Хмара у штанах засобу художньої виразності. «Художня своєрідність поеми

Поезія Маяковського активна: «Славьте мене!», «Пане! Зупиніться! Ви ж не жебраки, ви не смієте просити подачки!». Він зовсім змінює усталені стереотипи в роботі над словом, оновлюючи усталене значення слова: «кістляві прольотки», «пухкі таксі». З лексикою поет звертається творчо: він «просіює», «перемішує» слова, поєднуючи в найконтрастніших поєднаннях. У поемі поєднується «високий» і «низький» стилі: «в хорах архангелова хорала», «ходьте жерти», «Фа-уст», «цвях», «венеціанське блакитство», «голодні орди», трапляються й навмисне грубі, « знижені» образи: «вихаркнула», «сволота». За одним рядком видно цілий світ, відтворений з дивовижною точністю і багатоплановістю. Наприклад, образ міста:

Ритм поеми динамічний: поєднання традиційних віршованих розмірів (ямб, хорей, анапест і т.д.) з характерним для народно-поетичної творчості тонічним віршем створює гнучку рухливу структуру вірша: Матеріал із сайту

І коли — таки! вихаркнула тисняву на площу, зіпхнувши паперть, що настала на горло.

Після публікації «Хмари в штанях» В. Каменський писав: «Ус-піх поеми «Хмара в штанах» був настільки величезний, що з цієї хвилини він відразу піднявся на висоту геніальної майстерності. Навіть вороги дивилися на цю висоту з трепетом і подивом».

Чи не знайшли те, що шукали? Скористайтеся пошуком

На цій сторінці матеріал за темами:

• ритмічна організація поеми хмара у штанах
• художній аналіз поеми Хмара у штанах і про це
• "високий" та "низький" стиль, "знижені" образи
• художні особливості брусів хмари
• Йосип бродський поема хмара в штанах

У першому розділі поеми «Хмара у штанах» розповідається про те, як до ліричного героя не прийшла кохана. Він страждає і страждає на тлі незатишного грудневого пейзажу. Завдяки екстравагантній лексиці і каскаду химерних метафор поету вдало вдавалося передати силу людських страждань, їх поривчасту динаміку. Адже справжнє горе та розпач ніколи не буває витончено гарним, як у сентиментальних романах вісімнадцятого століття. Це крик, виття, нестримне напруження емоцій, що лише зрідка переривається нападами мовчазного розпачу.

З допомогою ємних художніх деталей У. Маяковський створює узагальнені портрети персонажів. Ліричний герой – «житлова громадина». Збоку він виглядає мужнім та спокійним («бронзовий», «серце – холодною залозкою»). Насправді ж душа його болісно просить кохання та ласки.

Вночі хочеться дзвін свій

Сховати у м'яке,

У жіноче, –

У тузі зізнається він.

Тільки дуже талановитий письменник може так поетично і водночас відверто розповісти про інтимне. У цих метафоричних рядках втілено весь нелюдський біль самотності. Ліричний герой, відчуває, що його зрадили, навіть не знаючи про це напевно. Він уражений і безпорадний. Страждання від нерозділеного кохання посилюються тяжким очікуванням обраниці. Нетерпіння ліричного героя яскраво і виразно передає поступальний ряд чисельників:

«Прийду о четвертій», – сказала Марія.

Виразні в цьому відношенні і дієслова («стогне», «корчиться», «горблюсь у вікні»).

В. Маяковський не пише: «Це було грудневим вечором». Він розповідає так:

Ось і вечір

У нічний жах

Пішов від вікон,

Декабрий.

І цей похмурий опис ще більше згущує фарби. Цікавий звуковий склад підібраних слів: майже в кожному з них є приголосні шипі. Вони асоціюються з шумом дощу та вітру та передають стан негоди. Таким чином, читач здогадується, що робиться за вікном, ще задовго до того, як В. Маяковський прямо напише про це:

У шибках дощі сірі

Звилися,

Гримасу величили,

Наче виють химери

Собор Паризької Богоматері.

