З кількох складів складається оригінальне хайку. Японські вірші: як навчитися писати хайку? Хокку - поетичне мистецтво Країни сонця, що сходить

Японські поезії. Як правильно писати у японському стилі.

Так що ж таке японський вірш?

Хайку(хокку) - тривірш, перший рядок 5 складів, другий 7, третій 5 (допускається, але небажано коли в 3-й менше складів).
Майстерністю хокку вважається у трьох рядках описати момент. Сіль моменту, щось на зразок фотографії.
Перший рядок відповідає на запитання "Де"? Друга на запитання "Що"? третя "Коли"?
Але нерідкі й хоку без відповіді на ці споконвічні питання, особливо коли вони на тему почуттів, стану...
Але розбивки по складах все ж таки краще дотримуватися

Приклад:

Вбив павука,
І так самотньо стало
У холоді ночі

Танка- Дуже давня форма японської поезії, буквально "коротка пісня".
Як пісня, зародилася вона давно, в перших записах, що дійшли до нас, датованих VIII століттям, вже можна виділити дуже стародавні і старовинні пісні, де чується звучання хору. Спочатку танка – загальне надбання народу. Навіть коли поет говорив про своє, він говорив всім.
Виділення літературного танка з пісенної стихії відбувалося дуже повільно. Її досі читають напевно, дотримуючись певної мелодії. З танка тісно пов'язаний момент імпровізації, поетичного натхнення, вона ніби сама народжувалась на гребені емоції.

Танка - довгожитель у світі поезії, в порівнянні з нею європейський сонет зовсім молодий. Її структура вивірена століттями: у танка сказано небагато, але саме стільки, скільки потрібно.

Метрична система проста. Японська поезія силабічна. Танка складається з 5 віршів. У першому і третьому 5 складів, у кожному з решти по сім: для танка характерний непар.

І, як наслідок цього, постійно виникає те легке відхилення від кришталево-врівноваженої симетрії, яке так улюблене в японському мистецтві.

Жоден вірш загалом і жоден із складових її віршів неможливо знайти розсічені на дві рівновеликі половини.
Гармонія танка тримається на нестійкому і рухливому рівновазі. Це один із головних законів її структури, і виник він далеко не випадково.

У старовинній поезії зберігалося безліч постійних епітетів і стійких метафор. Метафора прив'язує душевний стан до знайомого предмета чи явища і цим повідомляє зриму, відчутну конкретність і ніби зупиняє у часі.
Сльози трансформуються в перли або багряне листя (криваві сльози). Туга, розлуки асоціюється з вологим від сліз рукавом. Печаль про молодість, що йде, персоніфікується в старому дереві вишні.

У маленькому вірші кожне слово, кожен образ на рахунку, вони набувають особливої ​​ваги, значущості. Тому дуже важлива була символіка – знайома всім мова почуттів.

Танка – маленька модель світу. Вірш розімкнуто у часі та просторі, поетична думка наділена протяжністю. Досягається це різними способами: читач має сам домовити, додумати, дочути.

Приклад:
Я знаю себе.
Що ти виною всьому,
Я не думаю.
Обличчя висловлює докор,
Але вологий рукав від сліз.
***
Жалуєш про нього...
Але жалю не варто
Наш суєтний світ.
Себе самого відкинувши,
Може, себе врятуєш.

Як писати віршівяпонськоюстилі?

Ви вмієте писати хайку? А, можливо, варто спробувати?!

Що таке хайку? "Літературний енциклопедичний словник" повідомляє нам, що:

«Хайку - жанр японської поезії: 17-складне тривірш (5+7+5). У 17 столітті Мацуо Басё розробив формальні та естетичні принципи жанру ("сабі" - витончена простота, "сіорі" - асоціативне створення гармонії прекрасного, "хосомі" - глибина проникнення). Удосконалення форми пов'язане з творчістю Танігуті Бусона, демократизація тематики Кобаясі Ісса. Наприкінці 19 століття Масаока Сіки дав новий поштовх розвитку, доклавши до них запозичений із живопису принцип «замальовок з натури».

Хайку - це почуття-відчуття, перенесене в маленьку картину-образ.
Цікавий факт! Багато японців тепер використовують свої мобільники для віршів.

«„Обережно, двері зачиняються”, і пасажири токійського метро влаштовуються зручніше. І майже негайно з кишень та сумок виходять на світ мобільні телефони.
У класичних формах японської поезії [танка, хокку, хайку] чітко обумовлюються як зміст, так і кількість складів,
але сучасні молоді поети використовують традиційну форму та наповнюють її сучасним змістом.
І ця форма чудово підходить для екранів мобільних телефонів». (BBCRussian.com).

Почніть писати хайку! Відчуйте радість творчості, радість усвідомленої присутності тут і зараз!

А щоби Вам було легше це зробити, ми пропонуємо Вам своєрідний «майстер-клас» від знаменитих хайдзінів.

