Хтось із поетів є представниками чистого мистецтва. Про теорію «чистого мистецтва

Протягом. 18 століття і перших 4-х десятиліть 19 в поезія була вищою обл. літри, а проза другорядної. У 1840 все змінилося. Стався переворот, передбачений Бєлінським, закінчився Пушкінський поетичний період і розпочався Гоголівський прозаїчний. Все р. 1850р. закінчується 30-річне царювання Миколи 1 – відбувається Кримська війна. Почин. підготовка реформ. Головною силою, що здивувалася, стають різночинці. Пом'якшується цензурний терор, що сприяє розквіту літератури (у середині 1860 в русявий. літературу вхід. вірші Тютчева Фета, Некрасова, А.Н.Толстого).

У поезії на початок 1890г. йшла боротьба Пушкінського та Гоголівського напрямів. З ім'ям Пушкіна зв'язок. перв. половина 19 ст. Його лірика висловила. серйозні соц. та філософ. переконання. Пейзаж і кохання – розвивають моральний. та естетич. сприйняття читача. Громадянська лірика сприяє патріотич. вихованню. У романі «Євген Онєгін» він описує Рус. сільську природу і природу міст (у 1-му та останньому розділі описує Пітер, а в 7-му Москву). Особ. місце займає опис. сільської природи. Пуш. описує весну, малює зимові та осінні пейзажі. При цьому він намагатиметься вибирати незвичайні картини (у нього все просто, буденно і в той же час чудово). До Пуш. поети изобр. природи в класич. та романтич. произвед., шукали поетичності лише у грандіозних, незвичайних для русявий. чол картинах вис. гір, прірв, водоспадів, морів. Своїми поетичними изобр. простий скромна природа середньої Росії Пуш. покладе. змінив уподобання читача: показав, скільки поетичного закл. у цих знайомих, рідних, але недостатньо оцінених нами картин. Пуш. зумів побачити красу в найпростішому та звичайному. Він зумів знайти поетич. слова для вираж. цієї краси. Він вчить бачити, розуміти і любити нашу скромну, порівняно з пишним півднем, але прекрасну у своїй простоті природу. У своєму тв-ві Пуш. проголосив треб. незалежні. поезії від влади, від народу, уявлення про поета як про Бога натхненного творця. Вірш. Пуш. «поет і натовп»-стало гаслом для поетів 2 середини 19 в. , що виступили під гаслом чистого мистецтва “Ми народжені для натхнення, Для звуків солодких і молитов”.

Пуш. підняв поезію на новий. висоту та дозволив русявий. народу краще зрозуміти себе.

Закономірною виявилася протилежна точка зору, ктр. пов'язана з ним. Гоголя - проголошувала необхідність відкриття тенденційної поезії, ангажування.

На початку 7 глави «Мертвих душ» Гоголь зіставляє митця для мистецтва і письменника викривача (себе він відносить до 2 типу). Після смерті Гоголя Некрасов одягає ці думки у вірші «блаженний незлобивий поет». Більшість вірш. Некрасова оспівує тенденційність поета (поет революційно-народної орієнтацією був і сам Некрасов). Він поставив свою поезію на службу народу.

Поезія 1860-1880 років.відмінності шкіл. Школа чистої поезії- поезія серця, почуття - представники: А. Фет, Аполлон-Григор'єв, Майков, А.Н. Толстой, Я. Полонський. - розвивали романтичну традицію – хар-на естетизація дійсності, творчість теми: вічні теми та проблеми (любові та природи) – літ. яз, викладацька лексика.

Школа демократичної поезії-поезія думки- Представники: Н. Некрасов, І. Нікітін, З. Суріков, А. Плещеєв-розвивали реалістичну традицію, хар-на дійсність у протиріччях та контрастах, активна життєва позиція, соц. тематика та проблематика. Хар-ни елементи розмовної мови, життєва лексика.

А. Фет (1820-92) На схилі років Фет перебуває під сильним впливом Шопенгауера. Переклав російською його працю. Це філософія песимізму, егоїзму ілюзорність щастя, невідворотність болю та етика співчуття. Фет послідовно переносив своє розуміння світу мистецтво слова. Поезія-брехня. Поет, ктр. не бреше з перших слів нікуди годиться. Виникла лірика явл. дивом, вершиною російської поезії. В нього немає картин соц. насправді. Головне завдання Фета показувати красу (2 теми: природа та любов). Природа одухотворена, вона живе своїм таємничим життям. Природа в нього об'ємна, жива, наповнена звуками. Фет прагне відобразити чудові моменти вічності.

Весняний дощ Ще світло перед вікном У розриви хмар сонце блищить, І горобець своїм крилом, У піску купаючись, тремтить. Дві краплі бризнули в скло, Від лип запашним медом тягне, І щось до саду підійшло, По свіжому листю барабанить

У середині XIX століття у російській культурі визначилися два
різних відносин до мистецтва взагалі.
Революційні демократи чекали від мистецтва передусім
громадянської спрямованості: безпосередньої участі у суспільно-
політичній боротьбі, відображення найбільш наболілих
питань часу. Все, що знаходилося поза сферою суспільних
інтересів, вважалося вульгарністю, зокрема і «чиста» поезія.
Крайню думку на призначення мистецтва висловив
Некрасов у відомому формулюванні: «Тому можеш не бути,
але громадянином бути зобов'язаний».
На противагу теорії мистецтва громадського служіння
склалася теорія «чистого мистецтва». Відповідно до цієї теорії, мистецтво
має бути вільним («чистим») від суспільного життя:
поетові потрібно створювати чисті піднесені образи, що відбивають
світ інтимних переживань. Коротка формула «чистого мистецтва»:
«Мистецтво – для мистецтва». Ф Тютчев та А. Фет – поети «чистого
мистецтва».

Теорія «чистого мистецтва», у поезії А. А. Фета, Ф. І. Тютчева

Визначення "чисте мистецтво" склалося в російській критиці як негативне в 40-50-х роках. Ще про Жуковського та Батюшкова так говорити не можна було. Відчувалася велика змістовність їхньої поезії, позитивні переваги її форми. Пізніше, через непорозуміння і у зв'язку з настирливим підкресленням ідеологічного «консерватизму» Жуковського, це принизливе визначення розповзлося на нього як на поета.

У 40-50-х роках яскраво заявляє себе поетичне творчість А.А. Фета, Ф.І. Тютчева як своєрідна реакція на демократичні орієнтації, що йшли від Некрасова та Бєлінського.

Обидва поета - Фет і Тютчев - були поза укріпленим напрямом у літературі, закладали її новий родовід. Їх починання підхопили А.Н. Майковим, Я.П. Полонським, А.К. Товстим. Поети цієї групи щиро вважали, що поезія має говорити про вічне вільно, без примусу. Жодної теорії над собою вони не визнавали

Об'єднуючись деяких загальних принципах, поети «чистого мистецтва», проте, багато в чому різнилися між собою.

А.А. Фет виявився важким пояснення явищем російської поезії як сучасної критики, так наступного літературознавства. Демократична громадськість засуджувала його ухиляння від злободенних соціальних питань, за надмірно камерне характерйого поезії. Не вловлювалися тонкощі його спостережень та поетичної та художньої майстерності.

Він складний і суперечливий ще й у такому відношенні: надзвичайно великий розрив був між Фетом – тонким ліриком та Шеншиним – людиною.

Фет дозволяв собі бравировать парадоксами: «Художній твір, у якому є сенс, мені немає». «У нашій справі справжня нісенітниця і є справжня правда». «Моя муза не белькоче нічого, крім безглуздя». Тому Д.І. Писарєв платив йому тим самим і начисто у своїх статтях перекреслював хоч якесь значення Фета-віршувальника.

Суворий ворог «метеликової поезії» М.Є. Салтиков-Щедрін писав, що більшість віршів Фета «дихає найщирішою свіжістю», вона «підкорює собі серця читачів», романси на вірші Фета «співає чи не вся Росія». І знову з тверезою точністю йдеться про нерівну якість віршів, про те, що «тісний, одноманітний і обмежений» світ Фета, хоч і мало хто порівняється з ним у «пахучій свіжості».

Добролюбов, говорячи про Фет як майстра «ловити швидкоплинні враження», по суті, ставив вже проблему імпресіонізму Фета, досі задовільно ніким з учених не прояснену.

Є три позиції у поясненні Фета.

Перша: ми хочемо знати тільки «доброго» Фета, найбільшого лірика, і ні до чого іншого Фет і Шеншин, поет і ділок, і хоча шеншин часто заважав Фету, ці перешкоди треба ігнорувати як суто емпіричні обставини, як непорозуміння приватного життя, буденну метушню , не варту уваги. І, нарешті, третя позиція: є діалектичні зв'язки між Фетом і Шеншиним, між запашним ліриком і войовничим консерватором. Нас повинна цікавити діалектика зв'язків між життям і переконаннями Фета, з одного боку, і його «чистою» лірикою – з іншого. . Зв'язки можуть бути лише між фетівським поетичним світом та безмежним світом загальнолюдського життя, життя природи, суспільства. Справжня правда Фета сформульована їм самим в одній із статей 1867 року: «Тільки людина і тільки вона одна у всьому світобудові відчуває потребу запитувати: що таке навколишня природа? звідки це все? що таке він сам? звідки? куди? навіщо? І чим вища людина, чим могутніша її моральна природа, тим щирішими виникають у ньому ці питання».

Фет проповідує не вузькість, а спостережливість. Звісно, у світі є не лише це, а й це є. Все існує для людини. Внутрішня людина – міра всіх речей. Він має право вибирати. Процитуємо ще вірш « Доброі зло»:

Фет не задається "космічними" проблемами людського буття. Світ Фета – абсолютно посюсторонній, не стосується нічого містичного, доль світобудови. У земному житті, у людині відібрано свою сферу швидкоплинних вражень і почуттів. Цим своїм «імпресіонізмом» Фет міг сподобатися модерністам, символістам наприкінці ХІХ століття.