Собор Паризької Богоматері – велична релігійна споруда у самому серці Парижа. У поемі багато релігійних мотивів, які обрамляють сповідальний монолог «тринадцятого апостола». Але в даному випадку згадка про собор не лише посилює богоборче звучання поеми, а й спрацьовує як естетично вдалий образотворче-виразний засіб. Сам собор має складне та цікаве архітектурне рішення. На одному з ярусів його жахливо височіють згадані В. Маяковським химери, або гаргулії. Їх жадібно і хижа розкриті вовчі пащі нагадують про кару небесну. І сам готичний архітектурний стиль, у якому виконано знаменитий Нотр-Дам, закликає до суворого аскетизму та терпіння.

Згадати похмуру атмосферу Середньовіччя змушують не менш жорсткі рядки:

Впала дванадцята година,

Як з плахи голова страченого.

Ліричний герой, втративши кохану, почувається на межі життя та смерті. Він шукає співчуття у дощу, але дощі сірі лише виють у відповідь, «ніби виють химери собору Паризької Богоматері». Поетичне порівняння лише посилює глибину страждань ліричного героя, надає їм глобального масштабу. Метафори («скоро криком висмикне рот») і порівняння («як хворий з ліжка, зістрибнув нерв») підкреслюють фізичний характер цього нестерпного болю – болю розбитого серця. Картину шалених нервів експресивно доповнює інтер'єр кімнати («двері раптом заляскали, ніби біля готелю не потрапляє зуб на зуб»).

Нарешті повертається кохана, «різка, як «нате!». Повідомляючи ліричного героя про своє майбутнє заміжжя, вся вона втілює в собі виклик, відторгнення. Той залишається зовні спокійним. Але безмірне горе його виражають метафори («ви – Джіоконда, яку треба вкрасти») та зіставлення («Загинула Помпея, коли роздратували Везувій»), в основі яких лежить звернення до відомих культурно-історичних фактів. «Мона Ліза» («Джоконда») – картина італійського художника Рафаеля, неперевершений ідеал загадковості та жіночності.

Страшна та трагічна сцена, зображена на картині К. Брюллова «Останній день Помпеї», на якій могутній вулкан Везувій скидає свої згубні потоки лави на нещасне місто.

Контраст великого та маленького, використаний на початку глави, змінюється у цій сцені протиставленням зовнішнього спокою та внутрішньої, душевної бурі.

У фіналі глави ліричний герой повідомляє мамі, що має «пожежу серця». Далі ця метафора стає розгорнутою, і перед очима проноситься картина гасіння цієї пожежі. Цей прийом покликаний висловити наліт легкої іронії, з якою ліричний герой належить до страждань. Справді, чи варто так переживати через кохану, яка проміняла чисте щире почуття на вигідне заміжжя.

Хід мистецького часу грає у першому розділі поеми велику роль. Його течія вдало передають виразні метафори. Кожна з них глибоко продумана автором: вечір іде, опівночі кидається з ножем, а ніч «по кімнаті тиниться і тиниться, з тину не витягнутися тяжкому оку». Ці фрагментарні описи передають зміну душевного стану ліричного героя. Спочатку він тривожиться, потім обурюється і страждає, а потім від утоми у нього починають злипатися очі.

Художній час та простір у поемі взаємопов'язані. Болісно повільне у часі для ліричного героя очікування обтяжується замкнутим художнім простором.

МЕТАФОРУ В ПОЕЗІЇ МАЯКІВСЬКОГО

Маяковський визначив метафору як «зміну погляду взаємовідносини всіх речей». Справді, Маяковський увійшов у літературу у час, коли революція відбувалася у суспільстві, а й у мистецтві, йшли пошуки нових художніх форм і нової мови. Для Маяковського слово мало велике значення, і саме з вимогою поета поглянути світ новими очима і написати про нього новими словами пов'язана велика кількість незвичайних метафор у його поезії.

Одне із завдань поета Маяковський бачив у перетворенні навколишнього світу через слово. Приклад такої трансформації – вірш «А ви могли б?», де Маяковський демонструє свою здатність показати «на блюді холодець косі вилиці океану». Вже з цього вірша видно також, що чимала частина метафор Маяковського ґрунтується на зорових образах. Найбільш яскравий приклад використання Маяковських візуальних метафор, на мій погляд, – вірш «Ніч»:

Багряний і білий відкинутий і зім'ятий,

в зелений кидали жменями дукати,

а чорним долоням вікон, що збіглися,

роздали жовті карти, що горять.

