ІІІ. "анна кареніна" як факт особливого значення

Достоєвський, розбираючи «Анну Кареніну», помітив між іншим: «Ганна Кареніна зовсім не безневинна річ». Ще б! Потрібно бути самому дуже невинною людиною для того, щоб у творчості гр. Толстого побачити лише одну поезію. Цікаво, однак, що раніше, до появи останньої частини «Анни Кареніної» (що вийшла окремим виданням), той же Достоєвський назвав Левіна людиною «чистої душі». Чи не так, у деяких випадках слід з великою обережністю ставитися до загальноприйнятих слів?! Адже чистої душі людина, це – та сама «невинність», – а Левін – герой «Анни Кареніної», у ньому весь сенс роману. Але Достоєвський, виступаючи у ролі літературного критика, вважав себе зобов'язаним quand-meme підтримувати всякого роду ідеали – тому і Левину застосовується настільки дитячо ніжний епітет. Насправді Достоєвський добре знав ціну Левіну, і якщо мав спершу намір тримати своє знання про себе, то він мав на те важливу причину. Поява останньої частини «Анни Кареніної», де гр. Толстой дозволяє собі сміятися з захоплення добровольчим рухом, підірвало Достоєвського і змусило його сказати більше, ніж дозволяло його літературне становище та обов'язки віруючого проповідника. Та й гр. Толстой дав в «Анні Кареніної» надто багато простору «підпільній людині». Левін, наприклад, прямо заявляє, що «ніякого безпосереднього почуття до придушення слов'ян немає і може бути», і зустрічає у старому князя (особі, дуже симпатичному автору, як видно під час роману) сильну підтримку. «От і я, – каже князь, – ніяк не розумів, чому всі росіяни раптом так полюбили братів слов'ян, а я ніякої любові до них не відчуваю… Але, приїхавши сюди, я заспокоївся; я бачу, що й окрім мене є люди, які цікавляться лише Росією, а не братами слов'янами. Ось і Костянтин». Такі міркування в устах позитивних героїв роману Толстовського Достоєвський вважає недоречними. Все це можна висловити, але з відповідними примітками, принаймні хоч у такій формі, якою це висловлювалося у «Війні та світі». Там люди, якщо й почували себе байдужими до долі своєї країни, то принаймні вдавали палко зацікавлених війною, і таким чином ніби зізнавались у своїй «вині». Тут же Левін прямо оголошує, що не хоче знати ні про які страждання слов'ян. Залишилося ще додати: було б тільки все в мене гаразд. Але на таку зухвалість та гр. Толстой не пішов, так що Достоєвському довелося вже від себе змусити Левіна вимовити кілька слів цього роду.

Зіткнення двох великих письменників землі російської щодо співчуття стражданням слов'ян – високо знаменно. Як це сталося, що «розум і совість», настільки непогріші і піднеси хвалити гр. Толстим судді, підказали такі різні рішення однаково примітним людям? Достоєвський боляче відчув всю образу, що полягає у можливості такого зіткнення, і з гіркотою закінчує свою статтю: «Такі люди, як автор „Анни Кареніної“, є вчителі суспільства, наші вчителі, а ми лише учні їх. Чому ж вони нас навчають?

Проте зіткнення пророків було справою чистого випадку! Якби не слов'янські справи, Достоєвський міг би знайти в «Анні Кареніній» і всі ті елементи, які його полонили у «Війні та світі», і читачі так би і не дізналися, що «розум і совість» не завжди говорять одним і тим. ж мовою. Достоєвський, мабуть, даремно погарячив. Нехай Левін трохи різкіше, ніж треба було, висловив свою байдужість до долі слов'ян, нехай він розговорив «таємницю співака» – зате він при нагоді, а то й без жодного випадку, курить фіміам іншим, дуже високим і зовсім не чужим Достоєвському ідеалам. Зречення від слов'ян зовсім не знаменує в нього готовності посягнути на суверенітет «совісті та розуму». Навпаки, за своїм звичаєм, гр. Толстой якщо і вирішується на щось незвичайне, то лише з їхньої наймилостивішої згоди і дозволу. Згадайте, наприклад, розмову Левіна з дружиною в ІІІ главі 6-ї частини роману. Левін і «невдоволений собою», і почувається «винним» і «поганим у порівнянні з іншими», – навіть із Сергієм Івановичем Кознишевим (якого в душі він ненавидить і всіляко намагається зневажати) – словом, найвибагливіша совість і найсуворіший розум повинні бути задоволені його вірнопідданими почуттями. Незвичайне розчулення та розм'якшення душі Левіна межує в цій сцені вже майже з областю комічного. Його загравання з «добром» нагадує догляд за гоголівським дяком Солохою. Але гр. Толстой не іронізує над своїм героєм. Ні - він серйозний, хоча, здається, і відчуває в глибині душі, скільки зухвалості криється в такому відношенні до ідеалів. Чим більше його Левін замикається у вузьку сферу своїх особистих інтересів, тим нахабніше (про Ніцше і Достоєвського сказано це слово: справедливість вимагає застосувати його і до Левіна) стає він у вихвалянні добра ...

О, «Анна Кареніна» зовсім не безневинна річ! Левін впадає у відчай, Левін бачить себе на шляху до вічного підпілля, до каторги на волі, до загибелі - і рятується, не розбираючи способів порятунку. «Чистої душі людина!» Недарма його похвалив Достоєвський: ворон відчув запах тління і не може приховати своєї радості! Вдумайтеся тільки добре в життя Левіна і ви переконаєтеся, що не тільки брехав він добру, коли висловлював йому свою глибоку вдячність, але обманював і «щастя», коли запевняв себе і Кіті, що він щасливий. Все – неправда, від першого до останнього слова. Левін ніколи не був щасливий - ні тоді, коли він був нареченим Кіті, ні тоді, коли він з нею одружився. Він тільки вдавався щасливим. Та й справді, хіба годиться таке сонечко (хто хоче – може епітет опустити), як Кіті, у подруги життя для Левіна? Хіба міг він покохати її? І взагалі, хіба сімейне життя – атмосфера, що підходить для Левіна? Сцени, в яких зображується ця дивна пара, незважаючи на те, що вони виписані з незвичайним старанням і талантом, малюють нам у Левині людину, яка зважилася зробити все, що за певних обставин роблять щасливі та люблячі люди. Напередодні весілля - і Левін цілу ніч не спить, доходить у безглуздості, як і слідує нареченому, принаймні, збирається обійняти всіх людей і т. д. Кіті вагітна - Левін оберігає кожен крок її, метушиться, тремтить. Нарешті, приїжджає в гості Васенька Весловський, і щасливий чоловік, ніби насилу дочекавшись нагоди, влаштовує дружині безглузду сцену ревнощів з блискучими очима, стиснутими кулаками і всім, що в таких випадках треба. Апофеоз усьому цьому – вигнання Васеньки. Християнсько-лагідний Левін, який не бажає ображати турків, не замислюючись, буквально виштовхує в шию гостя. І при цьому не тільки не кається, а радіє: не сміливості своєї, про яку він і не згадує. Він радіє з того, що може, як і всі люди,ревнувати і в ревнощі своїй переходити через всякі межі. В одному зі своїх листів гр. Толстой каже, що з огидою працював над «Анною Кареніною». Я вважаю, що цьому можна повірити, якщо мати на увазі, яке завдання йому поставив Левін. Що може бути постилів, ніж необхідність будь-що-будь зобразити щасливою і «доброю» людину, яка була такою ж чужою добру, як і далека від щастя! А тим часом у цьому саме і була вся справа гр. Толстого. Йому потрібно було будь-що-будь прилаштуватиЛевіна до повсякденного життя, тобто дати йому заняття, сім'ю і т. д. На губернських виборах у Левіна відбувається незначний на вигляд, але заслуговує на увагу розмову зі знайомим поміщиком:

- Ви одружені, я чув? - Запитав поміщик.

- Так, - з гордим задоволенням відповів Левін.

З гордим задоволенням! Чим тут пишатися? Людина одружилася, заслуга не велика. Але для Левіна одруження не було просто одруженням, як для всіх людей. Вона була для нього доказом, що він не гірший за інших. Тому він, всупереч своїй традиції, не так перевіряє свою любов до Кіті, як підшукує для неї відповідні зовнішні вирази. Тому він і прощає Кіті її минуле і погоджується ступати sur les brisees, як виявляється у «Війні та мирі» князь Андрій Болконський, Вронського. Відмовитися від сім'ї означало для Левіна приректи себе на capitis diminutio maxima, означало втратити один із усіма визнаних життєвих підвалин, а це було для нього страшніше. І він одружився з Кіті, як одружився б з Доллі або з якою хочете не надто неприємною для нього жінці його кола, досить пристойною, щоб надати життю зовні благообразного характеру. А його любов, дбайливість, ревнощі – це лише нерви, що грають комедію для чужих і власних очей.

Зрозуміло, що такий шлюб збуджує в людині почуття гордості: і в мене, каже він собі, є ґрунт під ногами. І все, рішуче все, що робить Левін, має одну мету: переконати себе та інших, що він міцно, з корінням, вріс у землю, так, що ніяка буря вже не звалить його. Завдання Левіна водночас і завдання гр. Толстого. А тим часом великий письменник знає, що є і люди, що падали, і впали, яким вже ніколи не піднятися. Він часто говорить про них, він вигадує теорії, які примиряють нас із падінням. Але чи самому потрапити в категорію занепалих, прийняти на себе capitis diminutio maxima, втратити право на заступництво людських та божеських законів? На це він добровільно нізащо не погодиться. Все краще за це. Краще одружуватися з Кіті, краще займатися господарством, краще лицемірити перед добром, краще обманювати себе, краще бути таким, як усі, аби не відірватися від людей, тільки не виявитися «заживо похованим». Зовсім так, як у Достоєвського. Різниця у цьому, що з гр. Толстого була ще чисто зовнішня можливість повернутися до людей, а Достоєвський не мав її. Достоєвському вже було «все одно» («Сон смішної людини»), він знав, що не втече від долі. Гр. Толстой ще має надію і до кінця свого життя бореться зі страшною примарою безнадійності, яка ніколи не залишала його на довгий час у спокої.

Російська література з давніх-давен високо цінується. Шедеври письменників підкорили не одну країну світу та стали справжніми бестселерами. За мотивами багатьох творів було знято чудові фільми - прем'єри займають лідируючі позиції в рейтингу найкращих. Не виняток Лев Миколайович Толстой - унікальний російський письменник, який створив безліч чудових романів. Серед них яскраво виділяються такі, як «Анна Кареніна», «Війна та мир», «Воскресіння» та інші.

У наші дні у школах вивчають твори Льва Толстого. Це з тим, що вони несуть глибокий зміст, здатний навчити молоде покоління правді життя і відчути всі ті емоції, із якими писав талановитий чоловік. Дуже часто постає питання, що стосується твору «Анна Кареніна»: "Хто написав божественний роман?" Над чудовою книгою чотири роки працював Толстой. У 1878 відбулося перше видання щирого роману.

