Основні мотиви лірики Пушкіна. Теми та мотиви лірики Пушкіна

100 рбонус за перше замовлення

Оберіть тип роботи Дипломна робота Курсова робота Реферат Магістерська дисертація Звіт з практики Стаття Доповідь Рецензія Контрольна робота Монографія Рішення задач Бізнес-план Відповіді на запитання Творча робота Есе Чертеж Твори Переклад Презентації Набір тексту Інше Підвищення унікальності тексту

Дізнатись ціну

Саме лірика – найяскравіший і найглибший вираз пушкінського генія. Шедеври пушкінської лірики – складний метал, де все значимо: кожен образ, кожна художня деталь, ритм, інтонація, слово. Уявлення П. про найзначніші життєві цінності відбилися у віршах про свободу, кохання, дружбу, про творчість. Тема свободи – одне з найважливіших тем лірики П. Свобода йому – основа дружби. Свобода – умова творчості. Вільнолюбні мотиви починають звучати вже в ліцейські роки (1811-1817) як протест проти політичної тиранії. Насамперед це вірш «Ліцинію» (1815), де образах др.римської античності дається сатирична картина російського життя. Розквіт політичної лірики П. пов'язані з петербурзьким періодом (1817-20). Він стає співаком свободи. У оді «Вільність» поет викриває самовладдя: «Хочу оспівати свободу світу,/На тронах вразити порок». Ідея П. полягає в тому, що не влада царя, а закон має правити світом. Поет наводить приклади того, що трапилося з тиранами, які не дотримувалися закону (кара Людовика16, вбивство Павла1, покарання народу-Наполеон). Вірш «Село» присвячено проблемі кріпосного права. «Барство дике і рабство худе», побачене у селі – явища типові Росії. Особливістю композиції є принцип антитези. Перша частина – ідилічна картина природи. У ній пустопорожній поет-мрійник вдається до споглядання природи і звертається до творчості письменників минулого. У другій частині зовнішня ідилія змінюється тривогою, т.к. саме на селі видно виразки кріпосного ладу. Третя частина – мрія побачити свій «народ невгамовний» і «рабство занепале». Послання «До Чаадаєва» – яскравий ліричний символ віри молодих «друзів вільності». У вірші заклик до боротьби з самодержавством. Поет говорить про те, що надії молоді на конституцію не справдилися. («Зникли молоді забави як сон, як ранковий туман»). Він закликає молодь свого часу «батьківщині присвятити душі прекрасні пориви». Метою життя найкращих представників свого покоління П. вважає «зірку чарівного щастя», що мовою декабристів означало революцію. Посилення волелюбних мотивів у ліриці П. південного періоду наочно виявилося у віршах «Кинжал», «Наполеон», «До Овідія», «В'язень». Ведучим став мотив особистої свободи. Поетичним результатом роздумів П. про свободу став вірш «До моря». Ідеалом свободи виступає морська стихія. П. уподібнює море до живої істоти, одержимої бунтівними поривами духу. У вірші включено своєрідні епітафії Наполеону, Байрону. Згадуючи про ці «помчали геніях», П. як бачить у яких яскраве втілення стихійних почав людської душі, а й поглиблює символічне значення центрального образу вірші – образу моря. Вірш «У глибині сибірських руд» звернено до декабристів і містить високу оцінку їхнього подвигу, віру в те, що вони не даремно пожертвували собою і їхня віра переможе. У розкритті теми поета та поезії П. починає ту традицію русявий. Літератури, що розглядає творчість як служіння вітчизні, людям, проголошення моральних ідеалів. Вже ліцейські роки П. замислюється у тому, що таке поет і поезія. У вірші «До друга поетові» порушуються питання призначення поета, про труднощі обраного шляху. Більш глибоке осмислення теми поета та поезії пов'язане з баладою «Пісня про віщого Олега». Тут виражено поетичне кредо П.-романтика: по-перше, поети наділені пророчим даром, по-друге, вони не бояться «могутніх володарів». Ця думка ще яскравіше висловлювалася у вірші «Пророк». Тут показаний процес переродження людини у поета, у пророка. П. говорить про ті якості, якими повинен мати справжній поет, і про мету поезії. У своїх віршах П. говорить про трагічну долю поета в сучасному суспільстві, його самотність і нерозуміння читачами («Розмова книгопродавця з поетом»), про складність взаємини поета та натовпу («Поет і натовп», «Поет», «Поету»). Основну трагедію П. бачить у тому, що у світі немає відлуння поетичному слову («тобі ж немає відгуку – такий і ти, поет»). Вірш «Я пам'ятник собі спорудив нерукотворний» звучить як поетичний заповіт поета, де він підбиває підсумок творчості і пише про заслуги: по-перше, боровся проти самодержавства та кріпацтва («у моє жорстоке століття я прославив свободу»), по-друге, закликав до співчуття приниженим і ображеним («милість до занепалих закликав»), по-третє, формував своєю поезією високі моральні та моральні принципи («почуття добрі я лірою пробуджував»). Дружня та любовна лірика – заповітна область ліричної поезії П. У численних віршах, присвячених друзям та коханим, розкрилося його розуміння цих найвищих цінностей. Основи цієї лірики закладаються у ліцейські роки. Це вірші, звернені до друзів: студенти, що «привують», «До Пущину», «Друзям» та ін. Тема ліцейського братства залишиться в поезії П. назавжди. Найдорожчими були послання друзям з нагоди річниці ліцею («19 жовтня») та через 2 роки «19 жовтня 1827 року». П. вірний своїм друзям, які перебувають у добробуті і особливо нещасними, які перебувають «в похмурих прірвах землі» (тобто на каторзі). І зовсім сумний вірш написано на честь 25-ї річниці, коли ліцеїсти недорахувалися своїх друзів («була пора: наше свято молоде»). Багато віршів написані у формі послання: «До Чаадаєва», «Першого друга», «Пущину», «Брата рідного по музі, за долями», «Кюхельбекеру». Любовна лірика представлена ​​віршами: "К***", "Я пам'ятаю чудову мить", "Я вас любив", "На пагорбах Грузії". У вірші «К***» відбилися 2 зустрічі з А.П.Керном. У віршах про кохання відображена як психологічна щоправда любовних переживань, а й виражені філософські уявлення поета про жінку як джерело краси, гармонії.

ПЛАН ВІДПОВІДІ

1. Слово про поета. 2. Вільнолюбна лірика. 3. Тема поета та поезії. 4. Філософська лірика.

5. Пейзажна лірика. 6. Тема дружби та кохання. 7. Значення лірики А. С. Пушкіна.

1. В історію Росії А. С. Пушкін увійшов як явище надзвичайне. Не лише найбільший поет, а й основоположник російської літературної мови, родоначальник нової російської літератури. "Муза Пушкіна", за словами В. Г. Бєлінського, "була вигодована і вихована творами попередніх поетів".

Протягом усього свого творчого шляху поет був із «століттям нарівні», залишаючись великим оптимістом, світлим життєлюбцем, великим гуманістом, який об'єднує людей високої моральності, шляхетності, піднесених почуттів.

Поезія, драматургія, проза, критичні статті, нотатки та листи - всі види літератури, яких торкався А. З. Пушкін, несуть у собі печатку його генія. Поет залишив нащадкам нев'янучі образи вільнолюбної, філософської, любовної, пейзажної лірики. Але ніхто не писав так багато в прозі та віршах про Поета, про його громадянську позицію, про відносини зі світом, як Пушкін. Він перший показав читачам «поезію у всій її чарівній красі», навчив поважати і любити літературу.

2. Вільнолюбна лірика.Перша чверть ХІХ століття - час появи нових політичних ідей, зародження декабристського руху, піднесення суспільної думки після перемоги у війні 1812 року.

У 1812 року А. З. Пушкін вступає у Царскосельский ліцей. Саме тут розпочинається творче життя юного поета. Настрої, викликані війною 1812 року, ідеї визвольного руху були близькі Пушкіну і знаходили благодатний ґрунт серед ліцеїстів. Ліцейські вірші Пушкіна пройняті пафосом свободи, думкою у тому, що народи благоденствують лише там, де немає рабства. Ця ідея яскраво виражена у вірші «Ліцинію» (1815)).

Свободою Рим зріс, а рабством занапащений!

У петербурзький період лірика Пушкіна особливо насичена волелюбними політичними ідеями та настроями, найяскравіше вираженими в оді «Вільність», у віршах «До Чаадаєва» та «Село».Ода «Вільність» (1817) з нищівною силою викривала самодержавство і деспотію, що панували в Росії: Самовласницький лиходій!

Тебе, твій трон я ненавиджу,

Твоя смерть, смерть дітей

З жорстокою радістю бачу.

Читають на твоєму чолі

Ода «Вільність» написана віршем, близьким до одам Ломоносова і Державіна,- це високий, урочистий вірш, що підкреслює важливість теми. У вірші «До Чаадаєву» (1818) внутрішній сюжет розвиває думку про громадянське дорослішання людини. Любов, надія, тиха слава, що одухотворюють юнака, поступаються місцем самовідданої боротьби з «самовладдям»:

Поки свободою горимо,

Поки що серця для честі живі,

Мій друже, вітчизні присвятимо

Душі чудові пориви!

У вірші «Село» (1819) Пушкін пристрасно затаврував основи кріпосного ладу - беззаконня, свавілля, рабство, оголив «страждання народів». У вірші контрастно протиставлені перша ідилічна частина і трагічна друга. Перша частина «Села» – приготування до гнівного вироку, який виголошено у другій частині. Поет спочатку помічає «скрізь сліди достатку праці», оскільки у селі поет долучається до природи, до вільності, звільняється «від суєтних оков».

Безмежність горизонту – природний символ свободи. І тільки така людина, якій село «відкрило» свободу і яку зробило «другом людства», здатне жахнутися «панству дикому» та «рабству худому». Свобода вже бачиться поетові не далекою «зіркою чарівного щастя», а

«Прекрасний зорею». Від палкого послання «До Чаадаєву» і гіркого гніву «Села» Пушкін рухається до сумніву, продиктованого нетерпінням («Хто, хвилі, вас залишив...»), до кризи 1823 року («Сіяч»), викликаної тим, що Пушкін виявляється свідком придушення та загибелі європейських революцій. Він не впевнений у готовності народів до боротьби за волю.

До петербурзьким років відносяться і епіграми Пушкіна на Аракчеєва та інших реакційних діячів Олександрівського царювання. Саме в ці роки Пушкін стає виразником ідей передової молоді свого часу, прогресивних національних сподівань та антикріпосницьких народних

Одна свобода мій кумир...

На засланні в Михайлівському Пушкін під враженням півдня пише елегію «До моря», де у свідомості поета злилися стихія моря та свободи. В елегії «До моря» спрага свободи-стихії стикається з тверезою свідомістю «долі людей», які живуть за своїми законами. А поки що поетові залишається лише одне - зберегти пам'ять про прекрасну невгамовну стихію:

У ліси, у пустелі мовчазні

Перенесу, тобою сповнений,

Твої скелі, твої затоки,

І блиск, і тінь, і гомін хвиль.

Тема свободи в різних варіаціях проявляється і в віршах «Навіщо ти посланий був і хто тебе послав?», «До Мова», «Розмова книгопродавця з поетом», «Заступники батога і батоги» та ін. Протягом усього життя А. С. .Пушкін був вірний ідеалам декабризму. Він не приховував свого духовного зв'язку з декабристським рухом. І поразка декабристів 14 грудня 1825 року підірвало відданості поета свободі. Друзям-декабристам, засланим до Сибіру, ​​він пише послання «У глибині сибірських руд» (1827), в якому висловлює віру в те, що

Окови тяжкі впадуть,

В'язниці впадуть - і свобода

Вас прийме радісно біля входу,

І брати меч вам віддадуть.

У вірші «Пам'ятник», підбиваючи підсумок свого життя, творчості, поет каже, що нащадки пам'ятатимуть його за те, що «в жорстоке століття прославив... свободу і милість до занепалих закликав».

