З кількох складів складається оригінальне хайку. Правила написання хоку або "задовбали графомани"

Привіт всім Єдинодумцям.

Цей твір покликаний мети роз'яснити, що у нашому конкурсі "Сім самураїв" ми розумітимемо під хайку/хокку. Це " синтетичне " керівництво, яке складено мною, Злобним Мишалетом, з урахуванням аналізу кількох поглядів сутність цієї форми японської поезії.

Для зручності читача я поділяю канони хайку/хокку та поради.

Хоку - тверда форма. Незважаючи на те, що багато маститих авторів вважають, що хокку може бути з 10, 21 або 23 складів, ми на своєму майданчику дотримуватимемося строгого правила і намагатимемося дотримуватися розміру: кількість складів рядкова 5-7-5.
РИТМ ХОКК.

Ритм має бути плавним.
Припустимо,
1 рядок - ударні - 2 та 4 склади або 1 та 4,
2 рядок - 2, 4, 6 або 1, 4, 6, або 2, 4, 7
Тобто, не повинно бути явних провалів у ритмі, що відбувається, якщо ударними є 1 та 5 склади. Або якщо ударні склади 3 і 4 - це теж збій в ритмі, порушення плавності звучання.
Також не буде ритмічною помилкою застосування такого ритму у другому рядку:
1-4-7

Рання зірка 1-4
рожевою гостею у вікно 1-4-7
тягнеться мальва 1-4
(Автор хоку Кет Шмідт)

ДУМКА ХОККУ. Тривірш заключає в собі: тезу, зв'язку і антитезу.
Це означає, що в першому рядку заявляється образ, який за допомогою другого рядка зв'язується з другим чином, який має якісь аналогічні ознаки, схожі на перший образ.
Наприклад:

Рогатий місяць (теза)
забутий кимось у полі (зв'язка)
блискучий серпень (аналогія або антитеза)

В даному випадку образ рогатого місяця має свою аналогію в блискучому серпі. Обидва перебувають у широкому просторі неба-поля.
Перед нами виникає якесь "дзеркальне" відображення двох протилежних, але дуже схожих один на одного предметів.

Таким чином, стає зрозуміло, що хокку - це лаконічна картинка, що містить у собі два зіставні образи. Образи можуть бути взаємопов'язані, або протилежні за виглядом і змістом.
Вони створюють завдання для розуму або навпаки: укладають у собі одкровення, або просто створюють настрій і приносять естетичне задоволення.

У ХОККУ ДОЗВОЛИ:

Усі види візуальних, реальних образів (як іменників, і прикметників, і дієслів). Предмети, тварини, рослини, географічні особливості місцевості, види кольорової гами.
- всі види звуків: наприклад, дзюрчання, скрип, спів, цвірінькання та інше.
- всі види запахів та смаків: наприклад, гіркий, солодкий, кислий, пряний та інше.
- всі види тілесних відчуттів: шорсткий, гладкий, слизький, теплий, холодний та інше.

Допустимі прямі (зримі) вирази почуттів: плач, сміх. У формі дієслів: плаче, сміється. Те, що супроводжується зовнішніми супутніми виразами (сльозами, наприклад, або звуками – смішками чи зітханнями).

У ХЗКУ допускаються особисті займенники: я, ти, він, ми, вони, але їх використання небажане, тому що хокку не може бути антропоморфним та персоніфікованим.

У ХОККУ ЗАБОРОНЕНО:
- Вказівка ​​часу: завтра, вчора, сьогодні. У хокку всі події відбуваються безпосередньо, зараз.
- визначення, типу: душа, туга, зневіра, веселощі, мрія, вічність і т.д.
- слова, типу: ось, як би, щоб... виражають порівняння чи невизначеності.

У ХОККУ небажано використання двох і більше дієслів. Бажано обходитися взагалі без них, проте використання одного дієслова тепер цілком допустиме і навіть виправдане в залежності від сенсу.

Кілька слів про ЗНАКИ Зупинення.
Бажано їх уникати, тобто при творі хоку намагатися, щоб у них не було потреби.
Звичайно, смислові паузи доводиться в деяких випадках виділяти комами, дефісами, двокрапкою, але знак оклику і запитальний - табу.
Крапка в кінці не потрібна, як і багатокрапка.

*********************кілька корисних порад**********************

Хокку – це простота. Якщо у вас немає перед очима картини, яка відбиває внутрішній світ героя хокку, то хокку не вдасться. Зовнішній світ це відображення внутрішнього світу, одночасно протиставлення двох світів та єднання їх.
Через прості слова, відсутність метафор, життя речей ми показуємо життя людини. Людина завжди в центрі світу, але вона виявляє себе через цей світ.
Тому:
1) уникаємо метафор та порівнянь.
2) уникаємо "красивості" та прикрас вірша. Слів мало – думок багато. Розбита чашка скаже вам більше про горе в будинку, ніж слова "Як мені боляче".
3) пишемо зараз. Буддисти знають тільки "зараз", не забуваємо про те, що хокку/хайку народилося не в християнському чи мусульманському світі, це система світогляду, в якому величезне значення надається справжньому.
4) пишемо про звичайні, щоденні події в природі та в людському житті - але не пояснюємо їх, вибираємо події, які принесли вам момент розуміння чи усвідомлення істинної суті речей навколо
5) почуття у вірші не називаються, вони виникають під час прочитання вірша.
6) пропонуємо взяти два образи та поставити їх поруч у вірші, щоб створити гармонію чи контраст, використовуючи конкретні, звичайні, природні слова.
7) двочастинність хокку/хайку - одна з прекрасних його властивостей. Один образ у хайку може бути представлений у першому з трьох рядків; другий образ може бути описаний у двох рядках (перших двох, або останніх двох. Різноманітність заважає хайку.
8) у хайку/хокку немає рим.
9) не варто штучно розбивати хайку на рядки, поділ має виглядати природно.
10) уникайте дієслів, вони надто прямолінійні та характерні для європейського способу мислення
11) застосовуйте сезонні слова, не говоріть "літній", "осінній", адже мова така багата.

Бажаю всім удачі.

Рецензії

Мати! Це катастрофа! Писав вірші і називав їх "хокку", не знайшовши часу дізнатися що це таке і ось ..... Чорт з ним! Все одно гарно!
Ладога. Шелесті хвої. Койонсарі.
Глиби ці тисячі років полірує хвиля.
Ось зразок чистоти та служіння мистецтву.

Сіре небо над сірою водою і шхери,
Білий дим над похилим плитою і сірою...
Сказано нудно, але світла радість у душі.

«…Те, що не висловив я
Сильніше за те, що сказав»
(Рубоко Шо)

Хайку - національна японська форма поезії, жанр поетичної мініатюри, що просто, лаконічно, ємно і достовірно зображує природу і людину в їх нерозривній єдності.
Традиційне японське хайку - це 17-складний вірш, що записується в один ієрогліфічний стовпець (рядок) і що складається з трьох ритмічних частин по 5-7-5 складів. Внутрішньо хайку ділиться, зазвичай, на дві смислові частини 12+5 чи 5+12. Переклади та хайку, написані іншими мовами, прийнято записувати у три рядки.
садзарегані асі хаїнобору симидзу канна
Маленький краб
Побіг по нозі.
Чиста вода.
(МАЦУО БАСЕ)
Як правило, у меншій із цих частин міститься «кіго» - сезонне слово або словосполучення, що дає зрозуміти, в яку пору року відбувається дія вірша. Це може бути пряма вказівка ​​на сезон - "осінній вечір", або ж слово, за яким "закріплено" те чи інше сезонне значення, наприклад, "місяць", "іриси", "краб" і т.д.
Хайку виділилося як жанр у процесі розвитку поетичної гри з дописування тривіршів і двовіршів, що чергуються, званої «хайкай-но ренга» (дослівно «жартівлива ренга»), згодом звана «ренку».
Важливою ланкою ренку був перший тривірш, що називався хокку (початкова строфа). Хокку мало особливі якості в порівнянні з іншими строфами ланцюжка: наявністю кіго, а також «кіредзі» - паузи між двома частинами короткості. Крім того, хокку мало недомовленість, незавершеність, багатозначне тлумачення і тим самим спонукало читача або учасника складання ренку до співтворчості в процесі розгортання ланцюжка образів.
Поступово хокку почали сприйматися як окремі серйозні твори та дали початок самостійному жанру ХАЙКУ, який зайняв одне з головних місць у японській поезії.
Сьогодні хайку завоювало величезну кількість шанувальників у всьому світі. Пишуть хайку і російською мовою. Якщо і вас зацікавив цей жанр, то спробуйте при написанні хайку дотримуватись кількох правил, наведених нижче.

