Якою може бути творчість. Чинники, що заважають творчому мисленню

ТВОРЧІСТЬ.Під творчістю зазвичай розуміють художню, наукову та технічну творчість. Але творчий елемент має місце у будь-якому виді діяльності: у бізнесі, спорті, грі, у простому розумовому процесі, у щоденному спілкуванні, як каже відомий фізик, академік П.Капіца – скрізь, де людина діє не за інструкцією. Сутність творчості – у відкритті та створенні якісно нового, що має будь-яку цінність. У науковій творчості відкриваються нові факти та закони, те, що існує, але що не було відомо. Творчість технічна винаходить те, чого не було, нові пристрої. У мистецтві відкриваються нові духовні, естетичні цінності та створюються, «винаходяться» нові художні образи, нові художні форми. Філософська творчість поєднує в собі риси наукової та художньої творчості.

Різні види творчості відрізняються за результатами, продуктами творчості, але підпорядковуються єдиним психологічним законам. Будь-який процес творчості передбачає суб'єкта творчості, творця, що спонукається до творчості певними потребами, мотивами, стимулами, що має відомі знання, вміння, творчі здібності. Спільними є основні стадії процесу творчості: підготовка, дозрівання (інкубація), осяяння (інсайт) і перевірка.

Природні задатки творчих здібностей притаманні кожній людині. Але щоб розкрити їх та розвинути повною мірою, потрібні певні об'єктивні та суб'єктивні умови: раннє та вміле навчання, творчий клімат, вольові якості особистості (завзятість, працездатність, сміливість та ін.).

Найголовніший «ворог» творчості – страх. Боязнь невдачі сковує уяву та ініціативу. Інший ворог творчості – це надто висока самокритичність, страх помилок і недосконалостей. Кожному, хто прагне розвинути творчі здібності, слід пам'ятати, що незадоволеність – фермент нового. Вона оновлює творчість. Помилки – звичайні та неминучі супутники досягнень. З погляду здобуття уроків недоліки навіть «цікавіше» переваг, вони позбавлені однаковості досконалостей, різноманітні, у яких відбито особистість творця. Вміти знаходити свої помилки так само важливо, як берегти хороше у своїй роботі. Третій серйозний ворог творчості – лінощі та пасивність. Навіть маленьке завдання треба виконувати з повною віддачею.

Серцевина творчості, пік творчого акту – «осяяння», інсайт, коли у свідомість проникає, породжується (генерується) нова ідея – наукова, філософська, технічна чи художня. Але до цього нерідко веде довгий шлях попередньої роботи, під час якої створюються передумови для народження нового.

Однією з них є пильність у пошуках проблем, вміння та бажання побачити те, що не вкладається у рамки раніше засвоєного. Це – особлива спостережливість, що відрізняється свіжістю погляду. В основі такого спостереження лежить вербалізація зорового досвіду (або слухового), тобто вираз його за допомогою слів чи інших інформаційних кодів.

Буває важливим охопити одним поглядом усю картину, весь ланцюг міркувань, «згорнути» до одного узагальнюючого поняття чи символу. Економне символічне – це науковий чи художній символ – позначення інформації становить найважливіша умова творчого, продуктивного мислення.

Істотне значення має вміння, яке можна і потрібно тренувати, застосовувати навичку, набуту при вирішенні одного завдання, до вирішення іншого. Необхідно виробляти узагальнюючі стратегії, алгоритми. Наприклад, у шаховій творчості цьому сприяє вирішення шахових завдань та аналіз етюдів. Корисне прагнення пошуку аналогій. Наприклад, у технічній творчості цілий напрямок, званий «біонікою», лежить на використанні зразків, взятих з живої природи. У міфі про Дедала йдеться про його племінника, який вигадав пилку, взявши за зразок хребет костистої риби.

Аналогія широко розподіляє увагу, створює умови для «бічного мислення», здатності «думати навколо», побачити шлях до вирішення, використовуючи «сторонню» інформацію. Аналогія успішна, коли проблема стає стабільною метою діяльності, її домінантою.

Ціль, тобто. питання завдання виступає важливим чинником віддаленого асоціювання, встановлення зв'язку між далекими областями та поняттями. Здатність до «зчеплення» понять і образів важлива і необхідна для творчості, але вона повинна бути врівноважена здатністю відірвати факти, що спостерігаються, від звичних асоціацій. З одного боку, треба вміти об'єднувати знову сприйняті відомості про те, що було відомо раніше, включати в систему знань, що вже склалася, але з іншого боку, вміти позбавлятися тиску попереднього знання. Це полегшує генерування нових ідей, позбавляє інертності, закостенілості мислення. Інертне, негнучке мислення звикає до звичайного функціонування речей. Перехід до інших можливих функцій йому утруднений. У цьому випадку корисні вправи з перерахування можливих способів використання таких повсякденних предметів, як молоток, цегла, банку з-під консервів та ін.

