Як пишеться хокку японською. Як написати хокку: японська поезія для всіх

Японська культура часто зараховується до «закритих» культур. Не відразу, не з першого знайомства відкриваються європейцю своєрідність японської естетики, незвична чарівність японських звичаїв та краса пам'яток японського мистецтва. Хокку, або хайку, як вам подобається - національна японська форма поезії, жанр поетичної мініатюри, що просто, лаконічно, ємно і достовірно зображує природу і людину в їхній нерозривній єдності. Відкривши один раз збірку хокку, ви назавжди залишитеся бранцем японської поезії.

Щойно я добрався,

Змучений, до ночівлі.

І раптом – гліцині квіти!

Басе

Усього три рядки. Кілька слів. А уяву читача вже намалювало картину: втомлений мандрівник, який багато днів був у дорозі. Він голодний, змучений, і ось, нарешті, ночівля! Але наш герой не поспішає увійти, бо раптом, за мить, він забув про всі негаразди на світі: він милується квітами гліциній.

З серцевини півонії

Повільно виповзає бджола.

О, з яким небажанням!

Басе

Ось так чуйно японець ставиться до природи, трепетно ​​насолоджується її красою, поглинає її.

Можливо, причину такого ставлення треба шукати у стародавній релігії японського народу — синтоїзмі? Синто проповідує: будь вдячний природі. Вона буває безжальною та суворою, але частіше — щедрою та ласкавою. Саме синтоїстська віра виховала в японцях чуйність до природи, вміння насолоджуватися її нескінченною мінливістю. На зміну синто прийшов буддизм, подібно до того як на Русі християнство витіснило язичництво. Синто і буддизм - разючий контраст. З одного боку – священне ставлення до природи, шанування предків, з іншого – складна східна філософія. Парадоксально, але ці дві релігії мирно уживаються в Країні сонця, що сходить. Сучасний японець милуватиметься квітучою сакурою, вишнею, осінніми кленами, палаючими вогнем.

Палохливо здригаються вечорами

Красиві вишні.

Ісса

Японії дуже люблять квіти, причому воліють прості, польові з їх боязкою і непомітною красою. Біля японських будиночків часто садять крихітний городик або клумбу з квітами. Знавець цієї країни, В.Овчинников, пише, що треба побачити Японські острови, щоб зрозуміти, чому їхні мешканці вважають природу мірилом краси.

Японія - країна зелених гір і морських заток, мозаїчних рисових полів, похмурих вулканічних озер, мальовничих сосен на скелях. Тут можна побачити незвичайне: бамбук, схильний під вагою снігу, — ось символ того, що в Японії є сусідами північ і південь.

Ритм свого життя японці підкоряють подіям у природі. Сімейні урочистості приурочуються до цвітіння сакури, до осінньої повні. Весна на островах не зовсім схожа на нашу, європейську, із таненням снігів, льодоходами, розливами. Вона починається з буйного спалаху цвітіння. Рожеві суцвіття сакури захоплюють японців не лише своєю безліччю, а й недовговічністю. Пелюстки настільки неміцно тримаються в суцвіттях, що при найменшому подуві вітерця на землю струмує рожевий водоспад. У такі дні всі прямують за місто, у парки. Вслухайтеся, як ліричний герой страчує себе за те, що зламав гілку квітучого деревця:

Каменем киньте в мене.

Гілку квітучої сливи

Я зараз уламав.

Кікаку

Перший сніг – теж свято.

У Японії він випадає не часто. Але коли він йде, у будинках стає дуже холодно, тому що будинки японців – легкі альтанки. І все ж таки перший сніг — свято. Відчиняються вікна і, сидячи біля маленьких жаровень, японець п'є саке, милується сніговими пластівцями, які лягають на лапи сосен, на кущі саду.

Перший сніг.

Я б насипав його на тацю,

Все дивився б і дивився.

Кікаку

Запалали осіннім листям клени — в Японії свято милування багряним листям кленів.

О, кленове листя.

Крила ви обпалюєте

Птахів, що пролітають.

Сіко

Все хоку - звернення. До кого?

До листя. Чому саме до кленового листя звертається поет? Він любить їх яскраві фарби: жовті, червоні, що обпалюють навіть крила птахів. Уявімо на мить, що поетичне звернення було звернене до листя дуба. Тоді народився б зовсім інший образ — образ стійкості, витривалості, адже листя дубів до зимових морозів міцно тримається на гілочках.

У класичному тривірші має бути відображена якась пора року. Ось Ісса заговорив про осінь:

Селянин у полі.

І дорогу мені вказав

Зірваною редькою.

Про швидкоплинність сумного зимового дня Ісса скаже:

Дзьоб свій розкривши,

Заспівати не встиг кропивник.

Скінчився день.

А тут ви, без сумніву, згадайте спекотне літо:

Дружно злетілися

До сплячого комарі.

Час обіду.

Ісса

Подумайте, кого чекає обід. Звісно, ​​комарів. Яка іронія.

Традиційне японське хайку - це 17-складний вірш, що записується в один ієрогліфічний стовпець (рядок) і що складається з трьох ритмічних частин по 5-7-5 складів, перша з яких - теза, друга - антитеза, третя - катарсис, або осяяння. Переклади хайку, написані іншими мовами, прийнято записувати у три рядки. Однак не всі тривірші, у перекладі, мають таку чітку побудову (5+7+5). Чому? Перекладач повинен донести авторську думку і в той же час зберегти строгу форму. Не завжди це вдається, і в цьому випадку він жертвує формою.

садзарегані асі хаїнобору симидзу канна

Маленький краб

Побіг по нозі.

Чиста вода.

Басе

Засоби художньої промовистості цей жанр вибирає вкрай скупо: мало епітетів, метафор. Немає рими, не дотримується суворого ритму. Як автору вдається створити образ у небагатьох словах, скупими засобами. Виявляється, поет творить диво: він будить фантазію самого читача. Мистецтво хоку - це вміння сказати багато в кількох рядках. Прочитавши вірш, уявляєш собі картину, образ, переживаєш його, переосмислюєш, додумуєш, твориш.

Верба схилилася і спить.

І здається мені, соловей на гілці -

Це її душа.

Басе

Японське мистецтво красномовно мовою недомовок. Важливі принципи поезії хайку - недомовленість, або «юген», багатозначність та післячуття. Краса – у глибині речей. Щоб помітити її потрібен тонкий смак.

