Основні теми лірики кольорової з прикладами. Цвєтаєва – життєвий та творчий шлях; основна тема творчості

Тема творчості надзвичайно важлива для Цвєтаєвої I лейтмотивом проходить через всю її лірику, включаючи вимогливе ставлення до слова (вона вміє цілком чітко підібрати визначення будь-якому явищу), неприйняття естетства, відповідальність поета перед своїм читачем, прагнення до гармонії, розрахунок на діалог з читачем . Нескінченні роздуми про це породжували величезне різноманіття віршів. Вірші ці були присвячені різним предметам, але поєднувало їх одне - ідея творчості.

Творча особистість у розумінні Цвєтаєвої самотня. Це вгадується в багатьох віршах, а в деяких - оголошується на всі почуття («Поети», «Роландів ріг»). У творі «Роландів ріг» Цвєтаєва, не вдаючись до алегорій, розповідає про своє «сирітство», про протистояння дурням, про те, що, незважаючи на боротьбу на самоті, на зміну їй прийдуть тисячі таких, як вона. І все ж таки самота поета не абсолютно: у нього завжди є відданий друг - читач. Часто вірші Цвєтаєвої будуються на діалозі, на повноцінному спілкуванні з людиною, яка взяла до рук її книгу. Поетеса звертається до людини, якій присвячено вірш, до незнайомого читача або навіть до того, що ще не народився («Тобі - через сто років»). Якщо навіть у вірші немає прямого звернення, воно все одно розраховане на реакцію, на співчуття, на відповідь.

Невід'ємною частиною цвєтаєвської лірики є посвяти поетам, сучасникам чи попередникам. Поетеса мала рідкісний дар - вміти захоплюватися талантом, бути вдячною художнику, глибоко відчувати душу в його творах. Далека від навкололітературної боротьби, вона була зовсім позбавлена почуття творчої заздрості та ревнощів. Ця обставина дозволяла їй об'єктивно оцінювати твори колег. Широко відомі квітаївські посвяти Блоку, Ахматової, Пушкіну.
Поетам, які міркують про своє призначення, властиво звертатися до Музею. У Цвєтаєвої Муза згадується рідко, побіжно, ніби вона не бачить її особливої заслуги у своїй творчості. Цікаво, що у віршах, звернених до Ахматової, та названа «Музою плачу». Потрібно думати, що Цвєтаєва вважала Ахматову своєю натхненницею і мала сміливість це визнати.

Звернень до Музею небагато: Цвєтаєва сподівається не на неї – на себе. Вона прагне постійного самовдосконалення, бо в цьому бачить шлях розвитку своєї творчості, від якого все одно нікуди не сховаєшся («Стіл»). Поетесу «пригвождено» до письмового столу протягом усього свого творчого шляху, а творчість немає межі і шириться дедалі більше. Але це для Цвєтаєвої не ярмо, а навпаки, «притулок від диких орд». Вона завжди може сховатися у творчості, як у тихій гавані, і в той же час, не ховаючись, говорити те, що хоче сказати.

Є в поезії Цвєтаєвої тема, яка ріднить її з багатьма поетами, - це взаємозв'язок творчості та «невблаганного перебігу часу». Людям властиво боятися смерті та повного забуття, ще гостріше це почуття розвинене у людей мистецтва. Своє безсмертя Цвєтаєва, як усі творчі особистості, бачить у творчості:

Для того я (у виявленому – сила)
Все рідне на суд віддаю,
Щоб молодість завжди зберігала
Неспокойну юність мою.

Прагнучи зберегти своє життя у віршах, Цвєтаєва з рідкісною щирістю розкриває перед нами своє життя. Це ціла сповідь, що охоплює дитинство, юність та зрілі роки. Але навіть будучи цілком дорослою людиною, Цвєтаєва зберегла всю безпосередність дитячого сприйняття, і світ у неї розцвічений безліччю фарб, почуття – свіжі, переживання – глибокі. Ці багатогранність і яскравість можливі завдяки рідкісному дару - безоглядної любові до життя. Цим даром Цвєтаєва наділяє і свою ліричну героїню, характер якої завжди непередбачуваний, несподіваний. У героїні сама поетеса досягає бажаного безсмертя, залишаючись завжди молодою та повною творчих сил, натхнення.

Для Цвєтаєвої призначення творчості непорушне: прагнення світла, повноцінне участь у житті, протистояння смерті, боротьба з бездуховністю. Ці вічні людські цінності, які абсолютно щиро проголошуються Цвєтаєвою, зробили її творчість не просто відомою - безсмертною.

Вона у сімнадцять років пише вірш, де до невідомого перехожого звертається... з могили:

Зірви собі стебло дике
І ягоду йому слідом, -
Цвинтарні суниці
Більше і солодше немає.
Але тільки не стій похмуро,
Голову опустивши на груди,
Легко про мене подумай,
Легко про мене забудь.
Однак у той же час Цвєтаєва сподівалася:
Моїм віршам, написаним так рано,
Що я не знала, що я - поет...
Моїм віршам про юність та смерть
Нечитаним віршам! -
Розкиданим у пилу по магазинах
(Де їх ніхто не брав і не бере!),
Моїм віршам, як дорогоцінним винам,
Настане свою чергу.

Поетеса начебто передбачила і власну важку долю, і довге відторгнення її віршів значною частиною критики та читачів. Після еміграції 1922 р. трагічні нотки у поезії Цвєтаєвої посилилися. Так, у 1925 р. вона писала:

Російського жита від мене уклін,
Ниві, де баба заститься... Друг!
Дощі за моїм вікном,
Біди та блажи на серці...
Ти, в гуді дощів і бід
Те, що Гомер у гекзаметрі.
Дай мені руку - на все те світло!
Тут – мої обидві зайняті.

Тут спогади про типовий російський пейзаж знову викликають у Цвєтаєвої думки про потойбічному світі. Тяготи емігрантського побуту, західноєвропейські обивателі, чужі духовним пошукам російських вигнанців, зміцнювали поетесу в переконанні, що саме їй та її товаришам по нещастю судилося навіть у смерті зберегти вселюдську любов:

Лікарі впізнають нас у морзі
За надміру великим серцям.

Цвєтаєва завжди відчувала свою самотність - і в середовищі еміграції, де більшість відвернулася від неї через відкрито прорадянську позицію її чоловіка С.А. Ефрона. І в суто поетичному відношенні - вона була поза шкіл, поза напрямами, не мала послідовників та учнів. У 1931 р. у вірші «Країна» Цвєтаєва висловила тугу за Росією, за тією Росією, яку вже не повернути.

Чим пугалом серед живих
Бути примарою хочу – з твоїми...
І – обидва ні! Розлуки – ні!
Стіл розчарований розбуджений.
Як смерть – на весільний обід,
Я – життя, яке прийшло на вечерю.

Ці вірші народилися менш як за півроку до загибелі. Цвєтаєва відчувала, що життя добігає кінця, до прощальної вечора - вечері. Вона не хотіла залишатися «лякалом серед живих» і в смерті сподівалася подолати розлуку з рідними та близькими, яких втратила так швидко і раптово. Тут уже пророкував фінал: 31 серпня 1941 р. в евакуації в Єлабузі в стані безвихідної туги, втративши будь-яку надію на краще, Марина Цвєтаєва наклала на себе руки. Через чверть століття на її батьківщині вийшов перший однотомник квітаївських віршів (зараз видано вже повне зібрання творів). Черг для її поезії таки настав, але сама поетеса, на жаль, досі не дожила.

Одне з найскладніших усвідомлень для читачів біографій великих людей - це той простий факт, що вони були лише людьми. Творчість, геніальний політ думки - це лише одна з граней особистості. Так, нащадки бачитимуть саме її - але все ж таки це тільки одна-єдина грань. Інші можуть бути далекі від ідеалу. Багато невтішного сучасники писали про Пушкіна, про Лермонтова, про Достоєвського. Не стала винятком і Марина Цвєтаєва. Життя і творчість цієї поетеси перебували у постійному глибокому внутрішньому протиріччі.

Дитинство

Цвєтаєва - корінна москвичка. Саме тут 26.09.1892 р. вона народилася. Північ із суботи на неділю, свято Цвєтаєва, що завжди трепетно ставилося до збігів і дат, особливо до тих, які додавали екзотики та драматичності, часто наголошувала на цьому факті, бачила в ньому прихований знак.

Сім'я була цілком заможною. Батько - професор, філолог та мистецтвознавець. Мати - піаністка, жінка творча та захоплена. Вона завжди прагнула розглянути в дітях паростки майбутньої геніальності, прищеплювала любов до музики та мистецтва. Помітивши, що Марина постійно щось римує, мати із захопленням писала: "Може, з неї виросте поет!" Захоплення, поклоніння перед мистецтвом - у такій атмосфері зросла М. Цвєтаєва. Творчість, все її подальше життя несли у собі відбиток цього виховання.

Освіта та виховання

Цвєтаєва здобула відмінну освіту, знала кілька мов, жила з матір'ю в Німеччині, Італії та Швейцарії, де та лікувала сухоти. У віці 16 років відвідала Париж, щоб послухати лекції про класичну старофранцузьку літературу.

Коли Марині було 14, померла мати. Батько приділяв багато уваги дітям: Марині,
двом її сестрам та братові. Але він займався скоріше освітою дітей, ніж вихованням. Можливо, тому творчість Цвєтаєвої носить відбиток ранньої зрілості та очевидного емоційного інфантилізму.

Багато друзів сім'ї відзначали, що Марина завжди була вкрай закоханою та захопленою дитиною. Занадто багато емоцій, надто багато пристрасті. Почуття захльостували Марину, вона не могла їх контролювати, та й не хотіла. Її ніхто цьому не вчив, навпаки, заохочували, вважаючи ознакою творчої натури. Марина не закохувалась - обожнювала предмет своїх почуттів. І цю здатність насолоджуватися власними почуттями, насолоджуватися ними, використовуючи як паливо для творчості, Марина зберегла назавжди. Любов у творчості Цвєтаєвої завжди екзальтована, драматична, захоплена. Не почуття, а милування ним.

Перші вірші

Писати вірші Марина почала рано, із шести років. Вже у 18 років опублікувала власну збірку - на свої гроші, написала захоплену критичну статтю, присвячену Брюсову. Це була ще одна її характерна риса – здатність щиро захоплюватися літературними кумирами. У поєднанні з безперечним епістолярним даром ця особливість допомогла Марині зав'язати знайомство з багатьма відомими поетами того часу. Вона захоплювалася не лише віршами, а й авторами, і писала про своє почуття так щиро, що літературний відгук перетворювався на освідчення в коханні. Багато пізніше дружина Пастернака, прочитавши листування чоловіка з Цвєтаєвою, зажадала негайно припинити спілкування - надто інтимно і пристрасно звучали слова поетеси.

