти в колгосп і через це опинилися в злиднях.

Навколо шумлять моря хлібів,

Поля великої країни.

Худі дахи Островів

За ними трохи видно.

Нова позиція героя, який усвідомив переваги колгоспного життя, остаточно закріплюється після відвідин колгоспу, в якому він бачить злагоджену роботу селян (глава XV). Подібно до некрасовського героя, що шукає щасливих селян, герой Твардовського знаходить їх на колгоспних полях. Моргунок приходить до висновку про те, що і він «не ледар, не лиходій», «не гірший за всіх людей» і тому гідний кращого життя. Це підтверджує й розмова з головою колгоспу Фроловим, який розповідає Моргунку про боротьбу за колгоспи на селі, про поступовий та важкий перехід до нового способу господарювання:

Ти кажеш, на скільки років

Таке життя піде?

Так от даю тобі відповідь

Відкритий та серцевий:

Спочатку лише на п'ять років.

- А там? – А там на десять років.

- А там? – А там на двадцять років.

- А там? – А там – назавжди…

Значною творчою заслугою поета є достовірність художнього розкриття поставленої проблеми: показ усієї повноти та суперечливості сумнівів, болісних коливань Моргунка, правдиве та не прикрашене зображення запеклої боротьби за колгоспи. У цьому плані поема А. Твардовського перегукується з романом М. Шолохова «Піднята цілина».

Поема «За далею – далечінь», удостоєна Ленінської премії 1961 року, вважається одним із найскладніших і найнезвичайніших творів поема А. Твардовського. У ній немає наскрізного героя, цілісного сюжету: окремі розділи об'єднані лише часом (сучасність) і місцем (дорога) дії, а зміст є картиною авторських переживань, вражень, роздумів. Поет здійснює подвійну подорож маршрутом Москва – Тихий океан (у часі) через кілька десятиліть (у просторі). Сам Твардовський умовно визначав жанр «За далечінь – далечінь» як дорожній щоденник.

Саме в цьому творі максимально чітко відобразились найбільш характерні особливості творчої концепції Твардовського – гранична близькість читача, сприйнятливість до всього нового, чуйність до найважливіших проблем сучасності.

Звідси головне ідейне завдання поета – розкрити суттєві риси сучасного життя, показати їх у широкій історичній перспективі, визначити місце поета у спільному житті народу:

А скільки справ, подій, доль,

Людських печалів та перемог

Умістилося в ці десять діб,

Що звернулися у десять років!

Використовуючи прийоми гіперболізації та контрасту, автор-оповідач відзначає все нові зміни у соціальному та культурному житті та зовнішньому вигляді країни. Так, «сирітський дзвін» ковадла в «жебраку солом'яному краю» змінюється величною картиною сучасного Уралу, що забезпечує всю країну залізом і технікою («Дві кузні»):

Урал! Опорний край держави.

Її здобувач та коваль.

Ровесник давньої нашої слави

І слави нинішній творець.

У минулому «край глухий» Сибір стає «заводом і житницею держави», її «рудником та арсеналом» («Вогні Сибіру»). Подорожуючи разом із автором, ми спостерігаємо будівництво потужної гідроелектростанції («Підкорення Ангари»).

Близькість автора читачеві проявляється в особливій формі поетичної розповіді, яку можна визначити як задушевну розмову друзів. Проте читач для Твардовського це не лише близька за духом людина, «найкращий друг надійний», а й «наставник суворий», та «вищий суддя». Почуття підвищеної відповідальності за свою творчість, глибока сприйнятливість до критики – риси художнього мислення поета.

Особливу роль поемі грає глава «Так це було», у якій поет здійснює короткий екскурс у недавнє минуле, правдиво і досить сміливо свого часу описуючи період культу особистості Сталіна:

…Коли кремлівськими стінами

Живий від життя огороджений,

Як грізний дух він був над нами.

Інших ми не знали імен.

З гіркотою і болем пише Твардовський про зловживання владою, репресії, винищення цілих народів. У цьому критиці поета піддається лише особистість Сталіна. Образ Леніна залишається недоторканним, оскільки, на думку автора, «великий Ленін не був богом і не вчив творити богів».

Провідний лейтмотив усієї поеми «За далею – далечінь» – гаряче визнання поета в любові та вірності своїй Батьківщині, гордість за її досягнення та перетворення, причетність її «гордій силі»:

Мені дорогий світ великий і важкий,

Я в ньому – моєї Вітчизни син.

Я повний з нею дивовижною мрією

Дійти до вибраних вершин.

