Особливості світовідчуття та творчої манери єсенину. Художня своєрідність поезії Єсеніна

Поезія Єсеніна справді надзвичайно образна. Для нас: світить місяць, і світло його падає на дах сільської хати. Для Єсеніна: «Чистить місяць у солом'яному даху обіймлені синім рогом». Які тільки втілення та перевтілення не відбуваються у його віршах! Місяць перетворюється на кучерявого ягняти, на жовтого ворона, ведмедя, лоша, пастуший ріжок, кінську морду і т. д. і т. п.

Один із дослідників підрахував: «Єсенін дав російській поезії понад півсотні незабутніх образів місяця-місяця, жодного разу не обмовившись епітетом». Він назвав єсенинський образ «казковим перевертнем». Однак оригінальність Єсеніна не просто в густій ​​метафоричності і навіть не в несподіванці фігуральних визначень думки, тим більше що багато цих незвичайних «мажів» насправді були запозичені або могли бути запозичені поетом з книги А. Афанасьєва «Поетичні погляди слов'ян на природу» або зі збірки Д. Садовнікова "Загадки російського народу". Однак як би добре ми не знали, що образ, наприклад, краюхи-місяця винайдений не Єсеніним, він все одно здаватиметься народженим на наших очах і до того ж - мимоволі, саме так, як сказано поетом: «І мимоволі в морі хліба рветься образ з язика: небо, що отелився, лиже червоного телиця».

Сам Єсенін розділив свої образи на три групи і так роз'яснив цей розділовий принцип (в «Ключах Марії»):

* заставний, або «уподібнення одного предмета до іншого».
* Наприклад – сонце це і колесо, і тілець, і білка.

Корабельний, тобто струменний, розгорнутий стежок, що пливе. По-єсенинському, як завжди, незвичайному, вкрай індивідуальному визначенню, це є «уловлення в якомусь предметі, явищі або суті струменя, де заставний образ пливе, як човна по воді».

Третій вид образу, найскладніший і, як висловлювався Єсенін, «значний» - «ангелічний», т. е. «пробиття з цієї заставки чи корабельного образу якогось вікна». Момент дуже важливий, і, роз'яснюючи його, Єсенін був особливо наполегливий. І Блоку говорив, що поет повинен «не присмоктуватися як минь до відображення місяця на льоду, інакше місяць втече на небо», а «виплеснутися до місяця». Та сама думка в листі до Р. В. Іванова-Розумника: «Слово… не золотиться, а прокльовується із серця самого себе пташеням».

Від того, який тип образу - заставний або корабельний покладений наріжним каменем у вірші, залежить його композиційний пристрій. Якщо фігуральність - локальна, «заставочна, якщо її довжини і «ухватистой сили» вистачає лише на один рядок або чотиривірш, то вірш набуває вигляду стансів. Коли образ рухається та ще й поєднує своїм рухом кілька віршів, його кінцевий «лик» (результат безлічі перетворень і перетворень) може стати невиразним, а вірш, вирваний із циклу, надто загадковим.

Єсенін писав у «Ключах Марії»:

* «У нашій мові є багато слів, які як «сім корів худих пожерли сім корів опасистих, вони замикають у собі цілу низку інших слів, висловлюючи собою іноді дуже довге і складне визначення думки. Наприклад, слово вміння (уміє) запрягло в собі розум, має ще кілька слів, опущених у повітря, що виражають своє ставлення до поняття в осередку цього слова. Цим особливо блищать у нашій граматики дієслівні положення, яким присвячене ціле правило відмінювання, що випливає з поняття «запрягати, тобто одягати збрую слів якоїсь думки на одне слово, яке може служити так само, як кінь у упряжі, духу, що вирушає в подорож по країні уявлення. На цьому ж пожиранні тонкими словами опасистих побудована вся наша образність, складаючи два протилежні явища через подібність у русі, вона народила метафору:

* Місяць - заєць,
* Зірки - заячі сліди».
Спосіб єсенинського мальовничого міркування, що він каже не віршами, а прозою, настільки різко індивідуальний, що його нестихотворна мова цілком може здатися «космовною». Цілком ймовірно, що з цієї причини «Ключі Марії» і не користуються особливою довірою ні у читачів, ні у дослідників. І народилося це упередження не сьогодні. Друг Єсеніна журналіст Г. Устинов згадує, що одного разу в редакції центральної «Правди» між Єсеніним та Устиновим, з одного боку, та Пік. Ів. Бухаріним, з іншого, почалася суперечка - сперечалися про «Ключі Марії». Бухарін, розреготавшись, як школяр, оголосив, що у автора «вивихнуті мізки»: «Ваша метафізика не нова, це хлоп'яча теорія, плутанина, нісенітниця. Треба серйозніше зайнятися Марксом».

