Основні риси поетики «сільців». II

Художні пошуки радянської поезії 50-х – 80-х років.

В історії російської літератури, починаючи зі «Слова про похід Ігорів», стародавніх билин, народних сказань і пісень, створення видатних поетів становлять величезне і неповторне духовне багатство.

Воістину напрочуд різноманітність поетичних жанрів, художніх стилів, творчих індивідуальностей: Ломоносов і Державін, Пушкін і Лермонтов, Тютчев і Некрасов, Баратинський і Фет, Блок і Брюсов, Маяковський і Єсенін, Ахматова і Пастернак, Асєєв і Заболоцький, Тихонов.

Чим пояснити невмираючу цінність справжніх творів поетичного мистецтва? Справа в тому, що справжні поети ніколи не відокремлювали своїх почуттів і переживань, дум і помислів від усього, чим жила їхня Батьківщина, від тривог, прикрощів і надій отців землі та народу, від духовних устремлінь кращих людей свого часу, від вічних питань, здавна хвилювали людство.

Багатогранно вплив поезії на духовну сферу людської особистості: через вірші великих поетів йде художнє розуміння світу та часу, народного буття та самосвідомості, відкриття глибин людського духу.

«Я знаю силу слів, я знаю слів сполох», – писав про дієвість віршового слова, про його «могутню музику», про велику поезію-трудівницю Володимир Маяковський.

Ця таємниця сили вірша, що народжує у душі поета, по-своєму відображена у рядках Олександра Блоку: «Наближається звук.
І, підкорена щемливим звуком, Молодіє душа».

Вірші про любов і природу, про життя і смерть, про вічне оновлення навколишнього світу, написані сотні років тому, продовжують хвилювати нас сьогодні.

Вічні теми та мотиви мистецтва ніколи не народжувалися поза часом і простором, вони незмінно несли на собі відбиток конкретно-історичних умов життя, саме це і надає їм неповторності та сили емоційного впливу на наступні покоління. Вічне в поезії немає поза часом. Про це – відомі рядки Бориса Пастернака:

Не спи, не спи художник,

Не вдавайся сну.

Ти вічності – заручник

Час у полоні.

Спираючись у своєму творчому пошуку на великі традиції вітчизняної та морової класики, радянська поезія 50-80-х років відзначена натхненним новаторством, зумовленим самим часом, епохою будівництва небувалого в історії суспільства, живою участю в соціалістичному творенні, у формуванні людини нового часу.

Перед нами постає завдання не лише простежити весь поетичний процес в історії поезії періоду 50-х – 80-х років, а й осмислити той складний, драматичний час. Художні дослідження в поезії цього часу, найбільш перспективні лінії розвитку її жанрів і стилів спиралися на весь суспільно-політичний, моральний та естетичний досвід епохи, на традиції світової та вітчизняної, особливо радянської поетичної класики.

Багатонаціональна радянська поезія 50-х – 80-х років – результат історичного досвіду всієї радянської культури, творчої взаємодії та взаємозбагачення багатьох літератур народів країни.

Безпосереднє звернення до актуальних і вічних тем поезії того часу, до найважливіших для неї проблем громадянськості та історизму художнього мислення, до питань руху поетичних жанрів, традицій та новаторства, художніх пошуків та відкриттів дозволять зробити узагальнення та висновки про основні шляхи розвитку та закономірності поезії на етапі «розвиненого соціалізму» та її на людини.

Вже на початку, а особливо у другій половині 50-х у поезії позначилися нові тенденції. Відповідаючи на запити часу, поети прагнули відобразити стан духовного оновлення і підйому, яке переживало суспільство.

Саме в цей час незвичайно зріс інтерес до творчості О. Твардовського, В. Лугового, М. Заболоцького, Н. Асєєва, О. Прокоф'єва, Я. Смелякова, Н. Ушакова, К. Ваншенкіна, С. Орлова, Є. Винокурова, Е Євтушенко, А. Вознесенського, Р. Різдвяного, В. Цибіна, Р. Козакової, Б. Ахмадуліної, Н. Матвєєвої і розширилося коло її любителів і шанувальників. Вірші та поеми приваблювали читачів та критиків.

«Різноманітність тем та актуальних питань, почерпнутих із самого життя, звернення до суттєвих сторін духовного світу сучасної людини, пошук нових художньо-образотворчих засобів вірша – все це було характерно для поетів, які виступали на рубежі 50 – 60-х років», – пише В .А. Зайцев.

Поетичне слово активно звучало на вечорах, по радіо та телебаченню. Стали традицією Дні поезії.

Однак головне в цьому інтересі до віршів визначалося не примхою моди, а високою і вимогливою любов'ю до всього справді значного мистецтва. Це зумовило головні лінії розвитку поезії.

Завдання, поставлені життям, народом, рішеннями партії перед мистецтвом, зокрема перед поезією, вимагали звернення до того що становило життєву основу творчості – до сучасності. Не випадково саме це слово у роки буквально не сходило зі сторінок газет і журналів.

Поетичне відкриття сучасності було завданням поетів усіх поколінь. Говорячи про сьогоднішній день, поети шукали його витоки у героїчному минулому. Сучасність не відокремлена від історії.

Серед віршів про героїчне минуле особливе місце посідали твори, автори яких були сучасниками, свідками та учасниками великих подій.

«Згадаймо свої молоді роки!» – закликав М. Асєєв. Наново переживаючи полум'яні дні революції. У його віршах оживало таке дороге серцю «Час Леніна», «наш Жовтень – дивовижне свято, всенародної душі торжество…».

М. Світлову крізь десятиліття бачився «над збаламученою Невою» «змерзлий вартовий», що стоїть на червоногвардійському посту – велика і проста людина з легенди.

До своїх ровесників, матросів перших революційних років, звертався А. Прокоф'єв: «Встань, великий час!..», «Все залишся в пам'яті крилатою!». Його герої оживають у «молодій, безсмертній красі».

Здатність глибоко розкрити зв'язок сучасності та минулого, висловити неминучий зміст сьогоднішніх подій дана не кожному поетові.

Поезія, виражена у формі ліричних спогадів про революційну молодість і разом із тим вся звернена до молодого покоління 50-х, покликаного продовжувати справу батьків.

Поетичні рядки 50-х виконані пильної уваги до сучасності, до сьогоднішнього дня з його гострими проблемами, протиріччями та конфліктами, з його буднями та героїкою.

«І встигати, надриваючись до пристрасті, з болем, з тривогою за сьогоденням» – закликав О. Твардовський.

Вірші народжувалися у безпосередній зв'язку з життям, що піднімається нововведенням. Поети вирушали на грандіозні забудови, побували на цілині, чимало їздили країною. У віршах 50-х розкривається, кажучи словами М. Горького, «героїчна поезія праці», з'являються картини творчої перетворюючої діяльності людей, відбиток їх духовних рухів, думок, переживань.

Кілька місяців жив та працював на станції «Північний полюс-6» Роберт Різдвяний.

Далекий схід став місцем «поетичного народження» Р. Козакової.

З поїздок країною, А. Вознесенський привіз свій «Репортаж з відкриття ГЕС» та «Вірші з сибірського блокноту».

Б. Ахмадуліна – вірші-замальовки «З сибірського зошита».

А. Твардовський – «Вірші про Сибір»

Ю. Панкратов - "Казахстанський зошит".

Поїздки країною давали матеріал для творів як про творчому праці радянського народу, але найголовніше – про душевному багатстві нову людину, складність і різноманіття його внутрішнього світу.

Книга віршів Ярослава Смелякова «Розмова про головне» – це безпосереднє звернення до сучасності, молоді, яка входить у життя. Наскрізним мотивом віршів проходить думка про спорідненість поколінь. Поет вдивляється обличчя комсомольців, які їдуть далеку ангарську будівництво й у вигляді і душевних якостях бачить риси своїх однолітків 30-х:

Не те, щоб різниці немає, але в найбільшому ми схожі, і головні наші прикмети двох поколінь одні.

Живі характери молоді «міцний сибірський хлопчина», юна Галя, яка зворушливо збирається на свій перший бал у комсомольський клуб. Усіх їх зближує теплота авторського погляду та стосунки.

У художньому освоєнні актуальних життєвих проблем, які постали перед мистецтвом на той час були труднощі й витрати. Про це висловився А. Твардовський, загострюючи увагу на проблемі якості творів:

«Література наша переживає благотворний період, коли з особливою гостротою до неї висуваються вимоги ідейно-художньої якості, високої майстерності, досконалості форми».

Однак при всіх труднощах на шляху освоєння нового у віршах кращих поетів 50-х років, можна виявити утвердження сучасності, що рухається, краси людського подвигу, історичного зв'язку і наступності поколінь. У роки глибоко самобутньо, творчо ставилися найважливіші соціальні, моральні, естетичні проблеми. Вони розкривався складний, багатий і різноманітний духовний світ людини.

З початку 60-х років бурхливо розвивається науково-технічна революція, що вторгається у всі сфери життя і породжує чимало нових проблем. Виникають суперечки про наукову революцію та літературу.

Пройшли межі 50 – 60 років дискусії про «фізиків» і «ліриків» переконливо показали, що немає підстав протиставляти науку і поезію. Питання про місце та призначення літератури, мистецтва, про їх роль у формуванні духовного миру людини стало ясніше під час цього обговорення. «… З кожним днем ​​ми все більше і більше переконуємося в тому, що майже фантастичний розвиток техніки викликає не ослаблення, а навпаки – підвищення інтересу до мистецтва, в тому числі і до поезії» – писав М. Риленков у статті «Живі квіти поезії».

Зображення творчої праці робітничого класу займає чільне місце у творах насамперед тих авторів, чий життєвий досвід набувався у робочому середовищі. Хто з юності, як Я, Сміляков, Б. Руч'єв, Вас. Федоров і Л. Тетяничева, пройшов школу трудового загартування. Так один із пізніх віршів Бориса Ручйова «Вічний пам'ятник», звучить як проникливе звернення до самої Індустрії – вічне місто юності поета. Вірші ці всім своїм духом і пристрастю стверджують кровну спорідненість людини та її справи, нероздільність у ньому «душевного права» та «залізного обов'язку». В авторському монолозі-зверненні розкривається думка про безсмертя простого трудівника-майстра в його творінні, в світі, що ним створюється:

Ми обидва історією стали,

Хоча й не дорівнює наш вік:

Ти – світ з бетону та сталі,

Я – твій майстер, але людина.

У віршах про працю робітничого класу поети підкреслювали морально-естетичний зміст теми, висилали красу творчого діяння, високої майстерності.

Уявлення Твардовського про людину, його концепція героїчного спирається досвід історії, осмислений у світлі подій 60-х. Мірою людської відваги, критерієм героїзму стає в поета скоєний подвиг «в ім'я наших днів». Це відбито у його віршах про подвиг «розвідника світобудови», «Космонавту», «Пам'яті Гагаріна».

Важливу роль осмисленні головних проблем та шляхів розвитку поезії у 60-х роках відіграли дискусії про громадянськість художньої літератури. Відкидаючи вузькі і спрощені тлумачення громадянськості, нібито пов'язаної лише з певними темами і жанрами (наприклад, з ліричною публіцистикою) поети і критики зазначали, що вона означає «визначеність класових позицій, суспільну активність, піднесення людської особистості в різних сферах духовної і - Наголошував А. Михайлов.

