Notre dame аналіз. Аналіз вірша Мандельштама «Notre Dame

1891 - 1921 роки. Збірник "Камінь".

Вірші " Notre Dame " 1912 .

Біографічні відомості

Вступне слово вчителя.

Осип Мандельштам - один із найзагадковіших і найзначніших російських поетів XX століття. Його рання творчість відноситься до "срібного віку", а пізніше виходить далеко за рамки цього часового періоду.

Народився О.Мандельштам 3 (15) січня 1891 року у Варшаві у сім'ї купця першої гільдії Хацкеля (Еміля) Веніаміновича Мандельштама.

Дитинство провів у Санкт-Петербурзі, ввібрав російську культуру з її "всесвітньої чуйністю", і вона стала для нього ближче, ніж іудейська, хоча народився він в іудейській сім'ї. Шкільні роки провів у знаменитому Тенішевському училищі (гуманітарній гімназії).

1909 року відвідує вперше Францію, Італію, Німеччину, і там Мандельштам вбирає дух європейської культури. У 1911 році повертається до Росії, вступає на історико-філологічний факультет Санкт-Петербурзького університету.

Мандельштам потрапляє у поетичне середовище, знайомиться з поетами-символістами, відвідує збори на вежі Іванова, зближується з М.Гумільовим, виступає у знаменитому кафе "Бродячий собака".

Початок творчого шляху. Розрив із символізмом.Мандельштам – акмеїст.

Робота із цитатами. Який висновок можна зробити з висловлювань О.Мандельштама про обов'язок поета, особливості поетики ранньої творчості?

Мандельштам починає свій творчий шлях як учень символістів, але його вступ до літератури посідає той момент, коли криза символізму вже очевидна. Потяг до відчутного, матеріального світу призвело Мандельштама до акмеїзму.

У програмній статті "Ранок акмеїзму" Мандельштам виступає проти символізму з його запереченням тривимірного світу: "Для того, щоб успішно будувати, перша умова - щирий піетет до трьох вимірів простору - дивитися на світ не як на тягар і на нещасну випадковість, а як на Богом цей палац.<...>Будувати можна тільки в ім'я "трьох вимірів", оскільки вони є умовами будь-якої архітектури. Ось чому архітектор має бути хорошим домосідом, а символісти були поганими архітекторами. Будувати – значить боротися з порожнечею, гіпнотизувати простір. Хороша стріла готичної дзвіниці - зла, - тому що весь її сенс вколоти небо, дорікнути його тим, що воно пусте».

Поет не сприймає також і футуризму з його невірою в реальний зміст слова, з його слововинаходством: "... з презирством відкидаючи бірюльки футуристів, для яких немає вищої насолоди, як зачепити в'язальною спицею важке слово, ми вводимо готику у відносини слів, подібно до того , як Себастьян Бах затвердив її в музиці, який божевільний погодиться будувати, якщо він не вірить у реальність матеріалу, опір якого він має перемогти,<...>... камінь Тютчева, що "з гори скатившись, ліг у долині, зірвавшись сам собою або скинутий мислячою рукою" (дивись вірш Ф. І. Тютчева "Problem" - авт.) - є слово. Голос матерії в цьому несподіваному падінні звучить, як членороздільна мова. На цей виклик можна відповісти лише архітектурою. Акмеїсти з благоговінням піднімають таємничий камінь Тютчевський і кладуть його в основу своєї будівлі. Камінь ніби жадав іншого буття. Він сам виявив приховану в ньому потенційно здатність динаміки, - як би попросився в "хрестове склепіння" брати участь у радісній взаємодії собі подібних.

Поет, на думку Мандельштама, - будівельник, архітектор. Як будівельника матеріалом є камінь, так поета - слово. Камінь – матеріал грубий, необроблений, але в ньому закладена потенційна можливість стати частиною цілого: хрестового склепіння, готичного собору, шпиля. Треба підняти його, з'єднати з іншими, перетворити тяжкість на динаміку, матеріал на конструкцію. Слово - матеріал, але слова не повинні стояти самотньо, вони повинні "грати всіма своїми переливами, у "веселому" перекличку між собою, як камені в соборах". Ця аналогія визначила і назву першої збірки Мандельштама ("Камінь"), і те місце, яке посідає у збірнику тема архітектури.

Поетика збірки "Камінь".

Аналіз вірша "Notre Dame" 1912.

Де римський суддя судив чужий народ,

Стоїть базиліка - і, радісний і перший,

Як колись Адам, розпластуючи нерви,

Грає м'язами хрестове легке склепіння.