І перше заняття «проведе» Джеймс В. Хекет (нар. 1929; учень і друг Блайса, найвпливовіший західний хайдзін, що відстоює «Дзен-хайку» і «хайку теперішнього моменту». Згідно з Хекетом, хайку — це інтуїтивне відчуття «речей як вони є", а це, у свою чергу, відповідає манері Басе, який ввів, як важливе, значення безпосередньості теперішнього моменту в хайку. Для Хекета хайку - те, що він назвав "шлях живого усвідомлення" і "цінність кожного моменту життя") .

Двадцять (стали вже знаменитими) пропозицій Хекета, як писати хайку
(Переклад з англійської Olga Hooper):

1. Джерело хайку - життя.

2. Звичайні, щоденні події.

3. Споглядай природу у безпосередній близькості.
Звісно, ​​не лише природу. Але хайку — це насамперед природа, природний світ навколо нас, а потім — ми в цьому світі. Тому так і сказано «природу». А людські почуття будуть видні та відчутні саме через показ життя світу природи.

4. Ототожнюй себе з тим, про що пишеш.

5. Розмірковуй на самоті.

6. Зображуй природу як вона є.

7. Не прагну завжди писати на 5-7-5.
Правило "17 складів" порушував навіть Басі. По-друге, японський склад і російський склад абсолютно різні за змістом та тривалістю. Тому, при написанні (не японською) або перекладі хайку формула 5-7-5 може бути порушена. Кількість рядків теж необов'язково 3. Може бути 2 або 1. Головне не кількість складів чи строф, а ДУХ ХАЙКУ — який досягається правильною побудовою образів.

8. Пиши у три рядки.

9. Користуйся звичайною мовою.

10. Припускай.
Припускай — отже, не висловлюй повністю і до кінця, а залишай щось для подальшої побудови (читачем). Оскільки хайку такі короткі, в них неможливо намалювати картину у всіх деталях, а можна дати як би головні деталі, а решта читач може сам припустити, виходячи з цього. Можна сказати, що в хайку лише зовнішні риси предметів намальовані, тільки найважливіші (на цей момент) характеристики речі/явлення вказані — а решту читачів доповнюють у своїй уяві самі… Тому, до речі, хайку потрібен підготовлений читач

11. Згадуй пору року.

12. Хайку інтуїтивні.

13. Не проґав гумор.

14. Рифма відволікає.

15. Життя у всій повноті.

16. Ясність.

17. Читай своє хайку вголос.

18. Спрощуйте!

19. Дай хайку відлежати.

20. Пам'ятай застереження Блайса у тому, що «хайку — це палець, що вказує на місяць».
За спогадами учнів Басе, він висловив таке порівняння: хайку — це палець, що вказує на Місяць. Якщо на пальці блищать купа прикрас, то увага глядача відволікатиметься на ці прикраси. Щоб палець показав саме Луну, ніякі прикраси йому не потрібні, т.к. без них увага глядачів буде спрямована саме на ту точку, в яку палець вказує.
Ось про це Хекет і нагадує: у хайку не потрібні ніякі прикраси у вигляді рими, метафор, одухотворення природних речей та явищ, порівнянь їх із чимось у людських відносинах, коментарів чи оцінок автора, та ін. подібних «перснів на пальці» на місяць". Палець має бути «чистим», так би мовити. Хайку – це чиста поезія.

Пишіть хайку! І Ваше життя стане яскравішим!

Як правильно?

Насамперед - як правильно: "хокку" чи "хайку"?
Якщо не вдаватися до тонкощів, можна і так і так. Зазвичай, говорячи про хайку, використовують вислів "древня японська віршована форма". Так ось - хайку самі по собі трохи давніше за російський чотиристопний ямба, що з'явився вперше в XVII столітті і закріпився в столітті XVIII.

Я не зупинятимуся на захоплюючій історії хокку, описувати, як у результаті розвитку поетичних змагань традиційна танка вимагала появи ренгу, з якої і розвинулися власне хокку. Зацікавлені можуть знайти інформацію про це англійською мовою в Павутині (див. список посилань наприкінці передмови).

Російський чотиристопний ямб та інші розміри, що утвердилися у нас до середини XVIII століття, витіснили з російської поезії розміри, що ґрунтувалися не на чергуванні ударних і ненаголошених складів усередині окремого віршованого рядка, а на кількісній сумірності складових обсягів рядків (довжина, виражена в кількості). Така система віршування називається силабіческой.

Ось приклад силлабічного вірша, який легко отримати, трансформуючи звичний для нас вірш силлабо-тонічний:

Дядько мій, найчесніших правил,
Коли занедужав не жартома,
Він змусив себе поважати
І краще вигадати не міг.

На перший погляд, це чотиривірш – просто зруйнований пушкінський вірш. Насправді, оскільки ВСІ слова "оригіналу" збереглися при цьому "перекладі", зберігається і впорядкованість віршів за кількістю складів - у кожному непарному рядку їх 9, у кожному парному - 8. Наша чутка, яка звикла спиратися на наголоси, цієї впорядкованості не помічає Але це не означає, що силабічний вірш органічно нам чужий. Як казав поручик Мишлаєвський, "досягається тренуванням".

