Іграшкою золотою блищить на стіні. «Поет» (Оздобленням золотий блищить мій кинжал ...), аналіз вірша Лермонтова

У молодості Лермонтов частіше говорив у своїх творах про муки, про прикрощі, що доставляють життя, ніж про її радощі. Життя не дуже жаліло поета, долю його не можна назвати щасливим у життєвому значенні цього слова. Адже прожив Лермонтов лише двадцять шість років. Це занадто малий термін, щоб у муках та роздумах знайти свій сенс життя.
У ранній ліриці Лермонтова вихідним залишається переживання сумної самотності: "Броджу один, як відчужений". Вже у перших віршах проявляється настрій заперечення. Зневіра викликана відсутністю країни,

"де дружба дружби не обдурить,
любов кохання не змінить".

Однак дуже скоро відверті зізнання ліричного героя про себе змінюються пристрасним монологом, спрямованим проти "тутешнього світла", байдужого до "глибоких знань", слави, таланту, "палкою любові свободи". У творі, названому "Монолог", мова вже про багатьох: суб'єктивне "я" змінюється розширювальним "ми":

"Серед бур порожніх нудиться юність наша,
І швидко злість отрута її морить,
І нам гірка охолола життя чаша;
І вже нічого душі не радує".

Так складався образ розчарованого покоління, отруєного порожнім світлом. Образ "життя чаші" типовий для ранньої лірики Лермонтова і досягає кульмінації у вірші "Чаша життя":

"Ми п'ємо з чаші буття
З закритими очима,
Златі обмочивши краї
Своїми ж сльозами,
Коли ж перед смертю з очей
Зав'язка впаде,
І все, що спокушало нас,
Із зав'язкою зникає;
Тоді ми бачимо, що порожня
Була золота чаша,
Що в ній напій був – мрія,
І що вона – не наша!”.

Але чи лише "чаша страждань"? Звернемося до творів.
Ось канонічне за своєю песимістичною вірш "Хмари". Образ "вічні мандрівники" дає ключ до всього вірша: "Мчіться ви, ніби, як я ж, вигнанці ...". Доля хмар виявляється зближеною з долею поета:
"Я серед людей безтурботний мандрівник,
Для миру та небес чужий"
- як і він, вони змушені розлучатися з рідною стороною "милою північчю". Та сама "чаша страждань". Це у першій строфі. А далі? "Ні, вам набридли ниви безплідні…". Хмари ніхто і ніщо не жене, вони нікому не заважають. Хмари вільні від усього, зокрема й від людських переживань, пристрастей. Вони – "вічно холодні". По суті, це пряме протиставлення двох світоглядів. Та свобода, яка звільняє людину від будь-яких уподобань, від теплоти дружби від участі у долі інших, заперечується. Так, я страждаю, я женим, я не вільний, але в мене є ідеали, є почуття Батьківщини. І хоч би якою сильною була туга, її не проміняти на холодну байдужість тих, для кого немає вигнання тому, що немає Батьківщини.
Свідомість самотності не відривало Лермонтова життя, не відводило їх у світ абстрактних мрій. "І немає в душі досить влади - Люблю муку землі", - пише поет у вірші "1830. Травня, 16 числа". Ця ж думка розвинена в елегії зрілого періоду "Виходжу один я на дорогу...", що належить "до кращих створінь Лермонтова" (Бєлінський). Поет схвильований величчю, зачарований урочистою тишею та спокоєм, розлитим у природі. Цей настрій передається і нам, читачам. Ми бачимо "кремнистий шлях", і яскраві зірки, що відчувають урочисту тишу ночі. Це гімн краси, гармонії вільної та могутньої природи, яка не знає протиріч. Тут бажання "забути і заснути" співвіднесено з нічним спокоєм землі, що спить у "сяйві блакитному".
Від нічного пейзажу, що тоне у блакитному сяйві, думка поета звертається до людського суспільства, в якому вирують пристрасті та душевні тривоги, до своїх сумних думок. Поетові "боляче і... важко" тому, що немає "свободи і спокою", але він любить життя з її стражданнями і радощами, жене геть промайнуту думку про "холодний сон могили". У заключних рядках вірша утворюється образ дуба як символ вічного життя.
Читаючи ліричні вірші і бурхливі романтичні поеми Лермонтова, ми мимоволі згадуємо те, що Пушкін про Байрона: " Він сповідався у своїх віршах, мимоволі, захоплений захопленням поезії " . В юності, пишучи вірші та поеми, Лермонтов малював у своїй уяві вільних і гордих героїв, людей палкого серця, могутньої волі, вірних клятві, що гинуть за волю, за батьківщину, за ідею, за вірність самим собі, але в навколишньому житті їх не було . Тому він повідомляв їм власні риси, наділяв своїми думками, своїм характером, своєю волею.
Лермонтов сумує глибоко і щиро у тому, що у житті " і радість, і муки, і так мізерно " . Та й саме життя в цілому, "як подивишся з холодною увагою довкола, - Така порожня та дурна штука!" Саме собою життя для поета, зрозуміло, прекрасна. Його обтяжували умови життя вищого суспільства. Недарма реакційна критика лаяла ліричний монолог "І нудно і сумно...", з якого взято ці рядки. Бєлінський, живий свідок життя поета, писав: " І нудно і сумно " з п'єс Лермонтова звернула він особливу ворожість його покоління. Дивні люди! Їм усе здається, що поезія має вигадувати, а не бути жрицею істини, тішити брязкальцями, а не гриміти правдою!

"Кохання не фарбує життя моє..."