Тема поета та поезії

Тема поета і поезії проходить через усю творчість А. З. Пушкіна, одержуючи з роками різну трактування, відбиваючи зміни, які у світогляді поета. Знаменно, що у своєму першому друкованому творі, посланні «До друга поета» (1814),Пушкін свідчить, що не кожному дано бути справжнім поетом:

Аристе, не той поет, хто рими плести вміє

І, пір'ям скрипучи, папери не шкодує.

Хороші вірші не так легко писати...

Та й доля, уготована істинному поетові, нелегка, і шлях його тернистий. Пушкіну-ліцеїсту чужий образ казенного «похмурого римотворця» («До Галича», 1815), «нудного проповідника» («Моєму Аристарху», 1815) і милий образ волелюбного поета-мислителя, вогненно-суворого викривача пороків:

Хочу оспівати свободу світу,

На тронах вразити порок...

У вірші «Розмова книгопродавця з поетом» (1824)поет та книгопродавець у формі діалогу висловлюють своє ставлення до поезії. Погляд автора на літературу, поезію тут трохи приземлений. Виникає нове розуміння завдань поезії. Герой вірша поет говорить про поезію, яка приносить душі «полум'яне захоплення». Він обирає свободу духовну та поетичну. Але книгопродавець заявляє:

Наше століття торгівлі; у цей вік залізний

Без грошей та свободи немає.

І книгопродавець і поет по-своєму мають рацію: закони життя поширилися і на «священну» область поезії. І поета цілком влаштовує позиція, яку пропонує йому книгопродавець:

Не продається натхнення,

Але можна продати рукопис.

Після розправи з декабристами Пушкін пише вірш «Пророк»(1826). Місія пророка прекрасна і страшна одночасно: «Дієсловом палити серця людей». Очищати світ від скверни неможливо без страждань. Поет - обранець, провидець і вчитель, покликаний служити своєму народу, бути віщим, мудрим, піднімати на боротьбу правду і свободу. Мотив обраннязвучить тут особливо сильно. Поет виділяється із загальної маси. Він вищий за неї. Але це обранство купується муками творчості, ціною великих страждань. І лише «Бога голос» дарує герою його велику дорогу. «Бога голос» наказує «палити серця людей» поетичним словом, показуючи справжню правду життя:

Повстань, пророке, і вижди, і послухай,

Сповнися волею моєю

І, обходячи моря та землі,

Дієсловом пали серця людей.

Вірш має алегоричний сенс, але у разі поет стверджує божественну природу поезії, але це отже, як і відповідальність поет несе лише перед Творцем. У віршах «Поету», «Поет і юрба» Пушкін проголошує ідею свободи та незалежності поета від «натовпу», «черні», розуміючи під цими словами «світську чернь», людей, глибоко байдужих до істинної поезії. Натовп не бачить користі у творчості поета, адже вона не приносить жодних матеріальних благ:

Як вітер, пісня його вільна,

Зате як вітр вона безплідна:

Яка користь нам від неї?Поезія, вважає Пушкін, - доля обраних.

Тим же настроєм перейнято вірш "Поету" (1830). Пушкін закликає поета бути вільним від думки натовпу, який ніколи не зрозуміє обранця:

Поет! не цінуй любові народної.

Захоплених похвал пройде хвилинний гомін;

Почуєш суд дурня і сміх натовпу холодного,

Але ти залишися твердим, спокійним і похмурим.

Пушкін закликає поета бути вимогливим до своєї творчості:

Ти сам свій найвищий суд;

Усіх суворіше оцінити вмієш ти свою працю...

Філософська лірика

Предметом поезії Пушкіна завжди було саме життя. У його віршах ми знайдемо все: і реальні портрети часу, і філософські роздуми про головні питання буття, і вічну зміну природи, і рух людської душі. Пушкін був більш ніж уславлений поет світового масштабу. Це був історик, філософ, літературний критик, велика людина, яка є епохою. Життя поета в ліриці побачено «крізь магічний кристал» прекрасного та людяного. Міра прекрасного йому полягала у житті, у його гармонії. Пушкін відчував і розумів, наскільки нещаслива людина, яка не зуміла побудувати своє життя за законами краси. Філософські роздуми поета про сенс і мету існування, про життя і смерть, про добро і зло звучать у віршах «Чи брожу я вздовж вулиць галасливих...» (1829), «Віз життя» (1823), «Анчар» (1828) , "Сцена з Фауста" (1825), "О ні, мені життя не набридло ..." та інших.

Поета переслідує невідворотний сум і туга («Зимова дорога»), мучить душевна незадоволеність («Спогад», 1828; «Божевільних років згаслі веселощі», 1830), лякає передчуття бід, що насуваються («Перечуття», 1828).

У вірші «До Чаадаєву» (1818) відбито мрії Пушкіна про зміни у Росії:

Росія спряне від сну,

І на уламках самовладдя

Напишуть наші імена!

Тема нескінченності буття та наступності поколінь, нерозривного зв'язку минулого, сьогодення та майбутнього звучить у вірші «...Знову я відвідав...» (1835), який Пушкін написав під час свого останнього приїзду до Михайлівського. Споглядання рідних місць, російської природи породжує у ньому спогади і налаштовує філософські роздуми. Вигляд трьох сосен, «молодої сім'ї», «племені молодого, незнайомого», навіяв Пушкіну думки про вічність буття. Це не лише радість вічного відновлення життя, а й упевненість у тому, що людині дано відродження у наступних поколіннях.

У ліриці 30-х років, коли творчі сили поета досягли найвищого розквіту, переживання ліричного героя Пушкіна стали особливо різноманітні: серцева туга і світле прозріння, біль самотності та думки про поетичне покликання, насолоду природою та морально-філософські пошуки. Але лірику останніх років пронизує смуток:

Мені не спиться, нема вогню;

Скрізь морок і сон докучний.

Хід годинника лише однозвучний

Лунає біля мене...

Краєвидна лірика.

Пейзажна лірика займає важливе місце у поетичному світі А. С. Пушкіна. Він був першим російським поетом, який не лише сам пізнав і полюбив прекрасний світ природи, а й відкрив його красу читачам. Поезія для Пушкіна - це злиття зі світом природи, а й повна гармонія, розчинена у «вічній красі» цього світу. Саме природа у її вічному кругообігу творить самого художника. У своїх віршах поет також багатозвучний і складний, як природа. До романтичних творів А. С. Пушкіна, що містять картини природи, можна віднести такі вірші, як «Рідіє хмар могутня гряда», «Згасло денне світило...», «До моря» та інші. У вірші «Згасло денне світило» (1820) поет передає сумний стан душі ліричного героя, який прагне своїх спогадах до «брегам сумним туманної батьківщини». Сутінки вечора перетворили море на «похмурий океан», який навіює сум, тугу і не виліковує «колишніх серця ран». А у вірші «До моря» (1824) поет малює «урочисту красу» моря, що надихає поета:

Як я любив твої відгуки,

Глухі звуки, безодні голос,

І тишу у вечірню годину,

І норовливі пориви!

Стихія моря уособлювала свободу, прибічником якої був Пушкін. У вірші «Зимовий ранок» (1829) відбито гармонію стану природи та настрої людини. Коли ввечері «завірюха злилася», подруга поета «сумна сиділа», але зі зміною погоди настрій також змінюється. Тут

Пушкін малює чудову картину зимового ранку:

Під блакитними небесами

Чудовими килимами,

Блискаючи на сонці, сніг лежить,

Прозорий ліс один чорніє,

І ялина крізь іній зеленіє,

І річка під льодом блищить.

А. С. Пушкін був справжнім поетичним живописцем природи, він сприймав її пильним поглядом художника та тонким слухом музиканта. У вірші «Осінь» (1833) А. З. Пушкін багатозвучний і складний, як і природа. Поет не любить пори року, що здаються йому однотонними, одноманітними. Зате кожен рядок, що створює образ улюбленої пори року - осені, сповнений любов'ю та захопленням: Похмура пора! очей чарівність!

Приємна мені твоя прощальна краса -

Люблю я пишне в'янення природи,

У багрець і золото одягнені ліси...

6. Тема дружби та кохання.

У ліцеї зароджується властивий Пушкіну культ дружби. Протягом усього життя поета змінюється зміст та значення дружби. Що поєднує друзів? У вірші «Піруючі студенти» (1814) дружба Пушкіна - щасливий союз вільності, радості. Друзі об'єднує безтурботний настрій. Минуть роки, і у вірші<19 октября» (1825) дружба для поэта - защита от «сетей судьбы суровой» в годы одиночества. Мысль о друзьях, которых судьба разбросала по свету, помогла поэту пережить ссылку и преодолеть замкнутость «дома опального». Дружба противостоит гонениям судьбы.

Тяжко переживав поет невдачу повстання декабристів, серед яких було багато його друзів та знайомих. "Повішені повішені, - писав він, - але каторга ста двадцяти друзів, братів, товаришів жахлива". Поет пише друзям своїм вірш «У глибині сибірських руд...», підтримуючи в важкі хвилини, і послання «До Чаадаєву», «І. І. Пущину», «До Мова» та інші. У вірші «19 жовтня» (1827) глибоке переживання за долі друзів надихає Пушкіна:

Бог допомогти вам, друзі мої,

І в бурях, і в життєвому горі,

У краю чужому, в безлюдному морі,

І та похмурих прірвах землі!

Останню ліцейську річницю Пушкін присвячує вірш «Була пора: наше свято молоде...». Тут зіставлені початок життя та його кінець; час змінює почуття, образ, історичну панораму століття, але непорушна вірність ліцейському братству, що ріже рік від року, його світлим мріям і надіям.

Усьому час: уже двадцять п'ятий раз

Ми святкуємо ліцею заповітний день.

Минули роки чередою непомітною,

І як вони змінили нас!

Недарма – ні! - Промчала чверть століття!

Не ремствуйте: такий долі закон;

Обертається весь світ навколо людини, -

Невже один нерухомий буде він?

Любовна лірика Пушкіна - це щирість, шляхетність, захоплення, захоплення, але з вітряність. Краса для поета – «святиня» (вірш «Красуня»). У ліцеї кохання постає поетові як одухотворююче страждання(«Співач», «До Морфея», «Бажання»).

Мені дорого кохання моєї муки -

Нехай помру, але нехай помру люблячи!

У період південного заслання кохання - злиття зі стихією життя, природи, джерело натхнення(Вірші «Рідіє хмар летюча гряда», «Ніч»). Любовна лірика Пушкіна, відображаючи складні перипетії життя, радісні та сумні, набуває високої щирості та задушевності.

Вірш «Я пам'ятаю чудову мить...» (1825) - гімн краси та любові.Кохання не лише збагачує, а й перетворює людину. Це «чудове мить» - стихія людського серця. Кохання виявляється не вбитим ні томленнями «суму безнадійної», ні «тривогою галасливої ​​суєти». Вона воскресає, і мить виявляється сильнішою за роки.

І серце б'ється в захваті,

І для нього воскресли знову

І божество, і натхнення,

І життя, і сльози, і кохання.

Сум, розлука, страждання, безнадійність супроводжують найкращих любовних віршів Пушкіна, які досягли вершин сердечності та поетичності: «Не співай, красуне, при мені...» (1828), «Я вас любив...» (1829), «На пагорбах Грузії...» (1829), «Що в імені тобі моєму-?..» (1830), «Прощання» (1830).

Ці вірші чарують переливами справді людських почуттів - безмовних і безнадійних, відкинутих, взаємних і торжествуючих, але завжди безмірно ніжних і чистих.

Я вас любив безмовно, безнадійно,

То боязкістю, то ревнощами томимо;

Я вас любив так щиро, так ніжно,

Як дай вам Бог коханої бути іншим.

Пушкін насамперед поет-лірик. Співвідношення ліричної поезії та епічних жанрів у його творчості змінювалося, але саме лірика — найяскравіший і найглибший вираз пушкінського генія — дає повне уявлення про ідеали та життєві цінності поета.