Хайку/хокку - це саме вид силлабічного вірша. Правила, за якими пишуться хокку, прості.

1. Кожен вірш складається із трьох рядків
2. У першому та третьому рядку - по 5 складів, у другому - 7.

Ці правила пов'язані з віршової формою. Саме вони покладені в основу Саду Хоку, що розходяться.

Японські хокку, крім того, дотримувалися низки правил, пов'язаних із системою образів, композицією та лексикою. Вони будувалися навколо кіго (слів, що прямо чи опосередковано позначають пори року), ділилися на дві частини (2 перші рядки+1 заключна) і пов'язували швидкоплинну мить, що відображена в психологічно конкретному переживанні і космічний час. (Почитайте, що говорить про це фахівець – В.П.Мазурик).
З цим можна сперечатися - адже російські слова не такої ж довжини, як японські. Навіть для англійських хокку було запропоновано подовжити традиційні рядки, адже російська мова менш економна, ніж англійська. Біда в тому, що довші рядки (наприклад, за схемою 7+9+7), не підкріплені римою або внутрішнім розташуванням пауз чи наголосів, важко розпізнаватимуться на слух. Зазвичай, переводячи хокку (чи стилізуючи їх), російські автори ігнорують силабічний принцип, отже вони виходять просто трирядкові верлібри.

Потренуйтеся небагато – і ви почнете розрізняти п'яти- та семи-складні рядки на слух. (Підказка: спробуйте скандувати кожен рядок повільно, по складах і не звертаючи уваги на наголоси.) А лаконізм цих рядків почне сприяти економії словесних коштів. І ви почуєте музику хокку, зовсім відмінну від звучання російського вірша, як не схожа японська класична музика на Моцарта чи Шопена.

Ну а якщо Вам не обійтися без звичних форм, можна писати хокку, використовуючи звичайні розміри. Адже схемі 5+7+5 відповідаю і рядки "нормальних" ямбів (Мій бідний дядько!/ Він занедужав не жартома - /Вже не дихає), хореїв (Під моїм вікном/Накрилася снігом ти,/Сакура в цвіті!.. - втім, тут я не впевнений у наголосі), дактилів (Звійтесь вогнищами, / Сині ночі весни! / Перше травня), амфібрахіїв (О дванадцятій годині / Дивлюся - піднімається / З труни стукач) і - з деякою напругою - анапестів ("Розмахнись, рука" -/Заголосив паралітик, -/"Роззудь плече!").

І ще посилання на тему:

. http://iyokan.cc.matsuyama-u.ac.jp/~shiki/Start-Writing.html
. http://www.faximum.com/aha.d/haidefjr.htm
. http://www.mlckew.edu.au/departments/japanese/haiku.htm
. http://www.art.unt.edu/ntieva/artcurr/japan/haiku.htm
. http://www.ori.u-tokyo.ac.jp/~dhugal/davidson.html
. http://www.ori.u-tokyo.ac.jp/~dhugal/haikuhome.html
. http://www.zplace.com/poetry/foster/wazhaiku.html

Чим відрізняється хайку від хоку?

Багато хто чув ці дві назви. На форумі HAIKU-DO.com у темі АЗБУКА ХАЙКУ чи "А що це таке?" знайшла такі різні думки щодо цього:

Версія 1:
...Так, ще, різниці між хокку і хайку немає ніякої - хокку давніша, застаріла назва тристищів, сьогодні японці кажуть тільки «хайку». Це мені нещодавно пояснив японський поет та перекладач Осада Кадзуї. Саме він переклав кілька моїх хайку японською мовою і опублікував у журналі Hoppoken 2003 winter vol.122, стор 92, підкресливши як гідність і дотримання форми 5-7-5, і принцип побудови.
Але зі спілкування на сайтах я зрозуміла, що багатьом не подобається синонімічність "хайку і хокку", і вони пристрасно бажають провести якісь градації у визначеннях східних форм поезії, що цілком устояли. У самих японців немає цього поділу, то навіщо нам, наслідувачам, вигадувати свої критерії. Особисто мені ці мудрування сучасних російськомовних "хайкуїстів" здаються надто надуманими. Навіщо шукати чорну кішку у темній кімнаті – її там просто немає…

Публікую статтю Юрія Рунова повністю, тому що. вона цікава та пізнавальна. Приємного читання!

Я вже писав раніше, що з приводу хайку і хоку багато хто не розуміє, що це не синоніми. Про що і хочу написати докладніше, а заразом і про те, звідки їсти пішла хайку. У принципі, багато хто читав щось з цієї теми, але десь якісь суттєві моменти найчастіше прослизали повз свідомість читача, що породжувало суперечки, боротьбу зарозумілостей тощо.