Автор хайку не називає почуття, а викликає його, підштовхуючи читача до розгортання свого ланцюжка асоціацій. У цьому створений образ повинен сам зрезонувати зі свідомістю (чи підсвідомістю) читача, без пояснень і розжовування. Ефект, викликаний хайку, порівняємо (на думку Олексія Андрєєва) з ефектом недобудованого мосту: перебратися ним на «протилежний берег» можна лише добудувавши його у своїй уяві.

Японці не люблять симетрії. Якщо ваза на столі стоятиме посередині, її автоматично зрушать на край столу. Чому? Симетрія як закінченість, як завершеність, як повторення нецікава. Так, наприклад, посуд на японському столі (сервіз) буде обов'язково з різним малюнком різного кольору.

Часто у фіналі хокку з'являється багатокрапка. Не випадковість, а традиція, принцип японського мистецтва. Для жителя Країни сонця, що сходить, важлива і близька думка: світ вічно змінюється, тому і в мистецтві не може бути завершеності, не може бути вершини — точки рівноваги і спокою. У японців є навіть крилата фраза: «Порожні місця на сувої виконані більшого сенсу, ніж накреслила на ньому пензель».

Найвищий прояв поняття "юген" - філософський сад. Це поема з каменю та піску. Американські туристи бачать у ньому «тенісний корт» — прямокутник, засипаний білим гравієм, де безладно розкидане каміння. Про що думає японець, вдивляючись у це каміння? В.Овчинніков пише, що словами філософський сенс саду каміння не передати, для японця це вираз світу в його нескінченній мінливості.

Але повернемося до літератури. На неперевершену висоту підняв жанр великий японський поет Мацу Басе. Його вірші знає напам'ять кожен японець.

Басе народився сім'ї небагатого самурая у провінції Іга, яку називають колискою старої японської культури. Це надзвичайно красиві місця. Рідні поета були освіченими людьми, і сам Басьо вже у дитинстві почав писати вірші. Незвичайний його життєвий шлях. Він прийняв постриг, але справжнім ченцем не став. Басе оселився у маленькому будиночку біля міста Едо. Ця хатина оспівана у його віршах.

У ХИЖИНІ, КРИТІЙ ТРОСТНИКОМ

Як стогне від вітру банан,

Як падають краплі в діжку,

Я чую всю ніч безперервно.

1682 року сталося нещастя — згоріла хатина Басьо. І він почав багаторічну мандрівку Японією. Зростала його слава, з'явилося багато учнів по всій Японії. Басе був мудрим учителем, він не просто передавав секрети своєї майстерності, він заохочував тих, хто шукав свій шлях. Справжній стиль хокку народився у суперечках. Це були суперечки людей, справді відданих своїй справі. Бонте, Керай, Ранцецу, Сіко - учні знаменитого майстра. Кожен з них мав свій почерк, часом дуже відмінний від почерку вчителя.

Один із найбільших віршів поета — «Старий ставок». Це віха історія японської поезії.

фуруїке я

кавадзу тобікому

мідзу та ото

* * *

Старий ставок!

Стрибнула жаба.

Сплеск води.

(Переклад Т. П. Григор'євої)

Не лише повна бездоганність цього вірша з погляду численних розпоряджень цієї найкоротшої та надлаконічної форми поезії (хоча вже хто-хто, а Басьо ніколи не боявся порушувати їх), а й глибокий сенс, квінтесенція краси Природи, спокою та гармонії душі поета та оточення , змушують вважати цю хайку великим витвором мистецтва Тут не місце говорити про традиційну для японської поезії гру слів, що дозволяє створювати в 17 або 31 складі два, три, а то й чотири смислові шари, що піддаються розшифровці лише знавцями, а то й лише самим автором. Тим більше, що Басьо не дуже любив цей традиційний прийом – марукекатомбо. Вірш чудовий і без цього. Численні коментарі до «Старого ставка» займають не один том. Але сутність авар — «сумної чарівності та єднання з Природою» великий поет висловив саме так.

Мандрівник! - Це слово

Стане ім'ям моїм.

Довгий дощ осінній.

Басьо ходив дорогами Японії, несучи поезію людям. У його віршах — селяни, рибалки, збирачі чаю, весь побут Японії з її ринками, харчевнями на дорогах…

Кинув на мить

Обмолочувати рис селянин,

Дивиться на місяць.

"Кожен вірш, який я коли-небудь писав у своєму житті, - це мій останній вірш". Мацуо Басьо

Під час однієї зі своїх подорожей Басьо помер. Перед смертю він створив «Предсмертну пісню»:

В дорозі я занедужав,

І все біжить, кружляє мій сон

По випалених луках.

І завжди рядки хоку - це шлях до власної творчості читача, тобто до особисто твоєї внутрішньої розв'язання теми, яку тобі запропоновано. Вірш закінчується, і тут починається поетичне розуміння теми…

Хайку (іноді хокку) - це короткі вірші без рими, в яких використовується мова відчуттів для вираження емоцій та образів. Часто натхненням на хайку служать природні стихії, миті краси та гармонії або пережиті сильні емоції. Жанр поезії хайку був створений у Японії, а пізніше став використовуватися поетами у всьому світі, включаючи і Росію. Прочитавши цю статтю, ви зможете ближче познайомитися з хайку, а також дізнатися, як складати хайку самостійно.

Кроки

Розуміння структури хайку

Ознайомтеся зі звуковою структурою хайку.Традиційне японське хайку складається з 17 "він", або звуків, розділених на три частини: 5 звуків, 7 звуків та 5 звуків. У російській мові «він» прирівнюється до стилю. З моменту появи жанр хайку зазнав деякі зміни, і сьогодні багато авторів хайку, ні японські, ні російські, не дотримуються структури з 17 складів.

• Склади в російській мові можуть складатися з різної кількості букв, на відміну від японської, в якій майже всі склади однакової довжини. Тому хайку з 17 складів російською може виявитися набагато довшим за аналогічну японську, порушуючи, таким чином, концепцію глибоко опису образу кількома звуками. Як було сказано, форма 5-7-5 більше не вважається обов'язковою, проте у шкільній програмі це не вказано, і більшість школярів вивчають хайку на основі консервативних стандартів.
• Якщо, пишучи хайку, ви не можете визначитися з кількістю складів, то зверніться до японського правила, згідно з яким хайку має читатися на одному диханні. Значить, довжина хайку російською може змінюватись від 6 до 16 складів. Наприклад, прочитайте хайку Кобаяші Ісса у перекладі В. Маркової:
  • Ах, не топчи траву! Там світлячки сяяли Вчора вночі.