Для творчого мислення важлива здатність відірватися від послідовного, логічного розгляду фактів і поєднати елементи думки нові цілісні образи. Це дозволяє побачити нове у давно звичному. Логічне мислення – інструмент аналізу, розчленування інформації, що надходить по елементах і з'єднання їх в розумові ланцюжки. Такий дискурсивний спосіб обробки інформації визначається роботою лівої («мовної») півкулі головного мозку. Ця півкуля керує правою рукою. Інша, права півкуля обробляє інформацію не частинами, а цілісно з допомогою образів. Воно керує лівою рукою. У кожної людини, як правило, домінує та чи інша півкуля, і люди діляться на «праворуких» та «ліворуких». Творчість здійснюється в результаті роботи обох півкуль, але «праворукі» схильні та «придатніші» для логічного, аналітичного, наукового мислення. «Ліворукі» успішніше діють у сфері образного, цілісного, художнього мислення. Людині важливо знати, якого типу мисленнєвої діяльності він належить. За класифікацією І.П.Павлова, люди поділяються на розумовий та художній типи. Знаючи себе, можна краще вибрати успішнішу сферу творчої діяльності. Коли «лівопівкульні люди» (розумний тип) замислюється над відповіддю питанням, їх погляд відхиляється праворуч, у «правопівкульних» – вліво. «Правопівкульні» краще сприймають музику, у промові для них важливе не лише значення слів, а й особливо інтонація.

Шлях до вирішення завдання, як правило, не буває прямим та однозначним. Доводиться обирати між багатьма альтернативами. Деякі психологи взагалі зводять творчість до відбору та перебору варіантів. Але в процесі відбору необхідний перехід від одного пошукового поля до іншого, іноді докорінна зміна точки зору. Тут входить у дію принцип зворотний зв'язок, що дозволяє змінити напрям пошуку. Творчість складається з певної кількості циклів, причому кожен наступний передбачає оцінку успішності попереднього. Здатність до оцінки – надзвичайно важлива здатність, що дозволяє оцінити ідею до перевірки. Серед критеріїв оцінки можна виділити логічну несуперечність, відповідність раніше накопиченому досвіду, а також естетичні критерії витонченості, простоти та економії коштів.

Здатність до оцінки нерозривно пов'язана із центральною творчою здатністю – творчою фантазією. Найважливіше значення цієї здібності полягає в тому, що вона дає можливість уявити майбутній результат творчого пошуку до закінчення діяльності, як би передбачити його. Уявлення очікуваного результату докорінно відрізняє творчість людини від пошукової активності тварин, що носить переважно інстинктивний характер.()

Окрім здібностей найважливішою стороною творчості є мотиви. Творчі здібності власними силами не перетворюються на творчі досягнення. Щоб отримати результат, необхідні бажання та воля. Мотиви поділяються на зовнішні та внутрішні. До перших відносяться прагнення матеріальних вигод, забезпечення свого становища. Сюди можна віднести «тиск обставин», наявність проблемних ситуацій, пред'явлення завдання, конкуренція, прагнення перевершити колег і товаришів, суперників тощо.

Набагато більшого значення мають внутрішні мотиви, які, звісно, ​​пов'язані і з зовнішніми обставинами і виявляються завдяки ним. В основі внутрішніх мотивів лежить вроджена потреба до пошукової активності, тенденція до новизни та нововведення, потреба у нових враженнях. Для людей творчо обдарованих сам пошук нового приносить набагато більше задоволення, ніж досягнутий результат і тим більше матеріальні вигоди.

Згідно з психоаналізом, найважливішим мотивом творчості є незадоволені актуальні бажання, які викликають напругу у психіці. Наприклад, художники, письменники, поети прагнуть у творчості вирішити якусь особисту проблему, зменшити напругу всередині психіки, подолати якийсь внутрішній конфлікт. Незадоволеність виникає також грунті постійного прагнення ясності, простоті, впорядкованості, завершеності.

Провідним мотивом творчості є також прагнення самовираження, або самоактуалізації, прагнення утвердити свою особистість, відстояти своє Я. З цим пов'язане також бажання деяких людей діяти наперекір існуючому і загальновизнаному, тенденція до протилежного, до протиставлення.