Зародження бестселера

Одного лютневого ранку Лев Толстой задумав написати роман про відносини дворян, приватне життя, але втілив у життя свою мрію через три роки. Трохи пізніше, закінчивши книгу, він намагався видати її в «Російському віснику», і задум удався - перший том пішов до друку. Поступово роман Толстого став дуже популярним, читачам подобалася манера, з якою Лев Миколайович описував своїх героїв та їхню частку, чуйність та глибина твору.

Природно, що з нетерпінням чекали продовження роману «Анна Кареніна», оскільки було відомо, що твір складається з трьох томів. До 1878 Лев Толстой повністю видав своє дітище. Остання частина не так сильно сподобалася читачам, тому що в ній йшов опис сербо-чорно-турецької війни, на яку був відправлений офіцер Вронський - коханий Анни.

Роман Толстого «Анна Кареніна» поєднує в собі найсуперечливіші почуття та звичаї людей. Сам письменник кілька разів наголошував, що за допомогою твору хоче показати, наскільки сьогоднішній та майбутній світ роздроблений на дві частини: добро і зло, які борються один проти одного щодня і марно намагаються знищити супротивника.

Унікальність роману

Твір «Анна Кареніна» припадає до душі багатьом людям. Адже воно про трагічне кохання заміжньої жінки та блискучого офіцера. У той самий час не можна випробувати глибоке почуття безпосередньо до сімейного життя дворян. Історія відбувається у другій половині дев'ятнадцятого століття Москві і Петербурзі. Але письменник якомога чіткіше відображає всі емоції, принципи та мораль свого роману.

Багато хто любив Ганну Кареніну, саме тому, що більшість людей бачили себе в цій жінці, їм була близька історія письменника, яка проникала в саму глибину душі. Тому Толстой писав сучасну літературу, книгу, яка, на його думку, могла б бути популярною завжди – для всіх часів та народів.

Як не дивно, але Лев Миколайович передбачав, що будуть зміни, а саме для дворян. Він знав, відчував, що теперішнє суспільство та звичаї починають руйнуватися, і людям слід підготуватися до цього.

Ідея роману

Усі люди, що оточують Льва Толстого, стали ідеєю зародження зовсім іншого роману. Суспільство письменника можна було дізнатися по оточенню Анни Облонської-Каренін. Спостерігаючи думки своїх знайомих, їх почуттями і поняттями, Толстой створював своїх перших персонажів, які у майбутньому так полюбилися читачам.

Багато хто, хто не знайомий із твором «Анна Кареніна», автор якого намагався створити справжній шедевр для різних вікових категорій людей, неодноразово чули про унікальний роман. Але чомусь у більшості складається враження, що це книга про жінку, яка наклала на себе руки через світлі і палкі почуття до свого коханця, бути з яким не дозволяли їй честь і совість.

Насправді зовсім не те описано у романі «Анна Кареніна». Зміст книги складається з десятків найцікавіших розділів, описи минулого дворянського життя, боротьби між добром і злом, вдачі та моралі людей, що жили у ХІХ столітті.

Знайомство з персонажами

Чудовий твір «Ганна Кареніна». Хто написав його, відомо практично кожному жителю країн СНД, але його було прочитано далеко не всіма. Хоча багато хто чув про незвичайний роман і знає головних героїв книги.

Почнемо з того, що головна героїня – Ганна – приїжджає до Москви, щоб помирити свого брата Стіву, який нібито був викритий у зраді, з дружиною. Як тільки Кареніна зійшла зі свого поїзда, вона дізнається, що на залізничних коліях гине сторож. Це вважається жахливою ознакою. Через деякий час головна героїня зрозуміє, що означав цей знак - її вважатимуть «злочинною жінкою», і вона не зможе з цим жити спокійно. Проте чарівна, добра і ніжна Ганна Кареніна (автор спочатку зображує її як непорочну, чесну та ідеальну жінку) їде до брата в гості і намагається помирити його з дружиною Доллі.

Тим часом у гості до Стіви приходить молодий та чарівний граф Олексій Вронський. Не забуває провідати улюблену княжну Кіті Щербицьку та Костянтин Левін, який усім серцем бажає взяти за дружину милу дівчину. Але, на його думку, це неможливо, тому що він простий поміщик, а його головний суперник – блискучий петербурзький представник Вронський. Насправді ж граф Олексій навіть не мав наміру робити пропозицію Кіті, тому що всі думки його були зайняті гостею, що щойно прибула з Петербурга.

Твір, який написав Лев Толстой, – «Анна Кареніна» – чітко та глибоко описує почуття та емоції, які переживає головна героїня. Вона надзвичайно закохана в графа Вронського, але пропонує йому лише дружбу, оскільки вдома на неї чекають люблячий чоловік і дитина. Головною мрією Анни, якої неможливо здійснитися, було перебувати з двома найулюбленішими людьми на землі - Олексієм та сином Сергієм.

Кохання Кареніної

Як уже зазначалося, Анна Кареніна приїхала з Петербурга із уже затьмареним настроєм. У поїзді вона познайомилася з милою жінкою, яка весь час розповідала їй про свого улюбленого сина – Олексія. На той момент Кареніна не надала цьому ні найменшого значення, але трохи пізніше їй стало зрозуміло, що улюблена дитина супутниці і є її недосяжний граф Вронський.

Після зустрічі з коханим вона твердо вирішила поїхати назад до Петербурга, бо знала, що на неї чекає біда в чарівних і глибоких очах Вронського, які можуть поглинути душу жінки цілком. Але молодий Олексій слідує за нею: він прагне зустрічі, не звертаючи уваги на сторонні зневажливі погляди, наявність чоловіка та дитини у коханої. Помічаючи графа, що крутиться біля Кареніної, суспільство починає підозрювати їхній зв'язок. Анна, серце якої розривається всередині, не могла стримати себе і все-таки вдалася до кохання зі своїм милим, ніжним і чуттєвим Олексієм. Про це невдовзі дізналися усі окрузі, включаючи законного чоловіка головної героїні.

Трохи пізніше стало відомо, що Кареніна чекає на дитину від Вронського. Дізнавшись новину, Олексій попросив її покинути чоловіка та поїхати разом із ним. У той же час ще недавно привітна і добра мати Вронського вже не так трепетно ​​ставиться до Анни. Навпаки, вона обурена тим, що відбувається, і не бажає свого сина такої долі. Кареніна, змучена жінка, і рада б кинути все і поїхати з графом, але вона любить Олексія так само сильно, як і свого сина Сергію. Ганна впадає у відчай, її мучать найсуперечливіші почуття. Кареніна не знає, що робити.

Під час пологів головна героїня сильно захворіла і на диво залишилася жива. Бачачи її стан, законний чоловік виявляє співчуття та жалість до дружини, після чого дозволяє їй жити у його будинку. Каренін прощає Ганну та її вчинок і навіть згоден залишити все в секреті, щоб не осоромити чесне ім'я їхньої родини. Кареніна не витримує великодушності чоловіка і втікає з Вронським до Європи. Незабаром двоє людей, які колись любили один одного, розуміють, що їм зовсім і у них немає нічого спільного. Саме в цей момент Ганна розуміє, яку помилку вона зробила і як сильно зрадила та знечестила свого чоловіка. У Петербурзі на неї нічого хорошого не чекає, там вона тепер ізгой. Набравшись сміливості, Кареніна таки повертається.

Проблеми з Вронським стають дедалі серйознішими, і жити далі так просто неможливо. Якщо графу все зійшло з рук, то Ганну в суспільстві зневажають. Вона погано спить, страждає на сина, розуміючи, що більше його ніколи не побачить.

Доля Анни Кареніної

Після поцілунку з Вронським стан Кареніної змінився: вона стала щасливою, молодшою, натхненною, але далі так не могло продовжуватися! Спроби залишити собі сина та розлучитися з деспотичним та суворим чоловіком не завершилися успіхом. Бідолашна Ганна, не знаючи себе від горя, стала зовсім неживою. Вона метається між двома вогнями: злим і ненависним її за зраду чоловіком і молодим, ніжним і чарівним Олексієм, який обіцяє подарувати їй увесь світ. Але мати ніколи не залишить свого сина, тому Кареніна вважала, що не зможе віддатися безтурботному коханню та поїхати з Вронським далеко від чоловіка.

Але доля повернулася так, що, з одного боку, Ганна отримала те, що хотіла – кохання, Вронського, щастя, а з іншого, втратила найважливіше – сина Сергію. Гнітюча атмосфера, стосунки, що не увінчалися успіхом, ненависть суспільства до її персони штовхають жінку на відчайдушний вчинок - самогубство.

Часто люди не хочуть повністю читати роман «Анна Кареніна». Опис - це кілька сторінок з величезного твору, які стисло і поверхово розповідають про героїв і події, що відбуваються. Але щоб відчути всі ті емоції, з якими писав Толстой, змінити свій світогляд і стати трохи краще, рекомендується прочитати роман від кірки до кірки. Це зробити неважко, оскільки він поглинає повністю і час летить непомітно.

Оцінка роману «Анна Кареніна»

Багатьом критикам припала не до душі Ганна Кареніна та її доля. Дехто вважав її символом безчестя та сорому, іншим не подобався образ Вронського. Були й такі, які вважали роман скандальним, порожнім і таким, що нічого собою не представляє. Звичайно ж, робота критиків – знаходити неточності, бути незадоволеними та писати відгуки про твори. Але, на щастя, були й такі, які вважали, що роман, який втілив у життя Лев Толстой, «Анна Кареніна» – найкраща надія російської літератури. Критики підтримали письменника та висміяли головну героїню. Тоді вони сказали, що такі почуття, які були в душі Анни, повинні кидати кожну жінку, яка наважилася змінити свого чоловіка, маючи дитину та шановану в суспільстві сім'ю.

Серед критиків, які захоплювалися роботою Толстого, був Микола Некрасов. Він розглянув у письменника справжній талант, чоловіка, що має незрозумілий дар, який міг би своїми творами змінювати життя інших людей. Некрасов правильно все передбачив, оскільки сьогодні мало хто задається питанням про те, хто така Ганна Кареніна, хто написав роман. Все тому, що більшість населення читала книгу або дивилася блискучі п'єси, фільми, які вплинули на думку людей і, можливо, навіть змінили їхнє життя. Романи Льва Толстого завжди справляли надзвичайну дію на своїх шанувальників. Таких творінь, що їх писав талановитий мислитель, більше ніде не знайдеш.

Театральні постановки та екранізації роману

Творчість Л. Толстого було помічено вже 1910 року. За кілька років люди могли побувати на перших спектаклях «Анни Кареніної». Час минав, а різні режисери вдосконалили п'єси, змінювали акторів та експериментували з постановками. Оригінальні спектаклі, драматичні мюзикли створювалися такими професіоналами, як Р. Віктюк, О. Шикшин, М. Рощин та інші.

