Пікасо дівчинка на кулі аналіз. Цікаві факти про картину пабло пікассо "дівчинка на кулі"

Трагічна історія з картини «Дівчинка на кулі» Пабло Пікассо

Невелика, але яскрава історія по картині Пабло Пікассо «Дівчинка на кулі» доповнює новим глибоким змістом відомий на весь світ твір.

У мене тільки й є в житті, що голова на плечах, м'язисте тіло та сестричка Карменсіта. Батьки загинули під час пожежі. Нещасний випадок. Директор залишив нас при цирку. Пошкодував.

Я зараз силачом виступаю. А в юності зірок із неба не вистачав. Носив коням воду, годував собачок, продавав квитки. Зазивалою працював. Сестру образити не давав. Завжди від сусідських хлопчаків боронив. Вона в мені душі не чує. Тому одразу прибігла зі своїм горем.

Малій нещодавно тринадцять виповнилося. Груди вже з'являються. Вона акробатка. Гнучка, тоненька. Як лоза. Гнеться, але не ламається.

Характер є у ній.

А тут каже, директор почав чіплятися в темному закутку. Притискатись, слова говорити всякі. Вона злякалась. Вирвалася.

Я прямо в сказ впав. Пішов до нього. Кажу, що ти, старий цап, зовсім нюх втратив? Ти що до дитини чіпляєшся? За грудки схопив. Пригрозив.
Він задихатися став, за серце хапатись. Я відпустив. Плюнув, пішов.

А сьогодні два коні у нас лягли. І в мене передчуття таке погане… Іти треба. Завтра заробіток. Після неї і підемо. Буде тяжко, але прорвемося. У цирку залишатися не можна.

Карменсіта репетирує. А я не можу цього виродка з голови викинути. Усіх гімнасток уже випробував. Мало.

Картина Пікассо «Дівчинка на кулі» – один із шедеврів образотворчого мистецтва. Високо оцінюючи картину, дослідники при її розгляді зазвичай не йшли далі простої вказівки на контраст головних постатей, тендітної дівчинки та потужного атлета. Тим часом разюча досконалість і глибина цих образів дозволяє говорити про значний, багатогранний зміст картини, що потребує її нового, більш уважного та різнобічного вивчення. Необхідно ще розкрити образний сенс зіставлення двох постатей першого плану та його співвідношення з усією сценою, і навіть простежити зв'язок картини коїться з іншими ранніми творами Пикассо. Ця стаття є спробою заповнити цю прогалину.
Картина написана в 1905 р., образно висловлюючись «рожевий період» творчості Пікассо. Але митець не відразу прийшов до її образного та композиційного рішення. Спочатку дівчинка балансувала на камені, як це видно у малюнку пером під назвою «Еквілібристка» (Париж). Більше до остаточного варіанту своє зображення фігур першого плану намічено у двох малюнках 1905 р. (Париж, приватні збори), є ескізами до картини московської. Голова акробата і фігура дівчинки розробляються і в начерку, виконаному на звороті гуаші «Хлопчик із собакою» (1905). У графічній роботі «Сім'я акробата», виконаній у техніці сухого пензля, дівчинка на кулі є вже серед багатьох фігур. Припускають, що Пікассо в цей час задумав дві парні великі композиції про життя акторів у мандрівці: картину «Мандрівні комедіанти» (1905 р., Вашингтон, Національна галерея) та «Привал комедіантів».

Мандрівні комедіанти

Привал комедіантів

Про задум другої композиції відомо за ескізами та роботами підготовчого характеру. На ескізі з музею в Балтіморі зображено стоянку акторів, які розташувалися на відпочинок: жінки грають з дітьми або займаються господарством, позаду видніється кінь біля циркового фургона, в центрі акробат спостерігає за еквілібристикою дівчинки на кулі. Подібної закінченої композиції Пікассо не створив, але до балтиморського ескізу сягають чи не всі мотиви московської картини. У ній також показано привал артистів у безлюдній місцевості: дівчинка балансує на кулі, репетируючи один із популярних циркових номерів, поряд відпочиває потужний атлет, який спостерігає за нею; на відстані видно матір з дітьми, собака і пасучий білий кінь.

Близький та характер ландшафту в ескізі та в нашій картині. Але ще більш схожі ландшафти в «Мандрівних комедіантах» і в «Дівчинці на кулі», що також говорить про єдність їхнього первісного задуму.