Ціна захопленості

Але такою була Марина Цвєтаєва. Творчість, емоції, захоплення та закоханість були для неї життям, не тільки у віршах, а й у листах. У цьому й була її біда – не як поета, бо як людини. Вона не просто відчувала, вона харчувалася емоціями.

Тонкий механізм її таланту працював на закоханості, на щастя та розпачі, як на паливі, спалюючи їх. Але для будь-яких почуттів, для будь-яких стосунків потрібні щонайменше двоє. Ті, хто стикався з Цвєтаєвою, хто потрапляв під вплив її сліпучих, немов бенгальський вогонь, почуттів, завжди ставали нещасливими, як би чудово все не було спочатку. Нещаслива була і Цвєтаєва. Життя та творчість у її житті переплелися надто тісно. Вона поранила людей і сама цього не усвідомлювала. Точніше, вважала це природним. Просто ще одна жертва на вівтар мистецтва.

Заміжжя

У 19 років Цвєтаєва познайомилася з молодим красенем-брюнетом. був розумний, ефектний, користувався увагою жінок. Незабаром Марина та Сергій стали чоловіком та дружиною. Багато хто з тих, хто знав поетесу, відзначали, що спочатку подружжя вона була щаслива. 1912 року в неї народилася дочка Аріадна.

Але життя та творчість М. Цвєтаєвої могли існувати лише за рахунок один одного. Чи побут пожирав поезію, чи поезія - побут. Збірка 1913 року багато в чому складалася зі старих віршів, а нових була потрібна пристрасть.

Сімейного щастя Марині не вистачало. Подружнє кохання швидко набридло, творчість Цвєтаєвої вимагала нового палива, нових переживань і мук - чим більше, тим краще.

Важко сказати, чи це призводило до фактичних зрад. Марина захоплювалася, спалахувала від емоцій і писала, писала, писала… Звичайно, нещасний Сергій Ефрон не міг цього не бачити. Марина не вважала за потрібне приховувати свої захоплення. Понад те, залучення у цей емоційний вихор ще однієї людини лише додавало драматизму, підвищувало напруження пристрастей. Це був той світ, у якому жила Цвєтаєва. Теми творчості поетеси, її яскрава, рвучка, пристрасна чуттєвість, що звучить у віршах – це були дві частини одного цілого.

Сафічний зв'язок

У 1914 році Цвєтаєва дізналася, що любити можна не лише чоловіків. талановита поетеса та блискуча перекладачка, російська Сафо, всерйоз захопила Марину. Та пішла від чоловіка, натхненна і захоплена раптовою спорідненістю душ, що лунали в унісон. Два роки тривала ця дивна дружба, сповнена захоплення закоханості та ніжного обожнювання. Цілком можливо, зв'язок справді був платонічним. Емоції - те, чого потребувала Марина Цвєтаєва. Життя і творчість цієї поетеси схожі на нескінченну гонитву за предметом кохання – за самою любов'ю. Щаслива чи нещасна, взаємна чи нерозділена, до чоловіка чи до жінки - не має значення. Важливе лише захоплення почуттями. Цвєтаєва писала присвячені Парноку вірші, які пізніше увійшли до збірки «Подруга».

У 1916 році зв'язок закінчився, Цвєтаєва повернулася додому. Покірний Ефрон усе зрозумів і пробачив.

Петро Ефрон

Наступного року відбуваються одночасно дві події: Сергій Ефрон іде на фронт у складі Білої армії, а Марина народжує другу дочку, Ірину.

Втім, історія з патріотичним поривом Ефрона не така вже й однозначна. Так, він відбувався і дворянського роду, був потомственим народовольцем, його переконання повністю відповідали ідеалам Білого руху.

Але був ще один момент. У тому ж 1914 Цвєтаєва пише пронизливі вірші, присвячені брату Сергія, Петру. Він був хворий - сухоти, як і в матері Цвєтаєвої.

І він тяжко хворий. Він помирає. Цвєтаєва, життя і творчість якої - полум'я почуттів, спалахує цією людиною. Навряд чи це можна вважати романом у нормальному значенні цього слова – але закоханість очевидна. Вона з болючим захопленням спостерігає за стрімким згасанням молодої людини. Пише йому - так, як вона може, палко і чуттєво, пристрасно. Ходить до нього до лікарні. Упокорена чужим згасанням, упоєна власною піднесеною жалістю і трагічністю почуттів, Марина приділяє цій людині більше часу і душі, ніж чоловікові та дочці. Адже емоції, такі яскраві, такі сліпучі, такі драматичні – це і є основні теми творчості Цвєтаєвої.

Любовний багатокутник

Що мав відчувати Сергій Ефрон? Людина, яка з чоловіка перетворилася на прикру перешкоду. Дружина кидається між дивною подругою і вмираючим братом, пише пристрасні вірші і відмахується від Ефрона.

У 1915 році Ефрон вирішує стати медбратом і виїхати на фронт. Він іде на курси, знаходить роботу на санітарному поїзді. Що це було? Свідомий, продиктований переконанням вибір чи жест розпачу?

Марина страждає і переживає, вона кидається, не знаходить собі місця. Втім, творчість Цвєтаєвої від цього лише виграє. Вірші, присвячені її чоловікові в цей період, одні з найпронизливіших і наймоторошніших. Розпач, туга та любов – у цих рядках цілий світ.

Пристрасть, що роз'їдає душу, вихлюпується у вірші, у цьому – вся Цвєтаєва. Біографія та творчість цієї поетеси формують один одного, почуття створюють вірші та події, а події – вірші та почуття.

Трагедія Ірини

Коли в 1917 Ефрон, закінчивши школу прапорщиків, їде на фронт, Марина залишається одна з двома дітьми.

Те, що сталося потім, біографи Цвєтаєвої намагаються обминати мовчанням. Молодша дочка поетеси, Ірина, помирає з голоду. Так, у ті роки це було не рідкістю. Але в цьому випадку ситуація була винятково дивною. Марина сама неодноразово говорила, що не любила молодшу дитину. Сучасники стверджують, що вона била дівчинку, називала божевільною та дурницею. Можливо, у дитини дійсно були психічні відхилення, а може, так давалася взнаки цькування з боку матері.

У 1919 році, коли з продуктами стало зовсім погано, Цвєтаєва вирішує віддати дітей у санаторій, на держзабезпечення. Поетеса ніколи не любила займатися побутовими негараздами, вони її дратували, викликали озлобленість і розпач. Не витримавши метушні з двома хворими дітьми, вона по суті віддає їх у притулок. І потім, знаючи, що там практично не годують, носить їжу лише одній – старшій, коханій. Нещасна ослаблена трирічна дитина не витримує поневірянь і вмирає. При цьому сама Цвєтаєва, очевидно, харчується якщо не нормально, то непогано. Сил вистачає на творчість, редагування вже написаного раніше. Сама ж Цвєтаєва говорила про трагедію, що сталася: не вистачило кохання на дитину. Просто не вистачило кохання.

Життя із генієм

Такою була Марина Цвєтаєва. Творчість, почуття, прагнення душі були для неї важливіші за живих людей, що знаходяться поруч. Усі, хто виявився надто близько до багаття творчості Цвєтаєвої, були обпалені.

Кажуть, що поетеса стала жертвою цькування та репресій, не витримала випробування бідністю та поневіряннями. Але у світлі трагедії 1920 очевидно - більшість страждань і мук, що випали на частку Цвєтаєвої - її вина. Вільна чи мимовільна, але її. Цвєтаєва ніколи не вважала за потрібне тримати свої почуття та бажання у вузді, вона була творцем - і цим було все сказано. Весь світ служив для неї майстернею. Важко чекати від людей, що оточували Марину, щоб вони сприймали таке ставлення із захопленням. Геніальність – це, звичайно, чудово. Але збоку. Ті, хто вважають, що близькі творців повинні терпіти байдужість, жорстокість та самозакоханість лише з поваги до таланту, просто самі не жили за таких умов. І навряд чи мають право судити.

Читати книгу з геніальними віршами – це одне. Вмирати з голоду, коли мама не вважає за потрібне тебе годувати, просто тому, що вона тебе не любить - зовсім інше. Але це не означає, що поети обов'язково були

Костянтин Родзевич

При всіх особливостях характеру Цвєтаєвої, за всієї її побутової, практичної непристосованості Ефрон все-таки любив її. Опинившись після війни у Європі, він покликав туди дружину та дочку. Цвєтаєва поїхала. Якийсь час вони жили в Берліні, потім три роки – під Прагою. Там же, у Чехії, у Цвєтаєвої стався ще один роман – із Костянтином Родзевичем. Знову вогонь пристрасті, вірші. Творчість Цвєтаєвої збагатилася двома новими поемами.

Біографи виправдовують це захоплення втомою поетеси, її розпачом та депресією. Родзевич побачив у Цвєтаєвій жінку, а Марина так нудьгувала за коханням та захопленням. Звучить цілком переконливо. Якщо не думати про те, що Цвєтаєва жила в країні, яка голодувала. Цвєтаєва, за власним визнанням, спричинила смерть дочки. Марина неодноразово захоплювалася іншими чоловіками, і не лише чоловіками, забуваючи про чоловіка. І після всього цього він доклав усіх зусиль, щоб допомогти дружині вибратися з країни, що голодує. Не покинув її - хоча, звісно, міг. Не розлучився після приїзду. Ні. Дав їй дах, їжу та можливість жити у світі. Звісно, яка тут романтика… Нудно це. Звичайно. Чи то річ новий шанувальник.

Європейські захоплення Цвєтаєвої

На думку деяких сучасників, син Цвєтаєвої, Георгій – зовсім не дитина Ефрона. Припускають, що батьком хлопчика міг бути Родзевич. Але точних відомостей щодо цього немає. Ті, хто сумнівався в батьківстві Ефрона, не любили Марину, вважали її вкрай неприємною, важкою і безпринципною людиною. А отже, з усіх можливих пояснень вони вибирали найнеприємніше, що ганьбить ім'я поетеси. Чи були у них причини для такої нелюбові? Можливо. Чи слід довіряти таким джерелам? Ні. Упередження – ворог правдивості.

До того ж не лише Родзевич служив предметом захопленості Цвєтаєвої. Саме тоді вона вела скандальне листування з Пастернаком, яке обірвала дружина останнього, знайшовши обурливо-відвертою. З 1926 Марина пише Рільке, і спілкування триває досить довго - до самої смерті легендарного поета.

Життя в еміграції Цвєтаєвої неприємне. Вона журиться Росією, хоче повернутися, скаржиться на невлаштованість і самотність. Батьківщина у творчості Цвєтаєвої у роки стає провідною темою. Марина захопилася прозою, вона пише про Волошина, про Пушкіна, про Андрія Білого.

Чоловік у цей час захопився ідеями комунізму, переглянув своє ставлення до радянської влади і зважився на участь у підпільній діяльності.

