Максиміліан Волошин картини з назвами. Літературно-історичні нотатки молодого техніка

Отроком строгим тинявся я
По терпких долин
Кімерії сумної,
І дух мій незрячий
Томився
Тугою стародавньої землі.

Максиміліан Олександрович Волошин (псевдонім.; Справжнє прізвище Кирієнко-Волошин) (1877-1932), - російський поет, художник, літературний критик, мистецтвознавець.

Край самотності,
Земля мовчання.
Здійснилися пророцтва,
Здійснилися сподівання.

Народився 16 травня 1877 року в Києві, предки по батькові – запорізькі козаки, по матері – обрусілі в 17 столітті німці. У три роки залишився без батька, дитинство та юність пройшли в Москві. У 1893 мати придбала земельну ділянку в Коктебелі (біля Феодосії), де Волошин у 1897 закінчив гімназію.

Тут душно у тісноті... А там — простір, свобода,
Там дихає важко втомлений океан.
І віє запахом гниючих трав та йоду.

Вступивши на юридичний факультет Московського університету, втягнувся в революційну діяльність, за причетність до Всеросійського студентського страйку (лютий 1900), а також за «негативне світогляд» і «схильність до різноманітних агітацій» був усунений від занять. Щоб уникнути інших наслідків, вирушив восени 1900 року робітником на будівництво Ташкентсько-Оренбурзької залізниці. Цей період Максиміліан Волошин називав пізніше «вирішальним моментом у моєму духовному житті. Тут я відчув Азію, Схід, давнину, відносність європейської культури».

Безлісний схили гір. Зубчастий їх вінець
У зелених сутінках таємничо-сумний.
Чиєю давньою тугою мій віщий дух жалюгідний?
Хто знає шлях богів - початок і кінець?

З 1899 року Максиміліан Волошин подорожував Європою, побував в Італії, Швейцарії, Франції, Німеччині, Австрії, Греції, Іспанії. У 1899-1907 і 1913-1916 жив у Парижі, у 1907-1913 - поперемінно в Петербурзі та Коктебелі, з 1917 - у Коктебелі.

Священних країн
Вечірні екстази.
Виблискування лат
Поваленого Дня!

Займався в Луврській школі музеєзнавства, Школі Ф. Коларосії, майстерень Д. Уістлера та Є. С. Круглікової (з 1901). Слухав лекції у Сорбонні, відвідав багато бібліотек Європи. У 1906 одружився з художницею В. М. Сабашниковою.

До цих гулких морських берегів,
Осіяним холодною синьою,
Я прийшла по спалених луках,
І ступні мої пахнуть полином.

Співпрацював у альманахах «Північні квіти», «Гриф», журналах «Терези», «Золоте руно», «Аполлон», газетах «Русь», «Російський художній літопис», «Ранок Росії». З 1910 працював над монографічними статтями про К. Ф. Богаєвського, Є. С. Круглікової, А. С. Голубкіної, М. С. Сар'ян. Виступав у пресі на захист художніх об'єднань «Бубновий валет» та «Ослячий хвіст». Опублікував брошуру «Про Рєпіна» (1913), пропагуючи відмову від натуралізму в мистецтві.

У 1910 Максиміліан Волошин випустив першу поетичну збірку («Вірші. 1900-1910». М., 1910). Видав збірки віршів Anno mundi ardentis (М., 1915), «Іверні» (М., 1918), «Демони глухонімі» (Харків, 1919), «Усобиця» (Львів, 1923), «Вірші про терор» 1923); збірка статей про культуру «Обличчя творчості» (М., 1914). Перекладав вірші В. Гюго, П. Верлена, Ш. Бодлера, О. Барбі, Г. Гейне, Е. Верхарна, оповідання Г. Флобера, О. Мірбо.

У 1910-20-х Максиміліан Волошин виконав багато краєвидів Криму, Франції, Іспанії. Писав переважно з пам'яті. Брав участь у виставках об'єднань "Світ мистецтва" (1916-1924), "Жар-цвет" (1924-1929), Художнього товариства ім. К. К. Костанді (1925-1929). Провів персональні виставки в Москві та Ленінграді (обидві - 1927)

У 1920-х працював уповноваженим Кримського ревкому з охорони пам'яток історії та культури Криму, виступав із лекціями з мистецтва, з читанням своїх віршів. З 1923 року будинок Волошина в Коктебелі мав статус безкоштовного Будинку творчості.

Максиміліан Волошин помер у Коктебелі; похований на пагорбі Кучук-Єнішар У будинку-майстерні Волошина організовано музей.

Кара-Даг у хмарах

І ця тьмяна спека, і гори в серпанку каламутній,
І запах задушливих трав, і каміння відблиск ртутний,
І злісний крик цикад, і клекіт хижих птахів.

Мутять свідомість. І спека тремтить від крику...
І там — у западинах зяючих очних ямок —
Величезний погляд розтоптаного Ліка.

Я йду дорогою скорботною в мій безрадісний Коктебель...
По нагір'ях терн візерунковий та чагарники у сріблі.
По долинах тонким димом рожевіє внизу мигдаль,
І лежить земля пристрасна в чорних ризах та орарях.

Старовинним золотом і жовчю наситив
Вечірнє світло пагорби. Закричали, червоні, бурі,
Клоки кудлатих трав, як пасма рудої шкіри.
У вогні чагарники та води як метал.

Я знову прийшов - до твоїх ніг
Скласти дари своєї смутку,
Бродити по гірких берегах
І запитувати морські дали.

Каміння спекою дня у темряві гарячі.
Луги полинові нагір'я тьмяно-сірий.
І низько над пагорбом тремтячий серп Венери,
Як полум'я повітрям коливається свічка...

І ночі зоряні в сльозах проходять повз,
І лики темні відкинутих богів
Дивляться і вимагають, звуть... невідворотно.

У зморшках гірських, у складках тиснених шкір
Тьмяніє сизий блиск морської луски.

Ось пагорб сумнівний, подібний до здутих
ребрам.
Чий зігнутий хребет поріс, як вовною,
чебром?
Хто цих місць мешканець: чудовисько? титан?

На межі диких гір ти пролив пурпур гнівний,
І вітри - сторожа покинутої землі -
Кричать у сум'ятті, і моря крик наспівний
Тепер росте вдалині.

І мій суворий Коктебель
Співзвучний з вашою посмішкою,
Як склепіння руїн з лозою гнучкою,
Як із полум'ям зорі - сопілка.

Крилом зубчастим виростаючи,
Торкнеться моря тінь вершин,
І ти зникнеш, мліючи, таючи,
У полиновому сутінку долин.

...А в глибині мерехтіти затока
Лусковим блиском хлібів сонних,
У сивій оправі пінних грив
І в рудій рамі гір спалених.

Рівнина вод колишається широко,
Обведена срібною облямівкою.
Мутиться думка, зубчастою стіною
Ступивши на зиб розплавленого струму.

Припаду я до гострих щебенів, до сірих зривів
розмитих гір,
Причащуся я гіркої солі хвилі, що задихається,
Обов'ю я чебром, м'ятою і полин сивою чоло.
Здрастуйте, ти, навесні розіп'ятий, мій
урочистий Коктебель!

І у небі числа зірок.

Відливають хвилі рожевим глянцем,
Вологі вигинаючи гребені,
Індевіє берег сіллю та сланцем,
І червоніють щебені.

І нехай кругом гуркочуть глухо громи,
Нехай віє вихор сумнівів і образ,
Ява наших снів земля не винищить!

Розмитих осипів, як раніше, дзвінки щебеню,
І море давнє, здіймаючи тяжко гребені,
Кипить по мілинах берегів, що гудять.

Над синій зубчастих хащ,
Над буро-глинистими лобами
Червневі зливи темний плащ
Клубиться димними стовпами.

Тремтіло море вічним тремтінням
З темряви синій вал, що прийшов
Переможною піною приголомшував,
Лягаючи до гранітного підніжжя,

У гранітах скель надломлені крила.
Під тягарем пагорбів — вигнутий хребет.
Землі знедоленої застиглих зусиль.
Уста Праматері, які

А купи валунів і брили голих скель
У розмитих западинах загадкові й похмурі.
У крилатих сутінках — натяки та фігури...
Ось лапа важка, ось щелепи оскал,

Сліпий заколот наш зухвалий дух прагне
У багряній темряві захід сонця незахідних...
Закрито нам шлях перевірених орбіт!

І стали видно серед похмурої сині
Всі знаки приховані, що лежать навкруги:
І письмена доріг, написаних у пустелі,
І у небі числа зірок.

Тут був священний ліс. Божественний гонець
Ногою крилатою торкався цих прогалин.
На місці міст ні каміння, ні руїн.

Звививши хмари в кудель і огорнувши гірські щілини,
Вітер, ридаючи, пряде тонкі нитки дощу.
Море глухо шумить, розвиваючи стародавні сувої
Уздовж по пустельних пісках.

Багато днів рікою Океаном
Назустріч дню, розправивши вітрила,
Ми бігаємо до невідворотних країн.

Я поклоняюся вам, кристали,
Морські зірки та квіти,
Рослини, раковини, скелі
(Скам'янілі мрії
Безмовно мріє природи),
Стихії світу: Повітря, Води,
І Мати-Земля та Цар-Вогонь!

Навколишні пагорби визорені
Колючим сонцем. Срібло полину
На шиферних околицях пустелі
Стирчить віхром косматою сивини.