Задумана, ймовірно, як підготовча робота до нездійсненого «Привалу комедіантів», картина «Дівчинка на кулі» стала закінченою і одним із найдосконаліших творів рожевого періоду Пікассо.

Московська картина відтворює, на перший погляд, лише епізод із повсякденного життя мандрівних комедіантів. Проте значні розміри, великий лад картини, у якій образи перебувають у мовчазному предстоянні, незвичайне місце події (пустельне плато) і геометричні «п'єдестали» фігур сприяють піднесенню образів над повсякденною реальністю. Репетиція починає здаватися ритуальним дійством і набуває загадкової багатозначності.

Виняток образу з його колишнього, звичного середовища та перенесення в нове, абстрактне оточення - важлива особливість творів Пікассо (ранніх). У новому контексті образ набуває додаткових значень, висловлює більш загальні поняття, часто загальнозначущого характеру, розкриваючи великі питання людської долі, життя та смерті. Ця особливість пояснюється, перш за все, схильністю Пікассо з перших років своєї творчості до алегоричного мислення та символічних образів. У цьому Пікассо нерідко використовував іконографічні мотиви стародавнього мистецтва, насамперед християнського. Це особливо характерно для картин блакитного періоду, але зустрічається і в рожевому, хоча з появою теми мандрівних комедіантів подібні аналогії поступово зникають з творчості художника.

Картина «Дівчинка на кулі» була написана напередодні «першого класичного періоду» Пікассо (другу половину 1905 – середину 1906 рр.), і тому в ній очікується звернення художника до кола нових для нього класичних ідей та пов'язаних з ними іконографічних мотивів. У подальшому аналізі ми спробуємо показати, що вони справді присутні у ній.

У розкритті змісту цього твору значної ролі грає пластичний контраст. Зіставлення двох протилежних якостей (слабкості та сили, старості та молодості, тощо) – істотна риса поетики раннього Пікассо. У «Дівчинці на кулі» як такі два полюси, навколо яких розподіляються інші моменти змісту, виступають поняття жіночності і мужності, персоніфіковані в основних постатях: одному полюсі - молодість, легкість, грація, крихкість, рухливість; на іншому - зрілість, сила, масивність, стійкість, тяжкість.

Дівчинка перебуває у складному русі. Підняті руки шукають опори в повітрі, долоні стискають як би другу, невидиму кулю. Голова з рожевою квіткою у волоссі м'яко схилилася набік, очі напівприкриті, на обличчі - блукаюча усмішка, непомітно радість переходить у смуток. Балансування дівчинки немовби не залежить від її людської волі, підпорядковане випадковому повороту кулі, її становище хитко і непостійно. Підпорядкованість якійсь позаособовій силі, нестабільність, несвідомість дії, чарівність і крихкість - всі ці якості образа, що розглядається, є різними гранями класичного поняття «фортуна» (тобто удача, випадок, доля). Балансування на кулі було позначенням Фортуни принаймні з епохи Відродження. Так символізувалась непостійність людського щастя.

Атлет же, на противагу дівчинці, перебуває в міцному положенні, непохитний зовнішніми впливами. Його фігура справляє враження зібраності, впевненості та сили, що підкреслюється стійкою формою куба, на якому сидить він. Атлет показаний у роздумах та бездіяльності. Своїм фізичним виглядом він може нагадати постаті юнаків із фресок Сікстинської капели Мікеланджело, а духовною зосередженістю – «Меланхолію» Дюрера. Він не тільки силач, а й мислитель. Атлет як би поєднує в собі переваги, які окрема людина може протиставити мінливості долі: міць, розум, мужність, самовладання. Зрештою, він є артистом. Перед нами справжнє здійснення класичного ідеалу Virtus, тобто Доблесті чи Чесноти.