Присутній при цьому інциденті В. В. Осинський поставився до великого «путаника» більш поблажливо, погодившись, що нескладна і недорікувата «нісенітниця», при всій своїй ненауковості, допустима все-таки як поетична теорія - не для «серйозних людей», звичайно, а для поетів.

Справді, у науковому плані «Ключі Марії» неспроможні. Однак не відчувши, що у начебто заплутаної теорії той самий родовий осередок, що й у поезії Єсеніна, не зрозумівши, що без цієї подорожньої ті, хто надумає вирушити в подорож країною єсенинських уявлень, ніколи не доїдуть до мети - заплутаються відразу ж, після перетину прикордонної смуги. А може, взагалі не роздивляться в унікальній країні нічого унікального, нічого не побачать, крім розтиражованих белетристами від поезії резеди та берізок! Адже кожен єсенінський образ, будь-яка його фігуральність складають у собі складне визначення далеко не простої думки. Це по-перше. По-друге, над кожним рухом цієї узгодженості ширяє цілий рій опущених у повітря подробиць і відтінків її корабельного струменя.

Вони-то і заповнюють обсяг: поза «огрядним» контекстом і слово, і образ, і вірш загалом «худить» - стає біднішим і змістом, і виразністю… Для того, щоб, припустимо, почути сказане, точніше, недомовлене в одному з самих популярних віршів Єсеніна «Не шкодую, не кличу, не плачу…», слід пам'ятати, що у яблуню, і квітучу, і плодоносну, поет дивиться хіба що «подвійним зором»; це і реальне дерево, можливо, те саме - «під рідним вікном», і образ душі:

* Добре під осінню свіжість
* Душу-яблуню вітром струшувати…

У цих написаних на початку 1919 року віршах осіння яблуня бачиться поетові не в'янучою, безлистяною, а увінчаною плодами. Достатком дарує герой і милується. Зовсім іншим почуттям висвітлено той самий образ у вірші 1922:

* Не шкодую, не кличу, не плачу…
* Все пройде, як з білих яблунь дим.
* В'янення золотом охоплений

Мабуть, це одне із найвідоміших поетичних імен Росії XX століття. За свої короткі тридцять років, поет відобразив у творчості найдраматичніші і переломні моменти життя селянської Росії, чому у творчості червоною лінією проходить своєрідне трагічне світовідчуття й те водночас напрочуд тонке бачення природи своєї неосяжної батьківщини. Таку особливість творчості можна пояснити тим, що він народився і жив на стику двох епох - Російській імперії, що йде, і народження нової держави, нового світу, де старим порядкам і підвалинам не було місця. , Перша світова війна, Лютнева та Жовтнева революції, важка - всі ці події терзали багатостраждальну країну та її народ, ведучи до краху старого світу. Поет як ніхто краще відчував трагізм цієї ситуації, відобразивши її у творчості. Однак одне з найгірших зізнань звучить у його вірші «Я останній поет села». У цьому творі прозирає глибокий біль від початку загибелі того селянського побуту, співаком якого він був протягом усього свого життя. , прихильником якої він був, не принесла у життя села свободи і процвітання, а навпаки, посилила її становище, зробивши селян ще безправнішими, ніж у царський час. Передчуття майбутньої загибелі села найкраще відображають ці рядки:

На стежку блакитного поля

Незабаром вийде залізний гість.

Злак вівсяний, зорю пролитий,

Збере його чорна жменя.

Поет прощається з початком вмирати селом і в той же час відчуває, що його час теж минув. Особливо це чути у таких гірких рядках:

Скоро, скоро годинник дерев'яний

Прохриплять мою дванадцяту годину!