Багатьом читачам та глядачам була симпатична Ганна Кареніна, цитати якої навіть записували та вимовляли на званих вечорах та зборах. Що стосується екранізації популярного роману, то вперше було знято фільм про трагічне кохання в Німеччині в 1910 році. Потім картину спробували зобразити представники таких країн як Росія, Угорщина, Італія, США, Великобританія, Індія та інші. Всього було знято понад три десятки фільмом про Кареніну. Останній із них представили режисери Великобританії. У головній ролі була Кіра Найтлі, яка надзвичайно тонко та чуттєво зіграла Ганну. Також сьогодні можна знайти серіали про Кареніну.

Не можна не сказати, що мають місце постановки балету «Анна Кареніна». 2010 року відбулася прем'єра на сцені Маріїнського театру. Проте найкращою постановкою вважається робота, яка отримала нагороду «Краща вистава в балеті» у 2005 році.

Нині романи Л.Н. Толстого користуються величезною популярністю, і з них ставляться різні мюзикли, п'єси, і навіть знімаються фільми. Але «Анна Кареніна» побила всілякі рекорди і стала справжнім шедевром у російській літературі та мистецтві загалом.

Вважається, що дочка Пушкіна (Марія Олександрівна Гартунг) є головна героїня роману - Ганна Кареніна. Л. Н. Толстой надихнувся зовнішністю дівчини та вирішив перенести її образ на папір.

Також цікаво знати, що у 1916 році спробували зняти продовження душещипальної історії про трагічне кохання під назвою «Дочка Анни Кареніної». Крім того, в науці часто використовують принцип роману, який заснований на афоризмі, що відкриває твір: «Усі щасливі сім'ї схожі одна на одну, кожна нещаслива сім'я нещаслива по-своєму. Все змішалося у будинку Облонських».

У 2013 році було опубліковано якесь продовження роману під назвою «Ганна Кареніна-2». Автором став Олександр Золотько, який розповів читачам історію доньки головної героїні, яку звали так само, як рідну матір. У деяких критиків це викликало масу емоцій та обурення, адже зовсім невідомо, що трапилося з дівчинкою, яка з'явилася на світ від зв'язку з графом Вронським. І Лев Толстой не згадував імені новонародженої. Втім, це лише деякі думки критиків, автор сам має право змінити деталі сюжету. Є такі, хто вважає, що роман «Ганна Кареніна-2» варто прочитати.

Все ж таки друга частина книги просто незрівнянна з першою, тому що це вже зовсім інша історія та інша героїня, хоча і з тим самим ім'ям - Ганна Кареніна. Хто написав її, відомо небагатьом, тому що видання Олександра Золотько досить невелике, і він сам не намагався створити шедевр, здатний затьмарити роботу Льва Толстого.

Роль роману Толстого у житті кожного з нас

Роман Л. Н. Толстого був написаний у жанрі реалізму. Він чітко передав риси характеру та задуми людей другої половини дев'ятнадцятого століття. У персонажі Левін він бачив самого себе, про що неодноразово згадував. Сам герой був наділений найкращими рисами характеру, що робило його прикладом для наслідування. Про це й хотів розповісти письменник своїм шанувальникам - про те, що яке б не займала людина місце в суспільстві, він завжди повинен залишатися людиною: гідною, чесною, справедливою і доброю.

«Анна Кареніна» – роман усіх часів, який завоював тисячі, мільйони сердець у всьому світі. Вперше письменник так точно передав відносини між людьми, які знайомі практично кожній людині. Минуло вже 137 років від дня публікації твору, але на жодний день він не був забутий читачами. Його хочеться читати та перечитувати, дивитися на екрані та на сцені, захоплюватися мужністю героїні та щиро співчувати їй. Проста мова, неповторна манера написання та глибина характерів персонажів справді шедевральні. Недаремно роман відноситься до класики світової літератури.

Романи Достоєвського «Ідіот» та Толстого «Анна Кареніна» рясніють загальними символами, як містичними, так і пластичними. "Світло", "блиск", "темрява", "свічка", "вокзал", "завірюха", "будинок", "залізниця", "вагон", "вокзал", "двері", "книга", " книга життя», «все змішалося» – ось не повний перелік символів і символічних фраз, спільних для Толстого і Достоєвського. Велике філософсько-психологічне навантаження несуть у романі «Анна Кареніна» не лише містичні символи (світло, блиск, темрява), а й пластичні, «які прагнуть вмістити смислову нескінченність у «скромність» замкнутої форми». Символ снігової хуртовини, мотив боротьби Анни за двері, свічка, що горить і згасла, книга життя, яку подумки читає Анна перед самогубством і книга про закоханих, яку читає вона в купе, а потім закидає її, різкі контрасти білого (від снігу) і чорного ( незасніженого), холоду і спека, що йде від грубки в купе - все це відтворює глибоке душевне сум'яття Анни при зустрічі з Вронським на станції під час зупинки поїзда по дорозі в Петербург. Багато образів – символів із цієї сцени перейдуть у сцену загибелі героїні і тим самим підкреслять їхню не випадковість, а найважливішу функціональність. Образи снігової бурі, нічний хуртовини являють собою найважливіші символи, що передують різкий перехід від спокійного колишнього життя Анни до нового, повного руху, душевних бур та пристрастей. З темряви, напівтемряви сонного вагона Ганна, подолавши силу хуртовини, відчиняє двері в стрімко рухливий вихровий світ життя, сповненого мороку і світла, радості та горя. «І вона відчинила двері. Завірюха і вітер рвонулися їй назустріч і засперечалися з нею про двері... Вітер ніби тільки чекав на неї, радісно засвистав і хотів підхопити і забрати її». У душі вона була буря, і вона відчувала, що стоїть на повороті життя». Снігова буря не тільки протистоїть затишшю та мороку вагона, а й підкреслює внутрішній стан Анни, в душі якої народжується пристрасть. Г.Я. Галаган, не раз цитована в цій роботі, цілком справедливо зауважує, що Анна стоїть перед вибором спокійного, звичного життя (вагонного) і бурхливого, невідомого майбутнього життя. «Розум при цьому віддає перевагу звичній статиці, душа – рух. Весь жах хуртовини здався їй, Ганні, ще прекрасніший». Тут сонне життя вагона протиставляється сніговій бурі, життя поза вагоном. Але у Толстого і вагон теж символ. У роботі «Шлях життя» Толстой писав: «Пам'ятай, що не стоїш, а проходиш, що не в домі, а поїзді, який веде тебе до смерті. Ми тут у положенні пасажирів». «Шлях життя Анни від повернення з Москви до передсмертного монологу обрамляється у тексті роману мотивом «відкриття» та «закриття» дверей». Але якщо у «Війні та світі» переважає античне трактування мотиву «відкритих дверей» - як оголошення війни, то в «Анні Кареніній» та в пізніх працях Толстого («Про життя», «Шлях життя») провідною стає євангельська – відкриття дверей життя.У 1875 року – під час роботи над «Анною Кареніною», - Толстой писав М. Страхову необхідність шукати ключі від дверей життя, але безсумнівно те, що досить відчинити одну з дверей, щоб проникнути у те, що полягає за всеми» . Особливо багато біблійних символів у зображенні Толстим стану Анни перед самогубством та в Достоєвського в описі стану Мишкіна, його передчуттів перед замахом Рогожина на його життя. Ці сцени важко піддаються аналізу, тому що вони насичені символами, новаторськими прийомами відтворення потоку свідомості та діалектики душі та думки. І Толстой і Достоєвський відразу малюють кульмінацію трагічних почуттів своїх героїв: вони показують, як наростає тривога, передчуття героїв від реальних предметів, збігів фактів дійсності. Вже за день до трагічної розв'язки відтворюється Толстим напружений, розвинений стан Анни, яка чекає на повернення Вронського. Концентруючи на невеликому просторі оповідання похмурі символи, що швидко змінюються (темрява, тіні, згасла свічка, безглузді образи з «подвійного сну» (мужичок, що щось робить із залізом), Толстой заражає читача тривогою очікування катастрофи. Навіть синтаксис пропозиції "Раптом тінь ширми завагалася, захопила весь карниз, всю стелю, інші тіні з іншого боку рвонулися їй назустріч; на мить тіні втекли, але потім з новою швидкістю насунулися, повагалися, злилися і все стало темно. "Смерть" - подумала вона і такий жах знайшов на неї, що вона довго не могла зрозуміти, де вона, і довго не могла тремтячими руками знайти сірники і запалити іншу свічку замість тієї, що догоріла і згасла (9, 336). Експресивними засобами, нагнітаючи один образ іншим, пожвавлюючи неживі образи, Толстой заражає нас тривогою очікування неминучої катастрофи. У цій частині внутрішній монолог героїні дано Толстим ще традиційно: думки та почуття героїні розриваються, коментуються автором. Чернишевський, характеризуючи особливості форми висловлювання Толстого, називає їх «діалектикою душі». Але останні перед смертю думки та почуття героїні дано Толстим майже без авторських слів та коментарів – це та, найбільш адекватна психологічному процесу художня форма, яка у ХХ столітті стала називатися «потоком свідомості». Творцем цієї форми аналізу вважають Д.Джойса, але як вірно зазначав У. Набоков, Толстой ще задовго до Джеймса Джойса звернувся до відтворення «потоку свідомості» в «Анні Кареніної». В останні години і хвилини життя Анни в її запаленій свідомості, відтворюються факти та події останніх годин: сварка з Вронським, її почуття та думки після розмови з Доллі та Кіті, потім свідомість фотографічно знімає все, що вона бачить через вікно карети: вивіску біля входу у перукарню, що розсмішила її, байдуже п'яного майстрового, молодих закоханих, що їдуть за місто, дітей, які купують брудне морозиво. А потім передаються думки та почуття героїні: «Усім нам хочеться солодкого та смачного. Нема цукерок, то брудного морозива. І Кіті так само: не Вронський, то Левін. І вона заздрить мені і ненавидить мене. І всі ми ненавидимо один одного ... Все гидко. Дзвонять до вечірні, і купець цей як акуратно хреститься: наче боїться випустити щось. Навіщо ці церкви, цей дзвін і ця брехня? Тільки для того, щоб приховати, що ми ненавидимо один одного, як ці візники, які так злосно лаються. Яшвін каже: він хоче мене лишити без сорочки, а я його. Оце правда! Боротьба за існування та ненависть – ось одне, що пов'язує людей. (9, 347-348). Такого висновку приходить Ганна, яка оцінює дійсність при безжальному світлі дня. «І Анна звернула тепер уперше те яскраве світло, при якому вона бачила все, на свої стосунки з Вронським, про які раніше вона уникала думати. Чого він шукав у мені? Кохання не стільки, скільки задоволення марнославства. Зрозуміло, було і кохання, але велика частка гордість успіху. Він хвалився мною. Тепер це пройшло. Пишатися нічим. а соромитися... Він тяжіє мною, і намагається не бути щодо мене безчесним... Якщо я поїду від нього, він у глибині душі буде радий». Це було не припущення, вона ясно бачила це в тому пронизливому світлі, яке відкривало їй тепер сенс життя і людських відносин »- коротко, але ємно констатує в результаті автор. І знову ми поринаємо в самоаналіз та оцінку своїх почуттів героїнею. «Моє кохання все робиться пристраснішим і себелюбнішим, а його все гасне і гасне… Ми саме йшли назустріч до зв'язку, а потім нестримно розходимося в різні боки». До кінця відтворення цього потоку свідомості вклинюються короткий авторський коментар, але він не тільки емоційно напружений, але й насичений християнськими символами, образами із спогадів Анни, з кошмарного сну і тому читачем цей авторський коментар відчувається як єдиний безперервний потік, де органічно зливаються слово автора та героя. «Звичний жест хресного знамення викликав у душі її цілу низку дівочих і дитячих спогадів, і раптом морок, що покривав для неї все, розірвався, і життя постало їй на мить з усіма світлимиминулими радощами ... Втиснувши в плечі голову, вона впала під вагон на руки і легким рухом, ніби готуючись підвестися, опустилася на коліна і тієї ж миті жахнулася тому, що робила. "Де я? Що я роблю? Навіщо? Вона хотіла підвестися, відкинутися, але щось величезне, невблаганне штовхнуло її в голову і потягло її за спину. "Господи, пробач мені все", - промовила вона, відчуваючи неможливість боротьби. Чоловік приговорював щось, працював над залізом. І свічка, при якій вона читала сповнену тривог, обманів, горя і зла книгу, спалахнула яскравішим, ніж коли-небудь, світлом, висвітлила все те, що було в темряві, затріщала, почала меркнути і згасла (9, 354). До відтворення потоку свідомості, як говорилося вище, звертається і Достоєвський у романі «Ідіот», коли письменник передає стан Мишкіна перед нападом епілепсії та замаху Рогожина. Ймовірно, потік свідомості найбільш адекватно передає стан людини перед катастрофою, що насувається. ЧАСТИНАII*** Ф.М. Достоєвський про художню єдність