Вивчаючи лірику Пушкіна, слід пам'ятати, що кожен вірш унікальний, неповторний. Шедеври пушкінської лірики — найскладніший метал, де все значимо: кожен образ, кожна художня деталь, ритм, інтонація, слово. Але чомусь ретельний аналіз тексту творів — основа правильного розуміння їхнього змісту та художньої своєрідності. Не можна обмежуватись лише тематичною характеристикою віршів — слід вивчити їх образний лад, особливості жанру та стилю. Дуже важливо освоїти образний «словник» пушкінської лірики. У більшості віршів ми знаходимо ключові слова-образи, за якими стоїть певний біографічний, літературний чи психологічний контекст. "Свобода" і "воля", "самовладдя", "доля", "дружба" і "любов", "життя" і "смерть", "море" і "берег", "спокій" і "буря", "зима" », «Весна» і «осінь», «поет» і «натовп» - у кожному з цих слів, у їхньому сенсі та звучанні, Пушкін знаходив безліч фарб і відтінків. Вони — як би «довга луна» його ідей та настроїв.

Між віршами близькими за часом та тими, що розділені багатьма роками, виникають численні тематичні переклички, образні паралелі. Лише у небагатьох віршах домінує якась одна тема, найчастіше в них переплітаються кілька тем і мотивів. Кожна тема "проникна". Спробуйте, наприклад, однозначно визначити тему пушкінського вірша «...Знову відвідав...» (1835). Навряд чи така спроба буде вдалою: адже в ньому можна виявити цілий комплекс тем і мотивів пушкінської лірики, що виражають уявлення поета про людину та природу, про час, про пам'ять та долю. Саме на їхньому фоні, у складній взаємодії з ними, у вірші виникає тема зміни поколінь. Природа будить у людині пам'ять минуле, хоча сама немає пам'яті. Природа оновлюється, як і людина. Але це оновлення мислиться Пушкіним як просте повторення, майже тотожність. Адже шум нових сосен, «племені молодого, незнайомого», який колись почує онук, буде таким самим, як був шум «старих знайомців» поета. Цей шум торкнеться якихось невідомих струн у душі нащадка і змусить його згадати про померлу людину, яка теж жила в цьому повторюваному, але не холодному, не байдужому світі природи.

Так само багатозначно вірш «Анчар» (1828). Воно може бути прочитане і як філософська притча, що відобразила думки поета про добро і зло, про владу та людину, і як політична алегорія (сам Пушкін протестував проти алегоричного тлумачення вірша). У контексті сучасних екологічних проблем символіка «Анчара» набуває нового сенсу: втручання людини в життя природи, пізнання ним руйнівної сили «смертної смоли» веде до загострення конфліктів між людьми, загибелі людства.

У ліриці Пушкіна склалася складна, багаторівнева система ліричних «дзеркал», що відбивають духовний і творчий образ поета, основні риси його динамічної художньої системи. Вивчення провідних тем і мотивів пушкінської лірики вимагає уважного ставлення як до їхньої стійкості, повторюваності, так і до варіацій, руху, внутрішніх перекличок.

Уявлення Пушкіна про найзначніших життєвих цінностях позначилися у віршах про свободу, кохання та дружбу, про творчість. Ці ліричні теми репрезентують різні сторони цілісної, гармонійної особистості. Вони взаємодіють, підтримуючи, як би «прошиваючи» одне одного, легко виходять межі ліричного творчості, у світ пушкінського епосу. Це єдине коло міркувань поета про те, що йому особливо дорого.

Тема свободи- Одна з найважливіших тем лірики Пушкіна. Свобода для Пушкіна - вища життєва цінність, без неї він уже в юності не міг уявити свого існування. Свобода – основа дружби. Свобода – умова творчості. Життя без волі фарбувалося в похмурі та зловісні тони. Навіть доля, яка у поета завжди пов'язувалася з уявленням про несвободу, бо людина, за Пушкіним, залежить від її всевладдя, ставала «святим провидінням», коли крізь її хмари гребував промінь свободи (див. вірш «І.І.Пущину», 1826) ). Уявлення про свободу завжди були основою пушкінського світогляду.

Слово "свобода" і близькі за змістом слова "вільність", "воля", "вільний" - ключові слова пушкінського словника. Це слова-сигнали з широким колом значень, що викликають різноманітні асоціації. У будь-якому поетичному тексті це знаки «присутності» поета. У ліричних творах Пушкіна ці слова-знаки висловлюють його думки про напрямок руху та про мету життєвого шляху людини, про сенс його існування.

Вже віршах 1817-1819 гг. свобода зупиниться то вищим суспільним благом — предметом «похвального слова» («хочу оспівати Свободу світу»), то метою, до якої спрямований поет разом із друзями-однодумцями («зірка чарівного щастя»), то кроком від оман і суєтного життя до « блаженству» істини і мудрості («Я тут, від суєтних кайданів звільнений, / Вчуся в Істині блаженство знаходити»), то змістом поетичної «жертви» («Свободу лише навчаючись славити, / Віршами жертвуючи лише їй») та позначенням душевного стану поета( "таємна свобода"). Свобода для молодого Пушкіна непросто слово зі словника вільнодумців. Свобода — це його погляд на світ, людей і себе. Саме свобода стала головним критерієм оцінки життя, відносин між людьми, суспільства та історії.

У петербурзький період творчості свобода відкрилася Пушкіну передусім абсолютна, загальнолюдська цінність. Свобода — поза часом і простором, це найвище благо та супутниця Вічності. У ній поет знайшов масштаб для оцінки суспільства та перспективу подолання його недосконалостей.

Лірика 1817-1819 рр. - Відлуння пушкінських уявлень про свободу. Поетичні образи, що відображають їх у віршах «Вільність», «Село», «До Чаадаєва», — це алегоричні образи: Свобода і «Вільність свята» (ода «Вільність»), «зірка чарівного щастя» («До Чаадаєва»), «Свободи освіченої... прекрасна Зоря» («Село»). Ці образи в одному ряду з «позитивними» алегоричними образами Закону («Вільність»), «уламків самовладдя» («До Чаадаєва»), «народу непригніченого» («Село»). Алегорії свободи протиставлені «негативним» алегоріям «Тиранів світу», «неправедної Влади», «увінчаного лиходія», «Рабства» («Вільність» і «Село»), «Барства дикого», «насильницької лози», «Невблаганного Власника», «Рабства худого» («Село»),

У соціально-філософській оді «Вольність» (1817) поет дивиться світ як упереджений, зацікавлений глядач. Він тужить і обурюється, бо це світ, де свистять бичі, гримить залізо кайданів, де на троні сидить «неправедна Влада». Весь світ, а не лише Росія, позбавлений свободи, вільності, а отже, ніде немає радості, щастя, краси та блага.

Вірш, звісно, ​​відбиває як особистий погляд Пушкіна — це погляд освічених дворян, думали майбутнє Росії. Але ода «Вільність», як і інші «вільні» вірші, не сухий соціальний маніфест, який пропагує ідею конституційної монархії. Ідеал суспільної свободи став високою поетичною істиною, що відкрилася самому поетові.

Пушкін пристрасно бажає, щоб світ почув голос його вільної душі і жив за законом, прийнятим ним самим, - за законом свободи. Уславляючи Закон як міцну основу Свободи, поет з обуренням пише про тирани. Вони він бачить джерело несвободи, «жах світу» і «сором природи», порушення божественної гармонії. Тираноборчий пафос зливається у «Вільності» зі зверненням до розуму монархів, до їхнього почуття самозбереження.

Пушкін завершує оду «повчанням»-закликом, зверненим до царів:

Схилиться першим розділом
Під покров надійної Закону,
І стануть вічною вартою трона
Народів вільність та спокій.

Поет – противник насильства. Свобода, на його думку, не може бути досягнута в результаті революції і змови. Велику французьку революцію він називає «славною бідою» (страчений Людовік — «мученик помилок славних»), наголосивши на її руйнівному характері і одночасно вказавши на те, що революція — акт відплати тиранам. Похмура «діалектика» насильства над тиранами передана у словах про вбивство Павла I: «Падуть безславні удари... / Загинув увінчаний лиходій».

У «Селі» (1819) уявлення про свободу та рабство конкретизуються. Йдеться вже не про тиранію у «всесвітньому» масштабі, як у одязі «Вільність», а про російське кріпацтво, не про свободу як абстрактну ідею загального блага, а про свободу російського селянства. Пушкінське село — це не якийсь винятковий «пустельний куточок» Росії, де

Серед квітучих нив та гір
Друг людства сумно зауважує
Скрізь Невігластва вбивча ганьба.

"Барство дике" і "Рабство худе", побачені в селі, - явища, типові для Росії. У другій частині вірша поет розширює «географічні» межі своїх роздумів: якщо в першій частині йдеться про конкретне село, в якому поет знайшов «притулок спокою, праць і натхнення» (у пейза-же-панорамі легко вгадуються околиці Михайлівського), то в другий частини створюється гранично узагальнений образ російського села. Картина сільського «лона щастя та забуття» у першій частині «Села» нагадує звичайний ідилічний краєвид. Але ідилія, виявившись лише ілюзією вільного і щасливого життя, скасовується другою частиною вірша.

Поглядом істини поет бачить всю Росію — країну сіл. Алегоричні образи «Барства дикого» і «Рабства худого» підкреслюють, що йдеться не про «поганого» пана та його нещасних кріпаків, а про будь-якого сільського тирана і будь-якого російського селянина-раба. Поет, розвиваючи ідеї оди «Вільність», мріє побачити «народ невгамовний», а торжество «Свободи освіченої», як і раніше, пов'язує з волею царя.

У «Селі» і особливо у посланні «До Чаадаєва» (1818) помітні нові відтінки пушкінського розуміння свободи. Це з посиленням авторського «присутності». У «Вільності» до світу звертається поет — глашатай вічних істин, «друг людства». У «Селі» образ автора-поета біографічно конкретніший: він наголошує, що приїзд до села — акт його волі. Він віддав перевагу спокійному сільському життю з її «мирним шумом дубрів» і «тишею полів» суєтного міського життя з «порочним двором Цирцей», «розкішними бенкетами», забавами та оманами. Місто — це «суєтні пута», що заважають осягати блаженство істини, слухати голос освіченої мудрості — «оракулів віків». Саме в селі, де суєту змінює «ледарство вільна, подруга роздумів», поет навчається «вільною душею Закон обожнювати». Село вперше стало робочим «кабінетом» Пушкіна — пізніше у ньому було створено найкращі його твори.

Послання «До Чаадаєва» — яскравий ліричний «символ віри» молодих «друзів вільності». Вірш має особистий, навіть інтимний характер. Це з тим, що змінюється адресат пушкінських слів про свободу. Якщо у «Вольності» і «Селі» він волає до неозорого світу, враженого тиранією, і до Росії, до монарха, то тепер у його пориву до свободи «приватний» адресат — Чаадаєв, друг, однодумець, до якого Пушкін звертається як би перед обличчям тих, хто пов'язаний і путами дружби, та спільною метою.

Свобода і тут постає як мета високих прагнень поета та його друзів, як відповідь на «Отчизни... закликання». Але на перший план виходить внутрішня свобода, без якої Пушкін не мислить досягнення свободи суспільної. Свобода — це «бажання», пристрасть, що горить у душі, віра, прагнення щастя. Очікування свободи — таке «томлення уповання», яким охоплений «коханець молодий», який чекає «хвилини вірного побачення». Свобода пов'язана з життям серця, з уявленнями про честь і обов'язок, з «прекрасними поривами» «нетерплячої» душі. У фіналі вірша виникає образ майбутнього, в якому небо подасть звістку про оновлення Росії, про час свободи («зірка чарівного щастя»), земля, Росія, немов богатир, «спряне від сну», а вільні люди увічнять пам'ять про тих, хто пристрасно вірив у волю, «на уламках самовладдя». Зверніть увагу на цей речовинно-абстрактний образ. Пушкін немає на увазі падіння монархії, «самовладдя» — це тиранія, деспотизм. Послання знаходиться у смисловому полі оди «Вільність» та «Села».

У романтичній ліриці Пушкіна 1820-1824 р.р. тема свободи посідала центральне місце. Про що б не писав поет-романтик — про кинджала, «таємного сторожа свободи», грозу незговірливих тиранів («Кинжал»), про вождя повсталих сербів Георгія Чорного («Дочки Карагеоргія»), про Байрона або Наполеона («Наполеон», « До моря»), про свої думки і повсякденні заняття в посланнях до друзів, мотиви свободи пронизували вірші, надаючи їм неповторного вигляду. У посланні Дельвігу опальний поет проголосив: Одна свобода мій кумир.