Значення візуального образу пояснюється тим, що Маяковський, як і інші футуристи, був ще й художником. Пізніше, у «Вікнах РОСТУ», слово буде нероздільно пов'язане з малюнком у його творчості.

Ще один прийом, який використовується Маяковським у побудові метафор, - «омертвіння» живого та «оживлення» неживого (найчастіше абстрактних понять чи міста). Цей прийом, на мою думку, навіть важливіше, ніж вживання зорових образів, оскільки він вже пов'язаний зі світоглядом Маяковського.

Омертвіння живого - насамперед сатиричний прийом, що часто вживається в таких віршах, як «Нате!» («ви дивіться устрицею з раковини речей», «ощетинить ніжки стоголова воша» - устриця і воша теж живі істоти, але нижчі, зовсім неживі) і «Гімн судді» («очі у судді - пара бляшанок мерехтить у помийній ямі»). А одушевлюється, наприклад, місто, що є в очах Маяковського набагато живішим, ніж його духовно мертві жителі. Якщо у судді очі – бляшанки, то у вірші «Театри» йдеться, навпаки, про «зіниці мальованих афіш». У вірші «Ранок» «похмурий дощ скосив очі», а дроти мають «залізну думку». Щоправда, з містом пов'язані й інші, похмуріші («в читальні вулиць так часто перегортав труною том» - «Я») і навіть інфернальні («труни будинків публічних схід кидав в одну вазу, що палала» - «Ранок») метафори, в яких можна знайти схожість із метафорами Блоку. Цікавими є і метафори, пов'язані з рідкісними у Маяковського зображеннями природи. Вони навмисне знижено, оскільки створене людиною для Маяковського важливіше, ніж оспівувана в поетичній традиції природа:

За сонцем вулиць десь шкутильгала

нікому не потрібний, в'ялий місяць

(«Адище міста»)

Це бог, мабуть,

срібною ложкою

риється у зірок вусі

("Місячна ніч")

У метафоричних образах У Маяковського місто, вулиця та поет, творчість нерідко переплітаються. Це, звичайно, відбувається тому, що Маяковський вважав, що дати голос вулиці – одне з найважливіших завдань поезії («Вулиці – наші пензлі, площі – наші палітри» – «Наказ по армії мистецтва»)

Про вулицю в поемі «Хмара у штанах» говориться:

Вулиця корчиться безмовно

Вулиця борошно мовчки перла.

Крик стояв з глотки.

Стовбурчилися, застрягши впоперек горла,

Пухкі taxi і кістляві прольотки.

Груди поспішали.

Сухоти площі.

Як вулиця уподібнюється до людини, так і людина (зокрема, сам Маяковський) уподібнюється до вулиці:

По бруківці

моєї душі виїждженої

кроки схиблених

в'ють жорсткі фрази п'яти.

Прийом пожвавлення застосовується не лише до вулиці, до міста, а й до абстрактних понять, іноді до виразів. Часто пожвавлюється слово, думка («думки брязкають човнами міденькими» - «Про це»), крик («ворушить ногами непрожований крик» - «А все-таки»). У поемі «Хмара в штанах» матеріалізується фразеологізм «нерви розходилися», у поемі «Про це» – «море наплакав», у вірші «Засідані» – «розриватися на частини». Цей ряд метафоричних образів, знову ж таки, пов'язаний із особливим ставленням до слова у Маяковського.

Ще одна особливість метафор Маяковського – це їх глобальний масштаб, стихійність (потоп, пожежа), велика кількість військових (зброя) та біблійних (розп'яття, потоп) образів. Справа в тому, що Маяковський вважав революцію повним оновленням світу, після неї світ має створюватися наново. Величезну роль цьому процесі (спочатку руйнації, та був створення) грають, знову ж таки, поет і слово. Біблійні та образи стихії зустрічаються і в метафорах теми любові, яка є не менш важливою, ніж революція чи створення світу, і тісно пов'язана з ними.

