Літературний напрямок батюшкова. Художній світ Батюшкова К.М
Творчість Батюшкова дуже складна та суперечлива. Це породжує велику різноголоску у його оцінці. Деякі критики та літературознавці вважають його неокласиком (П. А. Плетньов, П. Н. Сакулін, Н. К. Піксанов). Маючи явні зв'язки поета з сентименталізмом, його сприймають то сентименталістом (А. М. Веселовський), то предромантиком (Н. У. Фрідман). Перебільшуючи властиві Батюшкову переклички з Жуковським, його зараховували до «похмурого» романтизму. Але Батюшков, відчуваючи на початку своєї творчості частковий вплив класицизму («Баг»), та був гуманистически-элегического романтизму, не належав до правовірним прихильникам ні класицизму, ні елегічного романтизму. Вся його літературна діяльність, поетична та теоретична, у своїй основі розгорталася у безперервній боротьбі з класицизмом та його епігонами.
Батюшков виступив у складних умовах перехідного часу: що минає, але ще активно діяв епігонського класицизму, міцнішав сентименталізму, що виникав і набув популярності гуманістично-елегічного романтизму. І це відбилося у його поезії. Але, відчуваючи та долаючи вплив літературних впливів, Батюшков формувався переважно як поет гедоністично-гуманістичного романтизму. Для його поезії характерно створення об'єктивного образу ліричного героя, звернення до реальної дійсності, яке, за словами Бєлінського, виразилося, зокрема, у введенні в деякі елегії «події під формою спогаду». Все це було новиною тогочасної літератури.
Але їй не поступається елегія «Я відчуваю, мій дар у поезії погас». Щирістю почуттів, задушевністю звернення до коханої вона передбачає кращі реалістичні елегії Пушкіна.
Батюшков один із перших серед поетів порушує абсолютні межі між жанрами, встановлені класицистами. Посланню він надає властивості то елегії («До друга»), то історичної елегії («До Дашкова»), він збагачує жанр елегії і перетворює її на ліро-епічний твір
Батюшков - чудовий знавець античності. Він вводить у свої вірші історичні та міфологічні імена цього світу. Проте велика кількість античних імен, історичних і міфологічних у віршах про сучасність, безсумнівно, привносить стилістичний різнобій. Саме тому Пушкін з приводу послання «Мої пенати» зауважив: «Головна вада в цьому чарівному посланні є надто явне змішання стародавніх міфологічних звичаїв зі звичаями жителя підмосковного села». У цьому вірші в «хижі убогої» з «старим і триногим столом», «жорсткою постілью», «рухляддям мізерною» сусідять «кубки», «чаша золота» та «ложе з квітів».
Він впливав поезію Пушкіна. Був його учителем у поезії, як це видно в ліцейських віршах. Все, що було суттєво в його (а також Державіна і Жуковського), поезії, переважало поезії Пушкіна, перероблене її самобутнім елементом. Батюшков вперше, до Пушкіна, дав антологічний склад, у якому показав усі можливості російської.
У коханні він не романтик.Витончена хтивість – ось пафос його поезії. У коханні, крім пристрасті та грації, багато ніжності, а іноді багато смутку та страждання. Але переважаючий елемент – пристрасне бажання, увінчуване всією негодою, всією чарівністю сповненої поезії та грації насолоди.
У чарівному посланні Ж*** та В*** "Мої пенати"з яскравістю висловлюється переважна пристрасть поезії Батюшкова. Остаточні вірші цієї чарівної п'єси є витонченим епікуреїзмом Батюшкова у всій його поетичній чарівності. У цьому епікуреїзмі багато людяного, гуманного, хоча, можливо, водночас багато й одностороннього. Здоровий естетичний смак завжди поставить у велику перевагу поезії Батюшкова її визначеність. Почуття, що одушевлює Батюшкова, завжди органічно життєво, і тому воно не поширюється в словах, не крутиться на одній нозі навколо самого себе, але рухається, росте з самого себе подібно до рослини, яка, проглянувши з землі стеблиною, є пишною квіткою, що дає плід.
3. Особливості романтизму Батюшкова.
Бєлінський, визначаючи своєрідність поезії автора «Вакханки», писав: «Напрям поезії Батюшкова зовсім протилежне напрямку поезії Жуковського. Якщо невизначеність і туманність становлять відмінний характер романтизму на кшталт середньовіччя, то Батюшков стільки ж класик, скільки Жуковський - романтик». Але найчастіше критик вихваляв його як романтика.
Творчість Батюшкова дуже складна та суперечлива. Це породжує велику різноголоску у його оцінці. Деякі критики та літературознавці вважають його неокласиком (П. А. Плетньов, П. Н. Сакулін, Н. К. Піксанов). Маючи явні зв'язки поета з сентименталізмом, його сприймають то сентименталістом (А. М. Веселовський), то предромантиком (Н. У. Фрідман). Перебільшуючи властиві Батюшкову переклички з Жуковським, його зараховували до «похмурого» романтизму. Але Батюшков, відчуваючи на початку своєї творчості часткове вплив класицизму («Бог»), та був гуманистически-элегического романтизму, не належав до правовірним прихильникам ні класицизму, ні елегічного романтизму. Вся його літературна діяльність, поетична та теоретична, у своїй основі розгорталася у безперервній боротьбі з класицизмом та його епігонами. Явно мітячи в класицизм, він питав у «Посланні до Н. І. Гнедича»: «Що в гучних піснях мені?» Батюшков виступив у складних умовах перехідного часу: що минає, але ще активно діяв епігонського класицизму, міцнішав сентименталізму, що виникав і набув популярності гуманістично-елегічного романтизму. І це відбилося у його поезії. Але, відчуваючи і долаючи вплив літературних впливів, Батюшков формувався переважно як поет гедоністично-гуманістичного романтизму. Для його поезії характерно створення об'єктивного образу ліричного героя, звернення до реальної дійсності, яке, за словами Бєлінського, виразилося, зокрема, у введенні в деякі елегії «події під формою спогаду». Все це було новиною тогочасної літератури.
Багато віршів Батюшкова називаються дружніми посланнями. У цих посланнях ставляться та вирішуються проблеми соціальної поведінки особистості. Ідеал Батюшкова у художньому втіленні – визначеність, природність та скульптурність. У віршах «До Мальвіни», «Весела година», «Вакханка», «Таврида», «Я відчуваю, мій дар у поезії погас» і подібних до них він досягає майже реалістичної ясності та простоти. У «Тавриді» серце початкове звернення: «Друже милий, янгол мій!» Пластично зображення героїні, рум'яної та свіжої, як «троянда польова», що поділяє з коханим «працю, турботи та обід». Тут намічені й передбачувані обставини життя героїв: проста хатина, «домашній ключ, квіти та сільський город». Захоплюючись цим віршем, Пушкін писав: «По відчуттю, по гармонії, по мистецтву віршування, по розкоші і недбалості уяви - найкраща елегія Батюшкова». Але їй не поступається елегія «Я відчуваю, мій дар у поезії погас». Задушевністю звернення до коханої вона передбачає кращі реалістичні елегії Пушкіна.
Подробиці побуту ліричного героя ("Вечір", "Мої пенати") свідчать про вторгнення в поезію повсякденного життя. У вірші «Вечір» (1810) поет говорить про «посоху» старенької пастушки, про «халупу димну», про «гострий плуг» паплюга, про утлу «ладдя» та інші конкретні деталі відтворюваних їм обставин.
Яскрава пластичність найкращих творів Батюшкова визначається суворою цілеспрямованістю всіх засобів їхнього зображення. Так, вірш «До Мальвін» починається порівнянням красуні з трояндою. Наступні чотири строфи обігрують і розширюють це порівняння. І граціозний твір завершується побажанням-визнанням: «Нехай ніжні троянди пишаються На ліліях грудей твоїх! Ах, чи смію, люба, зізнатися? Я б трояндою помер на ній». Вірш «Вакханка» відтворює образ жриці кохання. Вже в першій строфі, що повідомляє про стрімкий біг вакхових жриць на свято, підкреслюється їхня емоційність, рвучкість, пристрасність: «Вітри з шумом рознесли Гучне виття їх, плескіт і стогін». Подальший зміст вірша – розвиток мотиву стихійної пристрасті. Бєлінський про елегію «На руїнах замку у Швеції» (1814) писав: «Як у ній витримано, повно, закінчено! Який розкішний і водночас пружний, міцний вірш!».
Поезії Батюшкова властива складна еволюція. Якщо ранніх віршах він схильний висловлювати і зображати душевні статки більшою чи меншою мірою статично («Як щастя повільно приходить»), то розквіті своєї творчості поет малює в розвитку, діалектично, у складних протиріччях («Розлука»; «Доля Одіссея»; "; "До друга").
Твори Батюшкова, втілюючи природні, індивідуальні почуття та пристрасті, не вкладалися у звичні жанрово-видові формоутворення та віршові метроритмічні схеми класицизму, призначені для вираження абстрактних почуттів. Ідучи за Жуковським, поет вніс і свою частку у розробку силабо-тонічного вірша. «Легка поезія», що вимагала природності, безпосередності, зумовила широке звернення Батюшкова до розностопного ямбу, що відрізняється розмовністю, виразністю, гнучкістю. За свідченням І. М. Розанова, цим розміром написано майже дві третини його віршів («Мрія», «Послання до Н. І. Гнедича», «Спогад» та ін.). Але для більшості найбільш життєрадісних ліричних творів, котрі славлять кохання, Батюшков віддав перевагу ігровому хору («До Філіси», «Помилковий страх», «Щасливець». «Привид», «Вакханка»). Розсуваючи можливості силлаботоніки, поет, крім чотиристопного («Як щастя повільно приходить»), шестистопного («Послання до віршів моїх») ямба також використовує тристопний. Жвавість послання «Мої пенати», написаного тристопним ямбом, викликала похвалу Пушкіна та Бєлінського.
Батюшков у ряді віршів показав зразки строфічного мистецтва та чудову майстерність симетричної побудови вірша («На смерть дружини Ф. Ф. Кокошкіна», «До друга», «Пісня Гаральда Сміливого», «Перехід через Рейн»). Надаючи своїм віршам невимушеність, безпосередність потоку почуттів та думок, він частіше користується вільною строфікою, але й у ній прагне симетрії («Весела година»).
Піклуючись про природність віршів, поет багато уваги приділяє їхню милозвучність. Він любить музичні співзвуччя приголосних: «Грають, танцюють та співають» («До Мальвіни»); «Годинник крилатий! не летіть» («Рада друзям»); «У всій величі виблискувала» («Спогад»); «Коней срібною бродом!» («Щасливець»). Майстерно повторюючи, концентруючи звуки п, р, б та інших., поет створює цілу музичну симфонію у вірші: «Ти прокидаєшся, о Байя, з гробниці З появою авро-риних променів...» (1819).
Батюшков один із перших серед поетів порушує абсолютні межі між жанрами, встановлені класицистами. Посланню він надає властивості то елегії («До друга»), то історичної елегії («До Дашкова»), він збагачує жанр елегії і перетворює її на ліро-епічний твір («Перехід через Рейн», «Гезіод і Омір - суперники», "Вмираючий Тасс").