Як природний, вроджений, творчий початок у людині протистоїть технічному раціоналізму, технічній діяльності конструювання. Це опукло виявилося під час спроб моделювати творчі процеси на ЕОМ (евристичне програмування). Виявилося, що процеси творчості неможливо знайти формалізовані як алгоритму.

Носієм творчого початку як явища соціо-культурного виступає людська особистість. Вона – свідчення духовно-особистісної природи творчості. У творчості особистість проявляється як щось вільне, цілісне, неподільне та неповторне.

У концентрованому вигляді творчий початок присутній у художній, науковій та технічній творчості. Тут творча діяльність виходить за рамки професії та стає покликанням, нерідко ідеалом життя та долею. Успіхи та невдачі стають тут головними подіями життя. У творчості людина буває хіба що «більше себе». Чим більший творець, тим виразніше проявляються у його творчості загальнолюдські, загальнокультурні завдання та проблеми.

Євген Басін

Що таке творчість та як її розвинути? Reviewed by Владислав Челпаченко on May 26 Rating: 5.0

Вітаю, дорогі друзі!

Ви вважаєте себе творчою людиною? Чому? Звідки, на вашу думку, беруться творчі здібності?

Якщо ви відповіли ні, чи вам цікава природа творчості, то ця стаття для вас. У ній ви дізнаєтеся у тому, як і розвинути у собі творчі здібності.

Що таке творчість і чи є вона у вас?

Творчість - це процес чи результат діяльності, що веде чи вже призвела до створення нової цінності, як духовної, і матеріальної.

Коли ми говоримо про це, то згадуємо знаменитих художників, письменників та музикантів, але цим творчість не обмежується. Воно проявляється у сім'ї, роботі, бізнесі, відносинах та інших численних галузях нашого життя.

Натхнення та уява визначають ваші творчі нахили. Але чи є вони у вас?

Було проведено велике дослідження виявлення творчого потенціалу і чого він залежить. Команда психологів поставила сотні питань про життя випробуваних. Після тривалих досліджень відповідь знайшли: творчими людьми були люди, які вважали себе творчими.

Люди, які не вважають себе творчими особистостями, нічого не намагаються вигадати чи винайти. Вони самі все роблять, щоб заплющувати очі на свої здібності. А творчі люди, навпаки, завжди намагаються знайти нові шляхи, йдуть у невідомість, намагаються малювати, співати тощо.

Як розвинути творчість у собі?

Природою нам усім дано творчі здібності, але з якихось причин у багатьох вони пригнічені та закриті. Але це можна виправити. Я наведу кілька способів розвитку творчості (краще використати їх усі).

Як розвинути творчість:

• Будьте дитиною!Подивіться на дітей. Вони постійно щось запитують, досліджують цей світ. Вони не зупиняються на досягнутому, діти розвиваються щогодини. Ставте запитання та досліджуйте цей світ.
• Дбайте про себе.Виділяйте час для роздумів. Є така притча про те, як один лісоруб пилив дерево тупою пилкою. Коли в нього запитали чому він не загострить її, він відповів, що в нього немає часу і треба пиляти. Також відбувається і з вашим життям, коли ви не можете зупинитися та оцінити свої дії, зрозуміти що не так.
• Записуйте усі свої ідеї.Не важливо, наскільки вони дивні, переберіть їх усі. Шукайте не одну відповідь на свої питання та проблеми, а придумайте кілька способів вирішення.
• Будьте проактивними.Це означає ламати свої старі звички та стереотипи. Розширте свою зону комфорту. Зробіть те, чого ніколи не робили. Заспівайте гімн у транспорті, підіть іншою дорогою до магазину, поміняйте режим сну.
• Розвивайте уяву.Кого ви вважаєте найтворчою людиною чи на кого рівняєтеся? Як би він вчинив у вашій ситуації? Уявіть його на вашому місці або уявіть, як питаєте у нього поради, що він вам відповість?

Якщо узагальнити, всі ці дії можна об'єднати під 1 пункт. Усіми цими інструментами користується дитина несвідомо. Діти – це показник того, як треба жити. Це проактивні створення планети. Вони, намагаючись навчитися ходити, ніколи не скажуть після 10 невдалих спроб: "це не моє, не ходитиму". Вони намагатимуться, доки не вийде.

Будьте як діти, будьте проактивні і до зустрічі в наступних статтях!