У темі поета та поезії поширені метафори, пов'язані з розп'яттям («цвяхами слів прибитий до паперу я» - «Флейта-хребет»), крові («кровавлений серця клапоть», «душу витягну і закривавлену дам, як прапор» - «Хмара в штанах"), зброї та війни ("барикади сердець і душ" - "Наказ по армії мистецтва"; "парадом розгорнувши моїх сторінок війська, я проходжу по рядковому фронту", "застигла кавалерія дотепів, піднявши рим відточені піки" - "На весь голос»), праці, роботи та виробництва («Розмова з фінінспектором про поезію»). У темі кохання наскрізними метафорами є пожежа («пожежа серця» - «Хмара у штанах»), ведмідь («шкірою ревнощів ведмідь лежить кігтист» - «Ювілейна»). Саме в цій темі особливо чітко видно світовий масштаб деяких метафор Маяковського:

Прив'яжи мене до комет,

дбаючи про зіркові зуби.

Чумацький шлях перекинувши шибеницею,

візьми й підніми мене, злочинця.

(«Флейта-хребет»)

У цій метафорі переплітаються образ космосу та уявлення про кохання як про небесну кару. Такого роду зіставлення не нове в поетичній традиції, як, втім, і основи деяких інших метафор Маяковського, але в нього метафора доведена до краю і тому особливо яскрава.

Можна сміливо сказати, що метафора, загалом, - це перенесення властивостей одного предмета чи поняття інше. У Маяковського метафора - одне з найважливіших прийомів поетики, свого роду зброю. У метафоричній системі Маяковського нероздільно пов'язані поезія та боротьба, місто та життя, поезія та вулиця, старе і смерть, слово та образ, поет та всесвіт.

Варламова Олександра Олегівна, учениця 11 класу, МБОУ «Ліцей № 1», м. Астрахань [email protected]

Голованёва Марина Анатоліївна, доктор філологічних наук, доцент, Астраханський державний університет, м. Астрахань [email protected]

Функціональний спектр метафори у поемі В. Маяковського «Хмара у штанах»

Анотація. Стаття присвячена виявленню функцій метафори, що реалізуються в конкретному поетичному тексті. Автори роблять висновок про прояв у ньому більшої частини функцій: номінативної, текстоутворюючої, інформативної, пояснювальної, мнемонічної, стилетворчої. Відзначається висока концентрація метафор в аналізованому художньому поетичному тексті. Ключові слова: метафора, функції метафори, номінативна, текстоутворююча, інформативна, пояснювальна, мнемонічна, стилетворна функції, художній текст, стиль.

Метафоричний початок тексту неминуче орієнтує їх у художньому напрямі. На шкалі офіційно ділової художній всі інші стилі (науковий, розмовний, публіцистичний) розміщуються у тому черзі, у якій здатні вмістити у собі метафоричний «вантаж», якою мірою співзвучні досвіду смислового переноса. На думку В.П. Москвина, «обсяг та зміст поняття “метафоричний перенесення” нестабільні, дослідниками вкладаються у нього різні смисли. Термін метафора відносять і плану змісту, і плану вираження знака». Проте звичне існуюче розуміння метафори, яке пояснює суть порівняння двох об'єктів, залишається найбільш прийнятним. Метафоризація настільки глибоко проникла в мову, що перетворилася із засобу на організуючий, конструюючий феномен, а в деяких випадках складає саме «тіло» мови: це метафори, якими ми живемо. , Що, навіть мертві, стерті, вони наповнюють мова життям в цьому їх покликання, головна функція, сенс існування. Отже метафоричний потенціал реалізується тут найефективнішим чином: «метафоризація …семантична взаємодія слів ті мовні процеси, … у яких конотації себе виявляють» . І незважаючи на те що «жодна теорія метафоричного значення не в змозі пояснити, як функціонує метафора», її роль у художньому тексті першорядна. Ряд функцій метафори, що ефективно виявляються не тільки в художньому тексті, визначає В.К. Харченко. Однак більшість з них реалізується саме в художньому просторі, створюючи і збагачуючи текст. Позначення зображуваного є основою текстопородження. «Для нас існує лише те, що має ім'я. Неназвані предмети хіба що ховаються від свідомості», каже письменник Г. Гор. Проте завдання як образотворча, а й виразна, що передбачає створення образності з метою донесення головної інформації до свідомості реципієнта. «Номінативна функція метафори – це презумпція образності будь-якого слова» . Метафоричний спосіб номінації у текстах Ст. Маяковського панує. Майже все, що називається, метафоризується: У нього пожежа серця;

Люди нюхають

запахло смаженим; Обгорілі фігурки слів і чисел

з черепа; Дурна вобла уяви; Міст вавилонські вежі.