Розширюючи можливості розмовної мови в поезії, Батюшков досягає безпосередньості у віршах: «Подайте мені сопілку просту, Друзі! і сядьте навкруги мене під цю в'яза тінь густу. Де свіжість дихає серед дня» («Рада друзям»). Але при цьому там, де необхідно, він звертається до анафор («Уривок з XXXIV пісні «Безглуздого Орланду»), інверсій («Тінь друга») та до інших засобів синтаксичної образотворчості.
Демократизуючи літературну мову, поет не бояться слів і виразів ширшого кола, ніж люб'язне йому суспільство освіченого дворянства. У нього ми зустрінемо доречно застосовані слова: «крушитися» («Рада друзям»), «тупаючи» («Радість»), «рдіє» («Полонений»).
Пластичній виразності творів Батюшкова допомагають і точні, конкретні образотворчі засоби, зокрема епітети. У нього юність червона, вакх веселий, годинник крилатий, луки зелені, струмки прозорі, («Рада друзям»), німфи жваві та живі, сон солодкий («Веселий час»), діва невинна («Джерело»), гаї кучеряві (« Радість»), стан стрункий, ланити дівчини палаючі («Вакханка»).
Але, повністю володіючи мистецтвом художнього слова і блискуче виявивши його в багатьох прекрасних ліричних творах, Батюшков залишив і вірші, які в тій чи іншій мірі недопрацьовані. На цьому наголосив ще Бєлінський. За його спостереженням, ліричні твори поета переважно «нижче виявленого ним таланту» і далеко не виконують «збуджених ним самим очікувань і вимог». Вони зустрічаються утруднені, незграбні звороти і фрази: «Швидше морем можна безбідно на валкою лад пропливти» («Н. І. Гнедичу», 1808). Або: «Відомий музами, у дні юності проник» («До Тассу», 1808). Вони не завжди позбавлені невиправданої архаїки: в елегії «Вмираючий Тасс», написаної в 1817 р., зустрічаються слова, що явно випадають з її стилю: «кошниці», «лобзання», «весі», «пальця», «ората», «стигнув», «вогонь», «сплетений», «правицю», «стогнам», «голос», «недлінною».
Батюшков - чудовий знавець античності. Він вводить у свої вірші історичні та міфологічні імена цього світу. У вірші «Мрія» згадуються зефіри, німфи, грації, амури, Анакреонт, Сапфо, Горацій та Аполлон, а у вірші «Рада друзям» - німфи, Вакх, Ерот. Він має вірші «До Мальвіни», «Послання до Хлої», «До Філіси». Проте велика кількість античних імен, історичних і міфологічних у віршах про сучасність, безсумнівно, привносить стилістичний різнобій. Саме тому Пушкін з приводу послання «Мої пенати» зауважив: «Головна вада в цьому чарівному посланні є надто явне змішання стародавніх міфологічних звичаїв зі звичаями жителя підмосковного села». У цьому вірші в «хижі убогої» з «старим і триногим столом», «жорсткою постілью», «рухляддям мізерною» сусідять «кубки», «чаша золота» та «ложе з квітів».
Криза світогляду, історичні елегії, антологічні вірші. Зберігаючи вірність епікурейській музі, Батюшков в 1817 р. писав: «Той вічно молодий, хто співає Любов, вино, ерота». Але в цю пору «легка поезія», повна життєрадісності, вже втратила в його творчості провідну роль. У другому періоді свого творчого шляху, що починається приблизно з 1813 року, поет входить у смугу ідейних сумнівів, коливань і розчарувань.
Нічим не стримуваний наступ «залізного віку» буржуазно-капіталістичних відносин, загострювані соціальні протиріччя грубо руйнували солодку мрію поета про незалежне, мирне, щасливе життя хатин далеко від міст. Його буквально вразили руйнівні події, перенесені народами, особливо співвітчизниками, у війні 1812 р. У жовтні 1812 р. він писав М. І. Гнедичу з Нижнього Новгорода: «Жахливі вчинки вандалів чи французів у Москві та її околицях, вчинки, безприкладні і в самій історії зовсім засмутили мою маленьку філософію і посварили мене з людством».
Життя невблаганно руйнувало просвітницьку філософію Батюшкова. Він вступив у смугу світоглядної кризи.
4. «Думи» Рилєєва, особливості жанру.
Найбільшим поетом та главою декабристського романтизму по праву вважається К. Ф. Рилєєв. Напередодні 14 грудня 1825 р. і в день виступу він відіграв активну роль, фактично замінивши наміченого диктатором Трубецького, який зрадив повсталих в останній момент. Рилєєву в особливу провину поставили спробу вмовити „Каховського рано вранці 14 грудня... проникнути до Зимового палацу і, роблячи нібито самостійний терористичний акт, вбити Миколу". Зарахований до тих, хто задумував царевбивство, він був засуджений до смертної кари. вилучили з літератури.
У 1823-1825 рр. Рилєєв працював над завершенням циклу „Думи", розпочатого раніше. Це були твори особливої жанрової структури. Написані на історичному матеріалі, вони помітно відрізнялися від історичних поем та балад. Дума як жанр поєднує в собі ознаки оди, елегії, поеми, балади і, може бути, історичної повісті у віршах.У творчій настанові Рилєєва при створенні дум переважало виховне, повчальне прагнення.
Відчуваючи, що Росія перебуває напередодні революційного вибуху та рішучого переходу до майбутнього, Рилєєв звернувся до минулого. Це не ухилення від актуальних проблем, а спроба вирішити їх особливим чином. У Рилєєва виник глибоко продуманий задум: створити ряд творів про героїв, приклад яких сприяв би вихованню корисних для суспільства якостей - патріотизму, громадянської відповідальності, ненависті до тиранів.
„Думи” – не збірка розрізнених творів, хоча б близьких по темі: це у суворому значенні слова цикл – наджанрове (або наджанрове) об'єднання низки творів для розкриття задуму, для втілення змісту, які не розкриваються та не виражаються у кожному окремому доданку, а у повному обсязі постають лише в межах всього циклу, картина дійсності в циклах створюється за принципом мозаїки, окремі твори взаємно доповнюють один одного, зв'язок між ними утворюється не шляхом прямих авторських вказівок, а внаслідок сусідства, прилягання, взаємних паралелей, алюзій; Ці не заявлені у слові зв'язку змістовні. Внаслідок чого і виникає понад суму змісту окремих доданків також додатковий зміст або, за визначенням академіка В.В. Виноградова, „збільшення поетичного сенсу”.
Очевидно, Рилєєв сам усвідомлював новаторський, незвичайний для російського читача того часу характер свого циклу. Тому він вважав за необхідне „допомогти” читачеві, пояснивши в загальному введенні суть свого задуму, а потім до кожного твору дав пояснення у вигляді короткої передмови або примітки. народної історії, здружити любов до вітчизни з першими враженнями пам'яті - ось вірний спосіб для прищеплення народу сильної прихильності до батьківщини: ніщо вже тоді цих перших вражень, цих ранніх понять не в змозі згладити. доблесних для поради".
Як видно, це – поетична інтерпретація політичної програми „Союзу благоденства": тривале, протягом двох десятиліть виховання цілого покоління для запланованої на середину 40-х років революції. „Думи" у цьому сенсі – твори виховні. Література перетворюється на зброю, за допомогою якого мають бути досягнуті, по суті, позалітературні цілі.
Складана Рилєєвим складна, багатошарова структура з багатьма внутрішніми зв'язками повинна була відповідати багатству і суспільній значущості змісту циклу „Думи”. було дати опуклий, об'ємний вираз окремим епізодам і всієї картини історичного поступу країни.
У дусі того часу Рилєєв для обґрунтування свого новаторства вирішив послатися на авторитети, на давнє коріння явища, на давній характер жанру: „Дума, старовинна спадщина від південних братів наших, наш російський, рідний винахід. Поляки зайняли її від нас". Насправді ж він, запозичуючи, вступав у змагання з іноземною традицією, створював жанр справді новий і започаткував власну традицію. В результаті творчих шукань і відкриттів Рилєєва дума прижилася в жанровій системі російської поезії. До неї зверталися. Пушкін і Лермонтов, особливий вид вона набула у Некрасова, Блоку і Єсеніна.
Особливо перспективним виявилося об'єднання дум у цикл.
По суті, це перший у російській літературі цикл: за Рилєєвим
стали створювати власні системи з віршів, оповідань, нарисів, повістей, драм і навіть романів багато великих письменників
Росії від пушкінських „Повість Білкіна” та „Маленьких трагедій”, а потім тургенєвських „Записок мисливця” до сатиричних
циклів Салтикова-Щедріна та „Російських казок” Горького.
розвитку світової художньої свідомості підійшло до того рівня,
на якому висвітлення особистого та суспільного життя людини по
вимагало звернення до нових форм епосу. Циклізація і була
одним із проявів цієї потреби в епічному осмисленні
та зображенні дійсності.
У думках Рилєєв прагнув висвітлити історію Росії з інших позицій, ніж Карамзін. Практично багато чого в нього запозичуючи, Рилєєв переосмислював взяте у світлі декабристських поглядів. Революційний поет-романтик вступив в ідейну суперечку з придворним історіографом з найважливішого для того часу питання про роль самодержавства в об'єднанні та зміцненні Росії. І ця його антикарамзинська установка виразно простежується у зображенні подій та героїв минулого. Так, якщо Карамзін стверджував, що самодержавство врятувало Русь від іноземних загарбників, якщо він вважав, що велика держава і сучасна культура створені самодержавством, то у Рилєєва щодо цього інші уявлення. І вони розкриваються над прямих оцінках (хоча й такі є), а образних перекличках. Ось, наприклад, зображується Єрмак: завойовник Сибіру, руйнівник хижого царства на кордонах Росії, герой, що розсунув і зміцнив межі вітчизни. Усе це скоєно Єрмаком без підтримки центральної влади, під час нещасть, що спіткали Русь за злощасного Івана Грозного. З одного боку - справжнє героїчне діяння, підстати подвигам древніх героїв. А з іншого - випалена Москва при набігу кримського хана, трупи вбитих, задиханих, затоптаних москвичів - десятки тисяч загиблих. Розгромлені армії на західних, північно-західних кордонах Русі. Шалені злодійства схибленого владики на троні.
Так само чинить Рилєєв та інших випадках. Офіційно уславлені, зараховані часом до лику святих владики у Рилєєва постають то як тирани, то як братовбивці, ґвалтівники, розпусники на троні, лицеміри та інтригани. Церква назвала Володимира Київського святим – за ухвалення християнства. А Рилєєву ніби невідомий цей факт та його значення в історії Русі. Зате він пам'ятає про багатоженство Володимира, нагадує про його мстивість і жорстокість. У момент сюжетної дії він готовий вбити Рогніда, матір свого сина, на його очах! Закатованого в Орді Михайла Тверського церква теж святим, але ж замучили його за научення московського князя! Про це Рилєєв обережно нагадує в короткій передмові. А в думі „Борис Годунов” цар на троні прямо названий викрадачом влади, який обірвав законну династію, вбивцею, людиною з неспокійною совістю. Не тираноборець, а новий тиран, виучень Івана Грозного!
У Пушкіна були заперечення щодо „Дум" Рилєєва. У травні 1825 р. він висловив свою думку в листі до Рилєєва: „Що сказати тобі про думки? У всіх зустрічаються вірші живі... Але взагалі всі вони слабкі винаходом і викладом. Всі вони на один крій: складені із загальних місць... Опис місця дії, мова героя і - мораль. Національного, російського немає в них нічого крім імен (виключаю Івана Сусаніна, першу думу, за якою почав я підозрювати в тобі справжній талант)".