Іспанія Краєвид з кипарисами. 31,6х47,4 Папір, акварель

Щедро стрічками одягнені
З цією південною строкатістю:
У них живе іспанська спека,
У них прихований шматочок світла.

З надр виверженим поривом,
Трагічним і гордовитим,
Здійнялися вихори давніх сил

Над хисткою брижами вод встає з глибини
Пустельний кряж землі: хребти скелястих
гребенів,
Обриви чорні, потоки червоних щебенів.
Межі скорботні незнаної країни.
Я бачу сумні, урочисті сни.
Затоки гулкі землі глухої та давньої,
Де в пізніх сутінках сумніше і співуче
Звучать пустельні гекзаметри хвилі.

Твоєю тугою душа томима,
Земля загублених богів!
Дув свіжий вітр... Ми пливли повз
Одноманітні береги.

Я до нагір'я тримаю свій шлях
По полинових луках, по схилу,
Щоб з пагорба обличчя обернути
До полум'яного заходу сонця.

Іскри світла в диску нахиленому -
Супутники стрімко біжать,
А затоки у дзеркалі зеленому
Пламена сузір'їв бережуть.

Так само порожній Евксинський понт
І так само рдян захід сонця суворий,
І видно той же горизонт,
Плинний, гучний і бузковий.

На бурий стелиться килим
Полудень полум'я, сухий і ясний,
Кришталь передгір'їв такий прекрасний,
Так бліді дали сірих гір!

Моя земля зберігає спокій
Як образ ікони виснажений.
Тут кожен слід спалений тугою,
Тут кожен пагорб — порив стиснутий

Дівся по випалених луках.
Струменіла спека. Хребтів синіли стіни.
Ішли хмари, злітаючи клапті піни
На гірський кряж. (Доступний чиїм ногам?)
Чий голос з гір брязкіт крізь спекотний гам
Цикад та ос? Хто мислив зміни?

Скам'янілі лики Землі акварелей поета провокують глядача на вчитування форм, підкоряючись грі власної уяви, як би випадкові зображення обрисів горизонту, хмар і брижі хвиль. Тим самим краєвиди стають еквівалентами самої природи, виступають як заперечення художником її пріоритету. За всієї безперечної символістичності поетики майстра в такій установці на делегування глядачеві повноважень формотворчості можна побачити слід авангарду в пошуках органічної форми. У щоденнику 1909 року (2 січня Париж) він писав: «Наш шлях лежить через речовину і через форми його. Ті, хто кличуть до духу, звуть назад, а чи не вперед»7. Речовина каменю, його візуалізація звали Волошина до звільнення від фігуративності за збереження гностичної багатозначності акта цього звільнення. Складчаста фактура гір у пейзажах має власну орнаментальну виразність. Руйнування межі природи та культури вело до одухотворення неорганічного та мінералізації антропоморфного — давня історія немовби виявилася зашифрованою в арабесках кам'яних скель, а останні наче набули якоїсь подоби таємничих статуй. Згадується художник Павло Філонов, у творчості якого чітко простежується інтерес і до органічної форми, і до інволюції виду: собаки з людськими очима та кристалоподібні постаті людей звуть назад, до праісторії. Витоки буття Волошина позначені не так по-філоновськи непохитно. Однак і він здійснює інволюційне сходження до витоків: в антропоморфній скам'янілості ландшафту важко не помітити його покликаність міфом про Атлантиду, якому поет віддав данину у своїх віршах. Ностальгія по античним прообразам, що просочується крізь кам'янистий грунт волошинської Кіммерії, постає як зворотний бік утвердження незримих слідів минулої цивілізації. Про це свідчить виражена тектоніка гірських пейзажів, збудованих на зразок древніх руїн (іл. 5). Таким чином, не просто камінь як частина природи є об'єктом неявного портретування Волошина — а й камінь як матеріал, гігантські споруди з величезних кам'яних брил, створені частково утопією людини, а частково божественною волею.

Асоціаціями кримського пейзажу з архітектурою сповнені й мистецтвознавчі статті поета, зокрема його есе про Костянтина Богаєвського, з яким Волошина пов'язувала багаторічна дружба, духовна близькість і спільна емоційна прихильність до кримської землі. У тій частині, де описується природа Кіммерії, що вплинула на кристалізацію творчої індивідуальності художника, текст однаково додамо і до творчості самого автора есе. Але особливо цей вербальний опис пейзажу цікавий тим, що він вбудовується в акварельні серії Волошина і дає приклад немовби вивернутого назовні екфрасису, представляючи літературну паралель образотворчого ряду. Останній постає як провідний початок, і слово йде за ним. І головне в цих описах — незримі обриси стародавніх будов, міфопоетичний образ Атлантиди: «Карадаг… його власні зубці та піки, видимі з глибини керченських степів, є порталом якоїсь невідомої фантастичної країни, про яку можна скласти уявлення пейзажами Богаєвського»8. Акварелі Костянтина Богаєвського з колекції Мамонтових відтворюють цю проекцію архітектурних фантазій на основі коктебельського пейзажу (іл. 16, 17).

Міф про Атлантиду прозирає і в діалозі каміння з водою — остання становить найважливішу частину кримських замальовок. Вода наділена таким же міфологічним потенціалом смислопородження, що і камінь: відбиваючи небо з антропоморфними хмарами, що біжать по ньому, вода з'єднує нижній і верхній світи, стверджуючи панування вертикалі людського духу. Мотив дзеркального відображення у затоці — ще одна данина символістському минулому — у цих акварелях досягає ємної ієрогліфічності, поєднуючи в єдине ціле розрізнені частини зображення. Вінцем цього кругообігу виступає світило, що зрідка з'являється: тьмяний диск на розжареному полуденному небосхилі або його відбиті супутники в синюватій темряві нічної затоки (іл. 1).

Нарешті, третім компонентом пейзажних акварелей виступає боязкий персонаж рослинного світу — тонке деревце, кущ чи обриси крони, завжди вміщені передньому плані і вирішені гранично графічно (іл. 12, 15). Загострена скромність вегетативної ланки біологічної еволюції контрастує з грандіозною позачасовістю гір та моря. Діонісійство Волошина парадоксальне: у зім'ятих складках землі міститься більше слідів вакхічного екстазу, ніж у свідках циклічного виру життя. Водно-кам'яна стихія тим немов актуалізується, наближаючи до справжнього віддалених періодів історії планети. Важко не побачити в цьому прихованої метафори революційних потрясінь Росії, які зробили тектонічний розлом часів і народів. І хоча навряд чи Волошин зробив це усвідомлено — сліди епохи тим більше вимагають прочитання сучасним глядачем.

Волошин стояв над сутичкою — у цій позиції його гідна поваги роль у російській культурі ХХ століття, у цьому часом вбачається і його слабкість. Проте характер його міфопоетичної мови розрізняє в ньому дитину свого часу — часу, що активно зрікається своїх колишніх ідолів і так само активно створює нову утопію на основі древніх міфів. І в цьому будівництві віршоване слово – слово вимовлене та образотворче слово – слово, передане рукою аквареліста, оспорюють першість.

Максиміліан Олександрович Волошин(прізвище при народженні -Кірієнко-Волошин; 16 травня 1877, Київ, Російська імперія - 11 серпня 1932, Коктебель, Кримська АРСР, РРФСР, СРСР) - російський поет, перекладач , художник-пейзажист, художній та літературний критик

Максиміліан Кирієнко-Волошин (народився 16 (28) травня 1877 року в Києві, в сім'ї юриста, колезького радника).

Незабаром після народження сина у батьків Волошина стався розрив стосунків, Максиміліан залишився з матір'ю, Оленою Оттобальдівною (уродженою Глазер, 1850—1923), родинні та творчі стосунки з нею поет підтримував до кінця її життя. Батько Максиміліана помер 1881 року.

Раннє дитинство пройшло у Таганрозі та Севастополі.

Свою середню освіту Волошин розпочав у 1-й Московській гімназії.

Коли вони з матір'ю переїхали до Криму в Коктебель (1893), Максиміліан пішов у гімназію Феодосії (будівля збереглася, нині в ньому Феодосійський Державний Фінансово-Економічний Інститут (ФДФЕІ)). Пішохідний шлях з Коктебеля до Феодосії складає близько семи кілометрів гористою пустельною місцевістю, тому Волошин жив на орендованих квартирах у Феодосії.

З 1897 по 1899 рік Максиміліан навчався в Московському університеті, був відрахований «за участь у заворушеннях» з правом відновлення, продовжувати навчання не став, зайнявся самоосвітою. У 1900-х багато подорожував, займався бібліотеками Європи, слухав лекції в Сорбонні. У Парижі він також брав уроки малювання та гравюри у художниці Є. С. Круглікової.

Повернувшись на початку 1903 року до Москви, легко стає «своїм» серед росіян. символістів; починає активно публікуватись. З цього часу, живучи поперемінно то на батьківщині, то в Парижі, багато робить для зближення російського та французького мистецтва; з 1904 року з Парижа регулярно посилає кореспонденції для газети «Русь» та журналу «Терези», пише про Росію для французької преси.

23 березня 1905 року в Парижі став масоном отримавши посвяту в масонській ложі «Праця та справжні вірні друзі» № 137 (ВЛФ). У квітні того ж року перейшов у ложу «Гора Синайська» №6 (ВЛФ).