Формальні моменти: кількість складів, кіреді, кіго

Кількість складів та рядків
Питання з кількістю складів хайку, написаного російською (та інших), вже давно вважається вирішеним. Російські склади та звукові одиниці в японському - це різні речі, ви можете лише дотримуватися загальної схеми розташування складів, пам'ятаючи, проте, про стислість і лаконічність. Пишіть у три рядки. Не перевищуйте формулу 5-7-5 більше, ніж у півтора рази, тобто. розташовуйте в кожному рядку не більше 10 складів і намагайтеся одну з рядків робити трохи довше за інші два.
Сезонні слова
Після тривалих багаторічних літературних дискусій і спроб відійти від канону сучасні японські поети здебільшого все ж таки погодилися визнати обов'язковою наявність у хайку сезонних слів. На їхню думку, кого необхідні тому, що вони спричиняють певні асоціації, що значно розширюють смислову та емоційну ємність вірша. До того ж, традиція використання сезонних слів сформувалася набагато раніше за хайку - в поезії танка, і становить важливу частину японської художньої культури.
У нашій країні з властивою їй різницею сезонних проявів поки немає, та й не може бути єдиного словника сезонних слів, як це заведено в Японії. Але все ж таки рекомендується включати в хайку слово або словосполучення, що позначає стан природи на момент, що описується в хайку. Важливими є не сезонні слова самі по собі, а образи, які вони викликають. Наприклад «саджаємо картоплю» - пізня весна; «Бенгальські вогні» - Новий рік і т.д. При цьому важливо знаходити точні й лаконічні слова, що переносять хайку, що мав на увазі автор, що читає в той же самий ситуативний простір дії.
Якщо ж ви хочете написати про якесь виняткове природне явище, властиве тільки вашій області, місту або селі, то пишіть хайбун (невелика прозова замальовка, увінчана хайку), інакше вас зрозуміють тільки ті, хто живе поруч з вами.
Ріжуче слово
Розділове слово (кіредзі) не має аналогів поза японською мовою і замінюється знаками російської пунктуації - тире, кома, знаки оклику та знаки питання, двокрапка, багатокрапка. Що ж до розділових знаків і пунктуації в інших частинах хайку, то можна використовувати тільки ті розділові знаки, без яких не вдається втілити поетичний задум. Також допускається використання лише малих літер.
Двохчастинність
Не пишіть хайку в трьох різних реченнях - тривірш буде виглядати «рваним», якщо в кінці кожного рядка знаходиться остаточна синтаксична перебивка. Хайку має читатися легко та природно.
Також не рекомендується писати хайку однією закінченою пропозицією. Поділіть хайку на дві взаємопов'язані частини, розділяючи їх знаками пунктуації та смисловим розбивкою. Намагайтеся не використовувати обидві частини вірша, щоб сказати про те саме: чим далі частини будуть рознесені один від одного - при внутрішньому тяжінні один до одного - тим сильніше буде пробігати струм від одного полюса вірша до іншого. Наприклад:
бабине літо…
над вуличним проповідником
сміються діти
(ВОЛОДИСЛАВ ВАСИЛЬОВ)
Погляду постає мальовнича, трохи іронічна сценка, подана без тиску на сприйняття читача, навіть із деякою загадкою - дві частини вірша рознесені досить сильно, але придивившись, можна розглянути сполучні ниточки, які змушують звучати міжрядковий простір: тепло бабиного літа в першому рядку та сміх дітей у третій, бабине літо як останній острівець сезонного життя природи і - проповідник як посередник між людьми та «істиною». «Будьте як діти» - спадає на думку під сміх дітей… Хто ж приходить до людей і сповіщає про світ інший, про кращу частку тощо. у той момент, коли світ цей ще такий гарний і чарівний у своєму останньому перед осінніми холодами сплеску тепла, цвітіння трав, святкуванні кольору листя, що ще не облетіло.

Не пишіть зайвого, але й не відсікайте потрібне

У хайку – мінімум слів. Тому кожне означає дуже багато. Створюючи хайку, відбирають лише найнеобхідніші, найточніші слова.
Вранці йду;
немає слідів на снігу -
все позаду.
(ПОЛ КУПЕР)
Якщо без якогось слова можна обійтись у хайку, спробуйте без нього обійтися. Уникайте повторів слів, коренів слів, сенсу – будь-якої олійної олії – якщо це не є усвідомленим задумом.
Кажуть, що хайку – це місце зустрічі автора та читача. Така співтворчість можлива лише якщо вони обидва перебувають у єдиному смисловому та культурному полі. Зрозуміле з півслова людині однієї нації – а хайку весь час має справу з «напівсловами» – може бути не зрозумілою людині, яка живе в іншій країні з іншими звичаями, звичками, традиціями.
Так само може виявитися грою в порожні ворота опис досвіду людини з іншого, ніж читач, «емоційної планети». Тому якщо ви хочете написати хайку, яке зможуть зрозуміти інші люди, насамперед подумайте, як побудувати міст від образу, що з'явився у вас в уяві – до образу, який має виникнути у можливого читача.
Осені пізньої пори.
Я на самоті думаю:
"А як живе мій сусід?"
(МАЦУО БАСЕ)

Показуйте, а не розказуйте!

Малюйте картину, показуючи самий мінімум, але закладайте в нього дещицю смислового пороху. Акцентуйте увагу на одній-двох взаємопов'язаних деталях так, щоб можна було, вхопившись за кінчик нитки, розмотати весь клубок. Читач сам повинен поставити в собі питання «Чому?» або «Навіщо?» і сам знайти відповідь.
Ось на довершення
до всіх печалів моїх
зазеленіли трави...
(ТАНЕДА САНТОКУ)
Перший літній дощ.
Розкриваю та…
складаю парасольку.
(ФЕЛІКС ТАММІ)
Звернемося ще раз до хайку Басі про маленького краба:
Маленький краб
Побіг по нозі.
Чиста вода.
«Духовна єдність людини та природи, думка про єдину сутність світу розкриваються в образі маленької живої істоти - краба, що доторкнувся до ноги. Цей образ створює також додаткове відчуття прозорості, свіжості та взаємодіє з образом чистої води. У перших двох рядках увага автора фокусується на образі краба, і простір хайку як би стискується до мінімуму. Останній рядок розсуває межі зображуваного. Образ, укладений у ній, говорить непросто про прозорість води, він також є мети виведення емоційного змісту хайку з рамок зображення одиничного явища в площину, просторово не обмежену.
Почуття не повинно безпосередньо виражатися у зовнішньому вигляді хайку, його не описують і навіть не називають, а лише показують його прояви. Засоби художньої виразності відіграють значну роль у створенні атмосфери, що підводить до сприйняття цього почуття. (Т.Б.Бреславець. "Поетика Мацуо Басе").