Текстообразующаяфункція метафори виступає у поемі «Хмара в штанах» першому плані з огляду на те, що «тіло метафори» утворює «тіло тексту» і, навпаки, «тіло тексту» це рідкісним винятком метафора, перетікає в метафору. Вже перші строфи свідчать, що метафоротворчість автора є творіння тексту:

Вашу думку, що мріє на розм'якшеному мозку, як вижирілий лакей на засмальцьованій кушетці, дражнитиму про закривавлений серця клапоть: досхочу знущаюся, нахабний і їдкий.

У мене в душі жодного сивого волосся, і старечої ніжності немає в ній!

Ніжні! Ви кохання на скрипки кладете. Любов на літаври кладе грубий. А себе, як я, вивернути не можете, щоб були одні суцільні губи! структурі, плюралізм образних відбитків» [Там само: 23]. Вибудовування ланцюга образів, «просоченість» одного образу іншим та його нерозривне існування характеризують даний аналізований текст. Інший варіант породження тексту, можливо, призвів би до багаторазового збільшення його обсягу з тієї причини, що навіть розгорнута метафора компактніша і ємніша, ніж неметафоричний аналог висловлювання. Метафора дозволяє не створювати нових номінацій при вираженні оригінальної думки, а використовувати наявний образний багаж. Так, польський учений констатує: «Метафора рятує словотворчість: без метафори словотворчість було б приречене на безперервне виробництво нових і нових слів і обтяжило б людську пам'ять неймовірним вантажем» .

Інформативна функція метафори також реалізується в поетичному аналізованому тексті. Експліцитне подання інформації в ліричному тексті закономірна рідкість. Імпліцитні смисли, що виявляються реципуючим свідомістю, найчастіше явище. Метафоричні освіти, що несуть у собі як зовнішню інформацію, і підтекстову, надають тексту багатошаровість, глибину, інформативну насиченість. Приклад: 1) Знову закоханий вийду в ігри, вогнем осяючи брів загин. 2) Що ж! І в будинку, який вигорів, іноді живуть бездомні волоцюги! 4) Пам'ятаєте! Загинула Помпея, коли роздратували Везувій! друга про налаштованість героя на нове почуття; третя про невтішну характеристику героя, даної йому коханої; четверта про загрозу, що походить від скривдженого героя. Метафоричний характер викладу дозволяє розширити область конотацій. Так, перша метафора, крім основної, несе в собі інформацію про азартність героя (вийду в ігри), здатність до сильних пристрастей (вогнем осяючи бровей загин). Друга метафора створює паралель між реальною картинкою життя маргіналів і психоемоційним станом людини, наштовхує на здогад про душевну незламність героя (живуть; наявність вигуку). Третя метафорарівняння розкриває позитивне ставлення героя до сильного почуття (смарагдів божевілля), незважаючи на належність репліки його опоненту коханої. Четверта метафора (роздратував Везувій) свідчить про прагнення героя застерегти співрозмовника від небажаних дій, мовної необережності. Більш детальні спостереження над метафорами даного фрагмента дозволили б виявити супутні значення, інформаційні нашарування. Отже, метафорі властива концентрація думки, інформативний «стиск». Когнітивний характер вилучення пізнає свідомістю смислів з метафори відзначений М. Кронгауз: «Метафора виявляється найважливішим пізнавальним механізмом, що дозволяє пізнавати складне через просте, абстрактне через конкретне, невідоме через відоме». Думка вченого, з погляду, однаково ставиться як до ситуації пізнання матеріального, а й пізнання психоемоційного. Пояснювальна функція метафори реалізується у тексті науковому, ще частіше навчальному. Однак нам видається доречним заявити про її присутність і в художньому тексті. Так, у наступних рядках автором пояснюється суть душевних мук: Люди нюхають запахло смаженим! Нагнали якихось. Блискучі! У касках! Не можна чоботища! Вискочу! Вискочу! Вискочу! Рухнули. Не вискочиш із серця!