У 1969 році у розмову про громадянськість, спираючись на традиції російської та радянської поезії, включилися багато поетів. Так Я. Смеляков писав із цього приводу: «Громадянство є для нас головним заходом поезії… Час вимагає нових і нових віршів, пісень, поем соціального характеру, народного масштабу… Нехай пишуться і широко друкуються вірші про кохання (тільки без найменшого присмаку вульгарності! ), нехай живе і процвітає одухотворена думкою пейзажна лірика. Хотілося б тільки, щоб і в цих віршах бився пульс нашого часу та проглядалися його прикмети, його особливості».

У поезії 60-х років відзначаються широта і багатство тем і мотивів, глибина та різноманітність тематики, у кращих віршах і поемах тих років глибоко та самобутньо переломлюється актуальне та вічне, знаходять своєрідне втілення космічні подвиги та земні діяння людини, її працю та творчість. По-новому звучать теми природи та любові, життя та смерті, війни та миру. Поетичні твори відбивають і несуть у собі тривоги, смутку та радості людини того часу, всього стрімкого та складного буття.

Роздуми над ходом життя, що спираються у кожного автора на своєрідну філософсько-поетичну концепцію, неповторно індивідуально розкривається:

У пізніх віршах М. Асєєва - "Лад", А. Твардовського - "З лірики цих років", Я Смелякова - "День Росії".

В «Вибраній ліриці» С. Маршака.

У книгах А. Ахматової - "Біг часу", Н. Тихонова - "Часи і дороги", М. Дудіна - "Час", С. Орлова - "Дні".

У поезії 50-х – 80-х знайшов різноманітне художнє втілення патріотичний і міжнародний пафос. Тема Батьківщини, її історії проникливо розкривається у віршах тогочасних поетів. Образ Батьківщини, що розмітилася «між двома океанами», її історичне минуле, виступали в діалектичному зв'язку, у непростому, внутрішньо суперечливому русі до майбутнього.

У проникливих поетичних роздумах і переживаннях сучасника 60-х розкриваються складні, драматичні шляхи історії, звучить сувора пам'ять Великої вітчизняної війни.

Тема пам'яті та обов'язку перед загиблими у боротьбі з фашизмом широко розкрита у віршах О. Твардовського: «Я знаю, ніякої моєї провини…», «Лежать вони, глухі та німі…». І над усім постає життєствердна нота перемоги людяності, торжества людської волі та розуму, совісті та правди. Тому й почуття його втілюються у простому і серйозному, що йде від серця, ємному та афористичному слові.

Найважливішим предметом філософо-поетичного роздуми та дослідження для багатьох авторів стала тема природи. Нею перейнята пізня лірика А. Ахматової та С. Маршака, Б. Пастернака та багатьох інших поетів.

У творчості Миколи Заболоцького проблема взаємодії людини та природи – одна з найважливіших. Природа спричиняє його як предмет милування, пейзажний фон, бо як складний суперечливий об'єкт поетичного дослідження. Визнання її таємниць стає філософською темою та сферою драматизму його твору. У високій мірі володіючи мистецтвом поетичного аналізу та синтезу, він умів тонко передати одухотвореність природи, показати гармонію людини з нею:

І чим ясніше стають деталі

Предметів, розташованих навколо,

Тим неосяжніше робляться дали

Річкових лук, затонів і лук.

Єдність людини і світу – живої, звучної, яскравої, відчутно цілісної у своєму русі – розкривається в пізній ліричній творчості Бориса Пастернака. У його віршах виразно проявляється пластично-мальовниче та музичне начало, у яких розвиваються філософські мотиви лірики, висхідні до традицій російської поетичної класики. Вічні теми постають у поета в їх одухотвореній новизні та неповторності. Природа, любов, мистецтво, людина нерозривно сплавлені в тканині вірша – «Живе диво» безкрайнього світу і «серця пласт, що таємно світиться» становлять одне ціле.

Виразний приклад почуття рідної землі, переданий через ємну образну деталь, зведену поетом у ступінь великого узагальнення, міститься у вірші А. Твардовського «Береза». Твардовський зумів по-новому побачити та втілити у своїх поетичних роздумах цей традиційний для російського пейзажу та народної поезії образ:

На виїзді з кремлівського двору,

За виступом надбрамної башти Спаської,

Сорячою чорно-білою розмальовкою

Рябеє – раптом – прогин її ствола.

Ця непоказна береза, що ненароком виросла в столиці, викликає якийсь щемливий смуток і глибокі роздуми. У зміні пори року їй доводилося "знову зеленіти, і знову втрачати свій лист, і красуватися в сріблі морозному", слухати не тільки мирний шум столиці, а й тривожний гуркіт у небі фронтової Москви "і в кільцях років вести німий відлік усьому, що пронесеться". , протікає ... ». І ось узагальнення: поет, який зробив цю березу нерухомим і мовчазним свідком людських урочистостей і лих, звертає свій погляд у душу кожної людини:

Ні, не безслідні у світі наші дні,

Тануть надію чи загрозу.

Стане бути в Кремлі – глянь

На цю непомітну березу.

Яка є - тобі постане вся,

Запас дивовиж мало твій поповнить,

Але щось знову тобі нагадає,

Чого навіки забувати не можна.

У цих віршах доля людська безпосередньо змикається з історичним життям батьківщини та природи, пам'яттю отчої землі: у них по-своєму відбиваються та переломлюються проблеми та конфлікти епохи.

У віршах А. Прокоф'єва про Росію відображена історія рідного краю та його природа, душевні багатства людей та барвистість російської мови. Зі сторінок його книг давня і вічно юна Батьківщина-Русь встає «у сяйво нових днів», у напруженому русі до майбутнього.

Природа ніколи не залишала поетів байдужими. Пильну увагу до життя природи, невичерпна любов до неї були притаманні А. Прокоф'єву. Як і в інших поетів, М. Асєєва, В. Лугового, у нього ми також знайдемо «Чотири пори року».

Олександр Твардовський пильно й трепетно ​​помічав явища природи: «як після березневих хуртовин, свіжі, прозорі та легкі, у квітні – раптом порозовіли по-вербному березняки». Поет чує «невиразну гомін чи гомін у вершинах сосен вікових», жайворонок, що сповістив весну, нагадує йому далеку пору дитинства.

Олександр Яшин, у віршах про Батьківщину, розмірковує у тому, що мало ще оспівувати «березки, річки, широку її полів». Батьківщина – це насамперед люди, ближні й далекі, які часом гостро потребують «тепла, участі, братнього доброго слова». У цьому він бачить першорядне завдання поезії.

У віршах А. Яшина видно особливу увагу до прозових деталей життя, до «земних» подробиць людського існування, характеру, психології, побуту. Це ж показово і для інших поетів, пов'язаних із «сільською темою». З трудовою, моральною, народнопоетичною сферою сільського життя пов'язана у своїх основах творчість М. Риленкова і В. Бокова, Н. Тряпіна і Н. Рубцова.

Гостроскладні, часом не вирішені проблеми села стали не просто «темою» та «матеріалом», але – потаємною турботою, внутрішнім нервом, душевним болем багатьох серйозних, по-справжньому цивільних та глибоко ліричних творів. Кожен автор уважно вдивлявся насамперед у життя краю, з яким був пов'язаний із ранніх років. В. Так, «країною дитинства» Солоухіна була Володимирщина, Цибіна – Семиріччя, З вологодською землею пов'язана творчість А. Яшина та С. Вікулова. У віршах Вікулова відчутне захоплення описом сільського побуту, акцентування влади та покликання землі. У його збірці «Хліб та сіль» характерні заголовки уривків – «Хати», «Земля», «Вікнами на світанку».

В іншій, сповненій внутрішнього драматизму тональності звучить «сільська тема» у Миколи Рубцова. В умовах стрімких і незворотних змін, настання міста на село він виявляв гостру увагу до того, що йде, і - ширше - до моральних витоків і підвалин народного буття, до поезії та краси сільського життя, це була свого роду ностальгія за втраченим, що йде. колишньому:

Дерева, хати, кінь на мосту,

Квітучий луг - скрізь про них сумую.

Гостро відчуття зіткнення старого і нового, характерне для поета, виразно виражено у вірші «Грані»:

Ах, місто

Село таранить!!

Ах, щось

Піде на злам!

Мене все мучать

Між містом та селом….

Прагнення дбайливо зберегти, захистити моральні та естетичні цінності, пов'язані з природно-природним та історичним буттям, чітко видно у творчості багатьох поетів:
А. Твардовського та Я. Смелякова, Б. Ручйова, В. Федорова, С. Орлова та В. Солоухіна. У центрі уваги авторів віршів – людина і земля, глибоко відчутна думка про те, що наш духовний мін не відокремлений від природи.

У 60-ті роки поети різних поколінь та різної художньо-стильової орієнтації розмірковували про зростаючу грізну небезпеку для всього живого навколо нас.

У гротескному, парадоксальному, трагедійно-експресивному ключі розкриваються ці мотиви у віршах А. Вознесенського «Гай», «Бобровий плач», «Пісня вечірня», «Не чіпай людину, деревце!.. Не бий людину, птах!» - У нагнітуваних зверненнях-повторах думка про те, що, руйнуючи навколишню природу, люди гублять і вбивають краще в собі самих, наражаючи на смертельну небезпеку майбутнє на Землі.

У віршах кінця 60-х – початку 70-х природний антивоєнний, гуманістичний пафос. Ним визнано поему М. Луконіна «Обвуглений кордон», що увійшла до книги «Необхідність».

Ці ж мотиви схвильовано та пристрасно звучать у циклах
К. Симонова – «В'єтнам, зима сімдесятого», Р. Різдвяного –
«На найдальшому Заході», Є. Євтушенко – «Дорога номер один».

Наприкінці 60-х початку 70-х істотні проблеми сучасного життя відбивалися в поезії далеко не повно, що зумовило послаблення її популярності у читачів.

Аналіз стану справ у поезії у роки, оцінка і характеристика найбільш істотних явищ і процесів, дані на письменницьких з'їздах і критиками, з'явилися результатом дискусій і роздумів самих поетів. Роздуми про завдання поезії та місії поета звучать у віршах багатьох поетів.

Поети 70-х прагнуть врахувати всі найскладніші «невидимі координати» почуттів та розуму свого сучасника, збагаченого досвідом історії, науки, мистецтва.

У своїх віршах вони розкривають ставлення людини до Батьківщини, природи, Землі, народу, людства. Почуття повноти життєвих зв'язків зі світом, що осягається у невпинному творчому праці, - головне у тому самосвідомості.

Говорячи про особливості багатонаціональної радянської поезії, про взаємодію у ній поезії великих і малих народів, поезії рідного народу, відомий аварський поет Р. Гамзатов зазначав:

"Ми стали мислити ширше, стали відчувати глибше".

Багато поетичних творах авторські роздуми, переживання чи сюжетно оповідальні мотиви відповідно виражаються у формах, з одного боку ліричного монологу, з другого – балади, віршованого розповіді чи портрета. Нерідко зустрічається оновлення творчих жанрів та строфічних форм, що мають багатовікову історію: оди, сонета, елегії.

Елегічні вірші А. Ахматової насичені глибоким психологізмом. Образотворче початок, предметна деталізація, фактура, пейзажні картини підпорядковані у тому розвитку переживання, вираженню сумного і просвітленого елегійного почуття.

Своєрідним прикладом елегії може бути одне з останніх віршів А. Твардовського:

Але, Боже мій, і все-таки неправда,

Що життя з роками сходить все на клин,

Що є сьогодні, так, умовно, завтра,

Так, безумовно, зітхання в кінці один

Ні, був би він нестерпно страшний,

Доля земна, не будь завжди при нас

Ні дитинства днів, ні молодості нашої,

Ні життя всього в її останню годину.

