Засновник акмеїзму у російській літературі. Вибач, чарівна волога

А. Ахматова (яка була його секретарем та діяльним учасником) та С. М. Городецький.

Сучасники давали терміну й інші тлумачення: Володимир Пяст бачив його витоки в псевдонімі Анни Ахматової, латиною, що звучить як «akmatus», деякі вказували на його зв'язок з грецьким «akme» - «вістря».

Термін «акмеїзм» був запропонований в Н. Гумільовим і С. М. Городецьким: на їхню думку, на зміну символізму, що переживає кризу, йде напрямок, що узагальнює досвід попередників і виводить поета до нових вершин творчих досягнень.

Назва для літературної течії, за свідченням А. Білого, була обрана в запалі полеміки і не була цілком обґрунтованою: про «акмеїзм» і «адамізм» жартома заговорив В'ячеслав Іванов, Микола Гумільов підхопив випадково кинуті слова і охрестив акмеїстами групу близьких до себе .

В основі акмеїзму лежала перевага до опису реального, земного життя, проте його сприймали позасоціально та позаісторично. Описувалися дрібниці життя, предметний світ. Обдарований і честолюбний організатор акмеїзму мріяв про створення «напряму напрямів» - літературного руху, який відбиває вигляд усієї сучасної йому російської поезії.

Акмеїзм у творчості письменників

Література

Козак Ст.Лексикон російської літератури XX століття = Lexikon der russischen Literatur ab 1917. – М.: РІК «Культура», 1996. – 492 с. - 5000 екз. - ISBN 5-8334-0019-8
Кіхней Л. Г.Акмеїзм: Миророзуміння та поетика. - М: Планета, 2005. Изд. 2-ге. 184 с. ISBN 5-88547-097-X.

Посилання

Wikimedia Foundation. 2010 .

Дивитись що таке "Акмеїзм" в інших словниках:

- (Від грец. Розквіт, вершина, вістря) літературна течія, що відобразила нові естетич. тенденції мистецтво поч. 1910-х рр., що охопило не тільки словесність, а й живопис (К. Коровін, Ф. Малявін, Б. Кустодієв), і музику (А. Лядов … Енциклопедія культурології

Акмеїзму, мн. ні, м. [від грец. akme - вершина] (літ.). Один із напрямів у російській поезії в десятих роках 20 го ст., що протиставляло себе символізму. Великий словник іншомовних слів. Видавництво «ІДДК», 2007. акмеїзма, мн. ні, м. (… Словник іноземних слів російської мови

акмеїзм- а, м. acmé f. гр. вершини. Вкрай реакційне буржуазно дворянське протягом у російській літературі, що у 1912 1913 гг. Поезія акмеїстів характеризувалася індивідуалізмом, естетством, формалізмом, проповіддю мистецтва мистецтва. СІС… … Історичний словник галицизмів російської

- (Від грецького akme вищий ступінь чогось, квітуча сила), течія в російській поезії 1910 х рр. (С.М. Городецький, М.А. Кузмін, ранні Н.С. Гумільов, А.А. Ахматова, О.Е. Мандельштам). Подолаючи пристрасть символістів до надреального, ... Сучасна енциклопедія

- (Від грец. Akme вищий ступінь чогось квітуча сила), течія в російській поезії 1910 х рр. (С. М. Городецький, М. А. Кузмін, ранні Н. С. Гумільов, А. А. Ахматова, О. Е. Мандельштам); проголосив звільнення поезії від символістських поривів до… Великий Енциклопедичний словник

АКМЕЇЗМ, акмеїзму, мн. ні, чоловік. (Від грец. Akme вершина) (літ.). Один із напрямів у російській поезії в десятих роках 20 го ст., що протиставляло себе символізму. Тлумачний словник Ушакова. Д.М. Ушаків. 1935 1940 … Тлумачний словник Ушакова

АКМЕІЗМ, а, чоловік. У російській літературі 20 в.: Течія, що проголосила звільнення від символізму. | дод. акмеїстський, ая, ое. Тлумачний словник Ожегова. С.І. Ожегов, Н.Ю. Шведова. 1949 1992 … Тлумачний словник Ожегова

Акмеїзм- (Від грецького akme вищий ступінь чогось, квітуча сила), течія в російській поезії 1910 х рр. (С.М. Городецький, М.А. Кузмін, ранні Н.С. Гумільов, А.А. Ахматова, О.Е. Мандельштам). Подолаючи пристрасть символістів до "надреального", ... Ілюстрований енциклопедичний словник

- (Від грец. Akme - вищий ступінь чогось, квітуча сила), течія в російській поезії 1910 х рр. Акмеїзм виник з літературної школи «Цех поетів» (1911 14), яку очолювали Н. С. Гумільов та С. М. Городецький, секретарем була А. А. Ахматова, в … Літературна енциклопедія

акмеїзм- а, тільки од., м. Модерністська течія в російській поезії початку XX ст. (Див. тж. модернізм). Коли зароджувався акмеїзм і ближче Михайла Леонідовича [Лозинського] у нас нікого не було, він все ж таки не захотів зректися символізму (Ахматова). Споріднені … Популярний словник російської

Книги

Акмеїзм у критиці. 1913-1917, . У збірнику вперше під однією обкладинкою зібрані статті та фрагменти статей критиків-сучасників про таке явище російської поезії Срібного віку, як акмеїзм. Серед "головних героїв" збірки...
Історія російської літератури срібного віку (1890-ті – початок 1920-х років) у 3-х частинах. Частина 3. Акмеїзм, футуризм та інші. Підручник для бакалавріату і магістратури, Михайлова М.В.

Акмеїзм - поетична течія, що почала оформлятися близько 1910 року. Основоположниками були Н. Гумільов та С.Городецький, до них примикали також О. Мандельштам, В. Нарбут, М. Зенкевич, Н. Оцуп та деякі інші поети, які проголосили необхідність часткової відмови від деяких завітів «традиційного» символізму. Були піддані критиці містичні устремління до «непізнаваному»: «У акмеїстів троянда знову стала гарна сама собою, своїми пелюстками, запахом і кольором, а чи не своїми мислимими подобами з містичною любов'ю чи ще» (С. Городецький). Приймаючи всі основні положення символізму, який вважався «гідним батьком», вони вимагали його реформи тільки на одній ділянці; вони були проти того, що символісти спрямовували «свої головні сили в область невідомого» [«браталися то з містикою, то з теософією, то з окультизмом» (Гумільов)], в область непізнаваного. Заперечуючи проти цих елементів символізму, акмеїсти вказували, що непізнаване, за змістом цього терміну, не можна пізнати. Звідси прагнення акмеїстів звільнити літературу тих незрозумілостей, які культивувалися символістами, і повернути їй ясність і доступність. «Основна роль літератури, – каже Гумільов, – зазнала серйозної загрози з боку містиків-символістів, бо вони перетворили її на формули для своїх власних таємничих зіткнень із непізнаваним».