Але дає себе зовні таємний план:

Тут подбала підпружних арок сила,

Щоб маса вантажна стіни не розтрощила,

І склепіння зухвалого не діє таран.

Стихійний лабіринт, незбагненний ліс,

Душі готичної розумова прірва,

Єгипетська міць і християнства боязкість,

З тростиною поряд - дуб, і всюди цар - висок.

Але чим уважніше, твердиня Notre Dame,

Я вивчав твої жахливі ребра,

Тим частіше я думав: з тяжкості недоброї

І я колись прекрасне створю.

Питання виявлення загального ставлення до вірші загалом.

Фронтальна робота

1. Про що цей вірш? Як сприймає ліричний герой собор? Який висновок звучить у вірші?

2. Скористайтеся необхідними коментарями, щоб зрозуміти I та II строфи.

3. Зверніть увагу до композицію вірша. Як розвивається поетична думка у вірші? Що особливого ви бачите у розташуванні строф? Де знаходиться ліричний герой, звідки дивиться на собор? Що ви можете сказати про тимчасовий план вірша?

Запитання для аналізу віршау групах.

На допомогу учням пропонуються словники, витяги зі статей літературознавців.

4. Як співвідносяться між собою образи ІІІ строфи? Які протилежні початки присутні у вигляді собору? Що поєднує різнорідні елементи в єдину гармонійну конструкцію? Які ще асоціації у вас виникають у зв'язку із рядками III строфи?

5. Як пов'язане зображення собору зі змістом останньої строфи? У чому своєрідність звучання цієї строфи? Як її фонетичний устрій розкриває ідею вірша?

6. Проаналізуйте контекст, у який вписувалося цей вірш у Мандельштама та її сучасників.

Передбачувані відповіді.

1. Про що цей вірш? Як сприймає ліричний герой собор? Який висновок звучить у вірші?

Це вірш про собор. Поет захоплено його описує: ліричний герой бачить собор легким, радісним, прекрасним, схожим на людину, побудованою на протиріччях. В останній строфі висновок: з тяжкості недоброї і я колись прекрасне створю.

2. Залучимо необхідні коментарі, щоб зрозумітиIіIIстрофи.

Notre Dame побудований на острові Сіті в центрі Парижа, де знаходилася стародавня Лютеція, колонія, заснована Римом: римськепоселення серед чужогоГалльського народу. Нагадаємо також, що Рим – столиця католицтва, Нотр-Дам – католицький собор. У Римській, католицькій культурі Мандельштам тим часом бачив зразок творчо-діяльного перетворення людиною світу. Невипадково багато віршів збірки "Камінь", до якої було включено вірш, пов'язані з темою Риму

Багато елементів Нотр-Дам пов'язані з готикою - напрямом в архітектурі та мистецтві, що зародився в XII столітті і набув поширення в середньовічній Європі. В архітектурі, де немає арок і склепінь, весь "недобрий тягар" будівлі тисне тільки зверху вниз - як у грецькому храмі. А коли в архітектурі з'являються склепіння і купол, він не тільки тисне на стіни вниз, а й розпирає їх убік: якщо стіни не витримають, вони зваляться відразу на всі боки. Щоб цього не сталося, у Ранній Середньовіччі чинили просто: будували стіни дуже товстими – це був романський стиль. Але в таких стінах важко робити великі вікна, у храмі було темно, негарно.

Тоді, у Високому Середньовіччі, у готичному стилі, купол стали робити не гладкий, як перекинута чашка, а клинами, як зшита тюбетейка. Це й було хрестове склепіння: у ньому весь тягар купола йшов кам'яними швами між цими клинами, а проміжки між швами не тиснули, стіни під ними можна було робити тонше і прорізати їх широкими вікнами з кольоровими шибками. Зате там, де кам'яні шви з їхньою помноженою вагою впиралися в стіни, ці місця стін потрібно було дуже зміцнювати: для цього до них зовні прибудовували додаткові опори - підпружні арки, аркбутани, які своєю силою, що розпирає, давили назустріч розпираючій силі склепіння і цим підтримували. Зовні ці підпружні арки навколо будівлі виглядали зовсім як ребра риб'ячого скелета: звідси слово ребрау IV строфі. А кам'яні шви між купольними клинами називалися нервюри: звідси слово нервиу I строфі.