ПЕРЕДІСТОРІЯ ХАЙКУ

Батько хайку як відомо, танка - а конкретніше її перше тривірш. Мене здивувало, коли я дізнався, як рано почався цей поділ танка на три та двовірші. Виявляється, вже великий поет танка Сайге брав участь у нанизуванні строф - а це ХП століття. Один поет писав перші три рядки, інший додавав два рядки, щоб утворилася танка, але при цьому і двовірш і тривірш повинні були читатися і як окремі вірші. Потім перший поет або третій писав наступне тривірш, яке з попереднім двостишком утворювало б "зворотну" танку - тобто. спочатку читалося нове тривірш і до нього додавалися попередні два рядки для повного танка. Далі нове двовірш і т.д. І тоді за окремими строфами в колективному праці поетів закріплювалися окремі теми.

Відома історія, коли до Сайги прийшли його знайомі поети і поскаржилися, що ніхто не знав як продовжити ланцюжок строф після цієї строфи, присвяченої війні, відомої поетеси того часу Хее-но Цубоне:

Осяяне поле битви -
Місяць - туго натягнута цибуля.

Тут сам Сайґе написав нову строфу:

Серце в собі вбив.
Подружилася рука з "крижаним клинком",
Чи він – єдине світло?

Чим не хайку? Почитайте тепер цю строфу, додавши за нею двовірш поетеси. Ось і танка...

Протягом кількох наступних століть таке нанизування строф ставало дедалі популярнішим і десь до 16 століття стало улюбленим розвагою грамотного населення міст Японії. Але чим воно ставало популярнішим, тим менше в ньому залишалося поезії - написання ренгу стало забавою, де цінувалися гумор, глузування, різні словесні викрутаси. Тому цей вид поезії став називатися хайкай – тобто. гумористична суміш. На початку 17 століття з'являється термін хайку (комічний вірш), потім, щоправда, забутий кілька сотень років. У цей час вже пишуться й окремі тривірші – не у складі ренгу. Влаштовуються навіть змагання, хто більше напише хайку за певний проміжок часу, наприклад, за добу. Результати були феноменальні, але про якість таких віршів ніхто особливо не дбав.

ХОККУ

Потім з'явився Басе, який звеличив "комічні віршики" до рівня глибокої поезії. І тут починають з'являтися відмінності між хоку та іншими видами тривіршів. Хокку - це початковий вірш ренгу, якого застосовувалися досить суворі правила. Він обов'язково повинен був бути пов'язаний із сезоном - тому що ренги ділилися про сезони. Він неодмінно мав бути "об'єктивним", тобто. заснованому на спостереженні природи і не повинен був бути "особистісним" - бо це не була ренга Басі чи Ранцецу - а колективна праця поетів. Ускладнюючі елементи – метафори, алюзії, порівняння, антропоморфізм тут також не допускалися. І т.д. Саме те, що фахівці з хайку на Заході вважають непорушними правилами хайку. Звідси і починається плутанина з хайку та хокку.

При цьому, хокку повинна була нести сильний естетичний заряд - задавати тон всьому ланцюжку нанизаних строф. Їх писали наперед для будь-яких можливих сезонів. Хороші хоку дуже цінувалися, оскільки їх важко було написати - була потрібна справжня майстерність, а писати-то ренгу хотілося так багатьом. Тоді й з'являються перші збірки хоку - спеціально задоволення масового попиту початкові строфи. Збірники внутрішніх тривіршів ренгу просто не могли писатися заздалегідь - вони створювалися тільки у відповідь на попередню строфу в реальному ренгу і тому збірок цих строф ніколи не було, окрім самих ренгу.

Хокку та інші тривірші

Але тут треба зрозуміти, що всі великі майстри хайку брали участь у створенні ренгу і писали не тільки хокку а й внутрішні вірші ренгу - які неймовірно розширювали можливості трьохвіршів - були тривірші, які поет був зобов'язаний писати від першої особи, були вірші про людські справи а не про природу, допускалися і використовувалися і метафори, і антропоморфізація, необов'язковими ставали у багатьох строфах кіго та кіреді. Крім того, хайку складалися і як щоденникові записи, і як подарунок від поета знайомому чи другу, і як відгуки на різні події. Тут могли використовуватися і хокку-подібні вірші та прості строфи. І все це поєднувалося загальним поняттям поезія хайкай - яку через пару століть Сіки замінить на відроджений ним термін хайку. Аж ніяк не запишеш у хоку це тривірш, написаний Басі при відвідуванні виставки малюнків свого друга:

Художник ти так собі,
але цей твій в'юнок -
він, справді, як живий!