1941 – самогубство

Не одна Марина хворіє на повернення на батьківщину. Дочка, Аріадна, теж рветься додому – і їй справді дозволяють в'їзд до СРСР. Потім повертається на батьківщину Ефрон, вже на той час причетний до вбивства з політичним забарвленням. І 1939 року, після 17 років еміграції, Цвєтаєва, нарешті, теж повертається. Радість була недовгою. У серпні того ж року заарештували Аріадну, у листопаді – Сергія. Ефрон у 1941 році був розстріляний, Аріадна отримала 15 років таборів за звинуваченням у шпигунстві. Про їхню долю Цвєтаєва так нічого й не змогла дізнатися – просто сподівалася, що близькі ще живі.

У 1941 році почалася війна, Марина з шістнадцятирічним сином їде до Єлабуги, в евакуацію. В неї немає грошей, немає роботи, натхнення залишило поетесу. Спустошена, розчарована, самотня Цвєтаєва не витримала і 31.08.1941 р. наклала на себе руки - повісилася.

Її поховали на місцевому цвинтарі. Точне місце умиротворення поетеси невідоме - тільки орієнтовно район, в якому знаходиться кілька могил. Там і був багато років встановлений пам'ятний монумент. Єдиної точки зору щодо точного місця поховання Цвєтаєвої немає.

Ярцівська середня (повна) загальноосвітня школа № 9

Екзаменаційний реферат

з літератури

Основні теми та ідеї лірики Марини Цвєтаєвої

Виконала:

учня 11 А класу

Горянова Ірина

Керівник:

вчитель літератури

Давидова Людмила Миколаївна

Ярцеве 2007

Самобутній талант Марини Цвєтаєвої. 3

Основні теми лірики М. Цвєтаєвої. Високе призначення поета у суспільстві 10

Трепетне ставлення до Росії та російського слова в поезії Марини Цвєтаєвої 16

Кохання – свята тема в ліриці Марини Цвєтаєвої. 24

Популярність поезії Марини Цвєтаєвої у наші дні. 30

Список використаної литературы.. 34

…Моїм віршам, як дорогоцінним винам,

Розлучення з батьківщиною було дуже важким для Цвєтаєвої. Це був час осмислення минулого та узагальнення того, що сталося. Трагічне відчуття кінця пронизує все, що вона робить у ці місяці. Насамперед, треба було відповісти на власне запитання: чому? Чому я не можу більше тут жити? Переживши дві революції, громадянську війну, військовий комунізм, доживши за більшовиків до НЕПу, вона вже була твердо впевнена, що їй ця влада не "до вподоби". НЕП виглядав ще огиднішим за військовий комунізм. Цвєтаєва пише Волошину, який голодує в Криму: "Про Москву. Вона жахлива. Живий наріст, гнійник. На Арбаті 54 гастрономічні магазини: будинки викидають продовольство... Люди такі ж, як магазини: дають тільки за гроші. Загальний закон - нещадність. Нікому ні до кого. немає справи. Милий Макс, вір, я не з заздрості, якби в мене мільйони, я б все одно не купувала окістів. Все це занадто пахне кров'ю. Голодних багато, але він десь по норах і по нетрі, видимість блискуча. Треба тікати, бо не можна жити в країні, де "надто пахне кров'ю". Це не просто втеча, а й протест, бо вона хотіла б померти, ніж підкоритися чужій волі, несправедливій, жорстокій владі. Вона розуміє, що її рішення правильне і невідворотне, але переживається воно тяжко. У такі моменти особливо ясно усвідомлюється нерозривність про те, що готова залишити назавжди. Для Цвєтаєвої розлучення з Росією асоціюється зі смертю, відокремленням душі від тіла:

Дух від плоті косної бере розлучення.

Але думка про загиблих, про те, що кров була даремно пролита, викликає в ній гнів зречення. Країною прокотився крик "за що боролися?", пішов ряд самогубств серед тих, хто бачив у НЕПі зраду революції. Цвєтаєва зрікається "кривавої" і "лютої" батьківщини, зрікається "дивного міста", так з нею зрощеного, так нею коханого і оспіваного. Зрікається – свідомо, у повній тверезості уявлень про майбутнє. Від'їзд, прощання – погляд не лише у минуле, а й у майбутнє.

Вірш "Світанок на рейках" - вибух туги за Батьківщиною. Але батьківщині ідеальної, не понівеченої, не змученої:

Поки день не встав

З його пристрастями стравленими,

На всю горизонталь

З вогкості - і паль,

З вогкості – і сірості.

Поки день не встав

І не втрутився стрілочник.

Ці рядки виконані щемливого болю від убогості "життя, як він є", з її непереборною злиднями, відлуння власних кочів з квартири на квартиру: "Врятуй Господи, дим! - Дим - то, Бог з ним! А головне вогкість!"

У наступній строфі вона звертає увагу на слово "стрілочник". Що це за стрілочник, який заважає їй відновлювати Росію? Напевно, цей стрілочник – час, який хочеться забути, викреслити із пам'яті.

З Росії виїжджали не лише письменники та поети, які не прийняли крові революції, виїжджали й ті, хто озлобився на більшовиків, хто перестав їм вірити, вірити у святість цієї справи. Ось як Цвєтаєва розповіла про масовий переїзд за кордон:

І - ширше розкручу:

Невидимими рейками

За вогкістю пущу

Вагони з погорільцями:

З зниклими навік

Для Бога та людей!

(Знак: сорок чоловік

І вісім коней)

Люди виїжджали, одні – хворі на душу, інші – спустошені, зниклі навік "для бога і людей!". Це плач поета про втрату віри в добро, у те, що життя взагалі неможливе на тій території, що звалася Росією, Батьківщиною. Але, поїхавши за кордон, багато хто не знайшов там притулку, вони почували себе, як і Цвєтаєва, дуже самотньо. Але немає шляху назад:

Так, посередині шпал,

Де далечінь шлагбаумом виросла.

З вогкості та шпал,

…Без ницості, без брехні:

Даль - та дві рейки сині.

Гей, он вона! - Тримай!

Лініями, лініями…

І дуже скоро, через два тижні, Цвєтаєва напише ще один вірш "У загробному сирому повітрі", який продовжить тему самотності і туги, розпочату в "Світанку на рейках".

Серед патріотичних віршів Цвєтаєвої є одне дивовижне - " Туга за батьківщиною!. " , де треба розуміти навпаки. Такі пронизливі, глибоко трагічні вірші міг написати тільки поет, беззавітно закоханий у батьківщину і втратив її.

Корчачись від туги по батьківщині і навіть намагаючись знущатися з цієї туги, Цвєтаєва прохрипить:

Журба по батьківщині! Давно

Викрита морока!

Мені абсолютно байдуже -

Де зовсім самотній

Вона навіть із гарчанням вискалює зуб своєю рідною мовою, який так любила, який так уміла ніжно і люто м'яти своїми робочими руками, руками гончаря слова:

Не зваблююся і мовою

Рідним, його дрібним закликом.

Мені байдуже на якому

Всякий будинок мені чужий,

Всякий храм мені порожній.

Потім слідує ще більш відчужене, пихате:

І все одно, і все одно.

І раптом спроба знущання над тугою по батьківщині безпорадно обривається, закінчуючись геніальним по своїй глибині виходом, що перевертає весь сенс вірша в несамовиту трагедію любові до батьківщини:

Але якщо дорогою - кущ

Встає, особливо горобина…

І все. Лише три точки. Але в цих точках потужне, нескінченно продовжується в часі, німе визнання в такому сильному коханні, на яке не здатні тисячі разом узятих поетів, які пишуть не цими великими точками, кожна з яких як крапля крові, а нескінченними рідкими словами псевдопатріотичних віршів. Можливо, найвищий патріотизм - саме він такий: точками, а чи не порожніми словами?

" Усі мене виштовхує до Росії, - писала Цвєтаєва А.А. Тесковой ще початку 1931 р., маючи на увазі складність свого становища серед емігрантів, - у якому їхати не можу. Тут не потрібна. Там неможлива " . Це визнання слід розглядати у двох аспектах. З одного боку - тверезе розуміння своїх можливостей - неможливостей - "тут" та "там". З іншого - "їхати не можу". Зверніть увагу, Цвєтаєва не каже "не хочу". Чи це випадково? Чи думала вона про повернення до Росії - якби її не "виштовхувало"? Вона збиралася повернутися не раніше, ніж за 10 років. Що змінилося? Чому Цвєтаєва добровільно повернулася до Радянського Союзу? Чи змінилося її ставлення до більшовиків, чи вона прийняла радянську владу? І як пов'язано "все виштовхує" з "сумою за батьківщиною"? Складний комплекс причин, довгий шлях роздумів – і напередодні від'їзду: "Вибору не було".

До Росії рвався чоловік, і Цвєтаєва знала: якщо він поїде, вона поїде за ним. Тих, хто виїжджав чи був готовий виїхати, вела любов до Росії, віра в неї і – що, можливо, ще важливіше – глибоке відчуття своєї непотрібності, недоречності, відщепенства у країнах, де їм доводилося жити. На якийсь час і Цвєтаєва піддалася цьому настрою - не для себе, для сина ... Напевно, тільки так можна пояснити виникнення циклу "Вірші до сина" в січні 1932 р.

Тут вона на весь голос говорить про Радянський Союз як про новий світ нових людей, як про країну зовсім особливого складу та особливої долі ("всім краям навпаки") нестримно рветься вперед - у майбутнє, у саму світобудову - "на - Марс". У темряві старого світу, що дичить, сам звук "СРСР" звучить для поета як заклик до порятунку і звістка надії. Дві найважливіші, вистраждані теми переплітаються в цих гранично щирих і гарячих віршах: "батьків", винних у своїй біді і несучих заслужену кару за свою провину, і "дітей", до провини батьків непричетних, відібрати у яких мрію про нову Росію з боку " батьків було б злочином. Мова матері, звернена до сина, звучить як заповіт, як незаперечний заповіт і як власна, майже безнадійна мрія:

Призовне: СРСР, -

Не менш у темряві небес

Призовне, ніж: SOS.

Нас Батьківщина не покличе!

Їдь, мій сину, додому - вперед -

У свій край, у свій вік, у свій час, - від нас.

("Вірші до сина", 1932)

Краще померти стоячи, аніж жити на колінах. Ймовірно, цим девізом користувалася Марина Цвєтаєва, їдучи з Москви. Вона хотіла б померти, ніж підкоритися чужій волі. Тема Росії є однією з головних тем лірики Цвєтаєвої. Це і пам'ять про ту Росію, яку вона залишила в 22, і інтерес до Радянського Союзу, в який вона не хотіла б повернутися зі страху бути незрозумілою, непотрібною. Але, незважаючи на майже фізичний біль від нерозуміння та неприйняття її ліриці у рідній країні, вона сюди повертається. Це її дім, її земля, її країна. Вірші, написані під час еміграції Цвєтаєвої, виражають те ніжне, трепетне і величезне кохання, яке вона відчувала до Росії, ту бурю емоції, яку неможливо було зупинити, та, напевно, вона й не намагалася цього зробити.