Акмеїзм був ще різнорідніший, ніж символізм. Але якщо символісти спиралися на традиції романтичної поезії, то акмеїсти орієнтувалися традиції французького класицизму 18 століття. Мета нової течії – прийняти реальний світ, який відчувається, видимий, чутний. Але, відмовляючись від символістської навмисної неясності і невиразності вірша, що огортає реальний світ туманною пеленою містичних алегорій, акмеїсти не заперечували ні існування інобуття духу, ні непізнаваного, але відмовлялися писати про все це, вважаючи це «нецнотливим». При цьому все ж таки допускалася можливість для художника підходити до кордону цього «непізнаваного», особливо там, де йдеться про психіку, таємницю почуттів і збентеженість духу.

Одне з основних положень акмеїзму – теза про «беззастережне» прийняття світу. Але ідеали акмеїстів зіткнулися з соціальними протиріччями російської дійсності, яких вони прагнули піти, намагаючись замкнутися у проблемах естетичних, внаслідок чого Блок дорікав їх, кажучи, що акмеїсти « немає і бажають мати тіні уявлення про російської поезії та життя світу взагалі » .

Завданням літератури акмеїзм проголошував «прекрасну ясність» (М.А. Кузмін), чи кларизм (від латів. clarus – ясний). Акмеїсти називали свою течію адамізмом, пов'язуючи з біблійним Адамом уявлення про ясний і безпосередній погляд на світ. Акмеїсти намагалися з усіх сил повернути літературу до життя, до речей, до людини, до природи. "Як адамісти - ми трохи лісові звірі, - заявляє Гумільов, - і принаймні не віддамо того, що в нас звіриного, в обмін на неврастенію". Вони почали боротися, за їхнім висловом, «за цей світ, що звучить, барвистий, що має форми, вагу та час, за нашу планету землю». Акмеїзм проповідував «просту» поетичну мову, де слова прямо називали б предмети. Порівняно із символізмом і спорідненими йому течіями – сюрреалізмом і футуризмом – можна виділити передусім такі особливості, як речовість і посюбічність зображуваного світу, у якому «кожний зображений предмет дорівнює самому собі». Акмеїсти від початку декларували любов до предметності. Гумільов закликав шукати не «хистких слів», а слів «з більш стійким змістом». Речовість визначила переважання у віршах іменників і незначну роль дієслова, що у багатьох творах, особливо в Ганни Ахматової, немає.

Якщо символісти насичували свої вірші інтенсивним музичним початком, то акмеїсти не визнавали такої безмежної самоцінності віршової та словесної мелодії і ретельно дбали про логічну ясність та предметну чіткість вірша.

Так само характерне послаблення віршової співучості та тяжіння до зворотів простої розмовної мови.

Віршові оповідання акмеїстів відрізняє лаконічність, чіткість ліричної фабули, гострота завершення.

Для творчості акмеїстів властивий інтерес до минулих літературних епох: "Туга за світовою культурою" - так визначив згодом акмеїзм О. Е. Мандельштам. Це мотиви та настрої "екзотичного роману" у Гумільова; образи давньоруської писемності Данте та психологічного роману XIX ст. у А. А. Ахматової; античність у Мандельштама.

Естетизація «земного», звуження проблематики (як наслідок ігнорування справжніх пристрастей епохи, її прикмет та конфліктів), естетизація дрібниць не дозволили поезії акмеїзму піднятися (опуститися) до відображення реальної дійсності, насамперед – соціальної. Тим не менш, і, можливо, завдяки непослідовності і суперечливості програми, потреба в реалізмі все ж таки виразилася, визначивши подальші шляхи найбільш сильних майстрів цієї групи, тобто Гумільова, Ахматової та Мандельштама. Їхню внутрішню реалістичність добре відчували і сучасники, які розуміли в той же час специфічність їх художнього методу. Намагаючись знайти термін, який замінює повнозначне слово «реалізм» і придатний до характеристики акмеїзму, В.М. Жирмунський писав у статті «Подолали символізм»:

«З деякою обережністю ми могли б говорити про ідеал «гіперборейців» як про неореалізм, розуміючи під художнім реалізмом точну, мало спотворену суб'єктивним душевним і естетичним досвідом передачу роздільних і виразних вражень переважно зовнішнього життя, а також життя душевного, що сприймається із зовнішнього. роздільної та чіткої сторони; з тим застереженням, звичайно, що для молодих поетів зовсім не обов'язкове прагнення до натуралістичної простоти прозової мови, яке здавалося неминучим колишнім реалістам, що від епохи символізму вони успадкували ставлення до мови як художнього твору».

І справді, реалістичність акмеїстів відзначено явними рисами новизни – передусім, звісно, стосовно символізму.

Між акмеїстами було чимало розбіжностей, які виявилися чи не від початку цієї групи. Рідко хто з них дотримувався проголошених маніфестів – майже всі були і ширші, і вищі за проголошені та декларовані програми. Всі пішли своїми шляхами, і важко уявити несхожих художників, ніж, наприклад, Ахматова, Гумільов, Мандельштам, чиї творчі долі складалися у внутрішній полеміці з акмеїзмом.

Про поетичну течію:

Акмеїзм (від грец. akme - найвищий ступінь чогось, розквіт, зрілість, вершина, вістря) - одна з модерністських течій у російській поезії 1910-х років, що сформувалося як реакція на крайнощі символізму.

Подолаючи пристрасть символістів до «надреального», багатозначності та плинності образів, ускладненої метафоричності, акмеїсти прагнули чуттєвої пластично-речової ясності образу і точності, карбування поетичного слова. Їхня «земна» поезія схильна до камерності, естетизму та поетизації почуттів первозданної людини. Для акмеїзму була характерна крайня аполітичність, повна байдужість до злободенних проблем сучасності.

Акмеїсти, які прийшли на зміну символістам, не мали детально розробленої філософсько-естетичної програми. Але якщо в поезії символізму визначальним фактором була швидкоплинність, миттєвість буття, якась таємниця, вкрита ореолом містики, то як наріжний камінь в поезії акмеїзму був покладений реалістичний погляд на речі. Туманна хиткість та нечіткість символів замінювалася точними словесними образами. Слово, на думку акмеїстів мало набути свого початкового сенсу.