1. Використовуйте хайку для порівняння двох ідей.Японське слово кіруЩо означає різання, служить для позначення дуже важливого принципу розбиття хайку на дві частини. Ці частини не повинні залежати один від одного граматично та образно.

   • У японській мові хайку часто пишуться на одній лінії, а порівняні ідеї відокремлюються за допомогою кіредзі, або ріжучого слова, що допомагає визначити ідеї, взаємозв'язок між ними і надати віршу граматичну завершеність. Зазвичай кіредзіставиться наприкінці звукової фрази. У зв'язку з відсутністю прямого перекладу, кіредзіу російській мові позначається через тире, багатокрапку або просто за змістом. Зверніть увагу, як відокремив дві ідеї в одному зі своїх хайку Бусон:
     • Вдарив я сокирою і завмер... Яким ароматом повіяло в зимовому лісі!
   • У російській мові хайку зазвичай записується у три рядки. Порівняні ідеї (яких має бути не більше двох) «ріжуться» закінченням одного рядка і початком іншого, або розділовими знаками, або просто пропуском. Ось як це виглядає з прикладу російського перекладу хокку Бусона:
     • Зірвав півонія – І стою як загублений. Вечірня година
   • Так чи інакше, головне – це створити перехід між двома частинами, а також домогтися поглиблення сенсу вірша додаванням так званого «внутрішнього порівняння». Успішне створення такої структури з двох частин - одне з найскладніших завдань при складанні хайку. Адже для цього необхідно не тільки уникати надто очевидних, банальних переходів, але також і не зробити цей перехід абсолютно невизначеним.

Виберіть тему для хайку

1. Сконцентруйтеся на якомусь гострому переживанні.Хайку традиційно фокусується на деталях обстановки та оточення, пов'язаних зі станом людини. Хайку є чимось на кшталт споглядань, виражених як об'єктивного описи образів чи відчуттів, не спотворених суб'єктивними судженнями і аналізом. Використовуйте для написання хайка моменти, коли ви помічаєте щось таке, на що відразу хочеться звернути увагу оточуючих.

   • Японські поети традиційно намагалися передати за допомогою хайку швидкоплинні образи природи такі, як стрибок жаби в ставок, що падає на листя краплі дощу або квітка, що колихає вітром. Багато людей ходять на спеціальні прогулянки, відомі в Японії як гінкго прогулянки, щоб знайти натхнення для творіння хайку.
   • Сучасні хайку далеко не завжди описують природу. Вони можуть мати зовсім інші теми, такі як міське середовище, емоції, відносини між людьми. Також існує окремий поджанр жартівливих хайків.

2. Увімкніть згадку пір року.Згадка пір року або їх зміни, або «сезонне слово» - японською кіго, завжди було важливим елементом хайку. Таке відсилання може бути прямою і очевидною, тобто простою згадкою назви однієї або кількох пір року, а може мати форму тонкого натяку. Наприклад, у вірші може бути згадано цвітіння гліцинії, яке, як відомо, буває лише влітку. Зверніть увагу на кіго в наступному хайку Фукуди Тіє-ні:

   • За ніч в'юнок обвився Навколо цебра моєї криниці. У сусіда води візьму!

3. Створіть сюжетний перехід.Наслідуючи принцип зіставлення двох ідей у ​​хайку, використовуйте зміни перспективи при описі обраної теми, щоб розділити вірш на дві частини. Наприклад, ви описуєте, як мурашка повзе по колоди, потім зіставте цю картину ширшим чином всього лісу, або, наприклад, пори року, в якому відбувається сцена, що описується. Таке зіставлення образів надає вірші глибший метафоричний зміст, ніж однобічний опис. Як приклад візьмемо хайку Володимира Васильєва:

   • Бабине літо… Над вуличним проповідником Сміються діти.

   Використовуйте мову почуттів

   Стати поетом у жанрі хайку

   1. Шукайте натхнення.Дотримуючись давніх традицій, вийдіть з дому в пошуках натхнення. Сходіть на прогулянку, концентруючись на тому, що вас оточує. Які деталі кидаються вам у вічі? Чим саме вони примітні?

      • Завжди носіть із собою блокнот, щоб записувати рядки, що випливають у вас у голові. Адже ви не зможе передбачити, в який момент камінчик, що лежить у струмку, пробігаючи по рейках щур або хмари химерної форми, що пролітають по небу, надихнуть вас на написання чергового хайку.
      • Читайте хайку інших авторів. Короткість і краса цього жанру стала джерелом натхнення для тисяч поетів з усього світу. Читання чужих хайку допоможе вам ознайомитися з різними прийомами даного жанру, а також надихне вас на написання власних поезій.

   2. Практикуйтесь.Як і в будь-якому іншому виді мистецтва, у творі хайку необхідна практика. Великий японський поет Мацуо Басьо якось сказав: «Повтори свої вірші вголос тисячу разів». Тому переписуйте свої вірші стільки разів, скільки потрібно, щоб досягти досконалого вираження своїх думок. Пам'ятайте, що вам необов'язково дотримуватись форми 5-7-5. Також пам'ятайте, що хайку, написане за літературними стандартами, має включати кіго, двочастинну форму, а також створювати мовою відчуттів об'єктивну картину реальності.

      Спілкуйтеся з іншими поетами.Якщо ви всерйоз захопилися поезією хайку, то вам слід вступити до клубу чи спільноти любителів даного жанру. Такі організації є у ​​всьому світі. Також варто підписатися на якийсь журнал про хайку або читати журнали цієї тематики онлайн, - це допоможе вам краще ознайомитися зі структурою хайку та правилами їхнього твору.

   • Хайку ще називають «незакінченою» поезією. Це означає, що читач має сам, у душі, закінчити вірш.
   • Деякі сучасні автори пишуть хайку, що є невеликими фрагментами із трьох або менше слів.
   • Хайку сягає корінням у хайкай-но ренга, жанр поезії, в якому вірші створювалися групами авторів і мали довжину в сотні рядків. Хокку, або перші три рядки ланцюжка віршів ренгу, вказували пору року і містили слово «ріжуче» (до речі, саме тому хайку іноді помилково називають хокку). Ставши самостійним жанром, хайку продовжує цю традицію.

Японські поезії. Як правильно писати у японському стилі.

Так що ж таке японський вірш?