Єсенін став останнім поетом, який оспівував минулу селянську Росію, яка тепер назавжди залишилася в тій старій епосі. У нього виникає конфлікт із новою радянською Росією, де поет почувається тут абсолютно чужим. До того ж він не знає, куди ведуть країну, а особливо улюблене село, яке він так обожнював, майбутні події. Таким твором, де поет назавжди прощається зі своїм старим життям та сільською Руссю, став вірш – «Так! Тепер вирішено! Без повернення…», де він із гіркотою пише, що «покинув рідні поля» і тепер йому судилося померти на «московських вигнутих вулицях». Після поет вже не звертається у своїх творах до села та селянського побуту. А у віршах останніх років його життя в основному присутня любовна лірика та дивовижне поетичне оспівування природи, де, щоправда, є гіркота спогадів про те минуле щасливе життя.

Особливим трагізмом просякнуті вірші 1925 року, останнього року життя поета. Сергій Олександрович начебто відчуває свою швидку загибель, тому пише «Лист до сестри», де звертається до свого минулого життя і вже прощається зі своїми близькими родичами, зізнаючись, що вже готовий піти назавжди. Але, мабуть, найяскравіше почуття швидкої смерті відбилося у вірші «До побачення, друже мій, до побачення…», де поет прощається з невідомим другом і наприкінці вимовляє фразу: «У цьому житті вмирати не нове, Але й жити, звичайно, не новей ». 28 грудня 1925 він помер в Ленінграді, залишивши своїм відходом шлейф нерозв'язних загадок. Він був останнім поетом епохи, що минає, з її селянським патріархальним укладом і дбайливим ставленням до природи, яку він обожнював. А на зміну єсенинському селі прийшов новий уклад, якого так боявся поет, який повністю змінив життя селян.

Поезія Єсеніна живе тому, що в
їй читач знаходить близькі йому
картини рідної природи та милі серцю
почуття великий, безкорисливий і
непрохідної любові до своєї великої Батьківщини».
І.С. Евентів

Сергій Єсенін прожив лише тридцять років, але його творча спадщина містить велике ідейно-мистецьке багатство. У ньому відбилися протиріччя, шукання, складна психологія людини перехідного часу. Все темне і болісне, що відвідувало поета, зрештою було пов'язане з вчорашнім днем, з тим, що йшло в сутінки історії. Все світле і чисте у його поезії, всі його надії та радості мали своїм джерелом яскравий ранок революційної Росії – першу сторінку нової історії людства,

Поезія Ксеніна сягає своїм корінням в глибокий народний грунт. Це з усією очевидністю далося взнаки і в художніх особливостях його поезії, тісно пов'язаних з народною поетичною творчістю.

Характерною особливістю російського фольклору є принцип психологічного паралелізму: навколишня природа тісно пов'язана з думками і почуттями людини, вона як би розділяє з ним радість і горе, співчуває йому, остерігає його, вселяє в нього надію, плаче над його нездійсненими мріями. Ця історична особливість російської народної поезії лежить в основі всієї лірики Єсеніна. Поет постійно звертається до російської природи, коли висловлює найпотаємніші думки про себе, про своє місце в житті, про своє минуле, про сьогодення, про майбутнє. «Незабаром мені без листя холодіти», «Мовою залиже негода прожитий мій шлях», - говорив він у час гірких роздумів. Зображення власних переживань через картини рідної природи призводило до її олюднення: «Відмовив гай золотий березовим веселим мовою», «Спит черемха в білій накидці», «Десь на галявині клен танцює п'яний», «Зеленокоса, у спідничці білій стоїть береза ...» Такий принцип зображення надзвичайно наближає природу до людини, змушує особливо палко полюбити її.

У російської природи Єсенін запозичив і багато фарб своєї поезії. Він не просто копіює їх, кожна фарба має свій зміст і зміст, у результаті досягається колірне відображення почуття.

Синій та блакитний – ці кольори найчастіше зустрічаються в російській природі, це – колір атмосфери та води. У поезії Єсеніна синій колір символізує спокій та тишу, душевну рівновагу; людини: «Невимовне, синє, ніжне...», Тих мій край після бур, після гроз...». Блакитний колір передає радісне відчуття простору та свободи: «блакитне поле», «блакитні двері дня», «Блакитна зірка», «Блакитна Русь...»