Пишіть про реальні, а не вигадані події, використовуйте прості слова

Не треба говорити пишномовно, пафосно або використовувати «словечки», зрозумілі тільки вам. Показуйте все таким, яким воно є. Але з'єднуйте образи всередині хайку так, щоб вони могли зачепити, торкнутися читача, змусити його замислитися. Уявіть, що ви режисер кінокартини, і все, що у вас є – це три миті та зображення, які можна зняти без спецефектів; ще у вас є запахи, дотики, тепло, холод, біль – все те, що можна відчути органами чуття… Як би ви тоді розповіли. Точніше, показали. Наприклад, те, що ввечері до вас прийшла звістка, що вас покинула кохана дівчина, ви всю ніч не спали, а вранці пішли палити у двір сухе облетіле листя на багатті - тому що вам більше нічого палити, у вас навіть листів не залишилося? .
Біль затих до ранку -
заспокоївшись, палю біля будинку
осіннє листя...
(TІІДА ДАКОЦУ)
А може, це був біль від зуба чи старої рани? І це можливо. Але вирішувати, яку зі стежок вибирати - читачеві, вам же треба лише намалювати цю карту смислових доріг у трьох рядках.

Хайку ще в Середньовіччі було названо поезією щирого почуття та глибокої думки.
Для того щоб хоч на секунду змінити читача, щоб поєднати в трьох рядках вічне і минуще, природне і людське, високе і повсякденне - щоб сказати багато через мале, показавши при цьому тісний взаємозв'язок всього сущого, хайку має вміти згустити відчуття, спогад, почуття. Така смислова концентрованість та точність може бути досягнута кількома шляхами.

Не розжовуйте, а недомовляйте

Важливі принципи поезії хайку – недомовленість, багатозначність та післячуття.
Автор хайку не називає почуття, а викликає його, підштовхуючи читача до розгортання свого ланцюжка асоціацій. У цьому створений образ повинен сам зрезонувати зі свідомістю (чи підсвідомістю) читача, без пояснень і розжовування. Ефект, викликаний хайку, порівняємо (на думку Олексія Андрєєва) з ефектом недобудованого мосту: перебратися ним на «протилежний берег» можна лише добудувавши його у своїй уяві.
Інтуїтивне проникнення за видиму і відчутну грань світу забезпечується завдяки гранично точно відібраній мірі недомовленості, порожнечі навколо конкретних штрихів показаної буденності у трьох рядках хайку.
Почуття, яке ви хочете передати, має бути ніби «розлито» в самому хайку, а не позначено словами «яка туга», «мені так погано», «любов пішла», «я впав у світову скорботу» тощо.
І ось знову вона -
та, що колись тихо сказала:
"Пізня осінь..."
(ТАКАХАМА КЕСІ)
Хайку через слова має підводити до воріт пізнання, після яких самі слова стають непотрібними та трапляється внутрішня пауза позасловесного інтуїтивного пізнання. Хайку як поезія використовує слова мови, щоб вийти у простір не-мови. (Згідно з доктриною мовчання в дзен, що вплинула на поезію хайку, слово є недосконалим засобом зв'язку, воно може тільки підказати, натякнути.)
Варю картоплю.
У безмовному просторі Всесвіту
дитина плаче...
(КАВАХІГАСІ ХЕКІГОДО)
Після прочитання читач повинен пережити емоційний відгук, після якого другою хвилею починають розгортатися асоціації на основі особистого та, можливо, позаособистісного досвіду.
Не давайте читачеві готовий БігМак, нехай інгредієнти вашого хайку будуть свіжими, повними енергетики природності та нехай з'єднуються вони лише у свідомості читача.
Повний місяць.
Коли б та, що лаяла мене,
Була сьогодні зі мною...
(ІССА)
і у найбільшому будинку
немає місця
для зірваних латаття
(КОНСТАНТИН КАРАБЧЕЇВ)

Використовуйте прийом контрасту та протиставлення -
об'єктів, планів, явищ, відчуттів...

Вантажний дзвін.
А на самому його краю
Дрімає метелик.
(БУСОН)
крапель по дахах
переводять у літній вольєр
бегемотів
(В'ячеслав Канін)
Застрягли у пробці.
Неспішно пропливає
Біла хмарка.
(ЮРІЙ РУНОВ)
Осінні зливи.
До валун випадково прилиплий
крильце метелика...
(ТАКАХАМА КЕСІ)

Зіставляйте, порівнюйте

Розміщуйте поруч родинні об'єкти та явища. Тільки забудьте про слова "як", "ніби", "ніби", "схожий" - просто знаходите ті точки часу та простору, де збіг трапляється сам.
у сквері білять
стовбури дерев...
перші міні
(ОЛЕГ ТЕНГУ)
Вискалявши білі зуби,
Мавпа хрипко кричить...
Місяць встає над горою.
(ТАКАРАЇ КИСАКУ)
Крізь легкий туман
пробивається яскраве сонце.
Паданці на землі...
(TІІДА ДАКОЦУ)
Вербна неділя
роздаємо
пухнастих кошенят
(ОЛЕГ ТЕНГУ)
З ущербним місяцем
пізньої осені гуси здружилися
у себе на ставку...
(TІІДА ДАКОЦУ)
Образний паралелізм - трохи ускладнений варіант порівняння: поєднання близьких образів з емоційного забарвлення.
Хмари пролягли
Між друзями. Гуси
Попрощалися в небі.
(МАЦУО БАСЕ)
У ГІРНИЧОМУ СІЛІ
Черниці розповідь
Про колишню службу при дворі…
Навколо глибокий сніг.
(МАЦУО БАСЕ)
Любовний запал -
іду прямо через поле,
розсовуючи ромашки...
(ТАКАХАМА КЕСІ)
Закінчується рік.
Затишно згорнулася кішка
у мене на колінах...
(НАЦУМЕ СОСЕКИ)

Прийом загального рядка

Другий рядок можна читати і з першого і третього:
повний місяць
між балконних прутів
котяча морда
(ЛЕОНІД ПОПІВ)
Тут ще є і подібність котячої морди і місяця.
Біте скло
Уздовж гальмівної смуги
Котяться листя
(АНДРЕЙ ШЛЯХІВ)
закритий журнал
на найцікавішому місці
зміна
(ЛЕНА ТАЛАЄВА)
ніч безперервно
не ворухнувшись
падає сніг
(АЛЕКСІЙ ГРОХОТІВ)

Каламбури, використання омонімів, гра слів

У російській мові омонімій набагато менше, ніж у японській, але їх також можна використовувати. Тільки обдумано.
вітер у грядках
прихопив на живу нитку
пару капустянок
(А. ГРОХОТОВ)

Алюзії, літературні та культурно-історичні асоціації

Сон чи дійсність?
Тремтіння затиснутою в жмені
Метелики...
(БУСОН)
«У Бусона це відчутно достовірне відчуття затисненого в жмені метелика, але цей конкретний метелик може сприйматися ширше - як людське життя взагалі, а у більш підготовленого читача слова «сон» і «метелик», поставлені поруч, неминуче викличуть асоціацію з відомою казкою Чжуанцзи. Тому якось наснилося, що він метелик, і, прокинувшись, він не міг зрозуміти - чи він Чжуанцзи, якому наснилося, що він метелик, чи то він метелик, якому наснилося, що він Чжуанцзи. Таким чином, зміст вірша все більше і більше розширюється - так кинутий у воду камінь залишає після себе кола на воді, що розходяться в сторони». (Т.Соколова-Делюсіна. «Японська поезія»).
У морі про каміння Ізрізала ноги:
Русалоча бухта.
(НАТАЛІЯ ХАРАГ)
Те, що ноги були поранені не просто в якійсь там бухті, а саме в Русалочій, одразу виводить конкретну подію за межі досвіду окремої людини – згадується казка Андерсена… «Русалочча» прочитується як культурно-історична ремінісценція, тобто. сприймається як прийом, широко поширений у класичній японській поезії. Вірш сприймається природно і легко – саме через витончено та лірично виконану зверненість до Культурного.
Весну, що минає
У бухті Вака
Наздогнав.
(МАЦУО БАСЕ)
Бухта Вака особливо гарна навесні.
Мій власний голос
назад приносить до мене
осінній вихор...
(ЗНАЙТЕ МЕЙСЕЦЮ)
Цей вірш відсилає нас до хайка, написаного Басі, додаючи нову грань до сказаного Банановим Старцем:
Слово скажу -
Ліденіють губи.
Осінній вихор!