У квітні 1906 року одружується з художницею Маргаритою Василівною Сабашниковою і оселюється з нею в Петербурзі. Їхні складні стосунки відбилися у багатьох творах Волошина.

1907 року Волошин приймає рішення про від'їзд до Коктебеля. Пише цикл «Кіммерійські сутінки». З 1910 року він працює над монографічними статтями про К. Ф. Богаєвського, О. С. Голубкіної, М. С. Сар'ян, виступає на захист художніх груп «Бубновий валет» і «Ослячий хвіст» (хоча сам стоїть поза літературними та художніми групами ).

22 листопада 1909 між Волошиним і М. Гумільовим відбулася дуель на Чорній річці. Секундантом Гумільова став Євген Зноско-Боровський. Секундантом Волошина був граф Олексій Толстой. Причиною дуелі була поетеса Єлизавета Дмитрієва, з якою Волошин написав дуже успішну літературну містифікацію — Черубіну де Габріак. Її він просив про клопотання для вступу в антропософське суспільство, їхнє листування тривало все життя, до смерті Дмитрієвої в 1928 році.

Перша збірка «Вірші. 1900-1910» вийшов у Москві в 1910 році, коли Волошин став помітною фігурою в літературному процесі: впливовим критиком і поетом, що склався, з репутацією «суворого парнасса». В 1914 виходить книга обраних статей про культуру - «Обличчя творчості»; в 1915 - книга пристрасних віршів про жах війни - "Anno mundi ardentis 1915" ("У рік палаючого світу 1915"). У цей час він все більше уваги приділяє живопису, пише акварельні пейзажі Криму, виставляє свої роботи на виставках «Світу мистецтва».

13 лютого 1913 року Волошин у Політехнічному музеї прочитав публічну лекцію «Про художню цінність постраждалої картини Рєпіна». У лекції їм було висловлено думку, що у самій картині «таяться саморуйнівні сили», що її зміст і художня форма викликали агресію проти неї.

Влітку 1914 року, захоплений ідеями антропософії, Волошин приїжджає в Дорнах (Швейцарія), де разом із однодумцями більш ніж з 70 країн (у тому числі Андрій Білий, Ася Тургенєва, Маргарита Волошина та ін.) розпочинає будівництво Гетеануа — храму святого символу братства народів та релігій .

В 1914 Волошин пише лист Військовому міністру Росії Сухомлінову з відмовою від військової служби та участі «в кривавій бійні» Першої світової війни.

після революції Максиміліан Волошин остаточно осів у Коктебелі, в будинку, зведеному в 1903—1913 роках його матір'ю Оленою Оттобальдівною Волошиною. Тут він створив безліч акварелей, що склалися в його "Коктебельську сюїту". М. Волошин часто підписує свої акварелі: «Твоє вологе світло та матові тіні дають каменям відтінок бірюзи» (про Місяць); «Тонко вирізані дали, змиті світлом хмари»; «У шафранних сутінках лілові пагорби»... Ці написи дають деяке уявлення про акварелі художника — поетичних, які чудово передають не так реальний пейзаж, скільки настрій, ним навіюване, нескінченне невтомне розмаїття ліній горбистої «країни Кіммерії», їх м'які, приховані горизонту — якийсь чаклунський, все організуючий прочерк, хмари, що стоять у попелястим місячному небі. Що дозволяє віднести ці гармонійні краєвиди до Кіммерійської школи живопису.

У роки Громадянської війни поет намагався стримати ворожнечу, рятуючи у своєму будинку переслідуваних: спочатку червоних від білих, потім, після зміни влади, — білих від червоних. Лист, спрямований М. Волошиним на захист арештованого білими О. Е. Мандельштама, ймовірно, врятував того від розстрілу.

У 1924 році зі схвалення Наркомпросу Волошин перетворює свій будинок у Коктебелі на безкоштовний будинок творчості (згодом - Будинок творчості Літфонду СРСР).

9 березня 1927 року зареєстрований шлюб Максиміліана Волошина з Марією Степанівною Заболоцькою (1887—1976), яка стала дружиною поета, розділила з ним важкі роки (1922—1932) та була його опорою. Після смерті поета вона зуміла зберегти його творчу спадщину і сам «Будинок поета», що є яскравим прикладом громадянської мужності.

Волошин помер після другого інсульту 11 серпня 1932 року в Коктебелі та був похований на горі Кучук-Янишар поблизу Коктебеля. Свій будинок Волошин заповів Спілці письменників.

Творчість Максиміліана Олександровича мала та має велику популярність. Серед людей, на яких вплинули його праці, були Цвєтаєва, Жуковський, Ануфрієва та багато інших.

Бібліографія

Волошин М.Автобіографія. // Спогади про Максиміліана Волошина. - Збірник, сост. Купченко В.П., Давидов З.Д. - М., Радянський письменник, 1990 - 720 с.
Волошин М.Про себе. // Спогади про Максиміліана Волошина. - Збірник, сост. Купченко В.П., Давидов З.Д. - М., Радянський письменник, 1990 - 720 с.
Волошин М.Вірші. 1900-1910 / Фронтисписи та рис. у тексті К. Ф. Богаєвського; Обл. А. Арнштама. - М.: Гріф, 1910. - 128 с.
«Обличчя творчості» (1914)
Волошин М. Anno mundi ardentis. 1915 / Обл. Л. Бакста. - М.: Зерна, 1916. - 70 с.
Волошин М.Іверні: (Вибрані вірші) / Обл. С. Чехоніна (Худ. б-чка «Творчість». N 9-10) - М.: Творчість, 1918. - 136 с.
Волошин М.Демони глухонімі / Мал., Заставки та фронт. автора; Портр. поета на обл. К. А. Шервашидзе. - Харків: Камена, 1919. - 62 с.
Волошин М.Вірші про революцію. - Львів: Живе слово, 1923. - 24 с.
Волошин М.Вірші про терор / Обл. Л. Голубєва-Багрянородного. - Берлін: Кн-во письменників у Берліні, 1923. - 72 с.
Волошин М.Демони глухонімі / Обл. Ів. Пуні. Вид. 2-ге. - Берлін: Кн-во письменників у Берліні, 1923. - 74 с.
Волошин М.Шляхи Росії: Вірші / За ред. і з передисл. В'яч. Завалишина. - Регенсбург: Відлуння, 1946. - 62 с.
Максиміліан Волошин – художник. Збірник матеріалів. - М.: Радянський художник, 1976. - 240 с. ілл.

Мальовничі роботи

Іспанія. Біля моря» (1914)
«Париж. Площа Злагоди вночі» (1914)
«Два дерева в долині. Коктебель» (1921)
«Пейзаж з озером та горами» (1921)
«Рожеві сутінки» (1925)
«Пагорби, висушені спекою» (1925)
«Місячний вихор» (1926)
«Свинцеве світло» (1926)

Волошин Максиміліан Олександрович (справжнє прізвище Кирієнко-Волошин) (1877-1932), поет, художник.

Народився 28 травня 1877 р. у Києві. Предки Волошина по батьківській лінії - запорізькі козаки, по материнській - німці, що обрусіли. Після смерті батька Максиміліан із матір'ю жили в Москві.

Хлопчик навчався у московських гімназіях (1887-1893 рр.). У 1893 р. сім'я переїхала до Коктебеля; у 1897 р. Волошин закінчив гімназію у Феодосії. Образ Східного Криму (Волошин віддавав перевагу його давньогрецькій назві - Кіммерія) проходить через всю творчість поета. У 1897-1900 pp. Волошин навчався на юридичному факультеті Московського університету (з перервами, оскільки виключався за участь у студентських заворушеннях). У 1899 та 1900 роках. подорожував Європою (Італія, Швейцарія, Франція, Німеччина, Австрія, Греція). У 1900 р. у складі розвідувальної експедиції кілька місяців мандрував Середньою Азією, у тому числі водячи «каравани верблюдів».

На початку XX ст. Волошин зблизився з колом поетів-символістів та художників з об'єднання «Світ мистецтва». У 1910 р. він видав свою першу збірку «Вірші. 1900-1910», в якому з'явився вже зрілим майстром.

У віршах про Коктебеля (цикли «Кіммерійські сутінки» та «Кіммерійська весна») поет звертається до грецької та слов'янської міфології, біблійних образів, експериментує з античними віршованими розмірами. Коктебельським віршам співзвучні вишукані за кольором акварельні пейзажі Волошина, які грали своєрідного щоденника.

Особливе місце у культурі Срібного віку зайняла художня та літературна критика Волошина. Він прагнув дати об'ємний портрет кожного майстра, не поділяючи твір та особистість автора. Статті об'єднані у книзі «Обличчя творчості» (1914 р.). Огида Волошина до Першої світової війни, що почалася, знайшло вираз у збірці «У рік палаючого світу 1915», опублікований в 1916 р.).

Жовтнева революція і Громадянська війна застали його в Коктебелі, де він робив все,
«щоб братам завадити
Себе губити,
один одного винищувати».

Поет бачив свій обов'язок у тому, щоб допомагати гнаному: і червоний вождь, і білий офіцер знаходили притулок під його дахом.

У поезію Волошина післяреволюційних років прийшли публіцистично пристрасні роздуми про долі Росії. Твори цього часу склали збірку «Демони глухонімі» (1919), книгу віршів «Неопалима купина», що включає поему «Росія».