Серед багатьох відтінків розуміння свободи, відображених у ліриці південного періоду, виділимо ті, в яких найповніше розкриваються політичні погляди Пушкіна та його уявлення про становище вигнанця. Свобода для Пушкіна в роки заслання - один із політичних символів.Натхненний національно-визвольними революціями Півдні Європи та спілкуванням з російськими радикалами, він чекав повстання у Росії, з ентузіазмом готувався до шляху «в диму, в крові, крізь хмари стріл», що веде до торжества свободи. Звертаючись одного з активних діячів «Союзу благоденства» П.С.Пущину, у якому бачив вождя майбутнього повстання, Пушкін писав:

І скоро, скоро змовкне лайка
Серед рабського народу,
Ти молоток візьмеш у долоню
І вигукнеш: свобода!
(«Генералу Пущину», 1821).

Ці очікування 1823 р. змінилися песимістичними настроями. Криза політичних надій була викликана поразкою європейських революцій, розчаруванням у змовниках, які не наважилися посвятити Пушкіна у свої плани, а найголовніше — сумнівами поета у можливості швидкої революції. Вірш «Свободи сіяч пустельний...», образи якого сягають євангельської притчі про сіяча, не можна сприймати як відмову від волелюбних ідеалів — вони залишилися колишніми. Поет зазнав гострої кризи віри у можливість швидкого досягнення суспільної свободи. Цей вірш — гірке визнання краху просвітницьких та романтичних ілюзій, прощання з ними. Поет підкреслив, що його проповідь свободи була несвоєчасною, а тому й безплідною. Люди виявилися не готовими до сприйняття «живлющого насіння» свободи, тому воно не дало сходів у їхніх серцях.

У ліриці Пушкіна періоду південного заслання однією з провідних став мотив особистої свободи. У романтичній алегорії "В'язень" (1822) свобода - це вільне життя за межами "в'язниці сирої", в якій нудиться "вигодований в неволі орел молодий". На волі є все, що асоціюється у поета з особистою свободою — хмари, гора, морські краї, вітер. До цього життя кличе в'язня його «сумний товариш, махаючи крилом». В'язень - це поет-вигнанець, що втомився від неволі, але не зломлений, не здався. У вірші міститься натяк на задуману втечу із заслання. Як «вільний птах», Пушкін рвався до друзів, у великий світ.

Поетичним результатом роздумів Пушкіна-романтика про свободу, про надії та розчарування, пов'язані з нею, став вірш «До моря» (1824). Море, як і океан, стихія, буря, гроза, шторм у романтичній ліриці Пушкіна завжди асоціювалося зі свободою. Море неодноразово ставало прозорою алегорією свободи політичної чи особистої. Але в цьому вірші «вільна стихія» — не алегорія, а ємний символ свободи, який не піддається будь-якому однозначному трактуванню. З морем пов'язаний багатобарвний потік асоціацій, що буквально прокочується по всьому тексту.

Море - символ будь-якої природної та людської стихії. У його норовливості явлена ​​неприборкана воля, міць і непередбачуваність світової стихії, оточуючої людини. Воно викликає асоціації і зі «віршами» життя: бунтами, революціями, повстаннями. Пушкін уподібнює море живому істоті, одержимому бунтівними поривами духу. Це олюднена «вільна стихія», близька до душі поета-романтика і шанованих ним «геніїв». У вірш включені своєрідні «епітафії» Наполеону та Байрону. Згадуючи про ці «мчали» генії, Пушкін як бачить у яких яскраве втілення стихійних почав людської душі, а й поглиблює символічне значення центрального образу вірші — образу моря.

Море - це і символ людського життя, яке може «винести» будь-куди, до будь-якої «землі». Щоб підкреслити безмежність моря-життя, Пушкін називає його «океаном», величезної водної пустелею. Поета може вразити у ній лише «одна скеля, гробниця слави» — острів Св. Олени, де «згасав Наполеон».

Образ «вільної стихії» - психологічний символ, що тонко передає внутрішній світ поета. Він міркує про море в зворушливі та гіркі хвилини прощання. Море — «друг», норовливий і гордий, закликаючий і вимогливий, нарікаючий. Мабуть, це єдиний вірний і відданий друг, з яким шкода поетові розлучатися. Морська стихія і могутність людського духу Пушкіним зіставлені, але з ототожнені. Саме в душі людини приховано джерело свободи, яку вона несе у світ. Прощаючись із морем, поет обіцяє зберігати вірність свободі. Але його розуміння свободи стало іншим: переконавшись, що свобода — благо, неугодне тиранам, звужене просвітництвом («Доля землі всюди та сама: / Де крапля блага, там на варті / Вже просвітництво чи тиран»), він прагне стихійної свободи — її ідеал завжди живе у людському серці.

Вірш «У глибині сибірських руд...», надіслане 1827 р. декабристам, — громадянський вчинок Пушкіна, який вважав своїм обов'язком підтримати друзів у важку пору їхнього життя. Воно перегукується з низкою ранніх творів Пушкіна, створених у роки вигнання, особливо з віршем «В'язень» (образи «в'язниці сирої» і в'язня, звернення «вільного» орла до в'язня). Послання написане мовою політичних алегорій, близьким та зрозумілим декабристам. Але зміст цих образів змінився. «Похмурі підземелля», «похмурі затвори», «каторжні нори», «круги тяжкі» і «темниці» — не абстрактні алегорії. Це образи із цілком конкретним, предметним змістом — вони створюють картину «нещастя», яке спіткало декабристів. Свобода, яка «прийме радісно біля входу» в'язнів-декабристів, — це їхнє звільнення, за ним будуть зустрічі з «братами», друзями, і повернення громадянських прав.

Наприкінці 1820-х — 1830-ті рр. Пушкін приходить до розуміння свободи, як особистої незалежності, «гідності особистого».Якщо раніше тема особистої свободи виникала на тлі теми в'язня, вигнанця, то у творчості останніх років вона стала самостійною, охопивши набагато ширше коло явищ суспільного, приватного та творчого життя. В одній із нотаток він підкреслив: «Є гідність вища за знатність роду, саме: гідність особиста». Будь-яке порушення прав особистості, хоч би якими обставинами воно було викликано, розцінювалося поетом як придушення людини, замах з його «самостояння», прагнення принизити його, звести до становища раба.

Свобода для Пушкіна - це свобода мати свою думку про суспільство, про історичне минуле свого народу, можливість критично оцінювати «гучні права, від яких не одна паморочиться в голові». З особистою незалежністю поет пов'язував і недоторканність «пенатів», тобто сім'ї, будинки, творчої праці. Це та «обитель далека праць і чистих ніг», в яку спрямований поет («втомлений раб») у вірші «Час, мій друже, час!..» (1834). Саме там він сподівається знайти порятунок від суєтної погоні за щастям, знайти «спокій і волю». Заради них, на його думку, і варто жити на світі, шкодуючи про кожну втрачену «частку буття».

У вірші «З Піндемонті» (1836) Пушкін підкреслив, що людині необхідна «інша, найкраща» свобода натомість тон, яка неминуче обертається звичайною словесною тріскотнею або залежністю від двох головних соціальних сил:

Залежати від царя, залежати від народу
Чи не все одно нам? Бог із ними.

Що ж є ця «інша, найкраща» свобода, яка є синонімом істинного щастя, істинних прав? Якого висновку приходить Пушкін, який назвав у підсумковому «Я пам'ятник собі спорудив нерукотворний...» як одну зі своїх особливих заслуг прославлення Свободи?

Вірш «З Піндемонті» завершується маніфестом особистої свободи. Він складається з кількох положень-імперативів. По-перше, «нікому / Звіту не давати, собі лише самому / Служити і догоджати», по-друге, «для влади, для лівреї / Не гнути ні совісті, ні помислів, ні шиї». Нарешті, найголовніше і найзаповітніше, ціла програма життя:

За примхою своєю блукати тут і там,
Дивуючись божественним природи красам,
І перед творами мистецтв та натхнення
Тремтячи радісно в захватах розчулення.
- Ось щастя! ось права...

Відмежувавшись від усього, що здатне лише принизити людину, Пушкін дійшов нового розуміння вільного життя. В ній супутниками людини, нічим не обмеженої у своїх пересуваннях по землі, будуть природа, краса якої створена творчим генієм Бога, та твори мистецтва, створені художниками – людьми, натхненими Богом.

Дружня та любовна ліриказаповітна область ліричної поезії Пушкіна У численних віршах, присвячених друзям та коханим, розкрилося його розуміння цих вищих життєвих цінностей, створено яскраві образи друзів та коханих жінок. Дружба і любов для Пушкіна - супутники юності, вони виникають у «вихорі життя молодого» і супроводжують людину все життя. Потреба Пушкіна у дружньому спілкуванні, у розумінні та підтримці друзів була такою ж незмінною, як і потреба любити і бути коханим.

Багато віршів, написані, як правило, у жанрі дружнього віршованого послання, присвячені найближчим за духом людям: ліцеїстам («першому другові» І.І.Пущину, «муз піднесеному пророку» та «парнаському братові» А.А.Дельвігу, « братові рідному за музою, за долею» В.К.Кюхельбекеру), «незмінному другові» П.Я.Чаадаєву, поетам П.А.Вяземському, Н.М.Язикову, Є.А.Баратинському. Але дружбу Пушкін розумів як відносини, що виникають між двома людьми. «Дружність» для нього — це ціле коло людей, близьких «долею», це «братство», «наша спілка», що склалася ще в ліцеї. Маніфест дружби - сьома строфа вірша «19 жовтня», написаного 1825 р. в Михайлівському:

Друзі мої, чудовий наш союз!
Він, як душа, нероздільний і вічний.
Непохитний, вільний і безтурботний,
Зростався він під покровом дружних муз...

Поет підкреслює гармонію, красу, свободу, «безтурботність», що у основі дружнього союзу, порівнює його з душею, стверджуючи міцність зв'язків між друзями. Дружба ліцеїстів не залежить ні від забаганок «долі», ні від мінливого щастя. "Батьківщина" ліцейського братства - Царське Село, місце, де "під покровом дружних муз" ліцеїстів звела сама доля (у вірші створені романтичні портрети померлого в Італії М.А.Корсакова та Ф.Ф.Матюшкіна, йдеться про І.І.Пущину , А.М.Горчакове та А.А.Дельвіге, з якими поет зустрічався в Михайлівському засланні, про В.К.Кюхельбекер).

Дружбу Пушкін розумів як «солодкий союз», який пов'язує між собою поетів. У посланні «До Мова» (1824) вказано основу цього союзу — творчість, натхнення:

Вони жерці єдиних муз;
Єдине полум'я їх хвилює;
Один одному чужі за долею,
Вони рідні за натхненням.

У пушкінських віршах про дружбу та друзів незмінно виникає філософський мотив долі. У вірші «19 жовтня» роздуми про дружбу та друзів супроводжуються симфонією образів, в основі яких уявлення поета про долю. Це «блукаюча доля» моряка Ф.Ф.Матюшкіна (той самий образ виникав і тоді, коли Пушкін думав про своє життя вигнанця і мандрівника), «мережі долі суворої», «долі гнів», «фортуни блиск холодний», «строга доля », «таємна доля». Життя друзів визначається долею: «доля дивиться, ми в'янемо; дні біжать». Доля може бути гнівною чи милостивою, але, на думку Пушкіна, вона завжди тримає людину у своїй владі, перешкоджає здійсненню її заповітних бажань. Саме в дружбі поет знаходить опору у своєму протистоянні «року самовладдям». У вірші «Була пора: наше свято молоде...», прочитаному 19 жовтня 1836 р., поет знову наголосив на загальному законі життя друзів-ліцеїстів — закону долі:

Недарма – ні! - Промчала чверть століття!
Не ремствуйте: такий долі закон;
Обертається весь світ навколо людини,
Невже один нерухомий буде він?