Незвичайне у звичному

Намагайтеся показувати незвичайне у звичній ситуації. У середньовічних японських хайдзінів багато тривіршів, побудованих на цьому принципі, які часто супроводжуються вигуком, наприклад: «і раптом - гліциній колір».
Адже раніше не було
Біля Фудзі цих гір!
Ясний осінній вечір.
(ТАКАРАЇ КИСАКУ)
весняний вечір…
літак підкреслює
рожева хмара
(КОНСТАНТИН МИКИТЮК)
Літак ніби привертає увагу пильного глядача до краси хмари. Але - як би, цей факт подано акуратно, через "природний збіг".
падають...
падають пелюстки -
хоч на голову встань!
(ГРИГОРІЙ БОРУКАЄВ)
Прямо по блискавці
ходять босі селянки -
заливне поле...
(ТАКАХАМА КЕСІ)
Мухи граються.
На тушковиці промені
весняного сонця...
(ЗНАЙТЕ МЕЙСЕЦЮ)
карта в калюжі
у всіх країнах
повінь
(МАРИНА ХАГЕН)

«Четвертий рядок»

Жовтий метелик
Спершу полетіла. Час
Готувати обід.
(КІЦУНЕ)
«Жовтий метелик…» Жовтий – колір розлуки. «…метелик… полетіла».
На поверхні простий зміст – відволіклися, а тепер за роботу. Але подивіться на четверту сходинку – «полетіла пора». Чи час юності, гри, кохання, життя – кожен відчуває по-своєму. Це обсяг (вільна варіативність сприйняття). Недарма Кіцуне залишила слово «пора» на другому рядку. Важливими є і авторські розділові знаки. Вони дають первісне природне прочитання. Коли читач перетворюється на хайку-читача, він починає бачити і четвертий рядок і всілякі смисли (прибираючи всі розділові знаки при читанні). Під час повторного прочитання підготовлений читач побачить ще одну варіацію:
жовтий метелик
спалахнувши полетіла пора
готувати обід
Разом з метеликом відлетіла і «пора готувати обід». Дивовижне перетворення прислівника «пора» на іменник.

Коротко про те, чого не варто робити під час написання хайку

1. Не пишіть у риму, вона дає почуття хибної завершеності, а в хайку завжди є прочинені і запрошуючі двері недомовленості.
2. Не пишіть повчально, пишномовно чи сентенціозно, не давайте оцінок.
3. Не вигадуйте хайку «з голови», не оперуйте нематеріальним, абстрактним, але робіть предметом хайку навколишній світ і власний досвід, хай навіть уявний.
4. Не намагайтеся пояснити щось у хайку, а лише покажіть це.
5. Не пишіть афоризми, нав'язуючи ту єдину виставу, яка виникла у вас.
6. Не пишіть щоденник чи оповідання на тему «Як я провів літо».
7. Не пишіть про інші часи, окрім сьогодення, або пишіть через призму сьогодення – хайку має створювати відчуття, що події розгортаються у вас на очах.
8. Намагайтеся уникати явних метафор, порівнянь, уособлень тощо. Метафора допустима, якщо рівноможливе і метафоричне та буквальне її прочитання.
9. Прийом заради прийому, красивість заради красивості тощо. робить хайку плоским та позбавляє безпосередності. Гра слів, графічні хитрощі тощо хороші тільки у разі їх смислової адекватності - як і в будь-якому художньому тексті.
грюкнула хвіртка
закриваються на ніч
пелюстки ромашки
(ЕТЕЛЬ ЯНОВА)
роздягся
задув
кульбаби у вазі
(КОНСТАНТИН МІКЮТИК)
Уламки неба
Склеєні поспіхом
Чорні гілки.
(ВАЛЕРІЯ КВІТНЯ)

Шукайте таємницю. Недобудовуваний міст

Коли в хайку покладаються або контрастують два зрозумілі образи - з цим все ясно, міст будується і дає нам перейти з одного видимого простору до іншого. Але бувають хайку, в яких видно лише один берег - той, з якого все починається, на якому стоїть один кінець мосту. Інший же - губиться в загадковій серпанку Недореченого у вірші. Ми можемо тільки відчути глибину і привабливу красу буття крізь уміло створені міжряддя хайку, розкласти ж на складові невловимий аромат, що витає навколо такого вірша - так просто не вдається, його можна тільки вдихнути... Треба дуже пильно, ніжно і глибоко, майже медитативно слухати світу, природі, своїй душі, і тоді, можливо, дивлячому та відкриється...
Пахуча сукня
Кинута на підлогу недбало.
Весняні сутінки.
(БУСОН)
Заголовки газетні
проглядаю бездумно -
старі весна...
(ТАКАХАМА КЕСІ)
Цілий день я мовчав.
Вийшов до моря, глянув.
хвилі припливу...
(ТАНЕДА САНТОКУ)
гуркоче прибій.
дівчина з телефоном
дивиться на воду
(ГЛІБ СЕКРЕТТУ)

І насамкінець - одна східна притча, що перегукується з поезією хайку.
Новий імператорський сад готували до відкриття три роки. Нарешті, всі роботи були завершені, і імператор запросив усі знати помилуватися красою саду.
Усі були у захваті та розсипалися у компліментах. Але імператора цікавила думка Майстра Лін-чі, який вважався неперевершеним знавцем цього виду мистецтва. Коли імператор звернувся до Лін-чі, всі присутні обернулися, і запанувала тиша. Лін-чі відповів:
- Дивно, але я не бачу жодного сухого листка. Як життя може існувати без смерті? Через те, що тут немає сухого листя, сад мертвий. Я гадаю, що сьогодні вранці його дуже ретельно підмітали. Накажіть принести трохи сухого листя.
Коли листя принесли і розкидали, вітер почав грати ними. Шурхіт листя - і сад ожив! Майстер сказав:
- Тепер все у порядку. Ваш сад прекрасний, але він був надто доглянутий.

Мистецтво стає величезним, коли не виявляє себе.

Краса поезії чарує майже всіх людей. Не дарма кажуть, що музика зможе приборкати навіть найлютішого звіра. Ось і краса творчості западає глибоко у душу. Які ж відрізняються вірші? Чим такі привабливі японські тривірші хокку? І як навчитися сприймати їхнє глибоке значення?

Краса японської поезії

Світло місяця і тендітна ніжність ранкового снігу надихають японських поетів на твори тривіршів незвичайної яскравості та глибини. Японське хокку - це вірш, який відрізняється ліричністю викладу. Крім того, воно може бути незакінченим і залишати простір для фантазії та глибокодумних роздумів. Вірші хоку (або хайку) не терплять квапливості чи різкості. Філософія цих творінь душі спрямована прямо в серця слухачів і відображає таємні думки та таємниці автора. Простий народ дуже любить створювати ці короткі поетичні формули, де немає зайвих слів, а склад гармонійно переходить із народного до літературного, продовжуючи розвиватися та породжувати нові поетичні форми.

