Невеликі твори російських письменників. Розповідь як жанр літератури

Стислість сестра таланту
(А.П.Чехов)

Написати довго – не складає труднощів. Написати коротко – вимагає надзвичайних зусиль. У короткому творі відразу видно всі його переваги і недоліки, воно, як генеральний зріз із пласта вашого вміння оперувати словом, вашого бачення світу, вашої здатності утримати читача і донести до нього свою ідею, структуровану, логічно обґрунтовану і цікаву не тільки вам одному. Навіть якщо ви вирішили стати письменником-романістом, спробувати себе в жанрі оповідання необхідно. Мала форма підступна, примхлива і вимагає автора максимальної віддачі. Не секрет, що багато відомих авторів відкрито визнають, що створення доброго, закінченого за змістом і змістом оповідання часом забирає у них більше сил, ніж робота над великою книгою.

«Звичайно, ви витратите на розповідь не так вже й багато часу, але не забувайте: вона має бути настільки продумана, завершена і оригінальна за своєю суттю, щоб її можна було порівняти з фарфоровою статуеткою-мініатюрою, а не з вирубаним з дерева, нехай і кумедним, але необробленим чурбачком».

Існує ціла низка не писаних законів, яким повинен слідувати кожен автор, який починає роботу над оповіданням. Зупинюся тільки кількох, найважливіших, т.к. кожен жанр має свої особливості та перераховувати всі нюанси, в даному випадку не має сенсу. Розглянемо основні пункти, куди слід звернути увагу:

Сюжет.

Головне в оповіданні – сюжет чи послідовність цікавих подій. Прикладом сюжету у чистому вигляді може бути анекдот. Нехай він буде не смішним, але саме анекдот є «короткою повчальною історією, яка не забирає багато часу».

З сюжету автор має розпочати свою роботу, і сюжетом її закінчити. Саме сюжет визначає поворотні точки, споруджує перешкоди на шляху ГГ, визначає поворотні точки у його поведінці та свідомості. Саме він тримає читача у напрузі, і є каталізатором усіх подій.

Ще однією важливою деталлю є так звана «родзинка». Розповідь цікава тоді, коли вона розповідає не просто про ланцюг подій, а коли в ньому є перетворення. Читач чекає від вас дива чи принаймні чогось незвичайного. Тому хороші письменники розповідають про те, як перетворюється душа людини, як він із негідника стає праведником, як відбувається кардинальний поворот у його поведінці чи «перевороти» у душі. Автор – це насамперед шукач сюжетів. Саме у сюжетах беруть свій початок елементи чудового перетворення.

Сюжет та інтрига

Добре писати безсюжетні розповіді а-ля "потік свідомості" - рідкісне вміння. А писати їх погано – популярна помилка. Якщо ви не хочете наступати на ті ж граблі, з якими тісно знайомилося вже багато авторів, почніть практичну роботу над розповіддю з детальної розробки сюжету. Визначте основні етапи розвитку подій, знайдіть момент, який можна назвати кульмінацією, вигадайте гідне завершення.

Однак усі перелічені компоненти – лише півсправи. Справжня авторська майстерність під час роботи над оповіданням полягає у вмінні створити інтригу. Без інтриги, що змушує серце читача завмирати в очікуванні і нетерпінні дізнатися про розв'язку, будь-яка розповідь здаватиметься прісним і несмачним курячим супом без грама курятини. «Нещасний», який узявся за його прочитання, швидше за все, вважатиме сторінки до кінця, а то й зовсім кине малоцікаве чтиво.

Конфлікт.

Кожен автор повинен пам'ятати головне правило: будь-який сюжет має містити у собі конфлікт. Конфлікт – це головне. Зіткнення героя з труднощами, що протистоять, - ось зазвичай чого чекають читачі. Не обов'язково боротьба антагоністів.

Існує кілька основних типологій конфліктів:

1. протистояння двох супротивників

2. Герой проти природи

3. герой проти суспільства

4. герой проти Бога

5. герой проти себе

Кроки розвитку конфлікту. Композиція

Існує класична композиція драматичного твору, відома вже кілька століть. Вона має значення для розуміння як композиції художнього твори, а й як інструмент аналізу.

ЕКСПОЗИЦІЯ Зображення часу, простору, дійових осіб

ЗАВ'ЯЗКА Початок конфлікту, порушення рівноваги у відносинах між антагоністами

РОЗВИТОК ДІЇ Наростання конфлікту, інтенсивності засобів протистояння, що застосовуються.

КУЛЬМІНАЦІЯ Найвища точка боротьби, вершина конфлікту, коли стає зрозумілим його результат.

РОЗВ'ЯЗАННЯ Новий стан середовища та героїв після вирішення конфлікту.

Хороша цікава розповідь у своїй основі майже завжди має таку модель.

Характер має бути живим

Три рівні реальності, що зображається

В оповіданні є три рівні реальності:

Зовнішній – це послідовність видимих ​​подій, що розгортаються, матеріальний план буття.

Внутрішній – це думки героїв, їхні почуття, їхні діалоги, душевний план.

Духовний – це деякі прояви надприродних сил, без яких життя стає сірим, приземленим, нудним і безглуздим. Світ ідей, духів, таємничих непізнаних сил.

Пояснимо. Присутність вищих сил – це обов'язкове явище герою розповіді світлого ангела чи якогось чарівника. Це досить брутальний прийом дешевих авторів.

Але тонкий автор показує такі ситуації, у яких герої опиняються межі своїх сил, можливостей, переживань, як у критичному становищі вони змушені здійснювати на межі своїх фізичних, розумових і душевних можливостей. І тоді-то і відбуваються справжні чудеса, відкривається завіса іншої реальності, і ми бачимо преображену людину і відчуваємо подих іншої, вищої реальності.

Стиль

Навчити гарному стилю складно. Але в будь-якому випадку, є один перевірений спосіб покращити свою мову – читайте, але тільки заклинаю вас, читайте ГОДНУ літературу! Звертайте увагу на те, як пишуть відомі автори у вибраному вами жанрі. Намагайтеся переписати уривки їхніх оповідань своєю мовою, навчайтеся писати у їхньому стилі, паралельно виробляючи особливості свого власного.

Рано чи пізно практично у кожного в міру старанного автора виробляється цілком читабельний стиль, яким його згодом, як правило, легко впізнати.

Вибір аудиторії

Найчастіше вибір цільової аудиторії оповідання чи книжки тісно пов'язані з визначенням жанру художнього твори. Більше того, всередині аудиторії, що складається з шанувальників будь-якого жанру, зустрічаються найрізноманітніші читачі з несподіваними запитами. Сподобатися всім неможливо, задовольнити усі смаки – неможливо. Вихід один: шукайте свого читача.

Щоб полегшити пошук «свого» читача, спробуйте уявити, кому б могла бути цікава ваша розповідь. Намалюйте уявний портрет тієї людини, яка захопиться описаним вами дійством, уявіть свою аудиторію в цілком певних і чітких образах-персоніфікаціях.

Полюбіть свого майбутнього читача, намагайтеся писати так, щоб він з нетерпінням і жадібністю читав написані вами рядки, щоб кожен абзац оповідання приносив йому радість та задоволення. Оцінюйте те, що пишете, з погляду своєї аудиторії, і у вас з'явиться набагато більше можливостей подивитися на свою творчість із боку, що, як відомо, зайвим для письменника ніколи не буває.

Взято з Ексмо-форуму

Сьогоднішня стаття стане своєрідним посібником для всіх новачків письменницького цеху, які пристрасно бажають, але поки не знають, як написати оповідання. У ній я постарався позначити важливі етапи і дати основні рекомендації, які дозволять літераторам уникнути прикрих і грубих помилок при роботі над своїм першим художнім текстом.

Не секрет, що коли людина вперше сідає за написання і бачить перед собою чистий аркуш, у його голові, як правило, панує хаос і сум'яття. Найчастіше він слабо уявляє, що і як робитиме, куди заведе історія і чим вона закінчиться; в переважній більшості випадків автор-початківець навіть не уявляє собі чіткої послідовності дій. Знаючи про це не з чуток, я підготував статтю, єдиною метою якої є пояснити всім охочим, як написати свою першу розповідь.

Як це зазвичай відбувається?

Свою першу розповідь я написав за вечір. Так-так, один єдиний вечір знадобився мені для того, щоб визначитися з темою, нічого до ладу не обдумати, сісти і написати свою першу розповідь.

Сталося це завдяки книзі Стівена Кінга «Як писати книги: мемуари про ремесло»(На блозі «Літературна майстерня» є її найдокладніший). У ній Король Жахов пропонує читачеві таку цікаву вправу: сісти і, не відкладаючи в довгу скриньку, написати гостросюжетну розповідь про умовну закохану парочку - Діке і Джейн. Головна умова вправи - не можна заздалегідь нічого обмірковувати; зав'язка, розв'язка та перипетії повинні народитися самі собою вже в процесі написання тексту (даний спосіб у письменницькому побуті називається «спонтанний лист»). Умова, на мій погляд, досить претензійна, але підійшовши на поводу у Кінга, я за якусь пару годин написав свою першу розповідь.