Заперечення Пушкіна були двоякого роду. З одного боку, він думав, що ніяка – навіть найвища! - Мета не виправдовує антиісторизму. Так, він наполегливо вимагав від Рилєєва з думи "Олег Віщий" прибрати злощасний "щит з гербом Росії", нібито прибитий до воріт Царгорода. Про який герб Росії могла йтися на початку X ст.?! Тоді була Київська Русь, а герб (якщо тільки під гербом мав на увазі двоголовий орел) з'явився майже через шість століть, за Івана III, у Москві, якої ще не існувало в часи набігів східних слов'ян на Константинополь. На це величне минуле, на пра-Русь поет-романтик проектував недавні події 1812: вигнання Наполеона, похід російських армій на Захід, взяття Парижа... Але поет-реаліст категорично відкидав подібні алюзії: історію має зображати такою, якою вона була насправді. Він не вважав, що на такі „дрібниці" можна не звертати уваги. Більше того, він рішуче розійшовся з Рилєєвим щодо його відомого твердження: „Я не поет, а громадянин". Пушкін вважав неприпустимим зводити поезію на службовий рівень, не приймав заперечень Рилєєва, що „форм поезії взагалі надають занадто багато важливості".
У відповідь на це Пушкін рішуче заявив: „Якщо хто пише вірші, то насамперед маєш бути поетом, якщо ж хочеш просто громадянствувати, то пиши прозою”.
Рилєєв загинув за довго до повного розквіту свого таланту, не завершивши суперечки з Пушкіним, не здійснивши чи не більшу частину своїх задумів. При цьому внесок їх у розвиток російської поезії є воістину унікальним.
Грані між нормою та патологією, між здоров'ям та хворобою. Безумство, на думку Достоєвського, за своєю суттю непізнаване. Таким чином, у російській літературі першої половини XIX століття спостерігається перехід від умовно-метафоричного зображення божевілля у творчості романтиків до медично точного зображення процесу божевілля в повістях Гоголя “Записки божевільного” та Достоєвського “Двійник” з...
Синтез пологів та жанрів. 2. Романтичне трактування образу Наполеона у ліриці М.Ю.Лермонтова 1829-1841гг. Осмислення особистості Наполеона у ранніх елегіях 1829-1830гг. Захоплення М.Ю.Лермонтова наполеонівської темою, характерне російської поезії 1820-1830 років, позначається в поета з перших років його творчості. Наполеоновський цикл, що умовно виділяється в поезії М.Ю.Лермонтова – це група...
З яким працював вмираючий Брюллов, його висока майстерність, набута за довгі роки невтомної праці. Незважаючи на такі розхожі погляди серед сучасників Брюллова все ж таки він був одним з найяскравіших художників у російському мистецтві другої третини XIX століття. К.П. Брюллов був талановитим педагогом. Його учнями були Мокрицький Н.А., Гагарін Г.Г., М.І. Залізнів та інші. Традиції вчителя були...
... "масиву", на початок XXI ст. можна говорити лише про спроби типологізації даного періоду у розвитку консервативної думки в Росії у сучасній вітчизняній історіографії. Вони були зроблені в монографії, присвяченій історії російського консерватизму XIX століття, що вийшла за редакцією В.Я. Гросула (глава про консерватизм за царювання Олександра I написана саме їм)6 і в нашій рецензії на вказану...
П.А. Орлов
Питання власності творчості К.Н. Батюшкова одного з літературних напрямів початку ХІХ ст. давно став дискусійним. Про це, зокрема, вказує Н.В. Фрідман: «Творчість Батюшкова вивчена недостатньо. Не вирішено, по суті, навіть питання, до якого літературного спрямування слід зарахувати цього чудового поета». Н.В. Фрідман наводить шість визначень творчої позиції Батюшкова, запропонованих лише останні три десятиліття: неокласик, предромантик, романтик, реаліст, представник легкої поезії, карамзиніст. Найбільш стійкою виявилася думка про Батюшкова як про романтику.
Першим висловив цю думку Г.А. Гуковський у монографії «Пушкін і російські романтики» (1-е видання – 1946 р.; 2-ге – 1965 р.). На його думку, думка Батюшкова глибоко трагічна. Як слабка втіха зводиться поетом «легка будівля мрії про нормальну, здорову людину». О.М. Соколов підтримав думку Г.А. Гуковського про романтичне двомірство поезії Батюшкова, але ці світи виглядають у його уявленні дещо інакше: тут взаємопов'язані не трагічне світосприйняття і епікурейська мрія, а реакційна соціальна дійсність і романтичний ідеал поета, що протистоїть їй.
Автори численних робіт про Батюшкова прагнуть дати однозначне визначення творчості письменника, відносячи його до романтизму чи реалізму, класицизму чи сентименталізму. Тим часом живий літературний процес виявляється набагато складніше, оскільки розвиток літератури походить не тільки від одного напрямку до іншого, але і в творчості кожного окремо взятого письменника. Іноді поглиблюється і вдосконалюється той самий метод, в інших випадках письменник від одного творчого методу переходить до іншого, як, наприклад, Пушкін, Гоголь та інші письменники. Мають місце й такі випадки, коли один твір несе на собі друк двох художніх методів, що злилися в нерозривній єдності.
У російській літературі перших десятиліть ХІХ ст. також були проміжні феномени, викликані особливостями історичного поступу російського суспільства. На відміну від низки європейських країн (Англія, Франція), які вже пережили буржуазні революції, Росія ще тільки стояла напередодні демократичних перетворень. Через це просвітницькі ідеї та просвітницьке мистецтво з їх антифеодальним, антиабсолютистським пафосом не втратили тут свого значення і успішно розвивалися поряд, а часом і в тісній єдності з новими літературними явищами – з романтизмом і навіть критичним реалізмом. «Російський романтизм, - пише А.Б. Ботнікова,- був явищем короткочасним і досить рідко виступав у «чистому» вигляді... Картина літературного розвитку Росії постає у незмірно складнішому вигляді, ніж Заході».
Легку поезію не можна вважати однією з течій романтизму хоча б тому, що вона виникла набагато раніше за цей напрям. Вперше вона народилася Франції у першій половині XVIII в. і було представлено тут творчістю Шольє, Лафара, Гамільтона, Жана-Батиста Руссо. Наступний етап її розвитку відноситься до середини XVIII ст. - Ліріка Дора, Колардо, Бернара, Леонара, Берні, Бертена, Буфле. У цей час вона відбиває бездумно-еротичне, легковажне світовідчуття французької аристократії напередодні французької революції.
Надалі легка поезія стає одним із явищ просвітницької літератури. Письменники-просвітителі зверталися у творчості до найрізноманітніших жанрів попередньої літератури. Вони використовували у своїх цілях авантюрний, сімейний та гривуазний романи, казку, класичну трагедію, оду, героїчну та бурлескну поему, але у всі ці жанри вносили новий войовничий, антифеодальний зміст.
«Як не суперечливо з першого погляду, – писав С.С. Мокульський, - об'єднання великого просвітителя Вольтера з аристократичною поезією рококо, проте історично таке об'єднання мало місце... Але в його свідомості...цей гедонізм втрачав свій бездумний, занепадний характер і ставав символом незалежності, знаряддям ідеологічного самовизначення». Наприкінці XVIII – на початку XIX ст. Найяскравішим представником легкої поезії у Франції був Еваріст Парні, у творчості якого особливо посилилися антиклерикальні та атеїстичні мотиви.
У Росії її легка поезія виникла у другій третині XVIII в. у ліриці поетів-класицистів: Кантеміра, Тредіаковського, Ломоносова та Сумарокова. Вона була представлена на той час перекладами віршів Анакреона та його грецьких наслідувачів. Останні десятиліття XVIII в. у Росії спостерігається поширення просвітницьких ідей. Легка поезія з її культом чуттєвих насолод виявилася співзвучною гедоністичної етики просвітителів і водночас (благодатною формою висловлювання їх опозиційних настроїв до представників світської влади та духовенства. Попередниками Батюшкова у легкій поезії були М.Н. Муравйов і Г.Р.
Легка поезія на просвітницькому етапі її розвитку має низку стійких, типологічних рис. До них відносяться насамперед двоплановість, двомірство, яке слід відрізняти від романтичного двомірства, оскільки воно створюється в легкій поезії на основі суто просвітницьких уявлень.
Герої легкої поезії чітко поділяються на два різко протиставлені один одному табори. Приналежність до кожного з них визначається ступенем розумності та «освіченості» його представників. Одні з них «правильно» розуміють природу людини, мету та зміст її буття. Тож у легкій поезії їх називають то «філософами» («філософи-лінівці» - у Батюшкова), то «мудрецями» («Тебський мудрець» - у Пушкіна). Вони люблять насолоди та заперечують аскетизм. В ієрархії задоволень на першому місці у них стоїть чуттєве кохання, за нею слідує дружба, сільська усамітнення, вино, заняття поезією і ледарство («лінь» мовою поетів цього кола).
Протилежний табір представлений героями, які помилково, неправильно судять про сенс та призначення людського існування. Сюди входять царі, придворні, багатії, різноманітні службісти і кар'єристи, церковники, насамперед ченці. Їхнє життя перебуває у кричущій суперечності із законами природи: вони живуть у душних і тісних містах, вони обтяжені стомливими і нудними службовими обов'язками, їхні помисли підпорядковані боротьбі владу та багатство. У них немає друзів, їм незнайоме безкорисливе, взаємне кохання. Ними володіють заздрість, марнославство. Щодо духовенства, то воно засуджується насамперед за проповідь аскетизму, що суперечить самій натурі людини.
Просвітницький характер легкої поезії кінця XVIII – початку XIX ст. проявляється також у проповіді «помірності». Цього поняття ми не знайдемо в романтичній літературі, герої якої не терплять жодного контролю, ніякого обмеження своїх бажань. Зовсім інший погляд був у просвітителів. Визнаючи та виправдовуючи прагнення людини до задоволень, вони водночас вказували на необхідність розумного обмеження своїх бажань. «Задоволення, - писав Поль Гольбах, - є благом лише остільки, оскільки воно служить збереженню здоров'я та підтримці хорошого стану людини, але задоволення стає злом.., коли наслідки насолоди завдають шкоди щастю та благополуччю».
З проповіддю «поміркованості» пов'язане в легкій поезії прославлення скромного, невибагливого життя, що дає справжні і водночас нешкідливі насолоди. Палатам і палацам тут протиставлено скромну «хижину», розкоші - нехитрі дари природи.
Любовна пристрасть, оспівувана легкої поезії, істотно відрізняється від любовного почуття у зображенні романтиків. Романтичне кохання завжди ідеальне, високе. Вона носить або героїчний, або трагічний, або навіть містичний характер, але гідними її можуть лише обранці, наділені винятковими неабиякими характерами. У легкій поезії любов розуміється як здоровий, природний, чуттєвий потяг.
Незважаючи на свій, здавалося б, безневинний і аж ніяк не войовничий характер, легка поезія, подібно до інших явищ просвітницької літератури, робила свою руйнівну справу. Вона розвінчувала кумири феодально-абсолютистського світу і тим самим позбавляла його ореолу, яким він був оточений багато століть.