Туга, почуття самотності не залишали юного Лермонтова і тоді, коли йшлося про кохання. Його стосунки до жінки були отруєні трагічними обставинами, важкими передчуттями. Прислухаємося до того, що каже поет коханій дівчині у вірші "До ***":

"Коли твій друг з пророчою тугою
Тобі довіряв натовп своїх турбот,
Не знала ти невинною душею,
Що смерть його ганебна кличе,
Що голова, кохана тобою,
З твоїх грудей на плаху перейде.

У ранній любовній ліриці Лермонтова дуже мало світлих, радісних настроїв, тих "чудових миттєвостей", що оспівані Пушкіним. У вірші "Станси" ("Дивлюся вперед крізь...") поет пише:

"Нехай я когось люблю:
Любов не фарбує життя моє".

У віршах цього періоду мова, перш за все, йде про нерозділене кохання, про зраду жінки, яка не оцінила піднесені почуття друга. У вірші "До ***" ("Я не принижуся перед тобою...") він прощається з нездійсненими мріями, з тією, яка тяжко поранила його чуйне серце. Поет, однак, знаходить у собі моральні сили, щоб відмовитися від особистого щастя в ім'я коханої:

"О ні! Я б не наважився проклянути!"
Все для мене в тобі святе:
Чарівні очі, і ці груди,
Де б'ється серце молоде”.

З роками зміцніла віра Лермонтова у дружбу та любов. Він шукав і знаходив "рідну душу", не уявляв собі життя без "друзів і братів", що ділили з ним радість та горе. У ліриці зрілих років дедалі рідше зустрічається тема самотності, дедалі частіше поет говорить про можливість і необхідність взаєморозуміння між духовно близькими людьми, про вірність і відданість. Любовна лірика останніх майже вільна від безвихідного душевного надриву. Дружити і любити, на думку поета, означає бажати добра близькій людині, придушувати у собі почуття недовіри, прощати дрібні образи. "Прощати святе право стражданням куплено", - читаємо у вірші 1841 року.

"... І постоїмо ми головою за батьківщину свою".

Як би не було велике і святе почуття любові, не одне воно становить сутність людини. Зовсім іншими ідеями перейнято вірш " Бородіно " , що відкриває новий етап творчості Лермонтова.
Якщо раптом уявити, що до нас не дійшло жодних історичних відомостей про Бородінському бою, а як пам'ять про нього залишився лише вірш Лермонтова, то, прочитавши його, можна почерпнути дуже багато. У розповіді старого солдата правдиво і драматично передано самий дух битви і, головне, донесено те живе почуття патріотизму, бойового товариства та готовності "до кінця стояти", яке зазнали у далекий "день Бородіна" його учасники.
Про що в першу чергу журиться солдат, згадуючи минуле? Він говорить про "погану частку" тих, хто склав голову на бородинському полі. "Небагато повернулися з поля", захищаючи Батьківщину. І перше слово солдата – саме про них, бо не можна, згадуючи перемогу, забувати про загиблих заради неї. "Так, були люди в наш час. Могутнє, лихе плем'я. Богатирі ..." Героїчна поведінка російських солдатів вражає. Воно не тільки в словах:

"Звідав ворог того дня чимало,
Що означає російський бій завзятий", -

більшою мірою воно у спокої, з яким російські воїни займаються своєю справою в ніч перед боєм: ні страху, ні зневіри, ні легковажної для такого моменту веселості чи безтурботності. Кожен займається справою або відпочиває, набираючись сил. У бурчанні старого солдата відчувається захоплення Лермонтова мужністю російських солдатів, їх внутрішнім гідністю, патріотизмом і під час читання передається його думка, його погляд. Прославляючи героїзм російського війська, патріотизм захисників Батьківщини, Лермонтов не приховує величезних жертв і кровопролиття, які несе війна. "Погана частка" тих, хто залишився лежати вічно на Бородінському полі, "гора кривавих тіл", незліченні рани, що залишилися живими - все це викликає скорботу. Однак хоч би яка жах несла війна, вона необхідна і священна, якщо ворог прийшов на твою землю. І тому кожним рядком Лермонтов оспівує військову доблесть, стійкість та людську мужність. Готовність "постояти головою за батьківщину свою" - це той найвищий для поета людський початок, який робить людину людиною.

"А він, бунтівний, просить бурі...".

Інший відомий вірш М. Ю. Лермонтова, який став безсмертним символом російської поезії, "Вітрило".
Вірш дуже короткий. Воно містить всього три строфи, але давайте вчитаємося в ці строфи:

"Що шукає він у далекій країні?
Що кинув він у рідному краю?..
На жаль! Він щастя не шукає
І не від щастя біжить…
А він, бунтівний, просить бурі,
Наче в бурях є спокій!

Напевно, в "Парусі" найяскравіше розкривається лермонтовський комплекс у російській поезії. Можна тільки припустити, чим саме схвилював поета вид моря з вітрилом, що біліли вдалині. Близькість моря завжди хвилююча, до нього важко звикнути, воно дивує мінливістю і непостійністю: воно безтурботно і спокійно, лише колишається легкий бриз, то піниться і шумить. Також мінливий, непостійний його колір. Щойно воно здавалося блакитно-синім, яскравим і ошатним від сонячного блиску. А зайшло сонце за хмару – і стало море свинцево-сірим. Краса моря, його стихійна сила та величність завжди вражають. Біля моря мимоволі думається про щось глибоке, потаємне. Море не просто тло. Якби не було у вірші прекрасного, мінливого і безмежного моря, неможливо було б відчути самотність вітрила, повірити в його заколотність.
Здавалося б, яскравий світ має народжувати почуття радості. Однак перший епітет, що відноситься до вітрила, - "самотній" - руйнує можливість такого мажорного сприйняття, викликає і смуток, і тривогу, і жаль. Лермонтов пише про вітрило як живе. Вітрило нагадує горду і сміливу людину. Він не боїться моря, не тікає від бурі, а шукає зустрічі з нею. Тут явна асоціація із життям. Хай живуть горді, самотні та бунтівні люди!
Образ бунтівного вітрила став символом невпинних пошуків, спраги дії та боротьби. Цим він був дорогий передовим людям Росії у різні історичні епохи.