Звичайно, цей твір не піддавався ніякій редактурі, зате було швидко викладено в інтернет і зустрінуто на його просторах дуже тепло - хороших відгуків у своїй накопичилося на порядок більше, ніж поганих. І це не дивлячись на те, що під час написання мене, як то кажуть, «понесло», і величезний шматок тексту виявився присвячений подіям минулого, які не мали жодного відношення до головного конфлікту історії. Ну, і згадується ще шалена кінцівка, в якій п'ятирічна дитина вбивала канцелярськими ножицями когось із батьків (тепер зрозуміли, яким чином Кінг вигадує такі моменти?) Важко повірити, але таку історію в інтернеті хтось навіть хвалив! Хоча писалося це, по суті своїй, навмання. У голові не було ні плану, ні чіткого розуміння, в якому напрямку рухається історія, і чим вона взагалі скінчиться. Не було ані найменшої передумови до того, щоб із цієї авантюрної витівки виросло хоч щось адекватне й зручне для читання. Тому я щиро бажаю, щоб ви підходили до написання свого першого тексту хоча б із мінімальними знаннями про процес. І щоб ваш перший літературний досвід виявився вдалим, я постарався чітко позначити ту послідовність дій, з якою потрібно починати написання тексту.

У роботі над будь-яким літературним твором (в т.ч. і над оповіданням) можна виділити три основні етапи: підготовка, написання, редагування. Якщо один із етапів пропущений або не опрацьований належним чином, очікувати, що на виході вийде торт, щонайменше, наївно. Однак бачачи перед собою і виконуючи прості локальні завдання, цілком можливо крок за кроком підкорити навіть найвищу вершину, що здавалася недосяжною. Все у ваших руках.

Етап 1. Підготовка (Складання плану оповідання)

Підготовка, на мою думку, є найважливішим та визначальним етапом у роботі над будь-яким літературним твором. Від того, наскільки добре і скрупульозно ви все продумали, і залежатиме, зрештою, ваш результат. Підготовка до написання складається з наступних елементів: підбір матеріалу, розробка структури тексту, складання плану. Причому всі три процесу за необхідністю можуть проводитися в розумі, навіть без використання блокнотів і письмового приладдя: можна згадати або придумати якийсь сюжет, розбити його на сцени, прикинути їхню послідовність, а далі, затвердивши в умі план твору, сісти реалізовувати його на папері. Однак спочатку я настійно рекомендую свій план записувати.

Перш ніж сісти за монітор або за письмовий зошит, слід добре продумати деякі моменти.

• Яка мета написання тексту? Просто розважити читача чи донести якусь ідею (мораль)?
• Про що буде розповідь? Яка його тема? Яка головна ідея?
• Хто буде головною дійовою особою?

Можливо, вас налякають ці питання. Але дати ними чіткі відповіді – отже, спрямувати мислення у правильне русло. Спочатку варто твердо визначитися, що за річ ми пишемо. Якщо це суто розважальне чтиво, то наголос потрібно робити на сюжеті, постаратися максимально наситити його цікавими та несподіваними епізодами. Якщо ж ми намагаємося донести до читача якусь ідею, то треба добре обміркувати, яким чином це реалізувати: підібрати такий сюжет і таких персонажів, що дозволяють розкрити ідею максимально повно та яскраво. Далі, коли ми визначилися з метою, потрібно зіставити її і той сюжет, який є у нас у задумі, і вирішити, чи сюжет відповідає тим завданням, які ми перед ним ставимо. І якщо не відповідає, вирішити, яким чином його можна підправити.

Наприклад, своєю розповіддю ми хочемо донести до читача ідею вселенської справедливості – добро завжди перемагає зло. Однак сюжет у нас більше нагадує термоядерний бойовик з морем крові та трупів. Очевидно, це не найкращий сюжет для ілюстрації ідей справедливості. Тоді нам потрібно визначитися – або ми пишемо суто розважальний бойовик, або підбираємо під свою ідею найкращий сюжет.

Тепер саме час сідати за монітор або за письмовий зошит. Однак приступати до написання поки що зарано. Настав час накидати хоча б найпростіший план майбутнього оповідання. Як це робиться? Все дуже просто. Спочатку записуємо основну ідею, щоб вона завжди була перед очима, а нижче коротко описуємо послідовність подій нашої історії. Спочатку краще дотримуватися правила «чим більше, тим краще». Не бійтеся заносити в план всі свої ідеї щодо тексту, згодом ви відбракуєте все непотрібне, залишивши найвдаліші задуми, які стануть твердою основою вашої розповіді. Надалі в міру набору досвіду та майстерності ви зможете скорочувати обсяг своїх планів або зовсім перейти на спонтанний лист, але спочатку краще все заздалегідь докладно розписувати, щоб не завести оповідь у нетрі.

Тут я вважаю своїм обов'язком попередити про те, що на підготовчому етапі у вас обов'язково виникне безліч труднощів. І це добре, тому що краще вирішити їх донаписання, а не мучитися у його процесі. Основні проблеми полягають у відсутності виразних переходів між сценами, відсутності імен персонажів, назв місць та об'єктів та багатьох інших деталей. Проте підготовчий етап у тому й створено, щоб заздалегідь придумати імена та описи всіх персонажів, географічні назви, заповнити прогалини у сюжетних лініях. Таким чином, чим краще ви попрацюєте на цьому етапі, тим простіше та швидше напишіть свою розповідь.

В результаті зазначеної вище роботи у вас на руках повинен опинитися план, у якому:

• чітко позначено ідею оповідання;
• коротко, але послідовно розписані всі події, що відбуваються в історії;
• придумано імена всіх персонажів, дано їх описи;
• придумано назви всіх місць, що згадуються в історії.

Погодьтеся, не так уже й багато. Однак це той мінімум, який дозволить максимально комфортно пройти наступний етап. Якщо вас цікавить детальніший алгоритм роботи над планом, читайте статтю Для досвідченіших авторів рекомендую надзвичайно важливу статтю « », в якій розглядаються тонкощі та секрети підготовчої роботи над художнім твором.

Етап 2. Написання оповідання

Це основна, але далеко не найважливіша частина. За наявності добре продуманого плану написання стає суто технічною процедурою. Але й тут варто дотримуватись деяких рекомендацій.

По перше, не варто розтягувати написання оповідання. Розумію, що часто неможливо написати річ за один вечір, але особисто я керуюсь гаслом. ні дня без рядка». Це означає, що писати потрібно обов'язково щодня – і що більше, то краще. Якщо у вас виникне перерва в кілька днів, він, напевно, відобразиться на тексті і вже точно не на краще. Загалом, у ваших інтересах закінчити писати якнайшвидше.

По-друге, слід старанно уникати сюжетних та мовних штампів. Важливо запам'ятати, що в переважній більшості випадків простота стилю краще штучної химерності. Автори-початківці дуже люблять прикрашати свої тексти різними формами художньої виразності: довгими описами, повними епітетів і метафор, люблять вставляти вірші та епіграфи. Майже завжди це не доречно. І майже завжди молодий автор потрапляє у пастку кліше та штампів. Описати все різноманіття літературних кліше в ознайомлювальній статті неможливо - докладнішу інформацію шукайте в інших статтях блогу, а також на просторах інтернету. Тут я коротко поясню, що відносять до тих чи інших видів штампів.

Сюжетні штампи– це дії та прийоми, які найчастіше використовуються письменниками, режисерами та драматургами. Так-так, не дивуйтеся, якщо ви візьмете за основу тексту сюжет (або частину сюжету) якогось широко відомого фільму, серіалу чи комп'ютерної гри, читач обов'язково помітить це. Крім того, є такі сюжетні ходи та цілі сцени, які повторювалися у книгах та фільмах уже по тисячу разів. До них, наприклад, можна віднести опис персонажа через дзеркало, численні випадки суїциду головного героя в сучасній прозі, ну і, звичайно, маги, що кидаються вогняними кулями. Це не означає, що такі речі накладено табу – просто використання в оповіданні підвищує ступінь відповідальності за загальний рівень тексту. Адже читач, який проковтнув до цього пару десятків фільмів і книг, де герой тим чи іншим чином вирішував звести рахунки з життям, чекає від вашої історії чогось особливого, чого ще ніколи не бачив, і здивувати його буде дуже непросто! Найбільш яскраві приклади сюжетних штампів я постарався зібрати у статті " " .

Мовні штампи– це художні засоби виразності, що найчастіше використовуються і тому примелькалися читачеві. « Свинцеві хмари», « Червона кров», « скупа чоловіча сльоза», « суворий погляд батька» та багато інших - це і є мовні штампи. Пам'ятайте, якщо ви вже взялися використовувати засоби виразності, то вони повинні бути свіжі. Тому перш ніж описати якесь явище, прикиньте, наскільки часто ви зустрічали в книгах те формулювання, яким збираєтесь висловити думку. І якщо вам здається, що таке відбувалося неодноразово, спробуйте переробити фразу, зберігаючи сенс. І лише якщо переформулювати неможливо – ліпіть штамп.