Вивчення легкої поезії кінця XVIII – початку XIX ст. дозволяє по-новому осмислити своєрідність творчості Батюшкова. Його легка поезія примикає над одному з течій раннього російського романтизму, як і стверджував Г.А. Гуковський та її численні послідовники, а цілком належить до просвітницькому етапу російської литературы. Зрозуміло, Батюшков незмірно талановитіший за своїх попередників у легкій поезії, але сприйняття дійсності та творчий метод у них один і той же.
Про зв'язок Батюшкова з Просвітництвом писали Д.Д. Благий, Б.С. Мейлах та низка інших дослідників. Але це факт наводився як із рис світогляду письменника, як свідчення приналежності його до передової частини нашого суспільства та ставився у зв'язку з особливостями творчого методу. А тим часом перший період літературної діяльності Батюшкова пов'язаний із просвітництвом саме завдяки легкій поезії, яку він і молодий Пушкін довели до найвищого розквіту та досконалості.
Твори Батюшкова відрізняються у цей час тим двомірством, про яке йшлося вище і яке характеризує легку поезію на просвітницькому етапі її розвитку
Так само байдуже ставиться поет і до військової слави («Відповідь Гнідичу»):
Нехай, хто хворий на честолюбство,
Кидає з Марсом вогонь і грім,
Але я - безвісністю задоволений
У Сабинському будиночку моєму.
У посланні «До Петіна» знову той самий контраст: світу «вельмож і царів», у якому на кожного чекають «рабство і ланцюги», протиставлена «безвісна частка» поета, прикрашена любов'ю і вином.
Важливе місце у ліриці Батюшкова займає уславлення «поміркованості». Це виявляється перш за все в описі скромної обстановки житла поета, у постійному підкресленні простоти та невибагливості смаків. Свій дім («Мої пенати») поет називає то «хижиною убогою», то «покірливою хатою», то «простим» «куренем». Скромна обстановка «хижки»: «стіл старий і триногий», «жорстка постіль» - «все начиння просте, / / Все рухла скудла!». Цей опис характеризує не смаки стоїка, не звички аскету. Воно відбиває погляди життя філософа-эпикурейца, вміє відокремити справжні цінності від цінностей хибних. На тлі убогого житла поета, далекого від «палаців», «удачі» та службового «щастя», рельєфніше виглядають справжні радості буття: кохання, дружба та поезія.
Кохання, оспівуване Батюшковим, відрізняється чуттєвістю, еротичністю, що властиво легкої поезії (вірші «Хибний страх», «Весела година», «Привид», «Мої пенати», «Вакханка»). Вона не знає ні вірності, ні ревнощів і цілком задовольняється хвилинними насолодами, отриманими на ложі «солодкості». Земний, просвітницький характер цього кохання суворо засудив Жуковський у посланні «До Батюшкову» і рішуче підтримав молодий Пушкін.
Друзям поета можуть бути тільки його однодумці, такі ж, як і він, «філософи-лінівці, вороги придворних уз», що спокійно проміняли мінливості державної служби на ледарство домашнього життя.
Матеріалістичне світосприйняття, що від ідей Просвітництва, виявилося у легкій поезії Батюшкова й у запереченні потойбіччя. Ця думка наполегливо повторюється у період його літературної діяльності: «Помру, і все помре зі мною!» («Весела година»), «Помру, друзі, і все зі мною» («Рада друзям»), «Година блаженніша! Але ах! / / Мертві не воскресають »(«Привид»), Думка про смерть не тільки не затьмарює в легкій поезії Батюшкова радість життя, але, навпаки, змушує подвійно дорожити нею. Тому важко погодитись з думкою Г.А. Гуковського, який стверджував, що «індивідуальна душа, смертна, швидкоплинна, трагічно приречена, для Батюшкова порожня і безглузда». Ця проблема розкривається в поезії Батюшкова набагато оптимістичніше. Просвітителі-матеріалісти вважали, що невіра у потойбіччя не знижує, а, навпаки, підвищує цінність, значимість земного існування. Цікавою цьому плані інтерпретація П.І. Шаликовим, на кшталт просвітницьких ідей кінця XVIII в., філософії Епікура. «Епікур, - писав він, - особливо намагався розсіяти страх смерті ... Якщо ви щасливі, якщо ви прожили в будь-якому достатку, то ... чого ви очікуєте? Залишіть життя так, як залишають бенкет». Цю думку майже дослівно повторив Батюшков у вірші «Ответ Гнедичу»:
Як гість, весело пересичений,
Розкішний залишає бенкет,
Так я, любов'ю захоплений,
Покину байдуже світ.
Ставлення Батюшкова до проблеми смерті так само мужньо і оптимістично, як у просвітителів. Тема смерті та тема насолод часто виявляються поруч у його творах («Відповідь Гнєдичу», «Привид», «Мої пенати»). Переможцем із поєдинку завжди виходить насолода, внаслідок чого життя не знецінюється, а набуває ще більшої значущості («Мої пенати»):
Поки що біжить за нами
Бог часу сивий
І губить луг із квітами
Безжальної косою,
Мій друг! скоріше за щастям
У шлях життя полетимо;
Уп'ємося сладострастям
І смерть випередимо...
«Найперебіг історичного процесу наочно продемонстрував поетові всю неспроможність його спроби відволіктися від .... болісних протиріч дійсності», - пише Н.В. Фрідман. Ця правильна у своїй основі думка потребує деяких уточнень. Справа в тому, що відмова від легкої поезії означала водночас відхід Батюшкова не тільки від епікуреїзму, а й від просвітництва.
Руйнівники Москви та філософи-гедоністи виявилися співвітчизниками. Цього було достатньо для того, щоб Батюшков оголосив війну тим і іншим.
Безумовно, між Просвітництвом, французькою революцією, царюванням Наполеона та його походом на Росію існувала своя історична причинна залежність, інакше історія перетворилася б на калейдоскоп випадковостей. Але причинна залежність між явищами не означає їхньої тотожності. Тому захоплення Наполеоном імператорської влади і війни, що послідували за цим, хоч і були зумовлені всім перебігом попередніх подій, але водночас були явною зрадою основних принципів просвітницької філософії.
Тоді в хвилювання бур народних
Передбачаючи чудовий свій спадок,
У його надіях благородних
Ти людство знехтував, -
писав Пушкін в 1821 р., підбиваючи підсумок короткочасної та бурхливої діяльності Наполеона. Батюшков не збагнув складної діалектики історії, чудово розкритої Пушкіним в одязі «Наполеон». Він побудував в один ряд просвітництво, революцію, війни Наполеона, пожежу Москви і побачив у них абсолютно однорідні за своєю внутрішньою природою і за своїми результатами явища: «Жахливі вчинки вандалів чи французів у Москві та її околицях... зовсім засмутили мою маленьку філософію і посварили мене з людством... Варвари, вандали! І цей народ нелюдів наважився говорити про свободу, про філософію, про людинолюбство! І ми до того були засліплені, що наслідували їх як мавпи! Добре, і вони нам заплатили! Усі їхні книги гідні багаття, ...їх голови - гільйотини».
Охоплюючи думкою ідейні та політичні явища кінця XVIII - початку XIX ст., Батюшков встановлює між ними занадто прямолінійний причинний зв'язок: «Серце не лежить у мене до цієї країни, - пише він Гнедичу, - революція, всесвітня війна, пожежа Москви і спустошення Росії мене назавжди посварили з вітчизною Генріха IV, великого Расіна та Монтаня».
Джерело, початок всіх лих Батюшков схильний тепер бачити у проповіді гедонізму, який лежав в основі і просвітницької філософії та легкої поезії. Особливо повно він виклав свої нові погляди у статті «Дещо про мораль, засновану на філософії та релігії», написаній у 1815 р. У явному протиріччі зі своїми недавніми переконаннями та життєрадісною легкою поезією Батюшков люто обрушується тепер на гедонізм. «...Натовп філософів-епікурейців від Монтаня до найбурхливіших днів революції повторював людині: «Насолоджуйся! Вся природа твоя, вона пропонує тобі всі солодощі свої... все, крім надії на майбутнє, все твоє, хвилинне, але вірне!». Але подібна проповідь, стверджує Батюшков, не досягає мети і не дає людині міцного щастя. Насолода завершується, на думку поета, щоразу пересиченням і залишає після себе нудьгу та незадоволеність. «Так, - пише Батюшков, - створено серце людське: ... у найвищому блаженстві, ... воно знаходить гіркоту». Наслідком незадоволеності, з одного боку, і безбожжя - з іншого, виявилися, на думку поета, трагічні події, що відбулися на межі двох століть: «...Ми дивилися з жахом на плоди безбожного вільнодумства, на вільність, що поставила свій прапор серед закривавлених , ... на успіхи безбожних легіонів, на Москву, що димить у руїнах своїх». Недавній атеїст та епікуреєць відстоює тепер і потойбічне життя, і безсмертну душу, і етику, засновану на християнських догматах. «Невіра сама себе руйнує, – заявляє він. - Одна віра створює мораль непорушну».
«Маленька філософія» Батюшкова справді не витримала зіткнення з великими історичними подіями. Причина цього в тому, що саме просвітництво поет сприйняв надто вузько, обмеживши його виключно гедоністичним світовідчуттям. Політичні ідеї Просвітництва - ненависть до абсолютизму, кріпосного права, заперечення станової нерівності тощо. - не відбилися у світогляді поета. Внаслідок цього крах гедоністичного світосприйняття привів Батюшкова в 1812 р. до заперечення всієї просвітницької ідеології загалом.
Згадаймо, що Пушкін і майбутні декабристи також були свідками вторгнення наполеонівської армії у межі Росії, і потім і пожежі Москви. Однак ці драматичні події були сприйняті ними не як наслідок ідей освіти, а як грубе та безцеремонне їхнє порушення. Пушкін, прославляючи в оде «Вільність» одну із заповітних ідей філософів XVIII ст. - рівність всіх перед законом, - одночасно таврує ганьбою не лише Людовіка XVI та Павла I, а й Наполеона. Понад те, у ліриці 1818-1819 гг. Пушкіну вдалося об'єднати і гедоністичні та політичні принципи просвітництва (послання «В. Енгельгардту», «Всеволожському», «Мансурова»), Батюшкову настільки широкий підхід до просвітницької ідеології виявився не під силу. Наслідком цього була ідейна криза, що завершилася поступками релігійним настроям, що наблизило його поезію до охоронного табору.
Якщо раніше легка поезія Батюшкова протистояла романтизму Жуковського, то тепер їх творчі позиції стають надзвичайно близькими, оскільки в основі світогляду обох поетів лежить та сама думка про неміцність земних цінностей і вічність потойбічного блаженства.
Ці нові настрої особливо чітко відбилися у віршах «Надія», «До друга» (обидва написані в 1815 р.) і в великій елегії «Тас, що вмирає».
У першому із зазначених творів спостерігається навіть словесний збіг із віршами Жуковського:
Жуковський. «Співак у таборі російських воїнів» ...
Довіреність до Творця!
Що б не було - Незримий
Веде нас на краще
Шляхів незбагненний.
Батюшків. «Надія»
Мій дух! довіреність до творця!
Чоловіки; будь у терпінні камінь.
Чи не він на краще
Мене провів крізь лайку (195).
У поетичному словнику Батюшкова з'являються самі, як і в Жуковського, символічні слова «тут» і «там», що в обох авторів позначають земне і потойбічне існування: «Так усе тут суєтно в обителі суєт!» («До друга»), «Там, там... о щастя! ... серед непорочних дружин, / / Серед ангелів ... »(«Тасс, що вмирає»).