Вищою точкою в ієрархії цінностей їм була культура, тотожна загальнолюдської пам'яті. Тому такі часті в акмеїстів звернення до міфологічним сюжетам та образам. Якщо символісти у творчості орієнтувалися музику, то акмеїсти - на просторові мистецтва: архітектуру, скульптуру, живопис. Тяжіння до тривимірного світу виявилося у захопленні акмеїстів предметністю: барвиста, часом екзотична деталь могла використовуватися з мальовничою метою. Тобто «подолання» символізму відбувалося не так у сфері спільних ідей, як у галузі поетичної стилістики. У цьому сенсі акмеїзм був настільки концептуальний, як і символізм, і в цьому відношенні вони, безсумнівно, знаходяться в наступному зв'язку.

Відмінною рисою акмеїстського кола поетів була їхня «організаційна згуртованість». По суті, акмеїсти були не так організованою течією із загальною теоретичною платформою, як групою талановитих і дуже різних поетів, яких об'єднувала особиста дружба. У символістів нічого подібного не було: спроби Брюсова об'єднати побратимів були марними. Те ж спостерігалося у футуристів - незважаючи на велику кількість колективних маніфестів, які вони випустили. Акмеїсти, або – як їх ще називали – «гіперборейці» (за назвою друкованого рупора акмеїзму, журналу та видавництва «Гіперборей»), одразу виступили єдиною групою. Своєму союзу вони надали знаменне найменування «Цех поетів». А початок нової течії (що надалі стало чи не обов'язковою умовою виникнення в Росії нових поетичних груп) поклав скандал.

Восени 1911 року у поетичному салоні В'ячеслава Іванова, знаменитої «Вежі», де збиралося поетичне суспільство та проходило читання та обговорення віршів, спалахнув «бунт». Декілька талановитих молодих поетів демонстративно пішли з чергового засідання «Академії вірша», обурені принизливою критикою на свою адресу «метрів» символізму. Надія Мандельштам так описує цей випадок: «"Блудний син" Гумільова був прочитаний в "Академії вірша", де княжив В'ячеслав Іванов, оточений шанобливими учнями. Він піддав "Блудного сина" справжньому розгрому. Виступ був настільки грубий і різкий, що друзі Гумільова залишили „Академію“ та організували „Цех Поетів“ – на противагу їй».

А через рік, восени 1912 року шестеро основних членів «Цеху» вирішили не лише формально, а й ідейно відокремитися від символістів. Вони організували нову співдружність, назвавши себе «акмеїстами», тобто вершиною. При цьому Цех поетів як організаційна структура зберігся - акмеїсти залишилися в ньому на правах внутрішнього поетичного об'єднання.

Головні ідеї акмеїзму були викладені в програмних статтях Н. Гумільова «Спадщина символізму та акмеїзм» та С. Городецького «Деякі течії в сучасній російській поезії», опублікованих у журналі «Аполлон» (1913 № 1), що видавався під редакцією С. Маковського. У першій з них говорилося: «На зміну символізму йде новий напрям, хоч би як воно називалося, чи акмеїзм (від слова akme - найвищий ступінь чогось, квітуча пора) або адамізм (мужньо твердий і ясний погляд на життя), у всякому випадку, що вимагає більшої рівноваги сил і більш точного знання відносин між суб'єктом та об'єктом, ніж було в символізмі. Однак, щоб ця течія утвердила себе у всій повноті і стала гідним наступником попереднього, треба щоб вона прийняла його спадщину і відповіла на всі поставлені їм питання. Слава предків зобов'язує, а символізм був гідним батьком».

З. Городецький вважав, що «символізм… заповнивши світ „відповідностями“, обернув їх у фантом, важливий лише остільки, оскільки він… просвічує іншими світами, і применшив його високу самоцінність. У акмеїстів троянда знову стала гарна сама по собі, своїми пелюстками, запахом і кольором, а не своїми мислимими подобами з містичним коханням чи чимось ще».

У 1913 р. була написана і стаття Мандельштама «Ранок акмеїзму», що побачила світ лише через шість років. Відстрочка у публікації була випадкової: акмеїстичні погляди Мандельштама значно розходилися з деклараціями Гумільова і Городецького і потрапили до сторінок «Аполлона».

Однак, як зазначає Т. Скрябіна, «вперше ідея нового напряму була висловлена на сторінках „Аполлона“ значно раніше: у 1910 р. М. Кузмін виступив у журналі зі статтею „Про прекрасну ясність“, яка передбачила появу декларацій акмеїзму. На момент написання статті Кузмін був уже зрілою людиною, мав за плечима досвід співробітництва у символістській періодиці. Потойбічним і туманним одкровенням символістів, "незрозумілому і темному в мистецтві" Кузмін протиставив "прекрасну ясність", "кларизм" (від грец. Clarus - ясність). Художник, за Кузміном, повинен нести у світ ясність, не замутніти, а проясняти сенс речей, шукати гармонії з оточуючим. Філософсько-релігійні шукання символістів не захоплювали Кузміна: справа художника – зосередитись на естетичному боці творчості, художній майстерності. „Темний в останній глибині символ“ поступається місцем ясним структурам та милування „чарівними дрібницями“». Ідеї Кузміна не могли не вплинути на акмеїстів: «прекрасна ясність» виявилася затребуваною більшістю учасників «Цеху поетів».

Іншим «провісником» акмеїзму вважатимуться Ін. Анненського, який, формально будучи символістом, фактично лише ранній період своєї творчості віддав йому данину. Надалі Анненський пішов іншим шляхом: ідеї пізнього символізму мало відбилися з його поезії. Проте простота і ясність його віршів була добре засвоєна акмеїстами.

Через три роки після публікації статті Кузміна в «Аполлоні» з'явилися маніфести Гумільова та Городецького - з цього моменту прийнято вести відлік існуванню акмеїзму як літературної течії, що оформилася.