По-третє, не бійтеся писати!Не намагайтеся копіювати чийсь стиль, не соромтеся тих формулювань, що крутяться у вас в голові – як показує практика, вони найбільше підходять (звичайно, якщо це не штампи). Ваша розповідь - як би пафосно це не прозвучало, частина вашої душі, вашої індивідуальності, і він одягається в ту форму, яку ви вибираєте самі. Саме цей момент, на мою думку, є ключовим у формуванні авторського стилю. Особисто я, почавши прислухатися під час написання до власних думок, швидко помітив поліпшення стилю – тексти стали гармонійнішими. Пропоную і вам чуйніше ставитися до себе коханим.

Етап 3. Редагування

Дуже важлива частина, яку часто залишають без уваги.

Після того як розповідь написана, їй потрібно дати деякий час відлежати (1-2 тижні), а вашим мізкам – провітритися. Це потрібно для того, щоб ви при редагуванні дивилися на написане, як на чужий текст - саме тоді ви зможете максимально ефективно знаходити та виправляти помилки та недоліки.

У чому полягає суть процесу редагування? Ви вдумливо і повільно читаєте текст і принагідно виправляєте ті помилки та шорсткості, які помічаєте. Не бійтеся повністю переписувати або навіть викидати якісь пропозиції та абзаци – якщо ви вважаєте, що це піде тексту на користь, отже, так воно і є. Пробуйте читати повільно, ніби перевіряючи кожну фразу на міцність, потім прочитайте текст у звичайному темпі - звертайте увагу на місця, де ви збиваєтеся з ритму, можливо, їх потрібно підправити для плавності читання. Потім зачитайте текст вголос – переконайтеся, що запинок побільшало і по можливості виправте ті, що можете.

Таких проходів має бути не менше ніж п'ять. Після цього по можливості роздрукуйте текст та прочитайте його з паперу. Запевняю, ви виявите, що він зовсім не такий добрий, як здавався на екрані монітора. Робіть позначки та виправлення на роздрукованому примірнику, а потім перенесіть їх на електронний варіант. Коли ви вже не зможете нічого виправити, дайте розповідь на прочитання комусь із друзів, що цікавляться. Напевно, він виглядає ще кілька помилок і шорсткостей.

Скажу одночасно: неможливо виправити всі недоліки, зробити текст абсолютно мелодійним і плавним, зберігши при цьому точність формулювань. Все одно щось десь вибиватиметься. Це потрібно сприйняти як належне. І бути готовим, що критики обов'язково вкажуть на слабкі місця. Ідеального тексту у природі немає; але це зовсім не скасовує того, що ваші тексти повинні пройти щільну та в'їдливу редактуру. Тільки після неї оповідання можна вважати написаним.

Ось, у принципі, і все. Ви познайомилися з методикою написання оповідання, розібралися в тому, які етапи і які дії передбачає кожен з них. Сподіваюся, вам уже не терпиться випробувати отримані знання на практиці. У чому й бажаю вам успіху! Якщо вам сподобалася ця стаття, підписуйтесь на блог Літературна майстерняі розвивайте свою письменницьку навичку, а вже я новими статтями постараюся вам всіляко в цьому сприяти. До нової зустрічі!

Дорогий друг! На цій сторінці ви знайдете добірку невеликих або навіть зовсім маленьких оповідань з глибоким душевним сенсом. Деякі розповіді всього 4-5 рядків, деякі трохи більше. У кожному оповіданні, хоч би яким коротким він був, відкривається велика історія. Одні розповіді легкі й жартівливі, інші повчальні й наштовхують на глибокі філософські думки, але вони дуже і дуже душевні.

Жанр короткої розповіді примітний тим, що ліченою кількістю слів створюється велика історія, яка передбачає розкинути мізками та посміхнутися, або підштовхує уяву до польоту думок та розуміння. Прочитавши лише одну цю сторінку може скластися враження, що подужав кілька книг.

У цій добірці багато розповідей про кохання і таку близьку до неї тему смерті, сенсу життя і душевне проживання кожного її моменту. Тему смерті часто намагаються обходити стороною, а в кількох коротких оповіданнях на цій сторінці вона показана з такої оригінальної сторони, що дає можливість зрозуміти її зовсім по-новому, а отже, і почати жити по-іншому.

Приємного читання та цікавих душевних вражень!

«Рецепт жіночого щастя» – Станіслав Севастьянов

Маша Скворцова вбралася, нафарбувалася, зітхнула, зважилася - і прийшла в гості до Піти Силуянова. І той пригостив її чаєм із дивовижними тістечками. А Віка Телепеніна не вбиралася, не фарбувалася, не зітхала - і запросто з'явилася до Діми Селезньова. І той пригостив її горілкою із дивовижною ковбасою. Тож рецептів для жіночого щастя не порахувати.

«У пошуках Правди» – Роберт Томпкінс

Нарешті в цьому глухому, відокремленому селі його пошуки закінчилися. У старій хатці біля вогню сиділа Правда.
Він ніколи не бачив більш старої та потворної жінки.
— Ви правда?
Стара зморщена карга урочисто кивнула.
— Скажіть же, що я маю повідомити світ? Яку звістку передати?
Стара плюнула у вогонь і відповіла:
— Скажи їм, що я молода і вродлива!

«Срібна куля» – Бред Д. Хопкінс

Обсяг продажів падав ось уже шість кварталів поспіль. Фабрика боєприпасів зазнавала катастрофічних втрат і стояла на межі банкрутства.
Виконавчий директор Скотт Філіпс уявлення не мав, у чому річ, але акціонери, напевно, звинуватить у всьому його.
Він відчинив ящик столу, дістав револьвер, приклав дуло до скроні і спустив курок.
Осічка.
"Так, займемося відділом контролю якості продукції."

«Жила-була Любов»

І одного разу настав Великий потоп. І сказав Ной:
«Тільки всякої тварюки — по парі! А Одинакам - фікус!
Кохання почало шукати собі пару — Гордість, Багатство,
Славу, Радість, але вони вже мали супутники.
І тоді прийшла до неї Розлука, та й сказала:
"Я тебе люблю".
Кохання швиденько стрибнуло з нею в Ковчег.
Але Розлука насправді закохалася у Любов і не
захотіла розлучитися з нею навіть землі.
І тепер завжди за Любовю слідом йде Розлука…

«Підвищена смуток» – Станіслав Севастьянов

Кохання іноді навіює піднесений смуток. У сутінки, коли спрага кохання зовсім нестерпна, студент Крилов прийшов до будинку своєї коханої, студентки Каті Мошкіної з паралельної групи, і водостічною трубою поліз до неї на балкон – робити зізнання. Дорогою він старанно повторював слова, які їй скаже, і так захопився, що забув вчасно зупинитися. Так і простояв усю ніч сумний на даху дев'ятиповерхівки, доки пожежники не зняли.

«Мати» – Владислав Панфілов

Мати була нещасна. Вона поховала чоловіка і сина, і онуків, і правнуків. Вона пам'ятала їх маленькими і товстощокими, і сивими, і згорбленими. Мати відчувала себе самотньою березкою серед випаленого часом лісу. Мати благала дарувати їй смерть: будь-яку, найболючішу. Бо вона втомилася жити! Але доводилося жити далі... І єдиною відрадою для матері були онуки її онуків, такі ж оковаті й пухлякі. І вона няньчилась з ними і розповідала їм все своє життя, і життя своїх дітей і своїх онуків… Але одного разу гігантські сліпучі стовпи виросли навколо матері, і вона бачила, як згоряли живцем її праправнуки, і сама кричала від болю шкіри, що плавилася, і тягла до неба. висохлі жовті руки і проклинали його за свою долю. Але небо відповіло новим свистом повітря, що розрізається, і новими спалахами вогненної смерті. І в судомах захвилювалася Земля, і мільйони душ спалахнули в космос. А планета напружилася в ядерній апоплексії і розірвалася вщент.

Маленька рожева фея, погойдуючись на янтарній гілочці, вже вкотре щебетала своїм подружкам про те, як багато років тому, пролітаючи на інший кінець всесвіту, вона помітила блакитно-зелену, блискучу в променях космосу невелику планету. «Ах, вона така чудова! Ох! Вона така прекрасна!» — буркнула фея. «Я весь день літала над смарагдовими полями! Блакитними озерами! Сріблястими річками! Мені було так добре, що я вирішила зробити якесь добре діло!» І я побачила хлопчика, що самотньо сидів на березі втомленого ставка, і я підлетіла до нього і прошепотіла: «Я хочу виконати твоє заповітне бажання! Скажи мені його! І хлопчик підняв на мене чудові темні очі: «У моєї мами сьогодні день народження. Я хочу, щоб вона, незважаючи ні на що, жила вічно! «Ах, яке благородне бажання! Ах, яке воно щире! Ах, яке воно піднесене!» - співали маленькі феї. «Ах, яка щаслива ця жінка, яка має такого благородного сина!»