3. Звернімо увагу на композицію вірша. Де знаходиться ліричний герой, звідки дивиться на собор? Що ви можете сказати про тимчасовий план вірша? Що особливого ви бачите у розташуванні строф?

Ось тепер цього достатньо, щоб переказати вірш своїми словами по строфах: (I, експозиція) собор на місці римського судилища гарний і легкий, (II, "технічна" строфа) але ця легкість - результат динамічної рівноваги протиборчих сил, (III, сама патетична строфа) в ньому все вражає контрастами, - (IV, висновок) ось так і я хотів би створити прекрасне з матеріалу, що противиться. На початку II та IV строф стоїть слово але, Воно виділяє їх як головні, тематично опорні; виходить композиційний ритм, чергування менш важливих строф через одну. I строфа - погляд зсередини під хрестове легке склепіння; II строфа – погляд зовні; III строфа – знову зсередини; IV строфа - знову вивчає погляд зовні. I строфа дивиться у минуле, II-III- в сьогодення, IV- у майбутнє.

4. Як співвідносяться між собою образиIIIстрофи? Які протилежні початки присутні у вигляді собору? Що поєднує різнорідні елементи в єдину гармонійну конструкцію? Які ще асоціації у вас виникають у зв'язку з рядкамиIIIстрофи?

Готичний стиль-це система протиборчих сил: відповідно, стиль вірша - це система контрастів, антитез. Найчастіше вони – ми це помітили – у III строфі. Найяскравіша з них: Душі готичної розумова прірва: прірва - це щось ірраціональне, але тут навіть прірва, виявляється, раціонально побудована людським розумом Стихійний лабіринт- це щось горизонтальне, незбагненний ліс- Щось вертикальне: теж контраст. Стихійний лабіринт: природні стихії організовані в людську споруду, заплутану, але свідомо заплутану. Тут, на думку деяких коментаторів, Мандельштам має на увазі прикрасу статі, що нерідко використовується в готичних соборах, символізує шлях до Єрусалиму. Єгипетська міць і християнства боязкість- теж антитеза: християнський страх Божий несподівано спонукає будувати споруди не смиренних і убогих, а могутніх, як єгипетські піраміди. З тростиною поруч дуб- Та сама думка, але в конкретному образі.

Архітектурна споруда – це не творіння природи, а його подоба, виконана з абсолютною конструктивною точністю. Собор - творіння людини, що зуміла відповідно до суворого творчого задуму, "таємного плану", перетворити матеріал (камінь) на витвір мистецтва, на найскладнішу конструкцію, що поєднує раціональне і незбагненне, потужне і найтонше, що підкреслено композиційною побудовою третьої строфи. Усі різнорідні елементи, у тому числі складається собор, об'єднує гранична вивіреність, строгий технічний розрахунок ( "і всюди цар - виска").

У підтексті образу з тростиною поруч дуб- байки Лафонтена і Крилова: у бурю дуб гине, а тростина гнеться, але виживає; а за нею - ще один підтекст із контрастом, сентенція Паскаля: Людина - лише тростина, але тростина мисляча, У нас її пам'ятають по рядку Тютчева: ...і нарікає мисляча тростина. А в ранніх віршах самого Мандельштама тростинка, що виростає з болота, була символом таких важливих понять, як християнство, що виростає з юдейства. Не будемо відволікатися занадто далеко, але ви бачите, як збагачується наше сприйняття у зв'язку з розумінням цих частковостей, тобто. підтексту твору

У зображеному соборі поет бачить універсальну модель творчості, зокрема і поетичного: як із важкого необробленого каменю виникає чудове твір зодчества, і з " необробленого " слова створюється поетичний твір. У самому звучанні останньої строфи передано виникнення з тяжкості недоброї прекрасного, подолання матеріалу творчістю: алітерація перших трьох рядків (т – р т – р // щ – р – р // щ – т – р) змінюється в останньому рядку асонансом з чотирма ударними а(а - про - а // е - а - про // про - а).

6. І ввисновокподивимося на контекст, у який вписувалося цей вірш у Мандельштама та її сучасників.