роману Л.М. Толстого «Ганна Кареніна»

Судження Достоєвського про роман Л. Толстого «Анна Кареніна» були предметом спеціального дослідження, хоча вони неодноразово наводилися у працях, присвячених зіставному аналізу творчості двох письменників і публіцистиці Достоєвського. Як правило, у цих роботах стверджується, що Достоєвський тлумачить роман Толстого в строго церковному дусі, що він розвиває свої філософські та публіцистичні погляди всупереч тексту роману, при цьому всіляко підкреслювалися відмінності в ідейно-художніх поглядах письменників. Навіть в одній з недавніх робіт, поряд із зазначенням найважливіших відкриттів Достоєвського в аналізі «Анни Кареніної», стверджується, що Достоєвський прагнув «усі сили сприяти зміцненню консервативних позицій і в літературі, і в житті», що він розвивав свої судження «часто на противагу Толстому». Роботи К. Ломунова, Г.А. Бялого, Г.М. Фрідлендера, що з'явилися в 70-х роках, присвячені аналізу творчих перекличок Толстого і Достоєвського, критичні міркування Достоєвського про роман «Анна Кареніна» залишалися поза полем дослідження. Виняток є робота Г.М. Фрідлендера, в якій наведено та детально прокоментовано основні положення критичних суджень Достоєвського про Толстого. Але й у роботі не виявляються особливості критичного методу Достоєвського. Слід зазначити, що у 20-ті роки радянські дослідники відчували незвичність змісту та форми публіцистичних статей Достоєвського, та їх зауваження звідси були надто швидкими і короткими. Новий крок у цьому напрямі зроблено В. Тунімановим та І. Волгіним, дослідження яких присвячені вивченню «Щоденника письменника». У їхніх роботах чимало цікавих суджень про жанрову, ідейно-художню єдність моножурналу Достоєвського, про особливості його публіцистики. Але ні І. Волгін, ні В. Туніманов не аналізують спеціально статті Достоєвського про «Ану Кареніну». Метою цієї статті є аналіз судження Достоєвського про «Ану Кареніну» у зв'язку з його ідейно-естетичною та моральною позицією, а також виявлення хоча б деяких особливостей критичного методу Достоєвського, що проявилися в статтях про роман толстовського. Перші згадки Достоєвського про «Ану Кареніну» відносяться до зими 1875 року. Уражений ігноруванням роману «Підліток» і надмірним (з його погляду) розхвалюванням толстовського роману А. Майковим і М. Страховим, Достоєвський писав дружині 7 лютого 1875 року: роман досить нудний і дуже не знає що. Чим вони так захоплюються, зрозуміти не можу. ». Проте листи, роман «Підліток», чернові нариси щодо нього, підготовчі матеріали до «Щоденника письменника» за 1875-77 роки свідчать, що Толстой та її творчість були у центрі роздумів Достоєвського. Високий моральний ідеал, загальнолюдська правда, блискучий художній талант відзначаються Достоєвським вже в перших творах Толстого. Але, визнаючи «велике обдарування» Толстого, Достоєвський неодноразово висловлював свою незадоволеність змістом його творів, відсутністю у яких «злоби дня», актуальних проблем складного і перехідного «хаотичного часу». У чорнових нотатках Достоєвського з'являються часом явно знижені оцінки Толстого, на кшталт наступної: «Граф Лев Толстой - цукерковий талант, і всім по плечу» (24, 110). Як відомо, у травні 1876 року, зустрівшись із Х.Д. Алчевською, своєю харківською кореспонденткою, Достоєвський у різко перебільшеній формі висловлює своє негативне ставлення до роману Толстого, з убивчою іронією відгукується образи Вронського, Облонського. Е. Бабаєв вважає цю усну оцінку «містифікацією», «розіграшом», що не відповідає справжньому ставленню Достоєвського до роману толстовського. Але паралельне прочитання висловлювань Достоєвського, наведених Х.Алчевської та суджень в опублікованих статтях змушують визнати, що й у полемічному запалі Достоєвський висловлює свої постійні судження про Толстого як поміщицького письменника, котрий любовно і високохудожньо малює життя середньо- вищого культурного кола дворян. У розмові з Х. Алчевською Достоєвський виділив як «цілком художню і правдиву» сцену хвороби Анни «Цієї сцени я і торкнуся тільки у своєму «Щоденнику», - говорив він. Достоєвський виконує свою обіцянку лише через рік і спеціальні статті про «Ану Кареніну» поміщає у лютневому та липнево-серпневому номерах «Щоденника письменника» за 1877 рік. Проте весь матеріал цьогорічного «Щоденника письменника» пронизаний Толстим, є своєрідним контекстом, що передує, коментує, що ілюструє основний текст – судження Достоєвського про роман Толстого «Анна Кареніна». Достоєвським широко вводяться підголовки про міжнародну політику зі східного питання, про загострення класової боротьби в Європі, про російсько-турецьку війну, про добровільний рух на допомогу слов'янам та інші. У результаті текст про толстовський роман поглиблюється, розширюється, ідеологічно загострюється контекстом, перетворюється на справжню «злість дня», «в факт сучасного життя», на «факт гримучої і приголомшливої ​​дійсності» (25, 246). Саме таку роль відіграють главки про подвиг народного героя Данилова, про справу Джунковських, про «фантастичну мову» голови суду. Підголовки «Злість дня», «Злість дня в Європі», «Російське вирішення питання» допомагають читачеві рельєфно, соціально оголено виявити головні проблеми «Анни Кареніної», зрозуміти, чому Достоєвський побачив у романі справжню «злість дня» 70-х років. Соціально - політичний контекст, то передуючи, то укладаючи, то ілюструючи судження Достоєвського про роман, багато в чому визначає стиль і жанр критики Достоєвського. Письменник неодноразово і спеціально зазначає, що створює не літературну критику, а «критику з приводу» (25; 51, 200), на яку публіцистичність, відкриті виходи за межі літературного твору до фактів реального життя необхідні і природні. Публіцистична критика «з приводу» перетворюється часом у Достоєвського на суто літературну, коли він стосується питань художньої майстерності Толстого, цілісності та єдності роману, відносини автора та героя, дійсного та ідеального. Слід зазначити, що у свою чергу і суто публіцистичний матеріал подається Достоєвським критиком засобами художника. Їх характерні образність, відчутність ідей, художня узагальненість, акцентування загальнолюдського в поточному явище. 0 Поєднання образу та нарису – характерна особливість критичного стилю Достоєвського. Судження Достоєвського про роман «Анна Кареніна» в опублікованій статті лютневого номера «Щоденника письменника» багато в чому перегукуються з відгуками демократичної критики, яка обурювалася пустим салонним змістом «Анни Кареніної», цієї «епопеї панських амурів» (П.Ткачов) коров'ячого роману »(Салтиков - Щедрін) 1 . Так, передаючи свої враження від першої частини роману, Достоєвський пише: «Все здавалося мені, що я це десь уже читав, а саме в «Дитинстві та Отроцтві» того ж графа Толстого і в «Війні та світі» його ж, і що там навіть свіже було. Та сама історія панського російського сімейства, хоча, звичайно, сюжет не той». Достоєвський вважав, що такі особи, як Вронський, Облонський мають бути зображені іронічно. "Але коли автор став вводити мене у внутрішній світ свого героя серйозно, а не іронічно, то здалося мені нудним" (25, 52). У дусі радикально – демократичної критики Достоєвський зло висміяв Авсеєнка, який захлинався від похвал витонченого змісту толстовського роману. У той же час Достоєвський, на відміну від двох протилежних напрямів російської критики 70-х років, зумів побачити і найглибшу соціальну проблематику роману, «найприкритішу злобу дня», «одне з найважливіших сучасних питань» і вічні моральні ідеї, яких так потребує людство. Сценою, у якій прозвучало таке необхідне людству слово, Достоєвський вважає хворобу Анни. Він пише: «І ось раптом усі упередження мої були розбиті. З'явилася сцена смерті героїні (потім вона знову одужала), і я зрозумів усю істотну частину цілей автора. У самому центрі цього дрібного і зухвалого життя з'явилася велика і віковічна життєва правда і разом все осяяла. Ці дрібні, нікчемні і брехливі люди стали раптом істинними і правдивими людьми, гідними імені людського, - єдиною силою природного закону, закону смерті людської. Вся їхня шкаралупа зникла, і з'явилася одна їхня істина... Ненависть і брехня заговорили словами прощення та любові. Замість тупих світських понять з'явилося лише людинолюбство. Усі пробачили та виправдали одне одного. Стан і винятковість раптом зникли і стали немислимі, і ці люди з папірця стали схожі на справжніх людей... Читач відчув, що є правда життєва, найреальніша і найнеминуча, в яку і треба вірити... Російському читачеві про цю віковісну правду треба було нагадати : багато хто став у нас про неї забувати Цим нагадуванням автор зробив гарний вчинок, не кажучи вже про те, що виконав його як незвичайну висоту художник.» (25, 52 -53). Достоєвський з дивовижною прозорливістю мислителя зрозумів і безпомилковим чуттям художника відчув, що в сцені хвороби Анни органічно зчіплюються «думка сімейна», яку так любив у своєму романі Толстой, і думка соціальна, яка пронизує роман і найвиразніше проявляється в сюжетній лінії Левіна. Відомо, що навіть доброзичливці Толстого заперечували єдність «Анни Кареніної», але письменник відстоював його, стверджуючи, що цілісність роману треба шукати не зовнішніх фабульно-сюжетних зв'язках, а внутрішніх ідейно- художніх зчепленнях.