Печаль Ахматової та Твардовського – це не туга чи зневіра. Вона висвітлює душу, перетворюючи скорботу в силу, роблячи біль очищуючим і лікувальним. І сама смерть, думки про неї стають мудрими та стриманими, але тим більше дієвим гімном на славу буття, утвердженням його нескінченного розмаїття, краси та неповторності. І тут елегія стикається з одою, яка славить життя і людину.

Тверезо-реалістичні і аж ніяк не безтурботні роздуми про людину і час обертаються твердженням невмираючої
«життя всього», яке людина носить у собі до останньої миті.

Звернення до значних, актуальних питань поетичного процесу 50-х – 80-х років, до творчості поетів різних поколінь дозволяє зробити висновок про художньо-естетичні відкриття радянської багатонаціональної поезії, пов'язані з розумінням світу, часу, людини.

У радянській поезії цих років історизм поетичного мислення, що дозволяє осмислити та розкрити нерозривний зв'язок часів, проблем, конфліктів, протиріч.

Різноманітність шляхів втілення життєвої правди, поглибленість проникнення в духовний світ людини, вірність принципам гуманізму, народності дозволяє поезії з найбільшою повнотою та точністю служити відображенням того часу.

Мудрим завітом новим поетичним поколінням звучать рядки одного з останніх віршів Олександра Твардовського:

Все в цьому світі – тільки бути на варті –

Повно-повно своєї, не привізної,

Нічої та незатребуваної навіть,

Що почалася поета новизною.

Література:

А. Твардовський / Проповідь сірості та безпосередності // Літ. Газети. - 1959. - 10 вересня.

В. Луговської / Роздуми про поезію // М., 1960.

М. Тихонов / Бесіда з письменником-початківцем //

А. Твардовський / Проповідь сірості та посередності//

В.А. Зайцев/Поетичне відкриття сучасності// Просвітництво 1988.

Заняття №

Цілі:

виховна:

формування моральних засад світогляду учнів;

створення умов для залучення студентів до активної практичної діяльності;

освітня:

знайомствоз літературними об'єднаннями та напрямками у поезії 1950-1980-х років;

формування уявлення про особливості розвитку поезії 50-80-х;

розвиваюча:

розвиток навичок аналізу поетичного твору;

розвиток мисленно-мовленнєвої діяльності, вміння аналізувати, порівнювати, логічно правильно викладати думки.

Тип уроку: урок удосконалення знань, умінь, навичок.

Вигляд уроку: лекція з елементами аналізу.

Методичні прийоми: аналіз художнього тексту, розмова з питань.

Прогнозований результат:

знатигромадську та історичну обстановку періоду «відлиги», основні літературні об'єднання та напрямки у поезії 1950-1980-х років;

вмітианалізувати поетичний текст.

Устаткування : зошити, збірка поезій, комп'ютер, мультимедіа, презентація.

Хід уроку

Організаційний етап.

ІІ. Мотивація навчальної діяльності. Цілепокладання.

Слово викладача.

Що ви знаєте про період «відлиги» в Росії?

Література завжди була відображенням життя. Поспостерігаємо, які зміни відбуваються у літературі другої половини ХХ століття.

У 1956 році побачив світ перший альманах «День поезії». У його назві - назва поетичного свята, що стало щорічним цього дня по всій країні читали вірші, поети виходили на імпровізовані сцени площ та стадіонів. Країна жила поезією. А поезія поспішала довести, що прозової сірої повсякденності не існує, що щоденний світ прекрасний, якщо в нього вдивитися з довірою та полюбити.

Поетична луна розкотилася країною. Щирість стала девізом та закликом того поетичного моменту. Після глухих сталінських десятиліть поезія відбивала оновлення історичного порядку як повернення законам природи, прозорим і ясним.

Обговорення теми та цілей уроку.

Вдосконалення знань, умінь та навичок.

1. лекція. Особливості розвитку поезії 50-80-х. Літературні об'єднання та напрями у поезії 1950-1980-х років.

Особливості розвитку поезії 50-80-х років

Вжеу другій половині 50-х років у поезії позначилися нові тенденції. Відповідаючи на запити часу, поети прагнули відобразити стан духовного оновлення і підйому, яке переживало суспільство. Саме в цей час незвичайно зріс інтерес до творчості О. Твардовського, В. Лугового, М. Заболоцького, Н. Асєєва, О. Прокоф'єва, Я. Смелякова, Н. Ушакова, К. Ваншенкіна, С. Орлова, Є. Винокурова, Е .Євтушенко, А. Вознесенського, Р. Різдвяного, В. Цибіна, Р. Козакової, Б. Ахмадуліної, Н. Матвєєвої. «Різноманітність тем та актуальних питань, почерпнутих із самого життя, звернення до суттєвих сторін духовного світу сучасної людини, пошук нових художньо-образотворчих засобів вірша – всеце було характерно для поетів , що виступали на рубежі 50 - 60-х років», - пише В.А. Зайцев.

Головна лінія розвитку поезії - Звернення до сучасності. Поетичні рядки 50-х виконані пильної уваги до сьогоднішнього дня з його гострими проблемами, протиріччями та конфліктами, з його буднями та героїкою.

У 60-ті роки поети різних поколінь розмірковували про зростаючу грізну небезпеку для всього живого навколо нас. У гротескному, парадоксальному, трагедійно-експресивному ключі розкриваються ці мотиви у віршах А. Вознесенського «Гай», «Бобровий плач», «Пісня вечірня», – думка про те, що, руйнуючи навколишню природу, люди гублять і вбивають краще в собі самих, наражаючи на смертельну небезпеку майбутнє на Землі.

У віршах кінця 60-х – початку 70-х років природний антивоєнний, гуманістичний пафос. Ним визнано поему М. Луконіна «Обвуглений кордон», що увійшла до книги «Необхідність». Ці мотиви схвильовано і пристрасно звучать у циклах К. Симонова – «В'єтнам, зима сімдесятого», Р. Різдвяного – «На найдальшому Заході», Є. Євтушенко – «Дорога номер один».

Наприкінці 60-х – початку 70-х років роздуми про завдання поезії та місії поета звучать у віршах багатьох поетів. У своїх віршах вони розкривають ставлення людини до Батьківщини, природи, Землі, народу, людства. Почуття повноти життєвих зв'язків зі світом, що осягається у невпинному творчому праці, - головне у тому самосвідомості.

У проникливих поетичних роздумах і переживаннях сучасника 60-х розкриваються складні, драматичні шляхи історії, звучить сувора пам'ять Великої вітчизняної війни. Найважливішим предметом філософо-поетичного роздуму та дослідження для багатьох авторів сталатема природи . Нею перейнята пізня лірика А. Ахматової та С. Маршака, Б. Пастернака та багатьох інших поетів.

Літературні об'єднання та напрями у поезії 1950-1980-х років.

У 1950-ті роки творчим пожвавленням відзначено розвиток російської поезії. Творчість поетів старшого покоління була присвячена осмисленню «морального досвіду доби» (О.Берггольц). У своїх віршах М.Асєєв, А.Ахматова, Б.Пастернак,

О.Твардовський, М.Заболоцький, В.Лугівський, М.Світлов та інші у філософському ключірозмірковували над проблемами і недавнього минулого, і сьогодення. У ці роки активнорозвивалися жанри громадянської, філософської, медитативної та любовної лірики, різні ліро-епічні форми .

Фронтова лірика

До «вічним» темам звернулися у своїй творчості поети фронтового покоління , які прагнули висловити власне бачення війни та людини на війні. Одним із наскрізних мотивів поезії фронтовиків булатема пам'яті . Для С. Гудзенко, Б. Слуцького, С. Наровчатова, О. Межирова, Ю. Друниної та інших. Велика Вітчизняна війна назавжди залишилася головним мірилом честі та совісті.

Все сумую за шинеллю,

Бачу димні сни, -

Ні, мене не зуміли

Повернути із Війни.

<...>

І куди мені подітися?

Друга вбито на війні.

А затихле серце

Почало битися в мені.

(Ю.Друніна, «Всі сумую за шинеллю...»)

Повідомлення. Творчість Юлії Друніної (1924-1991)

Юлія Володимирівна Друніна народилася в 1924 році, а в 1989 році побачив світ двотомник творів Ю. Друніної, в якому була опублікована її автобіографія. Шістдесят одна сторінка – і майже все життя – доля, обпалена війною. Ця війна простяглася для Ю. Друніної протягом усього життя, стала мірилом всіх людських цінностей.

Юлія Друніна належить до покоління, юність якого пройшла випробування на зрілість фронтових дорогах Великої Великої Вітчизняної війни. 17-річною випускницею однієї з московських шкіл вона, як і багато її однолітків, у 1941 році добровільно пішла на фронт бійцем санітарного взводу.

У віршах Юлії Друніної дедалі голосніше починає звучати ностальгія з романтики громадянської війни:

Ех, дні гарячі спливли,

Чи не повернутися знову.

Пам'ятаю, як червоніла в колишній пилюці

Молода кров.

У цих словах – дитяча жага до подвигу, яка жила і в юній поетесі, і в багатьох її однолітках. Долю Юлії Друніної можна назвати одночасно і щасливою та трагічною. Трагічної - тому що її юні роки чорною смугою перекреслила війна, щасливою - тому що їй вдалося вижити і навіть стати відомою поетесою, чиї вірші воістину «підривають час» і показують нам, поколінь далекого від подій Великої Вітчизняної війни, тяготи військового лихоліття. Юлія Друніна стала свідком війни із перших її днів.

Десятикласницею вона розпочала свій шлях дорогами Великої Вітчизняної війни. Перший крок до фронту був зроблений у шпиталі, де вона працювала, за порадою батька, санітаркою; потім навчалася у Хабаровській школі молодших авіафахівців, де здобула першу премію за літературну композицію. І, нарешті, у званні третього санінспектора 1943 року її направили на Білоруський фронт. По дорозі на вокзал крутилися рядки: «Ні, це не заслуга, а успіх – стати дівчині солдатом на війні…», які через деякий час вилилися у вірш:

Ні, це не заслуга, а успіх –

Стати дівчині солдатом на війні

Коли б склалося моє життя інакше,

Як у День Перемоги соромно було б мені!

Друніна бачила, як гинули молоді хлопці, яким ще не було двадцяти років. В одному з віршів вона наводить статистичні дані: "За статистикою, серед фронтовиків 1922, 1923 і 1924 років народження до кінця війни в живих залишилося три відсотки".

Доля зберігала поета. У бойових окопах вона перенесла хворобу легень. Внаслідок фізичного виснаження, Друніна потрапила до тилового евакогоспітальу Горьківської області. Там уперше за весь час війни їй знову захотілося писати вірші.

Але труднощі її зупинили. Разом з дивізією народного ополчення, яка одразу рила окопи, Юлія пішла на фронт. Пізніше поетеса напише: Про все, що можна назвати романтикою війни, я пишу все життя – у віршах. А ось прозові деталі у вірші не лізуть. Та й не хотілося раніше їх згадувати. Тепер згадувати я все можу майже спокійно і навіть із певним гумором».

Мотив відходу з дитинства в жах війни звучатиме і в пізніх віршах поетеси, немов і через десятиліття вона не повернулася з «кривавих полів». Друнина була медсестрою не десь у тиловому шпиталі, а на передовій, у самому пеклі. На тендітних дівочих плечах було винесено чимало поранених солдатів з-під вогню. Вона наражалася на смертельну небезпеку, та й тягти на собі пораненого - праця тяжка:

Чверть роти вже скосило.