Вірш було опубліковано на початку 1913 р. у додатку до декларації нового літературного спрямування - акмеїзму, на чолі якого були Гумільов, Ахматова та забутий сьогодні Городецький. Акмеїзм протиставляв себе символізму: у символістів – поезія натяків, у акмеїстів – поезія точних слів. Вони оголошували: поезія повинна писати про наш земний світ, а не про інші світи; цей світ прекрасний, він сповнений добрих речей, і поет, як Адам у раю, має дати імена всім речам. (Ось чому Адам згаданий, здавалося б, без особливої потреби у I строфі Notre Dame). І справді, ми можемо помітити: Notre Dame-вірш про храм, але це не релігійний вірш. Мандельштам дивиться на храм не очима віруючого, а очима майстра, будівельника, якому не має значення, для якого бога він будує, а важливо лише, щоб його спорудження простояло міцно і довго. Це підкреслено в I строфі: Notre Dame- спадкоємець трьох культур: галльської (Чужий народ), римської (суддя), та християнської. Не культура є частиною релігії, а релігія - частина культури: дуже важлива риса світогляду. І до цього відчуття, спільного для всіх акмеїстів, Мандельштам додає своє особисте: у своїй програмній статті "Ранок акмеїзму" він пише: "Кохання до організму та організації акмеїсти поділяють із фізіологічно геніальним Середньовіччям". У своєму вірші він прославляє NotreDameяк організацію матеріалу працями будівельника. Ми, як вірш Notre Dame вписувалося в контекст літературної боротьби акмеїзму з символізмом в 1913 р., він гімн організації: культурі.

Висновок.

Таким чином, Мандельштам-зодчий вплітає в єдину конструкцію знаки минулих культур.

Домашнє завдання:

Учні читають збірку "Камінь". Виконують письмово завдання С3, С4. Вчать напам'ять один із віршів, що сподобалися.

Приклади домашніх робіт:

У яких образах вірша "Notre Dame" втілено уявлення ліричного героя про собор?

Бог створив Адама, а людина – творець створив Notre Dame на славу Паризької Божої Матері. Собор подібний до людини: "радісний" (рад життя), "грає м'язами". Він настільки ж складний і загадковий, як творіння Боже. Він - єдність протилежностей: потужного і найтоншого ("єгипетська міць і християнства боязкість, з тростинкою поруч - дуб"), раціонального і незбагненного ("стихійний лабіринт, незбагненний ліс, душі готичної розумова прірва"). Цей витвір мистецтва - результат праці людського розуму, втілення "таємного плану". Собор виконаний з абсолютною конструктивною точністю, вивірений, технічно розрахований: "і всюди цар-висок".

Як Бог створив світ - Всесвіт, так людина протягом століть облаштовує свій світ - Землю, "з тяжкості недоброї" створює прекрасне на радість собі та майбутнім поколінням. На собор поет дивиться очима майстра, славить організацію матеріалу працями будівельника. Звучить мотив творчості. Вигляд Notre Dama надихає ліричного героя на створення з необробленого слова прекрасного твору мистецтва – поетичного.

Петров Анатолій. 11Я.

У яких творах російських поетів порушується тема "прекрасного" і що їх зближує з віршем О.Мандельштама " Notre Dame"?

Прекрасне здатне надихати. Як Мандельштам пише про Notre Dame, так А.С.Пушкін пише про Мідний вершник в однойменній поемі. Він захоплюється гордістю і силою імператора, увічненого у пам'ятнику:

Яка думка на чолі!

Яка сила в ньому прихована!

......................................

О потужний володар долі!

Для Пушкіна пам'ятник - символ величі Петербурга, збудованого Петром I:

З темряви боліт, з топи блат

Піднісся пишно, гордовито.

Петербург - перлина Росії - надихає створення прекрасного не одне покоління людей.

Пушкін також пише, що прекрасним джерелом життєвих сил може бути і людина. У вірші "Я пам'ятаю чудову мить" він говорить про те, що саме "геній чистої краси", "мимолітне бачення" може відродити, зцілити душу, яка страждає ув'язненні:

І серце б'ється в захваті,

І для нього воскресли знову

І божество, і натхнення,

І життя, і сльози, і кохання.

Людина живе, поки споглядає, переживає прекрасне, творить її; у цьому щастя людини.

Шульц Ксенія. 11 Я.

Твір відноситься до раннього періоду творчості Мандельштама. Воно було опубліковано 1913 року разом із маніфестом нового напряму в поезії - акмеїзму. На противагу символістам, які писали про вигадані інші світи, акмеїсти вважали, що поети повинні писати про прекрасні земні речі, яким поет повинен дати назви, подібно до Адама в раю (тому його згадка в першій строфі вірша не випадкова).