діяльність, результатом якої є створення нових, оригінальних і досконаліших матеріальних і духовних цінностей, що мають об'єктивну або (і) суб'єктивну значущість. (3)

Відмінне визначення

Неповне визначення ↓

Творчість

діяльність, у якій розвиток людини безмежний. Саме творчість і надає можливість для активізації себе. Т. активну взаємодію суб'єкта з об'єктом, у ході якого суб'єкт змінює навколишній світ, створює нове, соціально значуще відповідно до вимог об'єктивних закономірностей. Т. починається там, де перестає бути лише відповіддю, лише рішенням наперед поставленого завдання. При цьому воно залишається і рішенням, і відповіддю, але водночас у ньому є щось «понад те», що й визначає його якісний статус. Т. все, створене людиною. Все, що викликає перехід з небуття в буття, – Т. і, отже, створення будь-яких творів мистецтва та ремесла можна назвати Т., а всіх творців – їхніми творцями (Платон). Такий підхід до Т. був для античної педагогіки у її кращих зразках. Майєвтичне мистецтво Сократа ґрунтувалося саме на пропозиції можливості «пригадувати» учнем будь-яку справжню думку. Ця пропозиція має велику педагогічну цінність, бо виходить з органічної цілісності особистості учня. Процес мислення дійсно є «пригадуванням» тієї здібності, яка була сформована у дитини предметним чином. Психологічно це сприймається як подив, що свідчить про зіткнення із протиріччям. Якщо в античній філософії та педагогіці Т. розуміється як відкриття нового, а новизна присутня у всьому, створеному людиною, то «новизна» в інтерпретації І. Канта є чимось рідкісним і збереженим у таємниці. «Новизна» стає тут джерелом та засобом пожвавлення уваги. Т. дедалі більше суб'єктивується і з універсальної перетворюється на часткову здатність людини Т. конструктивна діяльність із створення нового. Т. потенціал закладено у людині, але рівень реалізації визначається ціннісними орієнтаціями, мотивами, спрямованістю особистості, її здібностями, умовами, у яких розвивається. Погляд на людину як на істоту, що еволюціонує, творчо самовизначається і самопереважає, як на суб'єкт планетарної та космічної перетворювальної дії визначає суть антологічного підходу до вивчення Т. як механізму розвитку; як одну з форм метаморфного оновлення матерії на основі психічних сил (В.Н. Ніколко, А.П. Тряпіцина); як рухому силу розвитку суспільства та навколишнього середовища, створення ноосфери (А.Г. Шумілін); як прояв необхідності життя у ситуаціях з невизначеними рішеннями, непередбачуваними та несподіваними результатами (Ст. С. Шубинський), як основу розвитку, руху, зміни (Я.І. Пономарьов ін.). Т. – одна з форм відновлення світу (А. Бергсон, В.І. Вернадський), замикає піраміду новаційних рухів у природі, найважливіший родоутворюючий фактор людства. Людина як вид не може існувати, якщо не творитиме, оскільки її здатність до Т. народжена потребою підтримувати своє людське існування (А.Л. Никифоров, В.А. Пантурін). Отже, відсутність індивіда цієї потреби, її «загасання» веде до деградації. Тільки Т. і через Т. людина підніметься над своїм природним станом. Людина, здатна до Т., самобутня і неповторна (В.Д. Губін, В.А. Караковський). Т. служить основою розвитку, виступає видом детермінації, взаємодоповнюється працею і включає діяльність як форму участі в ній людини (В.І. Ніколко). На рівні окремо взятої особистості Т. виступає як діалектична єдність «внутрішнього» (створення себе) і «зовнішнього» (творчість навколишньої діяльності). Кожен індивід – безтурботно відкрита потенційність із величезним ступенем свободи. Т. мислення в його вищій формі, що виходить за межі необхідного для вирішення задачі, що виникла вже відомими способами. Т. при домінуванні у процесі мислення проявляється як уява. Будучи компонентом мети та способу діяльності, воно піднімає її до рівня творчої діяльності як обов'язкової умови майстерності та ініціативи. Т. при різних ступенях його виразності може виявлятися у будь-якому виді діяльності та пов'язане з ієрархією переживань – від інтересу через захоплення та натхнення до осяяння. При вищому прояві Т. у свідомості домінує натхнення, аж до осяяння, в особистості – потреба діяльності, а в діяльності – прагнення до досягнення нових, які раніше не ставили мети новими, раніше не випробуваними засобами.

«Лише реалізація творчого потенціалу, які б не були його масштаби, робить людину психічно нормальною та емоційно стійкою» Жаріков Є.С.

Я, як творча особистість, задумалася над цим питанням: “Для чого потрібна творчість?”. Що таке дає людям творчість, що незважаючи на 21 століття вона залишається актуальною і затребуваною.