Розкинута на снігу,

Плаче дівчинка від безсилля,

Задихається: "Не можу!"

Тяжкий попався малий,

Сил тягти його більше немає.

(Санітарці тієї втомленої

Вісімнадцять зрівнялося років).

Природність, «невигаданість» віршів поетеси проявляється у чіткому зв'язку творів Друніної з реальними подіями та особами. Таким є вірш «Зінка» – чи не найкращий у творчості Юлії Друніної, присвячений Зінаїді Самсоновій – фронтовій подрузі поетеси, згодом – Герою Радянського Союзу, дівчині, про яку ходили легенди.

«Долю поетів мого покоління можна назвати одночасно і трагічним, і щасливим. Трагічною тому, що в наше юність, у наші будинки і в наші такі ще не захищені, такі вразливі душі увірвалася війна, несучи смерть, страждання, руйнування. Щасливою тому, що, кинувши нас у гущавину народної трагедії, війна зробила громадянськими навіть найінтимніші наші вірші. Блаженний, хто відвідав цей світ у його хвилини фатальні».

Друніна ніколи не ходила за редакціями, не вимагала нічого, але її вірші завжди були одними з найулюбленіших і найулюбленіших. У 1947 році вийшла перша збірка під назвою «У солдатській шинелі». До нього увійшли вірші, написані за роки фронтового та післявоєнного життя.

Кінець життя Юлії Володимирівни сповнений трагізму. Вона могла тисячу разів загинути на війні, а пішла з життя за своєю волею, 21 вересня 1991 року в Москві. Поранена війною, вона не змогла пережити ще одну трагедію країни – трагедію епохи змін. Збірка «Судна година» вийшла посмертно.

Своєї поезії Юлія Друніна не зраджувала, тому, можливо, у цьому трагічність долі поетеси. Вірші Ю. Друніної точні і лаконічні, ліричні і конкретні, вони підкорюють мене своєю правдою, неповторністю, своєю щирістю та художньою красою – у них вся Юлія Друніна, якою вона була у житті.

Читання та аналіз віршів.

Юлія Друніна. Пам'яті однополчанки – Героя Радянського Союзу Зіни Самсонової.

Ми лягли біля розбитої ялинки,

Чекаємо, коли ж почне світлішати.

Під шинеллю вдвох тепліше

На змерзлій, гнилий землі.

Знаєш, Юлько,

я – не проти смутку,

Але сьогодні вона – не рахується.

Вдома, в яблучній глушині,

Мамо, мамко моя живе.

У тебе є друзі, коханий,

у мене – лише вона одна.

За порогом вирує весна.

Старій здається: кожен кущик

Неспокійну доньку чекає...

Знаєш, Юлько, я – проти смутку,

Але сьогодні вона – не рахується.

Відігрілися ми ледве-ледве,

Раптом наказ:

"Виступати вперед!"

Знову поряд у сирій шинелі

Світлокосий солдат іде.

З кожним днем ​​ставало гірше.

Ішли без мітингів та прапорів.

В оточення потрапив під Оршею

Наш пошарпаний батальйон.

Зінка нас повела в атаку,

Ми пробилися по чорному житу,

По лійкам і байракам,

Через смертні рубежі.

Ми не чекали на посмертну славу.

Ми хотіли зі славою жити.

…Чому ж у бинтах кривавих

Світлокосий солдат лежить?

Її тіло своєю шинеллю

Вкривала я, зуби стиснувши,

Білоруські вітри співали

Про рязанські глухі сади.

…Знаєш, Зінка, я –

проти смутку,

Але сьогодні вона – не рахується.

Десь у яблучній глушині,

Мама, твоя мамка живе.

У мене є друзі, коханий,

У неї ти була одна.

Пахне в хаті квашнею та димом,

За порогом вирує весна.

І старенька в квітчастій сукні

Біля ікони свічку запалила.

…Я не знаю, як написати їй,

Щоб на тебе вона не чекала.

Аналіз тексту:

Які почуття викликає вірш? (Буря почуттів: і співчуття, і жаль, і обурення. Описати їх досить складно).

Якими автор показує бійців у хвилини затишшя? (Дівчата-подружки, яким цікаво поговорити про все на світі. Це зовсім не герої, а звичайні люди, вчорашні школярки. Автор не випадково вибирає зовсім не характерну для віршів форму – діалог, під час якого дівчата виливають одна одній душу, говорять про саме мабуть, можна навіть сказати, що є якийсь сповідальний мотив).

Про що говорять дівчата? З яких деталей складається образ малої батьківщини? Як думаєте, з якими почуттями героїня каже про будинок? (Мала батьківщина живе в душі кожного солдата:

близькі люди: мама, мамка, друзі, коханий;

рідні простори: яблучна глушина, весна за порогом, будинок, кущики;

запахи будинку, тепла та затишку: квашня, тобто. свіжоспечений хліб, дим, тобто. російська піч. Відчуття чогось рідного, нескінченно близького, всеосяжного кохання та ніжності, з одного боку. А з іншого - сум, туга за домом).

I частина вірша можна додатково поділити. Як? (Затишшя – розмова подруг – військові будні. Протягом I частини навіть ритм змінюється кілька разів: від співучого до карбованого)

Від чого, на вашу думку, залежить підбір епітетів у I частині? (Від ритму, заданого автором:

затишшя – розбита ялина; гнила, змерзла земля;

розмова подруг - яблучна глушина, неспокійна дочка;

військові будні – сира шинель, світлокосий солдат – яке страшне поєднання!)

Остання строфа є сполучною між І та ІІ частинами.

Які події відбилися у II частині? Які почуття вони викликають? Підтвердьте відповідь словами-опорами.

(Оточення - атака - бій - загибель Зінки. Оточення - з кожним днем ​​ставало гіршим - відчуття близькості смерті, чогось невідворотного, страшного, «пошарпаний батальйон» - почуття безвиході; «йшли без мітингів і прапорів» - без ентузіазму, з поніком головою, атака: "ми хотіли жити" - прагнення вижити; загибель Зінкі: "криваві бинти", "її тіло", "укривала, зуби стиснувши" - біль від втрати близької людини. Війна - завжди трагедія).

Які епітети допомагають усвідомити гіркоту того, що відбувається? (Пошарпаний батальйон, чорне жито, смертні рубежі, криваві бинти, посмертна слава. Які страшні слова!)

Якими фарбами забарвлена ​​війна у пам'яті автора? (Криваві бинти, чорне жито). Чому?

Знайдіть у II строфі найчастіше зустрічається звук. Що дає цей прийом?

([р] – імітація гуркоту бою – жах того, що відбувається)

Чому «яблучна глушина» змінюється на «рязанські глухі сади»? (Перехід до III частини; ніби навіть природа сумує за смертю молодої, красивої, талановитої дівчини).

Як, на ваш погляд, змінюється настрій проти I частиною, хоча слова вживаються майже одні й самі? (Якщо в I частини навіть сум світла, то в III вона схожа на безвихідну тугу. Виникає відчуття підступності і трагічності життя у воєнний час. Змінюється і форма в порівнянні з I частиною – монолог, звернений до загиблої подруги і самої себе).

Яким постає образ матері? (Типовий образ матері, яка молиться за свою дитину, яка просить заступництва вищих сил. Можливо, образ батьківщини, яка веде до перемоги. Символічна згадка запаленої свічки – вогник надії).

Доведіть тестом, що війна забирає у людей найдорожче. (Душевний біль героїні підкреслюється недомовленістю – вживання багатокрапки; оклику-запитувальної пропозицією. Страшно, коли батькам доводиться ховати дітей).

Якби у вас з'явилася можливість поставити автору запитання, про що ви її запитали?

Як могли б скластися долі подруг, якби не було війни?

Естрадна лірика

У 1950-ті роки в літературу увійшло й покоління поетів, чия юність припала на післявоєнний час. Вірші популярних у роки «відлиги» Є. Євтушенко, Р. Різдвяного, О. Вознесенського булиорієнтовані на ораторську традицію . Їхня творчість носила частопубліцистичний характер , загалом у своїх творах молоді поети, з одного боку, висловлюваливласне ставлення до злободенних питань часу, а з іншого - говорили із сучасником про сокровенне .

ламаний час закричало,

і час був мною,

і я був ним,

і що за важливість,

хто був ким спочатку.

<.„>

Який я Северянин, дурні!

Слаби, звичайно, були мої кістки,

але на обличчі моєму крізь жовна

прорізувався грізно Маяковський.

І, золота вся від молодості,

дихаючи пшеничною шириною польовою,

Єсеніна шалена голова

сходила над моєю головою.

(Є.Євтушенко, «Естрада», 1966)

Саме цих поетів сучасники називали«естрадниками» . Роки «відлиги» відзначалися справжнім поетичним бумом: вірші читали, записували, заучували напам'ять. Поети збирали спортивні, концертні, театральні зали у Москві,

Ленінграді та інших містах країни.«Естрадники» а згодом

були названі «шістдесятниками».

Повідомлення. Поезія Роберта Різдвяного (1932-1994)

Голос Роберта Рождественського був почутий відразу, тільки-но журнал
«Жовтень» опублікував у 1955 році його юнацьку поему «Моє кохання». Молодий поет виразно і просто заговорив про речі, близькі багатьом. Підкуповувала довірлива, відкрита інтонація цього голосу, природний демократизм та громадянська сповненість ліричного висловлювання, коли особисте незмінно прагнуло злитися з долями часу, країни, народу.

Різдвяний вибрав найважчий для поета шлях - ліричну публіцистику. У його віршах час відкрито заявив себе як частина історичного. Кровні зв'язки сьогодення з минулим і майбутнім тут не просто відчуваються, розчиняючись у самій атмосфері твору, вони називаються, наголошуються, на них ставиться наголос. Ліричний герой повністю зливається з особистістю автора й те водночас постійно сприймає себе частиною загального цілого, свідомо прагнучи висловити головні духовні запити, досвід, порив у майбутнє своїх однолітків, товаришів по долі. Тверезе знання, почуття особистої відповідальності за все погане і добре, що твориться на рідній землі, керує поетом. Зріла віра наповнює його, віра у звичайних працьовитих людей, що живуть поруч, істинних творців історії, до якої поет нерідко звертається і від їхнього імені.

Характерна властивість поезії Різдвяного - постійно пульсуюча сучасність, жива актуальність питань, які він ставить перед собою і перед нами. Ці питання, як правило, стосуються настільки багатьох людей, що миттєво знаходять відгук у різних колах.

Велике місце у творчості Роберта Різдвяного займає любовна лірика. Його герой і тут цілісний, як і інших проявах свого характеру. Всі вірші Різдвяного про кохання сповнені тривожного серцевого руху. Шлях до коханої для поета – завжди непростий шлях; це, по суті, пошук сенсу життя, єдиного та неповторного щастя, шлях до себе.

Він нічого не приховує від читачів, він «свій». Прості істини, що утверджуються його поезією,- добро, совість, любов, патріотизм, вірність громадянському обов'язку, приходять до читачів в оболонці прямого слова, відкритої проповіді, яка справді відсилає нашу свідомість до періоду власного дитинства, коли ми були у певному сенсі вільніші , простодушні та шляхетні.

Різдвяний бачить світ велико, узагальнено: психологічні відтінки, точні предметні деталі побуту, пейзажу хоч і зустрічаються у його творчості, але вирішальної ролі не грають. Конкретне тут ледь намічено, воно завжди готове розчинитися у понятті.