НА ХАЙКУ НАДІВАЮТЬ СМИРЮЧУ СОРОЧКУ

Оскільки перші західні дослідники мали справу лише зі збірками хокку, вони проігнорували всі інші види тривіршів і затвердили в такий спосіб правила хокку як правила хайку. Звідси й пішли ті безглузді обмеження, що й досі накладаються на хайку багатьма авторитетами на Заході. Адже там деякі досі вважають Ісса неврівноваженим бунтарем, чиї відхилення від "норм хайку" лише підтверджують їхню правоту, як винятки підтверджують правила. А Ісса ніяким бунтарем не був, він просто виходив часом за межі хоку, але не поезії хайкай - або хайку по-новій термінології. До речі, в його знаменитому "Слимак на схилі Фудзі" він, звичайно, не дивиться на реальний равлик на схилі реальної Фудзі, а на равлик на макеті Фудзі - священної гори - встановленому в багатьох японських храмах - це знову-таки не якесь глибокодумне сюрреалістичне вірш - а мила жарт великого майстра хайку. Втім, кожен вільний бачити у вірші, що йому заманеться, такі правила гри у хайку.

ДОЛОЙ ХОККУ:-)

У Росії ми в незрівнянно більш вигідному становищі, ніж на Заході - у всіх наших збірниках хайку великих майстрів, присутні не тільки хокку, а й вірші зі щоденників, віршовані підношення, тривірші з ренгу. Тому в нас ніколи не створювалися ці склепіння законів на хайку. Єдине, що у нас плутають це хайку і хокку - досі на сайтах наших ентузіастів можна прочитати "Мої Хокку", де може не виявитися взагалі жодного вірша, який мав би право іменуватися хокку (відсутні сезонні слова, немає кіреді, але є метафора та тп). Я взагалі відмовився б від терміна хокку, як заплутує мізки і залишив би один термін - хайку. Хоку ж знадобиться тільки для написання ренгу. А там все має бути за правилами, якщо ми самі не вигадаємо нових!

(с) Юрій Рунов

Хокку є одним із найвідоміших і найпоширеніших жанрів японської поезії. Щоправда, сенс коротких трирядкових віршів осягнути під силу далеко ще не кожному, оскільки у них укладено глибинний зв'язок природи і людини. Оцінити, наскільки ці вірші прекрасні і високі, можуть лише дуже чуттєві та витончені натури, яким, до того ж, властива спостережливість. Адже хокку – це лише одна мить життя, відображена в словах. І якщо людина ніколи не звертала уваги на схід сонця, шум прибою або нічну пісню цвіркуна, то перейнятися красою і лаконічністю хокку йому буде дуже складно.

Аналогів віршам хокку немає в жодній поезії світу. Пояснюється це тим, що у японців особливий світогляд, автентична і самобутня культура, інші принципи виховання. За своєю натурою представники цієї нації – філософи та споглядачі. У моменти найвищого підйому таких людей народжуються вірші, відомі в усьому світі, як хокку.

Принцип їх створення досить простий і водночас складний. Вірш складається з трьох коротких рядків, перша з яких містить вихідну інформацію про місце, час та суть події. У свою чергу, другий рядок розкриває сенс першого, наповнюючи мить особливою чарівністю. Третій рядок є висновками, які дуже часто відображають ставлення автора до того, що відбувається, тому можуть бути дуже несподіваними і оригінальними. Таким чином, перші два рядки вірша носять описовий характер, а останній передає відчуття, які навіяло на людину те, що він побачив.

У японській поезії існують досить жорсткі правила написання хокку, які ґрунтуються на таких принципах, як ритм, техніка дихання та особливості мови. Так, справжні японські хокку створюються за принципом 5-7-5. Це означає, що в першому та останньому рядку має бути рівно по п'ять складів, а в другому – сім. Крім цього, весь вірш має складатися із 17 слів. Природно, що дотримуватися цих правил можуть лише люди, які мають багатим уявою і позбавленим умовностей внутрішнім світом, а й чудовим літературним складом, і навіть вмінням ємно і барвисто викладати свої думки.

Треба зауважити, що правило 5-7-5 не поширюється на вірші хокку, якщо вони створюються іншими мовами. Пов'язано це, насамперед, з лінгвістичними особливостями японської мови, її ритмом та співучістю. Тому хоку, написані російською мовою, можуть містити в кожному рядку довільну кількість складів. Те саме стосується й кількості слів. Незмінним залишається лише трирядкова форма вірша, у якому відсутня рима, та заодно фрази будуються в такий спосіб, що створюють особливий ритм, передаючи слухачеві якийсь імпульс, що змушує людину подумки намалювати картинно те, що він почув.

Існує ще одне правило хокку, якого, втім, автори дотримуються на власний розсуд. Воно полягає в контрастності фраз, коли живе є сусідами з мертвим, а сила природи протистоїть вмінню людини. Однак варто відзначити, що контрастні хокку мають набагато більшу образність і привабливість, створюючи в уяві читача або слухача химерні картини світобудови.

Написання хокку не вимагає цілеспрямованих зусиль та концентрації уваги. Процес написання подібних віршів відбувається не з волі свідомості, а продиктований нашою підсвідомістю. Тільки скороминущі фрази, навіяні побаченим, можуть повною мірою відповідати концепції хокку та претендувати на звання літературних шедеврів.