Поезія чистого мистецтва 60-х років Російська література 50-х-60-х років налічує кілька відомих і нині поетів, що становлять плеяду жерців чистого мистецтва. До них належать Тютчев, Олексій Толстой, Полонський, Майков та Фет. Всі ці поети у минулому російської літератури сягають Пушкіну, який у більшості своїх юнацьких віршів був теоретиком чистого мистецтва і вказав уперше у російській літературі значення поета. Чи не для житейського хвилювання. Чи не для користі, не для битв, Ми народжені для натхнення, Для звуків солодких молитов. Це програма поета, заклик до відходу у святиню поезії, не зважати на вимоги натовпу, з вимогами утилітаризму. Поезія - самоціль для поета, необхідне спокійне споглядання, замкнувшись від суєтного світу, і заглибитись у винятковий світ індивідуальних переживань. Поет вільний, незалежно від зовнішніх умов. Призначення його йти туди, куди тягне вільний розум. Дорогий вільної Іди, куди тягне тебе вільний розум, Удосконалюючи плоди улюблених дум. Він у самому тобі, ти сам свій вищий суд, Не вимагаючи нагород за благородний подвиг. Вільна творчість є подвигом поета. І за цей шляхетний подвиг не потрібно земних похвал. Чи не вони визначають цінність поезії. Є найвищий суд, і йому тільки слід сказати, дати оцінку поезії, як солодкому звуку, як молитві. І цей найвищий суд усередині самого поета. Так визначить свободу творчості та індивідуальний світ поета Пушкін у період своєї творчої діяльності. Ось ці поетичні гасла й було покладено основою творчості всіх перелічених вище поетів чистого мистецтва. Також, як із пізніших творів Пушкіна виростають реалісти, прозаїки Тургенєв, Достоєвський, Толстой та інші. Так само, з іншого боку, романтизм Пушкіна підготував ґрунт розквіту чистої поезії і спричинив значну групу поетів-романтиків. Таким чином, ідея служіння чистої поезії не була явищем новим, що виникло тільки в період 50-х років. Його коріння перебувало у поетичній спадщині минулого. Причому, треба сказати, особливе тяжіння пізніших поетів до цієї ідеї в 50-ті роки пояснюється ще кількома новими історичними літературними чинниками, що виникли у роки. Це розвиток ідеї утилітаризму у літературі. Російська суспільне життя зазнавала найсильнішої ломки на зламі 50-х-60-х років. І нові історичні ситуації - які постали після реформи у житті російського суспільства, владно вимагають переоцінки багатьох цінностей, масового перегляду і переобліку всього, що накопичилося минулого в усіх галузях життя. Необхідність нової оцінки, нового аналізу, за новими [........] пройденого шляху постали й перед людьми, причетними до літератури. Крім того, поряд з лібералізмом, що розвивається, в умах передових представників у російській суспільній думці того часу посилювалася ще урядова реакція, накладаючи на все своє вето необмеженого абсолютизму, та оцінка суспільної цінності в середовищі лібералів і великої маси російської громадськості відбувалася під винятковим знаком суспільної інших явищ, зокрема їх літературних творів. З'являється і процвітає громадська критика, що заперечує всякий ідеалізм та індивідуалізм у творчості, потребує суспільної корисності літературних творів та потребує служіння колективу. Протиставлення ідеалізму літературного раціоналізму. Прагнення підчистити світові мрію. Колишньому розумінню призначення поета як вільного жерця вільного мистецтва протиставляють нове розуміння значення поета як носія громадянського обов'язку, як поборника добра проти всіх суспільних зол. Звідси необхідність цивільних мотивів та посилення громадянської скорботи, викриття соціальної неправди, нав'язування літературним творам певних реальних суспільних завдань. Причому поряд із посиленою суспільною критикою з'являються як результат нових віянь і як нове літературне явище, з'являється нова поезія, як поезія Некрасова, повністю поглинена ідеєю служіння суспільству, просякнута наскрізь духом народництва. Муза помсти і смутку, бичуя соціальне зло, вибирає теми майже винятково із життя низів, відбиває важкий побут селянства, що під гнітом самодержавного безправ'я, насильства у темряві і невігластві. Поет творить задля обраного округу освічених читачів, а намагається зблизити поезію до мас. Тому самий поетичний стиль знижує рівня цієї маси. Поезія від імені Некрасова популяризує ідеологію народництва; прагнення громадському обов'язку привносить у поезію яскраве суспільно-політичне забарвлення, привноситься тенденційність у мистецтво. І ця тенденція в мистецтві була потрібна і виправдовувалася не лише суспільною критикою того часу в особі Чернишевського, Добролюбова та інших. Але того ж вимагали і всі передові представники читацьких мас. Але посилення цієї народницької течії в літературі 50-х-60-х не могло захопити у себе всі сили нашого суспільства та переважно не могло захопити всіх поетів і письменників. Серед останніх з'являються групи, які не поділяють ідею утилітаризму і замість нього виставляють на чолі своєї творчої діяльності самодостатню цінність мистецтва. Які звеличують поезію як недоступну для мас святиню, де тільки художнику дозволено осягнути всі таємниці буття, де для художника існує особливий замкнутий світ, блаженний край, на ложі якого поет повинен забути мирську суєту. Має стати вище інтересів натовпу і з висоти творіння неупереджено споглядати все земне з усіма буденними інтересами і всією життєвою вульгарністю. У цьому світі поет має знайти відпочинок від сірої дійсності. Якщо так, то поети-утилітаристи не є поети, вони торгуй словами, вони оскверните божественного храму чистого мистецтва. Чиста поезія висока, священна, для неї чужі земні інтереси як із усіма схваленнями, хвалебними гімнами, так і осудами, дорученнями та вимогами корисного для них. Таке розуміння сутності та завдання поезії, як зазначено вище, вперше було проголошено Пушкіним і воно знайшло живий відгук цілого хору поетів 50-60-х років. Але поява останніх збіглася з природним посиленням утилітаризму, і ця поява була не випадковою. Поети – прихильники чистого мистецтва – свідомо пішли проти посиленої течії свого часу. Це було свідомою реакцією проти вимог громадянського обов'язку та проти всіх суспільних вимог. Вони поети-сектанти, що відкололися від решти суспільства, протестанти, що пішли в бічні доріжки чистої поезії в ім'я вільної творчості та в ім'я збереження свого індивідуального вигляду вільних жерців мистецтва. Тому теми їх у більшості світсько-аристократично обрані. Поезія для тих, хто її розуміє. Для вибраного кола читача. Звідси переважна лірика кохання, лірика природи, живий інтерес і тяжіння до класичних зразків, античного світу (Майков А.Т.); поезія світового хаосу та світового духу Тютчев; прагнення вгору, поезія миті, безпосереднього враження від видимого світу, містична любов до природи та таємниця світобудови. Поезія зітхань та швидкоплинного відчуття. І чиста поезія як гімн вічної краси, вічного сяйва, золотаного покриву, вічно сонячного дня, зоряної та місячної ночі. І в усій величі та красі світобудови людина як необхідний звук у світовій гармонії, а пісня, що виривається з вуст, млосний звук струни, який вторить як луна світової симфонії. Причому поезія чистого мистецтва як така по-різному представлена у творчості кожного з цих поетів. Зберігаючи загальні настрої, загальні мотиви творчості і будучи цілком певними представниками чистого мистецтва в оцінці сутності і цілей поета, між ними все ж таки необхідно розрізняти і ту різницю, яка виражається в прийомах творчості, головним образам у вибраних темах, так само і в ідейному змісті творчості При такому підході неважко встановити істотну різницю між такими поетами, як Фет, поклавши з одного боку, і Тютчева, Майкова і Толстого, з іншого. Поезія останніх більше насичена народним змістом як ідеал світової християнської держави, засновником якої мають з'явитися слов'янські народи у Тютчева, або свідоме тяжіння та наслідування античними образами у Майкова, активно полемічні тенденції як поборника чистого мистецтва Л.Толстого – все це загалом можна відзначити як моменти посилення ідейності змісту та як відомі тенденційні передумови умоглядного порядку у творчості поетів чистого мистецтва. Ці моменти треба розглядати як деякий відступ від основної властивості чистої поезії, джерелом якого є в більшості випадків світ підсвідомого, світ вражень і світ поета-містика і пантеїста, що здається натхненному погляду. І в числі поетів 60-х років є такий поет, який є найбільш яскравим, типовим представником справжньої чистої поезії, і таким є Опанас Опанасович Фет, на творчості якого зупинимося як на яскраво відображає образ чистої поезії 60-х років. Поезія для Фета, як для всіх поетів чистого мистецтва, самоцінна, її цілі та завдання визначені всередині самої поезії, причому основна її мета не поблажливо, а піднімати. Його поезії властива виняткова чистота та духовність, але дій у ній немає. Замість дій один поривається вгору, думки, що спалахують, зітхання душі і маса вражень [........] радості і печалі. Поет – єдиний поціновувач світової краси. Туга землі не затьмарить його фантазію. "Гірська висота" "Твоя доля - на гранях світу Не сходити, а підносити. Не чіпає зітхання тебе безсилий, Не затьмарить землі туга: У ніг твоїх, як дим кадильний, Віяся тануть хмари", (липень 1886) Так далекий поет від усього земного. Його внутрішній світ і його проникливість у таємниці світобудови такі цілісні й так витончено проникливі, що шкодує про свою пісню, якій притаманні вічні благородні пориви за межі земного, але якому судилося бути полоненим птахом у безпорадному серці втіленим у плоть і кров і прикріпленим до землі. І в серці, як полонений птах, Томиться безкрила пісня. Муза поета безтілесна, повітряна. Її таємну красу, її ефірність і доступний їй світ вічної краси важко висловити поетові земними словами. Тому в нього з вуст вириваються пристрасні бажання. Ах, якби позначитися душею було можна, тому що позначитися душею неможливо, то на поета знаходить смуток до недомовленості, незрозумілості його поезії, він не міг виразити всього, що він відчував, і багато гарних мрій живуть, як бранка, в схованці його душі і не виражені у бажаних для поета образах. Жалкуючи про них, поет висловлює сумне, тужливе бажання, щоб: "Літо потопили його хвилинні мрії". Це бажання поета стане зрозумілим нам, коли ми дізнаємося його погляд призначення поета. Поета пестить небо, воно лише рідне йому. І натхненний неземною величчю він має бачити красу у всьому. Ніщо не повинно туманити ясновидець поета, земне визначення краси не є визначення поета, він представляє вічні краси, поет повинен бачити відображення світової краси у всьому, в тому числі швидкоплинному і минулому. Крім того, поет повинен бачити красу не лише в тому, що зрозуміло всім людям, а має відчувати силу прекрасного і там, де люди не відчувають цього. Навіть непомітне, жалюгідне у природі теж має горіти вічним золотом у піснеспіві. Ст.поэтам "У ваших чертогах мій дух окривився, Правду провидить він з висої творіння. Цей листок, що висох і впав, Золотим вічним горить у піснеспіві". Той самий погляд виражений ще в іншому вірші: Тільки бджола дізнається в квітці затаєну насолоду, Тільки митець у всьому чує прекрасний слід. Така краса зближує людину зі світом, тому мета поетів полягає в увічненні краси. Поет повинен вгадати крізь покривало, крізь гарну оболонку, навіть у всіх перехідних явищах віддзеркалення вічно існуючого буття. Тоді тільки стане зрозумілою для нього гармонійна велич краси природи. І для поета дуже значна швидка зміна вражень, швидкоплинні миті та минущі протиріччя. Тому йому відповідає природа вустами життєрадісного створення, втіленої миті - метелика: Ти маєш рацію. Одним повітряним контуром Я така мила. Весь оксамит з його живим миготінням - Лише два крила. Не питай, звідки з'явилася, куди поспішаю; Тут на квітку я легко опустилася. - І ось дихаю. Чи надовго, без мети, без зусилля – Дихати хочу? - Ось-ось зараз - блиснувши, розкину крила - І влечу! Цей вірш дуже яскраво відбиває глибоку естетичність природи творчості Фета. І в ньому найбільш реально виражене почуття краси і кипіння живого життя в поезії Фета. Беззавітна відданість одній красі та постійне незгасне [........] захоплення всім чарівною і прекрасною часом перетворюють поета миті на поета-містика. Стихія природи захоплює і забирає його мрії у світ позамежний, потойбічний. Прислухаючись до співу солов'я в зоряну ніч або споглядаючи сутінки, заходи сонця, щиро намагаючись осягнути загадки буття або стежачи за стрілчастою ластівкою над ставком, що вечірає, він часто своєю фантазією помчить до забороненої чужої стихії: Природи свято [.......]. Ось помчали і [.......]. І страшно, щоб [.......] Стихією чужою не схопиш. Молитовного крила І знову те ж сміливість, І той самий темний струмінь Чи не таке натхнення, І людського я? Чи не так я посудина, скудний, Дерзаю на заборонений шлях, Стихії чужої, позамежної, Прагнучи хоч краплю зачерпнути. Це прагнення до чужої стихії наскрізь просочує лірику природи у творчості Фета, отже містичну любов до неї треба розглядати як один із основних моментів його поезії. Причому містичне сприйняття природи перетворює всю красу її на таємничу музику, на символ нескінченного, на нескінченно мерехтливий чарівний привид. Звідси виникає особливість прийомів, які часто спостерігаються у творчості Фета, які полягають у відтворенні головним чином своїх вражень і відчуттів, отриманих від навколишнього оточення, а не відтворення окремих реальних картин. Фет часто передає не самий звук, а його трепетне відлуння. Описує не місячне сяйво, а відбиток світла лежить на поверхні води. Цей прийом, властивий символічної поезії, вперше у російській літературі найповніше представлений у поезії Фета. Тому опис природи в устах його перетворюється на суцільну музику, на витончену ніжну лірику. І особливо інтимні та повітряні його весняні та літні пісні та пісні, присвячені далеким таємниче мерехтливим зіркам, з якими думи поета зливаються у містичному трепеті живою тканиною фантазії, так часто відриваються від реального буття та зливаючись у своїх поривах із [...... .] стихії. Але будучи так таємниче закоханий у природу, Фет над самій природі шукав загадку духу. Прекрасне в природі є лише відображення таємної краси буття, відображення вічно сущого духу. Лірика природи йому як необхідний культ краси і тому її явища сприймає з суто естетичної погляду. Спокійно споглядаючи природу всієї області, поет немає жодних вимог до неї в ім'я принципів, що лежать поза нею. Він бере природу так як вона є, знаходить у собі велику близькість до неї і, описуючи її, не вдається до жодних штучних уособлень, фальшивих одухотворень, а має тільки одне простодушне прагнення відтворити природу без тенденції покращити, виправити і т. д. Тому дуже часто його зображення природи відрізняється особливою простотою. Багато красивих моментів природи їм фіксуються як окремі самостійні образи і цілісні теми і нанизуються один на одного для того, щоб у грайливих переливах дати музичну співальність його віршам і струнку символіку його душевних переживань і дум, що хвилюють його. Ст. Буря на небі вечірньому, Моря сердитого шуму, Буря на морі і думи, Багато болісних дум, Буря на морі та думи, Хор зростаючих дум. Чорна хмара за хмарою, Моря сердитий шум. Лірика любові у Фета теж випливає з культу краси, але в ній немає кипучої пристрасті, що народжується бажанням земних насолод, скоріше це поетизовані миті швидкоплинних спогадів і художньо відтворене чергування світла і тіней, зітхань і миттєвостей минулого. Тому любовні пісні Фета далекі від звичайної чуттєвості, набагато більше в них піднесених безтілесних поривань, повних натяків та недомов. Лірика кохання, як і лірика природи, легка і щира, вона наповнює душу читача не бажанням пристрасті, а як музичні наспіви, що народжують безліч побічних дум, настроїв та вражень. У них суть іскри живого життя, що своїм мерехтінням заманюють і несуть у незвідані дали мрії та фантазії. Будь-яка лірика Фета крім сказаних властивостей таїть у собі глибокий релігійно-філософський зміст. Як сказано вище мимохіть, містично закоханий у природу Фет хоч звеличив у своїй поезії її красу, він все ж таки свій ідеал шукав і бачив не в самій природі, а в потойбіччю таємниці світобудови. Краса в природі є лише засіб для спілкування фантазії спрямованої в далечінь думки поета з надчуттєвим незбагненним світом. Прагнення цього останнього, прагнення осягнути і злитися з нею є філософський ідеал поета. У цих поривах він замкнутий, самотній, він один тільки як вождь і жрець, що веде за собою німільну толіу до жаданих дверей. Він глибоко релігійний, сповнений благоговійного трепету перед [.......], і його пісня є дар провидіння, неземна молитва, що веде до ясновидіння... Поезія для Фета є священнодійством і в момент творчості він подібний до жерця, що приносить жертву на вівтар. Його творчість не є плід марної фантазії, а виконання релігійного обряду [. ......], [ .......], трепет розчуленого серця, уклінного перед вічною красою: "...Я як і раніше смиренний, Забутий, кинутий у тіні, Стою уклінний І, красою зворушений, Засвітив вечірні вогні. Такою є поезія Фета, сутність якої при найменшому вдумливому читанні дуже яскраво вимальовується перед читачем не тільки від усієї поезії в цілому, але навіть від кожного найменшого уламка, маленького уривка його віршів. Фет був справжнім, цілісним представником чистої поезії. Він скрізь і всюди за всіх моментів поетичного споглядання, вдих останньому, прагнення осягнути і злитися з нею є філософський ідеал поета. У цих поривах він замкнутий, самотній, він один тільки як вождь і жрець, що веде за собою німільну толіу до жаданих дверей. Він глибоко релігійний, сповнений благоговійного трепету перед [.......], і його пісня є дар провидіння, неземна молитва, що веде до ясновидіння... Хоругв священну піднявши своєю яснами. Іду - І рушив за мною натовп живий, І потяглися всі по лісовій просіці, І я блаженний і гордий святиню оспівуючи. Співаю - і помислам невідомий дитячий страх: Нехай на співи мені дадуть виттям звірі, - Зі святинею над чолом і піснею на устах, Насилу, але я дійду до жаданих дверей! Поезія для Фета є священнодійством і в момент творчості він подібний до жерця, який приносить жертву на вівтар. Його творчість не є плід бездоганної фантазії, а виконання релігійного обряду [.......], [.......], трепет розчуленого серця, уклінного перед вічною красою: "...Я як і раніше смиренний , Забутий, кинутий у тіні, Стою уклінний І, красою зворушений, Засвітив вечірні вогні ". Чужий ідеї служіння суспільству і має чисто абстрактні основи світобудови, Фет відкидає також зі свого життєвого визначення моральності з встановленими поняттями про добро і зло. Для нього в безсмертному світі найбезсмертніше - є індивідуальний світ людини, людське з її натхненнями та прозріннями про сутність віщого. А натхнення харчується красою та оспівує там, де її знаходить. Чи буде це в похмурих чи світлих областях у добрі та злі, абсолютно незалежно від їхнього морального змісту. Тому можна оспівувати і красу зла чи пороку. Тому що наше визначення зла не є безперечним, безумовним визначенням. Чисте зло як таке неможливе, це є абсолютне небуття. А все, що втілено в людському "Я", рівноправне із Божественним творінням. І з чистих висот натхнення чи чистого умогляду поняття добра і зла повинні відпасти як могильний порох. Знання добра і зла необхідне земній волі, приреченій земними тяготами. Для художника потрібна в ній лише краса, тому що він має бути в обох областях однаково вільним та незалежним. Художник не повинен бути поневолений людині. Всі потяги його душі повинні бути вільними та гармонійними. Такий різко виражений індивідуалізм поета, що заперечує всі умовності всередині людського суспільства та протиставляє цим умовностям вільне, незалежне "Я" художника. Цей погляд поета найясніший у вірш. "Добро і зло". Оспівуючи всюди тільки красу, поезія Фета начебто відбивала у собі безмежну спрагу життя і, здавалося б, що для неї зовсім чужий гімн смерті. Але поет, містик і пантеїст, оспівав і смерть так само натхненно, як оспівував раніше красу. Смерть для нього не страшна, тому що він без вагань вірить у продовження життя за труною, вірить у вічне безсмертя душі, яка зі смертю звільниться від земних мук і звільнена від тіла легко та вільно зіллється зі всесвітнім безсмертям. Тому смерть є лише бажаним щаблем для поета, щоб перейти із земного лона на лоно вічності. Закінчити земне життя, померти, зникнути необхідно, як одна з естетичних властивостей індивідуума. Таким чином філософськи примирений з думкою про смерть він має намір зустріти її з посмішкою, як необхідне щастя. Там нарешті Я все, чого душа шукала, Чекала, сподівалася, на схилі років знайду. І з лона тихого земного ідеалу На лоно вічності з посмішкою перейду. Такою є поезія Фета, сутність якої при найменшому вдумливому читанні дуже яскраво вимальовується перед читачем не тільки від усієї поезії в цілому, але навіть від кожного найменшого уламка, маленького уривка його віршів. Фет був справжнім, цілісним представником чистої поезії. Він скрізь і всюди за всіх моментів поетичного споглядання, натхненних мрій умів залишитися незалежним, послідовним і беззавітним співаком краси, співаком ідей буття, що вічно існувало, натхненним жерцем від чистої поезії. Тому особливо яскраво виразила в його поезії релігійно-містичний струмінь, що випливає з філософського світогляду поета і імпресіоністично оформлені словесні мазки, що звучать особливою музичністю і дивовижною проникливістю в потаємні таємниці всього, чому звернений погляд поета в навколишньому світі. представників чистого мистецтва, а саме цілого покоління поетів-символістів, які прийняли Фета як свого родоначальника, як предтечу і які дуже часто з розчуленням повторювали зітхання, що одного разу вирвалося з вуст Фета: "О якби позначитися душею було можна". І якщо, закликаючи історичну наступність у розвитку відомих літературних явищ, говорити, що з лінії чистої поезії Фет перегукується з Пушкіну, то з тією ж упевненістю можна сказати, що пізніші російські символісти так само сягають Фету. Мухтар Ауєзов

05.12.2012 13241 Коментарі

Поезія чистого мистецтва

60-х років

Російська література 50-х-60-х налічує кілька відомих і нині поетів, складових плеяду жерців чистого мистецтва. До них належать Тютчев, Олексій Толстой, Полонський, Майков та Фет. Всі ці поети у минулому російської літератури сягають Пушкіну, який у більшості своїх юнацьких віршів був теоретиком чистого мистецтва і вказав уперше у російській літературі значення поета.