Дослідження. Аналіз вірша Різдвяного "На Землі безжально маленької".

На Землі безжально маленької

жив і був чоловік маленький.

Він мав службу маленьку.

І маленький портфель.

Отримував він зарплату маленьку...

І одного разу - чудового ранку -

постукала до нього у віконце

невелика, здавалося, війна...

Автомат йому видали маленький.

Чоботи йому видали малі.

Каску видали маленьку

і маленьку – за розмірами – шинель.

...А коли він упав - некрасиво, неправильно,

в атакуючому крику вивернувши рот,

то на всій землі не вистачило мармуру,

щоб вирубати хлопця на повний зріст!

Вірш «На Землі безжально маленької» Роберта Різдвяного оповідає про долю, здавалося б, маленьку людину. Жив та був маленький, непоказний, сіренький чоловічок. У нього все було маленьке: маленька посада в маленькій конторі, маленька зарплатня, маленький портфель і маленька квартирка, навіть, мабуть, і не квартирка, а кімната у гуртожитку чи комуналці. І була б ця людина до кінця життя дуже маленькою і непомітною, якби у двері його будинку не постукала війна…

Маленькій людині в армії все дали таке, яке він звик мати у довоєнному житті: все звичне, рідне, маленьке… Автомат у нього був маленький, і шинель у нього була маленька, і фляга з водою – маленька, маленькі кирзові чоботи… І завдання перед ним ставилася ніби маленька: відстояти ділянку фронту завбільшки два метри на два… Але, ось коли він виконав свій священний обов'язок перед Батьківщиною та народом… коли його вбили і він упав у бруд, скрививши рота жахливою гримасою болю та смерті… тоді не знайшлося в цілому світі стільки мармуру, щоб поставити йому монумент на могилу такої величини, якою він заслужив...

Оспівування ратного подвигу простого російського солдата - головна і єдина тема цього мужнього вірша. Цей вірш немає класичної форми. У ньому немає вишуканих красивих метафор у дусі Блоку чи Гумільова. Але за його формальною простотою ховається груба та жорстока правда життя. Автор показав нам життя таким, яким воно є.

Тиха лірика

Противагою «гучної» поезії «шістдесятників» у другій половині 1960-х років сталалірика, названа "тихий". Поетів цього напрямуоб'єднувала спільність моральних та естетичних цінностей . Якщо поезія «шістдесятників» орієнтувалася насамперед на традиції Маяковського, то «тиха лірика» успадковували традиції філософської та пейзажної поезії. Ф.Тютчева, А.Фета, С.Єсеніна.

До «тихої лірики» відноситься творчість поетів М.Тряпкіна, А. Передрєєва, Н.Рубцова, В.Соколова, С. Куняєва та ін.

У потемнілих променях горизонту

Я дивився на околиці ті,

Де побачила душа Ферапонта

Щось Боже у земній красі.

І одного разу виникло з мрії,

З цієї душі, що молиться,

Як трава, як вода, як берези,

Диво дивне у російській глушині!

І небесно-земний Діонісій,

З сусідніх з'явившись земель,

Це дивне диво підняло

До біса, не бувалий досі...

Нерухливо стояли дерева,

І ромашки біліли в темряві,

І здавалося мені це село

Чимось найсвятішим на землі.

(Н.Рубцов, "Ферапонтово", 1970)

Близький до цих поетів і Ю. Кузнєцов, який увійшов до літератури у 1960-ті роки. За своїм пафосомтворчість «тихих ліриків» близька до реалістичного напрямку сільської прози. Цивільний пафос поетів – «шістдесятників» та тонкий ліризм «тихих ліриків» поєднувалися у творчості дагестанського поета Р.Гамзатова.

З 1950-х років літературний процес поповнився жанромавторської пісні , який з часом став надзвичайно популярним. Пісенна творчість Б.Окуджави, О.Галича, Н. Матвєєвої, В. Висоцького, Ю. Візбора та іншихстало однією з форм подолання формально-змістовного догматизму, офіціозу

казенно-патріотичної поезії . Справжній пік у розвитку жанру авторської пісні припав на 1960-1970-ті роки. Увага поетів-піснярів булазосереджено на житті звичайної, «маленької», «приватної» людини, а в цьому житті є місце і високої трагедії, і щастя.

Ах, жертва я довіри,

Біди своєї батько!

Ось чую з-за дверей я:

«Укушений, увійдіть!»

Увійшов: «Моя пошана».

Роздягнувся неквапливо.

«Де місце укусу?»

Я говорю: «Душа».

Тут у кабінеті колишні

Мені душу смикають:

«Скажіть, вкусила

Яка з себе?

Я говорю: «Звичайна,

І зростання не з бугая.

Така симпатична,

Не думав, що змія».

(Ю. Візбор, «Укушений», 1982)

Повідомлення. Творчість Булата Окуджави. (1924-1997)

Пісні Булата Окуджави з'явилися наприкінці 50-х років ХХ століття. Якщо говорити про коріння його творчості, то вони, безперечно, лежать у традиціях міського романсу, у піснях Олександра Вертинського, у культурі російської інтелігенції. Але пісеннаБулата Окуджави - явище абсолютно самобутнє, співзвучне до душевного стану його сучасників.

Поезія Окуджави нерозривно пов'язана із музикою. Його вірші, здається, так народилися з мелодією: вона живе всередині вірша, належить йому спочатку. Офіційнане визнала Окуджаву, він не вписувався до рамок помпезної радянської культури.

Але, мабуть, той факт, що пісні Окуджави, його вірші знали практично в кожній родині, говорить про справжню ціну його творчості. У чому причина такої феноменальної популярності?

Окуджава створює у своїх віршах власний самобутній художній світ, стверджує певну моральну позицію, а не лише майстерно передає життєві ситуації, цікаві та кумедні людські риси. Протягом усієї своєї творчої діяльності Окуджава неодноразово звертається до теми.

Всі ці вірші Окуджави не так про війну, як проти неї, у них біль і самого поета, який втратив багатьох друзів, близьких.

Дуже більшу частину своєї творчості Булат Окуджава присвятив своєму улюбленому місту Москві. Цікаво, що цикл віршів про Москву складався начебто на противагу такому значному поетичному та музичному явищу часів «розвиненого соціалізму», як парадно-бравурне оспівування Москви радянської. Вірші про своє місто в нього глибоко особисті, тихі, домашні. Вони органічно переплітаються з музикою і чудово передають дух затишних московських вуличок та провулків. Окуджава почувається нерозривно пов'язаним із Москвою. Це місто його дитинства, юності, і найтепліші, ніжніші слова він присвячує йому.

Окуджава один із перших після довгих років пуританського святенництва знову оспівав любов, оспівав жінку як святиню, впав перед нею на коліна. Окуджава відкривав людям очі на самих себе, його пісні, вірші наводили на роздуми про вічні цінності, сутність буття.

Світ пісень Булата Окуджави надзвичайно різноманітний, він кольоровий та напівказковий. Поет не втратив дитячий погляд на навколишній світ, і в той же час це людина, навчена досвідом, що пройшла. У його творчості напрочуд поєднується і переплітається і те, й інше.

Поет у своїх віршах нерідко звертається до нашої історії. У ній його насамперед приваблюють люди, а чи не історичні факти. Більшість його віршів присвячена першій половині дев'ятнадцятого століття.

Можна припускати, що Окуджава відчуває зв'язок між своїм часом (відлига 50-60-х років) та радикальним часом правління Олександра I. Його залучають люди дев'ятнадцятого століття, їхні високі моральні пошуки, болючі пошуки суспільної думки. Здається, що Окуджава пише себе, своїх друзів, ставлячи їх у місце історичних героїв.

Окуджави несе в собі величезний заряд доброти, вона нагадує нам про милосердя, любов до ближнього, до Батьківщини, до нашої історії, допомагає нам вірити у кращий і світліший початок. У його віршах для нас завжди звучатиме «надії маленький оркестрик...

Читання та аналіз вірша.

ПІВНІЧНИЙ ТРОЛЕЙБУС

Коли мені неспроможна пересилити біду,

коли настає відчай,

я в синій тролейбус сідаю на ходу,

в останній,

у випадковий.

Північний тролейбус, по вулиці мчі,

верши по бульварах кружляння,

щоб усіх підібрати, потерпілих у ночі

катастрофа,

катастрофа.

Північний тролейбус, мені двері відчини!

Я знаю, як у мерзляку опівночі

твої пасажири - матроси твої -

приходять

на допомогу.

Я з ними не раз уникав біди,

я до них торкався плечима.

Як багато, уявіть собі, доброти

у мовчанні,

у мовчанні.

Півночі тролейбус пливе по Москві,

Москва, як річка, згасає,

і біль, що шкрябанням стукав у скроні,

стихає,

стихає.

1957

Як, на вашу думку, співвідносяться віршований, поетичний і музичний початок у цьому творі?

Чи можна назвати «Північний тролейбус» ліричною баладою? Виділіть у тексті деталі та прикмети наміченого баладного сюжету та провідного ліричного початку.

Висновок.

Розмову про творчість Окуджави хочу закінчити словами Юрія Карабчієвського: «Північний тролейбус» вже не мчить, як правило, до парку, гнаний втомленим і злим водієм, але - у світі Окуджави - Пливе, як рятувальне судно під прапором з червоним хрестом, «щоб усіх підібрати, потерпілих у ночі катастрофу, катастрофу»... Треба бути дуже цілісною і щирою людиною, щоб зуміти проіснувати в такому світі до кінця, жодного разу не зірвавшись. Тому що зло - воно тут, під боком, і навіть ближче, воно лиже з усіх боків неміцні стіни доброї Москви, захлюпується через край і розтікається каламутними хвилями.

Загальна безоглядна доброта – ось пафос Булата Окуджави».

Традиції модерністської поезії

З традиціями модерністської поезії Н.Гумільова, О.Мандельштама,

А.Ахматової пов'язана творчість поетів різних поколінь, передусім А.Тарковського, Д.Самойлова, С.Ліпкіна, Б.Ахмадуліної, А.Кушнера, О. Чухонцева, В. Кривуліна, О.Седакової.Цих поетів ріднить притаманне їм почуття історизму , що проявляється у явному чи неявному діалогічному цитуванні класичних творів, в осмисленні пам'яті як основи моральності, що рятує людину та культуру від хаосу. Так, наприклад, у вірші В. Кривуліна обігрується цитата з «Божественної комедії» Данте:

Земне життя пройшовши до середини,

спіткнулася пам'ять. Перекинувся і завмер

ліс, занурений у синій.

З перекинутого кошика

струменіть ягоди з туманними очима,

з очей ховаються в траву.

Чорниця – смерть! твій відсвіт голубиний

втрачений у розсипах роси, невловимий

твій присмак вогкості, твоя примара наяву.

Але кровоточить м'якоть серцевини

з якими у пам'яті розчавленої живу.

(В.Кривулін, «Чорниця», 1977)

Повідомлення. Поезія Белли Ахмадуліної. (1937-2010)

У Белли Ахмадуліної роль була особливою, більш камерною, менш публічною. Її коло читачів було вже, але поклоніння від цього ще шаленіша. Талант Ахмадулін інтонаційний, акцентний. Це особливо очевидно у авторському виконанні віршів: передусім чуються не слова, а якийсь музично-стилістичний тон.