У 20-х роках. Волошин існував у контакті з новою владою, працював у галузі народної освіти, охорони пам'яток, краєзнавства. Він вступив у Спілку письменників, проте вірші їх у Росії мало друкувалися. Будинок поета в Коктебелі, збудований ним 1903 р., незабаром став місцем збирання літературної молоді. Тут бували Н. С. Гумільов, М. І. Цвєтаєва, О. Е. Мандельштам та багато інших. У 1924 р. зі схвалення Наркомосу Волошин зробив його безкоштовним Будинком творчості. У цьому будинку він і помер 11 серпня 1932 року.

Цвєтаєва, відгукуючись на звістку про смерть поета, писала: «Творчість Волошина - щільне,
вагома, майже творчість самої матерії, з силами, що не виходять згори, а поданими тією… спаленою, сухою, як кремінь, землею, якою він так багато ходив…»

Волошин Максиміліан Олександрович (псевд.; наст. прізвище Кирієнко-Волошин) (1877-1932), російський поет, художник, літературний критик, мистецтвознавець. Народився 16 (28) травня 1877 року в Києві, предки по батькові — запорізькі козаки, по матері — обрусілі в 17 ст. німці. У три роки залишився без батька, дитинство та юність пройшли в Москві. У 1893 мати придбала земельну ділянку в Коктебелі (біля Феодосії), де Волошин у 1897 закінчив гімназію. Вступивши на юридичний факультет Московського університету, втягнувся в революційну діяльність, за причетність до Всеросійського студентського страйку (лютий 1900), а також за "негативне світогляд" і "схильність до різноманітних агітацій" був усунений від занять. Щоб уникнути інших наслідків, вирушив восени 1900 року робітником на будівництво Ташкентсько-Оренбурзької залізниці. Цей період Волошин називав пізніше "вирішальним моментом у моєму духовному житті. Тут я відчув Азію, Схід, давнину, відносність європейської культури".

Проте саме активне залучення до здобутків художньої та інтелектуальної культури Західної Європи стає його життєвою метою, починаючи з перших подорожей 1899-1900 до Франції, Італії, Австро-Угорщини, Німеччини, Швейцарії, Греції. Особливо приваблював його Париж, в якому він бачив центр європейського і, отже, загального духовного життя. Повернувшись із Азії та побоюючись подальших переслідувань, Волошин вирішує "піти на Захід, пройти крізь латинську дисципліну форми".

Страждання та горе - ось різець,
Яким смерть сприймає людину.

Волошин Максиміліан Олександрович

У Парижі Волошин живе з квітня 1901 по січень 1903, з грудня 1903 до червня 1906, з травня 1908 по січень 1909, з вересня 1911 по січень 1912 і з січня 1915 до квітня 1916. У проміжках країн наїздами буває в обох російських столицях і мешкає у своєму коктебельському "будинку поета", який стає своєрідним культурним центром, притулком та місцем відпочинку письменницької еліти, "Кіммерійськими Афінами", за словами поета і перекладача Г.Шенгели. У різні часи там побували В.Брюсов, Андрій Білий, М.Горький, О.Толстой, Н.Гумільов, М.Цвєтаєва, О.Мандельштам, Г.Іванов, Є.Замятін, В.Ходасевич, М.Булгаков, К. Чуковський та багато інших письменників, художників, артистів, науковців.

Волошин дебютував як літературний критик: в 1899 журнал "Російська думка" друкує без підпису його маленькі рецензії, у травні 1900 там же з'являється велика стаття На захист Гауптмана, підписана "Макс. Волошин" і є одним з перших російських маніфестів модерністської есте. Подальші його статті (36 про російську літературу, 28 - про французьку, 35 - про російський і французький театр, 49 - про події культурного життя Франції) проголошують і стверджують художні принципи модернізму, вводять нові явища російської літератури (особливо творчість "молодших" символістів ) у контекст сучасної європейської культури. "Волошин був потрібний ці роки, - згадував Андрій Білий, - без нього, округлювача гострих кутів, я не знаю, чим скінчилося б загострення думок ...". "Сопросником цього століття" іменував його Ф.Сологуб, називали його і "поетом-відповідачем".

Він був літературним агентом, експертом та клопотачем, антрепренером та консультантом видавництв "Скорпіон", "Гриф" та братів Сабашникових. Сам Волошин називав свою просвітницьку місію так: "буддизм, католичество, магія, масонство, окультизм, теософія…". Все це сприймалося через призму мистецтва - особливо цінувалися "поезія ідей та пафос думки"; тому писалися "статті, схожі на вірші, вірші, схожі на статті" (за зауваженням І. Еренбурга, що присвятив Волошину нарис у книзі Портрети сучасних поетів (1923). Віршів спочатку писалося небагато, і майже всі вони були зібрані в книзі Вірші. -1910 (1910)."Руку справжнього майстра", "ювеліра" побачив у ній рецензент В.Брюсов, своїми вчителями Волошин вважав віртуозів віршованої пластики (на противагу "музичному", верленівському напрямку) Т.Готье, Ж.М.Ередіа та інших французьких поетів-"парнасців" Ця самохарактеристика може бути віднесена до першого і другого, неопублікованого (складений на початку 1920-х років) збірнику Selva oscura, що включав вірші 1910-1914: велика їх частина увійшла в книгу обраного І9.

З початку Першої світової війни виразним поетичним орієнтиром Волошина стає Е. Верхарн, брюсовські переклади якого були піддані нищівній критиці ще в статті Еміль Верхарн і Валерій Брюсов (1907), якого він сам перекладав "в різні епохи і з різних точок зору" і ставлення до якому підсумував у книзі Верхарн. Доля. Творчість. Переклади (1919).

Цілком співзвучні поетиці Верхарна вірші про війну, що склали збірку Anno mundi ardentis 1915 (1916). Тут відпрацьовувалися прийоми та образи тієї віршованої риторики, яка стала стійкою характеристикою поезії Волошина часів революції, громадянської війни та наступних років. Частина тогочасних віршів була опублікована в збірці Демони глухонімі (1919), частина - під умовною об'єднуючою назвою Вірші про терор видана в Берліні в 1923; але здебільшого вони залишилися в рукописі. У 1920-ті роки Волошин склав із них книги Неопалимая Купіна. Вірші про війну та революцію та Шляхами Каїна. Трагедія матеріальної культури. Однак у 1923 почалося офіційне цькування Волошина, ім'я його було забуте і з 1928 по 1961 в СРСР у пресі не з'явилося жодного його рядка. Коли 1961 року Еренбург шанобливо згадав про Волошина у своїх мемуарах, це викликало негайну відповідь А.Димшиця, який вказав: "М.Волошин був одним із найнезначніших декадентів, до революції він... поставився негативно".

Волошин повернувся до Криму навесні 1917. "Більше не залишаю його, - писав він в автобіографії (1925), - ні від кого не рятуюся, нікуди не емігрую ...". "Не будучи ні з однієї з сторін, що борються, - заявляв він раніше, - я живу тільки Росією і в ній відбувається ... Мені (знаю це) треба перебувати в Росії до кінця". Його будинок у Коктебелі залишався дивним у час громадянської війни: у ньому знаходили притулок і навіть переховувалися від переслідувань " і червоний вождь, і білий офіцер " , як писав у вірші Будинок поета (1926). "Червоним вождем" був Бела Кун, який після розгрому Врангеля заправляв упокоренням Криму шляхом терору та організованого голоду. Очевидно, в нагороду за його приховування Волошину було за радянської влади збережено будинок та забезпечено відносну безпеку. Але ні ці заслуги, ні клопіт впливового В.Вересаєва, ні благаюче і частково покаяне звернення до всесильного ідеолога Л.Каменєва (1924) не допомогли йому пробитися до друку.

28 травня (16 травня – за ст.стилем) 1877 року народився Максиміліан Олександрович Волошин (справжнє прізвище – Кирієнко-Волошин) – російський поет-символіст, критик, есеїст, художник, філософ, один із найяскравіших поетів Срібного віку.

Ще за життя Максиміліан Волошин став легендою. Нині легенда переросла у міф і практично забулася нашими сучасниками. Тим не менш, людина-сонце, художник, поет, скульптор, майстер Максиміліан Олександрович Волошин - реальна фігура в історії російської літератури та російського мистецтва. Він був хранителем «святого ремесла». Сліди його вдруковані не тільки в ґрунт Криму, а й у ґрунт російської культури нашого століття: у поезію, мистецтво перекладу, прозу, живопис, мистецтвознавство, філософію.

Щедро обдарований природою, Максиміліан Волошин міг робити все. Він мав золоті руки. У Волошині з'єдналися поет та художник. Він був Майстром і виглядав нащадком якогось стародавнього племені кріпаків, мандрівників, художників. У ньому було щось міцне, надійне, ґрунтовне, відродження. У ньому шукали опори. Волошин зводив, поєднував, утворював грона і гнізда трудівників і творців, радів зустрічам і сумував з приводу незустріч. Він вірив (і в цій вірі перебував до кінця життя), що людина від народження геній, що в ній закладена енергія Сонця. Іншого такого Майстра не було і, можливо, ніколи більше не буде на російській землі.