Чи не для житейського хвилювання.

Не для користі, не для битв,

Ми народжені для натхнення,

Для звуків солодких молитов.

Це програма поета, заклик до відходу у святиню поезії, не зважати на вимоги натовпу, з вимогами утилітаризму. Поезія - самоціль для поета, необхідне спокійне споглядання, замкнувшись від суєтного світу, і заглибитись у винятковий світ індивідуальних переживань. Поет вільний, незалежно від зовнішніх умов. Призначення його йти туди, куди тягне вільний розум.

Дорогий вільний

Іди, куди тягне тебе вільний розум,

Удосконалюючи плоди улюблених дум.

Він у самому тобі, ти сам свій вищий суд,

Не вимагаючи нагород за благородний подвиг.

Вільна творчість є подвигом поета. І за цей шляхетний подвиг не потрібно земних похвал. Чи не вони визначають цінність поезії. Є найвищий суд, і йому тільки слід сказати, дати оцінку поезії, як солодкому звуку, як молитві. І цей найвищий суд усередині самого поета. Так визначить свободу творчості та індивідуальний світ поета Пушкін у період своєї творчої діяльності.

Ось ці поетичні гасла й було покладено основою творчості всіх перелічених вище поетів чистого мистецтва. Також, як із пізніших творів Пушкіна виростають реалісти, прозаїки Тургенєв, Достоєвський, Толстой та інші. Так само, з іншого боку, романтизм Пушкіна підготував ґрунт розквіту чистої поезії і спричинив значну групу поетів-романтиків. Таким чином, ідея служіння чистої поезії не була явищем новим, що виникло тільки в період 50-х років. Його коріння перебувало у поетичній спадщині минулого. Причому, треба сказати, особливе тяжіння пізніших поетів до цієї ідеї в 50-ті роки пояснюється ще кількома новими історичними літературними чинниками, що виникли у роки. Це розвиток ідеї утилітаризму у літературі. Російська суспільне життя зазнавала найсильнішої ломки на зламі 50-х-60-х років. І нові історичні ситуації - які постали після реформи у житті російського суспільства, владно вимагають переоцінки багатьох цінностей, масового перегляду і переобліку всього, що накопичилося минулого в усіх галузях життя. Необхідність нової оцінки, нового аналізу, за новими [........] пройденого шляху постали й перед людьми, причетними до літератури. Крім того, поряд з лібералізмом, що розвивається, в умах передових представників у російській суспільній думці того часу посилювалася ще урядова реакція, накладаючи на все своє вето необмеженого абсолютизму, та оцінка суспільної цінності в середовищі лібералів і великої маси російської громадськості відбувалася під винятковим знаком суспільної інших явищ, зокрема їх літературних творів. З'являється і процвітає громадська критика, що заперечує всякий ідеалізм та індивідуалізм у творчості, потребує суспільної корисності літературних творів та потребує служіння колективу. Протиставлення ідеалізму літературного раціоналізму. Прагнення підчистити світові мрію.

Колишньому розумінню призначення поета як вільного жерця вільного мистецтва протиставляють нове розуміння значення поета як носія громадянського обов'язку, як поборника добра проти всіх суспільних зол. Звідси необхідність цивільних мотивів та посилення громадянської скорботи, викриття соціальної неправди, нав'язування літературним творам певних реальних суспільних завдань. Причому поряд із посиленою суспільною критикою з'являються як результат нових віянь і як нове літературне явище, з'являється нова поезія, як поезія Некрасова, повністю поглинена ідеєю служіння суспільству, просякнута наскрізь духом народництва. Муза помсти і смутку, бичуя соціальне зло, вибирає теми майже винятково із життя низів, відбиває важкий побут селянства, що під гнітом самодержавного безправ'я, насильства у темряві і невігластві. Поет творить задля обраного округу освічених читачів, а намагається зблизити поезію до мас. Тому самий поетичний стиль знижує рівня цієї маси. Поезія від імені Некрасова популяризує ідеологію народництва; прагнення громадському обов'язку привносить у поезію яскраве суспільно-політичне забарвлення, привноситься тенденційність у мистецтво. І ця тенденція в мистецтві була потрібна і виправдовувалася не лише суспільною критикою того часу в особі Чернишевського, Добролюбова та інших. Але того ж вимагали і всі передові представники читацьких мас.

Але посилення цієї народницької течії в літературі 50-х-60-х не могло захопити у себе всі сили нашого суспільства та переважно не могло захопити всіх поетів і письменників. Серед останніх з'являються групи, які не поділяють ідею утилітаризму і замість нього виставляють на чолі своєї творчої діяльності самодостатню цінність мистецтва. Які звеличують поезію як недоступну для мас святиню, де тільки художнику дозволено осягнути всі таємниці буття, де для художника існує особливий замкнутий світ, блаженний край, на ложі якого поет повинен забути мирську суєту. Має стати вище інтересів натовпу і з висоти творіння неупереджено споглядати все земне з усіма буденними інтересами і всією життєвою вульгарністю. У цьому світі поет має знайти відпочинок від сірої дійсності. Якщо так, то поети-утилітаристи не є поети, вони торгуй словами, вони оскверните божественного храму чистого мистецтва. Чиста поезія висока, священна, для неї чужі земні інтереси як із усіма схваленнями, хвалебними гімнами, так і осудами, дорученнями та вимогами корисного для них. Таке розуміння сутності та завдання поезії, як зазначено вище, вперше було проголошено Пушкіним і воно знайшло живий відгук цілого хору поетів 50-60-х років. Але поява останніх збіглася з природним посиленням утилітаризму, і ця поява була не випадковою. Поети – прихильники чистого мистецтва – свідомо пішли проти посиленої течії свого часу. Це було свідомою реакцією проти вимог громадянського обов'язку та проти всіх суспільних вимог. Вони поети-сектанти, що відкололися від решти суспільства, протестанти, що пішли в бічні доріжки чистої поезії в ім'я вільної творчості та в ім'я збереження свого індивідуального вигляду вільних жерців мистецтва. Тому теми їх у більшості світсько-аристократично обрані. Поезія для тих, хто її розуміє. Для вибраного кола читача. Звідси переважна лірика кохання, лірика природи, живий інтерес і тяжіння до класичних зразків, античного світу (Майков А.Т.); поезія світового хаосу та світового духу Тютчев; прагнення вгору, поезія миті, безпосереднього враження від видимого світу, містична любов до природи та таємниця світобудови. Поезія зітхань та швидкоплинного відчуття. І чиста поезія як гімн вічної краси, вічного сяйва, золотаного покриву, вічно сонячного дня, зоряної та місячної ночі. І в усій величі та красі світобудови людина як необхідний звук у світовій гармонії, а пісня, що виривається з вуст, млосний звук струни, який вторить як луна світової симфонії. Причому поезія чистого мистецтва як така по-різному представлена у творчості кожного з цих поетів. Зберігаючи загальні настрої, загальні мотиви творчості і будучи цілком певними представниками чистого мистецтва в оцінці сутності і цілей поета, між ними все ж таки необхідно розрізняти і ту різницю, яка виражається в прийомах творчості, головним образам у вибраних темах, так само і в ідейному змісті творчості При такому підході неважко встановити істотну різницю між такими поетами, як Фет, поклавши з одного боку, і Тютчева, Майкова і Толстого, з іншого. Поезія останніх більше насичена народним змістом як ідеал світової християнської держави, засновником якої мають з'явитися слов'янські народи у Тютчева, або свідоме тяжіння та наслідування античними образами у Майкова, активно полемічні тенденції як поборника чистого мистецтва Л.Толстого – все це загалом можна відзначити як моменти посилення ідейності змісту та як відомі тенденційні передумови умоглядного порядку у творчості поетів чистого мистецтва. Ці моменти треба розглядати як деякий відступ від основної властивості чистої поезії, джерелом якого є в більшості випадків світ підсвідомого, світ вражень і світ поета-містика і пантеїста, що здається натхненному погляду. І в числі поетів 60-х років є такий поет, який є найбільш яскравим, типовим представником справжньої чистої поезії, і таким є Опанас Опанасович Фет, на творчості якого зупинимося як на яскраво відображає образ чистої поезії 60-х років. Поезія для Фета, як для всіх поетів чистого мистецтва, самоцінна, її цілі та завдання визначені всередині самої поезії, причому основна її мета не поблажливо, а піднімати. Його поезії властива виняткова чистота та духовність, але дій у ній немає. Замість дій один поривається вгору, думки, що спалахують, зітхання душі і маса вражень [........] радості і печалі. Поет – єдиний поціновувач світової краси. Туга землі не затьмарить його фантазію.

"Гірська висота"

"Твоя доля – на гранях світу

Не сходити, а піднімати.

Не чіпає зітхання тебе безсилий,

Не затьмарить землі туга:

Біля ніг твоїх, як дим кадильний,

Віяся тануть хмари", (липень 1886)

Так далекий поет від усього земного. Його внутрішній світ і його проникливість у таємниці світобудови такі цілісні й так витончено проникливі, що шкодує про свою пісню, якій притаманні вічні благородні пориви за межі земного, але якому судилося бути полоненим птахом у безпорадному серці втіленим у плоть і кров і прикріпленим до землі.

І в серці, як полонений птах,

Стомлюється безкрила пісня.

Муза поета безтілесна, повітряна. Її таємну красу, її ефірність і доступний їй світ вічної краси важко висловити поетові земними словами. Тому в нього з вуст вириваються пристрасні бажання. Ах, якби позначитися душею було можна, тому що позначитися душею неможливо, то на поета знаходить смуток до недомовленості, незрозумілості його поезії, він не міг виразити всього, що він відчував, і багато гарних мрій живуть, як бранка, в схованці його душі і не виражені у бажаних для поета образах. Жалкуючи про них, поет висловлює сумне, тужливе бажання, щоб: "Літо потопили його хвилинні мрії". Це бажання поета стане зрозумілим нам, коли ми дізнаємося його погляд призначення поета. Поета пестить небо, воно лише рідне йому. І натхненний неземною величчю він має бачити красу у всьому. Ніщо не повинно туманити ясновидець поета, земне визначення краси не є визначення поета, він представляє вічні краси, поет повинен бачити відображення світової краси у всьому, в тому числі швидкоплинному і минулому. Крім того, поет повинен бачити красу не лише в тому, що зрозуміло всім людям, а має відчувати силу прекрасного і там, де люди не відчувають цього. Навіть непомітне, жалюгідне у природі теж має горіти вічним золотом у піснеспіві.

Ст.поетам

"У ваших чертогах мій дух окривився,

Правду провидить він з високих творінь.

Цей листок, що висох і впав,

Золотим вічним горить у піснеспіві".

Той самий погляд виражений ще в іншому вірші:

Тільки бджола дізнається в квітці затаєну насолоду,

Тільки митець у всьому чує прекрасний слід.

Така краса зближує людину зі світом, тому мета поетів полягає в увічненні краси. Поет повинен вгадати крізь покривало, крізь гарну оболонку, навіть у всіх перехідних явищах віддзеркалення вічно існуючого буття. Тоді тільки стане зрозумілою для нього гармонійна велич краси природи. І для поета дуже значна швидка зміна вражень, швидкоплинні миті та минущі протиріччя. Тому йому відповідає природа вустами життєрадісного створення, втіленої миті – метелика:

Ти правий. Одним повітряним контуром

Я така мила.

Весь оксамит з його живим миготінням - Лише два крила.

Не питай, звідки з'явилася, куди поспішаю;

Тут на квітку я легко опустилася. - І ось дихаю.

Чи надовго, без мети, без зусилля – Дихати хочу? -

Ось-ось зараз - блиснувши, розкину крила -

Цей вірш дуже яскраво відбиває глибоку естетичність природи творчості Фета. І в ньому найбільш реально виражене почуття краси і кипіння живого життя в поезії Фета.

Беззавітна відданість одній красі та постійне незгасне [........] захоплення всім чарівною і прекрасною часом перетворюють поета миті на поета-містика. Стихія природи захоплює і забирає його мрії у світ позамежний, потойбічний. Слухаючи спів солов'я в зоряну ніч або споглядаючи сутінки, заходи сонця, щиро намагаючись осягнути загадки буття або стежачи за стрілчастою ластівкою над ставком, що вечоріє, він часто своєю фантазією помчить до забороненої чужої стихії:

Природа свято [.......].

Ось помчали і [.......].

І страшно, щоб [.......]

Стихією чужої не схопиш.

Молитовного крила

І знову те ж сміливість,

І той же темний струмінь

Чи не таке натхнення,

І людського я?

Чи не так я посудина, мізерна,

Наважуюсь на заборонений шлях,

Стихії чужої, позамежної,

Прагнучи хоч краплю зачерпнути.

Це прагнення до чужої стихії наскрізь просочує лірику природи у творчості Фета, отже містичну любов до неї треба розглядати як один із основних моментів його поезії. Причому містичне сприйняття природи перетворює всю красу її на таємничу музику, на символ нескінченного, на нескінченно мерехтливий чарівний привид. Звідси виникає особливість прийомів, які часто спостерігаються у творчості Фета, які полягають у відтворенні головним чином своїх вражень і відчуттів, отриманих від навколишнього оточення, а не відтворення окремих реальних картин. Фет часто передає не самий звук, а його трепетне відлуння. Описує не місячне сяйво, а відбиток світла лежить на поверхні води. Цей прийом, властивий символічної поезії, вперше у російській літературі найповніше представлений у поезії Фета. Тому опис природи в устах його перетворюється на суцільну музику, на витончену ніжну лірику. І особливо інтимні та повітряні його весняні та літні пісні та пісні, присвячені далеким таємниче мерехтливим зіркам, з якими думи поета зливаються у містичному трепеті живою тканиною фантазії, так часто відриваються від реального буття та зливаючись у своїх поривах із [...... .] стихії. Але будучи так таємниче закоханий у природу, Фет над самій природі шукав загадку духу. Прекрасне в природі є лише відображення таємної краси буття, відображення вічно сущого духу. Лірика природи йому як необхідний культ краси і тому її явища сприймає з суто естетичної погляду. Спокійно споглядаючи природу всієї області, поет немає жодних вимог до неї в ім'я принципів, що лежать поза нею. Він бере природу так як вона є, знаходить у собі велику близькість до неї і, описуючи її, не вдається до жодних штучних уособлень, фальшивих одухотворень, а має тільки одне простодушне прагнення відтворити природу без тенденції покращити, виправити і т. д. Тому дуже часто його зображення природи відрізняється особливою простотою. Багато красивих моментів природи їм фіксуються як окремі самостійні образи і цілісні теми і нанизуються один на одного для того, щоб у грайливих переливах дати музичну співальність його віршам і струнку символіку його душевних переживань і дум, що хвилюють його. Ст.