"З усмішкою фатальною російський витязь відповідав...".

Юнацький вірш " Два велетня " не друкувалося за життя Лермонтова, як і " Вітрило " . У ньому показано боротьбу російського народу з навалою Наполеона алегорично, як двох "богатирів". Один з них - "старий російський велетень" - втілює міць і силу Росії, а інший - "тритижневий молодець" - сміливу і самовпевнену молодецтво наполеонівського війська, яке запевнилося після взяття Москви, що перемогу досягнуто.
Подивимося на "богатирів". Російський витязь спокійний і незворушний, ніби заздалегідь знає результат боротьби ("з усмішкою фатальною російський витязь відповідав"). Могутня голова в золотому шоломі ніби уподібнюється золотоголовому Московському Кремлю. "Старий російський велетень" - втілення сили всієї Русі, що не здалася і не підкорилася французам. А що ж "тритижневий молодець"? Лермонтов не заперечує ні його сили, ні хоробрості, а й сила і хоробрість прибульця " з далеких чужих країн " – прояв безрозсудної зухвалості.
У вірші не зображений бій між двома велетнями: його може бути. Той, хто прийшов "з грозою військовою", щоправда, насмілився підняти руку на "російського велетня": "і рукою сміливою хвать за ворожий вінець", але той тільки "поглянув, струснув головою" і прибулець "упав". Образ російського витязя монументальний і величний. Його спокій і внутрішня сила протиставлені зухвалим домаганням прибульця.
У гордості, з якою Лермонтов пише про перемогу "російського велетня", проявляється його патріотизм, любов до військової слави вітчизни. Але не лише це. Наприкінці вірша з'являються образи бурі, простору, безодні – улюблені образи поезії Лермонтова. Вони змушують згадати про трагічність останніх днів Наполеона, його заслання та загибель на острові Святої Єлени. У такому ставленні до поваленого виявляються нові грані лермонтовського світогляду – гуманність, поблажливість до переможеного.

"Люблю вітчизну я..."

Лермонтов безмежно любив російський народ, тонко відчував красу рідної природи. Не дивно, що пейзажні замальовки є невід'ємною частиною його ліричних творів. У молодості він описує "бурі шумні", величні явища природи. Безмежно люблять природу романтичні герої Лермонтова. "Як брат, обійнятися з бурею був би радий", - каже герой поеми "Мцирі". Картини природи ніби очищені від словесних прикрас та перебільшень – у них все просто, правдиво, точно та економічно. Поет рідко використовує метафори, метафоричні порівняння, абстрактні епітети. За словами Бєлінського, у віршах Лермонтова "говорить одне почуття, яке так повно, що не вимагає поетичних образів для свого висловлювання: йому не потрібно оздоблення, не потрібно прикрас".
У Лермонтова "чистий" краєвид майже відсутній. "Срібляста конвалія", "жовтка нива", що біжить по яру "студенний ключ" призначені для створення цілком певного заспокійливого настрою. Хмари, що швидко біжать по небу, нагадують про вигнання. "З втіхою, багатьом незнайомою" дивиться поет на безмежні ліси та ниви, на степи та річки. Таке ставлення до природи пов'язане з тим, що поняття Батьківщини у Лермонтова не лише рідною природою. Воно нерозривне з поняттям "народ". У першій строфі вірша "Батьківщина" це відбилося у нетиповому поєднанні "дивна любов" - любов, яка не бажає оспівувати казенний патріотизм, хоча і визнає героїчну історію Росії. Лермонтов славить Росію народну. У наступних строфах розгортається картина сільської праці, пройнята несвідомою, глибинною ніжністю до російської землі, російського народу.
З витонченою майстерністю у вірші оспівано суто людське почуття Батьківщини. Воно випливає з якихось дуже широких уявлень про цілісний образ рідної природи, сприйняття її виразних прикмет і побуту, вдач простого люду. З дивовижною точністю передано могутні масштаби Росії, її безмежність, неоглядність просторів. Тут відчувається нова якість авторських емоцій. Спочатку: "кохаю - за що, не знаю сам". Потім: "відрада, багатьом незнайома", викликана спогляданням укладу, вдач "мужичків". На відміну від попередників, Лермонтов висловив тісніший, душевний зв'язок з народним буттям, інтегрувавши її з природою та історією рідної землі.

"Сумно і дивлюся на наше покоління!

Громадянська лірика Лермонтова продовжила традиції декабристів та Пушкіна. Поет вірив у правоту справи дворянських революціонерів, котрі боролися із самодержавством. У вірші "Новгород", зверненому до декабристів, можна знайти такі слова:

"Сини снігів, сини слов'ян,
Навіщо ви мужністю впали?
Навіщо?.. Загине ваш тиран,
Як усі тирани гинули!...".

Революційна тема у ліриці Лермонтова зливається з темою особистої участі у суспільній боротьбі. Заради свободи поневоленого народу поет готовий пожертвувати своєю свободою і навіть життям:

"За справу загальну, можливо, я впаду,
Чи життя у вигнанні безплідно проведу...".

Покоління Лермонтова, що у життя після поразки повстання декабристів, було приречене на безплідну розтрату сил за умов миколаївської реакції. Більшість творів Лермонтова написано саме в цей час, тому багато хто з них пронизаний гіркотою та свідомістю того, що його сучасники живуть безцільно. Про це автор пише у вірші "Думу". Це поетична сповідь, щира і сумна. На самому початку вірша автор висловлює свої загальні міркування про покоління 30-х:

"Сумно і дивлюся на наше покоління!
Його прийдешнє - чи порожньо, чи темно,
Тим часом, під тягарем пізнання та сумніву,
У бездіяльності постаріє воно".