Адже творчість – це не лише мистецтво (танці, пісні, живопис, письменство), це ще й народження ідей, креативність у бізнесі, науці, повсякденному житті, за допомогою якого людям вдається робити відкриття, створювати щось із нічого. Адже саме креативність мислення дає дуже успішне зростання у кар'єрі, бізнесі, своїй справі. Я сама була свідком ситуації, коли працівникові при вирішенні складних завдань пропонувалося виявити свою креативність. Так що творчість, креативність потрібна і я думаю ці якості є у кожного. Погоджуся з думкою американського психолога Абрахама Маслоу “креативність, - це творча спрямованість, вроджено властива всім, але втрачається більшістю під впливом системи виховання, освіти та соціальної практики. “

Напевно, тому на сьогодні, так стає популярною арт-терапія. За допомогою якої кожен має змогу розкрити свій творчий потенціал і не лише. Адже малюнок, танець чи написання казки може допомогти знайти відповіді на багато запитань. Малюнок або казка прямий шлях до несвідомого, через них ми поринаємо у свій внутрішній світ, розкриваємось самі для себе, пізнаємо свій внутрішній світ, а показуючи роботу іншим людям, таким способом розповідаємо про себе, даємо можливість познайомитися зі своєю особистістю через малюнок, казку, танець. Багатство фарб, ліній, форм, ритмів, рухів, фактури та простору мають сприятливий, ресурсний і розвиваючий потенціал: сприяють гармонізації емоційних станів, відновленню сил, а також дозволяють розкрити нові горизонти творчого потенціалу людини.

Вміння висловити один і той же емоційний стан за допомогою різних видів мистецтва, - це саме те, чого має прагнути кожен бажаючий увійти до храму мистецтва.

Творчість – одна з можливостей зберегти себе як особистість, звичайно є й інші міркування з цього питання, але я дотримуюся думки, що створюючи, а творити означає створювати, людина не просто існує – вона живе, розвиває себе, свою особистість та свої вміння, здібності , які швидше за все властиві йому одному у світі.

Як каже Вікіпедія:

“Творчість - процес діяльності, що створює якісно нові матеріальні та духовні цінності чи результат створення суб'єктивно нового. Основний критерій, що відрізняє творчість від виготовлення (виробництва) – унікальність його результату.

І якщо взяти світовий живопис чи твори великих класиків, то популярність світову та популярність вони здобули саме завдяки своїй творчості, яку відомі мистецькі люди дістали з глибин своєї особистості та подарували всьому світу, інакше ніяк. Франц Кафка казав, що книга має бути сокирою, що розбиває змерзле море, яке знаходиться усередині нас,Достоєвський вважав, що метою роману має бути переродження читача, а Роберт Шуман сказав таку фразу: “ Посилати світло в глибину людського серця – ось призначення художника “. Тобто. після прочитання книги, казки, перегляду фільму чи картини людина має якось змінитись, щось у ній чи з ним має статися, тоді це мистецтво.

Ось такий висновок я зробила, працюючи і розмірковуючи над питанням “Для чого потрібна творчість?”, воно необхідне для пізнання себе, розкриття свого потенціалу та для створення щось прекрасного, дивовижного та неповторного результату. Коли людина пізнає себе вона може досягти в матеріальному та соціальному світі будь-яких бажаних результатів. І ось завдання для мене як художника, полягає в тому, щоб через свої картини передати цю суть творчості, показати унікальність кожної людини, природи та спровокувати бажання змінювати своє життя на краще, підняти на поверхню все найкраще, що є в людській душі.

Творчість- процес людської діяльності, що створює якісно нові матеріальні та духовні цінності або результат створення суб'єктивно нового. Основний критерій, що відрізняє творчість від виготовлення (виробництва) – унікальність його результату. Результат творчості неможливо прямо вивести із початкових умов. Ніхто, крім, можливо, автора, не може отримати в точності такий самий результат, якщо створити для нього ту саму вихідну ситуацію. Таким чином, у процесі творчості автор вкладає в матеріал якісь незведені до трудових операцій або логічного висновку можливості, виражає в кінцевому результаті якісь аспекти своєї особистості. Саме цей факт надає продуктам творчості додаткову цінність, порівняно з продуктами виробництва.

Творчість - діяльність, яка породжує щось якісно нове, що ніколи раніше не існувало. Творчість – це створення чогось нового, цінного як даного людини, але й інших.