Хайку(хокку) - тривірш, перший рядок 5 складів, другий 7, третій 5 (допускається, але небажано коли в 3-й менше складів).
Майстерністю хокку вважається у трьох рядках описати момент. Сіль моменту, щось на зразок фотографії.
Перший рядок відповідає на запитання "Де"? Друга на запитання "Що"? третя "Коли"?
Але нерідкі й хоку без відповіді на ці споконвічні питання, особливо коли вони на тему почуттів, стану...
Але розбивки по складах все ж таки краще дотримуватися

Приклад:

Вбив павука,
І так самотньо стало
У холоді ночі

Танка- Дуже давня форма японської поезії, буквально "коротка пісня".
Як пісня, зародилася вона давно, в перших записах, що дійшли до нас, датованих VIII століттям, вже можна виділити дуже стародавні і старовинні пісні, де чується звучання хору. Спочатку танка – загальне надбання народу. Навіть коли поет говорив про своє, він говорив всім.
Виділення літературного танка з пісенної стихії відбувалося дуже повільно. Її досі читають напевно, дотримуючись певної мелодії. З танка тісно пов'язаний момент імпровізації, поетичного натхнення, вона ніби сама народжувалась на гребені емоції.

Танка - довгожитель у світі поезії, в порівнянні з нею європейський сонет зовсім молодий. Її структура вивірена століттями: у танка сказано небагато, але саме стільки, скільки потрібно.

Метрична система проста. Японська поезія силабічна. Танка складається з 5 віршів. У першому і третьому 5 складів, у кожному з решти по сім: для танка характерний непар.

І, як наслідок цього, постійно виникає те легке відхилення від кришталево-врівноваженої симетрії, яке так улюблене в японському мистецтві.

Жоден вірш загалом і жоден із складових її віршів неможливо знайти розсічені на дві рівновеликі половини.
Гармонія танка тримається на нестійкому і рухливому рівновазі. Це один із головних законів її структури, і виник він далеко не випадково.

У старовинній поезії зберігалося безліч постійних епітетів і стійких метафор. Метафора прив'язує душевний стан до знайомого предмета чи явища і цим повідомляє зриму, відчутну конкретність і ніби зупиняє у часі.
Сльози трансформуються в перли або багряне листя (криваві сльози). Туга, розлуки асоціюється з вологим від сліз рукавом. Печаль про молодість, що йде, персоніфікується в старому дереві вишні.

У маленькому вірші кожне слово, кожен образ на рахунку, вони набувають особливої ​​ваги, значущості. Тому дуже важлива була символіка – знайома всім мова почуттів.

Танка – маленька модель світу. Вірш розімкнуто у часі та просторі, поетична думка наділена протяжністю. Досягається це різними способами: читач має сам домовити, додумати, дочути.

Приклад:
Я знаю себе.
Що ти виною всьому,
Я не думаю.
Обличчя висловлює докор,
Але вологий рукав від сліз.
***
Жалуєш про нього...
Але жалю не варто
Наш суєтний світ.
Себе самого відкинувши,
Може, себе врятуєш.

Як писати віршівяпонськоюстилі?

Ви вмієте писати хайку? А, можливо, варто спробувати?!

Що таке хайку? "Літературний енциклопедичний словник" повідомляє нам, що:

«Хайку - жанр японської поезії: 17-складне тривірш (5+7+5). У 17 столітті Мацуо Басё розробив формальні та естетичні принципи жанру ("сабі" - витончена простота, "сіорі" - асоціативне створення гармонії прекрасного, "хосомі" - глибина проникнення). Удосконалення форми пов'язане з творчістю Танігуті Бусона, демократизація тематики Кобаясі Ісса. Наприкінці 19 століття Масаока Сіки дав новий поштовх розвитку, доклавши до них запозичений із живопису принцип «замальовок з натури».

Хайку - це почуття-відчуття, перенесене в маленьку картину-образ.
Цікавий факт! Багато японців тепер використовують свої мобільники для віршів.

«„Обережно, двері зачиняються”, і пасажири токійського метро влаштовуються зручніше. І майже негайно з кишень та сумок виходять на світ мобільні телефони.
У класичних формах японської поезії [танка, хокку, хайку] чітко обумовлюються як зміст, так і кількість складів,
але сучасні молоді поети використовують традиційну форму та наповнюють її сучасним змістом.
І ця форма чудово підходить для екранів мобільних телефонів». (BBCRussian.com).

Почніть писати хайку! Відчуйте радість творчості, радість усвідомленої присутності тут і зараз!

А щоби Вам було легше це зробити, ми пропонуємо Вам своєрідний «майстер-клас» від знаменитих хайдзінів.

І перше заняття «проведе» Джеймс В. Хекет (нар. 1929; учень і друг Блайса, найвпливовіший західний хайдзін, що відстоює «Дзен-хайку» і «хайку теперішнього моменту». Згідно з Хекетом, хайку — це інтуїтивне відчуття «речей як вони є", а це, у свою чергу, відповідає манері Басе, який ввів, як важливе, значення безпосередньості теперішнього моменту в хайку. Для Хекета хайку - те, що він назвав "шлях живого усвідомлення" і "цінність кожного моменту життя") .

Двадцять (стали вже знаменитими) пропозицій Хекета, як писати хайку
(Переклад з англійської Olga Hooper):

1. Джерело хайку - життя.

2. Звичайні, щоденні події.

3. Споглядай природу у безпосередній близькості.
Звісно, ​​не лише природу. Але хайку — це насамперед природа, природний світ навколо нас, а потім — ми в цьому світі. Тому так і сказано «природу». А людські почуття будуть видні та відчутні саме через показ життя світу природи.

4. Ототожнюй себе з тим, про що пишеш.

5. Розмірковуй на самоті.

6. Зображуй природу як вона є.

7. Не прагну завжди писати на 5-7-5.
Правило "17 складів" порушував навіть Басі. По-друге, японський склад і російський склад абсолютно різні за змістом та тривалістю. Тому, при написанні (не японською) або перекладі хайку формула 5-7-5 може бути порушена. Кількість рядків теж необов'язково 3. Може бути 2 або 1. Головне не кількість складів чи строф, а ДУХ ХАЙКУ — який досягається правильною побудовою образів.

8. Пиши у три рядки.

9. Користуйся звичайною мовою.

10. Припускай.
Припускай — отже, не висловлюй повністю і до кінця, а залишай щось для подальшої побудови (читачем). Оскільки хайку такі короткі, в них неможливо намалювати картину у всіх деталях, а можна дати як би головні деталі, а решта читач може сам припустити, виходячи з цього. Можна сказати, що в хайку лише зовнішні риси предметів намальовані, тільки найважливіші (на цей момент) характеристики речі/явлення вказані — а решту читачів доповнюють у своїй уяві самі… Тому, до речі, хайку потрібен підготовлений читач

11. Згадуй пору року.