Ранні роки

Максиміліан Олександрович народився у Києві, у родині юриста, колезького радника Олександра Максимовича Кирієнка-Волошина (1838-1881) та Олени Оттобальдівни (1850-1923), уродженої Глазер. Батько вів свій родовід від запорозьких козаків. Батьки матері були обрусілими німцями, що потрапили до Росії ще у XVIII столітті. Як вважав сам поет, він був «продуктом змішаних кровей (німецької, російської, італо-грецької)».

З Києва родина Кирієнко-Волошиних переїхала до Таганрогу. У чотири роки Максиміліан втратив батька та виховувався матір'ю. Олена Оттобальдівна, будучи натурою діяльною та самостійною, не захотіла залишатися залежно від родичів чоловіка. Разом із чотирирічним сином вона перебралася до Москви, де влаштувалася на службу і сама заробляла гроші на утримання та виховання Макса. До 16-ти років хлопчик жив у Москві, навчався у 1-ой Казённой гімназії, почав писати вірші, займався перекладами Гейне.

1893 року Олена Оттобальдівна через матеріальні труднощі залишає столицю. За гроші вона купує невелику ділянку землі в Криму, поблизу болгарського села Коктебель. Максиміліан із матір'ю переїжджає до Криму. У його житті вперше з'являються Феодосія з її генуезькими фортецями та турецькими руїнами та Коктебель: море, полин, нагромадження древнього вулкана Карадаг. З Коктебелем буде пов'язане все життя поета – про це подбала сама природа: одна з гір Карадагу напрочуд схожа на профіль Волошина. «І на скелі, що замкнула брилу затоки, Долею і вітрами створено профіль мій ...» (вірш «Коктебель», 1918).

Коктебельський будинок Волошиних знаходився за сім верст від Феодосії. Максиміліан, поки не закінчив навчання у гімназії, жив у місті на орендованій квартирі. У Москві він вчився дуже погано, отримуючи «двійки» і «одиниці» з усіх предметів, залишався в одному класі на другий рік. Низькі бали ставилися Волошину викладачами не через відсутність знань чи інтересу до навчання, а через те, що він ставив надто багато запитань, надмірно «оригінальничав» і терпіти не міг казенного, формального підходу до людської особистості. За спогадами Олени Оттобальдівни, які згодом набули статусу сімейної легенди, коли вона передавала московський табель Макса директору гімназії у Феодосії, той здивовано знизав плечима і помітив, що «ідіотів ми не виправляємо». Однак звичаї в провінції були простіші: на здібного юнака, який чудово малював, писав вірші та мав безперечний артистичний талант, звернули увагу. Незабаром Макс став чи не місцевою знаменитістю, йому пророкували велике майбутнє і називали не інакше як другий Пушкін.

У 1897 році, на вимогу матері, Волошин вступив на юридичний факультет Московського університету. 1899 року за діяльну участь у Всеросійському студентському страйку був на рік виключений і висланий до Феодосії під негласний нагляд поліції. 29 серпня того ж року він разом з мамою майже на півроку виїжджає до Європи, у свою першу закордонну подорож. Повернувшись до Москви, Волошин екстерном склав іспити в університеті, перевівся на третій курс, а в травні 1900 року знову вирушив у двомісячну подорож Європою за розробленим ним самим маршрутом. Цього разу – пішки, з друзями: Василем Ішеєвим, Леонідом Кандауровим, Олексієм Смирновим. Після повернення до Росії Максиміліана Волошина заарештували за підозрою у поширенні нелегальної літератури. З Криму його етапували до Москви, два тижні тримали поодинці, але незабаром відпустили, позбавивши права в'їзду до Москви та Санкт-Петербурга. Це прискорило від'їзд Волошина до Середньої Азії з дослідницькою партією на будівництво Оренбург-Ташкентської залізниці. На ті часи – у добровільне заслання. У вересні 1900 року розвідувальна партія, очолювана В.О. Вяземським, прибула до Ташкента. У її складі – М.А. Волошин, який за посвідченням значився фельдшером. Однак він виявив такі незвичайні організаційні здібності, що при виході партії в експедицію було призначено на відповідальну посаду начальника каравану та завідувача табору.

«1900, стик двох століть, був роком мого духовного народження. Я ходив із караванами по пустелі. Тут наздогнали мене Ніцше та «Три розмови» Вл. Соловйова. Вони дали мені можливість поглянути на всю європейську культуру ретроспективно – з висоти азіатських плоскогір'їв та переоцінити культурні цінності», - писав про цей час життя М.Волошин.

У Ташкенті він вирішує не повертатися до університету, а їхати до Європи, займатися самоосвітою.

Громадянин світу

У 1901 році М.А.Волошин приїжджає до Парижа вдруге і надовго пов'язує своє життя з цим містом. Не здобувши систематичної освіти, як художник, він охоче малює в ательє Круглікової, навчається живопису в академії Колароссі, вбирає французьку літературу. Коло його інтересів поширюється попри всі прояви сучасної культури Франції. Його рецензії на французькі події та критичні статті друкуються у багатьох періодичних виданнях Росії.

У Парижі М.А. Волошин спілкується з французькими поетами та письменниками – М.Леклерком, Анрі де Реньє, Ж. Леметром, А. Мерсеро, О. Мірбо, Е. Верхарном, Г. Аполлінером, Р. Гілем, А. Франсом, Садіа Леві, М. Метерлінком , Р. Ролланом, художниками – Оділоном Редоном, Орі Робен, А. Матіссом, Ф. Леже, А. Модільяні, П. Пікассо, Д. Ріверою, скульпторами – А. Бурделем, Ж. Шармуа, А. Майолем, а також – з Т. Гарньє, Г. Брандесом, хамбо-ламою Тибету Агваном Доржієвим, теософами А. Мінцлової, А. Безант, Г. Олькотом, антропософом Р. Штейнером, оккультистом Папюсом. У 1905 році він присвячений масони Великої Ложі Франції, а в 1908 – у 2-й масонський ступінь, у 1909 – зведений у ступінь метра, отримує іменний «Статут...».

Вже тоді, зовсім молодою людиною, Волошин намітив для себе життєву програму, в основі якої прагнення

Поет насолоджується атмосферою столиці Франції, вбирає в себе її непередаваний дух, пише вірші, які незабаром складуть прекрасний цикл «Париж» - свого роду освідчення цього міста, відчуття злиття з ним, елегічна пісня прощання з молодістю. Про те, яке місце займали Париж, Франція в житті поета, можна прочитати у спогадах про Волошина, написаних М. Цвєтаєвої:

1908 року польський скульптор Едвард Віттіг створює великий скульптурний портрет М.А. Волошина, який було виставлено в Осінньому салоні, придбано мерією Парижа і наступного року було встановлено на бульварі Ексельман, 66, де стоїть донині.

Волошин часто навідується до Росії, але з туди. «Роки мандрівок» - так називається перший цикл першої збірки поетових віршів. Скитальство - цим словом можна визначити початковий етап його життєвого шляху.

«У ці роки я тільки вбираюча губка. Я – весь очі, весь вуха. Мандрую країнами, музеями, бібліотеками: Рим, Іспанія, Корсика, Андорра, Лувр, Прадо, Ватикан…Національна бібліотека. Окрім техніки слова опановую техніку пензля та олівця… Етапи блукання духу: буддизм, католицтво, магія, масонство, окультизм, теософія, Р. Штейнер. Період великих особистих переживань романтичного та містичного характеру…», - напише художник у своїй Автобіографії 1925 року.

Максиміліан Волошин цікавився всім новим та оригінальним – у літературі, мистецтві, філософії, бутті. По зернятку збирав він усе, що відповідало його світогляду, що викристалізувалося потім у його надзвичайну толерантність, пророчі рядки поезії, дивовижні акварелі, своєрідні критичні статті та лекції. Будучи православною людиною та тяжіння до старообрядництва, Волошин і у повсякденному житті та у творчості прагнув до самообмеження та самовіддачі.

"Ви віддали і цим ви багаті, але ви раби всього, що шкода віддати", - говорив він, визнаючи єдиною фізичною власністю Будинок та бібліотеку.

"Давав все, давав усім", - згадувала Марина Цвєтаєва.

Маргарита Сабашнікова

При всій своїй зовнішній своєрідності та чарівності Максиміліан Олександрович дуже довго був позбавлений того, що називають чоловічою привабливістю. Жінки воліли з ним дружити, довіряли йому, як другу, але не більше. У роки юності навіть Олена Оттобальдівна частенько підсміювалася з сина: «Який же ти поет, якщо жодного разу не закохувався?» А деякі його подруги зізнавалися, що сміливо пішли б з ним у лазню і дозволили б помити собі спину, не рахуючи цей вчинок, що виходить за рамки пристойності.

Лише 1903 року, у Москві, в гостях у відомого колекціонера С.І. Щукіна Максиміліан Олександрович зустрів дівчину, яка вразила його своєю своєрідною красою, витонченістю та оригінальним світосприйняттям. Звали її Маргарита Василівна Сабашнікова. Художниця репинської школи, шанувальниця творчості Врубеля, відома в артистичному середовищі як тонкий портретист і колорист, а також поет напряму символізму, вона підкорила серце Волошина. Багато критиків відзначали «ваговитість» і «стислість» любовної лірики Максиміліана Волошина, віддаючи всі похвали його громадянській поезії. Однак у перші роки зустрічей із Маргаритою Василівною він ледь не став ліричним поетом:

12 квітня 1906 року Сабашнікова та Волошин повінчалися у Москві. Пізніше, озираючись на минуле, Максиміліан Олександрович був схильний вважати Маргариту Сабашникову своїм першим і чи не єдиним коханням. Тільки їхній шлюб виявився недовгим. За свідченнями сучасників, подружжя надто не підходило одне одному: різним виявилося їхнє світорозуміння, надто повчальним тон Маргарити Василівни. Волошин, який не приймає вчительство, а тільки супутництво, намагався врятувати любов від буднів, але його зусилля відмовилися марні. Навіть зовні союз Сабашнікова-Волошин справляв дивне враження. Відомий випадок, як одного разу Макс привіз свою молоду дружину в Коктебель, а маленька дівчинка, яка гостювала у Олени Оттобальдівни, здивовано вигукнула: «Мамо! Навіщо ж така царівна вийшла заміж за цього двірника?