Враховуючи значні зміни російської суспільної свідомості у пострадянський час, переосмислення багатьох соціальних та духовних ідеалів, довгий та сумний досвід колгоспного господарювання в нашій країні, оцінка обох поем Твардовського сучасним читачем може бути неоднозначною та суперечливою. Відзначаючи безперечну художню гідність цих творів – досконалість поетичної мови, багатство оповідних інтонацій, достовірність зображення картин народного життя, можна говорити про спірність та минущий характер ідейного змісту поеми.

Однак можна стверджувати, що в поемах «Країна Муравія» та «За далею – далечінь» найбільш повно позначилися основні особливості ідейно-художнього світогляду Твардовського: тісний зв'язок із сучасністю, вміння вловити та поетично висловити настрої епохи, доступно донести високі ідеї до найширшого кола читачів, близькість найкращим традиціям російської літературної класики.

100 рбонус за перше замовлення

Оберіть тип роботи Дипломна робота Курсова робота Реферат Магістерська дисертація Звіт з практики Стаття Доповідь Рецензія Контрольна робота Монографія Рішення задач Бізнес-план Відповіді на запитання Творча робота Есе Чертеж Твори Переклад Презентації Набір тексту Інше Підвищення унікальності тексту

Дізнатись ціну

У його ранніх нарисах та оповіданнях виражені симпатії до селянських мас і характерний для Лєскова інтерес до неабияких натур з народу. Серед нігілістів він бачить не тільки нелюдів та циніків, а й справжніх кришталево благородних людей.

1880-ті роки.- Період розквіту творчості Н. С. Лєскова. Він витратив все життя і всі сили на те, щоб створити позитивний тип російської людини. Він відстоював інтереси селян, захищав інтереси робітників, викривав кар'єризм та хабарництво. У пошуках позитивного героя Н. С. Лєсков часто звертається до людей із народу. «Лівша» - одна з вершин художньої творчості письменника. Н. С. Лєсков не дає імені свого героя, підкреслюючи тим самим збірний зміст і значення його характеру. «Там, де стоїть „Лівша”, треба читати „російський народ”», - говорив письменник. Він любить свого героя, але не ідеалізує його, показуючи, що при працьовитості та майстерності він наукам не навчався і замість чотирьох правил складання з арифметики все бере по Псалтирі до Півсонника. Розповідь ведеться оповідачем, мова його насичена неологізмами. «Н. С. Лєсков… – чарівник слова, але він писав не пластично, а розповідав, і в цьому мистецтві не має рівного собі», – зазначав М. Горький. І з цим важко не погодитись. Саме тому Н. С. Лєсков постійно шукав «живі особи», які мають багатий духовний зміст, здатні зацікавити інших. Для цього М. С. Лєсков використовує мемуарну форму вигаданого художнього твору. «Мемуарність» є лише художнім засобом, оскільки більшість лісківських героїв був прототипів.

Мова оповідання- «Справжня, кондова російська мова», вона вимагала великої, копіткої роботи від автора. Проте в оповіданні він сприймається просто та зрозуміло. У ньому присутні застарілі слова («аглицька блоха», «яючий», «верета»), просторіччя («мову», «дрібниця», «кислярка», «потюкують молоточками»), запозичені слова, часто спотворені («меланхолія», "дрібноскоп", "німфозорія", "дансе"). Наприкінці оповідання звучить пушкінське висловлювання – «справи минулих днів» та «передання старовини». Оповідання має «незвичайний склад легенди» і «епічний характер головного героя». Справжнє (власне) ім'я шульги не називається, воно, як і імена багатьох геніїв, для потомства назавжди втрачено. Н. С. Лєсков створив міф, уособлений фантазією. В останньому розділі письменник шкодує про те, що з розвитком техніки машини замінили ручну працю. Машини, на думку автора, «не сприяють аристократичній удалі, яка іноді перевершувала міру, надихала народну фантазію до твору подібних нинішніх нечуваних легенд». Н. С. Лєсков показує, що робітники цінують вигоди, які їм доставляє механіка, але про колишні, колишні часи вони згадують з гордістю та любов'ю. Сам М. З. Лєсков, оцінюючи художнє своєрідність «Лівші», нарікає те що, що створення мови - дуже трудомістка справа. На його думку, лише одна любов до своєї діяльності може спонукати людину взятися за таку мозаїчну роботу. Н. С. Лєсков пише: «Ця сама «своєрідна» мова і ставили мені у провину і таки змусили його трошки псувати і знебарвлювати».

«Зачарований мандрівник», «Лівша», «Туп'ячий художник», Лєсков бачив трагедію народних талантів в умовах царської Росії, оспівав творчу працю народу.