Достоєвський - єдиний із критиків - намацав головний нерв сцени, що розкриває і основи трагедії Анни, і болючі соціально-моральні шукання Левіна. Це – проблема провини.

Достоєвський-критик художньо-логічними засобами, створюючи конгеніальну толстовську сцену хвороби Анни, розкрив читачам причину її трагедії - зіткнення вродженого морального почуття героїні з егоїстичною, бездуховною пристрастю, що охопила Анну, що роз'єднала її з спільними. . Задоволення будь-якими засобами егоїстичних устремлінь - це характерна риса суспільної психології буржуазного світу, що розвивається. Але й у Левіна невдоволення собою, почуття провини викликані зіткненням його морального почуття, його уявлень про справедливість, правду з вчинками, що визначаються становим положенням поміщика, що живе за рахунок мужиків. Достоєвському були зрозумілі ці трагічні конфлікти, і він високо цінує Толстого через те, що «історик середньо-вищого дворянського сімейства» показав роз'єднання, «відокремлення», зростання індивідуалістичних, особистісно-буржуазних устремлінь людей, розпад колишніх сімейних, економічних, соціальних відносин.

Крім того, Достоєвський побачив у цій сцені і надзавдання Толстого, «істотну частину цілей автора», «головну ідею його поеми». І тут буквально дивує збіг трактування Достоєвського з визнаннями самого Толстого в тому, що мета його творчості - змусити людей «полюбляти життя», в якому, незважаючи на роз'єднання, різноспрямовані егоїстичні інтереси людей, об'єктивно існує і проявляється, особливо виразно в кризові ситуації, закон людяності, справедливості, єднання людей. Достоєвський високо цінує весь роман і цю сцену, зокрема саме за те, що Толстой вказав на здатність людей зректися вузько-індивідуалістичних устремлінь, стати на позиції альтруїзму, братерського єднання.

Через півроку в липнево-серпневому номері «Щоденника письменника» Достоєвський знову повертається до аналізу сцени хвороби Анни. Неодноразові повернення до однієї і тієї ж ідеї, події - характерна риса Достоєвського-художника. Бажаючи всебічно розкрити складні суперечливі ідеї героїв, він звертається до триразового діалогу героя зі своїм опонентом, до подвоєння сюжетних ситуацій. Ці прийоми повтору, повернення ми спостерігаємо й у публіцистиці Достоєвського, причому раніше сказане поглиблюється, доповнюється новими аспектами. Як і раніше, Достоєвський високо цінує сцену хвороби Анни, називаючи її геніальною. Але тепер він ніби докладно коментує, роз'яснює свої колишні, часом не зовсім зрозумілі зауваження. Він прямо і відкрито пов'язує проблему провини, відтворену Толстим у трагічній історії сім'ї Кареніних, із сучасними соціальними проблемами злочину у покарання. Достоєвський характеризує два існуючі шляхи виправлення злочинця і суспільства – європейсько-буржуазний, зі строго виробленим «історичним правом» і російська, що випливає з християнського всепрощення, розуміння провини кожного один перед одним.

Розкривши морально – психологічні аспекти провини та відплати, Достоєвський акцентує тепер соціально – ідеологічні. У зв'язку з цим, він, як зазначалося вище, органічно вводить суто публіцистичні главки з російського та європейського політичного життя, судової практики («справа батьків Джунковських», «Фантастична мова голови суду» та ін.) У результаті з'являються історичні зіставлення, політичні алюзії , створюється додаткова аргументація на користь російського шляху правосуддя, заснованого не так на «праві» і доводах розуму, але вічних категоріях Любові і Милосердя. Відбуваються характерні для творчості Достоєвського діалектичні взаємопереходи психологічного, соціального та ідеологічного; миттєвого, злободенного та вічного.

У романі Толстого Достоєвський побачив «нове слово» або принаймні початок його, - таке слово, яке саме не чути в Європі, проте настільки необхідне їй, незважаючи на всю її гордість». Роман «Анна Кареніна» перетворюється в очах Достоєвського на «факт особливого значення», саме тому, що вказано мирний, а не кровопролитний шлях вирішення соціальних конфліктів. «Анна Кареніна»,- пише Достоєвський,- є досконалість як художній твір... і за своєю ідеєю вже щось наше, своє рідне і саме те саме, що становить нашу особливість перед європейським світом, що становить уже наше національне «нове слово»...( 25, 200). Настільки високо оцінивши значення «Анни Кареніної», Достоєвський, однак, продовжуючи відкриту полеміку з М. Страховим, зазначає, що Толстой, як і вся теперішня плеяда, лише продовжує розробляти думку Пушкіна, який справді увійшов до нашої літератури з «безперечно новим словом» .

Як і представників реальної критики, художнє твір стає для Достоєвського фактом реальної дійсності. Він звертається до аналізу «Анни Кареніної», щоб виявити «найзолоденніший в нашій злобі дня» (25, 55) питання про те, що сталося з родовим дворянином і корінним поміщиком» (25, 53), з колишнім кріпаком, як вирішити конфлікт між ними, між буржуа та пролетарем. Відзначивши відкриту «злість дня» у діалозі Стіви Облонського та Левіна під час полювання, Достоєвський високо оцінює реалізм Толстого, який переконливо показав, що «залізничник і банкір стали силою» (25, 54), нащадки Рюриків, князі Облонські йдуть на службу до них , Визнають їх розум, діловитість, їх користь, історичну закономірність, справедливість. При цьому Достоєвський спеціально зазначає, що «злість дня» не зовні, не «тенденційно» привнесена Толстим у роман, а витікає «з художньої суті роману» (25, 53).

У своєму аналізі Достоєвський, за Толстим, пов'язував особливості психології Облонського, Левіна, Вронських, їхніх сімейних відносин із соціально - економічним життям післяреформеної Росії. Аналізуючи художні образи Левіна і Облонського, Достоєвський акцентує свою увагу не так на художньому, естетичному їх значенні, але в соціальному змісті їх характерів. Левін і Облонський досліджуються як найважливіші та типові представники російської дійсності 60-70-х років. Стива Облонський трактується Достоєвським як віджив тип корінного поміщика, пана, жуїра, який і після реформи 1861 року продовжує з «повною безсоромністю жити без праці, за рахунок пограбованого народу, керуючись принципом apres moi le deluge (25, 56). Почавши характеристику Стіви як представника родового дворянства, Достоєвський зазначає, що і психологія Стіви дуже поширені у Росії у дворянській середовищі. У образі Стіви, - зазначає Достоєвський, - Толстой відобразив «…відспіване, розпусне, дуже численне, але вже покінчило із собою вироком суспільство російське…» (25, 57).

Повну протилежність бачить Достоєвський у Левині. "Льовіних майже стільки ж, скільки Облонських", - пише Достоєвський. Це «чисті серцем», чуйні до моральних та соціальних питань люди. Вони усвідомили несправедливість і нелюдяність існуючих порядків, їх мучить совість, відчувають провину перед народом. У Левіні Достоєвський бачить «наступаючу майбутню Росію чесних людей, яким потрібна лише правда» (25, 57). І в образі Левіна Достоєвський наголошує на тому загальному, що стало характерним для «нових», чесних людей Росії. Вони, - пише Достоєвський -"ще "жахливо не заспівалися і поки що належать до всіляких розрядів і переконань: тут і аристократи і пролетарі, і духовні і невіруючі, і багатії і бідні, і вчені і неучи, і люди похилого віку і дівчата, і слов'янофіли і західники» (25, 57). «… Наше суспільство, - стверджує Достоєвський, - ділиться майже тільки на ці два розряди, - до того вони обширні і до того вони повністю обіймають собою російське життя ... »(25, 57). У розділі «Злість дня», вміщеній у лютневому номері «Щоденника письменника», Достоєвський пов'язує свої соціальні сподівання з Левіними, який усвідомив і провину перед народом. Левін розглядається Достоєвським як провісник та представник товариства «нової правди». Звертаючись до уявного опоненту, Достоєвський, дещо абстрагуючись від конкретного художнього образу, починає пристрасно проповідувати свої улюблені ідеї про майбутнє Росії, про російський народ. Полеміка з уявним опонентом, «слово з оглядкою», як відомо, - характерна риса стилю Ф.М. Достоєвського. «Закричать, мабуть, що це дика фантазія, що немає у нас стільки чесності та шукання чесності. Я саме проголошую, що є, поряд зі страшною розпустою, що я бачу і передчуваю цих майбутніх людей, яким належить майбутнє Росії...» (25„57). У Левине, його прагненні зрозуміти прийняти народну правду, у його щирому бажанні мирно вирішити конфлікт із мужиком побачив Достоєвський перші кроки шляхом безкровного «російського вирішення» соціальних конфліктів. Почвеннику Достоєвському імпонували такі риси Левіна, як осуд західництва, неприйняття європейського господарювання, іронічне ставлення до ліберальних реформ, визнання особливого, російського шляху розвитку сільського господарства. Образ Левіна в лютневому номері «Щоденника письменника» трактується з явною симпатією як характер, що відповідає вимогам ґрунтовництва. Проте вже в лютневому номері «Щоденника письменника» Достоєвський, високо оцінивши «чуйне серце» Левіна, його прагнення народною правдою, висловлює сумнів у тому, що Левін зробить рішучі практичні кроки. Хоча Левін «вже вирішив майже в серці своєму, і не на свою користь збентежене ... його питання», - пише Достоєвський (25,57), - але подолати егоїстичні станові інтереси він не зможе. На думку Достоєвського, нещастя Левіна в тому, що він, європейсько освічений пан, безмежно віруючий у науку (а тому і в принцип користі), «змішує суто російське і єдине можливе вирішення питання з його європейською постановкою. Він поєднує християнське рішення з «історичним правом», а це, - продовжує Достоєвський, - «завжди призводить до «безвихідної плутанини... і в головах негідників Стів і в головах чистих серцем Левіних» (25,58).

Анна Кареніна, у спеку пологової гарячки, каже чоловікові:

«Я все та сама, але в мені є інша, я її боюся - вона покохала того (Вронського), і я хотіла зненавидіти тебе, і не могла забути про ту, яка була раніше. Та не я. Тепер я справжня, я вся».

«Анна Кареніна», як закінчене художнє ціле, – найдосконаліше з творів Л. Толстого. У «Війні та світі» хотів він, можливо, більшого, але не досяг: і ми бачили, що одна з головних дійових осіб, Наполеон, зовсім не вдалася. В «Анні Кареніної» все чи майже все вдалося; тут, і тільки тут, художній геній Л. Толстого дійшов своєї вищої точки, до повного самовладання, до остаточного рівноваги між задумом і виконанням. Якщо колись він і бував сильнішим, то вже принаймні досконалішим ніколи не був, ні раніше, ні після.