У віршах Ахмадуліної цінувалася не естрадна гучність голосу, а інтимність, витонченість, за які особливо легко приймали стилістичну манірність: поетеса любила надати голосу млосність і говорити з акцентом, ніби успадкованим від пушкінської епохи.

Вже ранніх віршах Ахмадуліної виявилося її прагнення розкрити багатство і красу світу, людської душі, тонка поетична спостережливість, порив до дії.

Для Ахмадуліної дружба важливіша, ніж кохання. У її світі чоловіка і жінку пов'язують насамперед прості дружні почуття як найтаємничіші і найсильніші, як найвищі та найбезкорисливіші з усіх проявів людського духу.

Дослідники зазначають, що Ахмадуліна «немає любовної лірики в загальноприйнятому значенні слова. Найчастіше вона передає почуття любові не до конкретної людини, а до людей взагалі, людства, природи». До збірки «Друзів моїх прекрасних рис» (1999) увійшли поетичні портрети сучасників Ахмадуліної (Бориса Пастернака, Осипа Мандельштама, Марини Цвєтаєвої).

Белла Ахмадуліна - не лише поет, а й чудовий автор тонкої та ніжної прози. У 2005 році вийшла її книга "Багато собак і Собака: Проза різних років". До неї увійшли оповідання, спогади, есе, щоденники та статті про літературу. Перед читачем постають знамениті поети та письменники: А. Ахматова, М. Цвєтаєва, Б. Пастернак, А. Твардовський, П. Антокольський, С. Довлатов, Б. Окуджава, В. Висоцький.

Один із «шістдесятників», близький друг поетеси, Л. Шилов, справедливо сказав про неї: «Белле Ахмадуліної як російському поету найвище притаманне відчуття чужого болю як свого, абсолютна нетерпимість до свавілля та насильства, миттєва, вибухова реакція на будь-який вияв пішло і підлості, безоглядне захоплення висотою людського духу... її віршам притаманні... надзвичайна пильність погляду, пристрасть до «високих» слів і мовних зворотів, любов до всього живого та вміння радіти кожному новому дню».

Аналіз вірша Ахмадуліною.

Виразне читання вірша.

По вулиці моїй який рік

звучать кроки – мої друзі йдуть.

Друзі моїх повільний догляд

тій темряві за вікнами завгодно.

Запущено моїх друзів справи,

немає в їхніх будинках ні музики, ні співу,

і лише, як раніше, дівчатка Дега

голубенькі оправляють пір'я.

Ну що ж, ну що ж, та не розбудить страх

вас, беззахисних, серед цієї ночі.

До зради таємнича пристрасть,

друзі мої, туманить ваші очі.

О самотність, як твій характер крутий!

Поблискуючи залізним циркулем,

як холодно ти замикаєш коло,

не прислухаючись до запевнень марним.

Так поклич мене і нагороди!

Твій пустунок, обласканий тобою,

втішуся, притуляючись до твоїх грудей,

умоюсь твоєю холодом голубою.

Дай стати навшпиньки в твоєму лісі,

на тому кінці уповільненого жесту

знайти листя, і піднести до обличчя,

і відчути сирітство, як блаженство.

Даруй мені тишу твоїх бібліотек,

твоїх концертів суворі мотиви,

і – мудра – я забуду тих,

хто померли чи досі живі.

І я пізнаю мудрість і смуток,

свій таємний зміст довірять мені предмети.

Природа, притуляючись до моїх плечей,

оголосить свої дитячі секрети

І ось тоді – зі сліз, із темряви,

з бідного невігластва колишнього

друзів моїх чудові риси

з'являться та розчиняться знову.

Запитання:

Лірична героїня щиро бажає добра коханим нею людям, хоча бачить, що їх отуманила «до зради таємнича пристрасть». Але немає ні скарг, ні засудження. Героїня не винна в тому, що так відбувається, вона не чинить опір відходу своїх товаришів, намагається лише зрозуміти його причини.

Спочатку звучить вигук: «О, самотність, як твій характер крутий!» Але світ самотності приносить і духовні блага («тиша бібліотек», «суворі мотиви» концертів). У самітництві героїня осягає «таємний зміст» предметів, «дитячі секрети» природи… Пізнавши «мудрість і смуток», лірична героїня знову - вже з глибшим почуттям - бачить друзів своїх «прекрасні риси»...

Які поетичні прийоми використовує автор розкриття внутрішнього стану героїні?

Твір написано у жанрі романтичної елегії, що передає його високу, урочисто сумну тональність. Інверсія («запущені моїх друзів справи»), слов'янізми («очі», «не слухай»), оклику вигук «О» створюють піднесену інтонацію.

Складні метафори (звернення до самотності «Умоюсь твоєю холодною голубою»), образні асоціативні порівняння (самотності - з циркулем, що замикає коло, а самої себе - з «бавовнею», «обласканою» самотністю), психологічні та емоційно-оціночні епітети («беззаперечні» », «Некорисним» та ін) дозволяють відчути атмосферу самотності і одночасно душевну тривогу за долі друзів.

Ліанозівська група

З 1960-х років у вітчизняній поезії поновилися експерименти авангардистів. Експерименти у сфері поезії об'єднали різні поетичні групи, передусім такі, якЛіанозівська група - одне з перших неформальних творчих об'єднань другої половини XX століття, біля витоків якого стояли художники Є. Л. та Л. Є. Кропивницькі, поети Г. Сапгір, І. Холін та ін.Ліанозівської групи стояв поет та художник Є. Л. Кропивницький, творчий шлях якого розпочався у 1910-х роках. До групи увійшли поети В. Некрасов, Г. Сапгір, Я. Сатуновський, І. Холін та художники Н. Вечтомов, Л. Є. Кропивницький (син Є. Л. Кропивницького), Л. Мастеркова, В. Немухін, О. Рабін . Поетів і художників, які входили доЛіанозівську групу, що об'єднувало прагнення найповнішого самовираження і створення нової поетики.

І нудно.

Пишіть короткі поезії.

У них менше нісенітниці

І прочитати їх можна незабаром.

(Є. Л. Кропивницький, «Рада поетам», 1965)

Літературне об'єднання «ЗМІГ

Літературне об'єднання «ЗМІГ» - «Сміливість. Думка. Образ. Глибина». Заявило про себе 1964 року, його організаторами стали поети В.Алейніков, Л.Губанов, Ю.Кублановський. Г.Сапгір у спогадах про Л.Губанова пише: «Нова літературна течія вже проглядалася, але імені не мало. Треба було терміново його придумати. Пам'ятаю, сиділи ми у Олени Басилової, яка стала потім дружиною Губанова, і вигадували назву нової течії. Придумав сам Губанов: ЗМІГ. Наймолодше Товариство Геніїв, Сила, Думка, Образ, Глибина, і ще тут був присутній зміг, що піднімається з Садового Кільця нам у вікна».У маніфесті «ЗМІГ» , Зачитаному в 1965 році біля пам'ятника В. Маяковському в Москві, були сформульовані основні принципи світогляду, властивого учасникам об'єднання:

Ми можемо виплеснути душу у жирні фізіономії «радянських письменників». Але навіщо? Що вони зрозуміють? Наша душа потрібна народу, нашому великому та надзвичайному російському народові. А душа болить. Важко хворий їй битися у стінах камери тіла. Випустити її час. Час, мій друже, час! МИ! Нас мало та дуже багато. Але ми - це новий паросток прийдешнього, що зійшов на благодатному грунті.<...>Зараз ми відчайдушно боремося проти всіх: від комсомолу до обивателів, від чекістів до міщан, від бездарності до невігластва – проти нас. Але наш народ за нас, з нами!

Авангардисти 1950-1980-х років були позбавлені можливості публікувати свої твори, саме їхня творчість розвивалася в умовах андеграунду. Поетів-авангардистів другої половини XX століття об'єднують впевненість у абсурдності та антигуманності соціуму, антиутопічний пафос. Цим світовідчуттям зумовлені й мистецькі засоби, які у поезії авангарду. Поети відмовляються від художньої правдоподібності та створюють деформований образ світу, частиною якого є людина.

Концептуалізм

Однією з перших течій, що склалися в рамках неофіційного мистецтва 1970-х років, єконцептуалізм (від латів. conceptus - «ідея», «поняття») - художня течія другої половини XX століття, що заявила про себе як про опозицію офіційному мистецтву), з яким пов'язані творчість поетів Нд. Некрасова, І.Холіна, Д. Пригова, Л.Рубінштейна, прозаїка В.Сорокіна та художників І.Кабакова та Е.Булатова. У своїх витоках концептуалізм перегукується з творчості авангардистів початку ХХ століття - футуристів і обериутов. Оскількиконцептуальне мистецтво - мистецтво ідеї, художнику-концептуалісту важливий не зображуваний ним предмет, а то,що за допомогою цього предмета концептуаліст хоче позначити , тобто демонструється не так художній твір, скільки певна художня концепція. Від читача, глядача, який сприймає твори концептуалістів, очікується активніша позиція розгадує задум творця.

Поет-концептуаліст Л.Рубінштейн у прагненні «подолати інерцію та тяжіння плоского аркуша» створив власний «жанр картотеки». Цей жанр, кажучи словами поета, дозволив йому «перекласти ситуацію самвидаву, що на той час затверділа

і що здавалася вічною, із соціально-культурного виміру в суто естетичне». Техніка Л.Рубінштейна полягає в тому, що на бібліотечну картку записується окрема репліка або цитата, іноді картка взагалі залишається порожньою, або

на неї наносяться тільки розділові знаки. Під час читання своїх текстів Л. Рубінштейн виділяє інтонацією як слова, а й паузи - так виникає, кажучи словами В. Кривуліна, «німий гіперсюжет». На основі цього «гіперсюжету» створюється образ

зруйнованого та новоствореного з уламків світу, в якому поетові «чесніше мовчати», ніж говорити. Таким чином, Л. Рубінштейн виражає трагіко-іронічне ставлення до світу.

...Картка 37. Можна, побачивши себе збоку, жахнутися, а можна

та зрадіти;

Картка 38. Можна уникати будь-яких зустрічей, поглядів, розмов

і т. п., але чи не краще йти назустріч долі<...>

Картка 41. Можна опинитися неподалік і зайти, щоб випити

чаю і побалакати...

(Л.Рубінштейн, "Каталог комедійних нововведень", 1976)

Ті, що увійшли в літературунаприкінці 1970-х і в 1980-ті роки поети А. Єрьоменко, Т. Кібіров, Є. Бунімович, В. Коркія, М. Сухотін відштовхувалися від поезії концептуалістів. Улюбленим прийомом цих поетів єцитатність , що доходить до центону, за допомогою якого іронічно обігруються цитати із класичної літератури, штампи офіційної ідеології та масової культури. Цим, у свою чергу, обумовлено і змішання різних лексико-стилістичних пластів, прояв

високого в низькому та навпаки.

І я там був, мед-пиво пив,

зображуючи смерть, не муку.

у мою простягнуту руку.

Грає вітер, б'ється віконниця,

а щогла гнеться і скрипить.

А вночі гуляє Сталін,

але шкідлива північ для мене.

(А. Єрьоменко, «Переделкіно», 1980)

p align="justify"> Особливе місце в літературному процесі другої половини XX століття займає поезія І. Бродського, змушеного емігрувати з країни в 1972 році. Талант поета яскраво проявився у різноманітних прозових, ліричних та ліро-епічних жанрах.

Унікальність І. Бродського у тому, що його поезія увібрала у собі традиції російської та зарубіжної поезії.