Вже через рік подружжя розлучилося, зберігаючи дружні стосунки до кінця життя Волошина. Однією із зовнішніх причин стало захоплення Маргарити Василівни В'ячеславом Івановим, з яким Волошини жили по сусідству в Петербурзі. Але їхній роман також не склався. 1922 року М.В. Волошина була змушена виїхати з радянської Росії. Вона влаштувалася на півдні Німеччини, в Штутгарті, де жила до самої своєї смерті в 1976 році і займалася духовним живописом християнського та антропософського спрямування.

Дім Поета у Коктебелі

У 1903 році Максиміліан Волошин береться за будівництво власного будинку в Коктебелі. Збереглися його ескізи проекту будинку. Унікальне внутрішнє планування – 22 невеликі кімнати всі з'єднані дверима так, що увійшовши до будинку, можна пройти по всьому будинку, не виходячи на вулицю. Але з кожної кімнати були двері назовні – можна було усамітнитися і жити, як у келії. Будинок спочатку планувався для зручності гостей, для їхнього відпочинку, творчості та взаємного спілкування.

Будинок будувався у два етапи. 1913 року Волошин закінчує прибудову до будинку - з дикого каменю високим еркером двосвітну Майстерню. Будівля, з різними ритмами архітектурних обсягів і вікон, підперезана світло-блакитними терасами-палубами, з вишкою-містком вийшла напрочуд гармонійною, складаючи єдине ціле з коктебельським ландшафтом, що перетинається. Багато предметів меблів та внутрішнього інтер'єру будинку також виконані руками самого Волошина. Нині вони мають культурно-історичну та художню цінність.

Словосполучення «Будинок Поета» несе у собі як прямий, і переносний сенс. Це місце проживання, майстерня поета та художника. І водночас Дім Поета розширюється до поняття Світ Поета.

Будинок Волошина схожий на корабель. Його так і називають – корабельним. Будинок-притулок? Не тільки. Над будинком – вежа з майданчиком для спостережень за зірками. Стартовий майданчик для польоту думки. Тут поет відчував зв'язок будинку, самотньої душі та безмірності всесвіту. Кіммерія стає не тільки місцем фізичного перебування Волошина, місцем його проживання, але й істинною батьківщиною його духу, що замінила мандрівництво, «полювання до зміни місць».

Тут, серед сум'яття гарячих років революції та Громадянської війни, трагедій перших років радянської влади М.А.Волошин зумів створити неповторний стиль побутування та спілкування, зберегти атмосферу гостинності, високої культури та справжньої творчості.

Блискуча містифікація

1907 року, після розлучення з Собашниковою, Волошин приймає рішення про від'їзд до Коктебеля. Тут він пише свій знаменитий цикл «Кіммерійські сутінки». З 1910 працює над монографічними статтями про К.Ф. Богаєвського, А.С. Голубкіної, М.С.Сарьяне, виступає на захист художніх груп «Бубновий валет» та «Ослячий хвіст». У цей період, проводячи багато часу в Коктебелі, Волошин залишається не чужим і життям петербурзької богеми: «всеприсутній» Макс відвідує вечори на «Вежі» В'ячеслава Іванова, активно спілкується з поетами-символістами, бере участь у створенні відомого літературного журналу «Аполлон».

Влітку 1909 року до Коктебеля до Волошина приїжджають молоді поети Микола Гумільов та Єлизавета (Ліля) Дмитрієва – некрасива, кульгава, але дуже талановита дівчина. Максиміліан Олександрович, на відміну Гумільова та інших членів редакції «Аполлона», одразу відчув у скромній Лілі великий потенціал і зумів вдихнути в неї віру у свої творчі можливості. Незабаром Волошин та Дмитрієва створили найвідомішу літературну містифікацію XX століття – Черубіну де Габріак. Волошин придумав легенду, літературну маску Черубіни і виступав посередником між Дмитрієвою та редактором «Аполлона» С.Маковським. Вірші писала лише Ліля.

22 листопада 1909 між Волошиним і М. Гумільовим відбулася дуель на Чорній річці. Про причини цієї дуелі чимало сказано у дослідженнях, присвячених історії Срібного віку. Згідно з «Сповіддю», написаною Єлизаветою Дмитрієвою в 1926 році (незадовго до її смерті), основною причиною стала нескромність Н.Гумільова, який всюди розповідав про свій роман з Черубіною де Габріак. Давши Гумільову публічну ляпас у майстерні художника Головіна, Волошин заступився не за свою літературну містифікацію, а за честь близької йому жінки – Єлизавети Дмитрієвої. Проте скандальна дуель, у якій Волошин виступав як лицар – захисник та «невільник» честі – не принесла Максиміліану Олександровичу нічого, окрім глузування. Залишивши поза увагою безсторонній вчинок Гумільова, сучасники чомусь були схильні засуджувати поведінку його опонента: замість символічної ляпаса-виклику, Волошин заліпив Гумільову справжню ляпас, по дорозі до місця дуелі втратив калошу і змусив усіх її шукати, потім принципово не шукав, потім принципово не шукав, потім принципово .д. і т.п.

Однак дуель поетів, незважаючи на всі фантастичні чутки та анекдоти, пов'язані з нею, була серйозним поєдинком. Гумільов двічі стріляв у Волошина, але не влучив. Волошин навмисно стріляв у повітря, і його пістолет дав поспіль дві осічки. Усіх учасників дуелі було покарано штрафом по десять рублів. Попри газетні повідомлення, противники після поєдинку не подали один одному руки і не помирилися. Лише у 1921 році, зустрівши в Криму Гумільова, Волошин відповів на його рукостискання, але Гумільов не вважав давній інцидент вичерпаним, і ця зустріч була йому явно неприємна.

Єлизавета Дмитрієва (Черубіна де Габріак) відразу після дуелі залишила Волошина і вийшла заміж за свого друга дитинства, інженера Всеволода Васильєва. Все життя (до 1928 року) вона, як і Максиміліан Олександрович, була активним членом Антропософського товариства, листувала з Волошиним.

Волошин: поет, художник

Перша збірка поезій М. Волошина «Вірші. 1900-1910» вийшов у Москві 1910 року, коли Волошину виповнилося вже 33 роки. Тим часом, він давно став помітною фігурою в літературному процесі: впливовим критиком і поетом, що склався, з репутацією «суворого парнасса». В 1914 виходить книга його обраних статей про культуру - «Обличчя творчості»; а в 1915 році – книга пристрасних віршів про жах війни – «Anno mundi ardentis 1915».

У 1910-1914 роках Волошин рідко залишає Коктебель. Все більше уваги він приділяє живопису, пише акварельні пейзажі Криму, виставляє свої роботи на виставках «Світу мистецтва».

«… У поезії Волошина, в його дивовижній китиці, що народжує ідею їм відкритого Коктебеля, у всьому побуті життя починаючи з нарису будинку, з розташування кімнат, веранд, сходів до пейзажів художника, його картин, колекцій камінців, скам'янілостей та своєрідного підбору книг його бібліотеки встає нам творчо пережитий і тому вперше до життя культури народжений Коктебель. Сорок років творчого життя та дум у Коктебелі, дум про Коктебеля і є культура розкритого Коктебеля, залучена до вершин західноєвропейської культури. … М.А. з'являвся у Москві, швидко входячи до її злоби дня і виступаючи головним чином ролі миротворця, згладжуючи протиріччя між противниками…; і потім безслідно зникав або в Європу, де він збирав, так би мовити, мед з художньої культури Заходу, або у свій рідний Коктебель, де він на самоті втілював усе бачене і почуте їм у ту нову якість, яка згодом і створила будинок Волошина як один з найкультурніших центрів не лише Росії, а й Європи», - писав сучасник Максиміліана Волошина.

«Заколотом на колінах» назвав Волошин перші прояви народного невдоволення на початку 1905 року. У січні цього року Волошин був у Петербурзі. Він пише статтю «Кривавий тиждень у Санкт-Петербурзі», статтю, яка, з одного боку, є свідченням очевидця, з іншого – показує настрій самого поета. Він уже на той час зрозумів, що те, що сталося в дні кривавого січня, є першою ланкою в ланцюгу подій революційного характеру. Поет передчував кінець імперії, хоча висловив це, можливо, надто помпезно, театрально. У прозі це звучить так: «Глядач, тихіше! Завіса піднімається». У віршах, написаних Петербурзі в 1905 року («Предвістя»), він каже:

Тому опановують «блукання духу», він захоплюється теософією, пізнанням самого себе, вивчає історію французької революції, продовжуючи розмірковувати над долями своєї Батьківщини.