Буря на вечірньому небі,

Море сердитий шум,

Буря на морі та думи,

Багато болісних дум,

Буря на морі та думи,

Хор зростаючих дум.

Чорна хмара за хмарою,

Море сердитий шум.

Лірика любові у Фета теж випливає з культу краси, але в ній немає кипучої пристрасті, що народжується бажанням земних насолод, скоріше це поетизовані миті швидкоплинних спогадів і художньо відтворене чергування світла і тіней, зітхань і миттєвостей минулого. Тому любовні пісні Фета далекі від звичайної чуттєвості, набагато більше в них піднесених безтілесних поривань, повних натяків та недомов. Лірика кохання, як і лірика природи, легка і щира, вона наповнює душу читача не бажанням пристрасті, а як музичні наспіви, що народжують безліч побічних дум, настроїв та вражень.

У них суть іскри живого життя, що своїм мерехтінням заманюють і несуть у незвідані дали мрії та фантазії.

Будь-яка лірика Фета крім сказаних властивостей таїть у собі глибокий релігійно-філософський зміст. Як сказано вище мимохіть, містично закоханий у природу Фет хоч звеличив у своїй поезії її красу, він все ж таки свій ідеал шукав і бачив не в самій природі, а в потойбіччю таємниці світобудови. Краса в природі є лише засіб для спілкування фантазії спрямованої в далечінь думки поета з надчуттєвим незбагненним світом. Прагнення цього останнього, прагнення осягнути і злитися з нею є філософський ідеал поета. У цих поривах він замкнутий, самотній, він один тільки як вождь і жрець, що веде за собою німільну толіу до жаданих дверей. Він глибоко релігійний, сповнений благоговійного трепету перед [.......], і його пісня є дар провидіння, неземна молитва, що веде до ясновидіння...

Хоругв священну піднявши своєю ясною.

Іду - І рушив за мною натовп живий,

І потяглися всі по лісовій просіці,

І я блаженний і гордий святиню оспівуючи.

Співаю – і помислам невідомий дитячий страх:

Нехай на співи мені дадуть виттям звірі, -

Зі святинею над чолом та піснею на устах,

Насилу, але я дійду до жаданих дверей!

Поезія для Фета є священнодійством і в момент творчості він подібний до жерця, який приносить жертву на вівтар. Його творчість не є плід пустопорожньої фантазії, а виконання релігійного обряду [.......], [ .......], трепет розчуленого серця, уклінного перед вічною красою:

"...Я як і раніше смиренний,

Забутий, кинутий у тіні,

Стою уклінний

І, красою зворушений,

Засвітив вечірні вогні.

Чужий ідеї служіння суспільству і має чисто абстрактні основи світобудови, Фет відкидає також зі свого життєвого визначення моральності з встановленими поняттями про добро і зло. Для нього в безсмертному світі найбезсмертніше - є індивідуальний світ людини, людське з її натхненнями та прозріннями про сутність віщого. А натхнення харчується красою та оспівує там, де її знаходить. Чи буде це в похмурих чи світлих областях у добрі та злі, абсолютно незалежно від їхнього морального змісту. Тому можна оспівувати і красу зла чи пороку. Тому що наше визначення зла не є безперечним, безумовним визначенням. Чисте зло як таке неможливе, це є абсолютне небуття. А все, що втілено в людському "Я", рівноправне із Божественним творінням. І з чистих висот натхнення чи чистого умогляду поняття добра і зла повинні відпасти як могильний порох. Знання добра і зла необхідне земній волі, приреченій земними тяготами. Для художника потрібна в ній лише краса, тому що він має бути в обох областях однаково вільним та незалежним. Художник не повинен бути поневолений людині. Всі потяги його душі повинні бути вільними та гармонійними. Такий різко виражений індивідуалізм поета, що заперечує всі умовності всередині людського суспільства та протиставляє цим умовностям вільне, незалежне "Я" художника. Цей погляд поета найясніший у вірш. "Добро і зло".

Оспівуючи всюди тільки красу, поезія Фета начебто відбивала у собі безмежну спрагу життя і, здавалося б, що для неї зовсім чужий гімн смерті. Але поет, містик і пантеїст, оспівав і смерть так само натхненно, як оспівував раніше красу. Смерть для нього не страшна, тому що він без вагань вірить у продовження життя за труною, вірить у вічне безсмертя душі, яка зі смертю звільниться від земних мук і звільнена від тіла легко та вільно зіллється зі всесвітнім безсмертям. Тому смерть є лише бажаним щаблем для поета, щоб перейти із земного лона на лоно вічності. Закінчити земне життя, померти, зникнути необхідно, як одна з естетичних властивостей індивідуума. Таким чином філософськи примирений з думкою про смерть він має намір зустріти її з посмішкою, як необхідне щастя.

Там, нарешті, Я все, чого душа шукала,

Чекала, сподівалася, на схилі років знайду.

І з лона тихого земного ідеалу,

На лоно вічності з посмішкою перейду.

Хоругв священну піднявши своєю ясною.

Іду - І рушив за мною натовп живий,

І потяглися всі по лісовій просіці,

І я блаженний і гордий святиню оспівуючи.

Співаю – і помислам невідомий дитячий страх:

Нехай на співи мені дадуть виттям звірі, -

Зі святинею над чолом та піснею на устах,

Насилу, але я дійду до жаданих дверей!

Поезія для Фета є священнодійством і в момент творчості він подібний до жерця, який приносить жертву на вівтар. Його творчість не є плід бездоганної фантазії, а виконання релігійного обряду [.......], [.......], трепет розчуленого серця, уклінного перед вічною красою:

"...Я як і раніше смиренний,

Забутий, кинутий у тіні,

Стою уклінний

І, красою зворушений,

Засвітив вечірні вогні.

Там, нарешті, Я все, чого душа шукала,

Чекала, сподівалася, на схилі років знайду.

І з лона тихого земного ідеалу,

На лоно вічності з посмішкою перейду.

Такою є поезія Фета, сутність якої при найменшому вдумливому читанні дуже яскраво вимальовується перед читачем не тільки від усієї поезії в цілому, але навіть від кожного найменшого уламка, маленького уривка його віршів. Фет був справжнім, цілісним представником чистої поезії. Він скрізь і всюди за всіх моментів поетичного споглядання, натхненних мрій умів залишитися незалежним, послідовним і беззавітним співаком краси, співаком ідей буття, що вічно існувало, натхненним жерцем від чистої поезії. Тому особливо яскраво виразила в його поезії релігійно-містичний струмінь, що випливає з філософського світогляду поета і імпресіоністично оформлені словесні мазки, що звучать особливою музичністю і дивовижною проникливістю в потаємні таємниці всього, чому звернений погляд поета в навколишньому світі. представників чистого мистецтва, а саме цілого покоління поетів-символістів, які прийняли Фета як свого родоначальника, як предтечу і які дуже часто з розчуленням повторювали зітхання, що одного разу вирвалося з вуст Фета: "О якби позначитися душею було можна". І якщо, закликаючи історичну наступність у розвитку відомих літературних явищ, говорити, що з лінії чистої поезії Фет перегукується з Пушкіну, то з тією ж упевненістю можна сказати, що пізніші російські символісти так само сягають Фету.

Мухтар Ауєзов

А.А. Фет, Ф.І. Тютчев, О.М. Майков, Я.П. Полонський, А.К. Толстой

У 40-50-х роках яскраво заявляє себе поетичне творчість А.А. Фета, Ф.І. Тютчева як своєрідна реакція на демократичні орієнтації, що йшли від Некрасова та Бєлінського. Обидва поета - Фет і Тютчев - були поза укріпленим напрямом у літературі, закладали її новий родовід. Їх починання підхопили А.Н. Майковим, Я.П. Полонським, А.К. Товстим. Всю цю групу поетів і називається «чистим мистецтвом». До цього розряду зазвичай належать ще Н.Ф. Щербіну та Л.А. Мея. Самі поети цієї групи нічого образливого для себе в такій атестації не бачили і охоче з нею погоджувалися, щиро вважаючи, що поезія вище за скороминущі інтереси, повинна говорити про вічне вільно, без примусу. У кожного з цих поетів ми знайдемо декларації, подібні до тієї, яку наведемо з Аполлона Майкова:

О думка поета! ти вільна,

Як пісня вільної гальціон!

У тобі самі твої закони,

Сама собою ти струнка!

(«Думка поета», 1839)

Ніякої теорії над собою вони не визнавали, і той же Майков відкрито проголошував це у вірші «Октава», який отримав найширше визнання як безперечна аксіома:

Гармоній вірша божественні таємниці

Не думай розгадати за книгами мудреців.

Об'єднуючись деяких загальних принципах, поети «чистого мистецтва», проте, багато в чому різнилися між собою. Майков навіть був у свій час під впливом Бєлінського і своєю скромною поемою «Машенька» (1845) зробив певний внесок у формування «натуральної школи». Безтенденційний Олексій Толстой був дуже злий і тенденційний у своїх випадах проти демократів із «Сучасника», які пропонували рецепти від соціальних хвороб (балада «Пантелей – цілитель»). Він написав їдку історію Росії у віршах, сатиру на чиновників (Сон Попова) і був співавтором літературної містифікації Козьма Прутков.

Опанас Опанасович Фет

А.А. Фет виявився важким пояснення явищем російської поезії як сучасної критики, так наступного літературознавства. Демократична громадськість засуджувала його ухиляння від злободенних соціальних питань, за надмірно камерний характер його поезії. Не вловлювалися тонкощі його спостережень та поетичної та художньої майстерності.

Фет товаришує з великим князем Костянтином Костянтиновичем Романовим (криптонім: К. Р.), який теж писав вірші та вважав себе учнем Фета. Він задоволений своєю долею, поводиться вкрай егоїстично і втрачає прихильність навіть найближчих друзів: Я.П. Полонського, Н.М. Страхова та інших. Багато поміщицькі замашки його І.С. Тургенєв називав «фетівським потворством».

Фет так зобразив свої стосунки з Л.М. Товстим у 1891 році в листі до Костянтина Романова: «Розмова з могутнім Товстим для мене завжди багатозначна, але, розходячись у самому корені світогляду, ми дуже добре розуміємо, що я, наприклад, одягнений у чорному і руки у мене в чорнилі, а він в білому, і руки в крейду. Тому ми примудряємося обіймати один одного, не торкаючись пальцями, що бруднять приятеля».

Тяжким вантажем залишалися такі його поетичні випади, як: «Псевдопоету» - проти Некрасова, який цінував його, хвалив у пресі за гідні вірші; випад проти народовольців – «1 березня 1881 року»; проти цілого покоління - "До пам'ятника Пушкіна" і навіть цілих народів, пригноблених у царській Росії. Приклад - фетівський напис на книжці віршів Тютчева:

Ось наш патент на шляхетність,

Його вручає нам поет;

Тут духу потужного панування,

Тут витонченого життя колір.

У сиртах не зустрінеш Гелікона,

На крижинах лавр не розквітне,

У чукчів немає Анакреона,

До зиран Тютчев не прийде.

Але муза, правду дотримуючись,

Дивиться: а на терезах у неї

Ось ця книжка невелика

Томів багато важче.

Перша збірка фетівських віршів «Ліричний Пантеон» (1840) викликав доброзичливий відгук Бєлінського: «А м. Фет багато обіцяє», «з поетів, що живуть у Москві, всіх обдарований пан Фет», в числі його віршів «зустрічаються істинно поетичні».

У статті "Російські другорядні поети" (1850) Н.А. Некрасов назвав деякі вірші вже забутого на той час Фета «чудовими» - і відразу з безсторонньою зацікавленістю як майстер майстру вказав, що трапляються й невдалі вірші, «недолік досить нерідкий». На недбалість Фету вказуватимуть і найщиріші його друзі - Тургенєв, Полонський, Страхов...

У 1856 році у зв'язку з виходом чергової збірки віршів Фета Некрасов писав: «Читачі знають нашу любов до таланту м. Фета та нашу високу думку про гідність його творів. Сміливо можна сказати, що людина, яка розуміє поезію і охоче відкриває душу свою її відчуттям, у жодному російському авторі, після Пушкіна, не почерпне стільки поетичної насолоди, скільки доставить йому р. Фет. З цього годі, щоб ми дорівнювали р. Фета з Пушкіним; але ми позитивно стверджуємо, що р. Фет у Доступної йому області поезії такий самий пан, як Пушкін у своїй, більш широкій і багатосторонній області». У цьому відгуку є все: і особиста «слабкість» до поета, і визнання прав на окреслене ним собі коло поетичних інтересів, і вказаний масштаб: поряд з Пушкіним, відразу ж за ним!

Чернишевський відзначав «прекрасний ліричний талант Фета»; скільки тонкого розуміння «поезії серця»! В одному з листів Чернишевський навіть наголосив, що поезія без «тенденції» йому більше подобається. Це він писав Некрасову в 1856 році, і відгук його листа відчувається в цитованому відгуку Некрасова про Фет.

Ось рвана композиція, умовні знаки рухів кохання, імпресіонізм:

Шепіт, несміливе дихання,

Трелі солов'я,

Срібло та коливання

Сонного струмка,

Світло нічне, нічні тіні,

Тіні без кінця,

Ряд чарівних змін

Милі особи,

У димних хмарах пурпур троянди,

Відблиск бурштину,

І лобзання, і сльози,

І зоря, зоря!..

Не такі вже й прості і однозначні думки про Фету таких його поціновувачів, як Л.М. Толстой, Достоєвський, Тютчев, Чайковський, Блок.

Фет багато віршів присвятив Толстому, його дружині Софії Андріївні та своячки Т.А. Кузмінській. Вірші Фета Толстой цінував дуже високо. І все ж... Варто пам'ятати, що відбувся між ними свого роду розрив. У листах Толстого до друзів і до самого Фета постійно виявляється незгода з поетом, критика його вузького егоцентричного світу. Песимістичну філософію вірша «Ніколи» (1879) Толстой рішуче заперечив: «...Я не захотів знову у могилу... Для мене залишаються ще мої стосунки богу, тобто. стосунки до тієї сили, яка мене зробила, мене тягнула до себе і мене знищить або видозмінить».

Розрахунки Фета з долею були коротшими; він завзято захищав свою концепцію:

Радість чуючи,

Не хочу я

Ваших битв...

Це відхід від господарських і життєвих турбот багатіючого поміщика, як від справжніх битв, «ваших» битв...«Що ти істота - не розумію... - писав Полонський Фету з приводу вірша «Який сум! Кінець алеї...» (1862). - Звідки в тебе беруться такі ялейно чисті, такі піднесено-ідеальні, такі юнацько-благоговійні вірші?.. Який Шопенгауер та й взагалі яка філософія пояснить тобі походження чи психічний процес такого ліричного настрою? Якщо ти мені цього не поясниш, то я запідозрю, що всередині тебе сидить інший, нікому невідомий, і нам, грішним, невидимий чоловічок, оточений сяйвом, з очима з блакиті та зірок, і окрилений! Ти постарів, а він молодий! Ти все заперечуєш, а він вірить!.. Ти зневажаєш життя, а він, уклінно, заридати готовий перед одним з її втілень...» Навіть Полонський, багато в чому близький Фету поет, не міг осягнути цієї подвійності! У листі Толстого до Боткіна читаємо: «І звідки цього добродушного товстого офіцера береться така незрозуміла лірична зухвалість, властивість великих поетів».