Поява національної віршованої форми

Оригінальні віршовані форми, настільки знамениті в Японії - п'ятивірш і тривірш (танка і хокку). Танка буквально сприймається як коротка пісня. Спочатку так називали народні пісні, що з'явилися на зорі японської історії. У танка витіснили нагаута, які вирізнялися зайвою довжиною. У фольклорі збереглися епічні та ліричні пісні варіативної довжини. Через багато років японське хокку відокремилися від танків у період розквіту міської культури. Хокку вміщає все багатство У історії поезії Японії були періоди як розквіту, і занепаду. Були й такі моменти, коли японське хоку могло зникнути зовсім. Але за великий час стало очевидно, що короткі і ємні віршовані форми - це і актуальна потреба поезії. Такі форми віршів складати можна швидко, під бурею почуттів. Свою гарячу думку можна вкласти в метафори чи афоризми, зробивши незабутньою, відобразивши нею похвалу чи докор.

Характерні риси поезії Японії

Японська поезія хоку відрізняється своїм прагненням до лаконічності, стиснення форм, любов'ю до мінімалізму, що властиво японському національному мистецтву, яке універсально і може з рівною віртуозністю створювати мінімалістичні та монументальні образи. Чим же таке популярне і привабливе японське хокку? Насамперед це стисла думка, відображена думками простих громадян, які насторожено ставляться до традицій класичної поезії. Японське хокку стає носієм ємної ідеї і найбільше відгукується на запити поколінь, що ростуть. Краса японської поезії - у зображенні тих предметів, які близькі кожній людині. Вона показує життя природи та людини в гармонійній єдності на тлі зміни пір року. Японська поезія - силабічна, з ритмікою, заснованої на чергуванні кількості складів. Рифма в хокку не має значення, але первинна звукова і ритмічна організація тривірша.

Розмір віршів

Тільки неосвічений думає, що цей оригінальний вірш не має жодних параметрів та обмежень. Японське хокку має стійкий метр із певною кількістю складів. У кожному вірші їх своя кількість: у першому – п'ять, у другому – сім, а у третьому – всього сімнадцять складів. Але поетичну вільність це не обмежує. Справжній творець ніколи не буде зважати на метро в досягненні поетичної виразності.

Малий розмір хоку навіть європейський сонет робить монументальним. Мистецтво писати японське хокку полягає саме в умінні висловлювати думки у стислій формі. Щодо цього хокку має схожість з народними прислів'ями. Основні відмінності таких прислів'їв від хоку криються у жанрових ознаках. Японське хокку - це повчальне вислів, не влучна гострота, а поетична картина, оформлена у кількох штрихах. Завдання поета – у ліричному хвилюванні, польоті уяви та детальності картини. Хокку японське приклади має навіть у творах Чехова. У своїх листах він описує красу місячних ночей, зірок та чорних тіней.

Необхідні елементи творчості японських поетів

Метод створення японських тривіршів вимагає максимальної активності автора, повної зануреності в творчість. Збірник хоку неможливо просто пробігти очима, не загострюючи уваги. Кожен вірш вимагає вдумливого прочитання та філософського роздуму. Пасивний читач зможе відчути імпульс, закладений у зміст твори. Лише при спільній роботі думок читача і творця народжується справжнє мистецтво, подібно до того, як помах смичка і тремтіння струни народжують музику. Мініатюрний розмір хокку зовсім не полегшує завдання творцю, адже це означає, що в малу кількість слів потрібно вмістити неосяжне, а на розклад своїх думок просто немає часу. Щоб не викладати сенсу квапливо, у кожному явищі автор шукає кульмінацію.

Герої японських хокку

Багато поетів висловлюють свої думки та емоції у хоку за допомогою передачі головної ролі конкретному об'єкту. Деякі поети відбивають народне світогляд з любовним зображенням малих форм і утвердженням їхнього права життя. Поети заступаються у своїх творах за комах, земноводних, простих селян та панів. Тому японські тривірші хокку приклади мають із соціальним звучанням. Акцент на малих формах дає змогу намалювати картину великого масштабу.

Краса природи у віршах

Японське хокку про природу схоже на живопису, оскільки нерідко стає передачею сюжету картин і джерелом натхнення художників. Іноді хокку - це особливий компонент картини, який подається як каліграфічно оформлений напис під нею. Яскравим прикладом подібної роботи вважається тривірш Бусона:
"Квіти суріпки навколо. На заході гасне сонце. Місяць на сході встає".

Описуються широкі поля, вкриті жовтими квітами суріпки, що здаються особливо яскравими в променях заходу сонця. Вогненна сонячна куля ефектно контрастує з блідістю висхідного місяця. У хокку немає подробиць, що демонструють ефект освітлення та палітру фарб, зате пропонується новий погляд на картину. Від поета залежить угруповання основних елементів та деталей картини. Лаконічна манера зображення ріднить японське хокку з кольоровою гравюрою укіє-е:

Лить весняний дощ!
По дорозі розмовляють
Парасолька і мино.

Це хокку Бусона є жанровою сценою на кшталт гравюри укіе-е. Сенс його – у розмові двох перехожих під весняним дощем. Один із них прикритий парасолькою, а другий одягнений у солом'яний плащ – мино. Особливістю цього хоку є свіже подих весни та тонкий гумор, близький до гротеску.

Образи у віршах японських поетів

Поет, який створює японське хокку, часто віддає перевагу не зоровим, а звуковим образам. Кожен звук наповнюється особливим змістом, почуттям та настроєм. У вірші може бути відбито виття вітру, стрекот цикад, крики фазана, спів солов'я і жайворонка, голос зозулі. Так запам'ятовується хокку, що описує цілий оркестр, що у лісі.

Жайворонок співає.
Дзвінким ударом у частіше
Вторить йому фазан.
(Басе)

Перед читачами немає об'ємної панорами асоціацій і образів, зате пробуджується думка з певними напрямами. Вірші нагадують монохромний малюнок тушшю, без зайвих деталей. Лише кілька вміло підібраних елементів допомагають створити геніальну у своїй лаконічності картину пізньої осені. Відчувається передвітряна тиша та сумна нерухомість природи. Легкий контур образу тим не менш має підвищену ємність і заворожує своєю глибиною. І навіть якщо у вірші описується лише природа, то відчувається стан душі поета, його хвороблива самотність.

Політ уяви читача

Привабливість хокку криється у зворотному зв'язку. Тільки ця віршована форма дозволяє мати рівні можливості з авторами. Читач стає співавтором. І може керуватися своєю уявою в окресленні образу. Разом із поетом читач відчуває смуток, поділяє тугу та занурюється у глибину особистих переживань. За довгі століття існування старовинні хоку не стали менш глибокими. Японське хоку швидше не показує, але натякає та підказує. Свою тугу про померлу дитину поет Ісса висловив у хоку:

Наше життя – росинка.
Нехай лише крапелька роси
Наше життя — і все ж...

Роса при цьому є метафорою тлінності життя. Буддизм вчить стислості та ефемерності людського життя та його малої цінності. Але все ж таки батько не може змиритися зі втратою близької людини і не може ставитися до життя, як філософ. Його мовчання наприкінці строфи каже більше слів.

Недоговореність у хоку

Обов'язковим елементом японського хокку є недомовленість та можливість самостійно продовжити лінію творця. Найчастіше вірш містить два значних слова, інше - це формальності і вигуки. Усі зайві деталі відкидаються, залишаючи голі факти без прикрас. Поетичні засоби підбираються дуже скупо, тому що при можливості не використовуються метафори та епітети. Буває і так, що японські вірші хокку є, але при цьому пряме значення криється в підтексті.

З серцевини півонії
Повільно виповзає бджола.
О, з яким небажанням!