33. Художнє своєрідність лірики Н.А. Некрасова. є поетичним виразником ідей революціонерів-демократів 60-70 р 19 в. Це поет новатор, у творчості якого визвольні ідеї набули найяскравішого втілення. Поезія Н. завжди була присвячена інтересам народу, він розглядав свою працю як засіб суспільної боротьби та захисту інтересів селянських мас. «Те серце не навчиться любити, яке втомилося ненавидіти. листи. Основні теми та ідеї лірики Н.: 1. Громадянська та патріотична тема, тема русявий. народу: а) образ кріпосного права, зображення пригніченого становища селянства та міської бідноти: «Трійка», «Нестиснена смуга», «Роздуми біля парадного під'їзду» - найяскравіша, у першій частині дана хар-ка «парадного під'їзду» та окреслення мужиків- прохачів; Більшість другий - авторське звернення до власника «розкішних палат», яке звучить то схвильовано патетично, то скорботно і гнівно, зло і іронічно. У заключній, третій - історія мужиків отримує конкретне завершення («За заставою, у харчевні убогою все проп'ють мужики до рубля і підуть, збираючись, дорогою...»). Завершується вірш питанням, який поки у поета немає певної відповіді («Ти прокинешся ль, сповнений сил?»);б) осуд народу за довготерпіння, за забитість, темряву, небажання чинити опір пригнічувачам: «На волзі», «Забуте село» ; в) утвердження головну роль народу історія цивілізації. Про історичну роль народу говорить Н. у вірші «Залізниця» - протиставивши красі природи «рідної Русі» страшний світ експлуатації та людського горя, картину будівництва залізниці, поет робить висновок про безмежні можливості рус. народу («Винесе все - і широку, ясну грудьми дорогу прокладе собі»). Третій розділ - переводить зміст більш масштабний план, йдеться у тому, чи може народ з'явитися творцем великих духовних цінностей. Для генерала, якому Н. надає слово, народ - не творить, а тільки сила, що руйнує. Четвертий розділ - начебто підтверджує аргументи генерала про народ як «дике скупчення п'яниць». Бочка вина приміряє робітників із гнобителями, цим епізодом завершується вірш; г) оспівування революції, заклик до народу боротися свої права, чинити опір правлячим класам: «Бунт», «Душно без щастя і волі...». 2. Тема морального ідеалу: В основному це вірші присвячені Бєлінському («Пам'яті Бєлінського») Чернишевському («Н. Г.Чернишевський. Пророк»,) Добролюбову («Пам'яті Добролюбова»). Це звернення до тих, хто несе в собі біль про людину, біль про Росію. Герої в таких віршах представлений страждальцем, що йде на свідому жертву і викликає у автора майже релігійне поклоніння. Образи ці ніби піднесені над повсякденністю, у вірші звучить мотив обраності. 3. Тема поета та поезії: а) проголошення народності своєї поезії. У вірші «Вчорашній день у годині шостій...» виявився найважливіший творчий принцип Некрасова - поета, за яким джерелом поетичного натхнення виступає звичайнісінька, прозова реальність. Муза поета - сестра страждаючого, змученого, пригніченого народу; б) вимога громадянськості поезії поетичним маніфестом Н. став вірш «Поет і громадянин», у якому позначилися драматичні роздуми автора про співвідношенні громадянськості мистецтва, цілях поезії. Написане у вигляді діалогу поета і громадянина, воно відбивало внутрішню боротьбу самого Н., його суперечка із собою По суті, маємо не поєдинок двох противників, а взаємний пошук справжньої відповіді питання ролі поета і призначення поезії у житті. У вірші є єдино вірний висновок: роль митця у житті суспільства настільки значна, що вимагає від неї як художнього таланту, а й громадянських переконань; в) визначення поезії поета в сучасній обстановці, вірність головній своїй темі: «Елегія», «Нехай нам каже мінлива мода...». Вірш поділяється на три частини: 1-це роздуми про сучасне становище Батьківщини та народу. Завдання поета полягає в тому, щоб збуджувати до народу увагу та співчуття 2-містить оцінку власної творчості та з'ясування завдань на майбутнє. Головне питання, яке хвилює поета: «Народ звільнений, але чи щасливий народ...». 3 - являє собою визнання вірності своїй головній темі, містить сумний роздум про відсутність реакції народу на творчість поета. 4. Тема кохання. За новим Н. писав про кохання. Позитуючи злети кохання, говорить і про «прозу», яка «у коханні неминуча» («Ми з тобою безглузді люди...»), у його віршах з'явився образ незалежної героїні, часом норовливою і неприступною. Відносини між люблячими стали в ліриці Н. складнішими: духовна близькість змінюється сваркою і сваркою, герої часто не розуміють один одного, і це нерозуміння затьмарює їхнє кохання. Здебільшого це вірші, які увійшли до «панаєвський цикл», присвячений Панаєвській. Поетичне новаторство лірики М.М. : 1. народність форми та змісту лірики; 2. зближення лірики поета з епосом; 3. непоетичне явище життя як тема твору, реалізм у розкритті теми народу: 4. використання розмовної промови- 5. прийом багатоголосся.