Види та функції творчості

Дослідник творчого чинника людини та феномена інтелігенції Віталій Тепікін виділяє художню, наукову, технічну, спортивно-тактичну, а також військово-тактичну творчість як самостійні види. Л. Рубінштейн вперше правильно вказав на характерні особливості винахідницької творчості: «Специфіка винаходу, що відрізняє його від інших форм творчої інтелектуальної діяльності, полягає в тому, що воно має створити річ, реальний предмет, механізм чи прийом, який вирішує певну проблему. Цим визначається своєрідність творчої роботи винахідника: винахідник має запровадити щось нове в контекст дійсності, реальне перебіг якоїсь діяльності. Це щось суттєво інше, ніж вирішити теоретичну проблему, в якій потрібно врахувати обмежену кількість абстрактно виділених умов. У цьому реальність історично опосередкована діяльністю людини, технікою: у ній втілено історичний розвиток наукової думки. Тому в процесі винаходу потрібно виходити з контексту дійсності, який потрібно ввести щось нове, і врахувати відповідний контекст. Цим визначається загальний напрямок та специфічний характер різних ланок у процесі винаходу».

Творчість як здатність

Креативність(Від англ. create- Створювати, англ. creative- творчий, творчий) - творчі здібності індивіда, що характеризуються готовністю до створення принципово нових ідей, що відхиляються від традиційних або прийнятих схем і входять до структури обдарованості як незалежний фактор, а також здатність вирішувати проблеми, що виникають усередині статичних систем. Згідно з авторитетним американським психологом Абрахамом Маслоу - це творча спрямованість, вроджена властива всім, але втрачається більшістю під впливом середовища.

На побутовому рівні креативність проявляється як кмітливість - здатність досягати мети, знаходити вихід з уявної безвихідної ситуації використовуючи обстановку, предмети та обставини незвичайним чином. Ширше – нетривіальне та дотепне вирішення проблеми. Причому, як правило, мізерними та неспеціалізованими інструментами чи ресурсами, якщо матеріальна. І сміливому, нестандартному, що називається не штампованому підходу до вирішення проблеми або задоволенню потреби в нематеріальній площині.

Критерії креативності

Критерії креативності:

• швидкість - кількість ідей, що виникають в одиницю часу;
• оригінальність - здатність виробляти незвичайні ідеї, від загальноприйнятих;
• гнучкість. Як зазначає Ранко, важливість цього параметра обумовлюється двома обставинами: по-перше, цей параметр дозволяє відрізняти індивідів, які виявляють гнучкість у процесі вирішення проблеми, від тих, хто виявляє ригідність у їх вирішенні, і по-друге, дозволяє відрізняти індивідів, які оригінально вирішують проблеми від тих, хто демонструє хибну оригінальність.
• сприйнятливість - чутливість до незвичайних деталей, протиріч та невизначеності, готовність швидко перемикатися з однієї ідеї на іншу;
• метафоричність - готовність працювати у абсолютно незвичайному контексті, схильність до символічного, асоціативного мислення, вміння побачити у простому складне, а у складному - просте.
• радість - результат прояви креативності. При негативному результаті втрачається сенс подальший розвиток почуття.

Торренсом

• Побіжність - здатність продукувати велику кількість ідей;
• Гнучкість - здатність застосовувати різноманітні стратегії під час вирішення проблем;
• Оригінальність – здатність продукувати незвичайні, нестандартні ідеї;
• Розробленість - здатність детально розробляти ідеї, що виникли.
• Опір замиканню - це здатність не слідувати стереотипам і тривалий час «залишатися відкритим» для різноманітної інформації, що надходить при вирішенні проблем.
• Абстрактність назви - це розуміння суті проблеми того, що справді суттєво. Процес називання відображає здатність до трансформації образної інформації у словесну форму

Творчість як процес (творче мислення)

Стадії творчого мислення

Г. Уоллес

Найбільш відомий сьогодні опис послідовності стадій (етапів), який дав англієць Грем Воллес в 1926 році. Він виділив чотири стадії творчого мислення:

1. Підготовка- Формулювання завдання; спроби її розв'язання.
2. Інкубація- тимчасове відволікання від завдання.
3. - Поява інтуїтивного рішення.
4. Перевірка- випробування та/або реалізація рішення.

Втім, цей опис не оригінальний і походить від класичної доповіді А. Пуанкаре 1908 року.

А. Пуанкаре

Анрі Пуанкаре у своїй доповіді в Психологічному суспільстві в Парижі (1908 року) описав процес здійснення ним кількох математичних відкриттів і виявив стадії цього творчого процесу, які згодом виділялися багатьма психологами.

Стадії

«Протягом двох тижнів я намагався довести, що не може існувати жодної функції, аналогічної до тієї, яку я назвав згодом автоморфною. Я був, однак, зовсім неправий; кожен день я сідав за робочий стіл, проводив за ним годину чи дві, досліджуючи велику кількість комбінацій, і не приходив до жодного результату».