Є три позиції у поясненні Фета. Перша: ми хочемо знати тільки «доброго» Фета, найбільшого лірика, і ні до чого іншого Фет і Шеншин, поет і ділок, і хоча шеншин часто заважав Фету, ці перешкоди треба ігнорувати як суто емпіричні обставини, як непорозуміння приватного життя, буденну метушню , не варту уваги. І, нарешті, третя позиція: є діалектичні зв'язки між Фетом і Шеншиним, між запашним ліриком і войовничим консерватором. Нас повинна цікавити діалектика зв'язків між життям і переконаннями Фета, з одного боку, і його «чистою» лірикою – з іншого. . Зв'язки можуть бути лише між фетівським поетичним світом та безмежним світом загальнолюдського життя, життя природи, суспільства. Справжня правда Фета сформульована їм самим в одній із статей 1867 року: «Тільки людина і тільки вона одна у всьому світобудові відчуває потребу запитувати: що таке навколишня природа? звідки це все? що таке він сам? звідки? куди? навіщо? І чим вища людина, чим могутніша її моральна природа, тим щирішими виникають у ньому ці питання».

Чи можна всерйоз приймати коло «обов'язкових» тем, що окреслюються Фетом для своєї поезії, безумовно з полемічним викликом на адресу громадянської поезії:

Тільки у світі і є, що тінистий

Дрімаючих кленів намет.

Тільки у світі і є, що променистий

Дитячий задумливий погляд.

Тільки у світі і є, що запашний

Милі головки убір.

Тільки у світі і є цей чистий,

Ліворуч біжить проділ.

Два світи панують від віку,

Два рівноправні буття:

Один обсяг людини,

Інший – душа та думка моя.

Парі, всесвітній і всесильний,

І з незапам'ятних висот

Добро і зло, як порох могильний,

У юрби людські відпаде.

Відомий аристократизм мислення і снобізм - очевидний. Але Фету хочеться відстояти самоцінну велич людського "я", і це важлива проблема.

Фет - вище земного «добра і зла»: вони відпадають «в натовпи людські», яке сфера - «душа і думка».

Тут, до речі, і витоки та специфіка «космічності» Фета. Лінія, що йде від Фета, веде до символістів. Це добре показав В.Я. Брюсов. Він писав: «Істинний сенс поезії Фета - заклик до справжнього життя, на велике сп'яніння миттю...» Саме Брюсов сперечався зі снобізмом Фета, який вважав, що натхнення та її плоди існують не всім. "Ми, навпаки, вважаємо, - писав Брюсов, - що вся мета земного розвитку людства в тому повинна полягати, щоб всі і постійно могли жити "в такій збудливій атмосфері, щоб вона стала для людства звичним повітрям" (з передмови до третього випуску") Вечірніх вогнів».- В.К.).

Всі критики різних напрямів схилялися перед його віршем «Діана», написаним у 50-х роках. Давно минула епоха Жуковського та Батюшкова – епоха віршів в антологічному роді, останнім зразком якої, можливо, була пушкінська «Нереїда» (1820). Справа не лише в чудовій пластиці вірша, а й у тому, що Діана, як пізніше у Гліба Успенського луврська Венера Мілоська, «випрямляла» сучасну людину, нагадувала йому, що світ може постати перед ним як вічна краса. Гола богиня, «кам'яна діва», бачиться «між дерев над ясними водами». Весь ефект фетовського вірша в тому, що на хвилину привиділося, начебто богиня ожила і рушила.

Не тільки для снобів та естетів існує найтонша робота поета. Опосередковано його вірші були пов'язані з боротьбою за людини. Прочитуючи деякі вірші Фета, відчуваємо їхню гармонію і красу, гуманістичну сутність, всеосяжність і вічну сучасність: «Я прийшов до тебе з привітом!», «На зорі ти її не буди...»

Федір Іванович Тютчев

Тютчева, можна сказати, також «відкрив» Некрасов. Приклад дуже повчальний і щодо людського безкорисливості, в обхід критики, тієї самої, у лоні якої випестувався Некрасов і всім був зобов'язаний їй. У ряді випадків він вступав з нею в суперечку, не соромлячись повним індиферентизмом поета, що захищається, що володіє дивовижною властивістю надовго вибувати з літератури. А тим часом важко її без нього уявити...

У 1850 році Некрасов надрукував у своєму «Сучаснику» статтю «Російські другорядні поети», вибачаючись за таку її назву. Сам поет він був противником педантичних поділів письменників на геніїв, геніальних талантів, просто талантів і так далі. Перед нами - явна суперечка з Бєлінським, яка у статті «Про вірші А.В. Кольцова» наполягав у тому, що це поет - «геніальний талант», але не «геній». По-новому підходить Некрасов і поняття «зміст» у поезії, зовсім не наполягаючи у тому, щоб він неодмінно мало гостро соціальний характер. Ні, у поезії – свій зміст: щирість почуттів. Заперечує він на той час думку публіки, що «віршів немає», «читати нічого». На кожну нову книжку поезій дивляться «недружелюбно». Пушкін і Лермонтов вичерпали всі форми, ритми та рими. Тепер нічого не варто писати гладенькі вірші. Журнали неохоче друкують вірші. Полізла з їхньої сторінки посередність, але Некрасов-поэт глибоко упевнений: «потреба віршів у читачі існує безсумнівно». Можна назвати цілий десяток поетів, яких читають із насолодою, «треба лише взяти в них те, що можуть вам дати»; «Вмійте ж знайти у кожному їх особливу сторону».

«Тим часом, вірші пана Ф. Т., - писав Некрасов, - належать до небагатьох блискучих явищ у сфері російської поезії. Г. Ф. Т. написав дуже небагато; але все написане їм носить на собі печатку істинного та прекрасного таланту, нерідко самобутнього, завжди граціозного, сповненого думки та непідробного почуття. Ми впевнені, що якби р. Ф. Т. писав більше, талант доставив йому одне з почесних місць у російській поезії.

Головне достоїнство віршів р. Ф. Т. полягає у живому, граціозному, пластично вірному зображенні природи». Некрасов не озирається на споріднену йому демократичну критику, яка не здатна була розчулитись віршами з галузі «чистого мистецтва». У Некрасова свої, самостійно виношені судження, знає, наскільки оманливе упередження проти «чистого мистецтва». Він включає в область змісту те, що зовні позбавлене будь-якої мети та тенденції: «Найважчий рід поетичних творів, - наполягає Некрасов, - це ті твори, в яких, мабуть, немає жодного змісту, жодної думки; це пейзаж у віршах, картинка, позначена двома-трьома характеристиками». Але перед нами зовсім не недомовленість, ознака слабкості таланту. Це - особливий лист, який розраховує на активність читача, імпресіонізм свого роду, хоча цього терміну у Некрасова немає. А ось що є: "Вловити саме ті риси, за якими в уяві читача може виникнути і домальовуватися сама собою дана картинка, - справа найбільшої проблеми". Некрасов наводить приклади з Тютчева: «Ранок у горах», «Снігові гори», «Півдні» і особливо «Осінній вечір» («Є у світлі осінніх вечорів...»).

Найбільший російський поет, нашого часу користується всесвітнім визнанням, Тютчев мав дивну літературну долю. Він безтурботно ставився до своєї поетичної слави. Його талант прокинувся ще тоді, як у Москві з ним займався домашній його вчитель поет-перекладач С.Є. Раїч. Тоді ж зародився у Тютчева інтерес до античної поезії. Перший його твір, що з'явився у пресі в 1819 році, переклад послання Горація «До Меценату». Такий виступ у той час, коли створювалися таємні товариства декабристів, у списках ходили пушкінські «Вільність» та «Село», був більш ніж аполітичним. І інші ранні публікації Тютчева пройшли непоміченими, хоча «Товариство любителів російської словесності» прийняло його до своїх членів, коли Тютчеву було 14 років. Але «Суспільство...» вирізнялося консерватизмом своїх інтересів. Тихо і непомітно минули студентські роки Тютчева. На сімнадцять років їде він із Росії; знаходиться на дипломатичній службі в Мюнхені та Турині. Як рівний із рівними зав'язує знайомства з філософом Шеллінгом, поетом Генріхом Гейне, веде з ними філософські та політичні бесіди. У Парижі слухає лекції Ґізо, Кузена, Вільмена.

В альманасі «Північна ліра» за 1827 був надрукований тютчевський переклад гейнівського вірша «Сосна» під назвою «З чужого боку» і з позначкою місця написання: «Мюнхен». Ймовірно, що у цей час як Гейне впливав на Тютчева, а й Тютчев на Гейне. Тому доказом можуть послужити сторінки, присвячені Росії в «Дорожніх картинах» Гейне, явно навіяні розмовами на цю тему з російським дипломатом про далеку північну країну, яка починала відігравати помітну роль у європейських справах.

Тютчев приїжджає до Росії у відпустку, напередодні підготовки виступу декабристів. У дусі прийнятого лібералізму він говорить у одному з листів: «У Росії канцелярія та казарма. Все рухається навколо батога та чину». Але цей лібералізм означав у Тютчева небагато. Відносини Тютчева до дводенного повстання; воно виявилося у вірші «14 грудня 1825», написаному в Мюнхені в 1826 році. Він називає декабристів «жертвами думки безрозсудною», хоча в приглушених тонах вірша відчувається несхвалення самовладдя, яке сильно «підморозило» Росію.

Тютчева, як і раніше, в Росії як поета не знають, хоча він зрідка друкується в «Уранії», «Російському глядачі», «Галатеї».

Публікація віршів у «Сучаснику» Пушкіна 1836 року відбулася завдяки І.С. Гагаріну. Він свідчив, що до віршів дуже прихильно поставилися Вяземський, Жуковський. Гагарін запевняє у листі до Тютчева, що Пушкін оцінив вірші і «відгукувався... про них дуже співчутливо». За свідченням П.А. Плетньова, Пушкін зі «здивуванням і захопленням» поставився до віршів Тютчева. У 1850-х роках І.С. Тургенєв готує і випускає у світ, але знову ж таки без жодної участі автора, перша збірка віршів Тютчева, де Тютчев, нарешті, названий на ім'я. І знову – жодного особливого успіху у публіки.

Настали "шістдесяті роки" зовсім не сприяють популярності Тютчева. У журналах він згадується зрідка як поет «чистого мистецтва», поряд з А.А. Фетом, Н.Ф. Щербиною.

Відроджено інтерес до Тютчева за доби символізму зусиллями В.Я. Брюсова. Він побачив у Тютчеві свого віддаленого попередника за подібністю багатьох мотивів. І схожість справді була: у відчутті катастрофічності буття, смиренності перед роком.

Тютчев-дипломат, Тютчев-цензор, Тютчев - автор статей «Росія та Німеччина», «Росія та революція», «Папство і римське питання» (1844-1850), автор віршів «Російська географія», «Море та скеля», « Пророцтво» - це Тютчев-монархіст, який радів, що хвилі європейських революцій не зможуть розтрощити «скелі» російського самодержавства.

Але Тютчев украй суперечливий. Європеєць за освітою та стилем життя, він був близький до слов'янофілів; Верноподаний дипломат, однак, ясно бачив тупість і дурість миколаївського режиму (епіграма: "Не богу ти служив і не Росії"). Кримська війна потрясла Тютчева, він почав переглядати свої погляди, тішився настанням «відлиги» (запис цього його слова у щоденнику Віри Аксакової). У 1857 році він подав офіційну доповідну записку «Лист про цензуру в Росії», в якій були слова: «Не можна накладати на розуми безумовне і надто тривале сором і гніт без істотної шкоди для всього громадського організму».

Головне ж його протиріччя з усім ладом його політичних переконань, станово-дворянських пристрастей ми знаходимо в поезії, яка говорила про набагато більше, важливе для всього людства. Правильно розуміти поета та тлумачити його вірші ми вчимося лише сьогодні.

В 1830 Тютчев написав вірш «Цицерон». Поет - у захваті перед гігантськими звершеннями в людській історії, від свого прилучення до її таємниць:

Щасливий, хто відвідав цей світ

У його хвилини фатальні -

Його закликали всеблагі

Як співрозмовника на бенкет;

Він їх високих видовищ глядач,

Він у їхню раду допущений був,

І живцем, як небожитель,

З чаші їхнє безсмертя пив!

Тут проявився свого роду «історичний романтизм»: відсутність прямої конкретності, вказівки на факт, який подав привід до загострення. Можливо, «Цицерон» пов'язані з Французькою революцією 1830 року - це лише здогад, але правомірна, Тютчев був у цей час у Росії. Але, безсумнівно, поетом відчувалася детонація По всій Європі від вибуху у Франції.

У Росії пізніше потрясло Тютчева інше найважливіше «фатальне» подія, що хапала за душу, і реагувати йому довелося зовсім по-іншому.

Загинув Пушкін. Тютчев відгукнувся віршем «29 січня 1837». Після лермонтовського «Смерть поета» воно посідає друге місце за щирістю та глибиною. Але є у Тютчева мотив, якого не має Лермонтова: «народність» Пушкіна. Кінець вірша - високоурочистий:

Тебе, як перше кохання,

Росії серце не забуде!

Була в деяких дослідників тенденція уявити Тютчева як неприкаяного космополіта, європейця за своїми звичками, у якого вивітрилося почуття батьківщини. Двічі одружений з іноземцями, він нібито охолодів на чужині навіть до церковної обрядовості. Її підтримував за кордоном приставлений до поета з дитинства дядько Євсєїч Хлопов, який зберігав у квартирі куточок із православним кіотом. (На цю його забудькуватість нарікав слов'янофіл І.С. Аксаков, одружений з дочкою поета). Є у самого Тютчева заяву про певну відчуженість від рідних місць. Ось він відвідав маєток Овстуг у Брянському повіті, де народився і провів дитинство: «Отже, знову побачився я з вами, / Місця немілі, хоч і рідні».

Чужим почувається він і на берегах Неви, споглядаючи «в морозному тумані» «золотий купол Ісаака-велетня». Але відноситься він думкою в теплу країну, де «на сонці горить/ Розкішна Генуї затока...».

Ці настрої неоднозначні. Тютчев мав свою «дивну» любов до Росії, в якій з роками начисто зникав дух «офіційної народності». Два мотиви поєднувалися у вірші «Ці бідні селища», під яким поставлена дата: 13 серпня 1855 року. Падіння героїчного Севастополя багато чому навчило Тютчева. Він побачив бездарність командування, кризу верхів. Обливалося його серце кров'ю при думці про страждання народу. Вірш написаний під час поїздки до Овстуга і зачіпає враження злиднів російських сіл.

Ці бідні селища,

Ця мізерна природа -

Край рідний довготерпіння.

Край ти російського народу!

Не зрозуміє і не помітить

Гордий погляд іноплемінний,

Що прозирає і таємно світить

У наготі твоїй смиренній,

Пригнічений ношею хресною,

Всю тебе, земля рідна,

У рабському вигляді цар небесний

Виходив, благословляючи.

Доля рідної землі хвилювала Тютчева. Він вважав, що до Росії не можна підходити раціоналістично. В Росії багато прикладів, коли стан справ здавалося зовсім безнадійним, а країна відроджувалася. Не одному Тютчеву, та Лермонтову, і Некрасову, і навіть поетам революційної закваски - від Радищева до П.Ф. Якубовича - доводилося утримуватися за останній якір порятунку: за віру, що Росія не пропаде, що її народ скаже ще своє слово в історії.

Розумом Росію не зрозуміти,

Аршином загальним не виміряти:

У неї особлива стати.

У Росію можна лише вірити!

Ці вірші Тютчева стали особливо відомими. Вони неодноразово згадувалися у роки випробувань Росії під час революційних переворотів, й у еміграції, і тоді, коли радянський народ громив фашистське навала. Цілком на кшталт дворянського вільнодумства, по-пушкински звучить вірш, накиданий 1857 року у Овстузі:

Над цим темним натовпом

Не пробудженого народу

Чи зійдеш ти коли, свобода,

Чи блисне твій промінь золотий?