12. Хайку інтуїтивні.

13. Не проґав гумор.

14. Рифма відволікає.

15. Життя у всій повноті.

16. Ясність.

17. Читай своє хайку вголос.

18. Спрощуйте!

19. Дай хайку відлежати.

20. Пам'ятай застереження Блайса у тому, що «хайку — це палець, що вказує на місяць».
За спогадами учнів Басе, він висловив таке порівняння: хайку — це палець, що вказує на Місяць. Якщо на пальці блищать купа прикрас, то увага глядача відволікатиметься на ці прикраси. Щоб палець показав саме Луну, ніякі прикраси йому не потрібні, т.к. без них увага глядачів буде спрямована саме на ту точку, в яку палець вказує.
Ось про це Хекет і нагадує: у хайку не потрібні ніякі прикраси у вигляді рими, метафор, одухотворення природних речей та явищ, порівнянь їх із чимось у людських відносинах, коментарів чи оцінок автора, та ін. подібних «перснів на пальці» на місяць". Палець має бути «чистим», так би мовити. Хайку – це чиста поезія.

Пишіть хайку! І Ваше життя стане яскравішим!

Як правильно?

Насамперед - як правильно: "хокку" чи "хайку"?
Якщо не вдаватися до тонкощів, можна і так і так. Зазвичай, говорячи про хайку, використовують вислів "древня японська віршована форма". Так ось - хайку самі по собі трохи давніше за російський чотиристопний ямба, що з'явився вперше в XVII столітті і закріпився в столітті XVIII.

Я не зупинятимуся на захоплюючій історії хокку, описувати, як у результаті розвитку поетичних змагань традиційна танка вимагала появи ренгу, з якої і розвинулися власне хокку. Зацікавлені можуть знайти інформацію про це англійською мовою в Павутині (див. список посилань наприкінці передмови).

Російський чотиристопний ямб та інші розміри, що утвердилися у нас до середини XVIII століття, витіснили з російської поезії розміри, що ґрунтувалися не на чергуванні ударних і ненаголошених складів усередині окремого віршованого рядка, а на кількісній сумірності складових обсягів рядків (довжина, виражена в кількості). Така система віршування називається силабіческой.

Ось приклад силлабічного вірша, який легко отримати, трансформуючи звичний для нас вірш силлабо-тонічний:

Дядько мій, найчесніших правил,
Коли занедужав не жартома,
Він змусив себе поважати
І краще вигадати не міг.

На перший погляд, це чотиривірш – просто зруйнований пушкінський вірш. Насправді, оскільки ВСІ слова "оригіналу" збереглися при цьому "перекладі", зберігається і впорядкованість віршів за кількістю складів - у кожному непарному рядку їх 9, у кожному парному - 8. Наша чутка, яка звикла спиратися на наголоси, цієї впорядкованості не помічає Але це не означає, що силабічний вірш органічно нам чужий. Як казав поручик Мишлаєвський, "досягається тренуванням".

Хайку/хокку - це саме вид силлабічного вірша. Правила, за якими пишуться хокку, прості.

1. Кожен вірш складається із трьох рядків
2. У першому та третьому рядку - по 5 складів, у другому - 7.

Ці правила пов'язані з віршової формою. Саме вони покладені в основу Саду Хоку, що розходяться.

Японські хокку, крім того, дотримувалися низки правил, пов'язаних із системою образів, композицією та лексикою. Вони будувалися навколо кіго (слів, що прямо чи опосередковано позначають пори року), ділилися на дві частини (2 перші рядки+1 заключна) і пов'язували швидкоплинну мить, що відображена в психологічно конкретному переживанні і космічний час. (Почитайте, що говорить про це фахівець – В.П.Мазурик).
З цим можна сперечатися - адже російські слова не такої ж довжини, як японські. Навіть для англійських хокку було запропоновано подовжити традиційні рядки, адже російська мова менш економна, ніж англійська. Біда в тому, що довші рядки (наприклад, за схемою 7+9+7), не підкріплені римою або внутрішнім розташуванням пауз чи наголосів, важко розпізнаватимуться на слух. Зазвичай, переводячи хокку (чи стилізуючи їх), російські автори ігнорують силабічний принцип, отже вони виходять просто трирядкові верлібри.

Потренуйтеся небагато – і ви почнете розрізняти п'яти- та семи-складні рядки на слух. (Підказка: спробуйте скандувати кожен рядок повільно, по складах і не звертаючи уваги на наголоси.) А лаконізм цих рядків почне сприяти економії словесних коштів. І ви почуєте музику хокку, зовсім відмінну від звучання російського вірша, як не схожа японська класична музика на Моцарта чи Шопена.

Ну а якщо Вам не обійтися без звичних форм, можна писати хокку, використовуючи звичайні розміри. Адже схемі 5+7+5 відповідаю і рядки "нормальних" ямбів (Мій бідний дядько!/ Він занедужав не жартома - /Вже не дихає), хореїв (Під моїм вікном/Накрилася снігом ти,/Сакура в цвіті!.. - втім, тут я не впевнений у наголосі), дактилів (Звійтесь вогнищами, / Сині ночі весни! / Перше травня), амфібрахіїв (О дванадцятій годині / Дивлюся - піднімається / З труни стукач) і - з деякою напругою - анапестів ("Розмахнись, рука" -/Заголосив паралітик, -/"Роззудь плече!").

І ще посилання на тему:

. http://iyokan.cc.matsuyama-u.ac.jp/~shiki/Start-Writing.html
. http://www.faximum.com/aha.d/haidefjr.htm
. http://www.mlckew.edu.au/departments/japanese/haiku.htm
. http://www.art.unt.edu/ntieva/artcurr/japan/haiku.htm
. http://www.ori.u-tokyo.ac.jp/~dhugal/davidson.html
. http://www.ori.u-tokyo.ac.jp/~dhugal/haikuhome.html
. http://www.zplace.com/poetry/foster/wazhaiku.html

Чим відрізняється хайку від хоку?