Кохання - свята тема в ліриці Марини Цвєтаєвої

Ще одна свята тема лірики Цвєтаєвої – тема кохання. Я не знаю іншої такої поетеси, яка б так писала про свої почуття.

Від спокуси до розчарування – такий "любовний хрест" цвєтаєвської героїні; пристрасті та характери розкривалися у віршах, образи живих людей начисто руйнувалися у його свідомості. Єдина людина, чий образ ні в житті, ні в поезії не тільки не був зруйнований, але зовсім не потьмянів, був Сергій Ефрон. "Писала я на аспідній дошці ..." - так називається вірш, присвячений чоловікові. У ньому Цвєтаєва освідчується в коханні: чотириразовий повтор слова "любимо" говорить про бажання цього почуття, про радість, про щастя:

І, нарешті, щоб було всім відомо! -

Що ти кохаємо! любимо! любимо! любимо! -

Розписувалася веселкою небесною.

Їй мало землі, їй потрібне небо, щоб і воно чуло і знало про її кохання. В останніх рядках вірша Цвєтаєва дає обітницю увічнити ім'я чоловіка:

Непродане мною! - Усередині кільця!

Ти вцілієш на скрижалях.

Поет - завжди натура, що захоплюється, поет, люблячи, забуває про все на світі, крім того людини, яку обрав своєю половиною. Марина Цвєтаєва сама творила кохану людину, створювала її такою, якою хотіла одягнути і розбивалася, коли ця людина не витримувала її натиску почуттів, напруженості стосунків, стану "бути завжди на гребені хвилі". Ми знаємо, що Цвєтаєва не проста у відносинах з людьми, це її суть, її стан. Кохання вона віддавалася вся, без залишку, без огляду. У вірші циклу " Н. Н.В. " " Пригвождена " , присвяченого Вишеславцеву, художнику - графіку, цікавій людині, дано апофеоз любові нечуваної, грандіозної, не боїться смерті. Майже кожен рядок тут звучить формулою:

Пригвождена до ганебного стовпа,

Я все ж таки скажу, що я тебе люблю.

...Ти не зрозумієш, - малі мої слова! -

Як мало мені ганебного стовпа!

(Пригвождена, 1920)

Ніяка колізія не зможе виявитися рівною цьому коханню, заради якого героїня поступиться всім:

Що, якби прапор мені довірив полк,

І раптом би ти з'явився перед очима -

З іншим у руці - скам'янівши, як стовп,

Моя рука випустила б прапор…

Цвєтаєвська героїня готова померти заради кохання; бути жебраком, вона не боїться втратити кров, тому що навіть у неземному житті - у краю "цілування мовчазних" - вона любитиме свого обранця.

Цвєтаєва протиставляє любов матері до сина і любов жінки до чоловіка, вважаючи, що навіть мати не здатна так любити свою дитину, як жінка - чоловіка, і тому мати готова за сина "померти", а вона - "вмирати".

Коли в земному, звичайному житті жінка любить чоловіка, вона намагається бути гордою, навіть якщо її дуже важко, не принижуватися, не опускатися до того стану, коли самому чоловікові буде неприємно перебувати поруч.

"Поправи" останню частину - "Прениже ніг твоїх, Преніже трав", вона не опустилася, вона не втратила гордість (що гордість - коли любиш?!) тому, що прибита рукою коханого - "берізкою на лузі". Вона не боїться пліток і осудів: "І не гуркіт натовпів - То голуби воркують вранці рано..."

Третя частина цього вірша відрізняється від двох перших: у ній шість двовіршів, з них перша та остання строфи звучать гімном кохання. Гімном цвєтаєвського кохання, бо кожна жінка в коханні здатна "бути - чи не бути", для неї якщо "бути" - то з любов'ю, коханою, якщо "не бути" - то не бути взагалі:

Ти цього хотів. – Так. - Алілуя.

Я руку, що б'є мене, цілую.

…У грім кафедральний – щоб на смерть бити! -

Ти, білою блискавкою злетів бич!

(Пригвождена, 1920)

Блискавка - вона вбиває, вона миттєва, але померти від руки коханої людини, мабуть, для цвєтаєвської героїні - щастя, тому й стоїть наприкінці рядка знак оклику.

Кілька слів Цвєтаєва присвятила чоловікові Сергію Ефрону. Величезна людська відданість і захоплення виражені у вірші "Я гордо ношу його кільце!"

Він тонкий першою тонкістю гілок.

Його очі – чудово – марні! -

Під крилами відчинених брів -

Дві прірви…

(Сергію Ефрону, 1920)

Зовсім ще хлопчик - йому йшов вісімнадцятий рік - він був на рік молодший за Марину. Високий, худий, трохи смаглявий. З прекрасним, тонким і одухотвореним обличчям, на якому сяяли, сяяли, сумували величезні світлі очі:

Є величезні очі

Кольори моря.

(Сергію Ефрону, 1920)

Сімейні, "ефроновські" очі - такі ж були у сестер Сергія, а потім і у дочки Цвєтаєвої. "Входить незнайома людина в кімнату, бачиш ці очі і вже знаєш - це Ефрон", - сказав один художник, який знав їх усіх у Коктебелі.

Може, все почалося з коктебельського камінця? Безліч напівдорогоцінного каміння таїлося на коктебельських пляжах, відкопували, колекціонували, пишалися один перед одним своїми знахідками. Як би там не було насправді, Цвєтаєва пов'язала свою зустріч із Сергієм із коктебельським камінчиком.

1911 р. Я після кору стрижена. Лежу на березі, рою, поруч риє Волошин Макс.

Максе, я вийду заміж тільки за того, хто з усього узбережжя вгадає, який мій улюблений камінь.

Марино! (Вкрадливий голос Макса) - закохані, як тобі, можливо, вже відомо, - дурніють. І коли той, кого ти полюбиш, принесе тобі (найсолодшим голосом) … камінь, ти щиро повіриш, що це твій улюблений камінь!

…З камінчиком - справдилося, бо С.Я. Ефрон ... мало не в перший день знайомства відкрив і вручив мені - найбільша рідкість! - …сердоликову бусу, яка й досі зі мною. "

Марина та Сергій знайшли один одного миттєво і назавжди. Їхня зустріч була тим, чого жадала душа Цвєтаєвої: героїзм, романтика, жертовність, високі почуття. І - сам Сергій: такий гарний, юний, чистий, що так потягнувся до неї як до єдиного, що може прив'язати його до життя.

На початку шляху Марині не терпілося виліпити свого героя за образом, створеним її уявою. Вона проектує на Сергій відблиск слави молодих генералів - героїв 1812 р., старовинного лицарства; вона не просто переконана у його високому призначенні – вона вимоглива. Здається, її ранні вірші, звернені до Сергія, наказові, Цвєтаєва прагне ніби заклясти долю: нехай буде так!

Я з викликом ношу його кільце

Так, у Вічності – дружина, не на папері. -

Його надмірно вузьке обличчя

Подібно до шпаги…

Починає Цвєтаєва вірш, у якому малює романтичний портрет Сергія та загадує про майбутнє. Кожна строфа його – ступінь, що веде вгору, до п'єдесталу – чи ешафоту? - Останніх рядків:

У його обличчі я лицарству вірна.

Всім вам, хто жив та вмирав без страху! -

Такі - у фатальні часи -

Складають станси – і йдуть на плаху.

(Сергію Ефрону, 1920)

Вона ще не могла припустити, що "фатальні часи" не за горами. Немає сумніву в тому, що відчула себе старшою, дорослою поряд із цим юнаком. Покохавши Сергію, - сама нещодавно підліток - Марина прийняла на себе його біль та відповідальність за його долю. Вона взяла його за руку і повела життям. Але якщо вона сама була поза політикою, то Ефрон пішов воювати на боці Білої армії, хоча за логікою сімейної традиції Сергія Ефрона природніше було опинитися в рядах "червоних". Але тут у поворот Долі втрутилося і мішане походження Ефрона. Адже він був не лише наполовину євреєм – він був православним. Як зірвалося у Цвєтаєвої слово "трагічно"?

У його обличчі трагічно злилося

Дві стародавні крові.

(Сергію Ефрону, 1920)

Чому – трагічно? Чи сам він відчував двоїстість свого становища напівкровки і страждав від цього? І чи не воно змушувало болючіше звучати слово "Росія", "моя Росія"?

Трагізм становища у тому, що вибір, зроблений ним, був остаточним. Його жбурляло з боку в бік: Біла армія, відхід від добровольчості, почуття своєї "вини" перед новою Росією ... Поки що, влітку 1911 року, майбутнє малювалося щасливою казкою. З Цвєтаєвої стався величезний життєвий перелом: з'явилася людина – кохана! - якому вона була потрібна. Тому вірш і закінчується строфою, яка звучить мало не формулою:

У його обличчі я лицарству вірна.

Як і будь-якого поета, тема кохання не могла обійти творчість Цвєтаєвої. Кохання для неї найсильніше почуття землі. Її героїня не боїться сміливо говорити про свої почуття, не боїться ганьби, пов'язаної з освідченням у коханні. Марина Цвєтаєва кілька рядків присвятила чоловікові Сергію Ефрону. Висоту, на яку Цвєтаєва піднімала у віршах свого чоловіка, під силу було витримати лише людині бездоганної. Більше до жодної реальної людини не зверталася вона з такою вимогливістю - хіба що до самої себе, нікого не піднімала так високо. Від спокуси до розчарування – такий "любовний хрест" цвєтаєвської героїні.

Список використаної літератури

1. Агеносов В.В. Підручник для загальноосвітніх навчальних закладів. - Москва, "Дрофа", 1997

2. Біккулова І.А., Оберніхена Г.А. Вивчення поезії " срібного віку " у школі. Методичні рекомендації. - М., "Дрофа", 1994

3. Кудрова І. Лірична проза М. Цвєтаєвої. - "Зірка", 1982 № 10

4. Саакянц А.М. Цвєтаєва. Сторінка життя та творчості. М., 1986

5. Цвєтаєва М. Вибрані твори. - М., "Наука та техніка", 1984

6. Цвєтаєва М. Листи, М., "Новий світ", 1969 № 4

7. Цвєтаєва А. Спогади; - М., "Радянський письменник", 1984

8. Швейцер В. Побут та буття Марини Цвєтаєвої - М., СП, "Інтерпринт", 1922.

А. Михайлов. "Поетичні джерела Росії". Саратов, Приволзьке книжкове видавництво, 1990, с. 249.