Басьо написав цей вірш у момент розставання з будинком свого друга і чітко передав усі емоції.

Японська позія хокку була і залишається новаторським мистецтвом, що належить простим людям: купцям, ремісникам, селянам і навіть жебракам. Щирі почуття та природні емоції, властиві кожній людині, ріднять представників різних станів.

Японські поезії. Як правильно писати у японському стилі.

Так що ж таке японський вірш?

Хайку(хокку) - тривірш, перший рядок 5 складів, другий 7, третій 5 (допускається, але небажано коли в 3-й менше складів).
Майстерністю хокку вважається у трьох рядках описати момент. Сіль моменту, щось на зразок фотографії.
Перший рядок відповідає на запитання "Де"? Друга на запитання "Що"? третя "Коли"?
Але нерідкі й хоку без відповіді на ці споконвічні питання, особливо коли вони на тему почуттів, стану...
Але розбивки по складах все ж таки краще дотримуватися

Приклад:

Вбив павука,
І так самотньо стало
У холоді ночі

Танка- Дуже давня форма японської поезії, буквально "коротка пісня".
Як пісня, зародилася вона давно, в перших записах, що дійшли до нас, датованих VIII століттям, вже можна виділити дуже стародавні і старовинні пісні, де чується звучання хору. Спочатку танка – загальне надбання народу. Навіть коли поет говорив про своє, він говорив всім.
Виділення літературного танка з пісенної стихії відбувалося дуже повільно. Її досі читають напевно, дотримуючись певної мелодії. З танка тісно пов'язаний момент імпровізації, поетичного натхнення, вона ніби сама народжувалась на гребені емоції.

Танка - довгожитель у світі поезії, в порівнянні з нею європейський сонет зовсім молодий. Її структура вивірена століттями: у танка сказано небагато, але саме стільки, скільки потрібно.

Метрична система проста. Японська поезія силабічна. Танка складається з 5 віршів. У першому і третьому 5 складів, у кожному з решти по сім: для танка характерний непар.

І, як наслідок цього, постійно виникає те легке відхилення від кришталево-врівноваженої симетрії, яке так улюблене в японському мистецтві.

Жоден вірш загалом і жоден із складових її віршів неможливо знайти розсічені на дві рівновеликі половини.
Гармонія танка тримається на нестійкому і рухливому рівновазі. Це один із головних законів її структури, і виник він далеко не випадково.

У старовинній поезії зберігалося безліч постійних епітетів і стійких метафор. Метафора прив'язує душевний стан до знайомого предмета чи явища і цим повідомляє зриму, відчутну конкретність і ніби зупиняє у часі.
Сльози трансформуються в перли або багряне листя (криваві сльози). Туга, розлуки асоціюється з вологим від сліз рукавом. Печаль про молодість, що йде, персоніфікується в старому дереві вишні.

У маленькому вірші кожне слово, кожен образ на рахунку, вони набувають особливої ​​ваги, значущості. Тому дуже важлива була символіка – знайома всім мова почуттів.

Танка – маленька модель світу. Вірш розімкнуто у часі та просторі, поетична думка наділена протяжністю. Досягається це різними способами: читач має сам домовити, додумати, дочути.

Приклад:
Я знаю себе.
Що ти виною всьому,
Я не думаю.
Обличчя висловлює докор,
Але вологий рукав від сліз.
***
Жалуєш про нього...
Але жалю не варто
Наш суєтний світ.
Себе самого відкинувши,
Може, себе врятуєш.

Як писати віршівяпонськоюстилі?

Ви вмієте писати хайку? А, можливо, варто спробувати?!

Що таке хайку? "Літературний енциклопедичний словник" повідомляє нам, що:

«Хайку - жанр японської поезії: 17-складне тривірш (5+7+5). У 17 столітті Мацуо Басё розробив формальні та естетичні принципи жанру ("сабі" - витончена простота, "сіорі" - асоціативне створення гармонії прекрасного, "хосомі" - глибина проникнення). Удосконалення форми пов'язане з творчістю Танігуті Бусона, демократизація тематики Кобаясі Ісса. Наприкінці 19 століття Масаока Сіки дав новий поштовх розвитку, доклавши до них запозичений із живопису принцип «замальовок з натури».

Хайку - це почуття-відчуття, перенесене в маленьку картину-образ.
Цікавий факт! Багато японців тепер використовують свої мобільники для віршів.

«„Обережно, двері зачиняються”, і пасажири токійського метро влаштовуються зручніше. І майже негайно з кишень та сумок виходять на світ мобільні телефони.
У класичних формах японської поезії [танка, хокку, хайку] чітко обумовлюються як зміст, так і кількість складів,
але сучасні молоді поети використовують традиційну форму та наповнюють її сучасним змістом.
І ця форма чудово підходить для екранів мобільних телефонів». (BBCRussian.com).

Почніть писати хайку! Відчуйте радість творчості, радість усвідомленої присутності тут і зараз!

А щоби Вам було легше це зробити, ми пропонуємо Вам своєрідний «майстер-клас» від знаменитих хайдзінів.

І перше заняття «проведе» Джеймс В. Хекет (нар. 1929; учень і друг Блайса, найвпливовіший західний хайдзін, що відстоює «Дзен-хайку» і «хайку теперішнього моменту». Згідно з Хекетом, хайку — це інтуїтивне відчуття «речей як вони є", а це, у свою чергу, відповідає манері Басе, який ввів, як важливе, значення безпосередньості теперішнього моменту в хайку. Для Хекета хайку - те, що він назвав "шлях живого усвідомлення" і "цінність кожного моменту життя") .

Двадцять (стали вже знаменитими) пропозицій Хекета, як писати хайку
(Переклад з англійської Olga Hooper):

1. Джерело хайку - життя.

2. Звичайні, щоденні події.

3. Споглядай природу у безпосередній близькості.
Звісно, ​​не лише природу. Але хайку — це насамперед природа, природний світ навколо нас, а потім — ми в цьому світі. Тому так і сказано «природу». А людські почуття будуть видні та відчутні саме через показ життя світу природи.

4. Ототожнюй себе з тим, про що пишеш.

5. Розмірковуй на самоті.

6. Зображуй природу як вона є.

7. Не прагну завжди писати на 5-7-5.
Правило "17 складів" порушував навіть Басі. По-друге, японський склад і російський склад абсолютно різні за змістом та тривалістю. Тому, при написанні (не японською) або перекладі хайку формула 5-7-5 може бути порушена. Кількість рядків теж необов'язково 3. Може бути 2 або 1. Головне не кількість складів чи строф, а ДУХ ХАЙКУ — який досягається правильною побудовою образів.

8. Пиши у три рядки.

9. Користуйся звичайною мовою.

10. Припускай.
Припускай — отже, не висловлюй повністю і до кінця, а залишай щось для подальшої побудови (читачем). Оскільки хайку такі короткі, в них неможливо намалювати картину у всіх деталях, а можна дати як би головні деталі, а решта читач може сам припустити, виходячи з цього. Можна сказати, що в хайку лише зовнішні риси предметів намальовані, тільки найважливіші (на цей момент) характеристики речі/явлення вказані — а решту читачів доповнюють у своїй уяві самі… Тому, до речі, хайку потрібен підготовлений читач

11. Згадуй пору року.

12. Хайку інтуїтивні.

13. Не проґав гумор.

14. Рифма відволікає.

15. Життя у всій повноті.

16. Ясність.

17. Читай своє хайку вголос.

18. Спрощуйте!

19. Дай хайку відлежати.