Кожен із ліцеїстів першого випуску, незважаючи на відмінності в суспільному становищі, на користь, сприймався Пушкіним як людина, пов'язана з ним незримими нитками. Роздуми про друзів не обмежувалися лише спогадами про ліцейську молодість, про наставників, про юнацькі мрії та прокази. Вони підштовхували поета до аналізу своєї долі, створювали психологічний та філософський фон багатьох його віршів. Він пам'ятав усіх ліцеїстів, тішився їхніми успіхами, жив їхніми прикростями. Розкидані світом, друзі хіба що поєднувалися в ліричному світі Пушкіна. Силою поетичної уяви він охоплював і тих, хто насолоджувався життям, і тих, хто самотній і нещасливий «у бурях, і в житейському горі, / В краю чужому, в безлюдному морі, /І в похмурих прірвах землі!» («19 жовтня 1827»), всім він бажав блага, радіючи за одних і засмучуючись негараздами інших.

Дружня участь, дружня підтримка для Пушкіна вищі прояви людяності, які вимагають мужності, волі, готовності виконати свій обов'язок.У посланні «І.І.Пущину» («Мій перший друг, мій друг безцінний!..»), відправленому в 1827 р. до Сибіру, ​​поет немов повертає другу-декабристу святий обов'язок дружби, нагадуючи йому про те «втіху», яке він колись дарував йому, завітавши до Михайлівського. Тепер сам поет молить «святе провидіння», щоб слова його дружнього привіту дали Пущину ту ж саму «втіху», а разом з ними в «ув'язнення» дійшов і промінь «ліцейських ясних днів». У короткому вірші Пушкін виявив глибину зв'язків, що з'єднали двох людей: це і дружба, що виникла ще в ліцеї, і доля, яка може бути зла або прихильна до кожного з них, і час, який не владний над ними: сьогодення гукає минуле, перебіг часу лише підкреслює незмінність дружби. Сила дружби міцніша за тюремні ланцюги, промінь ліцейського братства здатний розсіяти морок ув'язнення — така головна думка поета.

На відміну від дружби, у якій Пушкін цінував постійність, вірність, любов розглядалася як почуття минуще. Воно, подібно до бурі, владно захоплювало поета, давало йому потужне джерело натхнення, позбавляло його волі, підкоряючи «пристрастям бунтівним», але, як всяка буря, згасало, перетворюючись на «погаслий попіл», «квітка засохла, безухана». Пушкін не шукав вічного кохання, вічної йому була лише потреба любити. У житті поета були численні досліди в дусі «науки пристрасті ніжної», йому добре знайоме все, що складає коло любовних відносин: визнання та клятви, зневіри та зради, «могуча пристрасть» та м'яка ніжність.

Пушкін був людиною, життя якого пройшло серед жінок. Проте любовну лірику Пушкіна годі було розглядати як поетичний аналог його «донжуанського списку». Зазначимо, що в шедеврах пушкінської любовної лірики («К***» («Я пам'ятаю чудову мить...») (1825), «Я вас любив...» (1829), «На пагорбах Грузії…». (1829)) йдеться саме про почуття поета, а чи не про стосунки, пов'язували його з коханими. Не варто, читаючи вірші «Я вас любив...» або «На пагорбах Грузії...», шукати відповідь на запитання, кого мав на увазі поет, зізнаючись у щирому, ніжному коханні або повторюючи, як заклинання: «Сум моя сповнена тобою, / Тобою, однією тобою ... ». У вірші «К***» («Я пам'ятаю чудову мить...») відбилися дві зустрічі з А.П.Керн — 1819 р. і 1825 р., але реальне життя поета, у якій за п'ять років було чимало інших жінок, нескінченно далека від поетичної картини, створеної у цьому творі.

Кохання для Пушкіна лірика - предмет високої поезії. Вона ніби виведена за межі побуту, життєвої прози.«Вірші, яких мета гарячити уяву люб'язними описами, — підкреслював Пушкін, — принижують поезію». Вірші Пушкіна зовсім не щоденник його любовних перемог і поразок. Вони ми бачимо те, чого неспроможна дати жодне біографічне «розшук», що стосується любовних захоплень Пушкіна. Тут не лише відображена психологічна правда любовних переживань, а й виражені філософські уявлення поета про Жінку як про джерело краси, гармонії, невимовних насолод. Пушкін любив жінок, але оспівав Жінку.

У ліриці Пушкіна оживають його «любові чарівні сни». Це вірші-спогади, у яких поет чуйно прислухається себе, прагне висловити у слові психологічну унікальність й те водночас подібність своїх любовних переживань. У вірші «Я любив вас...» багато психологічних деталей. Пік почуття пройдено, поета не мучить «хворобу» кохання. Він пише про той момент, коли почуття вже згасає, але ще «згасло не зовсім». У його душі оживає любов-спогад. Це була любов невисловлена, «безмовна», не пов'язана з надіями на взаємність. Він згадує сумні миті свого почуття, яке вагалося між боязкістю та ревнощами. Прощаючись з коханою, востаннє думаючи про свої почуття, поет підкреслює силу любові, що минула. Він робить це тонко, делікатно, бажаючи, щоб «інший» любив жінку так само щиро та неясно, як і він. У вірші немає ні закидів, ні образ, ні безнадійності. Поет вдячний жінці навіть за «безмовну» і нерозділене кохання. До неї він ставиться дбайливо і з теплотою: розлюбивши її, він вірить у те, що вона знову буде кохана.

У цьому вірші, як й у більшості віршів 1820-х рр., немає портрета коханої. Риси коханих жінок Пушкін часто бачить ніби крізь серпанок спогадів і снів. Говорити про них поетові так само складно, як і про абсолютну красу або про вищу блаженство, тому образи жінок створюються за допомогою порівнянь та аналогій («Я пам'ятаю чудову мить...», «Мадонна»). Тільки так поет може передати свої враження про коханих. У вірші «Я пам'ятаю чудову мить...» він порівнює кохану з «швидким баченням», із «генієм чистої краси». Її "голос ніжний" не зливався з життєвим шумом, а "милі риси" були йому в снах. Як і у вірші «Я вас любив...», тут на першому плані суб'єктивні враження про жінку. З особливою силою підкреслюється думка, що разом із жінкою з'являються «і божество, і натхнення, / І життя, і сльози, і любов», які йдуть, коли жінка зникає з пам'яті, із снів поета. У вірші відтворено духовне життя поета. «Кільцева» композиція, повтори дозволяють розкрити сенс любові, що є для нього найвищою життєвою цінністю.

Кохання, «замикаючи» перерахування того, що змушує душу поета «прокинутися», ніби увінчує все, з чого складається життя. Саме любов здатна дати людині найвищу насолоду. Кохання – символ духовного відродження. Навіть сама надія на «пізнє» кохання, можливо лише на її «усмішку прощальну», здатна примирити поета з похмурим і безрадісним життям. Надія те що, що нове кохання попереду, — найвища і світла надія Пушкіна (див. «Елегію», 1830).

Вірш «На пагорбах Грузії...» — яскравий психологічний ескіз стану поета, який передає імпульсивну зміну його почуттів та настроїв. Елегічний початок, у якому смуток і легкість, світлий смуток здаються настільки співзвучними стану нічної природи, що засинає, змінюється «миттєвою фотографією» пробудження бурхливого почуття — почуття любові. Не умиротворення ночі, а немолочний шум Арагви, про який сказано у другому вірші, співзвучний любовному пориву, що виражається в другій частині вірша. Серце поета знову у владі любові-спогади про далеку кохану, від якої його, можливо, відокремлює не лише простір, а й час.

Але кохання оживає не лише тому, що поет згадав про кохану. У ній джерело нових яскравих переживань, вона — іскра, яка запалює серце, яке не може не любити. Останні рядки («І серце знову горить і любить - тому, / Що не любити воно не може») особливо важливі для розуміння вірша і тієї концепції любові, якою натхненна лірика Пушкіна: вічна сама потреба любити, кохання виникає в серці поета як відлуння жіночого краси та гармонії. Навіть чуже, невідоме кохання здатне наповнити душу поета «мрією дивною», воскресивши цілий рій спогадів про свою і «чужу» молодість, про красу і щастя (див. вірш «Квітка», 1828).

Пушкін - творець ліричної концепції творчості. У ній він висловив свої уявлення про місце поета у світі, про взаємини поета та суспільства, про творчий процес. Основні віхи цієї концепції, головні опори пушкінського "пам'ятника нерукотворного", - поетичні маніфести "Розмова книгопродавця з поетом" (1824), "Поет" (1827), "Поет і натовп" (1828), "Поету" (1830), " Відлуння» (1831). Зверніть увагу, як пушкінська концепція поета і поезії розгортається у часі. Кожен новий вірш як виявляє новий аспект теми, а й «підхоплює» ідеї та образи попередніх, розвиває і поглиблює їх.

У мудрій «Елегії» («Божевільних років згаслі веселощі...») саме з творчістю поет пов'язує майбутні «насолоди», які допоможуть йому подолати втому від життя, настрої туги і відчаю:

І знаю, мені будуть насолоди
Між прикрощів, турбот і тривоги:
Часом знову гармонією вп'юся,
Над вигадкою сльозами зваблюся...

Першими безперечними альтернативами «праці», «горя» та смерті він вважає «гармонію» та «вигадку». Слідом за ними — кохання з її «усмішкою прощальної». Творчість поверне його у світ молодих почуттів та надій, нагадає про те, що життя складається не лише з страждань, а й із радості, світлих сліз, натхнення, любові.

Вірш "Поет" - квінтесенція пушкінських роздумів про сутність поета.Поет постає у вірші складною істотою, відзначеною Богом, наділеною частиною його чинної сили, але в той же час звичайною, земною людиною. Автор цілком припускає навіть те, що поет може бути «усіх нікчемнішим» серед «дітей нікчемних світу». Зміни починаються лише тоді, коли Бог посилає йому натхнення. Поет перетворюється — це вже не один із багатьох людей, втягнутих у повсякденну суєту, а людина незвичайна: її слух стає чуйним, він здатний почути «божественне дієслово». Колишнє життя поет оцінює як «забави світу», людський поголос його пригнічує - він готується вимовити нові слова про світ. Це вже не поголос, а слова поета, в яких немає нічого повсякденного, вульгарного. Прокидається його душа:

Душа поета стрепенеться,
Як прокинувся орел.

Він стає гордим, «диким і суворим», тобто поринає у себе, у творчі думи. Поет не може творити, перебуваючи серед звичайних людей, у мирській метушні. Натхнення вимагає самотності, свободи від повсякденності. Згадаймо чудові слова з вірша «19 жовтня» (1825):

Служіння муз не терпить суєти;
Прекрасне має бути велично...

Поет біжить від мирської метушні «на береги безлюдних хвиль, / У широкошумні діброви...» Звичайно, береги і діброви, куди спрямований поет, — поетична умовність. Ці «географічні» точки — символи спокою та усамітнення. Поет біжить від суєти, щоб став «звучнішим голос лірний, / Живіше творчі сни». Почути мири висловити його в слові можна лише далеко від людського шуму та дрібних життєвих турбот. Пізніше, у вірші «Відлуння» Пушкін створив ємну метафору поета, у якій висловив закон його існування у світі: поет — луна світу — чує і відбиває його звуки, але самого поета неспроможна висловити ніхто.

Пушкін хіба що «зупиняє мить» — маємо поет, відбитий у останній момент натхнення: він «і звуків і сум'яття повний». Тут немає зорового образу. Його замінюють психологічні деталі, що передають початок творчого процесу, коли в душі поета, охопленої «збентеженням» думок і почуттів, тісняться хаотичні, безладні звуки.

Яскрава картина перетворення поета, тільки початкові миті якого знято в «Поеті», створена в «Осіні» (1833). Останні строфи вірша - акт творчої самосвідомості поета. Тут маємо «таємне таємних» його душі — процес творчості. Він починається не тоді, коли поет «забуває світ», «приспаний» своєю уявою. Виток творчості - сприйняття осінньої природи. Поет вбирає її красу і тлінність:

Похмура пора! Очей чарівність!
Приємна мені твоя прощальна краса

Люблю я пишне в'янення природи,
У багрець і золото одягнені ліси...