«Везунчик» – Станіслав Севастьянов

Він заглядався на неї, милувався нею, тремтів під час зустрічі: вона виблискувала на тлі його приземлених буднів, була дуже гарна, холодна і недоступна. Раптом, неабияк обдарувавши її своєю увагою, він відчув, що і вона, немов таючи під його палючим поглядом, почала тягтися до нього. І ось, ніяк того не чекаючи, він вступив з нею в контакт... Прийшов до тями, коли медсестра змінювала пов'язку на його голові.
"Ви везунчик, - сказала вона ласкаво, - від таких бурульок рідко хто виживає".

«Крила»

— Я тебе не люблю, — ці слова проткнули серце, вивертаючи гострими краями начинки, перетворюючи їх на фарш.

– Я тебе не люблю, – прості шість складів, всього дванадцять букв, які нас вбивають, вистрілюючи з вуст нещадними звуками.

— Я тебе не люблю, — немає нічого страшнішого, коли їх вимовляє кохана людина. Той, заради якого ти живеш, заради якого робиш усе, заради якого здатен навіть померти.

— Я тебе не люблю, — темніє в очах. Спочатку відключається периферійний зір: темна пелена огортає все навколо, залишаючи невеликий простір. Потім сірі крапки, що миготять, переливаються, закривають і ділянку, що залишилася. Темно повністю. Відчуваєш тільки свої сльози, моторошний біль у грудях, що стискає легені, наче пресом. Тебе здавлюєш і намагаєшся зайняти якнайменше місця в цьому світі, сховатися від цих слів, що ранять.

— Я тебе не люблю, — твої крила, які закривали тебе і коханого у скрутну хвилину, починають обсипатися вже пожовклим пір'ям, наче листопадові дерева під поривом осіннього вітру. Пронизливий холод проходить крізь тіло, виморожуючи душу. Зі спини вже стирчать лише два відростки, вкриті легким гарматою, але й він жухне від слів, розсипаючись у срібний пил.

— Я тебе не люблю, — літери пилкою, що верещать, впиваються в залишки крил, видираючи їх зі спини, роздираючи тіло до лопаток. Кров стікає по спині, змиваючи пір'я. Маленькі фонтанчики б'ють із артерій і, здається, що виросли нові крила – криваві крила, легкі, повітряно-бризкі.

— Я тебе не люблю, — крил більше нема. Кров перестала йти, висохнувши чорною кіркою на спині. Те, що раніше називалося крилами – тепер лише ледь помітні горбки, десь на рівні лопаток. Болю вже немає і слова залишилися лише словами. Набір звуків, які вже не завдають страждань, не залишають навіть слідів.

Рани затяглися. Час лікує…
Час лікує навіть найстрашніші рани. Все минає, навіть довга зима. Весна все одно настане, розтоплюючи лід у душі. Ти обіймаєш кохану, найдорожчу людину, і білосніжними крилами охоплюєш її. Крила завжди відростають.

- Я тебе люблю…

«Звичайна яєчня» – Станіслав Севастьянов

«Ідіть, йдіть усе. Краще якось один: замерзну, буду нелюдимий, як купка на болоті, як кучугура. А вже коли вляжуся в труну, не смійте приходити до мене, щоб наридатися вдосталь собі на благо, схилившись над опалим тілом, залишеним і музою, і пером, і затрапезною, в плямах масляних папером ... » Написав це, письменник-сентименталіст Шерстобітов перечитав написане разів тридцять, додав «тісний» перед труною і до того перейнявся трагізмом, що не витримав і пустив по собі сльозу. А потім дружина Варенька покликала його вечеряти, і він приємно наситився вінегретом та яєчнею з ковбасою. Сльози його тим часом висохли, і він, повернувшись до тексту, спершу закреслив «тісний», а потім і зовсім замість «влягусь в труну» написав «ляж на Парнас», через що вся наступна гармонія пішла прахом. «Ну й до біса гармонію, піду краще Вареньку по коліна погладжу…» Так звичайна яєчня зберегла для вдячних нащадків письменника-сентименталіста Шерстобітова.

«Доля» – Джей Ріп

Був лише один вихід, бо наші життя сплелися в надто заплутаний вузол гніву та блаженства, щоб вирішити все якось інакше. Довіримося жеребу: орел - і ми одружимося, решка - і ми розлучимося назавжди.
Монетку було підкинуто. Вона брязнула, закрутилась і зупинилася. Орел.
Ми дивилися на неї з подивом.
Потім, в один голос, ми сказали: "Може, ще раз?"

«Скриня» – Данило Хармс

Чоловік з тонкою шиєю заліз у скриню, закрив за собою кришку і почав задихатися.

Ось – говорив, задихаючись, людина з тонкою шиєю, – я задихаюсь у скрині, бо в мене тонка шия. Кришка скрині закрита і не пускає до мене повітря. Я задихатимуся, але кришку скрині все одно не відкрию. Поступово я помиратиму. Я побачу боротьбу життя та смерті. Бій відбудеться неприродний, за рівних шансів, тому що природно перемагає смерть, а життя, приречене на смерть, марно бореться з ворогом, до останньої хвилини, не втрачаючи марної надії. У цій же боротьбі, яка відбудеться зараз, життя знатиме спосіб своєї перемоги: для цього життя треба змусити мої руки відкрити кришку скрині. Побачимо: хто кого? Тільки жахливо пахне нафталіном. Якщо переможе життя, я речі в скрині пересипатиму махоркою… Ось почалося: я більше не можу дихати. Я загинув, це зрозуміло! Мені вже немає порятунку! І нічого піднесеного немає в моїй голові. Я задихаюся!…

Ой! Що це таке? Наразі щось сталося, але я не можу зрозуміти, що саме. Я щось бачив чи щось чув.
Ой! Знову щось сталося? Боже мій! Мені нема чим дихати. Я, здається, вмираю...

А це що ще таке? Чому я співаю? Здається, у мене болить шия… Але де ж скриня? Чому я бачу все, що у мене в кімнаті? Та ніяк я лежу на підлозі! А де ж скриня?

Чоловік з тонкою шиєю підвівся з підлоги і подивився навкруги. Скрині ніде не було. На стільцях та ліжку лежали речі, витягнуті з скрині, а скрині ніде не було.

Чоловік із тонкою шиєю сказав:
– Отже, життя перемогло смерть у невідомий для мене спосіб.

«Нещасна» – Ден Ендрюс

Кажуть, зло не має обличчя. Справді, на його обличчі не позначалося жодних почуттів. Ні проблиску співчуття не було на ньому, адже біль просто нестерпний. Хіба він не бачить жах у моїх очах та паніку на моєму обличчі? Він спокійно, можна сказати, професійно виконував свою брудну роботу, а наприкінці чемно сказав: «Прополощіть рота, будь ласка».

"Брудна білизна"

Одна сімейна пара переїхала жити у нову квартиру. Вранці, ледве прокинувшись, дружина визирнула у вікно і побачила сусідку, яка розвішувала на висушену випрану білизну.
"Подивися, яка брудна у неї білизна" - сказала вона своєму чоловікові. Але той читав газету і не звернув на це жодної уваги.

«Напевно, у неї погане мило, або вона зовсім не вміє прати. Треба б її повчити.
І так щоразу, коли сусідка розвішувала білизну, дружина дивувалася тому, яка вона брудна.
Одного чудового ранку, подивившись у вікно, вона скрикнула: «О! Сьогодні чиста білизна! Напевно, навчилася прати!
«Та ні, – сказав чоловік, – просто я сьогодні встав раніше і вимив вікно».

«Не дочекався» – Станіслав Севастьянов

Це була невидаль дивної миті. Незважаючи на неземні сили і власний шлях, він завмер, щоб надивитись на неї про запас. Спочатку вона дуже довго знімала з себе сукню, провозилася з блискавкою; потім розпустила волосся, розчісувала його, наповнюючи повітрям та шовковистим кольором; потім тягла з панчохами, намагалася не зачепити нігтями; потім зволікала з рожевою білизною, настільки ефірною, що навіть її витончені пальці здалися грубими. Нарешті вона роздяглася вся - але місяць уже дивився в інше вікно.

«Багатство»

Одного разу багата людина дала біднякові кошик, повний сміття. Бідняк йому посміхнувся і пішов із кошиком. Витрусив із неї сміття, вичистив, а потім наповнив гарними квітами. Повернувся він до багача і повернув йому кошик.

Багач здивувався і запитав: «Навіщо ти мені даєш цей кошик, наповнений гарними квітами, якщо я дав тобі сміття?»
А бідняк відповів: "Кожен дає іншому те, що має у своєму серці."