Щорічник рукописного відділу Пушкінського Будинку на 1975 р. Л., "Наука", 1977.

М.Цвєтаєва. Лист до Анни Тескової. Прага, 1969 р.

К. Паустовський

Саакасянц А. Марина Цвєтаєва. Сторінки життя та творчості (1910-1922). М., «Радянський письменник», 1986, с. 346-347

Ярцівська середня (повна) загальноосвітня школа № 9

Екзаменаційний реферат

з літератури

Основні теми та ідеї лірики Марини Цвєтаєвої

Виконала:

учня 11 А класу

Горянова Ірина

Керівник:

вчитель літератури

Давидова Людмила Миколаївна

Ярцеве 2007

Зміст

10
16
24
30
34
Настане свою чергу.

Самобутній талант Марини Цвєтаєвої

"Незаконна комета" поезії М.І. Цвєтаєва спалахнула на небесах російської літератури, коли їй було всього 18 років. Збірка "Вечірній альбом" стала першим кроком юної гімназистки у творче безсмертя.

У цьому збірнику вона визначила своє життєве та літературне кредо-ствердження власної несхожості та самодостатності, забезпечених глибиною душі.

Понад 70 років тому, відповідаючи на запитання однієї паризької газети, що ви думаєте про свою творчість, Цвєтаєва написала:

…Моїм віршам, як дорогоцінним винам,

Настане свою чергу.

(Моїм віршам, написаним так рано…, 1913)

А 1939 року, перед від'їздом на батьківщину, заявила: "Віршам моїм - завжди буде добре". Обидві "формули письменницької долі" М. Цвєтаєвої сьогодні справдилися. Її " черга " прийшла вже тоді, коли писалися найперші рядки, коли жива, гаряча сила почуття змусила відчути у собі поета. Настав час народження нового - справжнього за талантом і духом! - російського поета.

Марина Іванівна Цвєтаєва – мій улюблений поет. Це разючий феномен як російської поезії, але передусім російської культури, багатства якої настільки невичерпні. З книг і журналів ми дізнаємося про різні погляди квітовевознавців на біографію поета, на її долю. Доля поета була складною і дуже трагічною. Творчість Цвєтаєвої по-справжньому не вивчена, не прочитана. Сама творчість, сам стиль поетичної глибини – філософський – недоступний для розуміння без декодування, вірш сприймається зовні, неглибоко. Самобутність Цвєтаєвої, її незвичайний талант, почуття Батьківщини та кохання, епатаж, квітаївська фронда, максималізм, властивий юності – все це приваблює молодь, але самостійно дійти до витоків, до коріння, зрозуміти особистість через вірш – це дуже важко.

Наша країна зараз переживе лихоліття, коли з екранів телевізорів проголошується культ грошей, затоптуються поняття доброти, порядності, честі та чесності, патріотизму, кохання, коли різко падає рівень культури. Цвєтаєва, з її великою любов'ю до Батьківщини, з трепетним ставленням до любові, до розуміння обов'язку допоможе нам багато чого зрозуміти і відновити вічні життєві цінності.

Її творчість необхідно вивчати саме тепер, коли наше уявлення про спадщину Цвєтаєвої збагатилося новими текстами - віршованими циклами, поемами, есеями, листами, став вимальовуватися образ, образ великого явища російської культури. Цвєтаєва явила нам гранично щиру силу пристрастей, вже забутих у наш раціональний вік, ту силу, у якої любов і відданість ("Я тебе відвоюю у всіх часів, у всіх ночей ...") не слова, а дія, що розриває словесну оболонку, у якої віра в добро і безкорисливість людська – єдино можливий шлях.

Поезія Цвєтаєвої самобутня, і її віршів дуже складний. Ускладнена ритміка, звукопис, що збивається на недорікуватість, неначе неконтрольований синтаксис - це втілення задуму в тій формі, яка представлялася єдиною як дихання.

У 1934 році була опублікована одна із програмних статей М.І. Цвєтаєвої "Поети з історією та поети без історії". У цій роботі вона поділяє художників слова на дві категорії. До першої належать поети " стріли " , тобто. думки та розвитку, що відображають зміни світу та змінюються з рухом часу; інші – це "чисті лірики", поети почуття. До останніх вона відносила себе.

Однією з головних рис цього "чистого лірика" є самодостатність, творчий індивідуалізм. Своєрідність цвєтаєвської позиції в тому, що її лірична героїня завжди абсолютно тотожна особистості поета: Цвєтаєва ратувала за граничну щирість поезії, тому будь-яке "я" у вірші, на її думку, має відповідати біографічному "я", з його настроями, почуттями та світовідчуттям.

Поезія Цвєтаєвої – насамперед виклик світу. Про любов до чоловіка вона скаже в ранньому вірші: "Я з викликом ношу його каблучку!"; у циклі "Вірші про Москву" представить себе померлою і протиставити світові живих, що ховають її:

По вулицях залишеної Москви

Поїду - я, і побредете - ви.

І не один дорогою відстане,

І перший комусь про кришку труни гряне…

(Настане день, - сумний, кажуть! 1916)

У цих віршах емігрантських років квітаївське протистояння світу отримує вже більш конкретне обґрунтування: в епоху випробувань поет бачить себе в числі небагатьох, які зберегли прямий шлях честі та мужності, щирості та непідкупності:

Деяким, без кривизни, -

Дорога дається життя.

(Декому - не закон. 1922)

Але головне протистояння у світі Цвєтаєвої – це вічне протистояння поета та черні, творця та міщанина. Цвєтаєва затверджує право митця на свій власний світ, право на творчість. Так народжується поема "Крисолов", в основі сюжету якої лежить німецьке переказ, що під пером поета отримало інше трактування - боротьби творчості та міщанства.

Для поезії Цвєтаєвої характерний широкий емоційний діапазон. Її поезія будується на контрасті використовуваної розмовної чи фольклорної та ускладненої мовної лексики, мовної стихії. Наприклад, поема "Провулочки" цілком побудована на мелодиці змови. Ускладнення лексики досягається включенням рідко вживаних, часто застарілих слів або форм слова, що викликають у пам'яті "високий штиль" минулого. У її віршах зустрічаються, наприклад, слова "уста", "очі", "лик", "нереїда", "блакит"; несподівані граматичні форми, наприклад, оказіоналізм "лія". Контраст побутової ситуації та повсякденної лексики з "високим штилем" посилює урочистість і патетичність цвєтаєвського мови.

Лексичний контраст нерідко досягається вживанням іншомовних слів і виразів, що римуються з російськими словами:

О-де-колонів

Сімейних, швейних

Щастя (Klein wenig!)

Чи взяти кавник?

(Потяг життя, 1923)

Для Цвєтаєвої характерні також несподівані визначення та емоційно-експресивні епітети. Так, у вірші "Орфей" з'являються епітети "даль, що відступає", "криваво-срібний, срібло - кривавий слід подвійний", "осяяні останки".

Емоційне напруження вірша підвищується інверсіями ("брат ніжний мій", "хід сповільнювався голови"), патетичними зверненнями та вигуками:

І ліра запевняла: - Миру!

А губи повторювали: - Шкода!

…Хвиля солона, - дай відповідь!

(Орфей, 1921)

Виразність вірша досягається за допомогою еліпсису.

Цвєтаєвська "обірвана фраза", незавершена думкою, змушує читача завмерти на високій емоційній кульмінації:

Так, сходами, низхідними

Річковою - в колиску брил,

Так, до острова того, де солодше,

Чим де-небудь - бреше соловей ...

Відмінна риса лірики - неповторна поетична інтонація, створювана майстерним використанням пауз, дробленням ліричного потоку на виразні самостійні відрізки, варіюванням темпу та гучності мови. Паузи передаються за допомогою численних крапок і крапки з комою. Крім того, виділенню ключових слів сприяють "неправильні" з погляду традиції переноси, які нерідко дроблять слова та фрази, посилюючи і без того напружену емоційність:

Відстань, версти, милі.

На розставили, розсадили,

Щоб тихо поводилися

По двох різних кінцях землі.

(Відстань, версти, милі! 1925)

Колірна символіка виступає як знак художнього світу поета: "Червоним пензлем горобина запалилася...", "золото волосся...", "соняшникова ширя", "в бурштинову калюжу".

Творчість М. Цвєтаєвої стало видатним і самобутнім явищем як культури " срібного віку " , і всієї історії російської літератури. Вона принесла в російську поезію небувалу доти глибину та виразність ліризму. Завдяки їй російська поезія отримала новий напрямок у саморозкритті жіночої душі з її трагічними протиріччями.

Якось я знайшла у себе вдома збірку Марини Цвєтаєвої та відкрила навмання сторінку. Там був вірш "Мені подобається, що ви хворі не на мене...". Цей вірш викликав у мене шквал емоцій, він близько мені за духом. Надалі воно стало моїм улюбленим серед творів М. Цвєтаєвої. З того часу творчість Цвєтаєвої мене зацікавила і у вільний час я почала все частіше читати її вірші. Він то хвилюють, то діють як заспокійливе, але неодмінно викликають емоції. Для себе я виділила домінуючі теми у творчості М. Цвєтаєвої: тема дороги, шляхи - "Усюди біжать дороги ..." (1916), "По нагір'ям" (1922), "Рейки" (1923) та ін; тема поета, його шляху та життя - цикл "Поет", "Стіл", "Розмова з генієм" (1928); еволюція теми Батьківщини у творах Цвєтаєвої різних років - цикл "Вірші про Москву" (1916), "Відстань: версти, милі ..." (1925), "Російського жита від мене уклін ..." (1925), "Промінь" (1931), " Туга за Батьківщиною! " (1934); трагічність, розчарованість жіночого кохання в ліриці М. Цвєтаєвої - "Суперниця, а я до тебе прийду ..." (1916), "Я - єсмь. Ти - будеш. Між нами - безодня ..." (1918), "Поема Гори" (1924 ), "Поема Кінця" (1924); пушкінська тема в поетичній творчості М. Цвєтаєвої - "Вірші до Пушкіна" (1931); поети-сучасники в поетичному світі М. Цвєтаєвої - цикли "Вірші до Блоку" (1916-1921), "Ахматової" (1916), "Маяковського" (1921), "Пам'яті Сергія Єсеніна" (1926); протиборство творчості та духовного міщанства - поема "Крисолів"(1925), "Поема Сходів"(1926), "Читачі газет"(1935); тема самотності у коханні, дружбі та творчості; символіка ліричної ситуації сирітства - "Роландів Ріг" (1921), цикл "Учень" (1921), "Дерева" (1923); тема своєї смерті - " Вірші про Москву " (1916), " За набережними, де сірі дерева… " (1923), " Що, Муза моя? Чи жива ще? " (1925), " Стіл " (1933).