Акмеїзм налічує шістьох найактивніших учасників течії: Н. Гумільов, А. Ахматова, О. Мандельштам, С. Городецький, М. Зенкевич, В. Нарбут. На роль «сьомого акмеїста» претендував Г. Іванов, але подібна думка була опротестована А. Ахматовою, яка заявляла, що «акмеїстів було шість, і сьомого ніколи не було». З нею був солідарний О. Мандельштам, який вважав, втім, що і шість - перебір: «Акмеїстів лише шість, а серед них виявився один зайвий…» Мандельштам пояснив, що Городецького «залучив» Гумільов, не наважуючись виступати проти могутніх тоді символістів з одними "жовторотими". «Городецький був [на той час] відомим поетом…». У час у роботі «Цеху поетів» брали участь: Г. Адамович, М. Бруні, Нас. Гіппіус, Вл. Гіппіус, Г. Іванов, Н. Клюєв, М. Кузмін, Є. Кузьміна-Караваєва, М. Лозинський, В. Хлєбніков та ін. На засіданнях «Цеху», на відміну від зборів символістів, вирішувалися конкретні питання: «Цех» був школою оволодіння поетичною майстерністю, професійним об'єднанням.

Акмеїзм як літературний напрямок об'єднав виключно обдарованих поетів – Гумільова, Ахматова, Мандельштама, становлення творчих індивідуальностей яких проходило в атмосфері «Цеху поетів». Історія акмеїзму може бути розглянута як своєрідний діалог між цими трьома визначними його представниками. Водночас від «чистого» акмеїзму вищеназваних поетів суттєво відрізнявся адамізм Городецького, Зенкевича та Нарбута, які становили натуралістичне крило течії. Відмінність адамістів від тріади Гумільов - Ахматова - Мандельштам неодноразово наголошувалося на критиці.

Як літературний напрямок акмеїзм проіснував недовго – близько двох років. У лютому 1914 р. відбувся його розкол. «Цех поетів» було закрито. Акмеїсти встигли видати десять номерів свого журналу "Гіперборей" (редактор М. Лозінський), а також кілька альманахів.

«Символізм згасав» - у цьому Гумільов не помилився, але сформувати течію так само сильне, як російський символізм, йому не вдалося. Акмеїзм не зумів закріпитися у ролі провідного поетичного спрямування. Причиною такого швидкого його згасання називають, у тому числі, «ідеологічну непристосованість напрямку до умов дійсності, що круто змінилася». В. Брюсов зазначав, що «для акмеїстів характерний розрив практики та теорії», причому «практика їхня була суто символістською». Саме в цьому він бачив кризу акмеїзму. Втім, висловлювання Брюсова про акмеїзм завжди були різкими; спершу він заявив, що «…акмеїзм - вигадка, забаганка, столична примха» і віщував: «…всього найімовірніше, через рік чи два не залишиться ніякого акмеїзму. Зникне саме ім'я його», а в 1922 р. в одній зі своїх статей він взагалі відмовляє йому в праві іменуватися напрямом, школою, вважаючи, що нічого серйозного і самобутнього в акмеїзмі немає і що він знаходиться «поза основним руслом літератури».

Проте спроби відновити діяльність об'єднання згодом робилися неодноразово. Другий «Цех поетів, заснований влітку 1916 р., очолив Р. Іванов разом із Р. Адамовичем. Але й він проіснував недовго. 1920 р. з'явився третій «Цех поетів», який був останньою спробою Гумільова організаційно зберегти акмеїстичну лінію. Під його крилом об'єдналися поети, які відносяться до школи акмеїзму: С. Нельдіхен, Н. Оцуп, Н. Чуковський, І. Одоєвцева, Н. Берберова, Нд. Різдвяний, Н. Олійников, Л. Липавський, К. Ватинов, В. Познер та інші. Третій "Цех поетів" проіснував у Петрограді близько трьох років (паралельно зі студією "Звучуча раковина") - аж до трагічної загибелі М. Гумільова.

Творчі долі поетів, так чи інакше пов'язаних з акмеїзмом, склалися по-різному: М. Клюєв згодом заявив про свою непричетність до діяльності співдружності; Г. Іванов та Г. Адамович продовжили та розвинули багато принципів акмеїзму в еміграції; на В. Хлєбнікова акмеїзм не вплинув скільки-небудь помітного впливу. У радянські часи поетичній манері акмеїстів (переважно Н. Гумільова) наслідували Н. Тихонов, Е. Багрицький, І. Сельвінський, М. Світлов.

У порівнянні з іншими поетичними напрямками російського Срібного віку акмеїзм за багатьма ознаками бачиться маргінальним явищем. В інших європейських літературах аналогів йому немає (чого не можна сказати, наприклад, про символізм та футуризм); тим дивніше здаються слова Блоку, літературного опонента Гумільова, який заявив, що акмеїзм з'явився лише «привізною закордонною штучкою». Адже саме акмеїзм виявився надзвичайно плідним для російської літератури. Ахматової та Мандельштаму вдалося залишити по собі «вічні слова». Гумільов постає у своїх віршах однією з найяскравіших особистостей жорстокого часу революцій та світових воєн. І сьогодні, майже через століття, інтерес до акмеїзму зберігся в основному тому, що з ним пов'язана творчість цих видатних поетів, що вплинули на долю російської поезії XX століття.

Основні принципи акмеїзму:

Звільнення поезії від символістських закликів до ідеального, повернення їй ясності;

Відмова від містичної туманності, прийняття земного світу у його різноманітті, зримої конкретності, звучності, барвисті;

Прагнення надати слову певного, точного значення;

Предметність та чіткість образів, відточеність деталей;

Звернення до людини, до «справжності» її почуттів;

Поетизація світу первозданних емоцій, первісно-біологічного природного початку;

Перекличка з минулими літературними епохами, найширші естетичні асоціації, «сум з світової культури».

Акмеїзм - це напрям, який зародився в російській поезії в 1910 р. як альтернативний символізму в момент його кризи. Це був час, коли «поетична молодь вже чітко усвідомлювала, що далі танцювати на її символічному канаті над прірвою всесвіту не лише ризиковано, а й даремно, оскільки глядачі, яким набридли сонця та зірки з картону, наліплені на чорному коленкорі символічного неба, почали позіхати. і розбігатися. Припинив своє існування журнал "Терези", навколо якого групувалися найбільш значні представники цього напряму. Журнал «Аполлон», що з'явився нині, дав притулок колишнім «віховцям», хоч і не став для них батьківським будинком. Не було єдності та згоди серед представників цього напряму та у поглядах на подальшу долю символізму, на поетичну творчість. Так, В. Брюсов вважав поезію лише мистецтвом, а В. Іванов вбачав у ній і релігійно-містичні функції.