«Не пропадати ж добру» – Станіслав Севастьянов

Скільки ви берете? - "Шістсот рублів за годину". – «А за дві години?» - "Тисячу". Він прийшов до неї, від неї солодко пахло духами і майстерністю, він хвилювався, вона чіпала його за пальці, його пальці були неслухняні, криві й безглузді, але він стиснув волю в кулак. Повернувшись додому, він одразу вмостився за піаніно і почав закріплювати щойно вивчену гаму. Інструмент, старенький "Беккер", дістався йому від колишніх мешканців. Пальці нили, у вухах закладало, сила волі міцніла. Сусіди били в стіну.

«Листівки з того світу» – Франко Армініо

Тут кінець зими та кінець весни приблизно однакові. Сигналом є перші троянди. Одну троянду я бачила, коли мене везли на швидкій. Я заплющила очі, думаючи про цю троянду. Попереду водій та медсестра говорили про новий ресторан. Там і наїсися досхочу, і ціни мізерні.

Якоїсь миті я вирішив, що можу стати важливою людиною. Я відчув, що смерть дає мені відстрочку. Тоді я з головою поринув у життя, як дитина, яка запустила руку в панчоху з хрещенськими подарунками. Потім настав і мій день. Прокинься, сказала мені дружина. Прокинься, все повторювала вона.

Стояв погожий сонячний день. Я не хотів умирати такого дня. Я завжди думав, що помру вночі, під гавкіт собак. Але я помер опівдні, коли по телевізору розпочиналося кулінарне шоу.

Кажуть, найчастіше вмирають на світанку. Роками я прокидався о четвертій ранку, вставав і чекав, коли фатальна година пройде. Я відкривав книгу або вмикав телевізор. Іноді виходив надвір. Я помер о сьомій вечора. Нічого особливого не сталося. Світ завжди викликав у мене невиразну тривогу. І ось ця тривога раптово минула.

Мені було дев'яносто дев'ять. Мої діти приїжджали в будинок для людей похилого віку лише для того, щоб поговорити зі мною про святкування мого сторіччя. Мене це зовсім не чіпало. Я не чув їх, я відчував лише свою втому. І хотів померти, щоб не відчувати її. Це сталося на очах моєї старшої дочки. Вона давала мені шматочок яблука і говорила про торт із цифрою сто. Одиниця має бути довгою як палиця, а нулі – як велосипедні колеса, говорила вона.

Дружина все ще скаржиться на лікарів, які мене не долікували. Хоча я завжди вважав себе невиліковним. Навіть коли Італія перемогла на чемпіонаті світу з футболу, навіть коли я одружився.

До п'ятдесяти років я мав обличчя людини, яка може померти з хвилини на хвилину. Я помер у дев'яносто шість, після довгої агонії.

Чому я завжди радів, то це різдвяному вертепу. Щороку він виходив все ошатніше. Я виставляв його перед дверима нашого будинку. Двері були постійно відчинені. Єдину кімнату я розділив червоно-білою стрічкою, як під час ремонту доріг. Тих, хто зупинявся помилуватися вертепом, я пригощав пивом. Я докладно розповідав про пап'є-машу, м'яз, овець, волхвів, річки, замки, пастухи і пастушки, печери, Немовля, дороговказ, електропроводку. Електропроводка була моєю гордістю. Я помер один у різдвяну ніч, дивлячись на вертеп, що сяяв усіма вогнями.

Шпаргалка для письменника:

РОЗКАЗ - правила побудови.

Розповісти- мала форма епічної прози, співвідносна з повістю як найбільш розгорнутої формою оповідання. Або за "Літературним енциклопедичним словником" В.М. Кожевнікова та П.А. Ніколаєва: «Мала епічна жанрова форма художньої літератури – невелике за обсягом зображених явищ життя, а звідси і за обсягом тексту, прозовий твір».

Розповідьперегукується з фольклорним жанрам (казці, притчі); як жанр відокремився у письмовій літературі; часто не відрізняється від новели, і з XVIII в. - І нарис. Іноді новелу та нарис розглядають як полярні різновиди оповідання.

У 1840-х рр., коли безумовне переважання у російській літературі прози над віршами цілком позначилося, В.Г.Бєлінський вже відрізняв оповіданняі нарис як малі жанри прози від роману та повісті як більших. У другій половині 19 століття, коли нарисові твори отримали в російській демократичній літературі найширший розвиток, склалася думка, що цей жанр завжди є документальним, оповіданняж створюються з урахуванням творчої уяви. На іншу думку, оповіданнявідрізняється від нарису конфліктністю сюжету, нарис ж - твір переважно описовий. Розповідьмістить малу кількість дійових осіб, а також, найчастіше, має одну сюжетну лінію. оповіданнязакономірності:

Єдність часу. Час дії в оповіданніобмежено. Не обов'язково – однією добою, як у класицистів. Проте, оповідання, сюжет яких охоплює все життя персонажа, зустрічаються не надто часто. Ще рідше з'являються оповідання, В яких дія триває століттями.

Тимчасова єдність обумовлена ​​і тісно пов'язана з іншою – єдністю дії. Навіть якщо оповіданняохоплює значний період, все одно він присвячений розвитку якоїсь однієї дії, точніше сказати, одного конфлікту (на близькість оповіданнядрамі вказують, здається, всі дослідники поетики).

Єдність дії пов'язана з подієвою єдністю. Як писав Борис Томашевський, "новела зазвичай володіє простою фабулою, з однією фабулярною ниткою (простота побудови фабули анітрохи не стосується складності і заплутаності окремих ситуацій), з коротким ланцюгом ситуацій, що змінюються або, вірніше, з однією центральною зміною ситуацій". Інакше кажучи, оповіданняабо обмежується описом єдиної події, або одна-дві події стають у ньому головними, кульмінаційними, сенсотворчими. Звідси – єдність місця. Дія оповіданнявідбувається в одному місці або в строго обмеженій кількості місць. У двох-трьох ще може, у п'яти - вже навряд (вони можуть лише згадуватись автором).

Єдність персонажа. В просторі оповіданняЯк правило, існує один головний герой. Іноді їх буває два. І дуже рідко – кілька. Тобто другорядних персонажів, в принципі, може бути досить багато, але вони суто функціональні. Завдання другорядних персонажів у оповіданні- створювати тло, допомагати чи заважати головному герою. Не більше.

Так чи інакше, всі перелічені єдності зводяться одного - єдності центру.

Розповідь неспроможна існувати без якогось центрального, визначального знака, який " стягував " всі інші. Зрештою, абсолютно байдуже, чи стане цим центром кульмінаційна подія чи статичний описовий образ, чи значущий жест персонажа, чи саме розвиток дії. В будь-якому оповіданніповинен бути головний образ, за ​​рахунок якого тримається вся композиційна структура, що задає тему та обумовлює сенс історії.

Практичний висновок із міркувань про "єдності" напрошується сам собою: основний принцип композиційної побудови оповідання"полягає в економії та доцільності мотивів" (мотивом Томашевський називав найбільш дрібну одиницю структури тексту - чи це подія, персонаж або дія, - яку вже не можна розкласти на складові). І, отже, найстрашніший злочин автора - перенасичення тексту, зайва деталізація, нагромадження необов'язкових подробиць.

Подібне трапляється часто-густо. Як не дивно, дуже характерна ця помилка для людей, які вкрай сумлінно належать до написаного. Виникає бажання у кожному тексті висловитись по максимуму. Так само роблять молоді режисери при постановці дипломних вистав або фільмів (особливо фільмів, де фантазія не обмежена текстом п'єси). Про що ці твори? Про все. Про життя і смерть, про долю людини та людства, про Бога та диявола etc. У найкращих із них - маса знахідок, маса найцікавіших образів, яких... цілком вистачило б на десять спектаклів чи фільмів.

Автори з розвиненою художньою уявою дуже люблять вводити до тексту статичні описові мотиви. За головним героєм може гнатися зграя вовків-людожерів, але якщо при цьому почнеться світанок, обов'язково будуть описані почервонілі хмари, помутнілі зірки, довгі тіні. Немов автор сказав вовкам та герою: "Стоп!" - помилувався природою і лише після цього дозволив продовжити гонитву.

Всі мотиви в оповіданніповинні працювати на сенс, розкривати тему. Рушниця, описана на початку, просто повинна вистрілити наприкінці історії. Мотиви, що ведуть убік, краще просто виморяти. Або пошукати такі образи, які б окреслювали ситуацію без зайвої деталізації. Пам'ятаєте, Треплев говорить про Тригоріна (в "Чайці" Антона Чехова): "У нього на греблі блищить шийка розбитої пляшки, і чорніє тінь від млина - ось і місячна ніч готова, а в мене і тремтяче світло, і тихе мерехтіння зірок, і далекі звуки рояля, що завмирають у тихому ароматному повітрі... Це болісно».