«Червоний колір милий на весь світ», - говорить народна приказка. Цей улюблений Єсеніним колір завжди в його поезії позначає незайману чистоту, чистість, непорочність почуття («Висткався на озері червоний колір зорі...»). Рожевий колір символізує юність та «свіжу рожевість щік», «помисли рожевих днів...». Незабутній «рожевий кінь» Єсеніна.

Ці фарби-символи дуже характерні для поета-романтика, який використовує кольори не так у прямому, як у умовному значенні. У колірному відображенні думок та почуттів криється одна з причин найсильнішого емоційного впливу лірики Єсеніна.

Зв'язок його поетики з народною творчістю найбільш помітний у використанні загадок, прислів'їв, приказок.

В основі народної загадки завжди є зерно образу. Єсенін добре відчував це широко користувався метафоричним ладом народних загадок.

Єсенін не просто повторював загадки, він розвивав той метафоричний принцип, який у них закладений, піддав їхній оригінальній поетичній обробці. Існує відома загадка про сонце: «Біла кішка лізе у віконце». Ми зустрічаємо у Єсеніна її пряме використання: «Нині сонце, як кішка...» Але водночас на основі цього порівняння він створює похідний поетичний образ, що передає картину вечірньої зорі: «У тиху годину, коли зоря на даху, як кошеня , миє лапкою рот ...» Можна не сумніватися, що «заря-кошеня» веде свій родовід від «сонця-кішки».

Безсумнівна зв'язок Єсеніна і з народними прислів'ями, приказками, у яких відбилася одне з найяскравіших особливостей російського фольклору - афористичність мови.

У цьому найбагатшому художньому матеріалі виховувалося одне покоління російських письменників, починаючи з Грибоєдова, Пушкіна і особливо Некрасова. Кожен із письменників по-своєму освоював цю велику спадщину. У творчості Єсеніна неважко помітити пряме слідування прислів'ям та приказкам. Так, в основі його рядків «Горить у саду вогонь горобини червоної, але нікого не може він зігріти» поза сумнівом лежить приказка: «Світить, та не гріє». Але поет не зупинився на подібних перифразах.

Ліризм і емоційність поезії Єсеніна спричинили своєрідне використання афористичного складу російської мови, з таким блиском відбитого в прислів'ях і приказках. Формули почуття – так можна назвати афоризми Єсеніна, проникливого лірика. Ці формули скріплюють його вірш, надаючи йому величезну силу художнього впливу, роблять його таким, що особливо запам'ятовується: «Так мало пройдено доріг, так багато зроблено помилок», «Хто любив, той уже любити не може, хто згорів, того не підпалиш», «Коль немає квітів серед зими, то й шкодувати за них не треба...».

З народно-поетичною творчістю поезію Єсеніна зближує наївність його лірики. Невипадково багато його вірші покладено музику.

«Моя лірика жива однією великою любов'ю, любов'ю до Батьківщини. Почуття Батьківщини – основне у моїй творчості», - говорив Єсенін. Ця любов і ці почуття яскраво закарбувалися не лише у змісті його лірики, а й у самій поетиці, органічно пов'язаної з поетикою народу.

Поезія Єсеніна з великою романтичною глибиною втілила світ людських почуттів, викликаних небувалою ламкою суспільного життя Росії, вона відобразила складний, важкий, суперечливий процес становлення свідомості широких народних мас, залучених до революційного перебудови дійсності. Інтерес до внутрішнього світу людини, до його роздумів, почуттів, психології, що змінюється під час будівництва нового життя, як і постійне неусувне прагнення висловити це щиро, правдиво, щоразу штовхало поета до відбору нових і нових стильових засобів.

Подолаючи численні впливи та протиріччя, Єсенін стверджував своєю пізньою творчістю такі художньо-естетичні принципи зображення життя, які утвердилися та набули розвитку в літературі соціалістичного реалізму.

Поезія Єсеніна – невід'ємна частина національної художньої творчості. Вона емоційно-психологічно відбиває найскладнішу епоху життя. Ось які загальні висновки про поезію Єсеніна можна зробити, читаючи деякі його твори. Незважаючи на складність життєвих шукань Єсеніна, він все ж таки знайшов свою дорогу, йдучи шляхом революції, шляхом корінних перетворень Росії. Він усвідомив красу Росії нової, що йде зміну його, єсенинської Росії. Єсенін - поет, що стоїть на роздоріжжі між старим і новим, незважаючи на це, лірика його зворушує наші серця своєю щирістю, любов до Батьківщини, глибиною почуттів.