Якось увечері, всупереч своїй звичці, я випив чорної кави; я не міг заснути; ідеї тіснилися, я відчував, як вони стикаються, поки дві з них не з'єдналися, щоб створити стійку комбінацію».

«На ранок я встановив існування одного класу цих функцій, який відповідає гіпергеометричному ряду; мені залишалося лише записати результати, що зайняло лише кілька годин. Я хотів представити ці функції як відносини двох рядів і ця ідея була цілком свідомою і обдуманою; мною керувала аналогія з еліптичними функціями. Я запитував себе, які властивості повинні мати ці ряди, якщо вони існують, і мені легко вдалося побудувати ці ряди, які я назвав тета-автоморфними».

Теорія

Теоретизуючи, Пуанкаре зображує творчий процес (з прикладу математичної творчості) як послідовність двох етапів: 1) комбінування частинок - елементів знання та 2) наступний відбір корисних комбінацій.

Пуанкаре зауважує, що комбінування відбувається поза свідомістю - у свідомості виникають вже готові «справді корисні комбінації та деякі інші, що мають ознаки корисних, які він [винахідник] потім відкине». Виникають питання: що за частки беруть участь у несвідомому комбінуванні та як відбувається комбінування; як діє «фільтр» і що це за ознаки, за якими він відбирає деякі комбінації, пропускаючи їх у свідомість. Пуанкаре дає таку відповідь.

Початкова свідома робота над завданням актуалізує, «приводить у рух» ті елементи майбутніх комбінацій, які стосуються вирішуваного завдання. Потім, якщо, звісно, ​​завдання вирішується відразу, настає період несвідомої роботи над завданням. У той час як свідомість зайнята зовсім іншими речами, у підсвідомості частинки, що отримали поштовх, продовжують свій танець, стикаючись і утворюючи різноманітні комбінації. Які ж із цих комбінацій потрапляють до тями? Це комбінації «найкрасивіші, тобто ті, які найбільше впливають цього спеціальне почуття математичної краси, відоме всім математикам і недоступне профанам настільки, що часто схильні сміятися з нього». Отже, відбираються і проникають до тями найбільш «математично красиві» комбінації. Але якими є характеристики цих красивих математичних комбінацій? Це ті, елементи яких гармонійно розташовані таким чином, що розум без зусилля може їх охоплювати цілком, вгадуючи деталі. Ця гармонія служить одночасно задоволенням наших естетичних почуттів та допомогою для розуму, вона його підтримує і нею він керується. Ця гармонія дає можливість передбачити математичний закон». «Таким чином, це спеціальне естетичне почуття відіграє роль решета, і цим пояснюється, чому той, хто його позбавлений, ніколи не стане справжнім винахідником».

З історії питання

Ще ХІХ столітті Герман Гельмгольц подібним чином, хоч і менш детально, описував «зсередини» процес здійснення наукових відкриттів. У його самоспостереженнях вже намічаються стадії підготовки, інкубації і осяяння. Гельмгольц писав у тому, як народжуються в нього наукові ідеї:

Ці щасливі натхнення нерідко вторгаються в голову так тихо, що не відразу помітиш їхнє значення, іноді тільки вкаже згодом, коли і за яких обставин вони приходили: з'являється думка в голові, а звідки вона - не знаєш сам.

Але в інших випадках думка осяює нас раптово, без зусиль, як натхнення.

Наскільки можу судити з особистого, вона ніколи не народжується втомленим і ніколи – за письмовим столом. Щоразу мені доводилося спершу всіляко перевертати мою задачу на всі лади, так щоб усі її вигини і сплетіння залягли міцно в голові і могли знову пройдені напам'ять, без допомоги листа.

Дійти до цього зазвичай неможливо без тривалої роботи. Потім, коли пройшла втома, була потрібна година повної тілесної свіжості і почуття спокійного добробуту - і тільки тоді приходили хороші ідеї. Часто... вони були вранці, прокидаючись, як зауважував і Гаус.

Особливо охоче приходили вони... у години неквапливого підйому лісистими горами, сонячного дня. Найменша кількість спиртного напою ніби відлякувала їх геть.

Цікаво відзначити, що подібні до описаних Пуанкаре етапи виділяв у процесі художньої творчості Б. А. Лезін на початку XX століття.

1. Працянаповнює сферу свідомості змістом, який потім перероблятиметься несвідомою сферою.
2. Несвідома роботає відбір типового; «Але як та робота відбувається, про це, звичайно, не можна судити, це таємниця, одна із семи світових загадок».
3. Натхненняє «перекладання» з несвідомої сфери до свідомості готового висновку.