Втім, тут слід врахувати, що порушення традиційних способів побудови тексту може стати ефектним мистецьким прийомом. Розповідьможе будуватися на одних описах. Проте, зовсім без дії він обійтися не може. Герой повинен хоча б крок зробити, хоча б руку підняти (тобто зробити значний жест). В іншому випадку, ми маємо справу не з розповіддю,а із замальовкою, мініатюрою, із віршем у прозі. Інша характерна особливість оповідання- Значна кінцівка. Роман, по суті, може тривати вічно. Роберт Музіль так і не зміг закінчити свою "Людину без властивостей". Шукати втрачений час можна дуже довго. "Гру в бісер" Германа Гессе можна доповнити будь-якою кількістю текстів. Роман взагалі не обмежений обсягом. У цьому вся проявляється його спорідненість з епічної поемою. Троянський епос або "Махабхарата" прагнуть нескінченності. У ранньому грецькому романі, як зазначав Михайло Бахтін, пригоди героя можуть продовжуватися як завгодно довго, а фінал завжди формальний і вирішений наперед.

Розповідьбудується інакше. Його кінцівка дуже часто несподівана та парадоксальна. Саме з цією парадоксальністю закінчення Лев Виготський пов'язував виникнення катарсису у читача. Сьогоднішні дослідники (Патріс Паві, наприклад) розглядають катарсис як якусь емоційну пульсацію, що виникає в міру читання. Однак важливість кінцівки залишається незмінною. Вона здатна повністю змінити зміст розповіді, змусити переосмислити викладене в оповіданні.

До речі, зовсім не обов'язково це має бути одна-єдина фінальна фраза. У "Кохінорі" Сергія Палія кінцівка розтягнута на два абзаци. І все ж найсильніше звучать останні кілька слів. Автор начебто говорить про те, що у житті його персонажа практично нічого не змінилося. Ось тільки ... "тепер його незграбна постать не була більше схожа на воскову". І ця крихітна обставина виявляється найголовнішою. Не трапись із героєм цієї зміни, і нема чого було б писати оповідання.

Отже, єдність часу, єдність дії та подієва єдність, єдність місця, єдність персонажа, єдність центру, значуща кінцівка та катарсис – ось складові оповідання. Зрозуміло, все це приблизно і хибно, межі цих правил дуже умовні і можуть порушуватися, тому що, перш за все, необхідний талант і знання законів побудови оповіданняабо іншого жанру ніколи не допоможуть навчити писати геніально, навпаки - порушення цих законів іноді призводить до приголомшливих ефектів, що стає новим словом у літературі.

1. Цікава зав'язка.Вона укладається в оповіданні в один-два абзаци. І головна її мета: утримати читача, направити його далі, отже, важливо придумати цю зачіпку для його уваги.

2. Чітка сюжетна лінія.Перш ніж приступити до написання оповідання, визначте його головну мету. Продумайте сюжет, пропрацюйте його у своїй свідомості. З самого початку необхідно дуже ясно уявляти, навіщо ви пишете оповідання. Інакше він просто розвалиться на ваших очах.

3. Несподівана цікава кінцівка.Читача треба чимось здивувати. Після прочитання оповідання читачів деякий час зберігається враження. Потрібно, щоб воно його не розчарувало.

Поставте собі запитання: що? де? коли? як? навіщо? куди? чому?(можете доповнити список питань на власний розсуд). Так вам буде набагато простіше зрозуміти мотиви своїх героїв.

Композиція

Композиція (побудова, структура) оповідання - це розташування відібраного матеріалу в такому порядку, яким досягається ефект більшого впливу на читача, ніж можна було б при простому повідомленні фактів. Зміни у послідовності та сусідстві епізодів зумовлюють різне асоціативне, емоційне смислове сприйняття матеріалу загалом. Вдала композиція дозволяє досягти максимуму смислового та емоційного навантаження при мінімумі обсягу.

Види композицій:

1. Прямоточна композиція.Найбільш простий і традиційний спосіб передачі матеріалу: якась нескладна історія з мінімальною кількістю значущих дійових осіб розповідається у послідовності подій, пов'язаних єдиним причинно-наслідковим ланцюгом. Для такої композиції властива неквапливість і подробиця викладу: такий зробив те, а потім було так. Це дозволяє докладно заглибитися в психологію героя, дає читачеві можливість ототожнити себе з героєм, влізти в його шкіру, співчувати і співпереживати. Зовнішня простота, як би нехитра і невигадливість такої побудови викликають додаткову довіру читача, єдина нитка розповіді дозволяє не розсіювати увагу і повністю зосередитися на зображуваному.

2. Окільцювання.Зазвичай відрізняється від композиції попереднього типу лише одним: авторським обрамленням на початку та наприкінці. Це як би розповідь у оповіданні, де автор представляє читачеві героя, який виступає надалі оповідачем. Таким чином, створюється подвійний авторський погляд на розповідь: оскільки спочатку охарактеризується оповідача, то потім у власне оповіданні може «братися поправка на оповідача» - образи автора та оповідача навмисно розподобляються. Автор, як правило, мудріший і поінформованіший за оповідача, він виступає суддею і коментатором власної історії.

3. Точкова (новелістична) композиція.Відзначається тим, що якась кількість дрібних подробиць та обставин віялом прив'язана до однієї події незначного масштабу. Дотримується триєдність часу, місця та дії. Характерна для побутової прози. Автор як би наводить збільшувальне скло на одну точку і уважно розглядає її і найближчий навколишній простір. У «точковій» новелі немає розвитку характерів, ні зміни ситуації: це картинка з життя.

4. Плетена композиція.Дія в ній є, є і послідовність подій, але русло розповіді розмивається в мережу струмків, авторська думка постійно повертається до минулого часу і забігає в майбутнє, переміщається в просторі від одного героя до іншого. Цим досягається просторово-часова масштабність, розкривається взаємозв'язок різних явищ та його взаємовплив.

5. Гостросюжетна композиція.Суть її в тому, що найбільша подія ставиться в самий кінець оповіді, і від того, станеться вона чи ні, залежить життя або смерть героя. Як варіант — протиборство двох героїв, яке дозволяється наприкінці. Коротше – кульмінація є розв'язкою.

6. Детективна композиція.Зовсім не адекватна попередній. Тут центральна подія — великий злочин, надзвичайна подія, вбивство — виноситься за дужки, а вся подальша розповідь — як зворотний шлях до того, що вже сталося раніше. Перед автором детектива завжди стоять два завдання: по-перше, вигадати злочин, по-друге, придумати, як його розкрити. Всі кроки та події спочатку зумовлені злочином, наче ниточки тягнуться з кожного відрізку шляху до єдиної точки, що організує. Побудова детектива — ніби дзеркальна: дія його полягає в тому, що герої моделюють і відтворюють колишню дію.

7. Двохвоста композиція.Найефектніший, мабуть, прийом у побудові прози. У літературі першої половини XIX століття зустрічався в такому вигляді: якась описувана подія виявляється сном, а потім твір закінчується зовсім іншим чином, ніж, вважав читач, вже скінчилося.

8. Інверсійна композиція.Ефект її, так само, як і попередньої, ґрунтується на контрасті. Якась подія вилучається з природного хронологічного ланцюга і міститься поруч із протилежним йому за тональністю; як правило, епізод з майбутнього героїв переноситься в сьогодення, і сусідство повної надій і веселощів молодості — і втомленої старості, яка багато чого не досягла, народжує щемливе відчуття швидкоплинності життя, марності надій, тлінності буття.

9. Шарнірна композиція.Найцікавіший гібрид з використанням елементів детективу, хибного ходу та інверсії. У вузловому пункті розвитку дії найважливіша подія вилучається автором, і повідомляється під кінець. Цілком несподівана кінцівка надає всьому оповіданню сенсу іншого, ніж читач бачив до цього: вчинки героїв набувають іншого мотивування, іншими виявляються їх мета і результат. Автор до останніх рядків ніби дурить читача, який переконується, що головного в оповіданні він не знав. Таку композицію можна було б назвати зворотною: кінцівка оповідання зворотна від того, що чекає читач.

10. Контрапункт.Аналогічно музичному терміну – паралельний розвиток двох чи більше ліній.

А) дві-три не пов'язані між собою сюжетно лінії поєднуються за просторово-часовим принципом — і те, й інше, і третє відбувається тут і зараз: у результаті такого монтажу виникає зовсім нове асоціативне, емоційне, смислове забарвлення;

Б) лінія з минулого, історія з колишнього життя перемежовується з лицьовим планом, пояснюючи поведінку героя зараз, розкриваючи його внутрішній світ, — минуле ніби живе у теперішньому.

11. Револьверна композиція.Тут подія показується з різних точок зору очима кількох героїв, подібно до того, як деталь, що доводиться до потрібної форми, по черзі обробляється кількома різцями, що подаються обоймою, що обертається. Це дозволяє і діалектично розглянути те, що відбувається, і показати героїв як з боку, так і зсередини, на власні очі.

Зав'язка або зачин

Існують різні форми зачину:

1. Оповідальна. Найзвичніша і традиційніша.