Сергій Олександрович Єсенін займає особливе місце у російській літературі. Немає людини в Росії, яка б не знала рядка «Біла береза ​​під моїм вікном», «Гой ти, Русь, моя рідна». Творчість Сергія Олександровича перейнята почуттями любові до Батьківщини, природи, села тощо. буд. Співучі мотиви лірики, легкість рими роблять вірші Єсеніна швидкими для запам'ятовування.

Особливість лірики Єсеніна в описі природи, Батьківщини – посилання на усну народну творчість. Безліч образів, жанрів використовував поет у творах. Наприклад, у творі "Гой ти, Русь, моя рідна" чути мотиви російської народної пісні. Майже вся сільська лірика Єсеніна побудована на основі побутових пісень, часточок і т.д. Часто описував у своїх віршах різні обряди російської людини. Наприклад, у вірші «Матушка в купальницю лісом ходила» описаний день на Івана Купала.

Найголовнішою особливістю лірики Єсеніна є, звичайно, велика кількість образотворчих засобів. Вони створюють особливу ліричність, образність. Найулюбленіший поетом прийом – уособлення природи. У вірші «Береза» зоря ліниво оминає природу. Читаючи вірш "Зелена зачіска", ми розуміємо, що Єсенін описує природу як юну дівчину. Автор часто асоціює себе із природою. Наприклад, у вірші «Заміталася пожежа блакитна» Єсенін каже, що він як занедбаний сад.

Насичена лірика Єсеніна та незвичайними метафорами, епітетами, порівняннями. Окреме місце в ліриці займають кольорові епітети. Єсенін любив описувати яскравість природи: місяць блакитний, береза ​​біла. Часто осіння природа у поета покривається золотом: «листя золота», «золотий гай». Дивовижними є метафори в описі природи: «морда місяця», «дим повені», «коси-гілки». Сергій Олександрович порівнює Батьківщину з коханою матір'ю, асоціює Русь із рідною людиною.

Безумовно, ще однією особливістю лірики Єсеніна є чуттєве сприйняття кохання. Безрозсудно, повністю віддавався поет цього почуття. Кохання завжди пристрасне, палке: «зацілую доп'яна, пам'ятаю, як колір». Жінка часто асоціюється з природою: «на захід сонця ти рожевий схожа». Тільки у збірці «Москва кабацька» Єсенін звертається до жінки зневажливо, але водночас і схиляється перед нею.

Вся лірика Єсеніна є тонким, чуттєвим сприйняттям світу. Вірші легкі, ліричні, але в них міститься безліч прийомів. Автор проповідує ідеї доброти, кохання, гуманізму.

Особливості художнього стилю.

Велике місце у творчості Єсеніна займають епітети, порівняння, повтори, метафори. Вони використовуються як засіб живопису, передають різноманіття відтінків природи, багатство її фарб, зовнішні портретні риси героїв ("черемха запашна", "рудий місяць лоша запрягався в наші сані", "в темряві сирий місяць, немов жовтий ворон... в'ється над землею") "). Важливу роль поезії Єсеніна, як й у народних піснях, грають повтори. Вони використовуються передачі душевного стану людини, до створення ритмічного малюнка. Єсенін використовує повтори з перестановкою слів:

З моєю душею трапилося лихо,

З моєю душею трапилося лихо.

Поезія Єсеніна насичена зверненнями, часто це звернення до природи:

Милі березові хащі!

Використовуючи стилістичні особливості народної лірики, Єсенін як би пропускає їх через літературні традиції і через своє поетичне світовідчуття. Лазарєв В. Довга пам'ять. // Поезія російських сіл, М., 1982, з. 6, /140/.

У своїй книзі “Некрополь” Ф. Ходасевич стверджував, що краса рідних рязанських роздолля та російського слова, пісні матері та казки бабусі, Біблія діда та духовні вірші мандрівників, сільська вулиця та земська школа, лірика Кольцова та Лермонтова, частівки та книги – всі ці , Іноді вкрай суперечливі, впливу сприяли ранньому поетичному пробудженню Єсеніна, якого мати-природа настільки щедро наділила дорогоцінним даром пісенного слова. [В.Ф. Ходасевич. Некрополь: Спогади.- М: Радянський письменник, 1991.- 192с.]