Поета засмучує те, що багато його сучасників живуть "помилками батьків і пізнім їх розумом". Йдеться тут про ідейну спадщину декабристів, відкинуту новим поколінням.
Лермонтов переконаний у тому, що свобода не прийде сама собою. За неї треба боротися, страждати, йти на каторгу і навіть вмирати. З гіркотою і болем поет говорить про те, що його сучасники не мають ні високих сильних почуттів, ні міцних уподобань, ні твердих переконань. Вірш закінчується вбивчим висновком, підготовленим усім перебігом авторських міркувань:

"Натовпом похмурим і незабутнім,
Над світом ми пройдемо без шуму та сліду,
Не кинувши вікам ні думки плідної,
Ні генієм розпочатої праці".

Лермонтов і обурюється і сумує одночасно. Автор виступає від імені прогресивної інтелігенції, яка не хоче миритися з миколаївським режимом, але за обставин, що склалися, нічого не може вжити. Дума сприймається як заклик, як сигнал до пробудження громадянської самосвідомості.
Проте Лермонтов бачить інших людей. Він розуміє, що людини, що бореться, чекають труднощі і позбавлення. У вірші " Смерть поета " відбито трагедія передовий мислячої особистості. Перша його частина нагадує елегію. Ледве відчувається стриманий гнів, трохи чути приглушені ридання. Обурення проривається лише в тих фразах, де йдеться про Дантеса. Поет натяками говорить про тих, хто спрямовував пістолет Дантеса:

"Не ви ли спершу так злосно гнали
Його вільний сміливий дар
І для розваги роздмухували
Щойно зачаїлася пожежа?".

Неважко здогадатися, кого мав на увазі автор. Вони – це придворна знать, продажні журналісти, ідейні захисники самодержавства. Спочатку Лермонтов тільки натякає на тих, хто був причетний до трагічних подій. У другій частині вірша він відкрито називає справжніх винуватців загибелі Пушкіна. Його занапастили "навмисні нащадки відомою підлістю прославлених батьків". У цьому натовпі царедворців впізнали себе представники придворної знаті, які надали послугу Миколі Першому у його кривавій розправі з декабристами. Саме вони таяться "під покровом закону". Поет голосно і відкрито затаврував високопоставлених злочинців. З того часу всім, кому дорого російське слово, стало відоме ім'я Лермонтова, наступника традицій кращих представників дворянської інтелігенції першої чверті XIX століття.
Вірші "Смерть поета" дуже близько по темі та настрою інше - "Як часто строкатим натовпом оточений". Жорстоко і зневажливо характеризує Лермонтов завсідників світських салонів. Поет почувається самотньо серед них. Повертаючись думками до дитинства, він ніби відпочиває душею. Вірш хвилює не тільки тому, що в ньому викривається найвище світло. Нас полонить духовний світ самого поета, його думки та почуття.

"Мені треба діяти..."

Нові межі ставлення Лермонтова до Батьківщини (а ставлення до Батьківщини – одне з найважливіших складових частин будь-якої філософської концепції) можна знайти у вірші "Прощавай, немита Росія". На відміну від згадуваних раніше "Двох велетнів" у цьому творі явно проявляється почуття гіркоти. Але тут немає нічого спільного з "чащею страждань". Це гіркота за рідну країну, віддану у владу "блакитних мундирів", за народ, який перебуває у тенета рабства. Зрештою, за себе самого, змушеного постійно побоюватися стеження та доносів.
У цьому творі прозвучало образливо-зухвале, і водночас пройняте глибоким душевним болем визначення рідної країни – "немита Росія". Такого російська література ще вимовляла! Лермонтов, вільна і горда людина, було жити в "країні рабів, країні панів", бути під постійним наглядом влади. І в той же час, він ненавидів Росію покірну, покірну, де панували беззаконня та свавілля.
Вже сама назва містить дзвінок. Ту Росію, яку офіційна влада іменувала не інакше як "велика, державна", Лермонтов назвав "немитою". Це не демонічний нігілізм, це активна боротьба за свої уявлення про справедливість. Висновок досить очевидний. Особливо якщо врахувати, що вірш було написано перед від'їздом Лермонтова на Кавказ. А думки, як відомо, не посилають. Засилають за дії.
Ні особисті негаразди, ні миколаївська реакція не зламали волю Лермонтова. Віра "горда в людей", у краще життя допомагала поетові подолати розчарування та почуття самотності. Його пристрасна натура рвалася до діяльності, до героїчного подвигу. У вірші "1831-го червня 11 дня" читаємо:

"Мені треба діяти, я щодня
Безсмертним зробити б хотів, як тінь
Великого героя, і зрозуміти
Я не можу, що означає відпочивати.

Воля до дії у Лермонтова виявилася у запереченні самодержавства, у викритті способу життя світського суспільства, в засудженні молодого покоління, яке стоїть осторонь серйозних справ.
Ще більшою мірою філософія події проявляється в "Пісні про царя Івана Васильовича, молодого опричника і завзятого купця Калашнікова". Для чесного Калашнікова ганьба дружини – це і його власна ганьба, що гірша за смерть. У глибині душі "купець" Калашніков відчуває у вчинку знатного та "вірного слуги царя" Кирибєєвича зневагу боярина до простих людей. Тим важливіше виглядає його рішення помститися кривднику, постояти за правду-матінку. Невипадково перед боєм кланяється він як царю і " святим церквам " , а всьому народу російському: виступаючи на захист своєї честі, він цим захищає та інших від свавілля. По суті, Калашніков виступає за права людини, на які не мають права зазіхати ні царські улюбленці, ні навіть сам цар.
Сила та гідність відрізняють поведінку Калашнікова. Він вийшов "не жарт жартувати" і готовий краще скласти голову, ніж поступитися справедливістю. Він вважає за краще померти, ніж розповісти про ганьбу сім'ї чи просити милості у царя. Майже бунтарськи звучить його відповідь грізному владиці:

"Я вбив його вільною волею,
А за що про що – не скажу тобі…”.