Дівчинка та атлет не лише окремо наділені рисами Фортуни та Доблесті, а й їхні взаємини нагадують взаємини Фортуни та Доблесті. Контраст між Фортуною та Доблестю, як між дівчинкою та атлетом, - це, насамперед, контраст випадкового та цілеспрямованого, стихійного та розумного. Протиставлення між дівчинкою та атлетом можна також визначити як «дію без думки» та «думку без дії». Фортуна і Доблесть завжди розуміли разом, взаємопов'язані. Все найкраще в житті могло бути досягнуто Доблестю, як супутником Фортуни, що веде її. За уявленнями класичної філософії у житті борються, вступають у союз чи перемагають одне одного два початку: зовнішні, безособові сили (доля, випадок) і власна воля, гідність людини, розум. Вирішення протиріччя між ними було одним із найважливіших питань античної літератури. Вже Цицерон стверджував: «Доблесть веде, Фортуна слідує за нею». Інше формулювання тієї ж думки, пройняте вірою в людські можливості, - це слова Плінія Старшого перед сходженням на Везувій: «Успіх супроводжує сильного».

Стійкої іконографії спільного зображення Фортуни та Доблесті у мистецтві Відродження та Нового часу не існувало. Однак відома латинська приказка, яка говорить про речі, що напрочуд нагадують нашу картину:

Sedes Fortunae rotunda,
Scdes Virtutis quadrata.

(тобто: «сидіння (місцезнаходження) Фортуни кругле, сидіння Доблесті квадратне»).

Важко припустити, що ми маємо справу з випадковим збігом, який пояснюється простотою мотиву. Адже якщо кожен із двох мотивів картини, взятий окремо, жіноча фігура на кулі та чоловіча фігура на кубі, справді елементарні, то їх поєднання в одному творі абсолютно унікальне.

У 1905 р., до якого належить картина, Пікассо обертався у колі знавців класичної літератури, у творчості яких саме тоді виявилися класифікуючі тенденції та образи. Разом з Аполлінером Пікассо часто ходив слухати лекції близько знайомого йому поета Ж. Мореаса, засновника «романської школи», яка ставила за мету пожвавлення греко-латинської традиції на противагу всім сучасним течіям та принципам у мистецтві. Тому цілком імовірно, що художнику були відомі основні ідеї та висловлювання класичних авторів про Фортуна та Доблесть, у тому числі і наведена вище латинська приказка. Все це свідчить на користь безперечного використання Пікассо класичних ідей про Фортуну та Доблесті та пов'язані з ними іконографічні мотиви. Але картина Пікассо «Дівчинка на кулі» не є буквальною алегорією Фортуни та Доблесті, її зміст набагато ширший. Зміст московської картини розкривається насамперед із аналізу взаємовідносин персонажів, їхньої образної характеристики, і навіть шляхом розгляду пластичних особливостей твори.

Головні постаті картини як протистоять одна одній, а й утворюють на площині єдину конфігурацію, всередині якої хиткий рух дівчинки врівноважується, заспокоюється «квадратністю» атлета. Ковзаючі, плинні лінії стримуються строгими прямокутними обрисами, переходять у них і завдяки цьому набувають стійкості. Так, нога дівчинки зорово спирається на коліно акробата. Атлет є підтримкою дівчинки не тільки композиційно, а й за змістом: він її наставник, і дівчинка балансує на кулі як би під його наглядом, не випадково обоє показані у спілкуванні, звернені один до одного. У той самий час бездіяльність атлета, його зануреність у свої думки, напружений розворот постаті у просторі точно свідчать, що його внутрішня енергія стримується важкістю власного тіла. Все це, нашаровуючись на початкове враження впевненості та сили, породжує відчуття того, що атлет теж не може існувати без дівчинки, що і він потребує її крихкості, легкості, рухливості, як духовної опори.

Дівчинка та атлет не можуть сприйматися один без одного, їх неможливо уявити окремо. Але головні персонажі залежать не тільки один від одного, вони здаються також підлеглими дії невидимих, позаособистих сил, що ставлять їх у вимушене становище, крім своєї волі. Ці позаособові сили виступають як доля, яка прагне позбавити людини права бути самим собою.