Художній стиль - поняття, типи мови, жанри

Усі дослідники говорять про особливе становище стилю художньої літератури у системі стилів російської. Але його виділення у цій загальній системі можливе, т.к. він виникає на тій самій основі, що й інші стилі.

Сфера діяльності стилю художньої літератури – мистецтво.

"Матеріалом" художньої літератури є загальнонародна мова.

Він зображує словами думки, почуття, поняття, природу, людей, їхнє спілкування. Кожне слово у художньому тексті підпорядковане як правилам лінгвістики, воно живе за законами словесного мистецтва, у системі правил і прийомів створення художніх образів.

Форма мови переважно письмовий, для текстів, призначених для читання вголос, обов'язковий попередній запис.

Художня література використовує однаково і всі види промови: монолог, діалог, полілог.

Тип комунікації - громадська.

Жанри художньої літератури відомі - цероман, повість, сонет, оповідання, байка, вірш, комедія, трагедія, драма тощо.

всі елементи художньої системи твору підпорядковані вирішенню естетичних завдань. Слово у художньому тексті є засобом створення образу, передачі художнього змісту твору.

У цих текстах використовується все різноманіття мовних засобів, що існують у мові (про них ми вже говорили): засоби художньої виразності, причому можуть використовуватися як засоби літературної мови, так і явища, що стоять поза літературною мовою — діалекти, жаргон, засоби інших стилів та і т.д. У цьому відбір мовних засобів підпорядкований художньому задуму автора.

Наприклад, засобом створення образу може бути прізвище героя. Таким прийомом широко користувалися письменники ХVIII століття, вводячи в текст «прізвища, що говорять» (Скотинини, Простакова, Мілон і т.п.). Для створення образу автор може в межах того самого тексту використовувати можливості багатозначності слова, омонімів, синонімів та інших мовних явищ

(Той, що, пристрасті сьорбнувши, лише мула нахлібалася — М. Цвєтаєва).

Повторення слова, що у науковому та офіційно — діловому стилях підкреслює точність тексту, у публіцистиці служить засобом посилення впливу, у художній мові може лежати в основі тексту, створювати художній світ автора

(СР: вірш С. Єсеніна «Шагане ти моя, Шагане»).

Художнім засобам літератури властива здатність "прирощувати зміст" (наприклад, за інформацією), що дає можливість різного тлумачення художніх текстів, різних його оцінок.

Так, наприклад, по-різному оцінювали критики та читачі багато художніх творів:

• драму О.М. Островського «Гроза» назвав «променем світла у темному царстві», бачачи її головної героїні — символ відродження російського життя;
• його сучасник побачив у «Грозі» тільки «драму в сімейному курнику»,
• сучасні дослідники А. Геніс та П. Вайль, порівнюючи образ Катерини з образом Емми Боварі Флобера, побачили багато спільного та назвали «Грозу» «трагедією міщанського життя».

Таких прикладів можна навести безліч: тлумачення образу Гамлета Шекспіра, тургенєвського, героїв Достоєвського.

Художній текст має авторською своєрідністю — стилем автора. Це характерні особливості мови творів одного автора, які полягають у виборі героїв, композиційних особливостях тексту, мові героїв, мовних особливостях власне авторського тексту.

Приміром, для стилю Л.Н. Толстого характерний прийом, який відомий літературознавець В. Шкловський назвав «усуненням». Мета цього прийому – повернути читачеві живе сприйняття дійсності та викрити зло. Цей прийом, наприклад, використовує письменник у сцені відвідин Наташею Ростової театру («Війна і мир»): спочатку Наташа, змучена розлукою з Андрієм Болконським, сприймає театр як штучне життя, протиставлене її, Наташі, почуттям (картонні декорації, старіючі актори), потім після зустрічі з Елен Наташа дивиться на сцену її очима.

Ще одна особливість стилю Толстого — постійне розчленування предмета, що зображається, на прості складові елементи, що може проявлятися в рядах однорідних членів речення; водночас така розчленованість підпорядкована єдиній ідеї. Толстой, борючись із романтиками, виробляє свій стиль, практично цурається використання власне образних засобів мови.

У художньому тексті ми зустрічаємося і з образом автора, який може бути представлений як образ — оповідача чи образ героя, оповідача.

Це умовний образ . Йому автор приписує, «передає» авторство свого твору, в якому можуть міститися відомості про особистість письменника, факти його життя, які не відповідають дійсним фактам біографії письменника. Цим він підкреслює нетотожність автора твору та його образу у творі.

• бере активну участь у житті героїв,
• входить у сюжет твору,
• висловлює своє ставлення до того, що відбувається і пресонажу