Який шлях історії? Волошин не знає. Але він рішуче відкидає жорстокість та кровопролиття. Війна, вбивство, терор – ці кошти не виправдані жодною метою, тому неприйнятні йому. Такою є позиція Максиміліана Волошина. Протягом усього його життя вона могла набувати того чи іншого відтінку, але в суті своїй він залишався вірним християнським принципам, особливо сильним у період Першої світової війни:

Перша світова війна

У липні 1914 року Волошин їде на запрошення М.Сабашникової до Швейцарії, в Дорнах. Тут представники різних країн, що об'єдналися навколо Рудольфа Штейнера, розпочали будівництво Іванової будівлі (Гетеанума) - антропософського храму, що символізує єднання релігій та націй.

Згодом Максиміліан Олександрович згадував, що у цій подорожі його ніби зберігала доля. Він встигав всюди в останній момент перед початком світової бійні: сідав на останній пароплав, схоплювався на підніжку останнього поїзда, а за його спиною немов зачинялися всі двері, не даючи повернути назад:

Як ратник ополчення другого розряду, цілком здоровий та дієздатний чоловік, М. Волошин підлягав призову. Його перебування у Швейцарії, Франції, Іспанії в 1914-1916 роках могло розцінюватися як дезертирство, ухилення від громадянського обов'язку і тягло у себе позбавлення російського громадянства. Волошина можна було вважати «громадянином світу»: його творчість перебувала у постійній взаємодії з культурними традиціями багатьох країн і народів, але доля батьківщини також палко хвилювала поета. Не бажаючи іменуватися ні дезертиром, ні емігрантом, навесні 1916 Максиміліан Олександрович повертається до Росії. Він офіційно звертається до міністра з відмовою від військової служби та висловлює готовність понести за це будь-яке покарання:

«Я відмовляюся бути солдатом, як європеєць, як художник, як поет... Як поет я не маю права піднімати меч, якщо мені дано Слово, і брати участь у розбраті, якщо мій обов'язок - розуміння».

Війна для Волошина – найбільша трагедія народів. Для нього «в ці дні немає ні ворога, ні брата: все в мені, і я в усіх». Само собою напрошується порівняння соціально-історичної позиції Волошина з толстовським непротивленням злу насильством. Зрозуміло, вчення Толстого не зводиться тільки до такого непротивлення, воно набагато ширше і масштабніше. У статті «Доля Льва Толстого» (1910) Волошин зауважує: «Формула всесвітнього зцілення від зла проста: не противься злу, і зло не торкнеться тебе. Толстой провів її у житті послідовно і остаточно». І далі - скрушно: «Толстой не зрозумів сенсу зла землі і зміг дозволити його таємниці».

Немає сенсу перетворювати Волошина на толстовця, але цілком природно говорити про гуманізм як початок, що їх об'єднує. Тільки бувають часи, коли подібна позиція виглядає в очах більшості не просто безглуздим юродством, а й злочином.

Що конкретно відповів міністр на послання поета – не зазначено в жодній із відомих біографій та автобіографій М.А. Волошина. Вочевидь, 1916 року військовому міністерству Росії було чим зайнятися, крім розбирати антропософські погляди пана Волошина і волати до його патріотизму. Відомо лише, що 20 листопада 1916 Волошин медичним оглядом був звільнений від військової служби і поїхав до Коктебеля.

Революція та Громадянська війна

Проте вже 1917 року, після більшовицького перевороту, зайнята Максиміліаном Олександровичем гуманістична позиція «над сутичкою» не зустрічає розуміння навіть у найближчих людей.

Жовтневий переворот, як і взагалі події 1917 року, Волошин сприймаються як ще більша і близька його серцю катастрофа, ніж вся попередня світова війна:

З 10 по 25 листопада 1917 року в Коктебелі перебували прапорщик Сергій Якович Ефрон та його дружина Марина Цвєтаєва. З сім'єю Цвєтаєвої-Ефрона Максиміліана Олександровича та Олену Оттобальдівну пов'язували давні дружні стосунки: Сергій та Марина познайомилися в їхньому будинку в Коктебелі, Олена Оттобальдівна була хрещеною матір'ю їхньої старшої дочки – Аріадни Ефрон, а Максиміліан – повіреним у повірені. Сергій Ефрон, який взяв участь у антибільшовицькому повстанні в Москві, однозначно став на бік супротивників радянської влади. Від Волошиних він одразу вирушив на Дон, щоб вступити до Добровольчої армії.

За спогадами М. Цвєтаєвої, у ті фатальні, вирішальні Росії дні навіть мати дорікнула Макса у його демонстративному бездіяльності:

- Подивись, Максе, на Сергія, ось - справжній чоловік! Чоловік. Війна - б'ється. А ти? Що ти, Максе, робиш?

Мамо, не можу ж я влізти в гімнастерку і стріляти в живих людей тільки тому, що вони думають інакше, ніж я.

Думають, гадають. Є часи, Максе, коли треба не думати, а робити. Не думаючи – робити.

Такі часи, мама, завжди у звірів – це називається «тварини інстинкти».

Встоявши перед авторитетом Олени Оттобальдівни, дорослий 40-річний чоловік Волошин свідомо обирає собі невиграшну, безглузду роль миротворця саме тоді, коли про примирення противників не може бути мови. З одного боку, він фактично встає «між молотом і ковадлом», у центрі бурхливої стихії, в якій немає пощади нікому:

І людину, яка обрала собі таке місце в історії, неможливо назвати боягузом.

З іншого боку, позиція М.Волошина під час кривавої громадянської чвари являє собою високий приклад людяності. Свідомо відмовившись брати в руки зброю, він не встає у відчужену позу стороннього спостерігача. Поет, громадянин, людина Волошин, не думаючи, робить все, що в його силах для порятунку людей, що потрапили до горнила Громадянської війни:

У найважчі роки (з 1917 по 1921) коктебельський будинок Волошина був наповнений мешканцями, до шестисот людей за літо зупинялося у гостинних господарів. То був безкоштовний притулок для вчених, літераторів, художників, артистів, авіаторів.

«Ті, хто знали Волошина в епоху громадянської війни, зміни урядів, що тривала в Криму три з лишком роки, вірно запам'ятали, наскільки далеким він був метання, переляку, короткочасного політичного захоплення. На свій лад, але так само завзято, як Лев Толстой протистояв він вихорам історії, що бив об поріг його вдома...», - згадувала Є. Герцик.

Будинок Волошина в Коктебелі – Будинок Поета – стає острівцем тепла та світла для всіх. Не приймаючи ні білого, ні червоного терору, поет рятував і тих і інших: давав притулок, виступав захисником і клопотається за червоних перед білими, за білих перед червоними. Часто його заступництво та участь у долі тієї чи іншої людини рятували життя засудженому на розстріл, пом'якшували вирок суду, запобігали неминучій загибелі пам'яток культури та витворів мистецтва.

У 1918 році поетові вдалося врятувати від розгрому коктебельський маєток спадкоємців Е. А. Юнге, де зберігалося безліч творів мистецтва та рідкісна бібліотека. У січні 1919 року він бере участь у другій конференції Таврійської наукової асоціації у Севастополі, присвяченій охороні пам'яток культури та природи.

Влітку 1919 року Волошин рятує від несправедливого білогвардійського суду генерала М. А. Маркса, видного вченого-палеографа, упорядника «Легенд Криму». У травні 1920 року, коли білою контррозвідкою наздогнали підпільний більшовицький з'їзд, що зібрався в Коктебелі, один із делегатів знайшов притулок та захист у будинку Волошина. Наприкінці липня Максиміліан Олександрович допоміг визволенню поета О. Еге. Мандельштама, заарештованого білогвардійцями.

3 жовтня 1920 року Волошин пише листа до Бюро Таврійського наукового з'їзду (у Сімферополі), клопотаючи про недоторканність «бібліотек, зібрань картин, кабінетів учених та письменників, майстерень художників» у Феодосії. «І у військовому таборі повинні бути охоронювані ті небагато гнізда, в яких триває творча робота», - волає він, просячи звільнити від військового постою та реквізицій галерею І. К. Айвазовського, свій будинок і будинок К. Ф. Богаєвського, А. М. .Петрової, художника Н. І. Хрустачова, астронома В. К. Цераського.

Успіх діяльного миротворця Волошина пояснювався тим, що Максиміліан Олександрович нікого ніколи не боявся. Він вірив, що найкращі людські якості, зрештою, візьмуть гору над злістю і ненавистю, що любов і добро - вище кровопролиття і чвари. Волошин всіляко підкреслював свою аполітичність у відносинах як із червоними комісарами, так і з білими воєначальниками. Його сучасники неодноразово зазначали, що Макс однією своєю присутністю міг змусити сперечальників примиритися, а занесену для удару руку непомітно зробити опущеної і навіть простягнутої для дружнього потиску. Він міг дозволити собі з'явитися для переговорів у присутнє місце без штанів, у хітоні та сандалях на босу ногу, з волоссям, підв'язаним ремінцем. І ні в кого не повертався мову назвати це позою чи юродством. Він був ніби «над світом», поза такими поняттями, як «офіційно» чи «пристойно».

На думку сучасників, Волошин був багатоликий, але не двоособливий. Якщо й помилявся, то завжди у бік життя людини, а не її загибелі: немає правих, немає винних, всі гідні як жалю, так і засудження.