Хокку – 17 складів. У Японії хокку записують в один рядок, у нас традиційно склався трирядковий запис. Перший рядок - 5 складів, другий - 7, третій - знову 5. І в ці 17 складів потрібно вмістити закінчену думку.
Правда відмінності в фонетиці та ритміці мов дещо ускладнюють виконання цієї умови, і іноді трохи відступають від цього правила, додаючи або прибираючи одну-дві мови. У цьому випадку головне стежити, щоб останній рядок був коротшим за інші або одну довжину з першої.

Другою особливістю хоку є тема. Тут також існують нюанси. Класичне хоку завжди оповідає про кругообіг пір року, а так само завжди містить пряму або непряму згадку конкретного сезону. У Японії це "сезонне слово". У Росії її до цього моменту ставляться легше, дозволяючи собі відходити від суворого правила. Проте присутність теми природи бажана.

Ще кілька слів про тему. У цьому хоку завжди є два плани: загальний і конкретний. Загальний, план виражається якраз «сезонним» та його оточенням, що символізує зв'язок із природою, єднання. А конкретний – способом опису: не просто падаюче листя, що свідчить про настання пізньої осені (всі 4 сезони ділять ще на два, що свідчить на їхню думку про те, що вони більш тонко відчувають перехід від одного до іншого), а цей конкретний лист.

Також кілька слів варто сказати про композицію хокку. Перший рядок ставить тему, другий – розкриває, третій – дає висновок. Найкраще - яскравий. Як і будь-яка третій рядок повинен створювати відчуття закінченості.

Зверніть увагу

Одна з найчастіших помилок тих, хто сів писати хокку – зацикленість на собі. Хокку показує автора через навколишній світ, а чи не навколишній світ через автора.

Джерела:

• Енциклопедія культур

Традиційна японська віршована форма знайшла чимало прихильників у Європі та Америці. Мабуть, авторів, що працюють у цьому жанрі, за межами Японії зараз навіть більше, ніж у самій Японії. Популярність хоку серед представників інших культур має дуже вагомі причини.

Що таке хокку?

Серйозним жанром хокку зробив Мацуо Басьо, який писав переважно пейзажну лірику. У наступні епохи японські поети писали хокку різного змісту. Вони широко використовували народну поезію, історичні та літературні джерела. Сучасні європейські хокку також надзвичайно різноманітні як за сюжетом, так і за художніми прийомами, але найцікавіші автори прагнуть зберегти риси, притаманні традиційній японській поезії.

Лаконічність

Точність

Виразність

Японія – це країна з дуже своєрідною культурою. Формуванню її значною мірою сприяли особливості географічного розташування та геологічні чинники. Японці змогли обжити долини та узбережжя, проте постійно страждають від тайфунів, землетрусів, цунамі. Тому немає нічого дивного в тому, що їхня національна свідомість обожнює природні сили, а поетична думка прагне проникнути в саму суть речей. Це бажання втілюється у лаконічних формах мистецтва.

Особливості японської поезії

Перш ніж розглядати приклади хокку, необхідно звернути увагу на особливості мистецтва Країни сонця, що сходить. Лаконічність ця виражається по-різному. Вона властива і японському саду з його незаповненим простором, і орігамі, і творами живопису та поезії. Головні принципи у мистецтві Країни висхідного сонця - це природність, недомовленість, і навіть мінімалізм.

У японському слова не римуються. Тому в цій мові не могла скластися звична для вітчизняного обивателя поезія. Однак Країна сонця, що сходить, подарувала світу не менш прекрасні твори під назвою хокку. Вони прихована мудрість східного народу, його неперевершене вміння пізнавати у вигляді природних явищ сенс буття і сутність самої людини.

Хокку - поетичне мистецтво Країни сонця, що сходить

Дбайливе ставлення японців до свого минулого, до спадщини давнини, а також суворе дотримання правил і норм віршування перетворило хокку на справжній вид мистецтва. У Японії хокку є окремим типом майстерності – наприклад, як мистецтво каліграфії. Свою справжню ємність воно набуло наприкінці XVII ст. На неперевершену висоту зумів підняти його відомий японський поет Мацуо Басе.

Людина, яка зображується у вірші, завжди знаходиться на тлі природи. Хокку покликане передавати та показувати явища, але не називати їх прямо. Ці коротенькі вірші іноді називають картинами природи в поетичному мистецтві. Невипадково до хоку створювалися й художні полотна.

Розмір

Чимало читачів запитують, як написати хокку. Приклади цих віршів показують: хокку - це коротенький твір, що складається лише з трьох рядків. При цьому перший рядок повинен містити п'ять складів, другий - сім, третій - також п'ять. Протягом століть хоку були основною поетичною формою. Короткість, смислова ємність та обов'язкове звернення до природи – ось основні характеристики даного жанру. Насправді правил складання хокку набагато більше. Важко повірити, але у Японії мистецтву складання таких мініатюр навчалися десятиліттями. До цих занять також додавалися уроки живопису.