Багато хто чув ці дві назви. На форумі HAIKU-DO.com у темі АЗБУКА ХАЙКУ чи "А що це таке?" знайшла такі різні думки щодо цього:

Версія 1:
...Так, ще, різниці між хокку і хайку немає ніякої - хокку давніша, застаріла назва тристищів, сьогодні японці кажуть тільки «хайку». Це мені нещодавно пояснив японський поет та перекладач Осада Кадзуї. Саме він переклав кілька моїх хайку японською мовою і опублікував у журналі Hoppoken 2003 winter vol.122, стор 92, підкресливши як гідність і дотримання форми 5-7-5, і принцип побудови.
Але зі спілкування на сайтах я зрозуміла, що багатьом не подобається синонімічність "хайку і хокку", і вони пристрасно бажають провести якісь градації у визначеннях східних форм поезії, що цілком устояли. У самих японців немає цього поділу, то навіщо нам, наслідувачам, вигадувати свої критерії. Особисто мені ці мудрування сучасних російськомовних "хайкуїстів" здаються надто надуманими. Навіщо шукати чорну кішку у темній кімнаті – її там просто немає…

Публікую статтю Юрія Рунова повністю, тому що. вона цікава та пізнавальна. Приємного читання!

Я вже писав раніше, що з приводу хайку і хоку багато хто не розуміє, що це не синоніми. Про що і хочу написати докладніше, а заразом і про те, звідки їсти пішла хайку. У принципі, багато хто читав щось з цієї теми, але десь якісь суттєві моменти найчастіше прослизали повз свідомість читача, що породжувало суперечки, боротьбу зарозумілостей тощо.

ПЕРЕДІСТОРІЯ ХАЙКУ

Батько хайку як відомо, танка - а конкретніше її перше тривірш. Мене здивувало, коли я дізнався, як рано почався цей поділ танка на три та двовірші. Виявляється, вже великий поет танка Сайге брав участь у нанизуванні строф - а це ХП століття. Один поет писав перші три рядки, інший додавав два рядки, щоб утворилася танка, але при цьому і двовірш і тривірш повинні були читатися і як окремі вірші. Потім перший поет або третій писав наступне тривірш, яке з попереднім двостишком утворювало б "зворотну" танку - тобто. спочатку читалося нове тривірш і до нього додавалися попередні два рядки для повного танка. Далі нове двовірш і т.д. І тоді за окремими строфами в колективному праці поетів закріплювалися окремі теми.

Відома історія, коли до Сайги прийшли його знайомі поети і поскаржилися, що ніхто не знав як продовжити ланцюжок строф після цієї строфи, присвяченої війні, відомої поетеси того часу Хее-но Цубоне:

Осяяне поле битви -
Місяць - туго натягнута цибуля.

Тут сам Сайґе написав нову строфу:

Серце в собі вбив.
Подружилася рука з "крижаним клинком",
Чи він – єдине світло?

Чим не хайку? Почитайте тепер цю строфу, додавши за нею двовірш поетеси. Ось і танка...

Протягом кількох наступних століть таке нанизування строф ставало дедалі популярнішим і десь до 16 століття стало улюбленим розвагою грамотного населення міст Японії. Але чим воно ставало популярнішим, тим менше в ньому залишалося поезії - написання ренгу стало забавою, де цінувалися гумор, глузування, різні словесні викрутаси. Тому цей вид поезії став називатися хайкай – тобто. гумористична суміш. На початку 17 століття з'являється термін хайку (комічний вірш), потім, щоправда, забутий кілька сотень років. У цей час вже пишуться й окремі тривірші – не у складі ренгу. Влаштовуються навіть змагання, хто більше напише хайку за певний проміжок часу, наприклад, за добу. Результати були феноменальні, але про якість таких віршів ніхто особливо не дбав.

ХОККУ

Потім з'явився Басе, який звеличив "комічні віршики" до рівня глибокої поезії. І тут починають з'являтися відмінності між хоку та іншими видами тривіршів. Хокку - це початковий вірш ренгу, якого застосовувалися досить суворі правила. Він обов'язково повинен був бути пов'язаний із сезоном - тому що ренги ділилися про сезони. Він неодмінно мав бути "об'єктивним", тобто. заснованому на спостереженні природи і не повинен був бути "особистісним" - бо це не була ренга Басі чи Ранцецу - а колективна праця поетів. Ускладнюючі елементи – метафори, алюзії, порівняння, антропоморфізм тут також не допускалися. І т.д. Саме те, що фахівці з хайку на Заході вважають непорушними правилами хайку. Звідси і починається плутанина з хайку та хокку.

При цьому, хокку повинна була нести сильний естетичний заряд - задавати тон всьому ланцюжку нанизаних строф. Їх писали наперед для будь-яких можливих сезонів. Хороші хоку дуже цінувалися, оскільки їх важко було написати - була потрібна справжня майстерність, а писати-то ренгу хотілося так багатьом. Тоді й з'являються перші збірки хоку - спеціально задоволення масового попиту початкові строфи. Збірники внутрішніх тривіршів ренгу просто не могли писатися заздалегідь - вони створювалися тільки у відповідь на попередню строфу в реальному ренгу і тому збірок цих строф ніколи не було, окрім самих ренгу.

Хокку та інші тривірші

Але тут треба зрозуміти, що всі великі майстри хайку брали участь у створенні ренгу і писали не тільки хокку а й внутрішні вірші ренгу - які неймовірно розширювали можливості трьохвіршів - були тривірші, які поет був зобов'язаний писати від першої особи, були вірші про людські справи а не про природу, допускалися і використовувалися і метафори, і антропоморфізація, необов'язковими ставали у багатьох строфах кіго та кіреді. Крім того, хайку складалися і як щоденникові записи, і як подарунок від поета знайомому чи другу, і як відгуки на різні події. Тут могли використовуватися і хокку-подібні вірші та прості строфи. І все це поєднувалося загальним поняттям поезія хайкай - яку через пару століть Сіки замінить на відроджений ним термін хайку. Аж ніяк не запишеш у хоку це тривірш, написаний Басі при відвідуванні виставки малюнків свого друга:

Художник ти так собі,
але цей твій в'юнок -
він, справді, як живий!

НА ХАЙКУ НАДІВАЮТЬ СМИРЮЧУ СОРОЧКУ

Оскільки перші західні дослідники мали справу лише зі збірками хокку, вони проігнорували всі інші види тривіршів і затвердили в такий спосіб правила хокку як правила хайку. Звідси й пішли ті безглузді обмеження, що й досі накладаються на хайку багатьма авторитетами на Заході. Адже там деякі досі вважають Ісса неврівноваженим бунтарем, чиї відхилення від "норм хайку" лише підтверджують їхню правоту, як винятки підтверджують правила. А Ісса ніяким бунтарем не був, він просто виходив часом за межі хоку, але не поезії хайкай - або хайку по-новій термінології. До речі, в його знаменитому "Слимак на схилі Фудзі" він, звичайно, не дивиться на реальний равлик на схилі реальної Фудзі, а на равлик на макеті Фудзі - священної гори - встановленому в багатьох японських храмах - це знову-таки не якесь глибокодумне сюрреалістичне вірш - а мила жарт великого майстра хайку. Втім, кожен вільний бачити у вірші, що йому заманеться, такі правила гри у хайку.