Метафора пожежі, яка охопила серце, з якого герой прагне «вискочити», покликана пояснити читачеві, наскільки болісно нерозділене любовне почуття, підкреслити силу страждань і марність зусиль звільнитися від нього. Пояснювальний ілюстративний характер носять метафоричні картини пожежі, поведінки оточуючих людей, утішителів пожежників, героя. Метафора засіб висловлювання у тому, що «у російській мовної культурі “про головне” говорять важко і негладко» . . «Негладке» у значенні «що вимагає зусиль у осягненні», тобто. у заломленні метафоричного до реалій життя. Наявністю немонічної функції уметафори ліричного тексту не вимагає доказів. Я раніше думав книги робляться так: прийшов поет, легко розтиснув вуста, і відразу заспівав натхненний простак будь ласка! римами пиликая, з любовей і солов'їв якесь варево, вулиця корчиться безмовно їй нічим кричати і розмовляти. Когнітивні новоутворення, що виникають у свідомості, що сприймають, формуються значно швидше саме при зверненні автора до метафори як найбільш ілюстративному засобу, а також здатному максимально активізувати емоційну і уявну сфери реципієнта. Таким чином, у цій роботі в аналізованому тексті нами зазначено реалізацію таких функцій метафори, як номінативна, текстоутворююча, інформативна, пояснювальна, мнемонічна. Велика концентрація метафор в залученому тексті свідчить про специфічний творчий стиль В. Маяковського, що дозволяє говорити про реалізацію стилетворчої функціїметафори в його творчості. Мовна особистість поета проявляється у його здатності створювати найскладніше мовленнєве побудова нестерту метафору, що має великий образотворчевиразним потенціалом. Текстопородження, засноване на нашаруванні метафор, просочуванні ними всього «тіла тексту» рідкісний поетичний дар, яким наділений поет.

Посилання на источники1.Москвін В.П. Стилістика російської: Теорет. курс. / В.П. Москвин. Рн/Д, 2006. З. 122. 2.Лакофф Д. Метафори, якими живемо /Д. Лакофф, М. Джонсон. М: УРСС Едиторіал, 2004. 256 с. 3.

Апресян Ю.Д. Вибрані праці. Т. 2. Інтегральний опис мови та системна лексикографія. М. Наука, 1995. З. 169.4.Дэвидсон Д. Цит. по:Москвін В.П. Стилістика російської: Теорет. курс. / В.П. Москвин. Рн / Д, 2006. С. 125. 5. Харченко В. К. Функції метафори: Навч. сел. / В.К. Харченка. М.: ЛКІ, 2007.

6.Гор Г. Чиліри: Повість // Нева. 1975. № 8. С.17.7.Харченко В.К.Функції метафори: Навч. сел. / В.К. Харченка. М.: ЛКІ, 2007.С. 14. 8.

Парандовский 1972 С. 157158 Парандовский Я. Алхімія слова / Пер. з польської. М., 1972. C. 157158.9. Кронгауз М.А. Семантика/М.А. Кронгауз. М. 2005. С. 265. 10. Дементьєв В.В. Комунікативні концепти: до питання комунікативний ідеал російської культури // Слово свідомість культура: Зб. наук. тр. М., 2006. С. 47.

Поема “Хмара у штанах” займає особливе місце у творчості Маяковського. Якщо вивчити стислий аналіз “Хмара у штанях” за планом, стає зрозуміло, чому. Цей розбір можна використовуватиме проведення уроку літератури в 11 класі.

Короткий аналіз

Історія створення– написано твір у 1914 році, у цей період поет був закоханий у Марію Денисову, проте почуття його не отримали відповіді та були втілені у віршах. Вперше воно було видано 1915 року.

Тема поеми– центральною можна назвати тему любові, проте до неї також додаються тема поета та натовпу, нового мистецтва, заперечення панівного ладу та, нарешті, заперечення Бога.