Марина Цвєтаєва, залишаючись вірною собі, будучи вільною від якихось зовнішніх впливів, інтелектуального тиску, від підпорядкування всяким авторитетам, перебувала у постійному пошуку, може чуйного, болісного осмислення світу. До відкриття великих таємниць світу вона йшла, дотримуючись моральної інтуїції та чуття поета-романтика. Тому її вірші стали " свідками живими " пережитого, зберігаючи справжні риси буття людського, буття історичного.

Сенс життя осягається нею через головну проблему свого життя – проблему творця. Пишуться цикли віршів про Поета та поетів, їй дорогих. Вона зверталася в циклах віршів до Пушкіна, до Ахматової, до Блоку, до Пастернака та Мандельштама, Маяковського.

Тема Росії у творчості Цвєтаєвої була однією з провідних. Тепер уже не прийнято називати від'їзд за кордон Цвєтаєвої втечею, еміграцією, переконливо розказано про важку ізоляцію поета, про чужість емігрантського літературного середовища, про тугу рідною землею. Вона пише такі вірші, як "Російського жита від мене уклін", "Відстань: версти, милі…", "Туга за Батьківщиною", "Світанок на рейках". Почуття до покинутої Батьківщини проходило найважчі випробування: свідомість вини перед собою та дітьми, позбавленими Вітчизни, будинку, майбутнього. Народжується цикл "Віршів до сина", в якому вона заповідає йому свою Русь.

Широке охоплення ліричних тем Цвєтаєвої, але всі, як до єдиного центру, сходяться до кохання в різних відтінках цього норовливого почуття. Це і вірші, присвячені Сергію Ефрону ("Я з викликом ношу його кільце!"), і Мандельштаму ("У мене в Москві - куполи горять ..."), "Ось знову вікно", "Мені подобається, що ви хворі не на мене" . Любов норовлива, нестримна, дзвінка, ніжна - такою її оспівує Марина Цвєтаєва. Її героїня не тиха і боязка, а сильна і смілива жінка, що приховує свої почуття, а сильна і смілива, не бояться своїх почуттів; її душа, як оголений нерв: кричить, коли боляче і тужливо, і радіє, коли коханий відповідає взаємністю. Кілька слів Цвєтаєва присвятила чоловікові Сергію Ефрону. Величезна людська відданість і захоплення виражені у вірші "Я гордо ношу його кільце!"

Ліричних тем у творчості Цвєтаєвої М.І. дуже багато, але я зупинилася на трьох із них: темі Поета, Батьківщини та Любові.

Основні теми лірики М. Цвєтаєвої. Високе призначення поета у суспільстві

Головна тема "свята святих" лірики Цвєтаєвої в наші дні - високе призначення поета, яке досягається зреченням від пристрастей, що пригинають душу до землі.

Вмираючи, не скажу: була.

І не шкода, і не шукаю винних

Є на світі важливіші справи

Пристрасних бур та подвигів любовних

Ти - крилом, що стукав у ці груди,

Молодий винуватець натхнення

Я тобі наказую: - Будь!

Я не вийду з покори.

(Вмираючи, не скажу: була, 1918)

Так у лірику Цвєтаєвої увійшов образ натхнення, що ширяє над поетом крилатого генія, знаменно, що це - не Муза, а чоловіче його втілення:

Лицар ангелоподібний - Будинок!

Небесний вартовий…

(Поет, 1923)

Єдиний пан і король, священний Логос, голос вищий, під владою якого цілком перебуває поет.

Цвєтаєвої завжди було властиво романтичне уявлення про творчість як про бурхливий порив, що захоплює художника: "До мистецтва підходу немає, бо воно захоплює", "Стан творчості є стан наваження", "Поета - далеко заводить мову". Поет і справа поета втілювалися для неї спершу в образах "легкого вогню" і незгораючим птахом Фенікс, пізніше - в образі "не передбачуваної календарем" беззаконної комети, в католицьких поняттях "вибуху" та "злому". Писати вірші - по Цвєтаєвій - це все "одно що розкрити жили, з яких "незупинно і невосстановимо хвилюють і "життя", і "вірш".

Але вихрова шаленство поєднувалася у Цвєтаєвої з наполегливою роботою над поетичним словом. Геніальність поета, в її уявленні, - це одночасно і "вища ступінь схильності до натхнення", і "управа з цим натхненням". Отже, справа поета передбачає як згоду з вільної стихією творчості, а й оволодіння ремеслом. Цвєтаєва не гребувала цим словом:

Я знаю, що Венера - справа рук,

Ремісник, – і знаю ремесло!

Тому поряд із буянням і хмелем у Цвєтаєвій жила залізна дисципліна художника, який вміє працювати "до сьомого поту". "Творча воля є терпіння", - зауважила вона якось, і багато її чернеток свідчать про це з повною переконливістю (наприклад, варіанти до вірша "Писала я на аспідній дошці..."). Про наполегливу творчу працю говорить вона і у віршах, що склали цикл "Стіл", і у віршах, звернених до Пушкіна:

Прадіду - товарка:

У тій самій майстерні!

Кожна помарок -

Як своєю рукою…

Співалося як - співається

І досі – так.

Знаємо, як "дається"!

Над тобою, "дрібниця",

Знаємо - як потілося!

(Верстат, 1931)

При всьому тому, будучи досвідченим майстром витонченої форми, Цвєтаєва бачила в ній лише кошти, а не мету поезії. Доводячи, що у поезії важлива суть і що тільки нова суть диктує поетові нову форму, вона сперечалася з формалістами: "Точно слова зі слів, рими з рим, вірші з віршів, народжуються!". Бориса Пастернака вона вважала найкращим російським поетом сучасності - тому що він "дав не нову форму, а нову сутність, отже - і нову форму".

Продовжують її життя вірші, проза, у свідомості як чудове явище духу поезії Цвєтаєвої. Тому що це чудова поезія, народжена справжнім талантом та натхненням.

За відомою розповіддю Пушкіна, натхнення "є прихильність душі до найжвавішого сприйняття вражень, отже, до швидкого міркуванню понять, що сприяє пояснення них".

Це – теоретичний аспект. А в "Осіні" Пушкін образно відтворив той стан, коли "душа соромиться ліричним хвилюванням, тремтить і звучить, і шукає, як уві сні, вилитись нарешті вільним проявом ...".

В одному випадку – розум, в іншому – поезія. Вони не суперечать одне одному.

А ось Цвєтаєва:

На чорному небі - слова написані -

І засліпили очі прекрасні…

І не страшно нам ложе смертне,

І не солодко нам ложе пристрасне.

У поеті - пишучий, у поеті - орючий!

Нам знайома інша запопадливість:

Легкий вогонь, що над кучерями махає, -

Подих - натхнення!

(Натхнення, 1931)

Важко собі уявити іншого поета, який з такою фантастичною переконаністю підніс би всім творче одухотворення, як це зробила Марина Цвєтаєва. Цвєтаєвський образ натхнення по головній суті близький до пушкінського, хоча Пушкін і не вважав натхнення привілеєм поетів. "Натхнення потрібне в геометрії, як і в поезії", - стверджував він. Але тут звертає на себе увагу не так близький пушкінському погляду на натхнення, скільки його різке піднесення над усіма людськими пристрастями. Ні страх смерті, ні насолода любові - ніщо не може стати нарівні з натхненням. У якісь щасливі моменти життя воно підносить всі духовні, моральні, психічні та фізичні можливості людини і з незвичайною силою виявляє в ньому творчий початок, талант.

Натхнення – та внутрішня сила, яка й нас, читачів, заражає хвилюванням художника, змушує співпереживати йому, сприймати вірші із безоглядним довершенням. Це пік творчого самопочуття та самовіддачі поета.

Не тільки, звісно, відданість поезії давала Цвєтаєвої силу долати тяжкі обставини життя, і вселяло віру у майбутнє. Вона певною мірою втілила в собі багато рис російського національного характеру, ті його риси, які перш за все позначилися і в Авакумі з його гордістю і повною зневагою до бід і напастей, що переслідували вогнепального протопопа, і вже в літературному образі Ярославни всю пристрасть душі любові, що віддала...

Осмислюючи своє становище у російській поезії, Цвєтаєва зовсім не принижує своїх нагород. Так, вона природно вважає себе "правнучкою" і "товаркою" Пушкіна, якщо не рівновеликою йому, то стоїть у тому ж поетичному ряду:

Вся його наука, -

Потужність. Світло - дивлюся:

Пушкінську руку

Тисну, а не лижу.

(Верстат, 1931)

У вірші "Зустріч із Пушкіним" вона уявляє зустріч із великим поетом. По-людськи вона відчуває його такою ж, цілком реальною істотою, як і вона сама; йому можна розкрити свою душу, що вона і робить: "Зустріч з Пушкіним" - вірш - сповідь, воно не про Пушкіна, а про себе.

Пушкін! - Ти знав би на перший погляд,

Хто в тебе на заваді.

І засяяв би, і під гору в гору

Не запропонував мені йти.

(Вірші до Пушкіна, 1931)

Вона б йшла поруч, "не спираючись на смагляву руку". Чому "не спираючись"? Тому що її лірична героїня – поет, а не поетеса; вона Пушкіну - товариш, побратим. Нерівня, але "колега" з ремесла.

У творчості Цвєтаєвої є цікава риса: часто великі теми вливаються у вірші - мініатюри, що є своєрідною квінтесенцією її почуттів та ліричних роздумів. Таким віршем можна назвати "розкрила жили: незупинно" (1934), в якому злилися і порівняння творчого акту з самогубством, і мотив вічного конфлікту художника з "плоським" світом, що не розуміє його. У цій же мініатюрі - усвідомлення вічного круговороту буття - смерть, що живить землю, - з якої росте очерет, - живить майбутнє життя, подібно до того, як кожен "пролитий" вірш живить творчість сьогодення та майбутнього. Крім того, мініатюра розкриває також квітаївську ідею "співіснування" часів (минулого і майбутнього) - у теперішньому, ідею творіння в ім'я майбутнього, часто - повз сьогодення, всупереч сьогоднішньому нерозумінню ("через край - і повз").

Навіть цвєтаєвська пристрасність передана тут, але не через дроблення фрази, а за допомогою повторів, що надають емоційне напруження дії - "вихлесту" життя і вірша ("невпинно", "невосновно" і т.д.). Причому одні й самі слова, які стосуються життя, і вірша, підкреслюють нерозривність життя, творчості і смерті художника, завжди живе на останньому зітханні. Емоційна напруга досягається і графічними засобами - виділенням ключових слів за допомогою розділових знаків:

Розкрила жили: невпинно,

Невідновно хвилює життя.

Підставляйте миски та тарілки!

Будь-яка тарілка буде - дрібною,

Миска - плоский.

Через край - і повз -

У землю чавунну, живити очерет.

Неповоротно, невпинно,

Невідновно хвилює вірш.