2. Діалог.Дуже зручний та вигідний початок. По-перше, сказати можна все, що завгодно: про героя і про пейзаж, про дію та про вічні істини. По-третє, діалог можна продовжити, а можна будь-якої миті обірвати і перейти до оповіді. По-четверте, на першу репліку може слідувати як пряма логічна відповідь, так і найнесподіваніша, що пожвавлює входження в розповідь.

3. Монолог.Зберігає багато переваг діалогу. Може бути прямим та внутрішнім, припускати наявність слухача чи ні. Теж дозволяє оживити будь-які фрази найрізноманітнішими розмовними висловлюваннями та інтонаціями.

4. Лист.Близько до монологу, причому має ту перевагу, що в ньому можна поєднувати розмовну мову з особливостями стилю епістолярного. Лист як зачин може бути розповіддю в оповіданні, різко підвищуючи ємність та змістовність тексту.

5. Документ,причому найрізноманітніший: витяг з архіву, заява на квартиру, вирок суду і т.д.

Основна частина

Способи написання основної частини:

1. Послідовний розвиток.Не вимагає коментарів: логічно і природно, згідно з причинно-наслідковим зв'язком, дія розгортається.

2. Хронологічна послідовність.Цим широко користуються автори детективів, будуючи несправжні бічні ходи. Це зручно для створення поліфонії оповідання: не пов'язані між собою, але дії, що збігаються за часом, дають панорамність зображуваного.

3. Тимчасове повернення.Автор дає передісторію того, із чим познайомив читача на початку. Часто початок є наслідком якихось дій: спочатку нас вражають результатом, заінтригують, потім дають події, що були до того. Нерідко це набуває форми спогади, і тоді забарвлюється природною ностальгією.

4. Тимчасовий стрибок.Іноді зачин відокремлений від основної дії роками, іноді й століттями: мова може піти про людину, яка вже виросла, яка народилася в результаті випадкової зустрічі його батьків у відрядженні, або про поховання фараона, наприклад, і експедиції в піраміду.

5. Асоціація.Так зламана квітка реп'яха нагадала Толстому Хаджі-Мурата. Тут продовження слід не залежно від реалій самих по собі, але відповідно до настрою, звучання, внутрішньої тональності зачина, що набуває, мабуть, символічного значення.

6. Контраст.Може існувати між зачином і продовженням у багатьох аспектах: лексичному, емоційному, інтонаційному, інформативному, просторовому тощо — на будь-якому стилістичному чи фактологічному рівні. На гілці щебече пташка — і на тій самій гілці вішають людину: лише один із найпростіших прикладів. Контраст викликає свого роду шок у читача: поєднання двох непоєднуваних елементів викликає психологічний дискомфорт, порівняно сильну емоцію — сміх чи смуток, що іноді межують один з одним: цей «сміх крізь сльози»: поєднання двох непоєднуваних елементів дає зовсім інший результат, ніж вони дали б порізно. Зображуючи контраст, автор стоїть на пограниччі між двома його сторонами, і картина виходить подвійна, діалектична.

Стиль

Зазвичай прийнято поділяти стилі на:

• діловий /офіційний/;
• газетний /публіцистичний/;
• науковий;
• урочистий;
• розмовний /повсякденний/;
• просторовий;
• жаргон;
• фамільярний;
• епістолярний;
• гумористичний /жартівливий/;
• сатиричний / насмішкувато-знущальний /.

Вирізняються художні стилі:

• орнаментальний – ускладнений, метафорично насичений;
• іронічний;
• нуль-стиль - безпристрасний, зовні сухий опис;
• лапідарний - короткий, навіть рубаний;
• експресивний;
• сентиментальний;
• романтичний – як і попередній, визначається відповідною лексикою;
• оповідь - яскрава, «ударна», уподібнена розмовній мові;
• описовий – спокійний, докладний.

Як написати дитячу розповідь

Щоб написати дитячу розповідь, потрібно мати особливий творчий потенціал, здатність дивитися на світ очима дитини та безмежним польотом фантазії. Діти – найправдивіша аудиторія. Забудьте, що ви дорослі. Уявіть себе дитиною, постарайтеся думати про поняття дітей. Згадайте, як самі були дитиною, поверніться у дитинство. Зарядіться тією щирістю та безпосередністю.

Для гарної дитячої розповіді вам потрібна цікава історія. Це може бути якась реальна ситуація чи вигаданий випадок. Головне, щоб історія була захоплююча, з пригодами та цікавими персонажами. Можливо вам спочатку простіше буде вигадати головних героїв, а вже під них вишикується сюжет. Характери персонажів мають бути яскравими, з чітко вираженими позитивними та негативними рисами. Для дитини дуже важливо розуміти, хто поганий, а хто хороший.

Написати дитячу розповідь можна за допомогою яскравих сцен. Використовуйте прості, зрозумілі дітям слова, орієнтуйтеся на той вік, котрому пишіть. Описуйте обстановку, героїв, пишіть так, щоб при читанні вашої розповіді у дитини чітко представлялася картинка описуваного.

Обов'язково використовуйте жарти. Прикрасьте свою розповідь описом різних кумедних ситуацій, які потрапляє головний герой. Тільки не забувайте, що пишіть дитячу розповідь, тому гумор має бути добрим та зрозумілим для маленького читача. Малюкам ще досить складно утримувати увагу на чомусь одному, тому розповіді для них мають бути короткими та з простими сюжетами. Для старших дітей можете створювати більш хитромудрий сюжет.

Ніколи не використовуйте в дитячих оповіданнях жаргонізми та нелітературну лексику. Пам'ятайте, що ви прищеплюєте смак до читання та любов до рідної мови. Пишіть грамотно, використовуйте гарні, виразні слова. Дітям важливий як цікавий сюжет, а й те, якими словами він описаний.

Як створити та описати героя

Створення літературного героя

Візьмемо найвідоміших: Мюнхгаузен, Робін Гуд, Дон Кіхот, Гулівер, Буратіно. У чому особливості?

1. Кожен займає свою нішу, має одну головну рису: мандрівник, шляхетний розбійник — захисник бідняків, брехня, гігант серед ліліпутів тощо.

2. Вони діють проти переважаючих з успіхом чи гинуть із честю (Мюнхгаузен — проти здорового глузду, Робінзон — проти природи).

3. Вони самі приймають рішення та несуть відповідальність за свої вчинки; їм немає нічиєї наказу чи службового обов'язку, але лише совість, честь, власне бажання і обов'язок, який взятий він добровільно.

4. Вони аж ніяк не ходячи скупчення чеснот: Одіссей завжди вміє вийти сухим з ​​води, не гребуючи пожертвувати соратником, д'Артаньян прихований, розважливий і легковажний у коханні.

5. Вони роблять значні вчинки, подвиги того чи іншого роду з ризиком для життя і без будь-яких гарантій – правових, соціальних тощо.

Герой як втілення якихось людських якостей відривається від літературного тексту і починає жити власним життям, у чомусь інший, ніж задумав автор — у згоді з потребою в ньому людей. Цікаво, що літературна першооснова може бути художньо недосконалою або просто слабкою: золоте зерно дає паросток.

Опис героя

1. Основне ім'я.
2. Варіанти імені у тексті від автора.
3. Як героя називають інші: рідні, близькі, друзі, знайомі, вороги, іноземці.
4. Прізвисько героя.
5. Зменшувально-пестливі варіанти.
6. Варіанти не-іменного позначення (підліток, здоров'ячок, кріпак), за фахом.
7. Деякі особливості вимови: акцент, дефект промови.
8. Постійно вживані слова, словосполучення («Сорок чоловік на скриню мерця»).
9. Тип темпераменту.
10. Родинні зв'язки героя коїться з іншими персонажами.
11. Зростання. Загальна конституція, колір шкіри. Особливості будови тіла (одноногий пірат).
12. Підлога, на кого, що схожа здалеку.
13. Колір волосся, стрижка, зачіска.
14. Очі: колір, розріз, відсутність ока (пов'язка або скляний), косоокість, окуляри.
15. Будова носа, розмір рота, зуби. Чи палить, якщо так — те що, як тримає слухавку.
16. Вуса, борода, шрами на обличчі та шиї, особливості (загострені вуха), родимки.
17. Особливості рук (немає пальця, мозолисті, руки піаніста), опис нігтів.
18. Типові рухи (розмахування руками під час розмови, посмикування плечима).
19. Одяг, головний убір, взуття.
20. Постійно носять предмети (меч, калькулятор), прикраси.
21. Якщо професія, рід занять героя відклали відбиток на зовнішність, то корисно відзначити.

Деталі опису

Під деталлю зазвичай розуміють подробиця предметного рівня: якусь конкретну речову дрібницю або якусь конкретну властивість, особливість предмета.

Перший аспект деталі - це звернення до органів чуття:

1. Колір.Небо може бути синім, блакитним, блакитним, сірим, чорним; світанок - червоним або золотим, тіні - сірими, чорними, бузковими, синіми, бурими.