І не випадково Достоєвський передбачив всесвітнє значення Л. Толстого з приводу саме Ганни Кареніної: «Якщо ми маємо літературні твори такої сили думки та виконання, то… чому нам відмовляє Європа у нашому власному слові? – ось питання, яке народжується саме собою». У цьому творі, стверджує Достоєвський, виражена найбільша таємниця світу, таємниця зла, «зі страшною глибиною і силою, з небувалим досі реалізмом художнього виконання»; тут висловлено те, що «закони духу людського настільки ще невідомі… настільки таємничі, що немає і не може бути остаточних суддів, а є Той, Який говорить: «Мені помста, і Я віддам». Йому одному відома вся таємниця цього світу і остаточна доля людини. Людина ж поки що не може братися вирішувати нічого з гордістю своєї непогрішності, – не настав час і термін». Одну сцену Достоєвський вважає головною, називає найгеніальнішою; і вже, звичайно, для нього в цій сцені, живому осередку всієї «Анни Кареніної», можливо, всієї художньої творчості товстої, з найбільшою силою і ясністю виражена головна ідея роману - таємниця незавершеного світу, таємниця зла і несумірність таємниці цієї з людським розумом («не може бути суддів остаточних»); це та сцена, де Ганна Кареніна, відчуваючи наближення смерті, робить чоловікові разюче визнання:

«Я все та сама, але в мені є інша, я її боюся… Та не я. Тепер я справжня, я вся». Достоєвський міг би сказати Ганні Кареніної те, що він говорить невідомій в одному зі своїх передсмертних листів: «Ви мені рідна, тому що це роздвоєння у вас точнісінько, як і в мені, – і все життя в мені було». Роздвоєння все життя було і в Ганні; в ній були два «я», і весь жах її трагедії у нерозв'язності для її свідомості, для її совісті, питання, яке з цих двох «я» справжнє. Коли особливий стан плоті – жаркий жар, марення, відчуття близької смерті – дає її свідомості ясновидіння, і вона вирішує, що не любить і ніколи не любила Вронського, а любить тільки чоловіка, і навіть у той час, як хотіла його ненавидіти, любила його , - то це брехня або, вірніше, одна половина правди без іншої, одна з "двох правд", між якими вона живе і вмирає, тих вічних "двох правд", про які говорить і Чорт Івану Карамазову. Коли інший, полярно-протилежний стан плоті – оргійний надлишок життя дає її свідомості інше, знову ж таки полярно-протилежне ясновидіння, і вона вирішує, що любить Вронського і ненавидить чоловіка – це знову брехня чи половина, інша половина правди. А досконала, повна правда те, що вона любить і коханця, і чоловіка в один і той же час, любить обох разом, що обидва «я», що живуть у ній – Анна, що любить Вронського, і Ганна, що любить чоловіка, – однаково щирі. , однаково справжні. Це неможливо, протиприродно, це надто страшно, страшніше за смерть – адже вона дійсно і вмирає, щоб тільки не бачити цієї повної правди, що поступово оголюється перед нею, яка здається їй жахливо-безсоромною, потворною, – але це так. І недаремно віщий сон поєднує для неї життя зі смертю, одну половину правди з іншою, підводячи куточок покриву над цією останньою єдиною істиною.

Тому «живий, гарячий та закінчений роман» буде сучасним у будь-яку історичну епоху.

Роман, який зачіпає «близькі особисто кожному» почуття, став докором сучасникам, яких М. С. Лєсков іронічно назвав «справжні світські люди».

Лев Толстой описував епоху «занепаду давньої цивілізації» , письменник відчував наближення змін у житті дворянського суспільства, але міг передбачити, який вони обернуться катастрофою менш як півстоліття.

В останній, восьмій частині Л. Н. Толстой якраз показує відсутність інтересу до «праці» під назвою «Досвід огляду основ і форм державності в Європі та Росії». Рецензію на книгу, над якою Сергій Іванович Кознишев (брат Левіна) працював 6 років, написав молодий неосвічений фейлетоніст, виставивши його посміховиськом. Через невдачу своєї книги Кознишев весь віддався слов'янському питанню в сербській війні.

Він визнавав, що газети друкували багато непотрібного та перебільшеного, з однією метою – звернути на себе увагу та перекричати інших. Він бачив, що при цьому загальному підйомі товариства вискочили вперед і кричали голосніше за інших невдалі і скривджені: головнокомандувачі без армій, міністри без міністерств, журналісти без журналів, начальники партій без партизанів. Він бачив, що багато тут було легковажного та смішного…

Персонажі роману

Оточення Лева Миколайовича Толстого – це сучасне суспільство Ганни Облонської – Кареніної. Спостереження Толстого за почуттями та думками реальних людей стали «художнім зображенням життя» персонажів роману.

У романі Толстого немає збігів. Шлях починається із залізниці, без якої сполучення було неможливим. Дорогою з Петербурга до Москви княгиня Вронська розповідає Ганні Кареніної про свого сина Олексія. Анна приїжджає для примирення Доллі з братом Стівою, викритим у зраді, і який «навколо винен». Вронський зустрічає матір, Стіва – сестру. Під колесами гине зчіпник… «Подія впорядкованості», що здається, лише розкриває і показує стан внутрішнього хаосу і сум'яття героїв - «все змішалося». І «густий свисток паровоза» не змушує героїв отямитися від свого надуманого сну, він не розрубує вузол, навпаки, він посилює тугу героїв, які згодом проходять через межу останнього розпачу. Загибель зчіпника під колесами паровоза стала «поганою ознакою», «прекрасний жах хуртовини» символізувала швидке руйнування сім'ї.

Наскільки жахливим стає становище Анни, від якої відвернулося світло, і представники якого не ризикують спілкуватися будинками зі «злочинною жінкою», очевидно з послідовності подій.

Осліплений любов'ю молодий граф Вронський слідує за нею, як тінь, що саме по собі є цілком симпатичним для обговорення у світській вітальні будинку Бетсі Тверської. Заміжня Ганна може запропонувати лише дружбу і не схвалює вчинок Вронського стосовно Кіті Щербацької.

Ніщо не віщувало великої біди. Світська княгиня радила Ганні Аркадіївні: «Бачите, на ту саму річ можна дивитися трагічно і зробити з неї муку, і дивитися просто і навіть весело. Можливо, ви схильні дивитися на речі надто трагічно».

Але Ганна у всіх подіях бачила знаки долі. Анна бачить уві сні смерть при пологах: «пологами помрете, матінко», вона постійно думала про смерть і відсутність майбутнього. Але доля дає другий шанс (як і Вронському, при спробі застрелитися), Ганна не вмирає, але лікар полегшує її біль морфіном.

Для Ганни стане нестерпною втрата сина, який зростатиме в будинку суворого батька, з презирством до матері, що залишила його.

Вона мріє про неможливе: поєднати в одному будинку двох найдорожчих людей, Олексія Вронського та сина Сергія. Всі спроби м'якого і розважливого брата Стіви домогтися від Кареніна розлучення і залишити Ганні сина, не мали успіху. Усі вчинки державного чоловіка Кареніна відбувалися під впливом законів світського суспільства, лестощів його марнославства графині Лідії Іванівни, і «згідно з релігією».

Вибір був такий: «Щастя великодушного прощення» чи бажання любити і жити.

Толстой виразно критикує «старий звичай», законодавчо складний процес розлучення, який стає практично неможливим і засудженим у світлі.

Скоріше вона хотіла позбавити всіх себе. Анна приносить усім нещастя, «розвалюючи» особистості по шматочках, позбавляючи їхнього внутрішнього спокою.

Прототипи. Характери. Образи

Костянтин Левін

Льова, Лев Миколайович Толстой. Був намальований у романі як типовий образ російського ідеаліста, але він показує далеко не найкращу частину свого "я".

Одкровення щоденника Лева Миколайовича, в якому він сумлінно записував усі свої інтимні переживання, справили перед весіллям на Софію Андріївну гнітюче враження. Толстой відчував перед нею свою відповідальність та провину.

Левін не без внутрішньої боротьби передав їй свій щоденник. Він знав, що між ним і нею не може і не повинно бути таємниць, і тому вирішив, що так має; але він не дав собі звіту про те, як це може подіяти, він не перенісся до неї. Тільки коли цього вечора він приїхав до них перед театром, увійшов до її кімнати і<…>зрозумів ту безодню, яка відділяла його ганебне минуле від її голубиної чистоти, і жахнувся тому, що він зробив.

Через два дні після весілля на 18-річній Софії Берс, 34-річний Лев Миколайович писав своїй бабусі: «У мене постійно почуття, наче я вкрав незаслужене, не мені призначене щастя. Ось вона йде, я її чую, і так добре»(З листа до А. А. Толстої 28 вересня 1862). Ці переживання відображені в настроях Левіна та Кіті:

Вона вибачила його, але з того часу він ще більше вважав себе негідним її, ще нижче морально схилявся перед нею і ще вище цінував своє незаслужене щастя.

Микола Левін

Дмитро Миколайович Толстой. Був аскетичний, суворий і релігійний, у сім'ї його прозвали Ноєм. Потім почав кутити, викупив і забрав до себе продажну Машу.

Анна Кареніна (Облонська)

У 1868 році в будинку генерала Тулубєва Л. Н. Толстой зустрів Марію Олександрівну Гартунг, дочку Пушкіна. Толстой описав деякі риси її зовнішнього вигляду: темне волосся, біле мереживо і маленька лілова гірлянда братків.

За зовнішнім виглядом та сімейним станом, описаним Л. Н. Толстим, прототипом могла бути Олександра Олексіївна Оболенська (1831-1890, ур. Дьякова) , дружина О. В. Оболенського та сестра Марії Олексіївни Дьякової, колишньої одружена з С. М. Сухоті .

Характер

Доля

Анна Степанівна Пирогова, яку нещасливе кохання призвело до загибелі, в 1872 році (через А. Н. Бібікова) Зі спогадів Софії Андріївни:

Л. Н. Толстой їздив у залізничні казарми, щоб побачити нещасну.

Ситуація

Розлучення було дуже рідкісним явищем. І багато шуму у світлі наробила історія одруження Олексія Костянтиновича Толстого на С. А. Бахмєтьєвій, заради нього покинула чоловіка Л. Міллера (племінника Є. Л. Толстої). До шлюбу з Л. Міллером, Софія Бахметєва народила дочку Соф'ю (у заміжжі Хитрове) від князя Г. Н. Вяземського (1823-1882), який бився на дуелі з її братом і вбив його. А. К. Толстой присвятив їй рядки: «Серед шумного балу…».

Також непростою історією виявилася ситуація в роді Толстих-Сухотіних-Оболенських:

Дружина камергера Сергія Михайловича Сухотіна (1818-1886) Марія Олексіївна Дьякова в 1868 досягла розлучення і вийшла за С. А. Ладиженського.

Його син, Михайло Сергійович Сухотін (1850-1914), одружився з дочкою Л. Н. Толстим, Тетяною Львівною, а першою його дружиною була Марія Михайлівна Боде-Количева, від шлюбу з якою було п'ятеро дітей (згодом дочка Наталія вийшла заміж за Миколу Леонідовича Оболенського (1872-1934), сина племінниці Л. Н. Толстого Єлизавети, раніше одруженого з його дочкою Марією).