ДОЛОЙ ХОККУ:-)

У Росії ми в незрівнянно більш вигідному становищі, ніж на Заході - у всіх наших збірниках хайку великих майстрів, присутні не тільки хокку, а й вірші зі щоденників, віршовані підношення, тривірші з ренгу. Тому в нас ніколи не створювалися ці склепіння законів на хайку. Єдине, що у нас плутають це хайку і хокку - досі на сайтах наших ентузіастів можна прочитати "Мої Хокку", де може не виявитися взагалі жодного вірша, який мав би право іменуватися хокку (відсутні сезонні слова, немає кіреді, але є метафора та тп). Я взагалі відмовився б від терміна хокку, як заплутує мізки і залишив би один термін - хайку. Хоку ж знадобиться тільки для написання ренгу. А там все має бути за правилами, якщо ми самі не вигадаємо нових!

(с) Юрій Рунов

Краса поезії чарує майже всіх людей. Не дарма кажуть, що музика зможе приборкати навіть найлютішого звіра. Ось і краса творчості западає глибоко у душу. Які ж відрізняються вірші? Чим такі привабливі японські тривірші хокку? І як навчитися сприймати їхнє глибоке значення?

Краса японської поезії

Світло місяця і тендітна ніжність ранкового снігу надихають японських поетів на твори тривіршів незвичайної яскравості та глибини. Японське хокку - це вірш, який відрізняється ліричністю викладу. Крім того, воно може бути незакінченим і залишати простір для фантазії та глибокодумних роздумів. Вірші хоку (або хайку) не терплять квапливості чи різкості. Філософія цих творінь душі спрямована прямо в серця слухачів і відображає таємні думки та таємниці автора. Простий народ дуже любить створювати ці короткі поетичні формули, де немає зайвих слів, а склад гармонійно переходить із народного до літературного, продовжуючи розвиватися та породжувати нові поетичні форми.

Поява національної віршованої форми

Оригінальні віршовані форми, настільки знамениті в Японії - п'ятивірш і тривірш (танка і хокку). Танка буквально сприймається як коротка пісня. Спочатку так називали народні пісні, що з'явилися на зорі японської історії. У танка витіснили нагаута, які вирізнялися зайвою довжиною. У фольклорі збереглися епічні та ліричні пісні варіативної довжини. Через багато років японське хокку відокремилися від танків у період розквіту міської культури. Хокку вміщає все багатство У історії поезії Японії були періоди як розквіту, і занепаду. Були й такі моменти, коли японське хоку могло зникнути зовсім. Але за великий час стало очевидно, що короткі і ємні віршовані форми - це і актуальна потреба поезії. Такі форми віршів складати можна швидко, під бурею почуттів. Свою гарячу думку можна вкласти в метафори чи афоризми, зробивши незабутньою, відобразивши нею похвалу чи докор.

Характерні риси поезії Японії

Японська поезія хоку відрізняється своїм прагненням до лаконічності, стиснення форм, любов'ю до мінімалізму, що властиво японському національному мистецтву, яке універсально і може з рівною віртуозністю створювати мінімалістичні та монументальні образи. Чим же таке популярне і привабливе японське хокку? Насамперед це стисла думка, відображена думками простих громадян, які насторожено ставляться до традицій класичної поезії. Японське хокку стає носієм ємної ідеї і найбільше відгукується на запити поколінь, що ростуть. Краса японської поезії - у зображенні тих предметів, які близькі кожній людині. Вона показує життя природи та людини в гармонійній єдності на тлі зміни пір року. Японська поезія - силабічна, з ритмікою, заснованої на чергуванні кількості складів. Рифма в хокку не має значення, але первинна звукова і ритмічна організація тривірша.

Розмір віршів

Тільки неосвічений думає, що цей оригінальний вірш не має жодних параметрів та обмежень. Японське хокку має стійкий метр із певною кількістю складів. У кожному вірші їх своя кількість: у першому – п'ять, у другому – сім, а у третьому – всього сімнадцять складів. Але поетичну вільність це не обмежує. Справжній творець ніколи не буде зважати на метро в досягненні поетичної виразності.

Малий розмір хоку навіть європейський сонет робить монументальним. Мистецтво писати японське хокку полягає саме в умінні висловлювати думки у стислій формі. Щодо цього хокку має схожість з народними прислів'ями. Основні відмінності таких прислів'їв від хоку криються у жанрових ознаках. Японське хокку - це повчальне вислів, не влучна гострота, а поетична картина, оформлена у кількох штрихах. Завдання поета – у ліричному хвилюванні, польоті уяви та детальності картини. Хокку японське приклади має навіть у творах Чехова. У своїх листах він описує красу місячних ночей, зірок та чорних тіней.

Необхідні елементи творчості японських поетів

Метод створення японських тривіршів вимагає максимальної активності автора, повної зануреності в творчість. Збірник хоку неможливо просто пробігти очима, не загострюючи уваги. Кожен вірш вимагає вдумливого прочитання та філософського роздуму. Пасивний читач зможе відчути імпульс, закладений у зміст твори. Лише при спільній роботі думок читача і творця народжується справжнє мистецтво, подібно до того, як помах смичка і тремтіння струни народжують музику. Мініатюрний розмір хокку зовсім не полегшує завдання творцю, адже це означає, що в малу кількість слів потрібно вмістити неосяжне, а на розклад своїх думок просто немає часу. Щоб не викладати сенсу квапливо, у кожному явищі автор шукає кульмінацію.

Герої японських хокку

Багато поетів висловлюють свої думки та емоції у хоку за допомогою передачі головної ролі конкретному об'єкту. Деякі поети відбивають народне світогляд з любовним зображенням малих форм і утвердженням їхнього права життя. Поети заступаються у своїх творах за комах, земноводних, простих селян та панів. Тому японські тривірші хокку приклади мають із соціальним звучанням. Акцент на малих формах дає змогу намалювати картину великого масштабу.