Тютчев був російським поетом, любив рідну природу, весь склад його розуму був суто російським. Звичайно ж, тільки про Росію могла йтися у вірші «Є в осені первісної...», коли згадується «бадьорий серп», під яким падає колос.

Лише павутиння тонке волосся

Блищить на пустому борозні.

У віршах, написаних на чужині, грає в нього російська стихія: «Весняні води» з рефреном «Весна йде, весна йде!», що передує некрасовському «Зеленому шуму». І на вірші «Осінній вечір» (1830) - російські мотиви; ці фарби до жодної іншої землі не підійдуть: «Туманна і сумна блакить / Над сумно-сиротіючою землею». І сама «лагідна посмішка в'янення» природи – теж російська. І в інших віршах Тютчева - "Руссю пахне", "Дивись, як гай зеленіє", "Осінньою, пізньої пори", "На зворотному шляху" - теж все російське.

І взагалі будь-яка природа для нього була своя, бо він бачив її одухотвореною. А це найголовніше у погляді на навколишній світ.

Тютчев - противник сухого раціоналізму та утилітаризму:

Не те, що ви думаєте, природа...

Не зліпок, не бездушне обличчя -

У ній є душа, у ній є свобода,

У ній є кохання, у ній є мова...

Лірика Тютчева була камерної: вона ставила і вирішувала всесвітньої значимості питання. Ще у вірші, написаному в пушкінську епоху, - «Сон на морі» - Тютчев заявляв: «Дві безмежності були в мені»:

І в тиху область видінь та снів

Вривалася піна ревущих валів.

Свою двоїстість він підкреслює і у вірші «Душа моя - Елізіум тіней» (1831-1836), а в іншому вірші сказано про двоїстість ще визначніше:

О віща душа моя!

Про серце, сповнене тривоги,

О, як ти б'єшся на порозі

Як би подвійного буття!

Деякі дослідники прямолінійно виводили двомірство Тютчева з його двоїстого становища як родовитого дворянина, монархіста, який, проте, вітає історія «хвилини фатальні», але він «ні західник», «ні слов'янофіл».

Таке пояснення надто вузьке, вульгарно-соціологічне. Тютчев писав у вірші «Як океан обіймає кулю земну» про те, що люди оточені незрозумілою стихією, несе їх таємничий потік темних хвиль, таємничі та вічні зірки, на які ми дивимося, а тим часом мови їх не розуміємо:

І ми пливемо, палаючою безоднею

З усіх боків оточені.

Подібні настрої не можна приписати ні ущербному аристократу, ні філософу-ідеалісту. Чому в цих настроях не можна побачити глибших роздумів щодо відносності людського буття порівняно з життям всесвіту? Адже все це виявляється проблемами нашого часу, і тому, можливо, поезія Тютчева в епоху Пушкіна виявилася передчасною. Він, як Жуковський в «Невимовному» (1819), говорить про муки пізнання і відносності людських висновків, вони завжди вже явища...

Природа знати не знає про минуле,

Їй чужі наші примарні роки.

І перед нею ми невиразно усвідомлюємо,

Себе самих лише мрією природи.

Почергово всіх дітей.

Тих, хто здійснює свій подвиг марний.

Вона одно вітає своєю

Всепоглинаючою та миротворною прірвою.

Тютчев чудово знає, де і як він переступає межу пушкінського гармонійного сприйняття життя. Але він вважає себе вправі переступати:

І безодня нам оголена

Зі своїми страхами та імлами,

І немає перепон між нею та нами -

Ось чому нам ніч страшна!

Наполегливо Тютчев доводить право людини на сміливе прагнення ставити «несвоєчасні» питання, які опиняються за межею безпосереднього досвіду: «Співучість є в морських хвилях - / Гармонія у стихійних суперечках» (1865).

Так само і особисті ліричні теми побудовані у Тютчева на гострих зрізах, на хиткіх передчуттях, змінах примарного та реального.

В особистій ліриці Тютчева любов - те саме поле битви.

Можливо, чисто ліричними в нього названо лише два вірші: «Я пам'ятаю час золотий» і «Я зустрів вас - і все минуле...». Перше написано у 30-х роках, а друге – у 70-му. Обидва присвячені красуні графині Амалії Лерхенфельд (згодом Крюденер, а у другому шлюбі – Аддерберг).

«Денісьївський цикл» – головний у любовній ліриці Тютчева. Він має загострено трагічний характер. На 47-му році життя Тютчев, одружений другим шлюбом і маючи чотирьох дочок та двох синів, закохався в Олену Олександрівну Денисьєву, яка виховувалась там, де навчалися його дочки. Вона була багато його молодша. Роман тривав чотирнадцять років. У них народилося троє дітей, яких Тютчев усиновлював. За пристрасністю, збентеженістю своїх почуттів Денисьєва нагадує героїнь романів Достоєвського, що пізніше з'явилися. Вона страждала від того, що Тютчев не поривав зі своєю законною сім'єю, що становище її у суспільстві було хибним: її не визнавали люди того аристократичного кола, в якому обертався Тютчев. Денисьєва померла від сухот, «фатальна», «буйна сліпота пристрастей» згубила її.

У «денисьєвському циклі» зафіксовані в основному муки кохання. Вперше у російській поезії головну увагу приділено жінці, силі її духа.

Але цих очей щиросерде -

Воно всіх демонів сильніше.

Тютчев відчував себе катом у цьому коханні:

О, як вбивчо ми любимо,

Як у буйній сліпоті пристрастей

Ми то вірніше губимо,

Що серцю нашому миліше!

Тютчев кляне себе, що був для коханої твердої опорою у житті. Це була «боротьба нерівних двох сердець», була й боротьба жінки зі світлом.

Долі жахливим вироком

Твоє кохання для неї було,

І не заслуженою ганьбою

На її життя вона лягла.

Шедеврами «денисьєвського циклу» є вірші: «Вона сиділа на підлозі...», «Весь день вона лежала в забутті...», «Є і в моєму застої», «Сьогодні, друг, п'ятнадцять років минуло».

Тютчев – великий майстер вірша. Ще в епоху повного панування точної силабо-тонічної метрики він пропонував сміливі порушення ритму, плавності, щоб точніше передати труднощі думки, що розвивається, хода почуття.

Він постає як справжній філософ-поет. Так у вірші «Весняна гроза» («Люблю грозу на початку травня») описаний грім: «Начебто граючись і граючи, / Гукає в небі блакитному». І відразу оголення прийому, навмисне пишномовне, повне іронії, можливе пояснення цього повсякденного дива природи.

Ти скажеш: вітряна Геба,

Корм Зевесова орла,

Громокиплячий кубок з неба,

Сміючись, на землю пролила.

Іноді у його віршах стикаються нинішні уявлення про сили природи з язичницькими віруваннями античності. Сучасна поезія в особі Тютчева, «сміючись», розлучалася зі своїм минулим, виробляючи нові уявлення про речі та прийоми художньої виразності.

Тютчевської школи російської поезії був. Але Тютчев завжди був зразком поетичної досконалості. Він значною мірою повторився у поезії Інокентія Анненського, Валерія Брюсова, Олександра Блоку, Бориса Пастернака, Миколи Заболоцького.

Аполлон Миколайович Майков

Майков – найбільший довгожитель серед поетів «чистого мистецтва». Жодних перерв і катастроф у його творчості не було. Талант менш яскравий та імпульсивний, ніж у Фета та Тютчева. Вірш більш рівний, традиційний. За жанрами і циклами, можливо, найрізноманітніший із усіх російських поетів, включаючи найбільших: лірика, поеми, драми; лірика, у свою чергу, антологічна, любовна, філософська, про пори року, про життя природи, дорожні картини, незліченні переклади з Петрарки, Гете, Шиллера, Шеньє, Гейне, наслідування Горацію, Овідію, Марціалу, переклади-переробки з чеської, новогрецьких пісень, із скандинавських саг, фольклору. Зрештою, поетичний переклад «Слова про похід Ігорів» на сучасну мову з ґрунтовними коментарями.

Аполлон Майков – різнобічно обдарована людина. Його батько - академік живопису, і сам Майков спочатку мав намір стати живописцем. Мати – письменниця. Молодший брат - Валеріан Майков, рано померлий, - літературний критик, філософ, який змінив Бєлінського в «Вітчизняних записках», перший проникливий поціновувач Достоєвського. Інший брат – Володимир Майков – видавець дитячого журналу «Пролісок». Останній брат – Леонід Майков – академік-філолог, знаменитий пушкініст. У будинку Майкових збирався гурток літераторів: Гончаров, І. Панаєв, Бенедиктов, Григорович, Тургенєв, Достоєвський. Поет Аполлон Майков здобув багатосторонню домашню та університетську освіту. Він здійснив дві закордонні подорожі (1842-1844): відвідав Італію, Францію, Німеччину, Богемію. Під час морської експедиції 1858 року відвідав Грецію і знову Італію. Його поезія просочилася духом російської та західноєвропейської культури. Він високо шанував реформи Петра Великого і лише на якийсь час піддався слов'янофільським впливам. Тільки один раз він як поет вийшов у сферу чистої політики, під час Кримської війни 1854 року, підкреслено висловивши свій патріотизм як російська людина. Він віддає перевагу «чистому мистецтву». «Його хвилювали історичні та філософські проблеми, долі народів та цілих цивілізацій».

Ап. Майков - майстер антологічних, тобто легенів, на античні сюжети, віршів, іноді у дусі античності, а й у сучасні теми, з пафосом древньої гармонійної злитості людини з природою, що несе у собі таємницю буття. Коли в 1840 році в «Одеському альманасі» вперше з'явилися два вірші Майкова, підписані буквою М., - «Сон» і «Картина вечора», - Бєлінський, не знаючи імені автора, захоплено вітав «м'яку, ніжну пензель», здатну створювати « пластичні, запашні, граціозні образи». «Одного такого вірша цілком достатньо, щоб визнати в авторі чудове, що виходить за межу звичайності, обдарування». Майкова щедро стали друкувати найславетніші російські журнали. 1842 року його антологічні п'єси вийшли окремою книжкою. Друга збірка - «Нариси Риму» - вийшла 1847 року: у ньому відбилися живі враження від відвідування Італії, які надзвичайно збагатили уяву поета. Бєлінський у спеціальних статтях відгукувався з похвалами, особливо виділяючи п'єси: "Октава", "Мистецтво", "Гезіод", "Вакх", "Ангел і демон", "Роздум", "Дитино моє, вже немає благословенних днів", "Муза », «Богиня Олімпу», «Вручила мені гучні флейти» та ін.

І все ж Бєлінський вже вказував, що антологічні вірші - надто вузький жанр для великого таланту і надто не в сучасному дусі. Критик радив автору звернутися до суттєвих філософських проблем буття, наблизитись до реальної дійсності. Але збагачення поезії Майкова все ж таки пішло замкнутим колом.

Якщо батюшківська «Вакханка» сповнена пристрасті, вся в русі і прокладає шлях образу живої людини та поезії, то майківська «Вакханка» (1841) – лише картинка для споглядання стороннього спостерігача, який намагається не злякати її сон; "тимпан", "звуки флейт", "плескіт вакханалій" - все проходить повз, ліричні герої байдужі до святкування. В епоху Батюшкова та молодого Пушкіна обов'язково було прагнення історичної точності відтворення античного світу. Ціль була, по суті, романтична - розуміння народного духу. Майков - тихий, холодний неокласик, у нього перемагають книжкові уявлення про античність:

Задоволений я, як слов'янин прямий,

Ідеєю спільною у науці Вінкельмана.

Яка річ мені до точності років,

До вірності імен!

У руїнах Риму та його околицях Майков помітив багато краси, у вбраннях і жестах італійців – багато смаку та грації, але все-таки Майков – лише споглядач. У яскравому пластичному кружінні тарантелли - захоплення юністю, і жодної філософії:

Безтурботні посмішки,

Безтурботні мрії.

(«Тарантелла», 1858–1859)

Воістину тут не до імен:

Ах, кохай мене без роздумів,

Без туги, без думи фатальної,

Без докорів, без пустих сумнівів!

Що тут думати? Я твоя, ти мій!

Звичайно, фарби реальності вривалися у ці картини. У Римі багато жебраків. Один із них наполегливо причепився з простягнутою рукою: «Я голодний. Я голодний!" Мимоволі зітхнеш: «Ось вона – Італія свята!» (1844).

Італія, що стогне під австрійським гнітом, Гарібальдійська Італія, збуджена, відроджена до нового великого життя, гідного Стародавнього Риму, не привернула уваги Майкова.

Такими ж згладженими, суто споглядальними виявились у Майкова і картини російського життя, за всієї підкорюючої спостережливості поета і пластиці його вірша. Напрочуд помічено почуття, яке всі люди рано чи пізно випробували на собі. Воно - невід'ємна частина вічних, незабутніх вражень, хоч би яким дрібним здавалося.

Весна! виставляється перша рама -

І до нашої кімнати увірвався

І благовіст ближнього храму,

І говірка народу, і стукіт колеса.

Широко популярним був вірш Майкова «Сінокос» (1856). Його знали всі, хто закінчив сільську школу, парафіяльну, земську; багато в ньому справжньої поезії російського сільського життя:

Пахне сіном над луками...

У пісні душу веселячи,

Баби з граблями рядами

Ходять, сіно воруша.

Згладженість гострих тем особливо відчувається у віршах, у яких, начебто, і мав з'явитися образ російського селянина з його турботами, як у некрасовской «Нестиснутій смузі». У Майкова переважує ідилія, захоплення красою природи; якщо живі люди і з'являються, то як пейзани («Боже мій! вчора негода», «Літній дощ», «Осінь»). Скрізь для Майкова - божа благодать:

І жниці, і женці, пірнаючи, мов у море,

В'яжуть весело важкі снопи.

(«Нива». 1856)

Багато разів Майков відгукувався на «відгуки історії»: це і роздуми в Городці на Волзі, місці смерті Олександра Невського, і біля могили Івана Грозного, і про стрільців царівни Софії, і сказання про Петра Великого, про Ломоносова, про 1812 - скрізь у нього проходить ідея державної єдності Росії та велич її монархічного ладу, її православ'я. Почуття батьківщини має бути непереможним інстинктом («Емшан», 1874), світлою свідомістю її переказів. Майков вшанував віршами ювілеї Крилова, Карамзіна, Жуковського, Пушкіна як найбільших цінностей російської культури.

Майкова вабили багато сильних духом обличчя в історії людства і герої, прославлені в епосі: «Бальдур» - за оповідями скандинавської Едди, князь Ігор зі «Слова о полку...», «Брингільда» (мотив із Старшої Едди), «Легенда про Констанцському соборі», про спалений інквізицією чеський просвітитель Йоганн Гус.

Найбільше займав уяву Майкова грандіозний перевал в історії людства, крах могутньої язичницької Римської імперії та перемога над нею нового Християнського світу. Цій темі присвячена лірична драма "Три смерті", або спочатку "Вибір смерті" (1852). Передбачалося її продовження у вигляді другої частини під назвою "Смерть Люція" (1863). Узагальнено всі мотиви трагедії у віршах «Два світу» (1881). За останню Майков у 1882 році Удостоєний повної Пушкінської премії Академії наук.

Суперечливою та кривавою була історія Риму та християнізації Європи. Занадто ревні поборники Христа не завжди виявлялися завгодними владі. Римський папа, земний намісник Бога, втручався в перипетії подій і карав тих, хто надто чисто хотів дотримуватися вчення Христа. Такий був Савонарол. Ватикан, щоб утриматися при владі, мав іти на компроміси з язичництвом, не міг скасувати сатурналій та карнавалів. Крутий чернець зухвало сперечався з татом, викриваючи його в безвір'ї:

Христом був дух його наповнений,

І за нього на страту він ішов;

Христа ж іменем прочитаний

Ченцю смертний протокол.