Японці також розуміють хокку як твір, що складається з трьох фраз по 5, 7, 5 складів. Відмінність у сприйнятті цих віршів різними народами полягає в тому, що іншими мовами зазвичай вони записуються в три рядки. Японською ж вони пишуться в один рядок. А раніше їх можна було побачити і написаними згори донизу.

Вірші хокку: приклади для дітей

Нерідко школярі отримують додому завдання вивчити чи скласти хокку. Ці короткі вірші легко читати та швидко запам'ятати. Це демонструє наступний приклад хоку (2 клас - надто ранній час, щоб проходити японську поезію, проте у разі потреби школярі можуть звернутися до цього тривірша):

Сонце заходить,
І павутинки теж
У сутінку тануть…

Автор цього лаконічного вірша – Басе. Незважаючи на ємність тривірша, читач повинен підключити уяву та частково взяти участь у творчій роботі японського поета. Наступне хокку також написано Басі. У ньому поет зображує безтурботне життя маленького пташки:

У луках привільних
Заливається піснею жайворонок
Без праці та турбот…

Кіго

Багато читачів запитують у тому, як написати хокку російською. Приклади цих тривіршів показують, що однією з основних особливостей даного жанру поезії є співвідношення внутрішнього стану людини з пори року. Це також можна використовувати у творі своїх хокку. У правилах класичного віршування обов'язковим було вживання особливого «сезонного» слова – кіго. Воно є словом або фразою, що вказує на пору року, що описується у вірші.

Наприклад, слово «сніг» вказуватиме на зиму. Фраза «Місяць у серпанку» може вказувати на настання весни. Згадка про сакуру (японську вишню) буде також вказувати на весну. Слово кінге – «золоті рибки» – свідчить про те, що поет зображує у своєму вірші літо. Цей звичай використання кіго прийшов у жанр хоку з інших форм. Однак ці слова також допомагають поетові вибрати лаконічні слова, надають сенсу твору ще більшої глибини.

Наступний приклад хоку розповість про літо:

Сонце сяє.
Птахи притихли опівдні.
Літо настало.

А прочитавши наступне японське тривірш, можна зрозуміти, що пори року, що описується, є весна:

Вишня цвіте.
Далі огорнув туман.
Світанок настав.

Дві частини у тривірші

Ще однією характерною особливістю хокку є використання «різального слова», або кіредзі. Для цього японські поети використовували різні слова – наприклад, я, кана, кері. Однак вони не перекладаються російською мовою, оскільки мають дуже розпливчасте значення. По суті, вони є якоюсь смисловою оцінкою, яка ділить тривірші на дві частини. При перекладі іншими мовами зазвичай замість кіредзі ставиться тире або знак оклику.

Відступ від загальноприйнятої норми

Завжди перебувають такі художники чи поети, які прагнуть порушити загальноприйняті, класичні правила. Те саме стосується і написання хокку. Якщо стандарт написання цих тривіршів передбачає структуру 5-7-5, використання «ріжучих» та «сезонних» слів, то за всіх часів перебували новатори, які у своїй творчості прагнули ігнорувати ці розпорядження. Є думка, що хокку, в яких немає сезонного слова, слід відносити до групи сер - гумористичних тривіршів. Однак подібна категоризація не враховує існування борошна - хоку, яких немає вказівки на сезон, і які для розкриття свого сенсу його просто не потребує.

Хокку без сезонного слова

Розглянемо приклад хокку, який можна віднести до цієї групи:

Кішка гуляє
По вулиці міста,
Вікна відчинені.

Тут вказівка ​​на те, в яку саме пору року тварина пішла з дому, неважливо – читач може спостерігати картину відходу кішки з дому, домальовуючи у своїй уяві повну картину. Можливо, вдома щось сталося, що господарі не звернули уваги на відчинене вікно, і кішка, прослизнувши в нього, поїхала на довгу прогулянку. Може, господиня вдома з занепокоєнням чекає, коли повернеться її чотиринога улюблениця. У цьому прикладі хокку для опису почуттів не обов'язково вказівку пори року.

Чи завжди є в японських тривіршах прихований зміст?

Розглядаючи різні приклади хокку, можна побачити всю простоту цих тривіршів. У багатьох із них відсутній прихований зміст. Вони описують типові явища природи, сприймані поетом. У наступному прикладі хокку російською, автором якого є відомий японський поет Мацуо Басе, описується картина природи:

На мертвій гілці
Чорніє ворон.
Осінній вечір.

Цим хоку відрізняються від західної поетичної традиції. У багатьох немає ніякого прихованого сенсу, вони відбивають собою справжні принципи дзен-буддизму. На Заході прийнято будь-яку річ наповнювати прихованою символікою. У наступному прикладі хокку про природу, також написаному Басі, цього сенсу не знайти:

Іду стежкою на гору.
О! Як чудово!
Фіалки!