Тема долі не випадкова у ранній творчості Пікассо. Протистояння людини долі, опір силам, які намагаються її зламати, - притаманно багатьох творів блакитного періоду. У рожевому періоді образи мандрівних комедіантів приваблювали митця також і можливість знову поставити тему долі. Пікассо розкриває в комедіанті суперечливість його становища та дуалізм акторського та людського. Акторське сковує людське, часом вбирає його в блазнівський костюм, зобов'язує грати завчену роль, не зважаючи на людську особистість і індивідуальність. Комедіант не має свободи вибору і не може йти своїм шляхом, у бажаному напрямку. Так, наприклад, у вже згаданій картині «Мандрівні комедіанти», як і в ескізі до неї, здається, що якась невидима сила притискає акторів до землі, не дозволяє їм рухатися: їхні ноги розташовані так, що нагадують «балетні» позиції. Комедіанти точно підпорядковані постійного обов'язку, професійного обов'язку, але в той же час вони пручаються своєму становищу, - це люди, якими не можна керувати, як маріонетками, смикаючи за мотузки.

У рожевому періоді Пікассо уявлення ніколи не відбувається на цирковій арені, а лише в абстрактному середовищі. Місце та час дії не локалізовані та не обмежені. Арена дії може сягати весь світ. Актор Пікассо позаіндивідуальний і багатоликий, виявляє образ всього людства, покликаний втілювати протиріччя світу. Пікассо точно повторює девіз шекспірівського театру "Весь світ лицедіє".

Дівчинка і атлет наче розігрують уявлення про Фортуну та Доблесть.

Для розуміння змісту «Дівчатка на кулі» потрібно також повернутися до тієї обставини, що в ній алегорична тема проектується на зображення циркових артистів. У цій картині Пікассо на далекому плані показує матір з дітьми, а поряд з ними блукає собака і пасеться кінь. Вони є необхідним доповненням для основних постатей; художник показує цілу сім'ю акторів, маленький, життєздатний колектив, який веде замкнене, незалежне існування. Актори Пікассо - це представники особливого світу, чиє існування несхоже життя міських обивателів, несе у собі інший зміст. Їхнє життя протікає в безлюдній місцевості, де немає слідів сучасної цивілізації. У «Дівчинці на кулі», як і в інших творах на тему мандрівних комедіантів, Пікассо прагне створити мікро-суспільство, сім'ю акторів як особливий світ, який протистоїть сучасному художнику суспільству, що будується на зовсім інших засадах, засадах людяності та мистецтва. Сам Пікассо відчував особливу близькість до акторів, акробатів, атлетів. Так, у картині «Мандрівні комедіанти» Пікассо наділив Арлекіна автопортретними рисами, а старому клоуну надав особливості обличчя та постаті поета Г. Аполлінера. Художник також написав "Автопортрет у костюмі Арлекіна в кафе" (1905 р., Нью-Йорк). Це свідчить про те, яке значення надавав і наскільки високо ставив Пікассо людей близької йому професії.

Людина у виставі Пікассо рожевого періоду - це художник, творча особистість, віртуоз своєї справи, і саме її «віртуозність», тобто високі людські якості, дозволяють йому протистояти долі. Творчий початок у людині допомагає йому вступити у союз із успіхом і щастям.

Що справляє сильне враження при погляді на цю картину, так це контраст важкості та легкості. Полотно стало сагою про рівновагу, взаємодію людських темпераментів. «Дівчинка на кулі» – це роздуми Пабло Пікассо про долю мистецтва та художника загалом.

Сюжет

Циркові артисти відпочивають у перерві між нескінченними виставами. Тонка, як сама лінія, гімнастка балансує на кулі, повторюючи номер, силач спокійно сидить на кубі. Звичайна сцена із циркового життя.

Контраст тіл посилюється і різницею основ: куля - вкрай нестійка фігура з єдиною точкою опори, куб стикається всією основою з площиною підлоги, що робить його максимально стійким.

Пікассо, в голові якого у 1905 році ідеї кубізму ще тільки оформлялися, у цій роботі вже сконцентровано на формі. Саме через неї він висловлює свої ідеї, своє світовідчуття. У колірній гамі переважає рожевий (основний колір цього творчого етапу), але ще чути відлуння попереднього, «блакитного» періоду, присвяченого біднякам, тяготам життя, злиднях і в цілому справляє тяжке враження (насичений синій з його відтінками використовувався художником як ретранслятор печалі, безнадії та порожнечі).

На горизонті Пікассо зобразив частину бродячої трупи, яку він бачив у дитинстві на батьківщині. Тому краєвид так нагадує іспанські землі.