Піднявши руку на улюбленого опричника царя і не побоявшись відкрито сказати про це, Калашніков показує людям, "всьому народу російському", що немає на світі нічого вище за людську гідність, що боротьба за правду не обходиться без жертв і краще загинути, змиритися з безчестям і несправедливістю . Тому і живе серед людей пам'ять про героя та його подвиг; над його могилою "віє життя, панує спогад, німою промовою говорить переказ" - зазначав Бєлінський.
Водночас у цій у цій натурі багато доброти, ніжності, самовідданості. Сердечністю та турботою про близьких проникнуть наказ Калашнікова при останньому розлуці. Благородством, силою любові та стриманої ніжності перейнято його "заповіт" дружині:

"Замовте їй менше засмучуватися,
Про мене малим діточкам не казати".

Як це відрізнятися з мотивами "розчарування" у ранній любовній ліриці!
"Пісня про царя Івана Васильовича, молодого опричника і завзятого купця Калашнікова" може вважатися одним з найбільш навантаженим у світоглядному відношенні твором М. Ю. Лермонтова. Але є поема, у якій ставлення Лермонтова до життя проступає ще більш рельєфно. Це "Мцирі".

"Таких два життя за одне, але тільки повне тривог, я проміняв би ...".

Розраховуючи на сприйняття читачів, яким були добре відомі біблійні тексти, Лермонтов в епіграфі порівнює героя своєї волелюбної поеми з образом юнака Йонатана, що викликає співчуття. Але, можливо, протиставляє свого героя біблійному: адже Йонатану народ не дав загинути, юнак уникнув страти за порушення безрозсудної обітниці. Чи не міг Лермонтов цими словами нагадати про "думку народну", яка розходиться з жорстоким судом можновладців і не може не виправдати волелюбні пориви героя?!
Вдивляючись у намальований Лермонтовим характер і осмислюючи пафос "Мцирі", мимоволі замислюєшся над кількома основними питаннями: що становить справжній сенс і красу життя? Що дарує людині близькість до природи? У чому більше мудрості - у відмові від свого "я" заради можливості існувати або в боротьбі за щастя, нехай навіть пов'язаної з ризиком втратити життя? А трагедія самотності героя, така співзвучна з самотністю автора?
Поема побудована на розмаїттях. З одного боку, дика, велична краса Кавказу – місця дії поеми – викликає думку про гордих, вільних людей, які населяють цей край. З іншого, монастир - місце, куди приходять люди, які добровільно відмовилися від суспільства, звичайних для людини умов буття і побуту, від природних уподобань, радостей. Вони цілком віддають себе служінню богу. Для них монастир – обитель тиха, помірна та бажана. Для людини, що потрапила туди без своєї волі, а саме так потрапляє в монастир Мцирі, вона перетворюється на в'язницю, стає подобою в'язниці. Звідси друге протиріччя – оцінка стану та стану Мцирі. На думку ченців "після до полону він звик" і "хотів у кольорі років промовити чернечу обітницю". Сам же Мцирі скаже, що він "знав однієї лише думи владу, одну, але полум'яну пристрасть". Не розуміючи внутрішніх прагнень Мцирі, ченці щиро шкодували його й оберігали від тягарів життя, нав'язуючи у своїй своє розуміння щастя. Перед кончиною юнака чернець звертається до нього "з умовлянням і благанням", боячись, що той помре без покаяння і не потрапить до раю. Але для Мцирі монастир – в'язниця:

"Він із дитячих очей вже не раз
Зганяв бачення снів живих
Про милих ближніх та рідних,
Про волю дику степів,
Про легких, скажених коней,
Для битви чудові між скель,
Де всіх один я перемагав…"

і добровільні мешканці його не можуть здаватися йому рятівниками. Їхні пропозиції для нього чужі і не прийнятні:

"… що мені в тому? – нехай у раю,
У святому захмарному краю
Мій дух знайде собі притулок.
На жаль! За декілька хвилин
Між крутих і темних скель,
Де я в дитинстві грав,
Я б рай і вічність проміняв”.

Це дуже глибока філософська думка, що перегукується з приказкою "Палицею в рай не заженеш".
Що означає для Мцирі жити? Це бачити не похмурі стіни монастиря, а яскраві барви природи. Це не нудитися в задушливих келіях, а вдихати нічну свіжість лісів. Це не схилятися ниць перед вівтарем, а відчути радість зустрічі з бурею, грозою перешкодами. Не тільки в думках, а й у відчуттях Мцирі ворожий, далекий від ченців. Їхній ідеал – спокій, самозречення, заради служіння надуманої мети, відмова від радостей земного буття в ім'я вічного щастя "у святому захмарному краю". Мцирі усією своєю істотою це заперечує. Не спокій, а тривоги та битви – ось сенс існування. Не самозречення і добровільна неволя, а блаженство вільності – ось що є найвищим щастям. Так, Мцирі - це порушник заборони, приречений смерті за нестримну любов до життя та свободи. Але замість виправдувальної інтонації Йонатана: "Я покуштував... трохи меду", - у Лермонтова чується гіркий закид: "мало", "так мало" меду.
Напруга всіх сил, захоплення відкритою і чесною боротьбою, повне злиття з "дикою" природою, радість і торжество перемоги - ось сплав почуттів, що опанували Мцирі в момент його життя на свободі. Поет милується відвагою, рішучістю, мужністю Мцирі, його здатністю віддатися битві остаточно. У Лермонтова Мцирі - не реально існував хлопчик-послушник, а літературний герой, що несе величезне морально-філософське навантаження. Той Мцирі, який створив Лермонтов, було не битися з барсом і міг перемогти його. Створивши поему, Лермонтов сперечався зі своєю епохою, яка прирікала мислячої людини на бездіяльність. Він утверджував боротьбу, активність як принцип людського буття. Але боротьбу не заради перемоги, а боротьбу в ім'я здобуття батьківщини, без якої немає людини ні щастя, ні свободи.