Краса природи у віршах

Японське хокку про природу схоже на живопису, оскільки нерідко стає передачею сюжету картин і джерелом натхнення художників. Іноді хокку - це особливий компонент картини, який подається як каліграфічно оформлений напис під нею. Яскравим прикладом подібної роботи вважається тривірш Бусона:
"Квіти суріпки навколо. На заході гасне сонце. Місяць на сході встає".

Описуються широкі поля, вкриті жовтими квітами суріпки, що здаються особливо яскравими в променях заходу сонця. Вогненна сонячна куля ефектно контрастує з блідістю висхідного місяця. У хокку немає подробиць, що демонструють ефект освітлення та палітру фарб, зате пропонується новий погляд на картину. Від поета залежить угруповання основних елементів та деталей картини. Лаконічна манера зображення ріднить японське хокку з кольоровою гравюрою укіє-е:

Лить весняний дощ!
По дорозі розмовляють
Парасолька і мино.

Це хокку Бусона є жанровою сценою на кшталт гравюри укіе-е. Сенс його – у розмові двох перехожих під весняним дощем. Один із них прикритий парасолькою, а другий одягнений у солом'яний плащ – мино. Особливістю цього хоку є свіже подих весни та тонкий гумор, близький до гротеску.

Образи у віршах японських поетів

Поет, який створює японське хокку, часто віддає перевагу не зоровим, а звуковим образам. Кожен звук наповнюється особливим змістом, почуттям та настроєм. У вірші може бути відбито виття вітру, стрекот цикад, крики фазана, спів солов'я і жайворонка, голос зозулі. Так запам'ятовується хокку, що описує цілий оркестр, що у лісі.

Жайворонок співає.
Дзвінким ударом у частіше
Вторить йому фазан.
(Басе)

Перед читачами немає об'ємної панорами асоціацій і образів, зате пробуджується думка з певними напрямами. Вірші нагадують монохромний малюнок тушшю, без зайвих деталей. Лише кілька вміло підібраних елементів допомагають створити геніальну у своїй лаконічності картину пізньої осені. Відчувається передвітряна тиша та сумна нерухомість природи. Легкий контур образу тим не менш має підвищену ємність і заворожує своєю глибиною. І навіть якщо у вірші описується лише природа, то відчувається стан душі поета, його хвороблива самотність.

Політ уяви читача

Привабливість хокку криється у зворотному зв'язку. Тільки ця віршована форма дозволяє мати рівні можливості з авторами. Читач стає співавтором. І може керуватися своєю уявою в окресленні образу. Разом із поетом читач відчуває смуток, поділяє тугу та занурюється у глибину особистих переживань. За довгі століття існування старовинні хоку не стали менш глибокими. Японське хоку швидше не показує, але натякає та підказує. Свою тугу про померлу дитину поет Ісса висловив у хоку:

Наше життя – росинка.
Нехай лише крапелька роси
Наше життя — і все ж...

Роса при цьому є метафорою тлінності життя. Буддизм вчить стислості та ефемерності людського життя та його малої цінності. Але все ж таки батько не може змиритися зі втратою близької людини і не може ставитися до життя, як філософ. Його мовчання наприкінці строфи каже більше слів.

Недоговореність у хоку

Обов'язковим елементом японського хокку є недомовленість та можливість самостійно продовжити лінію творця. Найчастіше вірш містить два значних слова, інше - це формальності і вигуки. Усі зайві деталі відкидаються, залишаючи голі факти без прикрас. Поетичні засоби підбираються дуже скупо, тому що при можливості не використовуються метафори та епітети. Буває і так, що японські вірші хокку є, але при цьому пряме значення криється в підтексті.

З серцевини півонії
Повільно виповзає бджола.
О, з яким небажанням!

Басьо написав цей вірш у момент розставання з будинком свого друга і чітко передав усі емоції.

Японська позія хокку була і залишається новаторським мистецтвом, що належить простим людям: купцям, ремісникам, селянам і навіть жебракам. Щирі почуття та природні емоції, властиві кожній людині, ріднять представників різних станів.

Хайку це стиль класичних ліричних японських віршів вака, що набув поширення з 16 століття.

Особливості та приклади хайку

В окремий жанр цей вид поезії, що називався тоді хокку, оформився у 16 ​​столітті; нинішню назву цей стиль отримав у 19 столітті завдяки поету Масаока Сікі. Найвідомішим поетом хайку у всьому світі визнано Мацуо Басьо.

Яка завидна їхня доля!

На північ від суєтного світу

Вишні зацвіли у горах!

Осінню імлу

Розбила і жене геть

Розмова друзів

Будова та стилістичні особливості жанру хайку (хокку)

Справжнє японське хайку є 17 складами, які утворюють одну колонку ієрогліфів. Спеціальними словами, що розмежовують, кірэдзі (яп. «ріжуче слово») - вірш хайку розбивається в пропорції 12:5 на 5-му складі, або на 12-му.

Хайку японською (Басё):

かれ朶に烏の とまりけり 秋の暮

Караеед нікарасу та томарікері акі але куре

На голій гілці

Ворон сидить самотньо.

Осінній вечір.

При перекладі віршів хайку на мови західних країн кіредзі замінюють розривом рядка, тому хайку набувають вигляду трьохвіршів. Серед хайку дуже рідко можна зустріти і вірші, що складаються з двох рядків, складені щодо 2:1. Нинішні хайку, які складені мовами країн заходу, як правило, включають менше 17-ти складів, у той час як хайку, написані російською мовою можуть мати велику довжину.

В оригінальному хайку особливе значення має образ, пов'язаний із природою, який зіставляється із людським життям. У вірші позначають сезон, застосовуючи необхідне сезонне слово кіго. Хайку складають лише в теперішньому часі: автор пише про свої особисті відчуття від події, що тільки що відбулася. У класичного хокку відсутня назва і вона не використовує поширені в поезії заходу художньо-виразні засоби (наприклад, риму), але застосовує деякі спеціальні прийоми, створені національною поезією Японії. Майстерність створення віршів хайку полягає у мистецтві у трьох рядках описати своє почуття чи мить життя. У японському тривірші кожне слово і будь-який образ на рахунку, вони мають велике значення та цінність. Основне правило хайку – висловити всі свої почуття, застосовуючи мінімум слів.

У збірниках хоку кожен вірш найчастіше розміщується на індивідуальній сторінці. Так роблять для того, щоб читач зміг зосереджено, без поспіху, відчути атмосферу хайку.

Фотографія хайку японською

Хокку відео

Відео із прикладами японської поезії про сакуру.