Поява акмеїзму обумовлена була також нагальною потребою часу. «Символізм народився в момент історичного занепаду та духовної пустелі. Його місія полягала в тому, щоб відновити права духу, знову вдихнути поезію у світ, який забув про неї. Акмеїзм... з'явився в Росії назустріч великим випробуванням XX століття: 1914,1917, а для декого і в 1937 році», - вважає Микита Струве.

20 жовтня 1911 р. було створено «Відлуння поетів» (не випадкове і саме назва, що висловило ставлення до поезії як до ремесла), що став предтечею акмеїзму. Основне ядро Цеху становили М. С. Гумільов, А. А. Ахматова, О. Е. Мандельштам, Ст І. Нарбут, М. А. Зенкевич. У жовтні вийшов перший номер журналу «Гіперборей» («Вітер мандрівок»).

Перші обговорення, пов'язані з виникненням нового літературного спрямування, почалися незабаром після створення Цеху. 18 лютого 1912 р. у редакції журналу «Аполлон» на черговому засіданні «Академії» з доповідями про символізм виступали В. Іванов та А. Білий. З запереченнями, в яких проголошувалося відокремлення від символізму, виступили їх опоненти – М. Гумільов та С. Городецький, які заявили про створення літературної школи – акмеїзму.

Акме - з грецької, що означає найвищий ступінь чогось, колір, квітучу пору. Таким чином, акмеїзм означав повну силу квітучого життя, апогей, вищий розвиток, акмеїста - творця, першопрохідника, який оспівує життя у всіх його проявах... На щиті у акмеїстів було написано: ясність, простота, утвердження реальності життя».

На противагу С, Городецькому (див. його доповідь «Символізм і акмеїзм», 1912 р.) М. Гумільов вважав, що акмеїзм виходить із символізму і має з ним точки дотику. У своїй статті, опублікованій вперше в журналі «Аполлон» у 1913 р. «Спадщина символізму та акмеїзм», М. Гумільов розкриває спільні риси та відмінності між акмеїзмом та символізмом. Він вважає, що акмеїзм має стати гідним спадкоємцем напряму, який передував йому, сприйняти його надбання та відповісти на поставлені їм питання.

Визначальною рисою естетичної концепції акмеїстів стало заперечення обов'язкової містики символістів. «Я боюся всякої містики, - говорив Микола Степанович (Гумільов), - боюся поривань в інші світи, тому що не хочу видавати читачеві векселів, за якими розраховуватимуся не я, а якась невідома сила».

Але противагу символістам, акмеїсти стверджували ідеали прекрасного, які народжувалися з естетизації самої природи. Найвищою красою світу проголошувалась «вільна природа» та насолода нею. В атеїстичному маніфесті С. Городецького «Деякі течії в сучасній російській поезії» пропагується «нерозривна єдність землі та людини» і робиться спроба прищепити мистецтву новий світогляд-акмеїзм.

Ідеалом людини акмеїсти називають «первісного Адама», якого вони хотіли бачити життєрадісним, безпосереднім та мудрим. Звідси в акмеїстів сміливість називати речі своїми іменами, а також мужній, тверезий погляд на речовий, матеріальний світ.

Слово було проголошено єдиною художньою цінністю вірша, причому наголошувалося на значення його матеріальної сторони. Головне у слові - це його «свідоме зміст, Логос», який є складовою змісту слова, а виступає у ролі його формального компонента. Зміст слова проголошено його формою.

Головну особливість російської О. Мандельштам вбачав у тому, що це мова «еллінічна». Російській мові не потрібен і чужий символізм, оскільки сама мова вже символічна за своєю суттю і дарує поетові образи.

У навмисній символізації акмеїсти бачили причину загибелі справжньої динамічної природи мови. Тому вони прагнули семантичності простоти та ясності, «чистоти» словникового матеріалу. Коли символісти зводили символ основного художнього принципу, то акмеїсти використовували його як із тропів. «Ми не згодні приносити в жертву йому інших способів поетичного впливу та шукаємо їх повної узгодженості». Прагнучи простоти і ясності, відчуття матеріального світу, акмеїсти вдавалися до детальної замальовки речей і предметів, тому принцип деталізації став їм канонізованим художнім прийомом. Вони відродили архітектурну стрункість та завершеність композиції вірша. "Дух будівництва, архітектурність - це визнання придатності речей, реальності як такої (без співвідношення з іншою реальністю), це визнання тривимірного виміру світу не як в'язниці, не як тягаря, а як Бог цього палацу".

Матеріалом для побудови, опорними елементами композиції ставали слово, колір, світло, колорит, простір, лінія, яка сприяла картинності, декоративності стилю (Г. Іванов, Г. Адамович, В. Юнгер), використовувалися пластика, жест (М. Гумільов, О. Мандельштам).

Тому, щоб шукати і знаходити в собі світ, жити у світі з собою і світом, писати логічно, бути зрозумілим у висловлюванні, любити слово, бути майстерним архітектором, стримувати хаос чіткою формою, – сприяв ще один принцип акмеїстичної поетики – принцип кларицизму ( прекрасної ясності), розроблений Г. Кузьміним.

Основним літературним родом акмеїстів є постійна лірика. Створювалися ліричні мініатюри, замальовки з природи, етюди. Робиться спроба відродити класичні форми давньогрецької поезії. Адамович, Верховенський, Столиця, Кузмін відновлюють у творчості букалістичні жанри ідилії, пасторалі, еклоги.

Поезія акмеїзму відзначалася підвищеною схильністю до культурних асоціацій, вона вступала у перекличку з минулими літературними епохами. «Туга за світовою культурою», - так визначив пізніше акмеїзм О. Мандельштам. «Кожен напрямок відчуває закоханість у тих чи інших творців доби. І не випадково виразникам ідей акмеїзму «підставами» його будови стали Шекспір, який показав «внутрішній світ людини», Рабле, що оспівав «тіло та його радості, мудру фізіологічність», Віллон, який «повів... про життя», і Теофіль Готьє, який знайшов для цього життя «у мистецтві гідний одяг бездоганних форм». Поєднати в собі ці чотири моменти – ось та мрія, яка поєднує між собою людей, які так сміливо назвали себе акмеїстами.

На рубежі XIX і XX століть у російській літературі з'являється найцікавіше явище, назване потім “поезією срібного віку”. "Золоте століття" російської поезії, пов'язане з появою на небосхилі таких "зірок першої величини", як Пушкін і Лермонтов, безсумнівно був обумовлений загальною тенденцією до розвитку російської національної літератури, російської літературної мови та розвитком реалізму.