"Прокинешся ти знову, осміяний пророк?".

Погляди Лермонтова на поета і поезію змінювалися з розвитком у творчості реалістичних тенденцій. Молодий Лермонтов – романтик. Наприкінці 30-х років, у зрілий період поетичної творчості, Лермонтов в одному з листів зізнається: "О! річ у тому, що я дуже змінився. Я не знаю, як це робиться, але щодня надає нового штриху моєму характеру і моїм Зміна у поглядах насамперед полягала в тому, що Лермонтов почав розуміти безплідність і безперспективність індивідуалістичного Протесту, безсилля бунтарства гордої самотньої особистості, відірваної від народу. Поет поступово долає юнацький індивідуалізм, судить про життя тверезо і об'єктивніше. У вірші "Дивлюся на майбутнє з острахом..." він пише:

"Землі я віддав данину земну
Кохання, надій, добра і зла;
Почати готовий я життя інше,
Мовчу і чекаю: час прийшов".

Лермонтова хвилює доля свого покоління, народу та батьківщини. Його увагу привертають не стільки незвичайні явища життя, романтичні герої-індивідуалісти, скільки реальні люди, кровно пов'язані з народом. Зрілому Лермонтову властиве почуття високої відповідальності перед читачами. Він негативно ставився до поезії, яка стоїть осторонь життя. У вірші "Поет" читаємо:

"Чи прокинешся ти знову, осміяний пророк?"
Чи ніколи на голос помсти
З золотих ножів не вирвеш свій клинок,
Покритий іржею зневаги?".

У своїй поезії, завжди щирою пристрасною і схвильованою, Лермонтов відкидає устаї кріпосницької Росії, що склалися століттями, і бажає бачити російський народ вільним і освіченим. Він повстає проти політичного гніту, проти бездіяльності та пристрасно кличе своїх сучасників до боротьби за свободу, за щастя людей. Подібно до бунтівного одинокого вітрила, Лермонтов не знає спокою, хоча часом і мріє про нього.
Лірика Лермонтова – поезія глибокої думки, громадянського обов'язку та спраги життя. Його вірші зігріті почуттям великої любові до народу.

Тема поета та поезії - одна з найважливіших у творчості багатьох поетів. М. Ю. Лермонтов – не виняток. Досить багато його віршів присвячені місцю поета у суспільстві, його ролі та призначенню. Лермонтов, як і і Пушкін, бачить завдання поета у цьому, щоб своїм мистецтвом служити людям, суспільству.

Лермонтов – «Поет»
«Оздобленням золотий блищить мій кинджал»

Оздобленням золотий сяє мій кинджал;
Клинок надійний, без вади;
Булат його зберігає таємниче загартування
Спадщина лайливого сходу.

Наїзнику в горах служив він багато років,
Не знаючи плати за послугу;
Не по одній груди провів він страшний слід
І не одну порвав кольчугу.

Забави він ділив слухняніше раба,
Дзвінів у відповідь речам образливим.
У ті дні було б йому багате різьблення
Нарядом чужим та образливим.

Він узятий за Тереком відважним козаком
На холодному трупі пана,
І довго він лежав покинутий потом
У похідній лавці вірменина.

Тепер рідні ножі, побиті на війні,
Позбавлений героя супутник бідний,
Іграшкою золотою він блищить на стіні
На жаль, безславний і нешкідливий!

Ніхто звичною, турботливою рукою
Його не чистить, не пестить,
І написи його, молячись із зорею,
Ніхто з старанністю не читає...

У наш час зніжений не так ти, поет,
Своє втратив призначення,
На злато промінявши ту владу, якою світло
Прислухався до німого благоговіння?

Бувало мірний звук твоїх могутніх слів
Зайнявся бійця для битви,
Він потрібен був натовпу, як чаша для бенкетів,
Як фіміам у години молитви.

Твій вірш, як божий дух, гасав над натовпом
І, відгук думок благородних,
Лунав, як дзвін на вежі вічовій
У дні урочистостей та бід народних.

Але нудна нам проста і горда твоя мова,
Нас тішать блискітки та обмани;
Як стара краса, наш старий світ звик
Зморшки ховати під рум'яни.

Прокинешся ти знову, осміяний пророк!
Чи ніколи, на голос помсти,
З золотих ножів не вирвеш свій клинок,
Покритий іржею зневаги?..

Дата написання: 1838 рік

Виконавець: А. Кутєпов
Олександр Якович Кутепов (11 жовтня 1929 - 25 липня 1999) - радянський і російський актор театру і кіно, народний артист Росії.

Михайло Юрійович Лермонтов (3 жовтня 1814, Москва - 15 липня 1841, П'ятигорськ) - російський поет, прозаїк, драматург, художник. Творчість Лермонтова, у якому успішно поєднуються громадянські, філософські та особисті мотиви, що відповідало насущним потребам духовного життя російського суспільства, ознаменувало собою новий розквіт російської літератури. Воно справило великий вплив на найвидатніших російських письменників і поетів ХІХ і ХХ ст. Драматургія Лермонтова мала великий вплив в розвитку театрального мистецтва. Твори Лермонтова отримали великий відгук у живописі, театрі, кінематографі. Його вірші стали справжньою криницею для оперної, симфонічної та романсної творчості, багато з них стали народними піснями.