2. 3апах.Якщо колір зазвичай «якийсь», то запах зазвичай — «чогось»: хвої, мила, бензину, фарби, троянд, землі тощо. просте називання або перерахування звертається насамперед до зорової уяви, то згадка про запах задіяє ще одне почуття.

3. Смак.У прозі мало що пробується мовою. Зате до запахів смакові відчуття застосовуються постійно: запах може бути гіркий, солоний, терпкий, кислий, солодкий, ситний тощо.

4. Звук.Звук може даватися простою називанням предмета, що його виробляє: звук копит, горна, поїзда, скрипки, бритви. Може конкретизуватися: стукіт копит, спів горна, гуркіт поїзда. З багатьох звуків, знову ж таки, вибираються найхарактерніші, потрібні.

5. Дотик.Подібно до того, як смак зазвичай задіюється нюховим рядом, дотик частіше задіюється поруч зоровим: «гладка дорога», «шорстка вода», «холодний погляд». Хоча й звук (голос, наприклад) може бути «теплим, м'яким» тощо. буд. А «тепле повітря», «м'яке крісло», «жорстка рука» апелюють безпосередньо до дотику.

Другий аспект деталі - опис:

1. Портрет:зріст, фігура, обов'язково очі, волосся, зуби, голос; вказувалося, дрібні чи великі риси обличчя, посмішка, у що одягнений. Важче, але й цікавіше дати портрет однією-двома деталями так, щоб утворився образ. Мінський (Пушкін, «Станційний доглядач») — молодий стрункий гусар із чорними вусиками.

2. Пейзаж.У розповіді, де завжди хороша стислість, коротко має бути і опис пейзажу — передусім просторове та кольорове зображення. «У гаю за дорогою кричала сойка» — це вже пейзаж: «гай», коли ніяк не уточнюється, сприймається зеленим, а зеленому гаю відповідає в уяві путівця, буро-піщана — або сіра асфальтова. Те, що гай за дорогою створює глибину картини, а крик сойки надає картині більше реальності; і навіть якщо читач не уявляє собі, як виглядає горезвісна сойка і на що схожий її крик, це все одно вірогідніше абстрактного «щебетання птаха»: конкретність завжди викликає довіру. Тобто: для створення пейзажу достатньо двох-чотирьох деталей, що дають точки прив'язки читачеві, який асоціативно домислить інше.

3. Інтер'єр.Декілька характерних деталей. Мати під турником, гучна луна - спортивний зал. Найменша чи більша конкретизація подібних деталей залежить від загального стилістичного ключа твору.

4. Жест.Передача пози людини, міміки, руху - одне з найважчих завдань у прозі. Припустимо, що стоїть людина сперся на бар'єр, висота якого йому по груди, таким чином, що передпліччя його розташоване вертикально, а стиснутий кулак знаходиться на рівні підборіддя, яке підборіддя і підпирає. Як це сказати коротко та зрозуміло? «Обкрутився об бар'єр, уперши кулак у підборіддя», «Облокотився» приблизно визначає висоту бар'єра, «упер кулак у підборіддя» говорить про те, що рука піднята до підборіддя, а не навпаки, підборіддя опущене на кулак; низький бар'єр змусив би хилитися до нього, але про це не сказано - отже, цього немає. «Змахнув рукою» має на увазі: підняв вгору руку і швидко опустив – пряму чи зігнуту? вперед чи убік? чи описав рукою круговий рух? З усіх можливих відбирається коротке і просте «змахнув», а далі — хто як уявить. Або: на знак сумніву людина робить рух головою так, що голова трохи схиляється убік, при цьому підборіддя злегка задирається, а з протилежного нахилу боку вилиці виявляється випнутою вперед; через секунду повертається у вихідне положення. Це – докладний опис жесту.

Як писати діалоги

У діалогах особливо важливо дотримуватися принципу «Короткість — сестра таланту». Пам'ятайте, що кілька зайвих слів можуть зробити розмову героїв млявою або смішно химерною.

Діалог має бути абсолютно необхідний, тобто. без нього неможливий розвиток сюжету чи розкриття особистості того чи іншого героя.

Кожен із героїв має розмовляти на своєму власною мовою. Його треба наділити улюбленими слівцями, заздалегідь продумати, як він будуватиме фрази, який у нього лексичний запас, який рівень грамотності тощо. Те саме стосується улюблених жестів і поз. Цей прийом дозволить як проговорити потрібну за сюжетом інформацію, а й створити достовірний образ. При цьому слід пам'ятати, що герої не можуть поводитися з усіма однаково і розмовляти в одній манері як з королевою, так і з портовим вантажником.

Читач повинен ясно уявляти собі, де і в який час добиперебувають герої. Навколо них треба створити живий світ — із запахами, звуками, обстановкою, погодою, освітленням тощо. Але зайве захоплюватися описами також не варто. Використовуйте «ключи»: є низка образів, згадка яких відразу настроює читача на певний лад. Наприклад, гуркіт грому - це тривога і знак змін; спів птахів - безтурботність; свічки – затишок, інтимна обстановка (у деяких випадках – самотність) тощо.

Для чіткішої візуалізації дії показуйте читачеві, що герой не тільки каже, а й жестикулює, пересувається, гримасуєі т.п. Якщо герой відчуває сильні емоції, не розказуйте, а показуйте це.

Ретельно стежте, щоб мова героїв відповідала місцю, часу, настрою та індивідуальним особливостям героїв.Якщо людина має головний біль, він навряд чи зможе жартувати з дівчатами; якщо лісорубу впала на ногу кувалда, він не вигукне: «Ай, як боляче!»

Довжина пропозицій у діалогах має співвідноситись зі швидкістю розвитку подій. У кризових ситуаціях людина говорить коротко; вдома біля каміна може дозволити собі кольорові обороти та поетичні порівняння.

Типові помилки

Затягнутість

Безперервний діалог не повинен бути надто довгим, інакше це уповільнює динаміку твору. Розмова героїв має на увазі реальний перебіг часу, тоді як загалом сюжет розвивається набагато швидше. Якщо тривалий діалог все ж таки необхідний, то його слід розбавляти — наприклад, описом дій, емоцій героя тощо. Ще один спосіб скрасити довгий діалог – переказати його окремі частини. В одному абзаці можна помістити те, що прямою мовою було б відображено на цілій сторінці.

Чим триваліший діалог, тим на більшу увагу він претендує. Тому вкрай важливо не засмічувати його фразами, які не несуть корисної інформації. Винятки з цього правила, зрозуміло, можуть бути, але все ж таки слід пам'ятати, що порожній діалог - це нудно, а нудне читач пропускає.

Неприродність

Діалог має звучати природно. Не варто вживати в розмові героїв складносурядні речення на п'ять рядків або висловлювання, які не використовуються в розмовній мові. Винятки із цього правила: коли за авторським задумом герой має висловлюватися по-книжковому. Щоб перевірити діалог на природність звуку, читайте його вголос. Чудернацькі слова різатимуть вухо.

Невідповідність діалогу ситуації чи характеру героїв

У романах новачків часто зустрічаються сцени, коли лиходії в запалі битви розмовляють з героями про добро і зло: довгими пропозиціями з дієприкметниками. Здавалося б це елементарно: бігун відразу після марафону не може давати широкі інтерв'ю, пожежник у палаючій будівлі не може просити: «Василию Івановичу, подайте мені, будь ласка, брандспойт!».

Перебір із атрибуцією

«Говорячі» дієслова та ярлики

По можливості намагайтеся не постачати репліки героїв зайве «говорящими» атрибутивними дієсловами. Емоції повинні передаватися суттю сцени, а не приклеєними ярликами. Характеризувати персонажа мають його слова та вчинки.

Довгий діалог із коротких пропозицій
- Ти куди?
- В село.
- А що там?
- Нічого.
- А навіщо?
— Набридло.
- Чому?
- Ти не зрозумієш.

Подібний діалог вимикає образне мислення. Читач починає бачити не уявну картинку, а літери. Якщо односкладове перекидання словами абсолютно необхідно за сюжетом, його треба розбавляти описами.

Акцент та спотворення мови

З передачею акценту та спотворення мови треба бути дуже акуратним. Якщо у читача хоч на мить виникне складнощі у прочитанні фраз типу «'еволюція — це п'ек'асно», то від буквальної передачі акценту слід утриматися. Досить згадати, що герой картавить.

Невдале перейменування фокального персонажа

Якщо ви вже згадали, як звати вашого героя, і що саме він є головним персонажем, не позначайте його словами, що вказують на стать, вік, професію, соціальний клас, посаду та зовнішній вигляд. Наприклад: «хлопчик», «бухгалтер», «графиня», «жебрак», «неяха». Читач дивиться на створений вами світ очима головного персонажа, відповідно, він ніяк не може називати себе старим або мисливцем. Це визначення іншим людям, тим, з ким спілкується головний персонаж.

Вживання імені у діалозі

Під час розмови ми практично ніколи не називаємо людей на ім'я. Тому цей діалог звучить фальшиво.