Існує легенда, що під час червоного терору (кінець 1920 року), коли в Криму було розстріляно тисячі людей, сам Біла Кун гостював у Будинку Поета та дозволив Волошину викреслювати з розстрільних списків кожного десятого. І Волошин викреслював тих, до кого ще вчора ходив із проханнями про помилування супротивників білого режиму.

Кіммерійський самітник

Незважаючи на постійний клопіт, пов'язаний із відносинами з владою, утриманням садиби та господарством, у двадцяті роки Волошин відкрив великий і серйозний етап своєї поетичної творчості, написав велику кількість прекрасних кіммерійських акварелей, про які художник і вимогливий критик Олександр Бенуа писав:

«Не так багато в історії живопису, присвяченої лише «справжнім» художникам, знайдеться творів, здатних викликати думки та мрії, подібні до тих, які збуджують імпровізації цього «дилетанта»…».

У роки Громадянської війни Волошиним було створено низку найвідоміших його віршів і поем (цикли «Усобиця», «Портрети», поеми «Святий Серафим», «Аввакум», переклади А. де Реньє). У Москві та Харкові виходять збірки його віршів та поетичних перекладів.

Точний діагноз ставить Вересаєв:

«Революція вдарила по його творчості, як кресало по кремені, і з нього посипалися яскраві, чудові іскри. Начебто зовсім інший поет з'явився, мужній, сильний, із простим і мудрим словом...»

«Ні війна, ні революція не налякали мене і ні в чому не розчарували... – писав Волошин в Автобіографії 1925 року. - Принцип комуністичної економіки якнайкраще відповідав моїй огиді до заробітної плати і до купівлі-продажу».

Після заняття Криму Червоною Армією, 1921 року Волошин працює в галузі народної освіти. Він призначений завідувачем охорони пам'яток мистецтва та науки у Феодосійському повіті, бере участь у культурно-просвітницьких заходах Кримнаробразу, викладає на командних курсах та в Народному університеті.

У 1922 році здоров'я Максиміліана Олександровича помітно погіршилося: він захворів на палеортрит. Олена Оттобальдівна, переживши Громадянську війну та голод у Криму, також лягла в ліжко. 1923 року вона померла. Після смерті матері М.О.Волошин офіційно одружився з Марією Степанівною Заболоцькою – фельдшером, яка допомагала йому доглядати Олену Оттобальдівну в останні роки життя.

Можливо, цей шлюб дещо продовжив життя і самому Волошину. Усі десять років він багато хворів і майже залишав Крим.

Але «радянська дійсність» раз у раз сама вторгалася в життя Будинку Поета. Місцева сільрада третювала Волошина як дачу власника та «буржуя», час від часу вимагаючи його виселення з Коктебеля. Фінінспекція не могла повірити, що поет не здає кімнати за гроші, - і вимагала сплати податку за утримання готелю. У будинок вривалися комсомольські активісти, закликаючи жертвувати на Повітрофлот і Осоавіахім, - таврувати потім Волошина за відмову, яку вони розцінюють як «контрреволюція»... Знову й знову доводилося звертатися до Москви, просити заступництва у Луначарського, Горького, Єнукідзе; збирати підписи гостей під «свідченням» про безкоштовність свого будинку...

У листі до Л. Б. Каменеву в листопаді 1924 року, звертаючись до партійного боса за сприянням свого починання, Волошин пояснював: «Сюди рік у рік приїжджали до мене поети та художники, що створило з Коктебеля (поряд Феодосія) свого роду літературно- художній центр. За життя моєї матері будинок був пристосований для віддачі влітку в найм, а після її смерті я перетворив його на безкоштовний будинок для письменників, художників, учених... Двері відчинені всім, що навіть приходить з вулиці».

Нарешті, 1925 року Постановою Кримського ЦВК будинок Волошина, а також будинок його матері, розташований на тій самій ділянці землі, були закріплені за Максиміліаном Олександровичем. Він отримує посвідчення від наркома освіти А. В. Луначарського, що дозволяє створення в коктебельському Будинку безкоштовного будинку відпочинку для письменників. Будинок Поета знову стає центром культурного життя країни. Тільки 1925 року його будинок відвідують і зупиняються хтось на тиждень, хтось на місяць майже триста осіб: поети, художники, літератори. Все неспокійне господарство трималося на плечах Волошина та його дружини Марії Степанівни. Максиміліан Олександрович був прийнятий до членів Спілки письменників, у Москві, Харкові, Ленінграді проходять виставки його художніх робіт, його обрано почесним членом Товариства з вивчення Криму, читає лекції з історії мистецтва, пише спогади.

Але час відносного добробуту дуже швидко змінюється «чорною смугою»: з 1929 здоров'я Максиміліана Волошина різко погіршилося. Крім палеортриту, загострилася астма. На душевний стан поета давило загострене почуття того, що відбувається в країні - все виразніше давали про себе знати тридцяті, що наближаються, все частіше приходили звістки про арешти і загибель знайомих. Місцева влада готова була змінити своє рішення щодо власності Волошина на Будинок Поета в Коктебелі та піддати художника соціалістичному «ущільненню». Через хвилювання за долю Будинку, який могли не просто відібрати, а й перебудувати, фактично знищивши улюблене дітище художника, 9 грудня 1929 року з Волошиним стався інсульт.

У 1931 році М.А.Волошин відмовився від власності на ділянку і передав будинок матері та перший поверх свого будинку Всеросійському союзу радянських письменників для влаштування там будинку творчості. Дім М.А. Волошина став корпусом №1, а будинок О.О. Кирієнко-Волошиною – корпусом №2 Будинку творчості ВССП.

За словами очевидців, душевний стан Волошина в останній рік життя був жахливим. Любов до людини, якою він жив і рятувався в роки кривавої російської бійні, не вберегла самого поета. Влітку 1931 року в Криму та на всій Україні вибухнув страшний голод, спричинений насильницькою колективізацією, геноцидом влади проти власного народу. Людство не поєднувалася з нелюдством і тому була скасована як ідеологія, далека від пролетаріату, далека від соціалізму сталінського типу, неприємна духу диктаторського режиму. У цьому розрахованому та процідженому сприйнятті художніх цінностей не було місця для поезії Волошина. Відчуваючи, як іде з-під ніг останній ґрунт, що тримав його, поет починає обмірковувати спосіб самогубства. Схиляється до того, щоб «розстрілятися» - написати кілька правдивих віршів про «поточний момент», сказати все, що вважає за потрібне і померти. Грести "проти течії" вже не було сил.

Влітку 1932 року Максиміліан Олександрович Волошин захворів на запалення легень, лікуватися не став і помер 11 серпня 1932 року, у віці 56 років. Згідно зі своїм заповітом, поета поховано на горі Кучук-Єнішари (яка згодом отримала назву Волошинської). «На вершині Карадагу є могила магометанського святого, а на цій вершині – могила Волошина, російського святого», – говорили про нього місцеві татари.

Пам'ять

Будинок Максиміліана Волошина – Будинок Поета продовжував відігравати значну роль у культурі та літературному процесі ХХ століття та після відходу господаря. Символ вільнодумства та свободотворчості, він залучав у Коктебель творчу інтелігенцію. У різний час у Будинку Поета працювали та відпочивали найвідоміші діячі культури та науки: Н. Гумільов, В. Брюсов, С. Соловйов, В. Ходасевич, О. Мандельштам, М. та А. Цвєтаєві, Г. Шенгелі, К. Чуковський, І. Еренбург, А. Толстой, М. Булгаков, М. Горький, В. Вересаєв, А. Габричевський, М. Замятін, Л. Леонов, М. Пришвін, К. Паустовський, К. Тренєв, А. Твардовський, І. Бродський, В. Аксьонов, К. Петров-Водкін, Б. Кустодієв, В. Поленов, Св. Ріхтер та багато інших.

На другому-третьому поверхах будинку М.А.Волошина до 1976 року мешкала його вдова Марія Степанівна Волошина (Заболоцька). Вона зберегла меморіальну обстановку кімнат Максиміліана Олександровича та зберегла Будинок Поета, його бібліотеку та архів.

Ім'я Максиміліана Волошина замовчувалося офіційною владою аж до 1977 року, коли до 100-річчя від дня народження поета вдалося випустити маленьку книжечку його віршів із великими купюрами. Майже шістдесят років у культурному середовищі його вірші переписувалися від руки і передруковувалися на машинці, рідкісні виставки акварелей викликали величезний інтерес.

На прохання М.С. Волошин у 1975 році було розпочато роботи зі створення музею, і лише 1 серпня 1984 року Будинок-музей М.А. Волошина широко відчинив двері для відвідувачів. То була ще одна маленька перемога культури над ідеологією.

Будинок-музей М.А. Волошина сьогодні є одним із унікальних музеїв, які зберегли автентичність колекції у меморіальній будівлі. Майже всі меблі в Будинку зроблені руками господаря і є творами мистецтва з розписами, інкрустаціями і випалюванням. Будинок наповнений предметами, книгами та раритетами, придбаними, подарованими, привезеними з-за кордону. Волею долі та зусиллям багатьох людей усі ці речі зберігалися на місцях, визначених ним господарем на століття раніше, і разом із архівом та мистецькою спадщиною Максиміліана Волошина сьогодні складають фондову колекцію музею, що налічує понад 55 тис. одиниць зберігання. Для Європи, яка пережила не одну війну, це рідкісне явище в музейному світі.