Контекст

«Рожевий» період пов'язаний у Пікассо зі спілкуванням із артистами цирку. Переїхавши до Парижа в 1904 році, він був закоханий у це місто, у його шум і метушню, у фонтануючу різноманітність ідей та подій. Кілька разів на тиждень він навідувався до цирку Медрано, перезнайомився з артистами та вирішив написати велике полотно «Сім'я акробатів». У процесі роботи він далеко пішов від початкового задуму.

Те, що сьогодні ми знаємо, як «Дівчинку на кулі», було епізодом із хлопчиком у «Сім'ї акробатів», але у процесі митець відмовився від цієї частини. Окремий епізод був оформлений у самостійний твір, при цьому хлопчик став дівчинкою.

Дослідники припускають, що, працюючи над фігурою, що балансує, Пікассо взяв за основу скульптуру Йоханнеса Гьотца. Дійсно, досить складно уявити, що навіть найвправніший акробат здатний стояти на кулі довгий час.

Пабло Пікассо народився у родині художника. Саме батько навчив малюка малювати, причому досить рано. До 15 років Пабло вже брав участь у міських виставках у рідній Малазі. Було зрозуміло, що він має один шлях - у художники. Навчавшись у Мадриді, але не впоравшись з академічною нудьгою, молодик вирушив до Парижа, де тоді було сконцентровано інтелектуальний та творчий колір.

У Парижі Пікассо пережив усе - від нестерпного злиднів до казкового багатства. Були часи, коли жінка, з якою він жив, не могла вийти надвір - банально не було взуття. На Монмартрі так жило багато творчих людей, і багато хто не витримував.

Він не виходив один із дому і завжди носив із собою зброю, бо район, де він жив, кишав тими, хто розумів тільки мову сили. Пікассо у роки дозволяв собі все - й у творчості й у житті. Одна коханка змінювала іншу, зв'язки з чоловіками, алкоголь, опіумні запої. Він перестав вживати наркотики, коли побачив тіло німецького художника, що повісився в майстерні. Пікассо злякався, що одного разу, будучи в наркотичному сп'яніння, він перейде межу розпачу і теж накладе на себе руки.

Разом із Жоржем Браком вони вигадали кубізм. Відкидаючи традиції натуралізму, вони хотіли переконливіше показати відчуття простору і тяжкості мас. Однак поступово зійшли до ребусів, які розгадати практично неможливо. Пізня творчість Пікассо завжди рефлексувала те, що відбувалося: модних сюрреалістів, політичні пертурбації, війни, мирний час. Періоди творчості послідовно йде за змінами у глобальному світі.

Пікассо був переповнений енергією. Він мав кілька дружин, незліченну кількість коханок і коханців, законні та позашлюбні діти. Йому приписують десятки тисяч робіт. Так само оцінити масштаб його художньої спадщини не може ніхто - цифри варіюються від 20 тис. до 100 тис. картин.

І після смерті він залишається найпопулярнішим, найдорожчим, найплодючішим, най-най Пабло Пікассо.

Тонкий стан еквілібристки — очевидний контраст із масивною фігурою силача на передньому плані — вінчають руки, спрямовані до неба. Так героїня намагається набути рівноваги на нестійкій кулі. Сам образ не є унікальним: рожевий період Пікассо (близько 1904-1906 років) часто ще називають цирковим; циркові артисти, у тому числі акробати та еквілібристи, населяють безліч його робіт того часу. Проте в «Дівчинці на кулі» митцю вдалося намацати цікаве композиційне рішення: жест головної героїні як би пов'язує її постать з небосхилом — неважко помітити, що й колір її трико найближче до блакитного відтінку неба.

Пабло Пікассо. Сімейство комедіантів. 1905 рік
National Gallery of Art, Washington

Пабло Пікассо. Актор. 1904-1905 роки
Wikimedia Commons

Пабло Пікассо. Акробат і молодий Арлекін. 1905 рік
Wikimedia Commons

Спина атлета

На відміну від тонкої, безтілесної фігури дівчинки, монументальна спина атлета, що займає добру половину переднього плану картини, вирішена в охристо-рожевих, сухотних, за висловом Аполлінера, тонах, які луною відгукуються в землістих пагорбах фонового пейзажу. Таким чином, центральне для «Дівчатка на кулі» протиставлення акцентується відразу на безлічі рівнів: не лише «жіноча — чоловіча», не лише «молодість — зрілість», не лише «крихкість — стійкість», а й «небо — земля», « дух - матерія».