Вірш «Поет» («Оздобленням золотою сяє мій кинджал. ,.») було написано М. Ю. Лермонтовими 1838 року. У 1839 році воно було надруковано в журналі «Вітчизняні записки». У цьому творі автор розмірковує про стан російської поезії післяпушкінського періоду. І в цьому плані вірш є літературною декларацією Лермонтова.

Твір ми можемо віднести до громадянської лірики. Основна його тема - громадянська місія поета.

Вірш побудований з допомогою розгорнутого порівняння. Поет зіставляється у Лермонтова з кинджалом, який колись вірно служив своєму власнику, а потім став марною і безславною іграшкою. Ця зіставлення ліричного героя з кинджалом ми зустрічали у вірші Лермонтова «Кинжал». Тільки в цьому вірші це зіставлення мало позитивне забарвлення: герой обіцяв зберегти душевну твердість, подібно до свого «світлого і холодного товариша». У вірші «Поет» це зіставлення має песимістичніше забарвлення.

Композиційно ми можемо виділити у творі дві частини, кожна з яких побудована на основі антитези. У першій частині представлено опис славної військової долі кинджалу:

Наїзнику в горах служив він багато років,

Не знаючи плати за послугу,

Не по одній фуді провів він страшний слід

І не одну порвав кольчугу.

Тепер вірний супутник героя став золотою іфушкою, блискучою на стіні. Така сама, на думку автора, і доля поета в сучасному світі:

У наш час зніжений не так ти, поет,

Своє втратив призначення,

На злато промінявши ту владу, якою світло

Прислухався до німого благоговіння?

Дослідники відзначали тут перекличку тематики першої та другої частин: «Іфушкою золотою він блищить на стіні» - «На злато промінявши ту владу…»; «молячись між зорею» - «як фіміам у години молитви». Всі ці паралелі сприяють як образнішому зіставленню двох частин вірша, і більш гострої антитезі всередині кожної їх. Усередині другої частини бачимо протиставлення ролі поета у минулому й у час. У минулому поет був носієм істини, глашатаем загальнонародних дум:

Твій вірш, як божий дух, гасав над натовпом,

І відлуння думок благородних

Лунав, як дзвін на вежі вічовій

У дні урочистостей та бід народних.

Сама поезія була прирівняна до священнодійства: вона була потрібна людям, як «фіміям у години молитви». У сучасному ж світі місія поета постає зниженою, спрощеною та опошленою:

Але нудна нам проста і горда твоя мова,

Нас тішать блискітки та обмани;

Як стара краса, наш старий світ звик

Зморшки ховати під рум'яни.

М. Ю. Лермонтов тут суворо засуджує сучасну поезію, що перетворилася на салонну розвагу. Звичайна для романтизму антитеза «поет і натовп» тут поступається місцем протилежному рішенню: поет - учитель суспільства, виразник народних дум, він знаходиться в гармонійній єдності зі своїм народом (О. Міллер).

У фіналі вірша з кинджалом вже порівнюється не сам поет, а поезія. М.Ю. Лермонтов закликає сучасників до відродження високої ролі мистецтва:

Прокинешся ти знову, осміяний пророк!

З золотих ножів не вирвеш свій клинок,

Покритий іржею зневаги?..

Вірш написано з допомогою чергування шестистопного і четырехстопного ямба. Поет використовує різні засоби художньої виразності: епітети («таємниче загартовування», «в наш вік зніжений», «могутніх слів»), порівняння («Він потрібен був натовпу, як чаша для бенкетів, Як фіміам у години молитви»), метафору ( «Твій вірш... гасав над натовпом»), риторичне вигук і риторичне питання (остання строфа).

Вірш має програмне значення для творчості поета. Ми можемо розглядати його у контексті ліричних роздумів М.Ю. Лермонтова про роль поета у житті суспільства - віршів «Смерть поета», «Пророк», «Журналіст, читач і письменник».

Наїзнику в горах служив він багато років,
Не знаючи плати за послугу;
Не по одній груди провів він страшний слід
І не одну прорвав кольчугу.

Забави він ділив слухняніше раба,
Дзвінів у відповідь речам образливим.
У ті дні було б йому багате різьблення
Нарядом чужим і ганебним.

Тепер рідні ножі, побиті на війні,
Позбавлений героя супутник бідний,
Іграшкою золотою він блищить на стіні -
На жаль, безславний і нешкідливий!

Ніхто звичною, турботливою рукою
Його не чистить, не пестить,
І написи його, молячись перед зорею,
Ніхто з старанністю не читає.

Твій вірш, як божий дух, гасав над натовпом;
І, відгук думок благородних,
Лунав, як дзвін на вежі вічовій,
У дні урочистостей та бід народних.

Чи прокинешся ти знову, осміяний пророк?
Чи ніколи, на голос помсти
З золотих ножів не вирвеш свій клинок,
Покритий іржею зневаги?..

Аналіз вірша М.Ю.Лермонтова «Поет»

Вірш М.Ю. Лермонтова «Поет» визнано критиками одним із найкращих у творчості автора. Вірш-заклик до громадянської честі, до виконання своєї найвищої місії. У той час, як у суспільстві були відсутні моральні орієнтири, Лермонтов було залишатися байдужим до деградації молоді, насамперед, людей творчих. Бажання спровокувати духовний та моральний сплеск у душах сучасників стоїть біля витоків написання цього твору.