Паралелі тим часом, що відбувається в природі, і станом душі людини нерідкі в пушкінській ліриці (див., наприклад, вірші «19жовтня», 1825; «Зимовий ранок», 1829). Кожної пори року поет відкриває собі щось особисте. Зима, весна, літо, осінь — це ніби сторінки «календаря» його душі. У перших строфах «Осіни» — «парад» усіх чотирьох пір року. Але саме осінь, в якій помирання пов'язане з нетлінною красою, стає для поета символом єдності життя та смерті, символом гармонії. Це живий, динамічний символ: адже в осені таїнство смерті невіддільне від таїнства народження. Поет хіба що застає природу в останній момент її вищого торжества — в останній момент «творчості» — і почувається частиною нестримної сили, що породжує гармонію. Підкоряючись творчій могутності природи, поет стає «громадою», що розсікає «хвилі» світового хаосу, «кораблем», що пливе до заповітної мети — «союзу високих звуків, почуттів та дум»:

І прокидається поезія в мені:

Душа соромиться ліричним хвилюванням,

Тремтить і звучить, і шукає, як уві сні,

Вилитися нарешті вільним виявом...

А що ж станеться з поетом далі після того, як рушить «громада» його уяви? Багатокрапка, якою завершується вірш «Поет», та графічна пауза (ряди точок) в «Осіні» дозволяють припустити, що попереду не тільки хвилююче та болісне — створення твору. Попереду - повернення до людей, до звичайного суєтного життя. Життя поета — низка відходів від людей і повернень до них. Він йде від людей у ​​світ своїх поетичних снів, у світ творчості. Він повертається, щоб знову піти. У житті цієї незвичайної людини знову і знову повторюються ці два стани. Поет, підкреслив Пушкін, — істота двоприродна: він пов'язаний із землею, але ж він, як сказано у вірші «Поет і натовп», — «син небес». Земне злито в ньому з небесним, з тим, що даровано Богом. Пушкін пише про цю «подвійну» природу поета як про якийсь безперечний закон. У вірші «Поет» немає ні жалю про тягарі земного життя поета, ні романтичної його ідеалізації.

Пушкін написав про свій ідеал поета, про те, яким має бути справжній поет. Вузьке, "біографічне" прочитання збіднює сенс віршів "Поет", "Поет і натовп", "Поету". Зверніть увагу, як часто Пушкін використовує алегоричні образи: ліра, священна жертва, Аполлон, вівтар, триножник; архаїзми: «дієслово», «бряцал», «слухав» та інші. Вони створюють враження, що його поет поза часом.

Знаменитий вірш «Пророк», написаний 1826 р. по дорозі з Михайлівського до Москви, куди опальний Пушкін їхав зустрічі з царем, традиційно розглядається у ряді віршів про поета і поезію. Справді, у виставі романтиків поет і пророк зливалися в одній людині. Пушкінське трактування проблеми суттєво інше.

Поет і пророк, образи яких створено пушкінській ліриці, мають чимало спільного («вічі» зір і слух) і однаково важливі для людей. Бог – і ніхто інший – закликає обох до служіння. Вони доповнюють одне одного. Але все-таки Пушкінський пророк і Пушкінський поет не зливаються в одній істоті. Поет живе серед людей, доки захоплений натхненням. Тільки творчості він залишає людей. Спробуйте уявити пророка «в турботах суєтного світла»! Чи не блюзнірством вважатиме його «найменшим» серед «дітей нікчемних світу»? Від поета-пророка, посередника між Богом і людьми, виконавця волі Бога, люди чекають на вогняні слова. Бог посилає пророка у світ, щоб той «дієсловом» палив людські серця, тобто передавав у слові жар свого серця (воно — «вугілля, що палає вогнем»).

Пророки чекають від людей уваги та розуміння. Люди прислухаються до пророків «у священному жаху», розгадують зміст їхніх слів. Чи слухають поета? Чи думав Пушкін, створюючи образ поета, у тому, що є люди у вигляді пророка? Пророк – величне породження Бога. Це людина, яка піднялася ще за життя вище за людей, — у неї все не таке, як у них: зір («віщі зіниці»), слух (він чує весь світ «по вертикалі», всі звуки виразні йому), мова (« жало мудрі змії») і серце («вугілля, що палає вогнем»). Він посланець Бога землі, виконавець його волі.

Серце поета не вугілля, що палає вогнем, — це звичайне, «тремтливе», людське серце. Він «хвилює, мучи, як норовливий чародій», серця інших людей. «Чорна тупа» сама говорить про це у вірші «Поет і натовп». «Хвилює», «мучить», а не палить, не обпалює словом істини! З мови поета зриваються «звуки солодкі» (прекрасні, гармонійні) та молитви. Поет гнучкий: звуки його голоси можуть бути не тільки ніжними та чарівними, а й гнівними, нещадними. Він може хльостати натовп «Ювеналовим бичем» сатири:

Мовчи, безглуздий народ,
Поденник, раб злиднів, турбот!
Нестерпний мені твій ремствування зухвалий...
(«Поет та натовп»).

Слова, з якими звертається поет до людей, багатобарвні. Вони відбивають його світ, у якому гармонія народжується з хаосу та «ліричного хвилювання». Найголовніше: поет має те, в чому відмовлено пророку, — власна воля, він не є виконавцем волі Бога. Бог, наділяючи поета часткою своєї чинної сили, обирає його для іншого «подвигу благородного» — для творчості.

Пророка і поета ріднить здатність бачити світ таким, яким його ніколи не побачить проста людина: вони обоє бачать його приховані, таємні сторони. Але пророк не використовує це всезнання для творчості, для поета ж всезнання — лише перший етап, початок творчості, перший крок дорогою, що веде до гармонії та краси. Пророк «поправляє» світ – поет відбиває світ. Пророк несе людям слово Боже – поет творить свої слова. Обидва вони звертаються до людей, відкриваючи їм. правду про землю та небо.

Творчу свободуПушкін завжди вважав умовою існування справжнього поета. Вірш «Поет і натовп» — відповідь «натовпу», «черні», яка робила замах на свободу поета, намагається нав'язати йому свої уявлення про мистецтво. Зауважимо, що саме неповага до свободи творчості стала для Пушкіна основним критерієм ставлення до тих, хто сприймає та оцінює його вірші. «Натовп», «чорнь тупий», «безглуздий народ» — люди, які прагнуть обмежити творчу свободу, грубо втручаючись у творчий процес, наставляючи поета, про що і як він має писати. Пушкін не уточнює, які соціальні верстви вони представляють. Він створює узагальнений портрет публіки, яка береться судити про те, чого вона не може чи не хоче зрозуміти. У чернетках другого розділу «Євгенія Онєгіна», що писався в 1824 р. в Одесі, є рядки, які допомагають зрозуміти зміст слів «натовп», «чернь» у програмних віршах Пушкіна:

Але що ж: у вітальні чи передній

Рівно читачі чорні,

Над книгою їхні права рівні,

Не я перший, не я останній

Їхній суд почую над собою.

Ревнивий, строгий і тупий.

Пушкін твердо дотримувався принципу професійного ставлення до публіки, виробленого раніше: «не продається натхнення, але можна рукопис продати». Голос «співака» має бути чутний і вислуханий публіці, вона має відчувати силу його «добрих почуттів». Але найменші спроби втрутитися у процес творчості викликали різку відповідь поета.

У сонеті «Поету» Пушкін стверджує: поет закінчується тоді, коли починає творити з огляду на думку «натовпу».Ніхто не повинен вторгатися у світ поета. Це світ безлюдний, «безлюдний». У ньому тільки одна дорога, нею не може пройти звичайна людина, «непосвячена», — її прокладає сам поет. Наприкінці дороги — «плоди улюблених дум», здобуті «подвигом благородним»:

Ти царе: живи один. Дорогою вільною
Іди, куди тягне тебе вільний розум,
Удосконалюючи плоди улюблених дум,
Не вимагаючи нагород за благородний подвиг.

Усі нагороди – у самому поеті. Він «жалує» себе суворістю, вимогливістю. Поет, підкреслює Пушкін, має судити себе «вищим судом». Зазначимо епітет "вищий". Суд поета — «вищий суд», але зовсім не означає, що Пушкін відкидає можливість будь-якої іншої оцінки поета — читачами, критикою. Кожен має право висловити свою думку про твори поета, але ніхто не має права нав'язувати йому свою думку, вимагати від неї неухильного дотримання законів і правил, продиктованих «судом дурня». Якщо поет задоволений своїм твором (а це може бути «вироком» «вищого», найсуворішого і упередженого — власного! — суду), йому здаються смішними всі спроби натовпу охаять його. Вона не зможе осквернити поета, навіяти йому недовіру до самого себе:

Задоволений? То нехай натовп його сварить
І плює на вівтар, де твій вогонь горить
І в дитячій жвавості коливає твій триніжок.

Твердість, рішучість, вимогливість, зневага до «суду дурня», до нагород і почестей — ось якості, які Пушкін вважає обов'язковими всім поетів. Поет чує весь світ і має бути глухим лише до думки «непосвячених».

Саме вірність цим принципам веде поета до безсмертя. Озираючись на свій творчий шлях у вірші «Я пам'ятник собі спорудив нерукотворний...» (1836), Пушкін був особливо гордий тим, що відповідав високому ідеалу поета, проголошений у поетичних маніфестах. «Слово» та «справа» поета співпали. Очікувана остання строфа вірша підбиває підсумки пушкінським роздумам про свободу і звучить як заповіт російської поезії:

Веленій божій, о муза, будь слухняна,
Образи не боячись, не вимагаючи вінця;
Хвалу і наклеп приймали байдуже
І не оспорюй дурня.

Олександр Сергійович Пушкін - всесвітньо відомий поет, прозаїк, публіцист, драматург і літературний критик - увійшов у історію як автор незабутніх творів, а й як основоположник нової літературної російської. При одній згадці про Пушкіна відразу виникає образ споконвічно російського національного поета. Поет Пушкін - всесвітньо визнаний геній, лексикон його творів унікальний, образність його лірики широка і абсолютно неповторна, глибина чуттєвої та філософської складової його віршів вражає та хвилює читачів усіх країн та всіх поколінь. Але все ж, на особливу увагу заслуговує лірика Пушкіна, багатогранність і образність якої досі вивчена не в повній мірі.

Колорит лірики Пушкіна

Лірика Пушкіна - це його поетична біографія і паралельно з цим творчий літопис повсякденного та духовного життя тих далеких часів. Війна 1812-го і 1825-го, і мрії про «вільність святу», кохані, друзі та вороги, «прекрасні миті» життя і смуток і «сум минулих днів» - ці всі моменти знайшли письмове відображення в пушкінських віршах, посланнях, елегіях , віршованих казках, піснях, епіграмах І всі ці теми та мотиви лірики Пушкіна настільки гармонійно поєднуються автором, що не відчувається жодної напруги чи дисонансу в ході прочитання його творів. Цю невимовну внутрішню єдність пушкінської лірики надзвичайно влучно і точно визначив В. Бєлінський: «Весь колорит ліричної та будь-якої іншої поезії Пушкіна - внутрішня людська краса і гуманність, що зігріває душу».

Любовна лірика Пушкіна

Любовну лірику Пушкіна слушно називають «енциклопедією любовних переживань». Вона вміщує широку палітру почуттів: від прекрасного моменту першого трепетного побачення до повного розчарування і самотності спустошеної пристрастями душі. Кохання в ліриці Пушкіна дуже різне. Це і ідеальне почуття, яке підносить душу будь-якої людини, і просто випадкове захоплення, яке раптово виникає, але так само швидко минає, і гаряча пристрасть, що супроводжується спалахами ревнощів і образ. Основні мотиви лірики Пушкіна любовної тематики - легка закоханість, доросле та осмислене почуття, пристрасть, ревнощі та біль, образа та розчарування.

Вірш «Я пам'ятаю чудову мить...»

Найвідоміший вірш Пушкіна «Я пам'ятаю чудову мить...» автор написав у період заслання Михайлівському. Слова ці звернені до Анни Петрівни Керн. Вперше Пушкін побачив її у Петербурзі 1819 року і захопився нею. Через шість років він знову зустрів її у сусідів, поміщиків села Тригорського, куди Ганна приїхала в гості до своєї тітки. Любовне почуття у душі поета спалахнуло з новою силою. Перед від'їздом Ганни з Тригорського Пушкін подарував їй згорнутий вчетверо клаптик поштового паперу. Розгорнувши його, Ганна побачила поетичні рядки, які згодом стануть шедевром російської лірики та надовго прославлять її ім'я.