Стадії винахідницького процесу

П. К. Енгельмейєр (1910) вважав, робота винахідника складається з трьох актів: бажання, знання, вміння.

1. Бажання та , походження задуму. Ця стадія починається з появи інтуїтивного проблиску ідеї та закінчується з'ясуванням її винахідником. Виникає можливий принцип винаходу. У науковій творчості цьому етапу відповідає гіпотеза, у художній – задум.
2. Знання та міркування, схеми або плану. Вироблення повного розгорнутого уявлення про винахід. Виробництво дослідів - уявних та дійсних.
3. Вміння, конструктивне виконання винаходу. Складання винаходу. Не потребує творчості.

Поки від винаходу є тільки ідея (I акт), винаходу ще немає: разом зі схемою (II акт) винахід дається як уявлення, а III акт дає йому реальне існування. У першому акті винахід передбачається, у другому - доводиться, у третьому - здійснюється. Наприкінці першого акта – це гіпотеза, наприкінці другого – уявлення; наприкінці третього – явище. Перший акт визначає його телеологічно, другий – логічно, третій – фактично. Перший акт дає задум, другий – план, третій – вчинок».

П. М. Якобсон (1934) виділяв такі стадії:

1. Період інтелектуальної готовності.
2. Розсуд проблеми.
3. Зародження ідеї – формулювання завдання.
4. Пошук рішення.
5. Отримання принципу винаходу.
6. Перетворення принципу на схему.
7. Технічне оформлення та розгортання винаходу.

Чинники, що заважають творчому мисленню

• некритичне прийняття чужої думки (конформізм, угода)
• зовнішня та внутрішня цензура
• ригідність (у тому числі передача шаблонів, алгоритмів у вирішенні задач)
• бажання знайти відповідь негайно

Творчість та особистість

Творчість можна розглядати не лише як процес створення чогось нового, а й як процес, що протікає при взаємодії особистості (або внутрішнього світу людини) та дійсності. У цьому зміни відбуваються у дійсності, а й у особистості.

Характер зв'язку творчості та особистості

«Особистість характеризується активністю, прагненням суб'єкта розширювати сферу своєї діяльності, діяти за межами вимог ситуації та рольових розпоряджень; спрямованістю - стійкою домінуючою системою мотивів - інтересів, переконань тощо…». Дії, які виходять за межі вимог ситуації, є творчими діями.

Відповідно до принципів, описаних С. ​​Л. Рубінштейном, здійснюючи зміни в навколишньому світі, людина змінюється сама. Таким чином людина змінює себе, здійснюючи творчу діяльність.

Б. Г. Ананьєв вважає, що творчість – це процес об'єктивації внутрішнього світу людини. Творче вираз є виразом інтегральної роботи всіх форм життя, проявом його індивідуальності.

У найбільш гострій формі зв'язок особистісного та творчого розкривається у Н. А. Бердяєва. Він пише:

Особистість є не субстанція, а творчий акт.

Мотивація творчості

В. Н. Дружинін пише:

В основі творчості лежить глобальна ірраціональна відчуження людини від світу; воно спрямовується тенденцією до подолання, функціонує на кшталт «позитивної зворотний зв'язок»; творчий продукт тільки підганяє процес, перетворюючи його на гонитву за горизонтом.

Таким чином, через творчість здійснюється зв'язок людини зі світом. Творчість сама стимулює себе.

Психічне здоров'я, свобода та творчість

Представник психоаналітичного напряму Д. В. Віннікотт висуває таке припущення:

У грі, а можливо, тільки в грі, дитина або дорослий має свободу творчості.

Творчість пов'язана з грою. Гра є механізмом, що дозволяє людині бути креативним. Через творчу діяльність людина прагне знайти свою самість (себе, ядро ​​особистості, глибинну сутність). На думку Д. В. Віннікотта, творча діяльність – це те, що забезпечує здоровий стан людини. Підтвердження зв'язку гри та творчості можна знайти і у К. Г. Юнга. Він пише:

Створення нового є справою не, а потягу до гри, що діє з внутрішнього примушення. Творчий дух грає тими об'єктами, що він любить.

Р. Мей (представник екзистенційно-гуманістичного спрямування) підкреслює, що в процесі творчості здійснюється зустріч людини зі світом. Він пише:

…Те, що проявляється як творчість - це завжди процес… у якому здійснюється взаємозв'язок особистості та світу…

Н. А. Бердяєв дотримується наступної точки:

Творчий акт завжди є визволення та подолання. У ньому є переживання сили.

Таким чином, творчість - це те, в чому людина може здійснювати свою свободу, зв'язок зі світом, зв'язок зі своєю глибинною сутністю.