20. Пам'ятай застереження Блайса у тому, що «хайку — це палець, що вказує на місяць».
За спогадами учнів Басе, він висловив таке порівняння: хайку — це палець, що вказує на Місяць. Якщо на пальці блищать купа прикрас, то увага глядача відволікатиметься на ці прикраси. Щоб палець показав саме Луну, ніякі прикраси йому не потрібні, т.к. без них увага глядачів буде спрямована саме на ту точку, в яку палець вказує.
Ось про це Хекет і нагадує: у хайку не потрібні ніякі прикраси у вигляді рими, метафор, одухотворення природних речей та явищ, порівнянь їх із чимось у людських відносинах, коментарів чи оцінок автора, та ін. подібних «перснів на пальці» на місяць". Палець має бути «чистим», так би мовити. Хайку – це чиста поезія.

Пишіть хайку! І Ваше життя стане яскравішим!

Як правильно?

Насамперед - як правильно: "хокку" чи "хайку"?
Якщо не вдаватися до тонкощів, можна і так і так. Зазвичай, говорячи про хайку, використовують вислів "древня японська віршована форма". Так ось - хайку самі по собі трохи давніше за російський чотиристопний ямба, що з'явився вперше в XVII столітті і закріпився в столітті XVIII.

Я не зупинятимуся на захоплюючій історії хокку, описувати, як у результаті розвитку поетичних змагань традиційна танка вимагала появи ренгу, з якої і розвинулися власне хокку. Зацікавлені можуть знайти інформацію про це англійською мовою в Павутині (див. список посилань наприкінці передмови).

Російський чотиристопний ямб та інші розміри, що утвердилися у нас до середини XVIII століття, витіснили з російської поезії розміри, що ґрунтувалися не на чергуванні ударних і ненаголошених складів усередині окремого віршованого рядка, а на кількісній сумірності складових обсягів рядків (довжина, виражена в кількості). Така система віршування називається силабіческой.

Ось приклад силлабічного вірша, який легко отримати, трансформуючи звичний для нас вірш силлабо-тонічний:

Дядько мій, найчесніших правил,
Коли занедужав не жартома,
Він змусив себе поважати
І краще вигадати не міг.

На перший погляд, це чотиривірш – просто зруйнований пушкінський вірш. Насправді, оскільки ВСІ слова "оригіналу" збереглися при цьому "перекладі", зберігається і впорядкованість віршів за кількістю складів - у кожному непарному рядку їх 9, у кожному парному - 8. Наша чутка, яка звикла спиратися на наголоси, цієї впорядкованості не помічає Але це не означає, що силабічний вірш органічно нам чужий. Як казав поручик Мишлаєвський, "досягається тренуванням".

Хайку/хокку - це саме вид силлабічного вірша. Правила, за якими пишуться хокку, прості.

1. Кожен вірш складається із трьох рядків
2. У першому та третьому рядку - по 5 складів, у другому - 7.

Ці правила пов'язані з віршової формою. Саме вони покладені в основу Саду Хоку, що розходяться.

Японські хокку, крім того, дотримувалися низки правил, пов'язаних із системою образів, композицією та лексикою. Вони будувалися навколо кіго (слів, що прямо чи опосередковано позначають пори року), ділилися на дві частини (2 перші рядки+1 заключна) і пов'язували швидкоплинну мить, що відображена в психологічно конкретному переживанні і космічний час. (Почитайте, що говорить про це фахівець – В.П.Мазурик).
З цим можна сперечатися - адже російські слова не такої ж довжини, як японські. Навіть для англійських хокку було запропоновано подовжити традиційні рядки, адже російська мова менш економна, ніж англійська. Біда в тому, що довші рядки (наприклад, за схемою 7+9+7), не підкріплені римою або внутрішнім розташуванням пауз чи наголосів, важко розпізнаватимуться на слух. Зазвичай, переводячи хокку (чи стилізуючи їх), російські автори ігнорують силабічний принцип, отже вони виходять просто трирядкові верлібри.

Потренуйтеся небагато – і ви почнете розрізняти п'яти- та семи-складні рядки на слух. (Підказка: спробуйте скандувати кожен рядок повільно, по складах і не звертаючи уваги на наголоси.) А лаконізм цих рядків почне сприяти економії словесних коштів. І ви почуєте музику хокку, зовсім відмінну від звучання російського вірша, як не схожа японська класична музика на Моцарта чи Шопена.

Ну а якщо Вам не обійтися без звичних форм, можна писати хокку, використовуючи звичайні розміри. Адже схемі 5+7+5 відповідаю і рядки "нормальних" ямбів (Мій бідний дядько!/ Він занедужав не жартома - /Вже не дихає), хореїв (Під моїм вікном/Накрилася снігом ти,/Сакура в цвіті!.. - втім, тут я не впевнений у наголосі), дактилів (Звійтесь вогнищами, / Сині ночі весни! / Перше травня), амфібрахіїв (О дванадцятій годині / Дивлюся - піднімається / З труни стукач) і - з деякою напругою - анапестів ("Розмахнись, рука" -/Заголосив паралітик, -/"Роззудь плече!").

І ще посилання на тему:

. http://iyokan.cc.matsuyama-u.ac.jp/~shiki/Start-Writing.html
. http://www.faximum.com/aha.d/haidefjr.htm
. http://www.mlckew.edu.au/departments/japanese/haiku.htm
. http://www.art.unt.edu/ntieva/artcurr/japan/haiku.htm
. http://www.ori.u-tokyo.ac.jp/~dhugal/davidson.html
. http://www.ori.u-tokyo.ac.jp/~dhugal/haikuhome.html
. http://www.zplace.com/poetry/foster/wazhaiku.html

Чим відрізняється хайку від хоку?

Багато хто чув ці дві назви. На форумі HAIKU-DO.com у темі АЗБУКА ХАЙКУ чи "А що це таке?" знайшла такі різні думки щодо цього:

Версія 1:
...Так, ще, різниці між хокку і хайку немає ніякої - хокку давніша, застаріла назва тристищів, сьогодні японці кажуть тільки «хайку». Це мені нещодавно пояснив японський поет та перекладач Осада Кадзуї. Саме він переклав кілька моїх хайку японською мовою і опублікував у журналі Hoppoken 2003 winter vol.122, стор 92, підкресливши як гідність і дотримання форми 5-7-5, і принцип побудови.
Але зі спілкування на сайтах я зрозуміла, що багатьом не подобається синонімічність "хайку і хокку", і вони пристрасно бажають провести якісь градації у визначеннях східних форм поезії, що цілком устояли. У самих японців немає цього поділу, то навіщо нам, наслідувачам, вигадувати свої критерії. Особисто мені ці мудрування сучасних російськомовних "хайкуїстів" здаються надто надуманими. Навіщо шукати чорну кішку у темній кімнаті – її там просто немає…

Публікую статтю Юрія Рунова повністю, тому що. вона цікава та пізнавальна. Приємного читання!

Я вже писав раніше, що з приводу хайку і хоку багато хто не розуміє, що це не синоніми. Про що і хочу написати докладніше, а заразом і про те, звідки їсти пішла хайку. У принципі, багато хто читав щось з цієї теми, але десь якісь суттєві моменти найчастіше прослизали повз свідомість читача, що породжувало суперечки, боротьбу зарозумілостей тощо.

ПЕРЕДІСТОРІЯ ХАЙКУ

Батько хайку як відомо, танка - а конкретніше її перше тривірш. Мене здивувало, коли я дізнався, як рано почався цей поділ танка на три та двовірші. Виявляється, вже великий поет танка Сайге брав участь у нанизуванні строф - а це ХП століття. Один поет писав перші три рядки, інший додавав два рядки, щоб утворилася танка, але при цьому і двовірш і тривірш повинні були читатися і як окремі вірші. Потім перший поет або третій писав наступне тривірш, яке з попереднім двостишком утворювало б "зворотну" танку - тобто. спочатку читалося нове тривірш і до нього додавалися попередні два рядки для повного танка. Далі нове двовірш і т.д. І тоді за окремими строфами в колективному праці поетів закріплювалися окремі теми.