Нові настрої особливо повно і яскраво виразилися в елегії «Тас, що вмирає». Трагічна доля великого італійського поета - злидні, несправедливі гоніння, ув'язнення, у божевільні - стає у творі Батюшкова свого роду символом недосконалості земної юдолі, а смерть Тасса в день його запізнілого тріумфу - ще більш яскравим прикладом «підступу» заздрісною примітки автора до вірша «Вмираючий Тасс».)
Земне гине все... і слава, і вінець...
Мистецтв і муз творіння величні,
Але там все вічне, як вічний сам творець,
Подавець нам вінця непохитної слави!
Аналіз творчості Батюшкова переконує в тому, що питання про належність письменників до того чи іншого літературного спрямування не завжди має на увазі однозначне рішення. У ряді випадків письменник може перейти від одного напряму до іншого. Яскравим прикладом такої еволюції може бути творчий шлях Батюшкова. Він почав з легкої поезії, яка була на той час одним із явищ просвітницької літератури, і лише після складної світоглядної кризи перейшов до романтизму
Втім, така послідовність характерна не лише для Батюшкова. Легкій поезії віддали данину багато поетів першої чверті ХІХ ст.: Вяземський, Дельвіг, Мов, Баратинський, Рилєєв і Пушкін. Інтерес до легкої поезії свідчив про їхню приналежність до табору вільнодумців, але просвітницького штибу. Наступним етапам їхньої творчості був романтизм.
Л-ра:Філологічні науки - 1983. - № 6. - С. 10-16.Ключові слова:Костянтин Батюшков, критика на творчість Батюшкова, творчість Батюшкова, скачати критику, скачати безкоштовно, Батюшков і античність, російська література 19 століття, поезія Батюшкова
У радянській історико-літературній науці більше прийнято називати Батюшкова «преромантиком», хоч існують інші концепції. Цю думку ввів у науковий обіг з відповідною аргументацією Б. В. Томашевський: «Цим словом (тобто „преромантизмом“, - К. Г.) прийнято називати ті явища в літературі класицизму, в яких присутні деякі ознаки нового напряму, отримали повне вираження у романтизмі. Таким чином, преромантизм є явище перехідне».
Які ж ці «деякі ознаки»? - «Це насамперед ясне вираження особистого (суб'єктивного) ставлення до описуваного, наявність „чутливості“ (у преромантиків – переважно мрійливо-меланхолійної, іноді сльозливої); почуття природи, у своїй часто прагнення зображення природи незвичної; Зображуваний пейзаж у преромантиків завжди гармоніював з настроєм поета».
Подальше обґрунтування точки зору Б. В. Томашевського знаходимо в ґрунтовній монографії М. В. Фрідмана - з тією різницею, що автор її, називаючи Батюшкова «предромантиком», як і Пушкіна раннього періоду, заперечує будь-які зв'язки «ідейних основ» поезії Батюшкова із класицизмом.
Розмовні судження про літературну позицію Батюшкова викликані самим характером його творчості, у якому відбито одне із істотних перехідних етапів розвитку російської поезії.
Кінець XVIII – перші роки XIX ст. з'явилися періодом розквіту російського сентименталізму, початковій стадії формування романтичного спрямування. Для цієї епохи характерні перехідні явища, що відображають як нові тенденції, так і вплив естетичних норм класицизму, що все ще діють. Батюшков став типовою постаттю цього часу, названого Бєлінським «дивним», коли «нове було, не змінюючи старого і старе і нове дружно жили один біля одного, не заважаючи одне одному» (7, 241). Ніхто з російських поетів початку ХІХ ст. не відчував так гостро, як Батюшков, потреба відновлення застарілих і форм. У той же час його зв'язки з класицизмом, незважаючи на переважання романтичної стихії в його поезії, були досить міцними, що також зазначив Бєлінський. Вбачивши у низці ранніх «п'єс» Пушкіна «підновлений класицизм», Бєлінський назвав їх автора «покращеним, удосконаленим Батюшковим» (7, 367).
Літературний напрямок формується над порожньому просторі. Початкова стадія його обов'язково знаменується маніфестом, декларацією, програмою. Вона завжди має свою передісторію з моменту виникнення в надрах колишнього напрямку, поступового накопичення в ньому певних ознак і подальшого руху до якісних змін, від нижчих форм до вищих, у яких з найбільшою повнотою виражаються естетичні принципи нового напряму. У новому, що народжується, в тій чи іншій мірі присутні якісь риси старого, перетворені, оновлені відповідно до вимог часу. У цьому полягає закономірність наступності, безперервності літературного процесу.
При вивченні літературної діяльності такої типової фігури перехідної епохи, якою є Батюшков, важливо насамперед усвідомити співвідношення, своєрідне поєднання його поезії нового і старого, того, що є головним, визначальним світогляд поета.
Батюшков йшов поряд із Жуковським. Їхня творчість складає закономірну ланку процесу оновлення поезії, збагачення її внутрішнього змісту та форм. Вони обоє спиралися на досягнення карамзинського періоду, були представниками нового покоління. Але хоча загальна тенденція розвитку їхньої творчості була єдиною, вони йшли різними шляхами. Лірика Жуковського зростала безпосередньо у надрах сентименталізму. У Батюшкова також зв'язки із сентименталізмом були органічними, хоча й у його ліриці збереглися у перетвореній формі деякі риси класицизму. Він, з одного боку, продовжував (це головний, магістральний шлях його творчого розвитку) елегічну лінію сентименталізму; з іншого, у своєму прагненні до ясності, суворості форм спирався на досягнення класицизму, що й давало привід сучасній поетові критику називати його «неокласиком».
Батюшков прожив тривожне життя. Народився він у Вологді 29 травня (по н. ст.) 1787 р. у старовинній дворянській родині. Виховувався у петербурзьких приватних пансіонах. Потім служба у Міністерстві народної освіти (діловиробником). Тоді ж (1803) починається його дружба з Н. І. Гнедичем, зав'язуються знайомства з І. П. Пніним, Н. А. Радищевим, І. М. Борном. У квітні 1805 р. Батюшков вступає у «Вільне суспільство словесності, наук та мистецтв». У тому року в журналі «Новини російської літератури» з'являється перший друкований твір Батюшкова - «Послання до моїх віршів». Під час другої війни з наполеонівською Францією (1807) він бере участь у походах російської армії до Пруссії; у 1808–1809 рр. - у війні зі Швецією. У битві під Гейльсбергом Батюшков був тяжко поранений у ногу. У 1813 р. він брав участь у битвах під Лейпцигом як ад'ютант генерала Н. Н. Раєвського.
До 1815 належить особиста драма Батюшкова - захоплення Ганною Федорівною Фурман.
Наприкінці 1815 р., коли карамзіністи на противагу консервативної «Бесіді любителів російського слова» створили своє літературне об'єднання «Арзамас», Батюшков стає членом його, виступає із захистом програми мовної реформи Н. М. Карамзіна.
У 1817 р. побачило світ двотомне зібрання творів Батюшкова «Досліди у віршах та прозі», єдине прижиттєве видання творів поета. У 1818–1821 pp. він в Італії на дипломатичній службі, де зближується з Н. І. Тургенєвим (згодом один із видатних діячів «Союзу благоденства»).
Батюшков ненавидів канцелярську роботу, хоч і змушений був служити. Він мріяв про вільну творчість і понад усе ставив покликання поета.
Трагічною була літературна доля Батюшкова. Тридцяти чотирьох років від народження він назавжди залишає поле «словесності». Потім мовчання, тривала (успадкована від матері) душевна хвороба та смерть від тифу 7 (19) липня 1855 р.
Безумство поета - результат як спадковості, а й підвищеної ранимості, слабкої захищеності. У листі до Н. І. Гнедича в травні 1809 р. Батюшков писав: «Люди мені так набридли, і все так набридло, а серце порожнє, надії так мало, що я хотів би знищитися, зменшитися, стати атомом». У листопаді того ж року, у листі йому ж «Якщо проживу ще десять років, я збожеволію… Мені не нудно, не сумно, а відчуваю щось незвичайне, якусь душевну порожнечу». Так задовго до настання кризи Батюшков передчував сумний результат внутрішньої драми, що переживається ним.
На процес формування естетичних поглядів Батюшкова сприятливий вплив зробили його близьке знайомство та дружба з багатьма видними літературними діячами на той час.
З найближчого оточення Батюшкова слід особливо виділити Михайла Микитовича Муравйова (1757-1807), двоюрідного дядька поета, під сильним впливом якого він перебував, у якого навчався і порадами якого дорожив. Муравйов спрямовував і заохочував його перші кроки на терені літератури.
Чутливість, мрійливість, задумливість, якими визначається емоційна тональність лірики Батюшкова, у початкових висловлюваннях присутні у віршах Муравйова як його складова частина, як характерна їх риса.
Муравйов відкидав розумове «вітійство», холодний раціоналізм у поетичній творчості, закликав до природності і простоти, пошукам «скарбів» у серці. Муравйов - перший російський поет, який обґрунтував гідність «легкої поезії» як поезії малих ліричних форм та неофіційних, інтимних тем. Він написав цілий трактат у віршах, де викладаються стилістичні засади «легкої поезії».
У «Досвіді про вірш» він писав:
Любіть здоровий глузд: зачаруйтеся простотою((«Досвід про вірші», 1774–1780))
……………….
Біжіть хибного мистецтва та розуму
…………….
Ти пам'ятай свою мету, умій без жалю
Честолюбні відкинути прикраси
…………….
Склад має бути річці прозорішою подібною:
Стрімкий, але чистий і без розливу повний.
Ці «правила», викладені мовою поезії, не втратили своє значення і в наші дні, не мали б такої привабливої дієвої сили, якби не підкріплювалися створеними Муравйовим зразками простої і милозвучної російської поетичної мови:
Повний вечір твій прохолоди -
Берег рухається натовпом,
Як чарівної серенади
Голос приноситься хвилеюВяви богиню прихильну((«Богині Неви», 1794))
Дивиться захоплений поет.
Що проводить ніч безсонню,
Спершись на граніт.
Не лише у тематиці, у розробці ліричних жанрів, а й у роботі над мовою, віршем Батюшков спирався на досвід та досягнення свого талановитого попередника та вчителя. Те, що у поезії Муравйова намічено контурами як програма, знаходить розвиток у ліриці Батюшкова, чому сприяла спільність естетичної платформи, спільність поглядів поезію.
У своїй першій поетичній декларації («Послання до моїх віршів», 1804 або 1805) Батюшков намагається визначити свою позицію, своє ставлення до сучасного стану російської поезії. З одного боку, він відштовхується від одопису (хто «вірші марить», «оди складає»), з іншого - від надмірностей сентименталізму (плаксивості, гри у чутливість). Тут же засуджує «поетів – нудних брехні», які «не вгору летять, не до неба», а «до землі». У цьому корінному питанні співвідношення ідеального («неба») і реального («землі») Батюшков розділяв романтичну думку: «Що в гучних піснях мені? Задоволений я мріями...»; «…мріянням буваємо на щастя ближче»; «…ми казки любимо всі, ми – діти, але великі». «Мрія» протистоїть розсудливості, раціоналізму:
Що в істині порожній? Вона лише розум сушить,((«Послання до Н. І. Гнедича», 1805))
Мрія все у світі золотить,
І від смутку злі
Мрія нам щит.