Новий сплеск поетичного духу Росії пов'язаний із прагненням сучасників до оновлення країни, оновлення літератури та з різноманітними модерністськими течіями, як наслідок, що з'явилися в цей час. Вони були дуже різноманітними як за формою, так і за змістом: від солідного, що налічує кілька поколінь і кілька десятків років символізму до імажинізму, що ще тільки народжується, від пропагує “мужньо твердий і ясний погляд на життя” (Н. Гумільов) акмеїзму до епатуючого публіку , розв'язного, іноді просто хуліганства футуризму.

Завдяки таким різним напрямкам і течіям у російській поезії з'явилися нові імена, багатьом з яких довелося залишитися в ній назавжди. Великі поети тієї епохи, починаючи в надрах модерністської течії, дуже швидко виростали з неї, вражаючи талантом та багатогранністю творчості. Так сталося з Блоком, Єсеніним, Маяковським, Гумільовим, Ахматовою, Цвєтаєвою, Волошиним та багатьма іншими.

Умовно початком "срібного віку" прийнято вважати 1892 рік, коли ідеолог і найстаріший учасник руху символістів Дмитро Мережковський прочитав доповідь "Про причини занепаду і про нові течії сучасної російської літератури". Так уперше символісти, а отже, і модерністи заявили про себе.

Однак у 1910-ті роки символізм як художня течія переживає кризу. Спроба символістів виголосити літературний рух і опанувати художню свідомість епохи зазнала невдачі. У передмові до поеми "Відплата" Блок писав: “...1900 рік – це криза символізму, яку тоді дуже багато писали і говорили як у таборі символістів, і у протилежному. Цього року виразно дали про себе знати напрями, що стали у ворожу позицію і до символізму, і один до одного: акмеїзм, егофутуризм та перші початки футуризму”. Знову гостро порушено питання про відносини мистецтва до дійсності, про значення та місце мистецтва у розвитку російської національної історії та культури.

У 1910 р. в "Товаристві ревнителів художнього слова" були прочитані програмні доповіді А. Блоком - "Про сучасний стан російського символізму" і Вяч. Івановим - "Завіти символізму". Серед символістів виявилися явно несумісні погляди сутність і мети сучасного мистецтва; виразно виявилася внутрішня світоглядна суперечливість символізму (який ніколи не було єдиної ідеологічної та естетичної платформи). У дискусії про символізм В. Брюсов відстоював незалежність від політичних та релігійних ідей. Для “младосимволістів” поетична творчість стала релігійним та суспільним дійством. Блок тим часом переживав глибоку кризу світогляду.

Спроба В'яч. Іванова довести у доповіді “Завіти символізму” символізм як існуюче цілісне світогляд виявилася безуспішною. Блок до 1912 р. пориває з Вяч. Івановим, вважаючи символізм неіснуючої школою. Залишатися в межах колишніх вірувань не можна було, обґрунтувати нове мистецтво на старому філософсько-естетичному ґрунті виявилося неможливим.

Серед поетів, прагнули повернути поезію до реального життя з містичних туманів символізму, виникає гурток “Цех поетів” (1911), на чолі якого стають М. Гумільов, З. Городецький. Членами “Цеху” були в основному поети-початківці: А. Ахматова, Н. Бурлюк, Вас. Гіппіус, М. Зенкевич, Георгій Іванов, Є. Кузьміна-Караваєва, М. Лозінський, О. Мандельштам, Вл. Нарбут, П. Радімов. Збори «Цеху» відвідували М. Клюєв та В. Хлєбніков. “Цех” почав видавати збірки поезій та невеличкий щомісячний журнал “Гіперборей”.

У 1912 р. на одному із зборів “Цеху” було вирішено питання про акмеїзм як про нову поетичну школу. Назвою цієї течії підкреслювалася спрямованість його прихильників до нових вершин мистецтва. Основним органом акмеїстів став журнал "Аполлон" (ред. С. Маковський), в якому публікувалися вірші учасників "Цеху", статті-маніфести Н. Гумільова та С. Городецького. Нова течія в поезії протиставила себе символізму, який, за словами Гумільова, "закінчив своє коло розвитку і тепер падає"або, як категорично стверджував Городецький, переживає “катастрофу”.

Однак по суті "нове протягом" зовсім не було антагоністичним по відношенню до символізму. Претензії акмеїстів виявились неспроможними.

Горький у статті “Руйнування особистості” писав про “нової” літературі, різко пориває з суспільно-гуманістичними тенденціями “старої” літератури, на яку “типові широкі концепції, стрункі світогляди”: “Все тонша та гостріша форма, все холодніше слово та бідніший зміст, згасає щире почуття, немає пафосу; думка, втрачаючи крила, сумно падає в пилюку буднів, дробиться, стає безрадісною, важкою і хворою”. Ці слова Горького можуть бути блискучою характеристикою як творчості цілого ряду символістів, а й акмеїзму, ще більше, ніж їхні попередники, замкнутого у вузькоестетичної сфері.

Акмеїзм об'єднав поетів, різних за ідейно-художніми установками та літературними долями. Щодо цього акмеїзм був, можливо, ще більш неоднорідним, ніж символізм. Загальне, що поєднувало акмеїстів, – пошуки виходу із кризи символізму. Проте створити цілісну світоглядну та естетичну систему акмеїсти не змогли, та й не ставили перед собою такого завдання. Понад те, відштовхуючись від символізму, вони підкреслювали глибокі внутрішні зв'язку акмеїзму із символізмом. “Ми боротимемося за сильне та життєве мистецтво за межами хворобливого розпаду духу”, - Проголосила редакція в першому номері журналу "Аполлон" (1913), якому в статті "Спадщина символізму та акмеїзм" Н. Гумільов писав: “На зміну символізму йде новий напрям, хоч би як воно називалося, – чи акмеїзм (від слова acmh (“акме”) – найвищий ступінь чогось, колір, квітуча пора), або адамізм (мужньо твердий і ясний погляд на життя), – у всякому разі, що вимагає більшої рівноваги сил і більш точного знання відносин між суб'єктом та об'єктом, чимось було в символізмі. Однак, щоб ця течія утвердила себе у всій повноті і стала гідним наступником попереднього, треба, щоб вона прийняла його спадщину і відповіла на всі поставлені їм питання. Слава предків зобов'язує, а символізм був гідним батьком”.Говорячи про відносини світу та людської свідомості, Гумільов вимагав “завжди пам'ятати про непізнаване”, але тільки "Не ображати своєї думки про нього більш менш ймовірними припущеннями - ось принцип акмеїзму".Це не означає, щоб він відкидав собі право зображати душу в ті моменти, коли вона тремтить, наближаючись до іншого; але тоді вона повинна тільки здригатися. Очевидно, знання Бога, прекрасна жінка теологія, залишиться на своєму престолі, але ні її зводити до ступеня літератури, ні літературу піднімати в її алмазний мороз акмеїсти не хочуть. Що ж до ангелів, демонів, стихійних та інших духів, то вони входять до складу матеріалу художника і не повинні більше земним тягарем переважувати інші взяті ним образи. Негативно ставлячись до спрямованості символізму пізнати таємний сенс буття (він залишався таємним і для акмеїзму), Гумільов декларував "неціломудрість" пізнання "непізнаваного", "дитячому мудре, до болю солодке відчуття власного незнання", самоцінність "мудрої і ясної". Отже, акмеїсти у сфері теорії залишалися грунті філософського ідеалізму. Програма акмеїстичного прийняття світу виражена статті С. Городецького “Деякі течії у сучасній російській поезії” (“Аполлон”. 1913. №1): "Після будь-яких "неприйняття" світ безповоротно прийнятий акмеїзмом, у всій сукупності краси і неподобств" .