Композиція– поема ділиться почасти, кожна з яких має власну тему, причому якщо в першій частині ліричний герой чекає на зустріч зі своєю любов'ю, а потім заперечує саме це почуття, то в останній він звинувачує Бога в тому, що той не подбав про людину, не дав йому щасливого кохання. Усього їх чотири.

Жанр- Поема-тетраптіх.

Віршований розмір– вільний вірш, у якому виявилося новаторство Маяковського як поета.

Епітети – “закривавлений серця клапоть“, “вижирілий лакей“, “засолена кушетка“, “розм'якшений мозок”.

Метафори – “та вітальня батистова, чинна чиновниця ангельської ліги“.

Гіперболу – “вивернути не можете, щоб одні суцільні губи“.

Порівняння – “чоловіки, залежані, як лікарня“, “жінки, пошматовані, як прислів'я“.

Оксюморон – “пульс покійника“.

Історія створення

Володимир Маяковський задумав свою поему ще до знайомства з Марією Денисовою, спочатку вона мала називатися “Тринадцятий апостол”. Але власне історія створення її починається під час поїздки футуристів Росією. Знайомство з красунею, яка відмовилася вступати з ним у близькі стосунки, глибоко поранило Маяковського і водночас дало йому великий творчий поштовх: поему, розпочату 1914 року, він закінчив уже у липні 1915-го. Того ж року твір, вже під назвою “Хмара у штанах”, було опубліковано Осипом Бріком. Друге видання припало на 1916, і обидва були сильно урізані цензурою.

Тема

Поема Маяковського цікава ще й тим, що, незважаючи на наявність центральної теми, вона є багатотемною, причому інші можна простежити по розділах.

Так, у першому розділі ліричний герой чекає на свою кохану (Маяковський ніколи не приховував, кому присвячено його твір), причому очікування це для нього скоріше болісно, ​​ніж приємно. Він розуміє, що надії на почуття у відповідь немає, але все ж готовий вислухати слова Марії. Тема другої частини - поезія, яка, на думку Маяковського, має бути поезією боротьби - але далеко не всі твори та творці відповідають цьому образу. Третя частина – це заперечення всього державного устрою, який жорстокий і нелюдський. Тут з'являється образ тринадцятого апостола з первісної назви поеми – це людина, яка протистоїть господарям життя.

Зрештою, у четвертій частині Маяковський знову повертається до теми любові, яка цього разу тісно пов'язана з темою Бога – поет не просто заперечує релігію, він глузує і з самого Творця, який не подарував людям можливість щасливої ​​любові. Ліричний герой намагається донести свої почуття до коханої – але залишається із закривавленим серцем.

Композиція

Твір складається із чотирьох частин. Чотиричастинна композиція поеми дозволяє поету розглянути всі межі його почуття та висловити свої погляди на життя, які можна висловити простим гаслом “Геть!”. – і кохання, і сучасне суспільство, і самого Бога. Це основний зміст і посилення всього твору.

Жанр

Жанр цього твору – поема. Сам Маяковський говорив, що це “чотири крики із чотирьох частин” . Він вважав “Хмара у штанах катехизисом сучасного мистецтва – вона справді новаторська за своєю формою та бунтарська за змістом.

Засоби виразності

Поезія Маяковського із самого була максимально різкою – він використав численні засоби виразності, щоб найяскравіше донести свою думку до читача. "Хмара в штанах", що відноситься до дореволюційного періоду його творчості, вже виглядає як маніфест. У ньому використані:

• епітети- "закривавлений серця клапоть", "вижирілий лакей", "засалена кушетка", "розм'якшений мозок";
• метафори- "і вітальня батистова, чинна чиновниця ангельської ліги";
• гіперболи- "Вивернути не можете, щоб одні суцільні губи";
• порівняння– "чоловіки, залежані, як лікарня", "жінки, пошарпані, як прислів'я";
• оксюморон- "пульс покійника".

Ритміка вірша новаторська – використано модерністський підхід, коли за орієнтир береться маршовий ритм та биття пульсу. Всі виразні засоби в ньому використовуються не для краси стилю, а для того, щоб точніше і ємніше передати думку, яку поет вкладав у свої рядки.