Ах, чи треба заборонити і серцю забуватися,
Поетів променя на нудних мудреців!
Ніщо не характеризує особистість Батюшкова-поэта, як мрійливість. Наскрізним лейтмотивом проходить через всю його лірику, починаючи з перших віршованих дослідів:
І горе солодке буває:((«Мрія», 1802-1803; с. 55-56))
Він у смутку мріє.
………..
Стократ ми щасливі мрієм швидкоплинним!
Через багато років поет повертається до свого раннього вірша, присвячуючи захоплені рядки поетичної мрії:
Подруга ніжних муз, посланниця небес,
Джерело солодких дум і серцю милих сліз,
Де ти ховаєшся, Мріє, моя богиня?
Де той щасливий край, та мирна пустеля,
До яких ти прагнеш таємничого польоту?
Ніщо – ні багатство, «ні світло, ні слави блиск порожній» – не замінює мрії. У ній – найвище щастя:
Так хатину свою поет палацом вважає((«Мрія», 1817; с. 223-224, 229))
І щасливий – він мріє.
У формуванні естетики російського романтизму, романтичних уявлень про поезію та поете роль Батюшкова була виняткова, настільки ж велика, як і Жуковського. Батюшков перший в історії російської поезії дав проникливе визначення натхнення як «пориву крилатих дум», стану внутрішнього ясновидіння, коли мовчить «пристрасть хвилювання» і «світлий розум», звільнений від «земних зв'язків», ширяє «в піднебесній» («Мої пенати») , 1811-1812). У «Посланні І. М. Муравйову-Апостолу» (1814-1815) ця ж тема набуває розвитку, набуваючи все більш романтичного характеру:
Я бачу подумки, як юнак натхненний((С. 186))
Стоїть у безмовності над безоднею розлюченою
Серед мрій та перших солодких дум,
Прислуховуючи хвиль одноманітний шум.
Обличчя горить його, груди обтяжливо зітхають,
І солодка сльоза ланіту зрошує.
Поезія народжена сонцем. Вона – «полум'я небесне», мова її – «мова богів» («Послання до Н. І. Гнедича», 1805). Поет - «дитя неба», нудно йому землі, він рветься до «неба». Так поступово складається у Батюшкова не без впливу традиційних уявлень романтична концепція «поезії» та «поета».
В особистості Батюшкова переважало те, що було названо Бєлінським «шляхетною суб'єктивністю» (5, 49). Переважна стихія його творчості – ліризм. Не лише оригінальні твори, а й переклади Батюшкова відзначені печаткою його неповторної особи. Переклади Батюшкова - не переклади в строгому сенсі, а скоріше переробки, вільні наслідування, до яких він вносить власні настрої, теми та мотиви. У русифікованому перекладі «1-ї сатири Боало» (1804–1805) присутній ліричний образ самого мешканця Москви, поета, «нещасного», «нелюдимого», який біжить від «слави та шуму», від вад «світла», поета, який «людям повік не лестив», «не брехав», у піснях якого «свята істина». Не менш важливою була для Батюшкова ідея незалежності та непідкупності співака. Нехай він «бідний», «терпить холод, жар», «забутий людьми і світлом», але він не може миритися зі злом, не бажає «повзти» перед владними, не бажає писати оди, мадригали, оспівувати «багатих негідників»:
Скоріше я пошту простого селянина,(Стор. 62–63))
Який потім хліб кропить насущний свій,
Чим цього дурня, великого пана,
З презирством тисне що людей на бруківці!
У перекладі сатири Буало відображена життєва позиція Батюшкова, його зневага до «багатих негідників», яким «не противне правди світло», для яких «священного в цілому світі немає». «Священно» для поета - «дружність», «чеснота», «невинність чиста», «любов, краса сердець і сумління». Тут же дано і оцінку дійсності:
Порок тут царює, порок тут володар,((С. 64))
Він у стрічках, в орденах, всюди ясно бачиться.
Батюшков двічі звертається до «священної тіні» Торквато Тассо, намагається перекладати (збереглися уривки) його поему «Звільнений Єрусалим». У вірші «До Тассу» (1808) відібрані ті факти та ситуації біографії італійського поета, які дозволяли Батюшкову висловити «багато своїх прихованих думок» про власний життєвий шлях, про особисту трагедію, що переживається ним. Яка нагорода чекає на поета «за пісні стрункі»? - «Зоїлова гостра отрута, удавана хвала і ласки царедворців, отрута для душі і самих поетів» (с. 84). В елегії «Вмираючий Тасс» (1817) Батюшков створює образ «стражданця», «вигнанця», «мандрівника», якому немає «на землі притулку». «Земному», «миттєвому», «бренному» у ліриці Батюшкова протистоять піднесене, «небесне». Вічність, безсмертя - «у творах великих» «мистецтв і муз».
Зневага до багатства, знатності, чинів пройняті епікурейські мотиви лірики Батюшкова. Найдорожча поетові свобода, оспівуваний ним ідеал особистої незалежності, «вільності та спокою», «безтурботності та любові»:
«Щасливий! щасливий, хто квітами((«До Петіна», 1810; с. 121-122))
Дні кохання прикрашав,
Співав із безтурботними друзями
І про щастя… мріяв!
Щасливий він, і втричі більше,
Усіх вельмож і царів!
Так давай, у безвісній частці,
Чужі рабства та ланцюгів,
Сяк-так тягнути життя наше,
Часто з горем навпіл,
Наливати повніше чашу
І сміятися дурням!»
Цей висновок – висновок до роздумів про життя. Перед цією «піснею» із закликом до «безпеки» - знаменні рядки:
Я візьмуся за розум… та радість((С. 122))
Чи уживеться з розумом?
«Розум» тут у сенсі розсудливості, що протистоїть почуттю, що губить радість. Звідси культ почуття, бажання жити «серцем».
У вірші "До друзів" (1815) Батюшков називає себе "безпечним поетом", що дає привід до невірних тлумачень пафосу його творчості. Його епікуреїзм випливав із його життєвої позиції, з його «філософського життя». «Життя – мить! Не довго веселитись». Нещадний час забирає все. А тому
О, поки безцінна молодість((«Елізій», 1810; с. 116))
Не вмчалася стрілою,
Пий із чаші повної радості…
Все найкраще, значне у творчості Батюшкова, що становить неминущу естетичну цінність його лірики, певною мірою пов'язане з поняттям «легкої поезії», зачинателем якої на російському грунті був М. М. Муравйов.
Термін «легка поезія» можна витлумачити по-різному. Важливо, як сам Батюшков його розумів. Це насамперед не легкий жанр салонної, манірної лірики, а один із найважчих пологів поезії, що вимагає «можливої досконалості, чистоти вираження, стрункості в мові, гнучкості, плавності; він вимагає істини в почуттях і збереження найсуворішої пристойності у всіх відносинах ... поезія і в малих пологах є мистецтво важке і вимагає всього життя і всіх зусиль душевних ».
До області «легкої поезії» Батюшков включав як вірші у дусі Анакреона, а й взагалі малі форми лірики, інтимно-особисті теми, «граціозні» найтонші відчуття провини і відчування. Батюшков пристрасно захищав гідність малих ліричних форм, що мало йому важливе значення. Він шукав опору у попередніх досягненнях російської поезії, виділяючи тенденції, лінію її розвитку, у якій знаходив відбиток «Анакреонової музи». Тими самими міркуваннями було продиктовано і підвищений інтерес Батюшкова до французької «легкої поезії», зокрема Хлопця.
Це був час, коли визначальною ознакою нового стилю стає чутливість – прапор сентименталізму. Для Батюшкова поезія - «полум'я небесне», що поєднує «у складі душі людської» «уяву, чутливість, мрійливість». У цьому вся аспекті сприймалася їм і поезія античної давнини. Крім особистого пристрасті на Батюшкова вплинули і віяння, літературні захоплення його часу, «потяг до відновлення античних форм… Від давнини бралися найчутливіші твори, в ліриці перекладалися і були предметом наслідування елегіки: Тибулл, Катулл, Проперцій…».
Батюшков мав рідкісний дар розуміння своєрідності елліністичної та римської культури, вмінням передати засобами російської поетичної мови всю красу та чарівність лірики античності. «Батюшков, - писав Бєлінський, - вніс у російську поезію зовсім новий їй елемент: античну художність» (6, 293).
Бажання "забути смуток", "топити горе в повній чаші" призводило до пошуків "радості та щастя" в "безтурботності та любові". Але що таке «радість» та «щастя» у «швидкісному житті»? Епікуреїзм Батюшкова, названий Бєлінським «ідеальним» (6, 293), - особливої властивості, він яскраво забарвлений тихою мрійливістю та вродженою здатністю всюди шукати та знаходити прекрасне. Коли поет кличе до «безпеки златою», радить і «мудрість із жартами заважати», «шукати веселощів і забав», то не слід думати, що тут йдеться про грубі пристрасті. Земні насолоди власними силами нічого не стоять в очах поета, якщо не зігріті мрією. Мрія надає їм витонченість і чарівність, височину та красу:
...сум забудемо,((«Рада друзям», 1806; с. 75))
Мріятимемо в солодкій милості будемо:
Мрія – пряма щастя мати!
Зміст поезії Батюшкова далеко ще не обмежується віршами в антологічному роді. Вона багато в чому передбачила, визначила тематику та основні мотиви російської романтичної поезії: оспівування свободи особистості, незалежності художника, ворожість «холодної розсудливості», культ почуття, найтонших «відчуттів», руху «життя серця», схиляння перед «дивною природою», відчуття « таємничого зв'язку душі людини з природою, віра в поетичну мрію і натхнення.
Багато суттєво нового вніс Батюшков у розвиток ліричних жанрів. Особливо важлива його роль становленні російської елегії. У його ліриці продовжується процес подальшої психологізації елегії. Традиційні елегічні скарги на долю, муки кохання, розлуку, невірність коханій, - все те, що вдосталь зустрічається в елегіях кінця XVIII ст., в поезії сентименталістів, - збагачується в елегіях Батюшкова вираженням складних індивідуальних переживань, «життя» почуттів у них та переходах. Вперше в російській ліриці знаходять вираз складні психологічні стани з такою безпосередністю та щирістю трагічно забарвленого почуття і в такій витонченій формі:
Є мандрівкам кінець – смуткам ніколи!((«Елегія», 1815; с. 200))
У твоїй присутності страждання та муки
Я серцем нові пізнав.
Вони гірші від розлуки,
Усього гірше! Я бачив, я читав
У твоєму мовчанні, у перервній розмові,
У твоєму похмурому погляді,
У цій таємній прикрощі потуплених очей,
В посмішці і в самій веселості твоїй
Сліди серцевого терзання…
Для доль російської лірики щонайменше важливе значення мала психологізація пейзажу, посилення його емоційного забарвлення. При цьому в елегіях Батюшкова впадає в око характерна для романтичної поезії пристрасть до нічного (місячного) пейзажу. Ніч - час мрій. "Мрія - дочка ночі мовчазної" ("Мрія", 1802 або 1803):
...як сонця промінь погасне серед небес,((«Вечір. Наслідування Петрарці», 1810; с. 115))
Один у вигнанні, один з моєю тугою,
Розмовляю в ночі з задумливим місяцем!