Вибач, чарівна волога

І першобудови туман!

У прозорому вітрі більше блага

Для створених життя країн.

Просторий світ і багатозвучний,

І багатобарвніший веселок він,

І ось Адамові він доручений,

Винахіднику імен.

Назвати, дізнатися, зірвати покриви

І пустих таємниць і старої імли.

Ось перший подвиг. Подвиг новий –

Живий землі заспівати хвали.

Прагнучи розсіяти атмосферу ірраціонального, звільнити поезію від “містичного туману” символізму, акмеїсти приймали весь світ – видимий, звучний, чутний. Але цей “беззастережно” прийнятий світ виявлявся позбавленим позитивного змісту.

Будь-який напрямок відчуває закоханість до тих чи інших творців та епох. Дорогі могили пов'язують людей найбільше. У колах, близьких до акмеїзму, найчастіше вимовляються імена Шекспіра, Рабле, Віллона і Теофіл Готьє. Кожна з цих імен – наріжний камінь для будівлі акмеїзму, висока напруга тієї чи іншої стихії. Шекспір показав нам внутрішній світ людини; Рабле - тіло та його радості, мудру фізіологічність; Віллон розповів нам про життя, що нікому не сумнівається в самому собі, хоча знає все, - і Бога, і порок, і смерть, і безсмертя; Теофіль Готьє для цього життя знайшов у мистецтві гідний одяг бездоганних форм. Поєднати в собі ці чотири моменти – ось та мрія, яка об'єднувала між собою людей, які так сміливо назвали себе акмеїстами.

Ця течія, що зародилися в епоху реакції, висловила притаманний певній частині російської інтелігенції стан "соціальної втоми", прагнення сховатися від бур "часу, що стікає" в естетизовану старовину, "речовий світ стилізованої" сучасності, замкнене коло інтимних переживань. У творах акмеїстів – поетів та письменників – вкрай характерно розробляється тема минулого, точніше – ставлення минулого, сьогодення та майбутнього Росії. Їх цікавлять не переломні епохи історії та духовних катаклізмів, у яких символісти шукали аналогій та передвістя сучасності (осмислювані, звичайно, у певному ракурсі), а епохи безконфліктні, які стилізувалися під ідилію гармонійного людського суспільства. Минуле стилізувалося так само, як і сучасність. Ретроспективізм і стилізаторські тенденції властиві у роки художникам “Світу Мистецтва” (К. Сомов, А. Бенуа, Л. Бакет, З. Судейкин та інші). Філософсько-естетичні погляди художників цієї групи близькі до письменників-акмеїстів.

Російський акмеїзм як літературний напрям виник тоді, коли політичний підйом у Росії сусідив зі втомою суспільства від бурхливих шукань попередніх років.

Акмеїзм - історія визначення

(Від грецького «Акме» - цвітіння, вершина, вістря).

Однак цей літературний напрям існував ще дві назви – адамізм(Від першої людини – Адама) та кларизм(Від французького "Кларі" - ясність).

Основні риси акмеїзму яклітературного спрямування

Ними вважаються:

декларація розриву із символізмом
наступність із попередниками
відмова від символу як єдиного способу поетичного впливу
«самоцінність кожного явища» у творчості
заперечення містичного
наріжний камінь акмеїзму – імена Шекспіра. Рабле, Ф. Війона, Т. Готьє, а також поезію І. Анненського
поєднання у творчості внутрішнього світу людини з «мудрою фізіологічністю»
«одяг бездоганних форм» (Н. Гумільов).

Російські акмеїсти більшою мірою, ніж , йшли в коло суто літературних завдань. У вітчизняній класиці та у світовій літературі вони обирали те, що у філософії творчості було пов'язано зі стихією безпосередньої життєвості, у коло «неполітизованої» культури, у пошуках поетичного слова.

О.Мандельштам

Так, О.Мандельштам у статті "Про природу слова" захоплювався "Номіналізмом" російської мови.

Створення тим прекрасніше,

Чим взятий матеріал

Безпристрасніше -

Вірш, мармур чи метал.

Або у Мандельштама:

Звук обережний та глухий

Плоду, що зірвалося з дерева,

Серед немолчного співу

Сумної тиші лісової.

Така єдність у теорії не виключало особливостей творчого розвитку кожного, хто зараховував себе до цього літературного спрямування — російського акмеїзму.

Так було в поезії О.Мандельштама немає концентрації образі ліричного героя. Його поезія довго була далека від ідейної визначеності. У різні роки у його поезії своєрідно заломлювалися різні світові культурні пласти (готика, еллінізм, Петербург).

Ліричний Я поета ховається в підтексті, в смисловій атмосфері поетичних текстів. Мандельштам висунув тезу про поетичну архітектуру. Слово як камінь, який покладено основою будівлі поезії.
Перша збірка поетових віршів так і називалася — «Камінь». Предметність віршів Мандельштама завжди пов'язані з настроєм персонажа. Поруч із каменем поетизуються музика, світ ідей, архітектура. Світ поета чужий містиці чи символу. Гранична ясність і вещность – ось характеристики цього світу («Прекрасний храм, купающийся у світі…», «Notre Dame»).