(розкрила жили: незупинно, 1934)

Один із найбільш характерних станів Цвєтаєвої-поета - стан абсолютної самотності. Воно викликане постійним протистоянням зі світом, а також характерним для Цвєтаєвої внутрішнім конфліктом між побутом та буттям.

Цей конфлікт пронизує всю її творчість і набуває найрізноманітніших відтінків: це несумісність небесного і земного, пекла і раю, демонічного та ангельського начол у людині; високого обрання поета з його мирським існуванням. І в центрі цього конфлікту сама Марина Цвєтаєва, що поєднує в собі і демонізм, і ангельський початок. Іноді вона бачить вирішення конфлікту у своїй смерті: у "новопреставленої болярини Марини" крізь повсякденне обличчя "проступить лик". Цвєтаєва вважала творчість поета роботою, яку необхідно виконувати ідеально, доводячи до досконалості. Але ця робота не могла просуватися без наказів голосу згори, такої собі Музи, у владі якої цілком перебуває поет. Саме цей голос згори приносить натхнення, яке вище за всі людські пристрасті і без якого не з'явився б на світ жоден вірш Марини Цвєтаєвої.

Трепетне ставлення до Росії та російського слова в поезії Марини Цвєтаєвої

Любов до батьківщини – істинно поетична властивість. Без любові до батьківщини немає поета. І шлях Цвєтаєвої в поезії відзначений багатьма знаками цього кохання - провини, кохання - відданості, кохання - залежності, кохання, яка, напевно, диктувала навіть і помилкові вчинки в її житті.

"Вибачте мене, мої гори!

Вибачте мені, мої річки!

Вибачте мені, мої ниви!

Вибачте мені, мої трави! "

Мати - хрест одягала солдату,

Мати з сином прощалася навіки.

І знову зі згорбленої хати:

"Вибачте мене, мої річки!"

(Вибачте мені, мої гори!, 1918)

Витоки її характеру – у любові до Росії, до російської історії, до російського слова. Вона пронесла цю любов через всі поневіряння, біди та нещастя, на які сама себе прирекла і якими нагородила її життя. Вона вистраждала це кохання. І не поступилася нею, не поступилася своєю гордістю, своєю поетичною гідністю, святим, трепетним ставленням до російського слова.

О неподатлива мова!

Чого б просто - мужик,

Зрозумій, перша і до мене:

Росія, батьківщина моя.

Але й із Калузького пагорба

Не відчинялася вона -

Даль - тридев'ята земля!

Чужбино, батьківщина моя!

Далечінь, природжена, як біль,

Така батьківщина і така

Рок, що всюди, через усю

Далечінь - всю її з собою несу!

Далечінь, що віддали мені близько,

Нова далечінь, що говорить: "Повернися

З усіх - до гірських зірок -

Мене знімає місць!

(Батьківщина, 1932)

Ось вона, сила тяжіння рідної землі, ось вона, генетичний зв'язок із землею предків, що дає надію хоча б на те, що син, якого вона благословляє на повернення до Росії, "свій край, свій вік" не буде "покидом країни своєї". А. Михайлов. "Поетичні джерела Росії". Саратов, Приволзьке книжкове видавництво, 1990, с. 249.

Розлучення з батьківщиною було дуже важким для Цвєтаєвої. Це був час осмислення минулого та узагальнення того, що сталося. Трагічне відчуття кінця пронизує все, що вона робить у ці місяці. Насамперед, треба було відповісти на власне запитання: чому? Чому я не можу більше тут жити? Переживши дві революції, громадянську війну, військовий комунізм, доживши за більшовиків до НЕПу, вона вже була твердо впевнена, що їй ця влада не "до вподоби". НЕП виглядав ще огиднішим за військовий комунізм. Цвєтаєва пише Волошину, який голодує в Криму: "Про Москву. Вона жахлива. Живий наріст, гнійник. На Арбаті 54 гастрономічні магазини: будинки викидають продовольство... Люди такі ж, як магазини: дають тільки за гроші. Загальний закон - нещадність. Нікому ні до кого. немає справи. Милий Макс, вір, я не з заздрості, якби в мене мільйони, я б все одно не купувала окістів. Все це занадто пахне кров'ю. Голодних багато, але він десь по норах і по нетрі, видимість блискуча. Щорічник рукописного відділу Пушкінського Будинку на 1975 р. Л., «Наука», 1977. Треба тікати, бо не можна жити в країні, де "надто пахне кров'ю". Це не просто втеча, а й протест, бо вона хотіла б померти, ніж підкоритися чужій волі, несправедливій, жорстокій владі. Вона розуміє, що її рішення правильне і невідворотне, але переживається воно тяжко. У такі моменти особливо ясно усвідомлюється нерозривність про те, що готова залишити назавжди. Для Цвєтаєвої розлучення з Росією асоціюється зі смертю, відокремленням душі від тіла:

Дух від плоті косної бере розлучення.

Вірш "Світанок на рейках" - вибух туги за Батьківщиною. Але батьківщині ідеальної, не понівеченої, не змученої:

Поки день не встав

З його пристрастями стравленими,

На всю горизонталь

З вогкості - і паль,

З вогкості – і сірості.

Поки день не встав

І не втрутився стрілочник.

І - ширше розкручу:

Невидимими рейками

За вогкістю пущу

Вагони з погорільцями:

З зниклими навік

Для Бога та людей!

(Знак: сорок чоловік

І вісім коней)

Так, посередині шпал,

Де далечінь шлагбаумом виросла.

З вогкості та шпал,

…Без ницості, без брехні:

Даль - та дві рейки сині.

Гей, он вона! - Тримай!

Лініями, лініями…

Корчачись від туги по батьківщині і навіть намагаючись знущатися з цієї туги, Цвєтаєва прохрипить:

Журба по батьківщині! Давно

Викрита морока!

Мені абсолютно байдуже -

Де зовсім самотній

Не зваблююся і мовою

Рідним, його дрібним закликом.

Мені байдуже на якому

Всякий будинок мені чужий,

Всякий храм мені порожній.

Потім слідує ще більш відчужене, пихате:

І все одно, і все одно.

Але якщо дорогою - кущ

Встає, особливо горобина…

"Усі мене виштовхує в Росію, - писала Цвєтаєва А.А. Тесковий ще на початку 1931 р., маючи на увазі складність свого становища в середовищі емігрантів, - в яку я їхати не можу. Тут я не потрібна. Там я неможлива" . Цвєтаєва. Лист до Анни Тескової. Прага, 1969 . Це визнання слід розглядати у двох аспектах. З одного боку - тверезе розуміння своїх можливостей - неможливостей - "тут" та "там". З іншого - "їхати не можу". Зверніть увагу, Цвєтаєва не каже "не хочу". Чи це випадково? Чи думала вона про повернення до Росії - якби її не "виштовхувало"? Вона збиралася повернутися не раніше, ніж за 10 років. Що змінилося? Чому Цвєтаєва добровільно повернулася до Радянського Союзу? Чи змінилося її ставлення до більшовиків, чи вона прийняла радянську владу? І як пов'язано "все виштовхує" з "сумою за батьківщиною"? Складний комплекс причин, довгий шлях роздумів – і напередодні від'їзду: "Вибору не було".

Призовне: СРСР, -

Не менш у темряві небес

Призовне, ніж: SOS.

Нас Батьківщина не покличе!

Їдь, мій сину, додому - вперед -

У свій край, у свій вік, у свій час, - від нас.

("Вірші до сина", 1932)

Кохання - свята тема в ліриці Марини Цвєтаєвої

І, нарешті, щоб було всім відомо! -

Що ти кохаємо! любимо! любимо! любимо! -

Розписувалася веселкою небесною.

Непродане мною! - Усередині кільця!

Ти вцілієш на скрижалях.

Пригвождена до ганебного стовпа,

Я все ж таки скажу, що я тебе люблю.

...Ти не зрозумієш, - малі мої слова! -

Як мало мені ганебного стовпа!

(Пригвождена, 1920)

Ніяка колізія не зможе виявитися рівною цьому коханню, заради якого героїня поступиться всім:

Що, якби прапор мені довірив полк,

І раптом би ти з'явився перед очима -

З іншим у руці - скам'янівши, як стовп,

Моя рука випустила б прапор…

Ти цього хотів. – Так. - Алілуя.

Я руку, що б'є мене, цілую.

…У грім кафедральний – щоб на смерть бити! -

Ти, білою блискавкою злетів бич!

(Пригвождена, 1920)

Він тонкий першою тонкістю гілок.

Його очі – чудово – марні! -

Під крилами відчинених брів -

Дві прірви…

(Сергію Ефрону, 1920)

Є величезні очі

Кольори моря.

(Сергію Ефрону, 1920)

1911 р. Я після кору стрижена. Лежу на березі, рою, поруч риє Волошин Макс.

Максе, я вийду заміж тільки за того, хто з усього узбережжя вгадає, який мій улюблений камінь.

Я з викликом ношу його кільце

Так, у Вічності – дружина, не на папері. -

Його надмірно вузьке обличчя

Подібно до шпаги…

У його обличчі я лицарству вірна.

Всім вам, хто жив та вмирав без страху! -

Такі - у фатальні часи -

Складають станси – і йдуть на плаху.

(Сергію Ефрону, 1920)

У його обличчі трагічно злилося

Дві стародавні крові.

(Сергію Ефрону, 1920)

У його обличчі я лицарству вірна.

Популярність поезії Марини Цвєтаєвої у наші дні

Марині Цвєтаєвої

Ти маєш право, вивернувши кишеню,

Сказати: шукайте, рийтеся, шарте.

Мені однаково, чим ситий туман.

Будь-яка була - як ранок у березні.

Мені все одно, чия розмова

Ловлю, що пливе нізвідки.

Будь-яка була - як весняний двір,

Коли він серпанком оповитий.

Мені однаково, який фасон

Суджений при мені крою суконь.

Будь-який був кошторис як сон,

Поета у ній законопатив.

Получаючись у багато рукавів,

Він рушить, як дим,

З дірок епохи фатальної

В інший глухий кут непрохідний.

Він вирветься, курячись, з прорв

Долі, розплющені в корж,

І онуки скажуть, як про торф:

Горить така епоха.

Борис Пастернак 1929

Список використаної літератури

Агеносов В.В. Підручник для загальноосвітніх навчальних закладів. - Москва, "Дрофа", 1997

Біккулова І.А., Оберніхена Г.А. Вивчення поезії " срібного віку " у школі. Методичні рекомендації. - М., "Дрофа", 1994

Кудрова І. Лірична проза М. Цвєтаєвої. - "Зірка", 1982 № 10

Саакянц А.М. Цвєтаєва. Сторінка життя та творчості. М., 1986

Цвєтаєва М. Вибрані твори. - М., "Наука та техніка", 1984

Цвєтаєва М. Листи, М., "Новий світ", 1969 № 4

Цвєтаєва А. Спогади; - М., "Радянський письменник", 1984

Швейцер Ст Побут і буття Марини Цвєтаєвої - М., СП, "Інтерпринт", 1922.