Там, де Батюшков звертається до споглядально-мрійливого зображення нічного пейзажу у спробах передати «мальовничу красу» природи, «живописати» її картини засобами поетичної мови, позначається його близькість до Жуковського, спорідненість з ним не лише за загальними літературними джерелами, а й за характером сприйняття, образної системи, навіть із лексики:
... У долині, де дзюрчить джерело і сяє,((«Бог», 1801 або 1805; с. 69))
Вночі, коли місяць нам тихо ллє свій промінь,
І зірки ясні сяють через хмари…
Торкнуся чарівних струн,
Торкнуся ... і німфи гір при місячному сяйві,
Як тіні легкі, у прозорому одязі
З сильванами зійдуть почути мій голос.
Наїди боязкі, спливаючи над водою,Сплещуть білими руками,((«Послання графу Вієльгорському», 1809; с. 104))
І травневий вітерець, прокинувшись на квітах,
У прохолодних гаях та садах,
Повє тихими крилами…
Вітчизняна війна 1812 р. стала важливим рубежем у духовному розвитку Батюшкова, викликала відомі зрушення у його суспільних настроях. Війна принесла громадянську тему, яка доти слабко звучала в ліриці поета. У ці роки Батюшков пише ряд патріотичних віршів, серед них послання «Да Дашкову» (1813), в якому поет у дні народного лиха, «серед руїн і могил», коли «мила батьківщина» у небезпеці, відмовляється «співати кохання та радість , безтурботність, щастя та спокій»:
Ні ні! талант загини мій((С. 154))
І ліра дружбі дорогоцінна,
Коли ти будеш мною забута,
Москва, вітчизни край золотою!
Не випадково, що саме в ці роки, після Вітчизняної війни, в атмосфері загального піднесення національної самосвідомості у Батюшкова з'являється наполегливе бажання розширити сферу елегії. Тісні здавались йому її рамки для здійснення своїх нових задумів, поетичної розробки історичних, героїчних тем. Пошуки поета йшли над одному напрямі. Він експериментує, звертається до російської балади, навіть байки. Батюшков тяжіє до багатотемності, складних сюжетних побудов, до поєднання мотивів інтимної елегії з історичною медитацією. Прикладом такого поєднання може бути відомий вірш, відзначений Бєлінським серед вищих досягнень Батюшкова, - «На руїнах замку Швеції» (1814). Вступ, похмурий нічний пейзаж, написаний в осіанівській манері, цілком відповідає характеру мрійливого роздуму та надає романтичного звучання всьому твору:
Я тут, на цих скелях, що висять над водою,((С. 172))
У священному сутінку діброви
Задумливо блукаю і бачу перед собою
Сліди минулих років і слави:
Уламки, грізний вал, порослий злаком рів,
Стовпи та старий міст з чавунними ланцюгами,
Твердині мшисті з гранітними зубцями
І довгий ряд трун.
Все тихо: мертвий сон у обителі глухий.
Але тут мешкає спогад:
І мандрівник, спершись на камінь гробовий,
Вкушає солодке мріяння.
Батюшков мав рідкісний дар: силою мрійливої уяви «оживляти» минуле, прикмети якого одухотворені в його віршах єдиним почуттям. Споглядання руїн у нічній тиші непомітно перетворюється на мрійливий роздум про людей, відважних воїнів і волелюбних скальдах, і тлінності всього земного:
Але все покрито тут похмурої ночі імлою,((С. 174))
Весь час на порох перетворило!
Де раніше скальд гримів на арфі золотий,
Там вітер свище лише понуро!
………………
Де ви, відважні натовпи богатирів,
Ви, дикі сини та лайки та свободи,
Виникли в снігах, серед жахів природи,
Серед копій серед мечів?
Загинули сильні!..
Подібне сприйняття далекого історичного минулого не є даниною моді, як це часто зустрічається; воно внутрішньо притаманне Батюшкову-поету, що підтверджується іншим аналогічним описом, де вперше у російській ліриці дана поетична «формула» «таємної» мови природи:
Природи жахи, стихійних ворожих бій,((«Послання І. М. Муравйову-Апостолу», 1814-1815; с. 186))
Ревучі зі скель похмурих водоспади,
Пустелі снігові, льоду вічні громади
Іль моря шумного неосяжний вид -
Все, все підносить розум, все серцю каже
Промовистими, але таємними словами,
І вогонь поезії живить поміж нами.
Вірш «На руїнах замку в Швеції», незважаючи на наявність у ньому елементів інших жанрів (балади, оди), є все ж таки елегією, тим її різновидом, яку можна назвати історичною медитативною елегією.
Споглядальність, мрійливість, задумливість, зневіра, сум, розчарування, сумнів - надто загальні поняття, особливо коли йдеться про ліричну поезію; вони наповнюються різним психологічним змістом, які отримують різне забарвлення залежно від індивідуальності поета. Мрійливість, наприклад, у сентименталістів (вірніше в епігонів цього напряму), нерідко була напускна, данина моді, надміру сльозлива. У ліриці Жуковського і Батюшкова мрійливість виступає у новій якості, поєднуючись з елегійним сумом, пройнята філософічним роздумом, - поетичний стан, який їм обом властиво внутрішньо. «У творах цих письменників (Жуковського і Батюшкова, – К. Г.), – писав Бєлінський, – …мовою поезії заговорили вже не одні офіційні захоплення. але й такі пристрасті, почуття та прагнення, джерелом яких були не абстрактні ідеали, а людське серце, людська душа» (10, 290–291).
І Жуковський і Батюшков багатьом завдячували Карамзіну і сентименталізму, і навіть «Арзамасу». У їхній мрійливості було багато спільного, але було й відмінність. У першого вона має переважно споглядальний характер із містичним забарвленням. У другого - мрійливість не «замінюється», як припускав Бєлінський (6, 293), а поєднується із задумом, - висловлюючись словами самого Батюшкова, «задумливістю тихою та глибокою».
Батюшков писав у прозі. Прозові досліди Батюшкова відображають загальний процес пошуків нових шляхів, прагнення автора до жанрового різноманіття (див. гл. 3).
Батюшков розглядав свої прозові досліди як «матеріал для поезії». Він звертався до прози головним чином у тому, щоб «писати добре у віршах».
Бєлінський невисоко цінував прозові твори Батюшкова, хоча відзначав їх «хорошу мову і склад» і вбачав у яких «вираз думок і понять людей свого часу» (1, 167). У цьому плані прозові «досвіди» Батюшкова вплинули становлення стилю пушкінської прози.
Великі досягнення Батюшкова у збагаченні російської поетичної мови, культури російського вірша. У суперечці про «старий» і «новий склад», у цьому центральному питанні суспільно-літературної боротьби епохи, що має ширше значення, ніж проблема мови літератури, Батюшков стояв на позиціях карамзиністів. Головними достоїнствами «віршованого стилю» поет вважав «рух, силу, ясність». У своїй поетичній творчості він дотримувався цих естетичних норм, особливо останньої – «ясності». За визначенням Бєлінського, він вніс до російської поезії «правильну і чисту мову», «звучний і легкий вірш», «пластицизм форм» (1, 165; 5, 551).
Бєлінський визнавав «важливе значення» Батюшкова для історії російської літератури, називав Батюшкова «одним із найрозумніших і найосвіченіших людей свого часу», говорив про нього як про «справжнього поета», обдарованого від природи великим талантом. Проте в загальних судженнях про характер і зміст поезії Батюшкова критик був надто суворий. Поезія Батюшкова здавалася Бєлінському «вузькою», надмірно особистою, бідною за змістом з погляду її соціального звучання, вираження у ній національного духу: «Муза Батюшкова, вічно блукаючи під чужими небесами, не зірвала жодної квітки на російському грунті» (7, 432 ). Бєлінський не міг пробачити Батюшкову його захоплення «легкою поезією» Хлопці (5, 551; 7, 128). У судженнях критика, можливо, далася взнаки і та обставина, що він писав про Батюшкова як про попередника Пушкіна, у зв'язку з Пушкіним - і в оцінках лірики Батюшкова критерієм міг служити неосяжний світ поезії Пушкіна.
Рано визначилося коло елегійних дум Батюшкова. Він глибоко вірив у силу початкових «перших вражень», «перших свіжих почуттів» («Послання І. М. Муравйову-Апостолу»), яким поет не зраджував протягом усього свого творчого життя. Поезія Батюшкова замикається переважно колом особистісних переживань, і в цьому джерело її сили та слабкості. Протягом свого творчого шляху поет залишився вірним «чистій» ліриці, обмеживши її зміст особистою темою. Лише Вітчизняна війна 1812 дала вибух патріотичних настроїв, і то ненадовго. На той час ставиться бажання Батюшкова вийти зі свого замкнутого світу улюблених мотивів, розширити межі елегії, збагатити її тематично досвідом інших жанрів. Пошуки йшли у різних напрямках, але Батюшков досяг відчутних результатів там, де не зраджував свого природного дару поета-елегіка. Він створив нові різновиди жанру, яким судилося в російській поезії велике майбутнє. Такими є його елегії-послання та медитативні, філософсько-історичні елегії.
Роздум, поряд з мрійливістю, завжди був властивий внутрішньому світу Батюшкова. З роками в його ліриці роздум «під тягарем печалі» все більше набуває похмурого відтінку, чуються «туга серцева», «душевна скорбота», дедалі виразніше звучать трагічні ноти, і як би своєрідним підсумком роздумів поета про життя звучить один із останніх його віршів:
Ти знаєш, що сказав,((1824; с. 240))
Прощаючись із життям, сивий Мельхиседек?
Рабом народиться людина,
Рабом у могилу ляже,
І смерть йому навряд чи скаже,
Навіщо він ішов долиною чудесної сліз,
Страждав, ридав, терпів, зник.
При огляді літературної спадщини Батюшкова складається враження неповноти. Поезія його глибока за змістом та значущістю, але вона, за визначенням Бєлінського, «завжди нерішуча, завжди щось хоче сказати і ніби не знаходить слів» (5, 551).
Батюшков встиг висловити небагато з того, що було закладено в його багато обдарованій натурі. Що ж завадило поезії, яка живе в душі його, зазвучати на повний голос? У віршах Батюшкова нерідко трапляється гіркоту образи те що, що він «безвісний» і «забутий». Але щонайменше чітко звучить у яких і гірке зізнання у цьому, що натхнення залишає його: «Я відчуваю, мій дар у поезії погас…» («Спогад», 1815). Батюшков переживав глибоку внутрішню драму, що прискорила настання кризи, і він замовк... Але те, що він встиг зробити, давало йому повне право ототожнити створений ним образ справжнього поета із самим собою:
Нехай лютий рок волею їм грає,((«Послання І. М. Муравйову-Апостолу», с. 187))
Нехай незнаний, без злата та честей,
З головою пониклою він блукає між людьми;
………………
Але музам і собі ніде не змінить.
У мовчанні він буде все поїти.
В.В. с.XXXVIII).
«Вечір у Кантемира», 1816 (див.: Батюшков К. Н. Соч. М., 1955, с. 367).
Див: Фрідман Н. В. Проза Батюшкова. М., 1965.
«Мова про вплив легкої поезії на мову», 1816 (Батюшков К. Н. Досвіди у віршах та прозі, с. 11).
Мельхиседек – особа, згадана в Біблії (Кн. Буття, гл. 14, ст. 18–19). Символ вищої мудрості.