А.Ахматова та акмеїзм

Вірші ранньої Ахматової — це світ звучань і фарб, запахів і ваги («Смаглявий хлопець блукав алеями…»). Вірші гранично ясні: простота бачення, світ предметів, що оточує ліричну героїню, розмовний характер поетичної мови, монологічність, тяжіння до сценічності вірша, причому головним стає лаконізм сюжету («Проводила друга до передньої…»). У той самий час Ахматова чужа поезії гедонізму і «божественної фізіології».

Для самого Н.Гумільова акмеїзм – це пафос героїчного, культ чоловічого ризику, мужності, відваги, утвердження високого пафосу життя. Гумільов завжди точний у деталях. У той же час він, як і багато акмеїстів, звернений до попередніх століть світової культури («Падуанський собор», «Піза»). При цьому на відміну від Блоку, який, наприклад, в Італії побачив захід колишньої величі, у Гумільова – це життєствердні, яскраві та чисті фарби.

Наша презентація про акмеїзм

Значення російського акмеїзму

Доля російського акмеїзму

Доля російського акмеїзму, як і багатьох літературних напрямів, що характеризують Срібний вік російської культури, багато в чому трагічна.

Акмеїзм за всієї декларації ясності, життєствердження мав відстоювати себе у боротьбі. Протягом багатьох років радянської історії про цих поетів практично не говорили. Доля багатьох акмеїстів у Росії трагічна. Н.Гумільова розстріляно, В.Нарбута та О.Мандельштама знищено. Трагічна доля випала частку А.Ахматової.

У той же час, за словами американського професора-русиста О.Ронена, разом з акмеїзмом було поховано «платинове століття» російської поезії.
Вам сподобалось? Не приховуйте від світу свою радість – поділіться

Назва "акмеїзм" походить від грецьк. "акме" - вістря, вершина.

Теоретична основа – стаття Н. Гумільова «Спадщина символізму та акмеїзм». Акмеїсти: Н. Гумільов, А. Ахматова, С. Городецький, М. Кузмін.

Акмеїзм - модерністська течія, що декларувала конкретно-чуттєве сприйняття зовнішнього світу, повернення слову його початкового, не символічного сенсу.

Власне акмеїстичне об'єднання мало і проіснувало близько двох років (1913-1914).

На початку свого творчого шляху молоді поети, майбутні акмеїсти, були близькі до символізму, відвідували "іванівські середовища" - літературні збори на петербурзькій квартирі Вяч. Іванова, що отримала назву "вежа". У “вежі” велися заняття з молодими поетами, де вони навчалися віршування. У жовтні 1911 року слухачі цієї “поетичної академії” започаткували нове літературне об'єднання “Цех поетів”. "Цех" був школою професійної майстерності, а керівниками його стали молоді поети Н. Гумільов та С. Городецький. Вони ж у січні 1913 року у журналі “Аполлон” опублікували декларації акмеїстичної групи.

Нова літературна течія, що згуртувала великих російських поетів, проіснувала не довго. Творчі пошуки Гумільова, Ахматової, Мандельштама вийшли за межі акмеїзму. Але гуманістичний сенс цієї течії був значний - відродити в людини спрагу життя, повернути її відчуття краси. До нього увійшли також А. Ахматова, О. Мандельштам, М. Зенкевич, В. Нарбут та ін.

Акмеїстів цікавить справжній, а чи не потойбічний світ, краса життя її конкретно - чуттєвих проявах. Туманності та натякам символізму було протиставлено мажорне сприйняття дійсності, достовірність образу, чіткість композиції. У чомусь поезія акмеїзму - відродження "золотого століття", часу Пушкіна та Баратинського.

Естетика акмеїзму:

Світ треба сприймати його зримої конкретності, цінувати його реалії, а чи не відриватися від землі;

Потрібно відродити любов до свого тіла, біологічного початку в людині, цінувати людину, природу;

Джерело поетичних цінностей знаходиться на землі, а не в ірреальному світі;

У поезії має бути злито воєдино 4 початку:

1) традиції Шекспіра у зображенні внутрішнього світу людини;

2) традиції Рабле у оспівуванні тіла;

3) традиції Війона у оспівуванні радостей життя;

4) традиції Готьє у оспівуванні сили мистецтва.

Основні принципи акмеїзму:

Звільнення поезії від символістських закликів до ідеального, повернення їй ясності;

Прагнення надати слову певного, точного значення;

Предметність та чіткість образів, відточеність деталей;

Звернення до людини, до «справжності» її почуттів;

Поетизація світу первозданних емоцій, первісно-біологічного природного початку;

Перекличка з минулими літературними епохами, найширші естетичні асоціації, «сум з світової культури».

Відмінні риси акмеїзму:

Гедонізм (насолода життям), адамізм (звіряча сутність), кларизм (простота та ясність мови);

Ліричний сюжет та зображення психології переживання;

Розмовні елементи мови, діалоги, оповідання.

У січні 1913р. з'явилися у журналі «Аполлон» декларації організаторів акмеїстичної групи Н. Гумільова та С. Городецького. До неї увійшли також Ахматова, О. Мандельштам, М. Зенкевич та ін.

У статті «Спадщина символізму та акмеїзм» Гумільов критикував містицизм символізму, його захоплення «областю невідомого». На відміну від попередників вождь акмеїстів проголосив «самоцінність кожного явища», інакше значення «всіх явищ-братів». А новій течії дав дві назви-тлумачення: акмеїзм і адамізм - "мужньо твердий і ясний погляд на життя".

Гумільов, однак, у тій же статті затвердив необхідність для акмеїстів «вгадувати те, що буде наступна година для нас, для нашої справи, для всього світу». Отже, від прозріння невідомого він не відмовлявся. Як не відмовив мистецтву в його «світовому значенні ушляхетнити людську природу» про що пізніше писав в іншій роботі. Наступність між програмами символістів та акмеїстів була явною

Безпосереднім предтечею акмеїстів став Інокентій Анненський. «Виток поезії Гумільова, - писала Ахматова, - над віршах французьких парнасцев, як і прийнято вважати, а Анненском. Я веду свій «початок» щось віршів Анненського». Він володів дивовижним, притягуючим акмеїстів, даром художньо перетворити враження від недосконалого життя.

Акмеїсти відбрунькалися від символістів. Вони заперечували містичні устремління символістів. Акмеїсти проголошували високу самоцінність земного, тутешнього світу, його фарб і форм, звали «полюбити землю», якнайменше говорити про вічність. Вони хотіли оспівати земний світ у всій його множинності та силі, у всій плотській, вагомій визначеності. Серед акмеїстів – Гумільов, Ахматова, Мандельштам, Кузьмін, Городецький.