Вірш визначає захоплення при спогляданні величної будівлі собору Паризької богоматері. Але аналіз вірша "Notre Dame" неможливий без знання деяких фактів з історії та архітектури. Собор побудований на острові Сіті, де за часів Римської імперії знаходилася Лютеція - римське поселення серед галлів (народ чужий). При будівництві собору використовувалося новаторське досягнення готичного стилю - хрестове склепіння, яке зовні зміцнювалося підпружними арками. Зовні вони нагадують риб'ячий скелет («жахливі ребра»). Собор є продовжувачем трьох культур - галльської, римської та християнської.

Аналіз вірша "Notre Dame" нескладний. Вірш побудований на контрастах: «радісне і легке» хрестове склепіння, яким воно бачиться всередині приміщення, звичайно ж, має «масу важку». Але оскільки зовнішні арки підтримують склепіння та стіни, то таран склепіння не задіяний. У третій строфі антитез ще більше. Найвидатніша з них про готичну душу, що створила несвідоме, що названо розумовою прірвою. Прірва - це щось стихійне, що не піддається розуму, але, виявляється, вона раціонально продумана людиною. Робість християн перед Богом, тим не менш, дозволила створити храм, який за грандіозністю не поступається єгипетським пірамідам. Вірш оспівує творіння людини, присвячене Богу, але головною темою є не релігійна, а тема організації матеріалу працею архітекторів та будівельників («усюди цар - виска»).

Захоплення ліричного героя грандіозною будовою призводить до висновку, що як з каменю можна створити таку легку, спрямовану вгору будівлю, повну світла і краси, так і зі звичайних слів можна створювати чудові поетичні твори, подібні до кращих зразків архітектури. Вірші повинні так само вражати своєю легкістю і витонченістю, хоч би як був довгий і важкий для поета процес їх створення.

Аналіз вірша - Notre Dame

Де римський суддя судив чужий народ, Стоїть базиліка, і - радісний і перший, - Як Адам колись, розпластуючи нерви, Грає м'язами хрестове легке склепіння. Але видає себе зовні таємний план: Тут подбала підпружних арок сила, Щоб маса вантажна стіни не розтрощила - І склепіння зухвалого не діє таран. Стихійний лабіринт, незбагненний ліс, Душі готичної розумова прірва, Єгипетська міць і християнства боязкість, З тростиною поряд - дуб, і всюди цар - виска. Але чим уважніше, твердиня Notre Dame, Я вивчав твої жахливі ребра - Тим частіше я думав: з тяжкості недоброї І я коли-небудь прекрасне створю... (1912)

Одним із програмних творів Мандельштама у збірці "Камінь" є вірш "Notre Dame".

Щоб розкрити зміст цього вірша, необхідно вписати його аналіз:

1) у єдність задуму збірки "Камінь"; 2) у творчу концепцію світогляду поета; 3) в історико-культурний контекст.

Як і у вірші "Автопортрет", центральним, кульмінаційним чином-символом стає камінь.

"Акмеїсти з благоговінням піднімають таємничий камінь Тютчевський і кладуть його в основу своєї будівлі".

Груба матеріалістична вагомість каменю виражає прийняття реальності, буття.

"Камінь ніби жадав іншого буття. Він сам виявив приховану в ньому потенційну здатність динаміки - як би попросився в "хрестове склепіння" - брати участь у радісній взаємодії собі подібних".

У контексті творчості О. Е. Мандельштама на камінь людина спрямовує свої творчі зусилля, прагне зробити матерію носієм високого змісту. Згадаймо рядки з вірша "Я ненавиджу світло…":

…Мережевим, камінь, будь І павутиною стань.

Собор Notre Dame стає образом перетворення каменю. Рукою таємничого "будівника щедрого" камінь став повітряним та світлозорим храмом, вмістищем мудрості.

Notre Dame - собор Паризької Богоматері, знаменита пам'ятка ранньої французької готики. З першого рядка вірша Мандельштам хіба що накладає контекстуальні пласти друг на друга, викликаючи асоціативні ряди в читача.

"Де римський суддя судив чужий народ..." - автор явно відсилає нас до історичного факту. Notre Dame стоїть на острові Сіті, де була стародавня Лютеція - колонія, заснована Римом. Так у вірші з'являється римська тема. Рим - "корінь західного світу", "камінь, що замикає склепіння".

Римська тема дає можливість відчути історію як єдиний архітектурний задум. Опосередковано заявлена, ця тема несе у собі поєднує початок, звідси сумісність різних культурних контекстів у вірші.

Метафоричне порівняння храму з першою людиною Адамом дає приховану аналогію: співвіднесеності частин тіла з частинами храму.