Основна тема вірша – докор поетам у бездіяльності у складний суспільству час. Роль поета в поезії сходить нанівець, призначення втрачає свій зміст, коли лірик змінює силу свого надихаючого слова на багатство та матеріальні блага.

Композиція та жанр

Вірш чітко поділяється на дві частини і будується на порівнянні дорогого кинджала, що висить без дії на стіні сувеніром, зі станом сучасних Лермонтову поетів, які побоюються вкотре висловити свою позицію в ліриці. Завершує вірш об'єднання двох основних образів.

Перша частина вірша присвячена опису славної історії дорогого кинджалу. Його слава – у його бойових справах, вірній службі господареві – східному воїну-гірцю. Але часи змінюються, і після смерті пана, довгих років у лавці вірменського продавця на кинджалі з'явилося чуже йому золоте оздоблення, і ні на що, крім ролі сувеніра на стіні він не придатний. І в цьому його трагедія – у неможливості виконати своє справжнє призначення. Він лише іграшка.

У другій частині автор розповідає про долі сучасних ліриків, які втратили своє призначення та проміняли його на багатство. Поет починає другу частину із прямого звернення до ліриків. Аналогічно кинджалу Лермонтов описує славне колишнє поетів, які вели народ за собою, запалюючи серця істиною та добром. Але зараз світське суспільство охололо до сили римованого слова і зайняте дешевшим блиском мішури і самообманом.

Але Лермонтов не втрачає надії, що лірик прокинеться від тимчасового сну і виконає свою пророчу місію, несучи людям дар божественного істинного слова. Цьому присвячено підсумкову строфу твору. Саме сувенірний кинжал стане гострим словом – головним знаряддям поета.

Жанровий вірш «Поет» відноситься до громадянської лірики, до філософських роздумів про можливість майбутнього пробудження поетів від самообману.

2 головні образи

У центрі твору два головні образи – кинджал та поет.

Барвисто Лермонтов описує історію бойового кинджала, використовуючи різноманітні епітети: «золоте оздоблення», «надійний клинок», «лайливого сходу», «рідні піхви», «супутник бідний», «іграшкою золотою». Описуючи характер кинджала, автор представляє його живою істотою. Як раб, він служив своєму пану.

Одне з багатозначних порівнянь – «багате різьблення була нарядом чужим і ганебним». Отже, прикраси заважають кинджалу виконати свою місію. Тепер він гарний, висить на стіні, але «безславний та нешкідливий».

Сумну долю кинджала підсумовує анафора, посилюючи трагізм: «Ніхто звичною, турботливою рукою Його не чистить, не пестить, І написи його, молячись перед зорею, Ніхто з старанністю не читає…» Фактично для бойової зброї це смерть.

Образ поета більш абстрактний. Для його зображення автор використовує низку суворих риторичних питань. Вірш насичений яскравими метафорами, що запам'ятовуються: «(світ) зморшки ховає під рум'яна», «твій вірш носився над натовпом», «клинок, покритий іржею презирства». Не менш мистецькі порівняння: «як чаша для бенкетів, як фіміам у години молитви», «як дзвін на вежі вічовій».

Сам твір є розгорнутою багатою метафорою, в якій сумна історія кинджала показує безславну долю поетів.

Аналіз вірша «Поет (Оздобленням золотий блищить мій кинжал)» Лермонтова

Після вірша Лермонтов набув скандальної слави. Найвище суспільство на чолі з імператором бачили в ньому загрозу існуючому режиму. Революційні та демократичні кола вважали його гідним спадкоємцем Пушкіна, який оспівує у своїй творчості найкращі ідеали. Лермонтов справді продовжив і розвинув багато тем, порушених Пушкіним. Одна з них – місце та роль поета у суспільстві. У 1838 р. він написав вірш «Поет», який вважатимуться його програмним заявою.

Твір побудований порівняно кинджала з поетом. Перша частина присвячена опису «клинка надійного». Кинжал багато років виконував своє безпосереднє призначення, яке полягає у вбивстві людей. Його цінність полягала лише у гостроті. Страшна зброя не потребувала безглуздих прикрас. Після вбивства господаря кинджал довгий час пролежав у торговця, поки не купили. Тепер він став невинною «іграшкою золотою», що висить на стіні. Він потрібен тільки для того, щоб тішити чийсь погляд. Бойова зброя перетворилася на декоративну прикрасу.

У другій частині Лермонтов порівнює кинжал із сучасним поетом. Очевидно видно натяк на епоху декабристів. Автор вважає, що після вбивства Пушкіна не залишилося справжніх поетів, які можуть покликати народ на битву. Продавшись влади, сучасники вважають за краще не торкатися у творчості гострих питань, обмежуючись описом природи чи великих діячів. Літературна діяльність стала джерелом доходу, вона не здатна на подвиг. Лермонтов використовує символічний образ вічового дзвону, який був популярним серед декабристів. Він нагадує про давньоруські традиції народної вільності.

Поет вважає, що в сучасному брехливому та порочному суспільстві не можуть з'явитися генії та пророки. Люди настільки зіпсовані, що вважають за краще не помічати правди і приховувати її за «блискітками та обманами».

В останній строфі образи кинджала та поета зливаються воєдино. Лермонтов висловлює надію на те, що настане день пробудження «сміяного пророка», який знайде в собі сили оголити кинджал і спрямувати його вістря проти суспільства, що прогнило. До того часу кинджал все більше і більше покриватиметься «іржею зневаги».

Вірш «Поет» належить до громадянської лірики. Зазвичай Лермонтов дотримувався теми протистояння поета та натовпу, його самотності. Але в цьому випадку він вказує на громадянський обов'язок та пряме призначення поета. Великий вплив на нього справила смерть Пушкіна та реакція суспільства на цю подію. Лермонтов усвідомив, наскільки значимої можливо роль поета і який силою має його творчість.