Композиційна будова вірша

Відбиває основні біографічні віхи відносин Пушкіна і Керн, головним тут є мотив враження у ліриці Пушкіна. Композиційно вірш розпадається на три окремі за своєю смисловою складовою. Кожна з них, у свою чергу, складається з двох катренів - однакового розміру чотиривіршів. У першій частині ліричний герой згадує «чудову мить», коли побачив красуню і назавжди покохав її. У другій описуються роки розлучення - час "без божества і без люті". У третій – нова зустріч закоханих, новий спалах почуттів, у яких «і божество, і натхнення, і життя, і сльози, і кохання». Для ліричного героя вірша любов - це справжнє диво, божественне одкровення. Саме так відчував себе сам поет Пушкін у той час, саме жило в ньому тоді, і він жив їм без огляду.

Вірш «Я вас любив…»

Ще один свій знаменитий вірш «Я вас любив...» Пушкін написав у 1829 році разом із ще одним своїм шедевром – «Що в імені тобі моєму?..». Спочатку твір було вписано в альбом Кароліни Собаньської, в яку поет довго і безнадійно закохався. Відмітною ознакою вірша «Я вас любив...» і те, що ліричне почуття у ньому передається надзвичайно небагатослівно, але напрочуд афористично і виразно. У вірші майже немає жодних метафор, прихованих образів, складних, ріжучих вухо епітетів, якими зазвичай поети тих часів зображували свої почуття до коханої. Однак образ кохання, що виникає перед читачем з рядків вірша, сповнений чарівної поетичності та принади, незвичайного світлого смутку. Кульмінацією твору, що відображає основні мотиви лірики Пушкіна в любовній тематиці, є два заключні рядки. Вони поет непросто каже, що він «любив так щиро, так ніжно», а й бажає об'єкту свого минулого обожнення щастя з новим обранцем словами «як дай вам Бог коханої бути іншим».

Пейзажна лірика Пушкіна

Природа завжди була невичерпною для Пушкіна. У його віршах відображені численні образи картин природи та стихій, різні пори року, з яких поет найбільше любив осінь. Пушкін виявив себе справжнім майстром пейзажної деталі, співаком російських пейзажів, мальовничих куточків Криму та Кавказу. Основні теми, мотиви лірики Пушкіна завжди, так чи інакше, пов'язані з навколишньою природою. Вона мислиться поетом як самостійна естетична цінність, що викликає захоплення, проте переважна більшість пейзажних віршів Пушкіна побудовано формі зіставлення картин природи та ситуацій людського життя. Натуральні образи часто служать контрастним або, навпаки, співзвучним супроводом думок та вчинків ліричного героя. Немов живим літературним тлом виступають картини природи у ліриці поета. Вона виступає у ролі поетичних символів його мрій, прагнень, відстоюваних ним духовних цінностей.

Вірш «До моря»

Цей вірш Пушкін почав писати 1824 року в Одесі, вже знаючи про своє нове заслання до Михайлівського, де згодом він і завершив роботу над віршем. Основні мотиви лірики Пушкіна, що має природну спрямованість, завжди йдуть паралельно - природні явища та почуття та переживання самого поета. У вірші «До моря» прощання з морськими далями стає основою для ліричних роздумів поета про трагічність людської долі, про фатальну силу, яку мають над нею історичні обставини. Море, його вільна стихія для поета є символом свободи, що викликає асоціації з постатями двох особистостей, які були володарями дум та уособленням людської могутності. Ця сама міць обставин насущного життя видається настільки ж сильною та вільною, як і морська стихія. Це Наполеон і Байрон, із якими Пушкін себе порівнює. Цей мотив спогади в ліриці Пушкіна, де він звертається до геніям, властивим багатьом його віршам. Геніїв вже немає, а доля поета продовжується у всій своїй трагічності.

Тиранія та освіта - протиріччя у вірші

У вірші, крім природних мотивів, поет зближує два поняття: тиранію та освіту. Як і інші романтики на той час, Пушкін має на увазі у своєму творі те, що цивілізація, вводячи нову систему освіти, одночасно псує природність і щирість простих людських відносин, керованих велінням серця. Прощаючись з вільної і потужної морської стихією, Пушкін хіба що прощається з романтичним періодом своєї творчості, зміну якому приходить реалістичне світогляд. Вільнолюбні мотиви в ліриці Пушкіна все частіше миготять у пізніших його творах. І навіть якщо спочатку здається, що центральним стрижнем вірша є пейзаж, опис природних явищ, слід шукати прихований зміст, пов'язаний з бажанням поета вивільнити свою потяг до свободи, розправити крила свого натхнення повною мірою, не боячись і не оглядаючись на сувору цензуру тих м'ят. часів.

Філософська лірика Пушкіна

Пушкінська вміщує осмислення поетом нетлінних тем людського існування: сенсу життя, смерті і вічності, добра і зла, природи і цивілізації, людини і суспільства, суспільства та історії. Важливе місце в ній належить темам дружби (особливо у віршах, присвячених ліцейським товаришам), відданості ідеалам добра і справедливості (у посланнях до колишніх ліцеїстів та друзів-декабристів), щирості та чистоті моральних стосунків (у віршах-роздумах про сенс життя, про рід) та близьких поетові людях). Філософські мотиви супроводжують лірику поета тим частіше, чим старшим він стає. Найбільш глибокі у філософському плані останні вірші Пушкіна, написані незадовго до його загибелі. Немов поет, передчуваючи свій відхід, боявся недоказати, недодумати і недочувати, хотів передати нащадкам всього себе без решти.

Громадянська лірика Пушкіна

Громадянська тематика в ліриці Пушкіна розкривається через мотиви любові до батьківщини, через почуття національної гордості за її історичне минуле, через рішучий протест проти самодержавства та кріпацтва, що загрожує споконвічній свободі людини як особистості. Основні мотиви лірики Пушкіна громадянської спрямованості - це теми свободи та внутрішньої людської сили. Свободи не тільки політичної, що полягає у служінні високим суспільним ідеалам, заснованим на принципах рівності та справедливості, а й внутрішньої свободи кожної людини, яку ніхто не в змозі відібрати. Головна складова віршів громадянської тематики - засудження тиранії та будь-яких форм закріпачення людини, оспівування свободи внутрішньої, особистісної, яка виявляє себе у чіткій і важливої ​​моральної позиції, почутті власної гідності та чистої совісті.

Тема поета та поезії

Поряд із громадянськими присутні і релігійні мотиви в ліриці Пушкіна. У хвилини сумніву та внутрішнього духовного розладу поет вдавався до таких образів. Саме християнська складова ніби ще вже наближала його до світогляду народу. Своєрідним синтезом лірики філософського та громадянського звучання є вірші, присвячені темі поета та поезії. У чому полягає призначення поета і сенс самої лірики - ось ті головні питання, які ініціюють роздуми Пушкіна над проблемами місця та ролі поета у суспільстві, свободи поетичної творчості, взаємовідносин його з владою та власною совістю. Вершиною пушкінської лірики, присвяченої темі поета та поезії, став вірш «Я пам'ятник собі спорудив нерукотворний...». Твір був написаний в 1836 і за життя Пушкіна не друкувалося. Тематика та окремі сюжетні мотиви пушкінського вірша беруть початок від знаменитої оди давньоримського поета Горація «До Мельпомени». Звідти Пушкін взяв епіграф до свого твору: «Exegi monumentum» («Я спорудив пам'ятник»).

Послання майбутнім поколінням

Основні мотиви лірики Пушкіна тих часів – послання представникам майбутніх поколінь. За змістом вірш «Я пам'ятник собі спорудив нерукотворний...» є своєрідний поетичний завіт, який містить самооцінку творчості поета, його заслуг перед суспільством і нащадками. Значення, яке матиме його поезія для прийдешніх поколінь, Пушкін символічно співвідносить з пам'ятником, який піднявся вище «Олександрійського стовпа». Олександрійський стовп - це пам'ятка давньоримському полководцю Помпею в єгипетській Олександрії, але тодішнього читача він перш асоціювався з пам'ятником імператору Олександру, спорудженому у Петербурзі як високого стовпа.

Класифікація основних мотивів лірики Пушкіна

Дуже чітко показує основні мотиви лірики Пушкіна таблиця, подана нижче:

Це лише загальний опис основних тем творів великого поета. Все до єдиного мотиви лірики Пушкіна таблиця вмістити не може, настільки багатогранна і всеосяжна поезія генія. Багато літературних критиків визнають, що для кожного Пушкін свій, кожен відкриває для себе нові і нові грані його творчості. На це і розраховував поет, говорячи у своїх записах про бажання пробудити в читача бурю емоцій, змусити його мислити, зіставляти, переживати і, головне, відчувати.

Надіслати свою гарну роботу до бази знань просто. Використовуйте форму нижче

Студенти, аспіранти, молоді вчені, які використовують базу знань у своєму навчанні та роботі, будуть вам дуже вдячні.

Розміщено на http://www.allbest.ru/

Розміщено на http://www.allbest.ru/

План

Вступ

Лірика О.С. Пушкіна. Літературно-мистецький світ віршів. Висока поетична майстерність поета в описі природи та зображення почуттів людини. Загальна характеристика лірики О.С. Пушкіна для дітей

Список літератури

Вступ

« Пушкін помер у повному

розвитку своїх сил і безперечно забрав

з собою в труну деяку велику

таємницю. І ось ми тепер без нього цю таємницю розгадуємо».

Ф.М. Достоєвський.

А.С Пушкін - супутник багатьох поколінь майже два століття. До його імені чутка звикає з дитинства. Про нього говорять "мій Пушкін". У цьому ознака особливо довірчих відносин, відкритості почуттів та відданості поетові.

За імені Пушкіна той час з'являється думка про російського поета. Ніхто з наших поетів не може бути вищим за нього, це право належить тільки йому. У ньому одному полягало все багатство, сила та гнучкість нашої рідної мови. Він розсунув межі мови, і більше того, показав увесь її простір. У віршах Пушкіна відбилася російська природа, російський характер, російську мову у такій чистоті, якою відбивається у тиху морозну ніч місяць небі. Перше, що кидається під час читання віршів Пушкіна, - це дивовижна краса, яскравість і ясність образів, сила почуттів, блиск розуму, віртуозне володіння словесними засобами - ритмом, звуками.

пушкін лірика природа виховання

Лірика О.С. Пушкіна. Літературно-мистецький світ віршів. Висока поетична майстерність поета в описі природи та зображення почуттів людини. Загальна характеристика лірики О.С. Пушкіна для дітей

Вірші Пушкіна треба читати дуже уважно, вдумуватись у кожне слово, тому що кожне слово у нього важливе для розуміння цілого. Н.В Гоголь писав у статті «Кілька слів про Пушкіна»: «Тут немає красномовства, одна поезія: жодного зовнішнього блиску, все просто, все пристойно, все виконано внутрішнього блиску, який розкривається над друг; все лаконізм, яким він завжди буває чиста поезія. Слів небагато, але вони всі такі точні, що позначають усі. У кожному слові безодня простір.

Невичерпний матеріал, який вперше, художньо вніс до російської літератури Пушкін: характерні образи сучасників поета, європейсько освіченої та страждаючої молоді ХІХ століття, світ принижених та ображених, вірші про селянське життя національно-історичний світ; великі соціально-історичні конфлікти та світ переживань відокремленої людської душі, охопленої всепоглинаючою ідеєю, яка стала її долею. І кожна з цих областей знаходила подальший розвиток літератури своїх великих художників - чудових продовжувачів Пушкіна, Лермонтова, Гоголя, Тургенєва, Гончарова, Некрасова, Салтикова-Щедріна, Достоєвського, Льва Толстого.

Метод Пушкіна можна як вищу художню об'єктивність. Поет цурається нав'язування зображуваної їм дійсності авторських смаків, уподобань, бажань, він дає узагальнення законів розвитку самої дійсності, незалежно від цього, чи відповідають вони намірами автора. Це дається взнаки вже в перших романтично забарвлених віршах.