Майков – поет-ерудит, поет-інтелектуал. Він пожвавив у віршах сторінки духовної історії людства, великі події, великі піснеспіви. Вражаюче заглядає він у наші сьогоднішні тривожні роздуми про сенс життя, про кінцеві долі людства, планети, всесвіту.

І часто приводом для роздумів служить побутова дрібниця, скажімо, відвідування музею і якийсь у ньому експонат.

Я з тремтінням дивився

На цю кістку іншого століття...

І нас такий же чекає доля:

Мине і плем'я людини...

Замовкне слави нашої шум;

Помруть про людей і перекази,

Все, чим могутній і гордий наш розум, -

В інші не увійде створення.

............................................

Так розум у таємницях буття

Читає нам... але серце б'ється,

Важко було Полонському на початку творчості підпасти під вплив Некрасова - кумира епохи. Хоча і є, як зауважив Тургенєв, у вірші Полонського «Блаженний озлоблений поет» (1872) якесь «незручне коливання між іронією та серйозністю». У цілому нині Полонський схилявся перед «силою заперечення» Некрасова, бачачи у його любові зародки плідних ідей, підказують «вихід із страждання». Але сам Некрасов повний «суперечностей очевидних»: «Він із нами п'є із загальної чаші,/Як ми, отруєний і - великий». Поетичні параболи Полонський здатний був тверезо прокоментувати у листі до М.М. Стасюлевичу, який відмовився друкувати один із його віршів у «Віснику Європи»: «Був час, коли я глибоко співчував Некрасову і не міг йому не співчувати. Рабство або кріпацтво - дичину нагорі, невігластво і морок знизу - ось були предмети його заперечення».

Полонський рішуче виступає проти цькування Некрасова, що почалося після його смерті. Він згадує, як відвідував великого поета, що вмирав, як той і на одрі вчив «громадянству», у стражданнях був стійок - «боєць», а не «раб». «І вірив я йому тоді, / Як віщому співаку страждань та праці» («Про Н.А. Некрасова»).

Але в поетичній творчості Полонського це модне «громадянство» мало проявилося. Воно частіше оберталося риторикою («В альбом К. Ш...»). Серед хаосу сучасного життя Полонський віддає перевагу «вічним істинам», не поклоняється «металу», тобто «залізному віку», як сказав би Боратинський: «Випадковість не творить, не мислить і не любить» («Серед хаосу»). Він знає, хто змінить життя: «Пророк-фанатик натхненний/Або практичний мудрець» («Невідомість»). Він не знає, звідки прийде порятунок: «від церкви, з Кремля, з граду на Неві чи із Заходу», йому до цього немає справи, було б лише порятунок («Звідки?!»).

Перша збірка віршів Полонського «Гами» вийшла у 1844 році, і відгук про неї Бєлінський дав у річному огляді літератури. Критик наголосив на «чистому елементі поезії», але відсутність погляду автора на життя. А наступна збірка – «Вірші 1845 року» – критик начисто зарубав. Пізніше суворо відгукнувся про Полонський і Щедрін (1869). Поет названий «другорядним», літературним «еклектиком», який не має своєї фізіономії. Його губить «неясність споглядання». Неоформлені страждання властиві Полонському: він співчутливо зображує В.І. Засулич у вірші «В'язня» («Що мені вона! – не дружина, не коханка»). Але більше він сповідався у своїх симпатіях та спогадах про Фету та Тютчева. Один із них - учасник ігор богів всесвіту, а в іншому блищали іскри божого вогню. Особливо мліла душа Полонського від зустрічей із Тургенєвим. У Лутовинові він провів із сім'єю два роки перед смертю письменника. Згадувалися і прокази молодості, коли 1855 року тут же, у Лутовинові, складалася сатира на Чернишевського під назвою «Школа гостинності». У цьому фарсі брали участь Григорович, Боткін, Дружинін і сам Тургенєв, хоча у фарсі висміювалися заодно і деякі риси характеру господаря маєтку.

Чисто внутрішнім питанням зростання самого Полонського, майже без жодного суспільного значення, була його проза: замальовки старого Тифліса, повість «Одруження Атуєва» (про долю нігіліста, вихованого на ідеях роману «Що робити?» Чернишевського). Роман «Визнання Сергія Челигіна», розхвалений Тургенєвим як «шедевр» Полонського, мав деякі переваги в окресленні бюрократичної системи, яка губить чисту душу людини. Але у велику літературу проза Полонського не увійшла. Те саме можна сказати і про поеми, за винятком чарівного «Коника-музиканта» (1859) - гротескної фантасмагорії в дусі тваринного епосу. Що ж найцінніше у Полонського? - Лірика, романси, роздуми про тлінність буття, важкі очікування щастя без пристрасних зривів та мук кохання. Багато віршів покладено на музику А. Рубінштейном: «Ніч» («Чому я люблю тебе, світла ніч?»), «Пісня циганки» («Моє багаття в тумані світить»), що стала народною піснею, на її слова написана музика П. Чайковським. Цей вірш, мабуть, у якомусь варіанті існував ще в 40-х роках, оскільки Фет цитує його у своїх спогадах, говорячи про перші зустрічі з Полонським. Вірші Полонського покладено музикою також А. Даргомижским, П. Булаховым, А. Гречаниновым, З. Танеевым. Найбільш видатними у Полонського слід визнати два-три десятки віршів, у тому числі частина вже перерахована. Вкажемо ще на деякі: "Сонце і місяць" ("Вночі в колиску немовляти"), "Зимовий шлях" ("Ніч холодна каламутно дивиться"), "Муза" ("У туман і холод почуй стукіт"), "До демона" («І я син часу»), «Дзвіночок» («Уляглася хуртовина... шлях осяяний»), «Останнє зітхання» («Поцілунок мене...»), «Підійди до мене, старенька», «За вікном у тіні миготить» та ін.

Ліричний герой у Полонського - цілком посюстороння людина з його земними стражданнями, але людина ущербна, невдаха. Він обділений любов'ю, дружбою, жодне почуття не спалахує. Яка найменша причина заважає, злякує його. Так само і чуйна участь у чужому горі позбавлена самопожертви, вона лише пом'якшує біль. Безкорисливість вселяє в душу героя нерішучість, а й залишає його свободу вибору, позбавленого всякого егоїзму. Улюблений мотив у Полонського – ніч, місяць. Російські, італійські, шотландські пейзажі вимальовуються найзагальніших рисах, залишаючись романтично невизначеними, таємничими.

Повного солодкоголосства у віршах Полонського немає: у них дуже багато розсудливості, їм не вистачає варіативності у розробці заданого мотиву та тону. Виняток, можливо, становить «Пісня циганки». Жорстокий романс приховується умовностями циганського побуту. Почуття тут нагадують ті самі «іскри», які «гаснуть на льоту», побачення «на мості» без свідків, у тумані зустріч легко може бути змінена розлукою, а стягнуту на грудях «шаль з каймою» - символ спілки завтра може розв'язати хтось. щось інше. Таке непостійне кохання циганки.

Полонський розумів, що милі його серцю спогади дитинства, наївні уявлення про природу, садибне буття, про сади та парки з їхніми тінистими алеями, запахами квітів та трав – все це приречено в сучасному світі. Різко змінюються способи пересування людей, залізниці перетинають простори, і лісок, і берези, і дзвіниці, рідні покрівлі, люди - все постає в іншому світлі та вимірі, закружляючи в шаленому бігу («На залізниці»: «Мчить, мчить залізний коник !»). Це нове бачення світу готує мотиви поезії Апухтіна, Фофанова, Случевського.

Полонський усвідомлював, що час змінює внутрішню логіку речей. Якщо точно їй слідувати, то легко уславитися за божевільного серед людей буденної свідомості. Багато безглуздого і нерозумного твориться в навколишній історії («Божевільний»), І цей вірш навіть самою назвою готує ще більше дисгармонічного «Божевільного» Апухтіна, який довго не сходив з естради.

У Полонського немає фетовських імпресіоністичних деталей: він дуже оповідальний у ліриці, у нього епітети - прямих значень, але він любить шарудіння очерету, переливи солов'їного співу, химерні хмари, злиття променя зорі з блакитною хвилею в ранковому світанку. Спілкування з природою лікувало його серце:

Посміхнись природі!

Віри знаменування!

Немає кінця прагненням -

Є кінець стражданню!

Олексій Костянтинович Толстой

У «чисте мистецтво» А.К. Толстой, як і Полонський, є своєю лірикою. Але, на відміну Полонського, великі жанрові форми у Толстого - роман «Князь Срібний», драматична трилогія, куди входить історична драма «Цар Федір Іоаннович», - першокласні твори російської литературы. І за темпераментом Толстой - надзвичайно активний письменник, який проповідував свою певну доктрину: самодержавство приречене, якщо перестане спиратися на родове боярство, воно (самодержавство) і в минулому наробило багато зла, пустило багато крові, закабалило народ - влада, найабсолютніша, повинна рахуватися моральними принципами, інакше перетворюється на тиранію.

Толстой дуже критично ставився до цензурного свавілля, політики Муравйова-Вішателя, до реформи 1861 року, громадянської кари над Чернишевським, виразив високі урядові чинуші і створив узагальнюючу сатиру на державну бюрократію - «Сон Попова» (1882). Саркастично малює він зміну помпадурів на російському троні в сатирі «Історія держави Російського від Гостомисла до Тимашева» (1883), (Тімашов – міністр внутрішніх справ за Олександра II). Рефреном після кожного царювання звучать літописні слова з варіаціями: «Земля наша багата, Порядку в ній тільки немає». Але сміливий і незалежний стосовно влади, Толстой не поділяв і переконань «нігілістів» (сатира «Часовою веселою травня»), з їх атеїзмом, проповіддю безначалія, «рівності» - цієї «дурної вигадки 93-го року». У демократичній журналістиці наголошували: «Основна думка гр. Толстого була лягти ненависний сучасний прогрес...». Він висміює прожектерські рецепти лікування суспільства (сатира «Пантелей-целитель», 1866). Партію «Современника» виразив, як міг: «І прийоми вони дубуваті,/И вчення-то їх брудне»:

І на цих людей,

Пан Пантелей,

Палиці ти не шкодуй

Суковаті.

Ряно закликає Толстой протистояти пропагандистському потоку губителів всього заповітного, всього прекрасного («Проти течії», 1867).

Народне благоденство, єдність станових інтересів Толстой бачив лише у минулому, у Київській та Новгородській Русі. Багато написав він історичних балад «з тенденцією», прославляючи богатирів – Іллю Муромця, Добриню Микитовича та Олексію Поповича, благочестивих князів – Володимира-Хрестителя, нищів всякої нечистої сили, заповзятливих ушкуйників. Толстой відроджував риліївський жанр думи, але з деякою поправкою: для нього герої - не прямі тираноборці, народні захисники, а праведники, що воюють тиранів своєю моральною силою: князь Михайло Рєпнін, Василь Шибанов. Сюжети брав здебільшого з «Історії...» Карамзіна: Іван Грозний пронизав жезлом ступню на нозі Шибанова тільки за те, що той, слуга зрадника Андрія Курбського, що втік до Литви, привіз грізному цареві в'їдливе послання від свого господаря.

У смуті Толстой бачив боротьбу полярних протилежностей. Загострювали свої вимоги радикали та ретрогради, «західники» та «слов'янофіли». Толстой не ставав убік жодної з цих партій. Йому потрібна була свобода виявлення своєї особистості, своїх переконань і настроїв. Він добре висловив межеумочность своєї позиції: «Двох станов не боєць, але тільки гість випадковий» (1867).

Та свобода, яку він так оберігав для себе, спонукала його до ліричних виливів:

Дзвіночки мої,

Квіти степові,

Що дивіться на мене,

Темно-блакитні?

Толстой вважав «Дзвіночки» однією з найвдаліших своїх речей. На такому ж зльоті написаний і інший шедевр: «Дзвінче жайворонка спів» (1858).

Сучасники дорікали Толстому в салонності його пісень. Але салонність неспроможна йти закид, якщо із нею пов'язана певна культура почуття, витонченість поетичного висловлювання, наприклад «Серед шумного балу» (1856). Коментатори давно встановили, що «Серед шумного балу» за основним мотивом пов'язані з віршем Лермонтова «З-під таємничої, холодної напівмаски», а вірш «У тривозі мирської метушні» навіяний пушкінським посланням А.П. Керн - «Я пам'ятаю чудову мить» («У тривогах галасливої суєти»). «Серед шумного балу» - не «метеликова» поезія, не з області примх і паркетно-салонних захоплень. Тут - музика кохання, її таємниці, випадкове і невипадкове в ньому. Фінал: «Чи люблю тебе, я не знаю, / Але здається мені, що люблю» - схоже на тій контраверсії, якою закінчується послання Пушкіна до Аліни Осінової («Визнання», 1826):

Ах, обдурити мене не важко,

Я сам обманюватися радий!

Толстой знаходив чисту поезію у повсякденності, у тому, що бачили його очі. Ця «речова межа» є основою лише згаданого шедевра «Серед шумного балу». Вірш виник внаслідок тих почуттів, які Толстой пережив на одному з петербурзьких маскарадів, на якому познайомився зі своєю майбутньою дружиною - Софією Андріївною Міллер. Таке приречення, або бунінська «граматика кохання», було в звичаях дворянського кола: і Тетяна пише заповітний вензель О. та Е., і Кіті і Левін освідчуються в коханні за допомогою літер, а ця риса в «Анні Кареніної» - автобіографічна: також , розгадуючи за початковими літерами слова, освідчився Лев Миколайович Толстой зі своєю Софією Андріївною. Свою таємницю намагається розгадати і ліричний герой Серед шумного балу. І водночас у вірші порушена вічна тема, незмінна: любов - надбання загальнолюдське, кожен проходить її випробування, перші муки вибору, і ліричний екстаз почуття, і «дивний голос», і «тонкий стан», сміх дзвінкий і сумний, усю зміну вражень:

Я бачу сумні очі,

Я чую веселу промову.

Недарма цей вірш подобалося Л.М. Толстому.

Безпосереднє спостереження переважує у Толстого навіть тоді, коли його поетична думка перебуває у полоні чужого зразка. У захопленому описі України: «Ти знаєш край, де все багатством дихає», повністю побудований на особистих враженнях, бо маєток Толстого Червоний Ріг знаходився на Чернігівщині, де поет провів своє дитинство, а потім довго живав, і там помер, - можна почути інтонації «Міньйони» Гете.

Пластична мальовничість, композиційна стрункість, що надавали повнозвучності кожному віршу, повідомляли особливу музичність ліриці Толстого. Невипадково на його тексти написані знамениті романси Чайковським, Римським-Корсаковим, Балакірєвим, Рубінштейном, Мусоргським, Кюї, Танєєвим, Рахманіновим. Тут вони знаходили невичерпне джерело натхнення. Недарма склалася думка в критиці, що лірик Толстой більш відомий за чутливим співом, ніж своїми віршами. Але, здається, одне одному не заважає.