Бе-лінський, визначаючи своєрідність поезії автора «Вакханки», писав: «Напрям поезії Батюшкова зовсім протилежне напрямку поезії Жуковського. Якщо невизначеність і туманність становлять відмінний характер романтизму в дусі середніх віків, то Батюшков стільки ж класик, скільки Жуковський - романтик ». Але найчастіше критик вихваляв його як романтика.
Творчість Батюшкова дуже складна та суперечлива. Це породжує велику різноголоску у його оцінці. Деякі критики та літературознавці вважають його неокласиком (П. А. Плет-нев, П. Н. Сакулін, Н. К. Піксанов). Спираючись на явні зв'язки поета з сентименталізмом, його сприймають то сентименталістом (А. Н. Веселовський), то предромантиком (Н. В. Фрідман). Перебільшуючи властиві Батюшкову переклички з Жуковським, його зараховували до «похмурого» романтизму. Але Батюшков, відчуваючи на початку своєї творчості частковий вплив класицизму («Бог»), а потім гуманістично-елегічного романтизму, не належав до правовірних прихильників ні класицизму, ні елегічного романтизму. Вся його літературна діяльність, поетична і теоретична, у своїй основі розгорталася в невпинній боротьбі з класицизмом та його епігонами. Явно мітячи в класицизм, він питав у «Посланні до Н. І. Гнедича»: «Що в гучних піснях мені?» Батюшков виступив у складних умовах перехідного часу: що минає, але ще активно діяв епігонського класицизму, що міцнів сентименталізму, що виникав і набув популярності гуманістично-елегічного романтизму. І це відбилося у його поезії. Але, відчуваючи і долаючи вплив літературних впливів, Батюшков формувався переважно як поет гедоністично-гуманістичного романтизму. Для його поезії характерно створення об'єктивного образу ліричного героя, звернення до реальної дійсності, що виразилося, за словами Бєлінського, зокрема, у введенні в деякі елегії «події під формою спогаду». Все це було новиною тогочасної літератури.
Велика кількість віршів Батюшкова називаються дружніми посланнями. У цих посланнях ставляться і вирішуються проблеми соціальної поведінки особистості. Ідеал Батюшкова в художньому втіленні - визначеність, природність і скульптурність. У віршах «До Мальвіни», «Весела година», «Вакханка», «Таврида», «Я відчуваю, мій дар у поезії погас» і подібних до них він досягає майже реалістичної ясності і простоти. У «Тавриді» серце початкове звернення: «Друже милий, янгол мій!» Пластично зображення героїні, рум'яної та свіжої, як «троянда польова», що поділяє з коханим «працю, турботи та обід». Тут намічені й передбачувані обставини життя героїв: проста хатина, «домашній ключ, квіти та сільський город». Захоплюючись цим віршем, Пушкін писав: «По відчуттю, по гармонії, по мистецтву віршування, по розкоші і недбалості уяви — найкраща елегія Батюшкова». щирістю почуттів, задушевністю звернення до коханої вона передбачає кращі реалістичні елегії Пушкіна.
Подробиці побуту ліричного героя («Вечір», «Мої пенати») свідчать про вторгнення в поезію повсякденного життя. У вірші «Вечір» (1810) поет говорить про «посоху» дряхлої пастушки, про «халупу димну», про «гострий плуг» паплюга, про утлу «ладдя» та інші конкретні деталі відтворюваних їм обставин.
Яскрава пластичність кращих творів Батюшкова визначається суворою цілеспрямованістю всіх засобів їхнього зображення. Так, вірш «До Мальвін» починається порівнянням красуні з трояндою. Наступні чотири строфи обігрують і розширюють це порівняння. І граціозний твір завершується побажанням-визнанням: «Нехай троянди ніжні пишаються На ліліях грудей твоїх! Ах, чи смію, люба, зізнатися? Я б трояндою помер на ній». Вірш «Вакханка» відтворює образ жриці кохання. Вже в першій строфі повідомляє про стрімкий біг вакхових жриць на свято, підкреслюється їх емоційність, рвучкість, пристрасність: «Вітри з шумом рознесли Гучне виття їх, плескіт і стогін». Подальший зміст вірша - розвиток мотиву стихійної пристрасті. Бєлінський про елегію «На руїнах замку у Швеції» (1814) писав: «Як у ній витримано, повно, закінчено! Який розкішний і водночас пружний, міцний вірш!».
Поезії Батюшкова властива складна еволюція. Якщо ранніх віршах він схильний висловлювати і зображати душевні стану більшою чи меншою мірою статично («Як щастя повільно приходить»), то розквіті своєї творчості поет малює в розвитку, діалектично, у складних протиріччях («Роз-лука») ; «Доля Одіссея»; «До друга»).
Твори Батюшкова, втілюючи природні, індивідуальні почуття і пристрасті, не вкладалися у звичні жанрово-видові формоутворення та віршові метроритмічні схеми класицизму, призначені для вираження абстрактних почуттів. Слідуючи за Жуковським, поет вніс і свою частку в розробку силлабо-тонічного вірша. «Легка поезія», що вимагала природності, безпосередності, зумовила широке звернення Батюшкова до розностопного ямбу, що відрізняється розмовністю, виразністю, гнучкістю. За свідченням І. М. Розанова, цим розміром написано майже дві третини його віршів («Мрія», «Послання до Н. І. Гнедича», «Спогад» та ін.). Але для більшості найбільш життєрадісних ліричних творів, що славлять кохання, Батюшков віддав перевагу ігровій хореї («До Філіси», «Помилковий страх», «Щасливець». «Привид», «Вакханка»). Розсуваючи можливості силлаботоники, поет, крім чотиристопного («Як щастя повільно приходить»), шестистопного («Послання до віршів моїх») ямба, також використовується тристопний. Жвавість послання «Мої пенати», написаного тристопним ямбом, викликала похвалу Пушкіна та Бєлінського.
Батюшков у ряді віршів показав зразки строфічного мистецтва і чудову майстерність симетричного побудови вірша («На смерть дружини Ф. Ф. Кокошкіна», «До друга», «Пісня Гаральда Сміливого», «Перехід через Рейн»). Надаючи своїм віршам невимушеність, безпосередність потоку почуттів та думок, він частіше користується вільною строфікою, але й у ній прагне симетрії («Весела година»).
Дбаючи про природність віршів, поет багато уваги приділяє їх благозвучності. Він любить музичні співзвучності згодних: «Грають, танцюють і співають» («До Мальвін»); «Годинник крилатий! не летіть» («Рада друзям»); «У всій величі блискуча» («Спогад»); «Коней срібною бродом!» («Щастя-лівець»). Майстерно повторюючи, концентруючи звуки п, р, бта інших., поет створює цілу музичну симфонію у вірші: «Ти прокидаєшся, о Байя, з гробниці З появою авро-риних променів...» (1819).
Батюшков один із перших серед поетів порушує абсолютні межі між жанрами, встановлені класицистами. Посланню він надає властивості то елегії («До друга»), то історичної елегії («Да Дашкову»), він збагачує жанр елегії і перетворює її на ліро-епічний твір («Перехід через Рейн», «Гезіод і Омір - суперники», «Вмираючий Тасс»).
Розширюючи можливості розмовної мови в поезії, Батюшков досягає безпосередньості у віршах: «Подайте мені сопілку просту, Друзі! і сядьте навкруги мене під цю в'яза тінь густу. Де свіжість дихає серед дня» («Рада друзям»). Але при цьому там, де необхідно, він звертається до анафор («Уривок з XXXIV пісні «Безглуздого Орланду»), інверсій («Тінь друга») та до інших засобів синтаксичної образотворчості.
Демократизуючи літературну мову, поет не бояться слів і виразів ширшого кола, ніж люб'язне йому суспільство освіченого дворянства. У нього ми зустрінемо доречно застосовані слова: «крушитися» («Рада друзям»), «тупаючи» («Радість»), «рдіє» («Полонений»).
Пластичної виразності творів Батюшкова допомагають і точні, конкретні образотворчі засоби, зокрема епітети. У нього юність червона,вакх веселий,годинник крилати,луки зелені,струмки прозорі,(«Рада друзям»), німфи швидкіі живі,сон солодкий(«Весела година»), діва безневинна(«Джерело»), гаї кучеряві(«Радість»), стан стрункий,ла-ніти дівчини палаючі(Вакханка).
Але, повністю володіючи мистецтвом художнього слова і блискуче проявивши його в багатьох прекрасних ліричних творах, Батюшков залишив і вірші, в тій чи іншій мірі недопрацьовані. На цьому наголосив ще Бєлінський. За його спостереженням, ліричні твори поета переважно «нижче виявленого ним таланту» і далеко не виконують «збуджених ним самим очікувань і вимог». Вони зустрічаються утруднені, незграбні звороти і фрази: «Швидше морем можна без-бідно на валкой лад пропливти» («Н. І. Гнедичу», 1808). Або: «Відомий музами, у дні юності проник» («До Тассу», 1808). Вони не завжди позбавлені невиправданої архаїки: в елегії «Вмираючий Тасс», написаної в 1817 р., зустрічаються слова, що явно випадають з її стилю: «кошниці», «лобзання», «весі», «пальця», «ората», «стигнув», «вогонь», «сплетений», «правицю», «стогнам», «голос», «недлінною».
Батюшков - чудовий знавець античності. Він вводить у свої вірші історичні та міфологічні імена цього світу. У вірші «Мрія» згадуються зефіри, німфи, грації, амури, Анакреонт, Сапфо, Горацій і Аполлон, а у вірші «Рада друзям» - німфи, Вакх, Ерот. Він має вірші «До Мальвіни», «Послання до Хлої», «До Філіси». Однак велика кількість античних імен, історичних і міфологічних у віршах про сучасність, безсумнівно, привносить стилістичний різнобій. Саме тому Пушкін з приводу послання «Мої пенати» зауважив: «Головний порок у цьому чарівному посланні є надто явне змішання стародавніх міфологічних звичаїв зі звичаями жителя підмосковного села». У цьому вірші в «хижі убогої» з «старим і триногим столом», «жорсткою постілью», «рухляддям мізерною» сусідять «кубки», «чаша золота» та «ложе з квітів».
Криза світогляду, історичні елегії, антологічні вірші. Зберігаючи вірність епікурейській музі, Батюшков в 1817" р. писав: «Той вічно молодий, хто співає Любов, вино, ерота». Але в цю пору «легка поезія», повна життєрадісності, вже втрачала в його творчості провідну роль. другий період свого творчого шляху, який починається приблизно з 1813 року, поет вступає в смугу ідейних сумнівів, коливань і розчарувань.
Нічем не стримуваний наступ «залізного віку» буржуазно-капіталістичних відносин, загострювані соціальні протиріччя грубо руйнували солодку мрію поета про незалежне, мирне, щасливе життя хатин далеко від міст. Його буквально вразили руйнівні події, перенесені народами, особливо співвітчизниками, у війні 1812 р. У жовтні 1812 р. він писав М. І. Гнедичу з Нижнього Новгорода: «Жахливі вчинки вандалів чи французів у Москві та її околицях, вчинки , Безприкладні і в самій історії, зовсім засмутили мою маленьку філософію і посварили мене з людством».
Життя невблаганно руйнувало просвітницьку філософію Батюшкова. Він вступив у смугу світоглядної кризи.