Зазвичай з образом Адама пов'язаний мотив радості існування, щастя буття. Мандельштам обігрує цю ідею, зміщуючи акценти: метафорично явно пов'язаний з Адамом, несе у собі ідею буття.

Перші дві строфи вірша побудовано за принципом антитези: зовнішньому протиставлено внутрішнє. "Хрестове легке склепіння" виявляє "таємний план" - "масу вантажну стіну". Через відчутну тяжкість будівлі, грізний тиск масивного склепіння на підпружні арки реалізується мотив каменю. Метафора "і склепіння зухвалого не діє таран" будується за принципом антитези. Той самий контраст, як у вірші "Автопортрет": прихована вулканічна енергія завмерла лише на мить, немов п'ята стихія, що зависла між Небом і Землею.

Існування Notre Dame - це виклик, кинутий людиною Небу, вічності ("Неба порожні груди // Тонкою голкою рань"). Цей сміливий проект - застигла стихія, створена людиною.

У третій строфі різні культурні епохи поєднуються в "несліяне єдність" (визначення О. Мандельштама), втілене в "стихійному лабіринті" храму. Через архітектурну досконалість собору, через його віртуозну "сотвореність" та величну "тілесність" проступають риси минулих культур.

Щоб показати цей синтез, підкреслити ємність ірреального простору храму, що відкривається, поет використовує оксюморон ("Душі готичної розумова прірва"), поєднує в ряд протилежні явища: "єгипетська міць і християнства боязкість"; "з тростиною поряд - дуб, і всюди цар - виска".

І, нарешті, четверта строфа стає квінтесенцією авторської ідеї. Відбувається дзеркальна оборотність твердині Notre Dame у "недобрий тягар" Слова.

Слово стає об'єктом творчих у
сил людини.

Геніальна художня інтуїція поета дає змогу відкрити єдність культурного простору. У цьому єдиному культурному просторі, де співіснують усі епохи, сліди яких побачив Мандельштам у "твердині" Notre Dame, розчинені "свідомі смисли" слів - Логоси. Але лише в архітектурній організації, вишикуваності поезії Слово-Логос знаходить своє справжнє буття, справжнє значення, більш рухливе, ніж дане в словнику, що існує тільки в даній архітектоніці, даної комбінації.

"З тяжкості недоброї і я колись прекрасне створю".

Лише у контексті вірша " Notre Dame " словосполучення " тяжкість недобра " знаходить зовсім нову, несподівану семантику: означає Слово.

"Любіть існування речі більше за саму річ і своє буття більше за себе ..." - скаже О. Мандельштам.

Слово ніби уподібнюється каменю, виявляючи свою внутрішню динаміку, і прагне брати участь у "радісному взаємодії собі подібних" у смисловому полі культури.

Якщо домашнє завдання на тему: » Художній розбір вірша О. Е. Мандельштама «Notre Dame»виявилося вам корисним, то ми будемо вам вдячні, якщо ви розмістите посилання на це повідомлення у себе на сторінці у вашій соціальній мережі.

Новини новини

Категорії

Новини

Твори на тему
Ніобій у компактному стані є блискучим сріблясто-білим (або сірим у порошкоподібному вигляді) парамагнітним металом з об'ємноцентрованими кубічними кристалічними гратами.

Іменник. Насичення тексту іменниками може стати засобом мовної образотворчості. Текст вірша А. А. Фета «Шепіт, несміливе дихання...», у своє

Де римський суддя судив чужий народ,

Стоїть базиліка, і - радісний і перший, -

Як колись Адам, розпластуючи нерви,

Грає м'язами хрестове легке склепіння.

Але дає себе зовні таємний план:

Тут подбала підпружних арок сила,

Щоб маса вантажна стіни не розтрощила

І склепіння зухвалого не діє таран.

Стихійний лабіринт, незбагненний ліс,

Душі готичної розумова прірва,

Єгипетська міць і християнства боязкість,

З тростиною поряд - дуб, і всюди цар - висок.

Але чим уважніше, твердиня Notre Dame,

Я вивчав твої жахливі ребра.

Тим частіше я думав: з тяжкості недоброї

І я колись прекрасне створю...

Одним із програмних творів Мандельштама у збірці “Камінь” є вірш “Notre Dame”.

Щоб розкрити зміст цього вірша, необхідно вписати його аналіз:

1) у єдність задуму збірки “Камінь”;
2) у творчу концепцію світогляду поета;
3) у історико-культурний контекст.