Загальне та приватне у хоку

Відомо, що японському народу властивий культ природи. У Країні висхідного сонця до навколишнього світу ставляться зовсім по-особливому - для її жителів природа є окремим одухотвореним світом. У хоку проявляється мотив загального зв'язку речей. Конкретні речі, які описуються в тривіршах, завжди пов'язані із загальним кругообігом, вони стають частиною низки нескінченних змін. Навіть чотири пори року японські поети поділяють менш тривалі підсезони.

Перша крапля
З неба впала на руку.
Наблизилася осінь.

Джеймс Хекет, який був одним із найвпливовіших західних авторів хоку, вважав: у цих тривіршах передаються відчуття такими, «які вони є». А саме це і властиво поезії Басі, в якій показано безпосередність поточного моменту. Хекет дає наступні поради, за якими можна написати власне хокку:

• Джерелом вірша має бути саме життя. Вони можна і потрібно описувати щоденні події, які здається звичними.
• При складанні хоку слід споглядати природу у безпосередній близькості.
• Необхідно ототожнювати себе з тим, що описується в тривірші.
• Розмірковувати завжди краще на самоті.
• Краще використовувати просту мову.
• Бажано згадати пору року.
• Хокку мають бути простими, ясними.

Хекет говорив також про те, що кожному, хто хоче створювати красиві хокку, слід пам'ятати про слова Басі: «Хокку – це палець, який вказує на Місяць». Якщо цей палець буде прикрашений кільцями, то увага глядачів буде прикута до цих коштовностей, а не до небесного світила. Пальцю не потрібні прикраси. Іншими словами, різні рими, метафори, порівняння та інші літературні прийоми зайві в хоку.

Хокку є одним із найвідоміших і найпоширеніших жанрів японської поезії. Щоправда, сенс коротких трирядкових віршів осягнути під силу далеко ще не кожному, оскільки у них укладено глибинний зв'язок природи і людини. Оцінити, наскільки ці вірші прекрасні і високі, можуть лише дуже чуттєві та витончені натури, яким, до того ж, властива спостережливість. Адже хокку – це лише одна мить життя, відображена в словах. І якщо людина ніколи не звертала уваги на схід сонця, шум прибою або нічну пісню цвіркуна, то перейнятися красою і лаконічністю хокку йому буде дуже складно.

Аналогів віршам хокку немає в жодній поезії світу. Пояснюється це тим, що у японців особливий світогляд, автентична і самобутня культура, інші принципи виховання. За своєю натурою представники цієї нації – філософи та споглядачі. У моменти найвищого підйому таких людей народжуються вірші, відомі в усьому світі, як хокку.

Принцип їх створення досить простий і водночас складний. Вірш складається з трьох коротких рядків, перша з яких містить вихідну інформацію про місце, час та суть події. У свою чергу, другий рядок розкриває сенс першого, наповнюючи мить особливою чарівністю. Третій рядок є висновками, які дуже часто відображають ставлення автора до того, що відбувається, тому можуть бути дуже несподіваними і оригінальними. Таким чином, перші два рядки вірша носять описовий характер, а останній передає відчуття, які навіяло на людину те, що він побачив.

У японській поезії існують досить жорсткі правила написання хокку, які ґрунтуються на таких принципах, як ритм, техніка дихання та особливості мови. Так, справжні японські хокку створюються за принципом 5-7-5. Це означає, що в першому та останньому рядку має бути рівно по п'ять складів, а в другому – сім. Крім цього, весь вірш має складатися із 17 слів. Природно, що дотримуватися цих правил можуть лише люди, які мають багатим уявою і позбавленим умовностей внутрішнім світом, а й чудовим літературним складом, і навіть вмінням ємно і барвисто викладати свої думки.

Треба зауважити, що правило 5-7-5 не поширюється на вірші хокку, якщо вони створюються іншими мовами. Пов'язано це, насамперед, з лінгвістичними особливостями японської мови, її ритмом та співучістю. Тому хоку, написані російською мовою, можуть містити в кожному рядку довільну кількість складів. Те саме стосується й кількості слів. Незмінним залишається лише трирядкова форма вірша, у якому відсутня рима, та заодно фрази будуються в такий спосіб, що створюють особливий ритм, передаючи слухачеві якийсь імпульс, що змушує людину подумки намалювати картинно те, що він почув.

Існує ще одне правило хокку, якого, втім, автори дотримуються на власний розсуд. Воно полягає в контрастності фраз, коли живе є сусідами з мертвим, а сила природи протистоїть вмінню людини. Однак варто відзначити, що контрастні хокку мають набагато більшу образність і привабливість, створюючи в уяві читача або слухача химерні картини світобудови.

Написання хокку не вимагає цілеспрямованих зусиль та концентрації уваги. Процес написання подібних віршів відбувається не з волі свідомості, а продиктований нашою підсвідомістю. Тільки скороминущі фрази, навіяні побаченим, можуть повною мірою відповідати концепції хокку та претендувати на звання літературних шедеврів.