Найчастіше він писав про сільську природу, яка завжди виглядала в нього простою і нехитрою. Це відбувалося тому, що епітети, порівняння, метафори Єсенін знаходив у народній мові:

За рівною гладдю здригнулося небо

Виводить хмару зі стійла під вуздечки.

Горобчики грайливі,

Як дітки сирітливі.

Так само як і для народу, для Єсеніна характерне одухотворення природи, приписування їй людських почуттів, тобто прийом уособлення:

Клен ти мій опалий,

клен заледенілий,

Що стоїш, нахилившись,

під хуртовиною білою?

Чи що побачив?

Чи що почув?

Немов за село

погуляти ти вийшов.

Настрої та почуття Єсеніна, як і народу, співзвучні природі, поет шукає в неї порятунку та заспокоєння. Природа зіставляється з переживаннями людини:

Не знайшлося моє колечко.

Я пішов із туги на луг.

Мені навздогін сміялася річка:

«У милашки новий друг».

Є. С. Роговер висловлював думку, що єсенинська поезія зрілих років також звернена до прекрасного. Поет вміє знаходити в природі, людині, історії та сучасності по-справжньому красиве, самобутнє, що чарує своєю поетичності та неповторністю. При цьому він може так поєднувати ці різні початки буття, що вони взаємопроникають одна в одну. Тому Єсенін природу знову ж таки олюднює, а особистість уподібнює образи рідного ландшафту, цінуючи природний початок у людині і високо ставлячи його природоподібні вчинки. Ці ж властивості він цінує і в собі [Роговер Є. С. Російська література ХХ століття: Навчальний посібник. - 2-ге видання. - СПб. 2004. - 194с.]:

Серцем я все такий же,

Як волошки у житі, цвітуть в очах очі.

…………………………………………………………………..

… Башка моя, неначе серпень,

Льється бурхливого волосся вином.

……………………………………………………………………

… У серці конвалії сил, що спалахнули.

…………………………………………………………………….

… Той старий клен головою схожий на мене.

Нерідко нас вражає здатність Єсеніна переживати чарівність прекрасною, виявити себе, кажучи словами лісківського Флягіна, як "краси любитель". Є в нього вірш, який можна назвати лісковським. Цей вірш “Не шкодую, не кличу, не плачу…”.

Вірш будується як монолог людини, що підбиває підсумок свого багатотрудного, але яскравого, повного подіями життя. Ліричний герой, як лісківський мандрівник, виходив нескінченні дороги Вітчизни, що тягне за собою “дух бродячий”, що відчуває особливу чарівність тишею і сумно переживає нині своє в'янення. Із захопленням ліричний герой говорить про "про країну березового ситця"; відчуває, як “тихо ллється з кленів листя мідь”; здається йому, ніби він знову

… весняною гулкою ранню

Проскакав на рожевому коні.

Мимоволі згадується лісківський Ахілла Деснініцын, який теж вперше з'являється на сторінках романної хроніки “Соборяни” на червоному коні, облитому райдужними променями сонця, що сходить. Колишня гра незвичайних сил, заразлива захопленість і безмежна широта душі відчуваються в несподіваному вигуку, що вирвався з грудей єсенинського ліричного героя:

Дух бродячий! Ти все рідше, рідше

Розворушуєш полум'я вуст.

О моя втрачена свіжість,

Буйство очей і повінь почуттів.

Але монолог-спогад цього мандрівника вимовлений і естетично оформлений як елегія. І тому в першій і останній строфах звучить споріднений сумний мотив в'янення природи та людини:

В'янення золотом охоплений,

Я більше не буду молодим.

Чуйний до естетичного багатства сущого, Єсенін "розцвічує" явища навколишнього світу: "Почервоніла горобина, / Посиніла вода"; "Лебедине спів" / Нежить веселку очей ... ". Але ці фарби він не вигадує, а підглядає у рідній природі. При цьому він тяжіє до чистих, свіжих, інтенсивних тонів. Найпоширенішим кольором у ліриці Єсеніна виявляється синій, далі блакитний. Ці фарби у своїй сукупності передають кольорове багатство насправді.