Відома історія, коли до Сайги прийшли його знайомі поети і поскаржилися, що ніхто не знав як продовжити ланцюжок строф після цієї строфи, присвяченої війні, відомої поетеси того часу Хее-но Цубоне:

Осяяне поле битви -
Місяць - туго натягнута цибуля.

Тут сам Сайґе написав нову строфу:

Серце в собі вбив.
Подружилася рука з "крижаним клинком",
Чи він – єдине світло?

Чим не хайку? Почитайте тепер цю строфу, додавши за нею двовірш поетеси. Ось і танка...

Протягом кількох наступних століть таке нанизування строф ставало дедалі популярнішим і десь до 16 століття стало улюбленим розвагою грамотного населення міст Японії. Але чим воно ставало популярнішим, тим менше в ньому залишалося поезії - написання ренгу стало забавою, де цінувалися гумор, глузування, різні словесні викрутаси. Тому цей вид поезії став називатися хайкай – тобто. гумористична суміш. На початку 17 століття з'являється термін хайку (комічний вірш), потім, щоправда, забутий кілька сотень років. У цей час вже пишуться й окремі тривірші – не у складі ренгу. Влаштовуються навіть змагання, хто більше напише хайку за певний проміжок часу, наприклад, за добу. Результати були феноменальні, але про якість таких віршів ніхто особливо не дбав.

ХОККУ

Потім з'явився Басе, який звеличив "комічні віршики" до рівня глибокої поезії. І тут починають з'являтися відмінності між хоку та іншими видами тривіршів. Хокку - це початковий вірш ренгу, якого застосовувалися досить суворі правила. Він обов'язково повинен був бути пов'язаний із сезоном - тому що ренги ділилися про сезони. Він неодмінно мав бути "об'єктивним", тобто. заснованому на спостереженні природи і не повинен був бути "особистісним" - бо це не була ренга Басі чи Ранцецу - а колективна праця поетів. Ускладнюючі елементи – метафори, алюзії, порівняння, антропоморфізм тут також не допускалися. І т.д. Саме те, що фахівці з хайку на Заході вважають непорушними правилами хайку. Звідси і починається плутанина з хайку та хокку.

При цьому, хокку повинна була нести сильний естетичний заряд - задавати тон всьому ланцюжку нанизаних строф. Їх писали наперед для будь-яких можливих сезонів. Хороші хоку дуже цінувалися, оскільки їх важко було написати - була потрібна справжня майстерність, а писати-то ренгу хотілося так багатьом. Тоді й з'являються перші збірки хоку - спеціально задоволення масового попиту початкові строфи. Збірники внутрішніх тривіршів ренгу просто не могли писатися заздалегідь - вони створювалися тільки у відповідь на попередню строфу в реальному ренгу і тому збірок цих строф ніколи не було, окрім самих ренгу.

Хокку та інші тривірші

Але тут треба зрозуміти, що всі великі майстри хайку брали участь у створенні ренгу і писали не тільки хокку а й внутрішні вірші ренгу - які неймовірно розширювали можливості трьохвіршів - були тривірші, які поет був зобов'язаний писати від першої особи, були вірші про людські справи а не про природу, допускалися і використовувалися і метафори, і антропоморфізація, необов'язковими ставали у багатьох строфах кіго та кіреді. Крім того, хайку складалися і як щоденникові записи, і як подарунок від поета знайомому чи другу, і як відгуки на різні події. Тут могли використовуватися і хокку-подібні вірші та прості строфи. І все це поєднувалося загальним поняттям поезія хайкай - яку через пару століть Сіки замінить на відроджений ним термін хайку. Аж ніяк не запишеш у хоку це тривірш, написаний Басі при відвідуванні виставки малюнків свого друга:

Художник ти так собі,
але цей твій в'юнок -
він, справді, як живий!

НА ХАЙКУ НАДІВАЮТЬ СМИРЮЧУ СОРОЧКУ

Оскільки перші західні дослідники мали справу лише зі збірками хокку, вони проігнорували всі інші види тривіршів і затвердили в такий спосіб правила хокку як правила хайку. Звідси й пішли ті безглузді обмеження, що й досі накладаються на хайку багатьма авторитетами на Заході. Адже там деякі досі вважають Ісса неврівноваженим бунтарем, чиї відхилення від "норм хайку" лише підтверджують їхню правоту, як винятки підтверджують правила. А Ісса ніяким бунтарем не був, він просто виходив часом за межі хоку, але не поезії хайкай - або хайку по-новій термінології. До речі, в його знаменитому "Слимак на схилі Фудзі" він, звичайно, не дивиться на реальний равлик на схилі реальної Фудзі, а на равлик на макеті Фудзі - священної гори - встановленому в багатьох японських храмах - це знову-таки не якесь глибокодумне сюрреалістичне вірш - а мила жарт великого майстра хайку. Втім, кожен вільний бачити у вірші, що йому заманеться, такі правила гри у хайку.

ДОЛОЙ ХОККУ:-)

У Росії ми в незрівнянно більш вигідному становищі, ніж на Заході - у всіх наших збірниках хайку великих майстрів, присутні не тільки хокку, а й вірші зі щоденників, віршовані підношення, тривірші з ренгу. Тому в нас ніколи не створювалися ці склепіння законів на хайку. Єдине, що у нас плутають це хайку і хокку - досі на сайтах наших ентузіастів можна прочитати "Мої Хокку", де може не виявитися взагалі жодного вірша, який мав би право іменуватися хокку (відсутні сезонні слова, немає кіреді, але є метафора та тп). Я взагалі відмовився б від терміна хокку, як заплутує мізки і залишив би один термін - хайку. Хоку ж знадобиться тільки для написання ренгу. А там все має бути за правилами, якщо ми самі не вигадаємо нових!

(с) Юрій Рунов

Хокку – це одна з форм японської поезії. У її основі лежить трирядки. Згідно з її правилами, після трьох рядків тексту слідує явний розрив, який у російському перекладі іноді посилюється за допомогою крапки.

Як написати хокку російською мовою? Насамперед, слід визначитися з темою. Зазвичай цей тип японської поезії використовується для опису природи, звичайних речей та ситуацій. Тому за основу хоку можна взяти все, що оточує нас.

Для написання хокку нам знадобляться:

• Словник,
• Блокнот,
• Бажано комп'ютер з текстовим редактором.

Інструкція з написання хоку

1. Поміркуйте про основний об'єкт вашого короткого літературного твору. Запишіть у блокнот слова, що асоціюються з ним.
2. Розбийте всі свої думки на три частини – три рядки. У першій позначте сцену, потім розширте опис, додавши свої почуття та спостереження. Додати рух. Зберігайте граничну простоту - це одне з основних правил написання хокку.
3. Тепер відшліфуйте своє тривірш-хоку: перший і третій рядки повинні складатися з п'яти складів, другий - з семи. Відповідаючи питанням, як написати хокку, найголовніше мати достатній запас слів (у своїй голові чи використовувати словники). Замінюючи схожі за змістом, але різні за довжиною слова ви отримаєте правильну форму.

Поради та попередження для складників хокку:

• Висловлюйте в хокку тільки один якийсь настрій чи емоцію. Виразіть загальну думку чи новий погляд на предмет.
• Деякі автори додають паузи у свої хайку. Вони позначають їх за допомогою крапки, крапки коми, тире і навіть гуртків. Це допомагає краще висловити свою думку.

Класичною для творення хокку є тема природи. Багато традиційних японських тривіршів містять слова, що позначають сезони або характеризують їх явища (снігопад, світлячки, крокуси, що зацвітають, пориви вітру тощо).