Поєднавши в Ганні Кареніної: образ і зовнішність Марії Гартунг, трагічну історію кохання Анни Пирогової та випадки з життя М. М. Сухотіної та С. А. Міллер-Бахмєтьєвої, Л. Н. Толстой залишає саме трагічний фінал. « Мені помста, і Я віддам(Вт 12:19).

Розвиток образу

У первісному задумі Л. Н. Толстого героїнею роману була Тетяна Сергіївна Ставрович (Ганна Аркадіївна Кареніна), чоловік її - Михайло Михайлович Ставрович (Олексій Олександрович Каренін), коханий - Іван Петрович Балашев (Олексій Кирилович Вронський). Образи дещо відрізнялися.

«Було щось зухвале і зухвале в її одязі та ході і щось просте і смиренне в її обличчі з великими чорними очима та посмішкою такою самою, як у брата Стіви».

У передостанньому, дев'ятому варіанті рукопису роману, Л. Н. Толстой вже описує жах Анни:

Вона заснула тим важким мертвим сном, який дано людині, як порятунок проти нещастя, тим сном, яким сплять після нещастя від якого треба відпочити. Вона прокинулася вранці, не освіжена сном. Страшний жах представився в сновидіннях їй знову: дідок-мужичок із скуйовдженою бородою щось робив, нахилившись над залізом, примовляючи Il faut le battre le fer, le broyer, le pétrir. Вона прокидалась у холодному поті.<…>«Треба жити, – сказала вона собі, – завжди можна жити. Так, нестерпно жити у місті, час у село» .

Робота над романом тяжіла Л. Н. Толстого («я мимоволі засів писати»), він часто відкладав його, займаючись освітніми програмами («я відриваюся від людей реальних до вигаданих»); і був байдужий для його успіху. У листі до А. А. Фету він говорив, що «нудна і вульгарна Ганна К. йому гидка ... Моя Анна набридла мені, як гірка редька»

Крім того, видавців бентежила своїм одкровенням, в якій «неможлива, жахлива і тим більше чарівна мрія збулася, але перетворилася для Анни на почуття фізичного приниження».

У лютому 1875 року Л. Н. Толстой писав М. Н. Каткову: «В останньому розділі не можу нічого торкнутися. Яскравий реалізм, є єдина зброя, тому що ні пафос, ні міркування я не можу вживати. І це одне із місць, на якому стоїть весь роман. Якщо воно хибне, то все хибно» .

Однак 16 лютого 1875 року, після прочитання цієї глави Б. Н. Алмазовим, і засідання Товариства любителів російської словесності з цього приводу, Л. Н. Толстой отримав вітальну телеграму від імені членів Товариства.

У первісному варіанті роману героїня отримує розлучення і живе з коханцем, мають двох дітей. Але спосіб життя змінюється, їх «як нічних метеликів оточують погано виховані письменники, музиканти та живописці». Немов привид з'являється колишній чоловік, нещасний «змарнілий, згорблений старий», який купив у зброяра револьвер, щоб убити дружину і застрелитися самому, але потім приїжджає в будинок до своєї колишньої дружини: «Він є до неї як духовник і закликає її до релігійного відродження ». Вронський (Балашов) та Ганна (Тетяна Сергіївна) сваряться, він їде, вона залишає записку, йде, і через день її тіло знаходять у Неві.

Олексій Вронський

Граф Олексій Кирилович Вронський, у первісному варіанті роману - Іван Петрович Балашов, потім Удашев, Гагін.

Прототип

Образ Вронського у світлі.«Вронський був наділений рідкісними якостями: скромністю, чемністю, спокоєм та гідністю. За сімейним переказом Вронський носив срібну сережку в лівому вусі, у свої 25 років носив бороду і почав лисіти».

Образ Вронського на стрибках.У Л. Н. Толстого є дуже докладний і образний опис стрибків, за розповідями князя Д. Д. Оболенського. «Користа фігура, веселе тверде і засмагле обличчя, блискучі спрямовані вперед очі» .

Вронський очима Анни.«Тверде ніжне обличчя. Покірні й тверді очі, які просять любові і збуджують любов» .

Вронський на війні (після загибелі Анни).Пройшло два місяці ... Російські офіцери беруть участь у сербо-чорногоро-турецькій війні, що почалася в червні 1876 року. 12 квітня 1877 року Росія оголосила війну Туреччини. На вокзалі Стіва зустрічає Вронського «У довгому пальті і в чорному з широкими полями капелюсі, що йшов під руку з матір'ю. Облонський йшов біля нього, щось жваво говорячи. Вронський, насупившись, дивився перед собою, ніби не чуючи того, що каже Степан Аркадій.<…>Він озирнувся... і мовчки підняв капелюх. Обличчя, що постаріло і виражало страждання, здавалося скам'янілим». - Л. Н. Толстой

Олексій Олександрович Каренін

У початковому варіанті роману - Михайло Михайлович Ставрович.

Характер

Прізвище героя походить від грецького Кареон - голова. У Кареніна розум переважає над почуттям. З 1870 Лев Толстой вивчав грецьку мову і міг читати Гомера в оригіналі.

Прототипи

За задумом, Каренін був «чоловіком дуже добрим, що повністю пішов у себе, розсіяним і не блискучим у суспільстві, такий - вчений дивак», з явним авторським співчуттям малював образ Л. Н. Толстой. Але в очах Ганни - він монстр, до того ж він дурний і злий.

Графіня Лідія Іванівна

Замість графині Лідії Іванівни в рукописі Л. Н. Толстого фігурує сестра Кареніна, Марія Олександрівна Кареніна (Марі), яка дбайливо займається вихованням його сина, ім'я якого - Сашко.

Доброчесні нахили Марі звернулися не на добрі справи, а на боротьбу з тими, які їм заважали. І як навмисне останнім часом все не так все робили для покращення духовенства та для поширення справжнього погляду на речі. І Марі знемагала в цій боротьбі з хибними тлумачами і ворогами пригноблених братів, таких близьких серцю, знаходячи втіху лише в малому гуртку людей.

Також вона деякими рисами нагадує дочку Ганни Андріївни Щербатової та голови Державної ради при Олександрі II Д. Н. Блудова, Антоніну Дмитрівну (1812-1891), релігійну даму, яка займалася благодійністю. Її сестру звали Лідією.

Примітний факт: у романі мимохіть згадується якийсь сер Джон, місіонер з Індії, який мав відношення до графини Лідії Іванівни.

До Ясної Поляни, маєток Толстих, приїжджав місіонер з Індії Mr. Long, нудний і малоцікавий, який постійно питав поганою французькою: «Avez-vous été à Paris?»

Стіва Облонський

Степан Аркадійович Облонський, брат Анни Кареніної

Образ та прототипи

Характер

Здрастуйте, Степан Аркадьич, - сказала Бетсі, зустрічаючи входив сяючого кольором обличчя, бакенбардами та білизною жилета та сорочки, молодцяОблонського<…>Степан Аркадійович, добродушно посміхаючисьвідповідав на запитання дам та чоловіків… Охоче ​​описував свої пригоди, розповідав анекдоти та купу новин… Стіва завжди був en bonne humeur (у настрої)

Доллі Облонська

Дружина Стіви Облонського, мати шістьох дітей. Нагадує своєю зануреністю у домашні сімейні справи та турботи про численних дітей Софію Андріївну Толсту. «Ім'я, не характер» збігається з Дар'єю Трубецькою, дружиною Д. А. Оболенського.

Князь Щербацький

Прототип – Сергій Олександрович Щербатов, директор московської лосинової фабрики, ад'ютант генерала І. Ф. Паскевича-Еріванського, друг А. С. Пушкіна. Його дружина була фрейліною імператриці Олександри Федорівни.

Кіті

Княгиня М'яка

Прообраз княгині М'якої був описаний у розділі «Молодець баба», їй належали слова про Кареніної: «Вона погано скінчить, і мені просто шкода її». Але в міру написання книги образи змінювалися, в тому числі і княгиня М'яка, вона анітрохи не заздрила Ганні, навпаки ставала на її захист. Фразу «але жінки з тінню погано кінчають» Толстой вклав у вуста одній безіменній гості салону, і княгиня М'яка парирує: «Типун Вам на мову… і що їй робити, якщо за нею ходять як тінь? Якщо за нами ніхто не ходить, як тінь, це не дає нам права засуджувати». Характеру княгині М'якої властиві простота і грубість поводження, за що у світлі вона отримала прізвисько enfant terrible. Вона говорила прості речі, які мають сенс; ефект голосних фраз завжди був однаковий. М'яка перша сказала про Кареніна «він дурний».

Характером схожа на Д. А. Оболенську (1903-1982), дружину Д. А. Оболенського, який входив у коло великої княгині Олени Павлівни

Бетсі Тверська

У початковому варіанті – Міка Врасська.

Для Анни Кареніної салон Бетсі вимагав витрат вище за її кошти. Але саме там вона зустрічала Вронського.

Бетсі опікувалася Анною і запрошувала до свого кола, сміючись над колом графині Лідії Іванівни: «Для гарної молодої жінки ще рано в цю богадельню…».

У Бетсі було сто двадцять тисяч доходу, її салон був світло балів, обідів, блискучих туалетів, світло, що трималося однією рукою за двір, щоб не спуститися до напівсвітла, яке члени цього клубу зневажали, але з яким смаки були не тільки схожими, але одні й ті ж…
Чоловік Бетсі – добродушний товстун, пристрасний збирач гравюр.<…>Нечутно, м'яким килимом він підійшов до княгині М'якої.

У ранніх нарисах Толстой описує образ княгині Врасской (Тверской), прозваної у світлі «княгиня Нана»: «Худе довге обличчя, жвавість у рухах, ефектний туалет… Пряма пані з римським профілем», що каже про Ганну: «Вона така славна мила… І що їй робити, якщо Олексій Вронський закоханий і як тінь ходить за нею».

Початок оповіді

Лев Миколайович прочитав пушкінський уривок « » і почав писати роман зі слів: «Гості після опери з'їжджалися до молодої княгині Врасской».

Це була сцена (Мікі Врасской) після оперного спектаклю у французькому театрі.

У Пушкіна обговорюють Вольську: «…Але пристрасті її занапастить<…>Пристрасть! Яке голосне слово! Що таке пристрасті!<…>Вольська близько трьох годин поспіль знаходилася наодинці з Мінським… Господиня попрощалася з нею холодно…»

У Толстого у вітальні з'являються спочатку Кареніни (Ставровичі), потім Вронський (Балашев). Ганна Аркадіївна (Тетяна Сергіївна) усамітнюється з Вронським (Балашевим) за круглим столиком і не розлучається з ним до роз'їзду гостей. З того часу вона не отримує жодного запрошення на бали та вечори великого світла. Чоловік, який виїхав раніше за дружину, вже знав : «сутність нещастя вже відбулася ... У душі її диявольський блиск і рішучість<…>вона сповнена думками про швидке побачення з коханцем».

І Толстой почав словами:

« Все сміялося в будинку Облонських» і потім додав вище рядок «Всі щасливі сім'ї схожі одна на одну, кожна нещаслива сім'я нещаслива по-своєму.».