Як і вірші “Автопортрет”, центральним, кульмінаційним образом-символом стає камінь.

"Акмеїсти з благоговінням піднімають таємничий тютчевський камінь і кладуть його в основу своєї будівлі".

Груба матеріалістична вагомість каменю виражає прийняття реальності, буття.

“Камінь ніби жадав іншого буття. Він сам виявив приховану в ньому потенційну здатність динаміки - як би попросився в "хрестове склепіння" - брати участь у радісній взаємодії собі подібних.

У тих творчості О.Э. Мандельштама на камінь людина спрямовує свої творчі зусилля, прагне зробити матерію носієм високого змісту. Згадаймо рядки з вірша “Я ненавиджу світло…”:

…Мережевим, камінь, будь

І павутиною стань.

Собор Notre Dame стає образом перетворення каменю. Рукою таємничого “будівника щедрого” камінь став повітряним та світлозорим храмом, вмістищем мудрості.

Notre Dame - собор Паризької Богоматері, знаменитий пам'ятник ранньої французької готики. З першого рядка вірша Мандельштам хіба що накладає контекстуальні пласти друг на друга, викликаючи асоціативні ряди в читача.

"Де римський суддя судив чужий народ ..." - автор явно відсилає нас до історичного факту. Notre Dame стоїть на острові Сіті, де була стародавня Лютеція - колонія, заснована Римом. Так у вірші з'являється римська тема. Рим - "корінь західного світу", "камінь, що замикає склепіння".

Перші дві строфи вірша побудовано за принципом антитези: зовнішньому протиставлено внутрішнє. "Хрестове легке склепіння" виявляє "таємний план" - "масу вантажну стіни". Через відчутну тяжкість будівлі, грізний тиск масивного склепіння на підпружні арки реалізується мотив каменю. Метафора "і склепіння зухвалого не діє таран" будується за принципом антитези. Той самий контраст, як у вірші “Автопортрет”: прихована вулканічна енергія завмерла лише на мить, немов п'ята стихія, що зависла між Небом і Землею.

Існування Notre Dame - це виклик, кинутий людиною Небу, вічності ("Неба порожні груди / / Тонкою голкою рань"). Цей сміливий проект - застигла стихія, створена людиною.

У третій строфі різні культурні епохи поєднуються в “несліяне єдність” (визначення О.Мандельштама), втілене у “стихійному лабіринті” храму. Через архітектурну досконалість собору, через його віртуозну “сотвореність” та величну “тілесність” проступають риси минулих культур.

Щоб показати цей синтез, підкреслити ємність ірреального простору храму, що відкривається, поет використовує оксюморон (“Душі готичної розумова прірва”), поєднує в ряд протилежні явища: “єгипетська міць і християнства боязкість”; "з тростинкою поруч - дуб, і всюди цар - висок".

І, нарешті, четверта строфа стає квінтесенцією авторської ідеї. Відбувається дзеркальна оборотність твердині Notre Dame у “недобрий тягар” Слова.

Слово стає об'єктом творчих зусиль людини.

Геніальна художня інтуїція поета дає змогу відкрити єдність культурного простору. У цьому єдиному культурному просторі, де співіснують усі епохи, сліди яких побачив Мандельштам у “твердині” Notre Dame, розчинено “свідомі смисли” слів - Логоси. Але лише в архітектурній організації, вишикуваності поезії Слово-Логос знаходить своє справжнє буття, справжнє значення, більш рухливе, ніж дане в словнику, що існує тільки в даній архітектоніці, даної комбінації.

“З тяжкості недоброї і я колись прекрасне створю”.

Лише у контексті вірша “Notre Dame” словосполучення “тяжкість недобра” знаходить зовсім нову, несподівану семантику: означає Слово.

“Любите існування речі більше за саму річ і своє буття більше за себе…” – скаже О.Мандельштам.

Слово ніби уподібнюється каменю, виявляючи свою внутрішню динаміку, і прагне брати участь у “радісному взаємодії собі подібних” у смисловому полі культури.

вірш стиль поет мандельштам

Вірш «Notre Dame» був написаний юним Мандельштамом в 1912 р. і увійшов до його першої поетичної збірки «Камінь» (1916).

Літературний напрямок та жанр

У 1913 р. вірш було опубліковано у додатку до маніфесту (декларації) акмеїзму як його ідеальний зразок. Суть вірша відповідає акмеїстичним постулатом у тому, що поезія повинна знаходити предмет зображення у буденному, земному. Акмеїзм – поезія точних слів та відчутних предметів. Таким предметом Мандельштам обирає "Notre Dame".