Поети чистого мистецтва

Поети чистого мистецтва Картина російського літературного життя 3050-х. була б неповна, якби ми не врахували існування поезії так зв. чистого мистецтва. Під цим умовним найменуванням можна об'єднати творчість тих поетів, які захищали ідеологію консервативної частини поміщицького класу. Групу цю очолювали Тютчев і молодий Фет, в ній брали активну участь А. Майков (перше видання його віршів 1842), Н. Щербина, (Грецькі вірші, Одеса, 1850; Вірші, 2 тт., 1857) та ін Несом у російській поезії був Жуковський, у деяких мотивах Пушкін (період відходу в теорію самоцільного мистецтва 1827-1830) і Баратинський. Проте ні в Пушкіна, ні в Баратинського мотиви чистого мистецтва не отримали такого всебічного розвитку, як у наступну пору російської поезії, що з безперечністю пояснювалося розкладанням, що посилював їх класу. Неважко встановити дворянське походження цієї поезії: симпатії до садиби, милування її природою, безтурботним побутом її власника лейтмотивом проходять через усю творчість кожного з цих поетів. Одночасно для всіх цих поетів характерна повна байдужість до революційних і ліберальних тенденцій, які панували в тодішньому суспільному житті. Глибоко закономірний той факт, що в їхніх творах ми не знайдемо жодної з найпопулярніших у 4050-х роках. тим викриття феодально-поліцейського режиму в різних його сторонах, боротьба з кріпацтвом, захист емансипації жінок, проблема зайвих людей тощо не цікавлять цих поетів, зайнятих так зв. вічними темами милуванням природою, зображенням любові, наслідуванням давнім і т. д. Але байдужі до починань лібералів і революціонерів, вони охоче виходили зі сфери своєї усамітнення для того, щоб висловитися в незмінно консервативному і реакційному дусі з важливих проблем поточного життя, що загрожували життю (СР засуджувальне послання Тютчева за адресою декабристів та фіміам.

Ф. І. Тютчев - поет воістину “чистого”, світлого мистецтва. Його поетичне слово втілило у собі невичерпне багатство художнього сенсу, воно сповнене глибокого філософствування, роздумів про сутність буття. Протягом усього творчого шляху поет не втратив властивого йому світового, космічного, світового духу.

Хоча основний фонд спадщини поета - це лише трохи менше двохсот лаконічних віршів (якщо не брати до уваги юнацькі вірші, переклади, вірші на випадок та вірші, продиктовані поетом під час тяжкої передсмертної хвороби), його лірика ось уже більше століття залишається актуальною та цікавою . Століття тому великий російський поет А. А. Фет повним правом сказав про збори тютчевских віршів:

Тютчев Федір Іванович (1803 – 1873)

Тютчев Федір Іванович (1803-1873), російський поет, дипломат, член-кореспондент Петербурзької АН з 1857 р. Народився 23 листопада (5 грудня) 1803 року в садибі Овстуг Брянського повіту Орловської губ. у стародворянській родині. Дитинство Тютчева пройшло в садибі Овстуг, у Москві та підмосковному маєтку Троїцьке. У сім'ї панував патріархальний поміщицький побут. Федір Тютчев, який рано виявив здатність до вчення, отримав хорошу домашню освіту. Його вихователем був поет та перекладач С.Є. Раїч (1792-1855), який познайомив Тютчева з творами античності та класичної італійської літератури. У 12 років майбутній поет під керівництвом свого наставника перекладав Горація і писав у наслідування йому оди. За оду «На новий 1816» в 1818 був удостоєний звання співробітника «Товариства любителів російської словесності». У «Працях» Товариства в 1819 р. відбулася його перша публікація – вільне перекладення «Послання Горація до Мецената».

У 1819 році Федір Тютчев вступив на словесне відділення Московського університету. У роки навчання зблизився з М. Погодіним, С. Шевирєвим, В. Одоєвським. У цей час почали формуватись його слов'янофільські погляди. Будучи студентом, Тютчев писав і вірші. У 1821 закінчив університет і отримав місце у Колегії закордонних справ у Петербурзі, у 1822 був призначений надштатним чиновником російської дипломатичної місії у Мюнхені.

У Мюнхені Тютчев як дипломат, аристократ та літератор опинився у центрі культурного життя одного з найбільших міст Європи. Вивчав романтичну поезію та німецьку філософію, зблизився з Ф. Шеллінгом, потоваришував із Г. Гейне. Переклав російською мовою вірші Г. Гейне (першим із російських поетів), Ф. Шіллера, І. Гете та інших німецьких поетів. Власні вірші Федір Тютчев друкував у російському журналі «Галатея» та альманаху «Північна ліра».

У 1820–1830-ті роки були написані шедеври філософської лірики Тютчева «Silentium!» (1830), «Не те, що ви думаєте, природа ...» (1836), «Про що ти виєш, вітер нічний?..» (1836) та ін У віршах про природу була очевидна головна особливість творчості Федора Тютчева на цю тему: єдність зображення природи та думки про неї, філософсько-символічний зміст пейзажу, олюдненість, одухотвореність природи.

У 1836 в пушкінському журналі «Сучасник» за рекомендацією П. Вяземського та В. Жуковського була опублікована за підписом Ф.Т. добірка з 24 віршів Тютчева під назвою «Вірші, надіслані з Німеччини». Ця публікація стала етапною у його літературній долі, принесла йому популярність. На загибель Пушкіна Тютчев відгукнувся пророчими рядками: «Тебе ж, як перше кохання, / Росії серце не забуде» (29 січня 1837).

У 1826 Тютчев одружився з Еге. Петерсон, потім пережив роман з А. Лерхенфельд (їй присвячено кілька віршів, серед яких знаменитий романс «Я зустрів вас – і колишнє...» (1870). Роман з Еге. Дернберг виявився настільки скандальним, що Тютчев був переведений з Мюнхена в Турін, Тютчев тяжко пережив смерть дружини (1838), але незабаром знову одружився з Дернбергом, самовільно виїхавши для вінчання до Швейцарії, за що був звільнений з дипломатичної служби і позбавлений звання камергера.

Протягом кількох років Тютчев залишався у Німеччині, у 1844 повернувся до Росії. З 1843 виступав зі статтями панславістського напряму «Росія та Німеччина», «Росія та Революція», «Папство та римське питання», працював над книгою «Росія та Захід». Писав про необхідність східноєвропейського союзу на чолі з Росією та про те, що саме протистояння Росії та Революції визначить долю людства. Вважав, що російське царство має простягатися від Нілу до Неви, від Ельби до Китаю.

Політичні погляди Тютчева викликали схвалення імператора Миколи I. Автору було повернено звання камергера, в 1848 р. він отримав посаду при міністерстві закордонних справ у Петербурзі, в 1858 р. був призначений головою Комітету іноземної цензури. У Петербурзі Тютчев відразу став помітною постаттю у житті. Сучасники відзначали його блискучий розум, гумор, талант співрозмовника. Його епіграми, гостроти та афоризми були у всіх на слуху. На той час належить і підйом поетичної творчості Федора Тютчева. У 1850 в журналі «Сучасник» була відтворена добірка віршів Тютчева, колись опублікованих Пушкіним, і надрукована стаття Н. Некрасова, в якій він зарахував ці вірші до блискучих явищ російської поезії, поставив Тютчева в один ряд з Пушкіним та Лермонтовим. У 1854 р. у додатку до «Сучасника» було опубліковано 92 вірші Тютчева, а потім з ініціативи І. Тургенєва було видано його першу поетичну збірку. Славу Тютчева підтвердили багато його сучасників - Тургенєв, А. Фет, А. Дружинін, С. Аксаков, А. Григор'єв та ін. завжди самотні».

Поезія Тютчева визначалася дослідниками як філософська лірика, в якій, за словами Тургенєва, думка «ніколи не є читачеві голою і абстрактною, але завжди зливається з образом, взятим зі світу душі чи природи, переймається ним, і сама його проникає нероздільно і нерозривно». Повною мірою ця особливість його лірики далася взнаки у віршах «Бачення» (1829), «Як океан обіймає кулю земну...» (1830), «День і ніч» (1839) та ін.

Слов'янофільські погляди Федора Тютчева продовжували зміцнюватися, хоча після поразки Росії у Кримській війні він став бачити завдання слов'янства над політичному, а духовному об'єднанні. Суть свого розуміння Росії поет висловив у вірші «Розумом Росію не зрозуміти...» (1866). Незважаючи на ці погляди, спосіб життя Тютчева був виключно європейським: він обертався у суспільстві, жваво реагував на політичні події, не любив сільського життя, не надавав великого значення православним обрядам.

Як і все своє життя, у зрілі роки Тютчев був сповнений пристрастей. У 1850, будучи одруженою людиною та батьком сімейства, закохався у 24-річну Є. Денисьєву, майже ровесницю своїх дочок. Відкритий зв'язок між ними, під час якого Тютчев не залишав сім'ю, тривав 14 років, у них народилося троє дітей. Суспільство сприйняло це як скандал, від Денисьєвої зрікся батька, її перестали приймати у світлі. Усе це призвело Денисьєву до тяжкого нервового розладу, а 1864 року вона померла від туберкульозу. Потрясіння від смерті коханої жінки спричинило Тютчева до створення «денисьєвського циклу» – вершини його любовної лірики. До нього увійшли вірші «О, як убивчо ми любимо...» (1851), «Я знав очі, – о, ці очі!..» (1852), «Остання любов» (1851–1854), «Є і у моєму страждальному застою...» (1865), «Напередодні річниці 4 серпня 1865 р.» (1865) та ін. Любов, оспівана у цих віршах Тютчева як вища, що дано людині Богом, як «і блаженство, і безнадійність», стала для поета символом людського життя взагалі – муки та захоплення, надії та розпачу, неміцності того єдиного, що доступне людині, – земного щастя. У «денисьєвському циклі» кохання постає як «фатальне злиття і поєдинок фатальний» двох сердець.

Після смерті Денисьєва, в якій він звинувачував себе, Тютчев поїхав до сім'ї за кордон. Рік провів у Женеві та Ніцці, а після повернення (1865) до Росії йому довелося пережити смерть двох дітей від Денисьєвої, потім матері. За цими трагедіями наслідували смерть ще одного сина, єдиного брата, дочки. Жах смерті, що наближається, висловився у вірші «Брат, що стільки років супроводжував мені...» (1870). У рядках цього вірша поет передчував свою «фатальну чергу».

Поезія

Вірші Тютчев почав писати ще підлітком, але виступав у пресі рідко і був помічений ні критикою, ні читачами. Справжній дебют поета відбувся в 1836: зошит віршів Тютчева, переправлена з Німеччини, потрапляє до рук А. С. Пушкіна, і той, прийнявши тютчевские вірші зі здивуванням і захопленням, опублікував їх у своєму журналі "Сучасник". Однак визнання та популярність приходять до Тютчева набагато пізніше, після його повернення на батьківщину, у 50-х роках, коли про поета захоплено відгукнулися Некрасов, Тургенєв, Фет, Чернишевський і коли вийшла окрема збірка його віршів (1854). І все ж таки Тютчев не став професійним літератором, до кінця життя залишаючись на державній службі.

Геніальний художник, глибокий мислитель, тонкий психолог - таким постає Тютчев у своїх творах. Теми його віршів вічні: сенс буття людського, природа, зв'язок людини із нею, любов. Емоційне забарвлення більшості тютчевських віршів визначається його сум'яттям, трагічним світовідчуттям:

І цією кров'ю благородною

Ти спрагу честі вгамував -

І осінній спочив

Хоругвю горя народної.

Ворожнечу твою нехай

Той розсудить,

Хто чує пролиту кров...

Тебе ж, як перше кохання,

Росії серце не забуде!.. Або:

У розлуці є високе значення:

Як не люби, хоч день один, хоч вік,

Кохання є сон, а сон - одна мить.

Й рано чи пізно чи пробудження,

А має нарешті прокинутися людина...

Як найжорстокіше лихо і тяжкий злочин відчував поет самовладдя людського “я”, прояв індивідуалізму, холодного і руйнівного. Ілюзорність, примарність, крихкість існування постійно турбують поета. У вірші "Дивися, як на річковому просторі ..." людини він порівнює з крижинами, що тануть:

Всі разом-малі, великі,

Втративши колишній образ свій,

Всі - байдужі, як стихія, -

Зіллються з прірвою фатальної!..

В останні роки свого життя образ всепоглинаючої прірви знову виникає у вірші поета “Від життя того, що бушувала тут...”

У відношенні до природи Тютчев виявляє читачеві дві позиції: буттєву, споглядальну, яка сприймає навколишній світ за допомогою органів чуття, і духовну, мислячу, що прагне видимого покриву вгадати велику таємницю природи.

Тютчев-споглядач створює такі ліричні шедеври, як "Весняна гроза", "Є в осені первісної...", "Чародійкою Зимою..." та безліч подібних, коротких, але чарівних образних пейзажів. Тютчев-мислитель бачить у природі невичерпне джерело для роздумів та узагальнень космічного порядку. Так народилися вірші "Хвиля і дума", "Фонтан", "День і ніч".

Радість буття, щаслива злагода з природою, безтурботне захоплення нею характерні для віршів поета про весну:

Ще землі сумний вигляд,

А повітря вже вагою дихає,

І мертвий у полі стебель колише,

І ялин гілки ворушить.

Ще природа не прокинулася,

Але крізь сну, що рідіє

Весну почула вона

І їй мимоволі посміхнулася...

Оспівуючи весну, Тютчев незмінно радіє рідкісній нагоді відчути повноту життя. Він протиставляє райське блаженство красі весняної природи:

Що перед тобою втіха раю,

Пора кохання, пора весни,

Квітуче блаженство травня,

Рум'яний колір, золоті сни?

На ліричних пейзажах Тютчева лежить особливий друк, що відбиває властивості його душі. Тому його образи незвичайні, вражають своєю новизною. У нього гілки докучливі, земля насупилась, зірки розмовляють між собою тихомолком, день скудний, веселка знемагає. Природа то захоплює, то лякає поета. Іноді вона постає трагічною неминучістю катаклізмів:

Коли проб'є остання година природи,

Склад частин руйнується земних

Все зриме знову покриють води,

Боже обличчя зобразиться в них!

Але у своїх сумнівах і побоюваннях, пошуках поет приходить до того, що людина не завжди в розладі з природою, вона дорівнює їй:

Пов'язаний, з'єднаний від віку

Союзом кревної спорідненості

Розумний геній людини

З чинною силою єства...

Скажи заповітне він слово -

І світом новим єство

Поезія Тютчева – поезія глибокої та безстрашної думки. Але думка у Тютчева незмінно злита з образом, передана точними та сміливими, надзвичайно виразними фарбами.

У віршах Тютчева багато витонченості, пластики, у яких є, за словами Добролюбова, і “спекотна пристрасність” і “сувора енергія”. Вони дуже цілісні, закінчені: під час читання їх виникає враження, що вони створені миттєво, єдиним поривом. Незважаючи на скептичні ноти в поезії Тютчева, який часом стверджує, що вся діяльність людини - "подвиг некорисний", більшість його творів наповнені молодістю, незнищенним життєлюбством.

Мистецтвояк соціальне явище
Реферат >> Культура та мистецтво
Включення до системи громадських зв'язків. “ Мистецтводля мистецтва”, або “ чисте мистецтво”, – естетична концепція, яка... чистоутилітарні предмети (стіл, люстру), людина дбає і про користь, зручність, і про красу. Саме тому мистецтво ...
Мистецтвостародавнього Єгипту (8)
Реферат >> Культура та мистецтво
Були змушені слідувати встановилися канонам. Томув мистецтворабовласницького Єгипту зберігався ряд умовностей... . Іноді ідея божественності фараона передавалася чистозовнішніми засобами: цар зображався разом...
Мистецтво, його походження та сутність
Реферат >> Культура та мистецтво
Життя, на шляху чистого мистецтва», позбавленого реального змісту, наводить... яким звертається мистецтво. Говорячи про літературу минулого століття, поет

Хтось із поетів є представниками чистого мистецтва. Про теорію «чистого мистецтва

Теорія «чистого мистецтва», у поезії А. А. Фета, Ф. І. Тютчева

Мистецтвояк соціальне явище

Мистецтвостародавнього Єгипту (8)

Мистецтво, його походження та сутність