Сюжет

Анна Кареніна на картині Г. Манізера

Роман починається з двох фраз, які давно вже стали хрестоматійними: «Усі щасливі сім'ї схожі одна на одну, кожна нещаслива сім'я нещаслива по-своєму. Все змішалося у будинку Облонських».

До Москви до Облонських приїжджає сестра Стіви Облонського - почесна петербурзька жінка Ганна Кареніна. Стіва зустрічає Ганну на вокзалі, молодий офіцер зустрічає свою матір графиню Вронську. При вході у вагон він пропускає вперед даму, і передчуття змушує їх глянути ще раз один на одного, їх погляд уже світився без їхньої волі. Здавалося, що вони й раніше були знайомі... У цей момент трапилося нещастя: вагон подався назад і розчавив сторожа на смерть. Ганна прийняла цей трагічний випадок, як погане знамення. Анна вирушає до будинку Стіви і виконує свою місію, заради якої приїхала - примирення його з дружиною Доллі.

Чарівна Кіті Щербацька сповнена щастя, чекаючи на зустріч із Вронським на балу. Анна, всупереч її очікуванням, була в чорному, а не в фіолетовому платті. Кіті помічає мерехтливий блиск в очах Анни та Вронського і розуміє, що світ перестав існувати для них. Летіну, яка відмовила напередодні майбутнього балу, Кіті була придушена і незабаром захворіла.

Анна їде до Петербурга, Вронський прямує слідом. У Петербурзі він ніби тінь слідує за нею, шукаючи зустрічі, він анітрохи не бентежиться її заміжжям та восьмирічним сином; тому що в очах світських людей роль нещасного коханця смішна, але зв'язок з добропорядною жінкою, чоловік якої займає настільки солідне становище, уявлялася величною і переможною. Їхню закоханість неможливо було приховати, але вони не були коханцями, проте світло вже щосили обговорювало даму з тіннюз нетерпінням чекаючи продовження роману. Тривожне почуття заважало Кареніну зосередитись над важливим державним проектом, і він був ображений тим враженням, таким важливим для значення громадської думки. Ганна продовжувала їздити у світ і майже рік зустрічалася з Вронським у княгині Тверської. Єдине бажання Вронського і чарівна мрія про щастя Ганни злилися в почутті, що для них почалося нове життя, вони стали коханцями, і нічого вже не буде, як раніше. Незабаром усім у Петербурзі стало відомо, зокрема і чоловікові Ганни. Ситуація, що склалася, була дуже важка для всіх трьох, але виходу з неї ніхто з них знайти не міг. Ганна повідомляє Вронському, що вагітна. Вронський просить її залишити чоловіка і готовий пожертвувати своєю кар'єрою військового. Але його матері, яка спочатку дуже симпатизувала Ганні, зовсім не подобається такий стан речей. Анна впадає у відчай, пологи проходять тяжко і Ганна ледь не вмирає. Її законний чоловік, Олексій Каренін, до хвороби Ганни твердо збирався розлучитися з нею, побачивши її страждання під час пологів, несподівано для себе прощає і Анну, і Вронського. Каренін дозволяє їй далі жити в його будинку, під захистом його доброго імені, аби не руйнувати сім'ю і не соромити дітей. Сцена вибачення - одна з найважливіших у романі. Але Ганна не витримує гніту великодушності, виявленого Кареніним, і забравши з собою новонароджену доньку, їде з Вронським до Європи, залишивши коханого сина під опікою чоловіка.

Деякий час Анна та Вронський подорожують Європою, але незабаром розуміють, що зайнятися їм власне нема чим. З нудьги Вронський навіть починає балуватися живописом, але незабаром кидає це порожнє заняття, і вони з Ганною вирішують повернутися до Петербурга. У Петербурзі Анна розуміє, що для вищого світу вона тепер ізгою, в жодний із пристойних будинків її не запрошують, і ніхто, крім двох найближчих подруг, її не відвідує. Тим часом Вронського приймають скрізь і завжди йому раді. Ця ситуація все більше розгвинчує нестабільну нервову систему Анни, яка не бачить сина. У день народження Сергія, потай, рано-вранці Ганна пробирається до свого старого будинку, заходить у спальню до хлопчика і будить його. Хлопчик радий до сліз, Ганна теж плаче від радості, дитина спішно намагається щось розповісти матері і про щось розпитати її, але тут вдається слуга і перелякано повідомляє, що Каренін зараз зайде в кімнату сина. Хлопчик сам розуміє, що матері з батьком зустрічатися не можна і мама зараз піде від нього назавжди, з плачем він кидається до Анни і благає її не йти. У двері входить Каренін, і Ганна, в сльозах, охоплена почуттям заздрощів до чоловіка, вибігає з хати. Більше син її ніколи не бачив.

У відносинах Анни з Вронським відкривається тріщина, що розводить їх дедалі далі. Анна наполягає на відвідуванні італійської опери, де того вечора збирається все велике світло Петербурга. Вся публіка в театрі буквально тицяє в Ганну пальцями, а жінка із сусідньої ложі кидає Ганні в обличчя образи. Анна в істериці їде з театру. Розуміючи, що й у Петербурзі робити їм нема чого, і вони переїжджають подалі від вульгарного світла в маєток, який Вронський перетворив на відокремлений рай для них двох і доньки Ані. Вронський намагається зробити маєток прибутковим, запроваджує різні нові прийоми ведення сільського господарства та займається благодійністю – будує у маєтку нову лікарню. Анна у всьому намагається допомогти йому.

Паралельно з історією Анни розгортається історія Костянтина Левіна, Толстой наділяє його найкращими людськими якостями та сумнівами, довіряє йому свої потаємні думки. Левін - досить багата людина, у нього теж є великий маєток, всі справи в якому він веде сам. Те, що для Вронського забава і спосіб вбити час, для Льова - сенс існування та його самого та всіх його предків. Левін на початку роману сватається до Кіті Щербацької. За Кіті на той момент забави заради доглядав Вронський. Кіті, однак, всерйоз захопилася Вронським і відмовила Левіну. Після того, як Вронський слідом за Анною помчав до Петербурга, Кіті навіть захворіла від горя та приниження, але після поїздки за кордон оговталася і погодилася вийти заміж за Левіна. Сцени сватання, весілля, сімейного життя Льовіних, пронизані світлим почуттям, автор ясно дає зрозуміти, що саме ось так і має будуватися життя сімейне.

Тим часом, у маєтку обстановка загострюється. Вронський їздить на ділові зустрічі та світські раути, на яких Ганна не може його супроводжувати, а його тягне до колишнього вільного життя. Ганна відчуває це, але помилково припускає, що Вронського тягне до інших жінок. Вона постійно влаштовує Вронському сцени ревнощів, які дедалі більше відчувають його терпіння. Щоб вирішити ситуацію з процесом шлюбу, вони переїжджають до Москви. Але, незважаючи на вмовляння Стіви Облонського, Каренін скасовує своє рішення, і він залишає собі сина, якого вже не любить, тому що з ним пов'язана його огида до Анни, як до «нехтованої дружини, що оступився». Шестимісячне очікування цього рішення у Москві перетворило нерви Анни на натягнуті струни. Вона постійно зривалася і сварилася з Вронським, який усе більше часу проводив поза домом. У Москві відбувається зустріч Анни з Льовіним, який усвідомлює, що цю жінку інакше, як втраченою, назвати вже не можна.

У травні місяці Ганна наполягає на швидкому від'їзді до села, але Вронський каже, що запрошений до матері для важливих ділових питань. Ганні ж спадає на думку думка, що мати Вронського задумала одружити Вронського на князівні Сорокіної. Вронському не вдається довести Ганні абсурдність цієї ідеї і він, не в змозі вже постійно сваритися з Анною, їде до маєтку до матері. Ганна ж, в одну мить усвідомивши, як важке, безпросвітне і безглузде її життя, бажаючи примирення, кидається слідом за Вронським на вокзал. Перон, дим, гудки, стукіт і люди, все злилося в жахливому кошмарі сумбуру асоціацій: Ганна згадує свою першу зустріч з Вронським, і як того далекого дня якийсь обхідник потрапив під потяг і був роздавлений на смерть. Ганні спадає на думку думка, що з її ситуації є дуже простий вихід, який допоможе їй змити з себе ганьбу і розв'яже всім руки. І заразом це буде чудовий спосіб помститися Вронському. Анна кидається під поїзд. Анна обрала смерть, як порятунок, це був єдиний вихід, який вона, змучена собою і змучена всіх, знайшла.

Минуло два місяці. Життя не те, що раніше, але воно продовжується. Знову вокзал. Стіва зустрічає приреченого Вронського на пероні, і поїзд вирушає на фронт. Вбитий горем Вронський поїхав добровольцем на війну, щоб там скласти голову. Каренін забрав доньку Анни до себе і виховував її як свою разом із сином. У Левіна та Кіті народився первісток. Левін знаходить спокій і сенс життя в доброті та чистоті думок. На цьому закінчується роман.

Літературна критика

«Великан і пігмеї. Лев Толстой та сучасні письменники». Карикатура / / Гр. Лев Толстой, великий письменник землі російської, у портретах, гравюрах, живопису, скульптурі, карикатурах / Упоряд. Пл. Н. Краснов та Л. М. Вольф. - СПб.: Т-во М. О. Вольф, 1903

Театральні постановки

Екранізації роману

Загалом у світі налічується близько 30 екранізацій «Анни Кареніної».

Німе кіно

• 1910 - Німецька імперія
• 1911 - Росія. Анна Кареніна (режисер та сценарист Моріс Метр, Москва). Анна Кареніна - М. Соротчина
• 1912 - Франція. Анна Кареніна. Режисер-Альбер Капелані. Анна Кареніна - Жанна Дельве
• 1914 - Росія. Анна Кареніна (режисер та сценарист Володимир Гардін). Анна Кареніна - Марія Германова
• 1915 - США. Анна Кареніна. Режисер Дж. Гордон Едвардс. Анна Кареніна - Бетті Нансен
• 1917 - Італія. Анна Кареніна. Режисер Уго Фалена
• 1918 - Угорщина. Анна Кареніна. Режисер – Мартон Гарас. Анна Кареніна - Ірен Варсаньї
• 1919 - Німеччина. Анна Кареніна. Режисер-Фредерік Зелнік. Анна Кареніна - Ліа Мара
• 1927 - США. Кохання (режисер Едмунд Гулдінг). Анна Кареніна - Грета Гарбо

• 1935 - США. Анна Кареніна (режисер Кларенс Браун). Анна Кареніна - Грета Гарбо, консультант фільму граф Андрій Толстой
• 1937 - СРСР. Фільм-вистава (режисери Тетяна Лукашевич, Володимир Немирович-Данченко, Василь Сахновський)
• 1948 - Великобританія. Анна Кареніна (режисер Жюльєн Дювів'є). Анна Кареніна - Вів'єн Лі
• 1953 - СРСР. Анна Кареніна (режисер Тетяна Лукашевич, екранізація вистави МХАТу). Анна Кареніна - Алла Тарасова
• 1961 -