Подібні документи

Характеристика творчості Марини Цвєтаєвої – яскравої представниці поезії срібного віку. Індивідуальні особливості любовної лірики Цвєтаєвої. Еволюція віршів її ранньої творчості та поезії останніх років. Пафос високого покликання поетеси.

твір, доданий 30.10.2012

Приклади антитези у російській поезії. Загальні смислові компоненти у значеннях слів-антонімів. Опис найпоширеніших ситуацій протиставленості кохання та творчості у віршах поета. Функції синонімів, методи реалізації у ліриці М.І. Цвєтаєвої.

реферат, доданий 25.09.2016

Модальність спонукання та способи її вираження. Спонукальні пропозиції в поезії Марини Цвєтаєвої. Особливості стилю М.Цвєтаєвої. Спонукальні пропозиції з точки зору структурно-семантичної та функціональної.

курсова робота , доданий 30.06.2006

Вивчення теми материнства як однієї з ключових у поезії Цвєтаєвої. Аналіз автобіографічних віршів "Четвертий рік..." та "Ти будеш невинною, тонкою...", в яких головною героїнею виступає дочка поетеси як яскрава особистість та продовження матері.

реферат, доданий 22.02.2010

Початок життєвого шляху Марини. Одруження з Сергієм Ефроном. Літературні інтереси Марини у молодості. Основні риси темпераменту. Враження від перших віршів Цвєтаєвої. Ставлення Цвєтаєвої до Жовтневої революції. Ставлення Цвєтаєвої до Маяковського.

презентація , доданий 23.04.2014

Хроніка сім'ї М. Цвєтаєвої у спогадах сучасників. Характеристика сімейного устрою, значення матері та батька у формуванні побутового та духовного устрою життя. Вплив поезії Пушкіна на цвєтаєвське бачення речей. Сімейна тема у поезії М. Цвєтаєвої.

дипломна робота , доданий 29.04.2011

Вивчення особливостей взаємодії лірики М. Цвєтаєвої з народною традицією, визначення ролі та місця фольклорної образності у творчості поетеси. Стилістика збірки поезій "Версти". Метафори оборотництва в поемі "Молодець", казці "Крисолов".

дипломна робота , доданий 09.04.2016

Долі російського села у літературі 1950-80 гг. Життя та творчість А. Солженіцина. Мотиви лірики М. Цвєтаєвої, особливості прози А. Платонова, основні теми та проблеми у романі Булгакова "Майстер і Маргарита", тема кохання в поезії А.А. Блоку та С.А. Єсеніна.

книга, доданий 06.05.2011

Метафора як семантична домінанта творчості М.І. Цвєтаєвої. Семантична та структурна класифікація метафор. Функції метафори у віршах М.І. Цвєтаєвої. Взаємозв'язок між метафорою та іншими виразними засобами у творчості поетеси.

дипломна робота , доданий 21.08.2011

Сім'я М. Цвєтаєвої – відомої російської поетеси. Її перша поетична збірка "Вечірній альбом" 1910 року. Відносини М. Цвєтаєвої з її чоловіком С. Ефроном. Еміграція поетеси в Берлін 1922 р. Будинок у Єлабузі, у якому закінчився життєвий шлях Цвєтаєвої.

Марина Цвєтаєва - одна з незгасних зірок поезії XX століття. У своєму вірші 1913 р. вона просила: "Легко про мене подумай, Легко про мене забудь".

Цвєтаївський талант намагалися розкрити, затвердити, перекинути, оскаржити багато хто. По-різному писали про Марину Цвєтаєву письменники та критики російського зарубіжжя. Російський редактор Слонім був упевнений у тому, що “настане день, коли її творчість буде заново відкрито та оцінено та займе заслужене місце, як один із найцікавіших документів дореволюційної епохи”. Перші вірші Марини Цвєтаєвої “Вечірній альбом” вийшли 1910 року і було прийнято читачами як вірші справжнього поета. Але в той же період почалася трагедія Цвєтаєвої. То була трагедія самотності та невизнаності, але без будь-якого присмаку образи, ущемленої марнославства. Цвєтаєва приймала життя таким, яке є. Оскільки вона на початку свого творчого шляху вважала себе послідовним романтиком, то добровільно віддавала себе долі. Навіть тоді, коли щось потрапляло в поле її зору, одразу чудово і святково перетворювалося, починало іскритися і тремтіти з якоюсь удесятеренною жагою до життя.

Поступово поетичний світ Марини Цвєтаєвої ускладнювався. Романтичне світовідчуття вступало у взаємодію Космосу зі світом російського фольклору. Під час еміграції поезія Марини Цвєтаєвої приймає естетику футуризму. У своїх творах від інтонації співучою та говорною вона переходить до ораторської, що часто зривається на крик, крик. Цвєтаєва футуристично обрушується на читача всіма поетичними прийомами. Більшість російської еміграції, зокрема що у Празі, відповідала їй недружнім ставленням, хоча й визнавала її обдарування. Але Чехія все одно залишилася в пам'яті Марини Цвєтаєвої світлим та щасливим спогадом. У Чехії Цвєтаєва закінчує свою поему "Молодець". Ця поема була ангелом-охоронцем поетеси, вона допомогла їй протриматися найважчий час у початкову пору існування на глибині.

У Берліні Марина Цвєтаєва дуже багато працює. У її віршах відчувається інтонація вистражданої думки, виношеності та палкості почуттів, але з'явилося й нове: гірка зосередженість, внутрішні сльози. Але крізь тугу, крізь біль переживання вона пише вірші, сповнені самозреченості кохання. Тут же Цвєтаєва створює "Сівіллу". Цей цикл музичний за композицією та образністю і філософічний за змістом. Вона був із її “російськими” поемами. В емігрантський період спостерігається укрупненість її лірики.

Читати, слухати, сприймати квітаївські вірші спокійно так само неможливо, як можна безкарно доторкнутися до оголених дротів. У її вірші входить пристрасний соціальний початок. На думку Цвєтаєвої, поет майже завжди протиставлений світу: він - посланець божества, натхненний посередник для людей і неба. Саме поет протиставлений багатим у квітаївській "Хвалі...".

Поезія Марини Цветаевой постійно видозмінювалася, зрушувала звичні обриси, у ньому з'являлися нові ландшафти, починали лунати інші звуки. У творчому розвитку Цвєтаєвої незмінно виявлялася характерна нею закономірність. "Поема гори" і "Поема Кінця" являють собою, по суті, одну поему-дилогію, яку можна було б назвати або "Поемою" Кохання" або "Поемою Розлучення". в обох люблячих душах на все життя... Ніколи більше Цвєтаєва не писала поем з такою пристрасною ніжністю, гарячковістю, шаленством і цілковитою ліричною сповідальністю.

Після виникнення "Крисолова" Цвєтаєва від лірики повернулася до сарказму та сатири. Саме у цьому творі вона викриває міщан. У “паризький” період Цвєтаєва багато розмірковує про час, про сенс швидкоплинної проти вічністю людського життя. Її лірика, пройнята мотивами і образами вічності, часу, року, стає дедалі трагічнішою. Чи не вся її лірика цього часу, у тому числі й любовна, пейзажна, присвячена Часу. У Парижі вона тужить, і все частіше думає про смерть. Для розуміння поем Цвєтаєвої, і навіть деяких її віршів важливо знати як опорні смислові образи-символи, а й світ, у якому Марина Цвєтаєва як поетична особистість мислила і жила.

У паризькі роки вона ліричних віршів пише мало, вона працює головним чином над поемою та прозою мемуарною та критичною. У 30-ті роки Цвєтаєву майже не друкують - вірші йдуть тонким струмком, що переривається, і, немов пісок, - в забуття. Щоправда, вона встигає переслати “Вірші до Чехії” до Праги – їх там зберегли, як святиню. Так відбувся перехід до прози. Проза для Цвєтаєвої, не будучи віршем, представляє, тим не менш, справжнісіньку цвєтаєвську поезію з усіма іншими властивими їй особливостями. У її прозі не лише видно особистість автора, з її характером, уподобаннями та манерою, добре знайомою за віршами, а й філософія мистецтва, життя, історії. Цвєтаєва сподівалася, що проза прикриє її від недоброзичливих емігрантських видань. Останнім циклом віршів Марини Цвєтаєвої були “Вірші до Чехії”. У них вона палко відгукнулася на нещастя чеського народу.

Сьогодні Цвєтаєву знають та люблять мільйони людей – не лише у нас, а й у всьому світі. Її поезія увійшла у культурний побут, стала невід'ємною частиною нашого духовного життя. Інші вірші здаються такими давніми і звичними, немов вони існували завжди - як російський пейзаж, як горобина біля дороги, як повний місяць, що залив весняний сад, і як одвічний жіночий голос, перехоплений любов'ю та стражданням.

Особливості поетичної мови

Властиві поезії Цвєтаєвої сповідальність, емоційна напруженість, енергія почуття визначили специфіку мови, відзначеної стисненням думки, стрімкістю розгортання ліричного впливу. Найбільш яскравими рисами самобутньої поетики Цвєтаєвої з'явилися інтонаційне та ритмічне розмаїття (в т. ч. використання раєшного вірша, ритмічного малюнка частинки; фольклорні витоки найбільш відчутні в поемах-казках "Цар-девица", 1922, 1922, лексичні контрасти (від просторіччя та заземлених побутових реалій до піднесеності високого стилю та біблійної образності), незвичайний синтаксис (ущільнена тканина вірша рясніє знаком "тире", що часто замінює слова, що опускаються), ламання традиційної метрики (змішування класичних стоп всередині одного рядка звуком (у т. ч. постійне обігравання паронімічних співзвуччя (див. Пароніми), що перетворює морфологічний рівень мови на поетично значущий) та ін.

Проза

На відміну від віршів, які не отримали в емігрантському середовищі визнання (у новаторській поетичній техніці Цвєтаєвої вбачали самоціль), успіхом користувалася її проза, яка охоче приймалася видавцями і зайняла основне місце у її творчості 1930-х років. ("Еміграція робить мене прозаїком..."). "Мій Пушкін" (1937), "Мати і музика" (1935), "Будинок у Старого Пимена" (1934), "Повість про Сонечко" (1938), спогади про М. А. Волошина ("Живе про живе", 1933), М. А. Кузміне ("Нєдешній вітер", 1936), А. Білом ("Полонений дух", 1934) та ін., поєднуючи риси художньої мемуаристики, ліричної прози та філософської есеїстики, відтворюють духовну біографію Кольори. До прози примикають листи поетеси до Б. Л. Пастернака (1922-36) та Р. М. Рільке (1926) - свого роду епістолярний роман.