Але об'єктивно відбиваючи реальність, Пушкін виключає і сприйняття самого поета-художника. Об'єктивність Пушкіна - це пильна увага іншим людям, що постійно звучить у його творах гаряче співчуття їх радостям і стражданням.

Громадська тема, тема народу та його долі, займало одне з головних місць у його творчості.

У духовному житті поета дружба грала величезну роль. Тому велике значення набували для нього ліричні послання до друзів на святкування щорічної річниці утворення Ліцею.

Поет присвячує натхненні рядки кожному з друзів - Пущину, Горчакову, Дельвігу, Кюхельбергу завдяки за те, що вони, вірні дружбі, відвідали «поета будинок опальний…». Всі вірші – гімн дружбі. «Друзі мої, прекрасний наш союз!» - Вигукує поет («19 жовтня 1825»).

Для ліричного героя Пушкіна любов - це глибоке, морально чисте, ніжне і самовіддане почуття, це захоплення перед духовною та фізичною красою, це гімн на честь піднесеного, світлого почуття любові, це вираз безмежної поваги до жінки, це зворушлива відданість коханій, це муки. .

Рідкісний вірш Пушкіна має таку популярність, як «Я пам'ятаю чудову мить…», присвячене А.П. Керн, написане поетом у вигнанні 1825 року.

Пушкін починає свій вірш із спогади з першої зустрічі з Керном і подумки переноситься в петербурзьку обстановку 1817-1820 років, у роки, проведені

У стомленнях смутку безнадійного

У тривогах шумної метушні…

Події обірвали цю пору життя поета:

Минали роки. Бур порив бунтівний

Розсіяв колишні мрії.

Настали важкі роки вигнання:

У глушині, у темряві ув'язнення

Тяглися тихо дні мої

Без божества, без натхнення,

Без сліз, без життя, без кохання.

Сльози, кохання, натхнення – ось супутники справжнього життя. Але пригнічений стан поета продовжувався недовго, і до нової зустрічі Пушкін приходить із відчуттям повноти життя:

Душі настало пробудження:

І ось знову з'явилася ти,

Як швидкоплинне бачення,

Як геній чистої краси.

Останні два вірші повторюють початковий чотиривірш. Вони знаменують повернення до юності, подолання туги минулих років.

І серце б'ється в захваті,

І для нього воскресли знову

І божество, і натхнення,

І життя, і сльози, і кохання.

Пробудження душі відкрило Пушкіну можливість захоплення творчістю, життям, любов'ю. Любов у житті та творчості поета завжди було пристрастю, що вищою мірою втілює відчуття життєвої повноти.

Дуже часто тема кохання у Пушкіна зливається з ліричним пейзажем, що гармоніює з тим почуттям, яке володіє поетом.

Пейзажна лірика займає особливе місце у творчості Пушкіна. Він був першим російським поетом, який не тільки сам дізнався і полюбив чудовий світ природи, але й відкрив для читачів дивовижну красу світлих, ніжних фарб пейзажу середньої смуги Росії, велич сивих снігових вершин Кавказу своєрідну красу морської стихії. Протягом усієї творчості Пушкін звертається до пейзажної лірики. У віршах про природу Пушкін втілював своє уявлення світовому устрої. Людина мислиться у Пушкіна як складова природи. Народження, дитинство, юність, зрілість, старість і смерть сприймаються поетом як природні речі і викликають у ньому протесту чи здивування. У його ставленні до природи немає романтичного надриву, природа Пушкіна мудра і справедлива. Пушкін схиляється перед самим дивом життя, і він у його лірики прекрасна у своїх проявах.

Своїй улюбленій порі року поет присвятив вірш «Вже небо восени дихало». Що, колишніх поетів було низько, то Пушкіна було благородно; що для них була проза, то для нього була поезія. Осінь для нього краща за весну чи літо, і читаючи ці вірші, ми не можемо погодитися з ним. Восени поетові писалося краще та більше. Відомі дві «Болдинські осені» - 1830 і 1833 років, коли поет, живучи у своєму маєтку Болдіно, написав у короткий час безліч першокласних творів, і дрібних, і великих, і у віршах, і в прозі. Простий і скромний краєвид передано тут у всій його поетичності.

Небо вже восени дихало,

Вже рідше сонечко блищало,

Коротше ставав день,

Лісова таємнича покрова

З сумним шумом оголилася…

Опис природи у творі нероздільно пов'язані з життям народу, протиставлення описи полів і лісів тому, як інші поети описують природу у романтичному стилі. У цих десяти рядках передано пушкінський дар - бачити і передати осінній настрій небагатьма словами.

Емоційна забарвленість предметів не порушує точної і наочної картини, немов зображеної на полотні пензлем художника: останні листя, що обсипаються з дерев, гуси, що відлітають на південь, рідкісні промені сонця - скупі деталі, що відзначають лише головні зміни в природі.

Автор хіба що розмовляє з читачем, не лише малює картину осені, а й розповідає себе самому. За простою і природною розповіддю у вірші стоїть безпосередньо сам автор, зі своєю розумною, що все розуміє іронією.

Вірш «Зимовий вечір» було написано Пушкіним у 1825 році, коли він перебував у Михайлівському після південного заслання. Вірш відкриває нам картиною зимової стихії, що розбушувалася:

Буря млою небо криє

Вихори снігові крутячи

Уся картина перейнята рухом. Однак, це не просто рух, це прорив образів, що летять, і звукових, і зорових.

То як звір вона завиє,

То заплаче, як дитя.

Мотив усамітнення, відмови від суєти світського життя спостерігається, хоч і не відіграє великої ролі:

Що ж ти, моя старенька,

Змовкла біля вікна?

Або бурі завиванням

Ти, мій друже, втомлена,

Або дрімаєш під дзижчанням

Свого веретена?

Лірика Пушкіна, починаючи з 1825 року, набуває іноді рис, невластиві ліричним його творам більш раннього часу. Насамперед, до неї проникають елементи прозового стилю, образи. У вірші «Зимовий вечір» (1829), що починається звичайними загально-ліричними виразами:

Мороз та сонце; день чудовий!

Ще ти дрімаєш, друг чарівний -

Час, красуне, прокинься ...

Після ряду прекрасних картин, які б зустрітися й у романтичному вірші:

Вечір, ти пам'ятаєш, завірюха злилася,

На каламутному небі імла носилася;

Місяць, як бліда пляма,

Крізь хмари похмурі жовтіли.

Під блакитними небесами

Чудовими килимами,

Блискаючи на сонці, сніг лежить.

Після всіх цих чудових поетичних порівнянь та метафор поет вводить у свої вірші найпобутовіші, прозовіші слова та образи:

Тріщить наповнена піч,

Приємно думати біля лежанки.

Але знаєш, чи не наказати санки

Кобилку буру запрягти?

Російська зима краще російського літа, Пушкін перший це зрозумів. Пушкін зображував природу напрочуд вірно і живо, малював її, але не розмірковував про неї.

Олександр Сергійович не писав спеціально дитячих віршів, але оскільки його твори відрізняються легким, добре запам'ятовується складом, барвистими образами, а при написанні казок у віршах використаний народний стиль, так добре знайомі нам з дитинства сюжети та образи.

Жив старий зі своєю старою

Біля самого синього моря.

Поезія - важка та відповідальна справа. Талант – дар згори. Поет бачить і чує те, що не дано побачити та почути звичайній людині. Поет здатний проводити людей, тому у ньому лежить особлива відповідальність. Поет та її покликання - потаємна тема пушкінського творчості, оскільки Пушкіна був нічого вище Поезії, Художності, хіба що Любов. Поезія А.С. Пушкіна, особистість і його доля - прояснення таємниці поетичного генія.

Часом знову гармонією вп'юся,

Над вигадкою сльозами вполюю.

Гармонія, краса – «захід всіх речей», єдине, що може врятувати людство та людину.

Картини природи в ліриці Пушкіна, зображені поетом з глибокої до всього рідного, національного, близького і найдорожчого серця російської людини, є чудовим засобом виховання любові до батьківщини. Пушкінська поезія, немов казковий талісман, рятує від бід, надає життєвої сили.

У ліриці Пушкіна для дітей немає натурфілософської символіки, характерної інших поетів, наприклад Ф. Тютчева. Це дуже земні вірші, за якими не стоїть ряд символів та відповідностей. Вони немає імпресіоністичної хисткості, суб'єктивного сприйняття природи, тут все точно і ясно окреслено. Сила пушкінських віршів у цьому, що поету вдалося у різко конкретних образах передати типові, узагальнені характери, чи то мальовничо-щедрий опис осіннього гаю чи опис літа. Реалізм Пушкіна у цьому, що він із граничною правдивістю показує як зовнішній, і внутрішній світ, відкидаючи будь-яку умовність.

Список літератури

1. Вересаєв В.В. Пушкін у житті. М. 1984. З 30-31.

2. Вересаєв В.В. Твори на 4 ТТ. Т 3. Пушкін у житті.

3. Пушкін А.С. Вірші Олександра Пушкіна//Коментарі Бонді С.М. 1965.

4. Сурат І. Пушкін: біографія та лірика. М. 2002.

Розміщено на Allbest.ru

Подібні документи

Багатство художнього змісту пушкінської лірики неохопне, незбагненне, невичерпне. Філософська лірика Пушкіна. Найвищі філософські цінності для поета. Море для Пушкіна – символ свободи, сили стихійних сил природи, яка залежить від волі людини.

доповідь, доданий 05.01.2009


Види та тематика лірики. Суб'єктивно-лірична та громадянська поезія О.С. Пушкіна ліцейського періоду. Лірика О.С. Пушкіна Болдинської осені 1830 Зріла лірика А.С. Пушкіна 30-х років: теми, образи, жанри. Становлення реалізму у ліриці А.С. Пушкіна.

курсова робота , доданий 02.06.2012


Теми лірики А.С. Пушкіна. Жінка як хранитель домашнього вогнища, символ материнства. Знайомство Пушкіна з Воронцовою. Роль Наталії Гончарової у житті поета. Романтичний образ талісмана у вірші поета "Зберігай мене, мій талісман" (1825).

курсова робота , доданий 05.04.2015


Огляд взаємовідносини російської поезії та фольклору. Вивчення творів О.С. Пушкіна з погляду втілення фольклорних традицій у його ліриці. Аналіз зв'язку віршів поета із народними піснями. Знайомство з лірикою О.С. Пушкіна у дитячому садку.

курсова робота , доданий 22.09.2013


Біографічні відомості Початок творчого шляху-ліцеїстські роки. Ліричні твори Пушкіна. Класика ліричних жанрів та стилів. «Голос ліри – голос народу». Оцінка лірики Пушкіна його сучасниками та класиками наступних століть.

реферат, доданий 14.10.2007


Загальна характеристика однієї з найважливіших тем лірики Пушкіна – теми свободи та вільності. Аналіз еволюції теми свободи і волі у віршах "Вільність" та "Село". Послання "До Чаадаєва" як яскравий ліричний "символ віри" молодих та "друзів вільності".

конспект уроку, доданий 15.04.2010


Вірш А.С. Пушкіна " Спалене лист " - це справжній шедевр російської любовної лірики: наповнений великими переживаннями, але з цим надзвичайно лаконічний де кожен образ, кожна деталь є прийомом вираження всього багатства почуттів.

твір, доданий 16.02.2008


Олександр Сергійович Пушкін - одне із найяскравіших поетів " золотого століття " . Світ пушкінської поезії: теми кохання та дружби, проблеми свободи та призначення поета, філософська лірика. Періоди життя та характеристика творчості Пушкіна, світове значення його імені.

реферат, доданий 24.04.2009


Спадщина Пушкіна в історичних творах. Історія "Капітанської доньки". Зображення Петра I у творах Пушкіна. Своєрідність пушкінської історичної прози. Традиції Пушкіна-історика. Поєднання історичної теми з морально-психологічною.

презентація , додано 10.12.2013


Загальна характеристика взаємовідносин А.С. Пушкіна та Н.В. Гоголів. Аналіз бачення Петербурга Гоголем в "Петербурзьких повістях" та Пушкіним в "Євгенії Онєгіні", їх порівняльний аналіз. Особливості Петербурзького періоду Пушкіна, його впливом геть лірику.