Тема, основна думка та композиція

Назва вірша вказує на предмет опису – Собор Паризької Богоматері.

Вірш складається з чотирьох строф. Кожна строфа новий погляд на предмет, новий поворот думки. Таким чином, ціле складається з гармонійних елементів. Вірш подібний до величного собору, який сприймається ліричним героєм як живий організм.

Перша строфа - це погляд ліричного героя зсередини на склепіння собору. Друга строфа - опис собору зовні. Третя і четверта строфи – більш пильний розгляд собору зсередини та зовні. Таке перехресне чергування гармонує з хрестоподібним склепінням собору, знахідкою 12 століття.

Композиція вірша пов'язана не тільки з описом собору, але й міркуванням ліричного героя, що розглядає його, про минуле, сьогодення і майбутнє людства і його самого в контексті історичного і культурного розвитку.

Перша строфа описує минуле людства: собор було закладено наприкінці 12 в. на місці, де колись була римська колонія. Порівнюючи вперше застосовану хрестоподібну конструкцію склепіння з першою людиною Адамом, Мандельштам звертається до теми першого, нового, відкриття людської історії та культури.

Друга та третя строфи описують собор як поєднання трьох культур: римської класичної античної, галльської (язичницьких) та християнської як духовного наповнення матеріального творіння архітекторів.

Третя строфа перетворена на майбутнє. Мандельштам, якому 21 рік, прагне створення «прекрасного», подібного до гармонійного собору, що складається з «жахливих ребер».

Мандельштам, як і Адам, повинен правильно назвати земні речі, й у цьому призначення поета з погляду акмеїзму. Тема вірша – призначення поета та її зв'язок із культурною спадщиною всього людства. Основна думка – зв'язок усіх предметів та речей: минулого та майбутнього, християнства та язичництва, потворного та прекрасного, художника та його творіння.

Стежки та образи

Основну думку найкраще відбиває основний символ цього вірша – камінь. Це ідеальний матеріал, втілення всього земного. Камінь наповнюється мудрістю віків, стаючи собором.

Вірш побудований на контрастах та протиставленнях. Цю структуру продиктовано архітектурним стилем собору. Готика – система протиборчих сил. Собор, як досконалий організм, поєднує у собі протилежності. Звід собору, що здається зсередини легким, тисне з такою силою, що потрібні підпружні арки для утримання цього «тарана».

Третя строфа цілком будується на розмаїттях. Лабіринт та ліс – образи горизонтальних та вертикальних перешкод. Лабіринтом іноді викладалася підлога у готичних храмах, вона була символом шляху до гірського Єрусалиму. Образ густого лісу, в якому помиляється людина, традиційна для культури, використовується, наприклад, у «Божественній комедії» Данте.

Протиставляються дуб і тростинка як різнорідні елементи собору (товсте та тонке). У цьому протиставленні філософська глибина: людина як мисляча тростина (за словами Паскаля) у всій її вразливості та нерозумінні протиставлена людині іншого світогляду, яка все розуміє і впевнена в собі.

Єгипетська (поганська) міць протиставляється християнській боязкості. Розумна прірва – це оксюморон. Прірва не може бути розумною, але для готичної душі, що поєднує протилежності, світ виглядає саме так.

В останній строфі протиставлено жахливе прекрасному, як матеріал, з якого створюються шедеври («недобрий тягар»), протиставлений творінню людських рук.

На уособленні собору будується весь вірш. У собору є жахливі ребра, склепіння грає м'язами, розпластуючи нерви.

Епітети вірша дуже емоційні: зухвале склепіння, незбагненний ліс, жахливі ребра, недобрий тягар. Більшість епітетів метафоричні. Зустрічаються й окремі метафори: «усюди цар - висок».

Розмір та римування

Вірш написаний шестистопним ямбом з безліччю піріхіїв, через що вірш не має штучної суворої ритмічності. Рифмовка у строфах кільцева. Дослідники зауважили, що прізвище автора римується з першим і останнім рядками четвертої строфи-виводу. Здається, Мандельштам підписується під віршем.

«Ленінград», аналіз вірша Мандельштама

Notre dame аналіз. Аналіз вірша Мандельштама «Notre Dame

Новини новини

Категорії

Новини

Твори на тему

Літературний напрямок та жанр

Тема, основна думка та композиція

Стежки та образи

Розмір та римування