Висновок. Риси поезії відлиги:

Неофіційність, відчуття волі;

Відповідальність за перетворення у країні;

Необхідність моральної перебудови суспільства;

Романтизм;

Публіцистичний пафос;

"Естрадність";

Надії на швидке звільнення від вад, які сприймалися як спотворення прекрасної ідеї.

I V .Домашнє завдання: підготувати індивідуальні повідомлення про біографію М. Рубцова; вивчати вірш Рубцова.

VI . Підведення підсумків. Рефлексія.

Якими є ваші враження від поезії 50-90-х років? Чи є серед поетів цієї пори ваші кохані?

Подібні документи

Національно-самобутній характер творчості Б. Лайпанова. Поетичні позиції Білала Лайпанова, концепція його творчості та схема ліричного відображення життя. Поетичні принципи поета під час відтворення їм картини світу, образ людини у його текстах.

стаття, доданий 16.08.2013


Російська поезія 50-х - 60-х (ідейно-естетичні пошуки, тип ліричного героя). Лірика Рубцова Н. (досвід порівняльно-типологічного аналізу). Художній міфологізм лірики Ю. Кузнєцова. Ступінь впливу поетів у рамках "грунтового напряму".

дисертація, доданий 23.12.2013


Риси та особливості Срібного віку - період розквіту російської поезії, що характеризується появою великої кількості поетів, поетичних течій, що проповідують нову естетику. Літературні напрямки епохи: символізм, акмеїзм, футуризм, імаженізм.

реферат, доданий 27.01.2013


Масова поезія та ліричний суб'єкт. Аналіз текстів віршів сучасних поетів Соли Монової, Ах Астахової та Євгена Сої. Сприйняття ліричних героїв аудиторією. Поетичні уподобання користувачів інтернету та основні вимоги до масової поезії.

курсова робота, доданий 01.09.2018


Дослідження проблеми типології літературних напрямів та стилів. Характеристика особливостей та основних рис періоду під назвою "Срібний вік російської поезії", а також розвитку російської поезії у 50-80-ті роки ХХ століття та у 90-ті роки ХХ – початку ХХI ст.

курсова робота, доданий 11.09.2017


Порівняльний аналіз принципів творчості та ідейно-змістовних якостей у поезії Азербайджану та Великобританії початку ХХ століття. Відображення тематики ліричного змісту у військовій поезії Великобританії та Азербайджану часів Першої світової війни.

стаття, доданий 12.04.2018


Витоки "грунтового" напряму російської поезії. Проблеми типології літературних напрямів. Рух поезії 60-х. Лірика Н. Рубцова (досвід порівняльно-типологічного аналізу). Художній міфологізм лірики Ю. Кузнєцова. Народність літератури.

реферат, доданий 21.01.2009


Башкирська поезія пострадянського періоду, її особливості. Новий рівень поетичного осмислення життєвих явищ, об'єктивна оцінка літературної спадщини, поглиблення зв'язку поезії з життям, висування першому плані громадянської, публіцистичної лірики.

стаття, доданий 08.05.2018


Аналізуються та порівнюються погляди американської поетеси Е. Міллей та білоруської поетеси К. Буйло на природу творчості в контексті художніх тенденцій початку XX ст. На основі порівняльного аналізу сформульовано творчі засади цих поетес.

стаття, доданий 21.07.2018


Аналіз тенденцій розвитку російської поезії 80-90-х гг. ХХ ст. Особливості рок-поезії як одного з напрямків російської поезії останніх десятиліть ХХ ст. Аналіз поезія російського літературного зарубіжжя (Н. Коржавін, І. Бродський, І. Ратушинська, А. Цвєтков).

Як світ змінюється! І як я сам змінююсь!
Лише ім'ям одним я називаюсь,  —
Насправді те, що називають мною, -
Чи не я один. Нас багато. Я живий.
Микола Заболоцький

Після смерті Сталіна (березень 1953 р.) виходить з друку повість Іллі Ерен-бурга«Відлига» . Назва цього твору стала символом епохи, що настала в історії та культурі СРСР. Ослаблення цензури, можливість розповісти правду, свобода творчості та свобода особистості - все це пов'язували з початком відлиги. З відомою доповіддю Н.С. Хрущова на ХХ з'їзді партії, що розвінчує культ особистості Сталіна, розпочався тривалий та болісний процес звільнення від ілюзій та переосмислення трагічної спадщини минулого. У суспільстві і, відповідно, у мистецтві, постало питання, як жити далі, як не допустити повторення трагедії.

Ще 1948 року було опубліковано вірш Миколи Заболоцького «Відлига» , в якому описувалося звичайне природне явище, але в умовах подій, що відбувалися, стало своєрідною метафорою того часу:

Однак після викриття культу особи виникла проблема відповідальності лідерів країни за зловживання владою та за загибель мільйонів громадян. До такого повороту подій прямі наступники сталінського режиму, що залишилися при владі, не були готові. Тому проблеми людини і суспільства порушувалися дуже приглушено, часто в обхід підцензурних засобів масової інформації.

Деколи «відлига» змінювалася справжніми «заморозками». Заборона 1954 року сатиричної поеми Олександра Твардовського «Тьоркін на тому світі» , яку сам поет визначав як «суд народу над бюрократією та апаратчиною»; виняток у 1958 році Бориса Пастернакаіз Спілки письменників після публікації на заході його роману "Доктор Живаго" ; скандальні нападки Н.С. Хрущова у 1962-1963 роках на молодих художників та письменників; поява серед молоді «стиляг», які демонструють свій протест проти прийнятих у СРСР стереотипів поведінки та однаковості в одязі, музиці та в стилі життя; гуркіт радянських танків на вулицях мирної Праги; численні судові процеси над «інакодумними» поетами ( Йосипом Бродським, Ганною Барковою, Василем Стусом, Іриною Ратушинською.і багатьма-іншими) - всі ці та інші події назавжди залишаться в історії цього часу.

У 1958 році з формулюванням «За значні досягнення у сучасній ліричній поезії, а також за продовження традицій великого російського епічного роману» було присуджено Нобелівську премію Борису Пастернаку. А в СРСР розгорнулося справжнє цькування письменника, яке отримало в народі назву: «Не читав, але засуджую!». Викривальні збори з вимогою покарання опального літератора проходили по всій країні, складалися колективні образливі листи на адресу Пастернака, адже письменник у романі «Доктор Живаго» «наважився» стверджувати, що свобода людської особистості, любов і милосердя важливіша за будь-які революції. Пастернака змусили відмовитись від Нобелівської премії. У 1959 році він напише свій провидецький вірш на цю тему.

Так поступово замість руху вперед країна знайшла « застій». Однак «відлига» багатьох змусила задуматися, посіяла зерна сумнівів у правильності курсу керівної партії. Мистецтво того часу все ж таки жило надією. У кіно, образотворче мистецтво, музику та театр, і, звичайно ж, у літературу входили нові теми, вривалися нові імена.

У 1962 році в журналі «Новий світ» було опубліковано оповідання Олександра Солженіцина «Один день Івана Денисовича» , у центрі якого - роздуми про жертв сталінських репресій. Про долю А. Солженіцина та його творів ви зможете детально прочитати на сторінках цього сайту.

Інтерес до переживань людини виявляється у центрі художньої творчості у роки «відлиги». Однією з найважливіших тем, що розкривається у літературі цього періоду, стає правда війни. Погляд на Велику Вітчизняну війну зсередини, роздуми про ціну перемоги представлені в багатьох творах 1950-1970-х років.

На сторінках журналів та книг друкувалися та пропагувалися твори Костянтина Симонова, Олександра Твардовського, Валентина Катаєвата інших, які розповідали про героїзм простої людини на фронті та в тилу.

Осмислення військової теми знаходить своє втілення у творчості Михайла Шолохова, Юрія Бондарєва, Володимира Богомолова, Григорія Бакланова, Віктора Некрасова, Костянтина Воробйова, Віталія Сьоміна та ін. Виходить у світ монументальна трилогія Костянтина Симонова «Живі та мертві» (1959-1971), в центрі якої - долі мільйонів звичайних людей. Віра в моральну силу людини пронизує весь твір.

Зовсім інший погляд на війну представляє роман «Життя та доля»Василя Гроссмана, відомого письменника, який народився у Бердичеві та навчався у Києві. Непростим був шлях до читача цього твору. Роман, що має яскраво виражений антисталінський характер, був вилучений відповідними органами влади. Свого часу один із ідеологів партії пообіцяв Гроссману, що «Життя і доля» вийде друком не раніше, ніж через 200 років.

Глибокий аналіз психології воїна характерний для прози Юрія Бондарєва. У своїх творах ( «Батальйони просять вогню», «Останні залпи», «Гарячий сніг» ), показуючи окремі епізоди воєнних дій, письменник аналізує поведінку людини, яка опинилася під прицілом війни. Сам колишній артилерист, що всю війну пройшов фронтовими дорогами, Ю. Бондарєв з граничною точністю, досить скупо і стримано, без будь-якої пихатості і непотрібного пафосу, передає, як він сам казав, «правдиві деталі життя, події та «повітря» епохи». Свою творчу манеру він пояснював так: «…Письменник, повертаючись до минулого, повинен писати про нього, як про сьогодення… Тільки тоді виникає ефект присутності, миті правди, період правди, якщо не вся правда».

Непохитну вірність своїй Батьківщині, неймовірну стійкість у її захисті майстерно описує Борис Васильєву повісті "А зірки тут тихі…" , широко відомою завдяки кільком фільмам та опері, створеним за сюжетом цього твору. Тему війни та долі покоління, для якого війна стала головною подією в житті, Б. Васильєв продовжив у таких творах, як «У списках не значився» , "Завтра була війна" , «Неопалима купина» та ін.

Тема пережитого на війні, тих випробувань, які випали частку звичайної людини, знайшла своє відображення і в поезії. У творах Сергія Орлова, Юлії Друніної, Костянтина Ваншенкіна, Євгена Винокурова, Миколи Глазкова, Єгора Ісаєвата інших., які розвивали традиції російської класики, представлені як образи безприкладного народного подвигу, і трагедія війни, завдані нею рани.

У цей час своєрідне «друге дихання» набуває поезія Володимира Луговськогоі Миколи Заболоцького, після арештів та таборів знову повертається до читачів Ярослав Сміляков, у «високу» літературу приходять Борис Слуцькийі Давид Самойлов, який про свої переживання тих років скаже так:

У другій половині ХХ століття продовжували писати багато поетів, які заявили про себе ще в епоху Срібного віку. У 1956 році Борис Пастернакпочинає свою останню книгу віршів «Коли розгуляється» . В цей період Анна Ахматовастворює вершинні твори (поеми "Реквієм", "Поема без героя" ), розпочаті дещо раніше.

На початку 60-х років випустив свою першу збірку Арсеній Тарковський. Первинними на землі поет визнає лише дві цінності - природу і творчість, а сам поет - тільки сполучна ланка між минулим і майбутнім. Про це і вірш-творіння «Музе» :

З середини 60-х років за межами СРСР вимушено опинилися багато літераторів, серед них і поет, майбутній лауреат Нобелівської премії Йосип Бродський, що глибоко переживає свій від'їзд із країни. Доля Бродського стала втіленням справжнього протистояння брехні та культурної деградації. До 1987 в СРСР зберігання будинку його віршів не тільки вважалося поганим, але було карається, проте його твори поширювалися випробуваним у радянські часи способом - за допомогою "самвидаву". Про свою долю поет напише у вірші «Я входив замість дикого звіра до клітки…» :

У поезію періоду "відлиги" прийшло нове покоління літераторів. Їх назвали « шістдесятниками». Загострене почуття відповідальності за долю країни вирізняло цих поетів. Їх навіть назвали "співавторами епохи".

Твори молодих поетів Белли Ахмадуліної, Роберта Різдвяного, Андрія Вознесенського, Євгена Євтушенката ін відображали дух часу. Поети-«шістдесятники» прагнули осмислити минуле, розібратися в теперішньому. Їх, часом задерикуваті, вірші розбурхували суспільство, змушували включитися в діалог. У бібліотеках вишиковувалися черги, щоб можна було прочитати їхні твори. Поети вийшли на вулиці: вірші читалися у книгарнях та клубах, школах та інститутах, у концертних залах проводились поетичні вечори. Водночас кожного з авторів вирізняла своя яскрава творча індивідуальність. Наприклад, високий емоційний напруження характерний для поезії Є. Євтушенко, глибоко особисті мотиви відбилися у віршах Б. Ахмадуліної, громадянськість і незвичайна ніжність притаманні були творам Р. Різдвяного, а стиль молодого Вознесенського вражав яскравими метами. Все це сприймалося як прикмети духовного поновлення життя країни.

У поезії «шістдесятників» посилювалася увага до неповторної особистості окремої людини, до її внутрішнього «Я». Цю тему блискуче розкриває Є. Євтушенко у вірші «Людей нецікавих у світі немає…» :

Спад популярності поезії «шістдесятників» дослідники пов'язують із ошуканими очікуваннями у суспільстві, у якому дедалі більше виявлялися розчарованість та апатія.

У цей час продовжує розвиватися так звана «тиха лірика». Цей літературний напрямок критики протиставляли «шумній», «естрадній» поезії. Серед тихих ліриків заслужену популярність завоювали такі поети, як Віктор Боков, Василь Федоров, Олексій Прасолов, Володимир Соколов, Анатолій Жигулінта інші, а також вже добре відомий вам Микола Рубцов. «Тихі лірики» - майстри у створенні пейзажу. Словесне малювання стану людини та природи, їх органічне злиття складають основу цього напряму поезії:

У 1950-1990-х роках на сторінках багатьох літературних журналів з'являються твори письменників повоєнного покоління. Переосмислення досвіду попередників, а також сучасна дійсність, що розгортається на очах письменників, опинилися в центрі уваги Федора Абрамова, Юрія Казакова, Віктора Астаф'єва, Василя Бєлова, Василя Шукшина, Валентина Распутіна, Юрія Трифонова, Данила Граніна та багатьох інших. У літературі відбувається чіткий поділ на «міську» та «сільську» прозу.

Так, одним із найзначніших і наймасштабніших явищ у літературі другої половини ХХ століття стала сільська проза. Цей літературний напрямок було сформовано єдністю теми: доля російського села, російський характер у ситуації ломки споконвічного національного способу життя. Героями творів Віктора Астаф'єва, Федора Абрамова, Володимира Солоухіна, Валентина Распутіна, Василя Шукшината інших стали люди минулого ХХ століття - звичайні люди похилого віку і бабусі російських сіл. Письменники-«селярі» у своїх творах розмірковували про гордість і гідність простої людини з народу, з болем розповідали, як час девальвує справжні цінності сільського світу, аналізували, чому російське село, що перенесло всі тяготи та лиха колективізації, воєн, втрачає свій звичайний, устою у століттях устр.

Драматичне становище людини в селі, яке відкидає патріархальні, застарілі норми життя і не сприймає нові, досліджує у своїх оповіданнях Василь Шукшин. «Мене більше цікавить історія душі, і заради її виявлення я свідомо багато опускаю із зовнішнього життя тієї людини, чия душа мене хвилює ... Життя душі людини - таємна дума його, біль, надія ...»- Так визначав завдання своєї творчості Шукшин. За своєю повістю « Калина червона" письменник поставив фільм і зіграв у ньому головну роль. В оповіданні «Кляуза» В. Шукшина звучить головне питання сільської прози: Що з нами відбувається?.

Найтрагічніше свій погляд на село представив Валентин Распутіну повісті «Прощання з Матерою» . У цьому творі письменник констатує, що із затопленням села Матера зникає, йде в небуття і сільський Дім як такий. Автор показує прощання жителів Матери зі своїм Будинком, в якому були прожиті навіть не десятиліття, а століття, смуток рідною Землею, російською сільською цивілізацією.

По суті, «Прощання з Матерою» символічно завершує сільську прозу російської літератури: зі зникненням Матери йде і сільська тема.

Однією з тем, що активно розробляються в літературі того часу, стає тема сталінських репресій та таборів. Крім А.І. Солженіцина, свої свідчення про це залишили читачам Євгенія Гінзбург («Крутий маршрут» ), Варлам Шаламов («Колимські оповідання» ), Георгій Владимов («Вірний Руслан» ), Анатолій Рибаков («Діти Арбата» ), Юрій Домбровський («Зберігач старожитностей», «Факультет непотрібних речей» ) і багато інших.

Завдяки творам Івана Єфремова (« Туманність Андромеди», «Леза бритви», «Година Бика» ), Олександра Казанцева («Внуки Марса» ), братів Аркадіяі Бориса Стругацьких («Важко бути богом», «Понеділок починається в суботу», «Заселений острів», «Пікнік на узбіччі», «Обтяжені злом, або через Сорок років» та ін) розвивається жанр наукової та соціальної фантастики. Мільйони людей зачитувалися цими творами, відкривали собі «інші світи» і міркували про закони еволюції та історичному прогресі.

Міська тема в літературі у всьому своєму розмаїтті розкрилася у творах Сергія Довлатова, Володимира Маканіна, В'ячеслава П'єцухата інших.

В рамках міської теми проявляється і жіноча проза, пов'язана з появою таких імен, як Тетяна Толстая, Вікторія Нарбековата інших.

Тематичним та жанровим розмаїттям відрізняється і драматургія 50-90-х років ХХ століття . 1954 року на Другому з'їзді радянських письменників український драматург Олександр Корнійчук закликав своїх колег «писати правду життя», «бачити її труднощі, її протиріччя, її конфлікти, правдиво та чесно відображати їх у своїх творах…». У драматичних творах, мабуть, вперше відкрито піднімалися «заборонені» насамперед теми. У п'єсах Олексія Арбузова, Віктора Розова, Олександра Володіната інших розповідалося про демагогів-керівників, про виключення з партії, про усунення від улюбленої справи з ідеологічних мотивів, розкривалася психологія дій героя. Однак літературна критика не одразу прийняла такий інтерес драматургів до внутрішнього світу людини. «Життя душі» стало також головною темою у творчості Олександра Вампілова. У п'єсах "Старший син" , «Качине полювання» , «Минулого літа в Чулімську» та інших письменник розкривав важливі проблеми «пошуку себе» в житті «маленької людини» в період розчарування, що зростає, і відчуження. Роздуми про добро і зло, про вірність і любов, що знайшли своє відображення у творах А. Вампілова, залишаються актуальними і сьогодні. Не випадково його п'єси, як і раніше, з успіхом ставлять на сценах різних театрів.

Слідом за А. Вампіловим у драматургію прийшли тематично близькі його творчості автори, такі як Людмила Петрушевська, Михайло Рощин, Олександр Галин, Людмила Розумовськата інші, які у своїх п'єсах розробляли складні моральні проблеми, відбивали «морально-загострене» відчуття життя.

З другої половини 50-х років у літературі з'явилася та швидко поширювалася авторська пісня. Цей музично-поетичний напрямок, що передбачає виконання автором, зазвичай під гітару, власних творів, був особливо популярним серед молоді. Авторська пісня стала символом альтернативної культури. Вона поєднувала у собі високу поезію та усну традицію (міський романс, притчу, баладу і навіть анекдот).

Кожен із бардів по-своєму передавав свій особливий художній світ. Серед перших таких авторів-виконавців найбільшу популярність набули Юрій Візбор, Олександр Городницький, Юлій Кім, Новела Матвєєваі звичайно ж, Булат Окуджава, якого прийнято вважати родоначальником авторської пісні Булат Окуджава називав свої твори не піснями, а віршами. Глибокий ліризм і одухотвореність, роздуми та іронія злилися у поезії Окуджави. Поета називали «співаком арбатського двору», який стрімко йшов у минуле, як танули і сподівання, пов'язані з «відлигою». Матеріал із сайту

Пісні Окуджави співали скрізь: у поході і просто біля багаття, на домашніх посиденьках та на концертах самодіяльності. Булат Окуджава так пояснював значення своєї творчості: «Музика зміцнює вплив поезії. І коло тих, хто цікавиться нею, розростається, поезія розходиться ширше. Поезія під акомпанемент стала противагою розважальної естрадної пісні, бездуховного мистецтва, імітації почуттів. Вона писалася думаючими людьми для думаючих людей. (...) Авторська пісня - це серйозні роздуми про життя людини, можливо, трагічні, можливо, гострі ».

На початку 60-х років до авторської пісні прийшов і Олександр Галич, поет, прийнятий інтелігенцією і гнаний владою, заборонений цензурою і друкувався в «самвидаві». Галич не стільки співав, скільки декламував свої твори, за допомогою музики створював справжнє маленьке театралізоване дійство, яке виходило за рамки виконання пісень під гітару. Його пісні називали поліфонією доби. Вони лірика змішана з фарсом.

Олександр Галич створював свої пісні, повні гіркоти, сарказму та болі за просту людину. Вони широко поширювалися завдяки магнітофонним записам та були протистоянням радянському офіціозу. Багато його творів були присвячені проблемі взаємини людини та влади, що стало причиною гонінь, заборон та вимушеної еміграції.

Пісенна творчість Володимира Висоцького- Яскраве явище «неофіційного» життя епохи «застою» - відображало думки і почуття простої людини. "Енциклопедією радянського життя" називають пісні Висоцького. Про найзлобовіші проблеми поет у своїх творах розповідав дуже точно і без хибного пафосу, тому знаходив відгуки у мільйонів людей. Записи концертів В. Висоцького тиражувалися на плівках і передавалися з рук в руки. У багатьох його творах можна було легко побачити прихований соціальний підтекст, протест проти непривабливих сторін радянської дійсності, наприклад, як у знаменитій «Полювання на вовків» .

В одному з інтерв'ю В. Висоцький так пояснював, що таке авторська пісня: «…тут стоятиме перед вами весь вечір одна людина з гітарою, очі в очі… І розрахунок в авторській пісні тільки на одне… на те, що нас турбують так само, як і мене, ті ж проблеми, долі людські, одні й ті ж думки».

У піснях Віктора Цоя ("Перемін!" , «Війна» , "Група крові" та ін) пронизливо звучала тема туги про нездійснені надії та самотності:

Інший поет-пісняр - Ігор Тальков —говорив про В. Це: “Земля – Небо. Між Землею і Небом – війна”, – заспівавши один цей рядок, Віктор Цой міг уже більше нічого не співати. Він сказав усе. Просто та геніально».

Події 90-х років ХХ століття з його підйомом і розчаруваннями, перспективами, що почалися, почалися демократичними процесами, поставили літературу перед нових драматичних змін і соціальних контрастів. До читачів приходили нові імена та твори…

Таким чином, у літературі 50-90-х років через різноманіття її напрямів та імен повною мірою знайшли відображення всі численні зміни, надії та розчарування, характерні на той час.

Пропонуємо вам, читаючи твори, написані в цей період, замислитись над рядками Анни Ахматовоїз «Поеми без героя» і вирішити собі питання,