Куля та куб

На думку деяких дослідників, образ дівчинки на кулі перегукується з ренесансною іконографією богині долі, Фортуни, — тоді як стійкий куб, на якому сидить атлет, асоціюється з поняттям Доблесті. Латинська приказка говорить: "Sedes Fortunae rotunda, sedes Virtutis quadrata" (дослівно "Сидіння Фортуни кругле, сидіння Доблесті квадратне"). Невідомо, чи мав на увазі Пікассо подібне тлумачення образів на картині, але це здається цілком можливим, враховуючи його любов до художніх алегорій, а також та обставина, що до 1905 року він уже кілька років обертався в паризьких інтелектуальних колах і ходив на лекції поета Мореаса. повернення до ідеалів греко-латинської літератури.

Сліди другої ступні та правого коліна

Незважаючи на те, що атлет показаний художником зі спини і ми бачимо лише одну його ногу, якщо придивитися, можна розрізнити на картині другу ступню і праве коліно: спочатку поза силача була дещо іншою, але потім Пікассо змінив композицію. За однією з гіпотез, це було пов'язано з тим, що живописця хвилювала тема підтримки — як у моральному розумінні (циркачі, як, власне, і художники-авангардисти, вважалися в суспільстві ізгоями та могли сподіватися лише один на одного), так і матеріально -фізичному. У фінальному варіанті «Дівчатка на кулі» виходить, що еквілібристка частково спирається на атлета: якщо подумки прибрати його фігуру з картини, тендітна рівновага буде зруйнована і дівчинка впаде. Мабуть, друга нога послаблювала цей ефект, і тому від неї вирішили відмовитися. Мотив підтримки яскраво втілений і в інших творах Пікассо, наприклад, у «Старому євреї з хлопчиком». З іншого боку, з людськими кінцівками у своїх роботах він часом поводився досить вільно: на пізнішому «Портреті Поля в костюмі Арлекіна» у сина художника, схоже, виростає зайва нога.

Фігури на задньому плані

Циркові артисти у Пікассо ніколи не показані на робочому місці — сцени за їх участю переносяться в простір якогось умовного пустельного ландшафту. Саме це відбувається і з «Дівчинкою на кулі»: пейзаж за спинами головних героїв вирішено у вигляді послідовності горизонтальних планів різного кольору — на цьому фоні вертикальна динаміка атлета та еквілібристки сприймається особливо яскраво. Людські постаті задньому плані — типовий стаффаж : живописці XVI-XVII століть взяли правило зображати їх у своїх полотнах для пожвавлення пейзажу. Характерно, що ці фігури розгорнуті спиною до основної сцени картини і явно віддаляються геть, байдужі до трюків, які репетирують силач та еквілібристка. За однією з версій, це висловлювання художника на тему незатребуваності їхнього мистецтва, яке він значною мірою уподібнював до свого.

Кінь

«Дівчинка на кулі» — рідкісний у Пікассо приклад композиції з просторовими планами, що послідовно відкриваються перед глядачем: на першому — атлет; на другому - еквілібристка; на третьому - постать матері з дітьми та собачкою; нарешті, на останньому, четвертому, — білий кінь, що пасуться у пейзажі. Кінь — наскрізний образ на картинах художника цього періоду: він з'являється також у «Хлопчику, який веде коня» та на великій кількості ескізів — наприклад, це «Арлекін на коні» та «Сім'я комедіантів».

Витончена, мініатюрна «дівчинка на кулі» на картині Пабло Пікассо спочатку була зовсім не дівчинкою

Картина «Дівчинка на кулі»
Полотно, олія, 147 х 95 см
Рік створення: 1905 рік
Нині зберігається у Державному музеї образотворчих мистецтв імені О.С. Пушкіна у Москві

На Монмартрі, в оселі бідняків і богеми, іспанець Пабло Пікассо почував себе серед споріднених душ. Він остаточно перебрався до Парижа 1904 року і кілька разів на тиждень пропадав у цирку Медрано, ім'я якому дав улюбленець міської публіки клоун Жером Медрано, співвітчизник художника. Пікассо потоваришував із артистами трупи. Іноді його приймали за акробата-іммігранта, настільки Пікассо став своїм у цирковому середовищі. Тоді ж він почав писати велику картину про побут артистів. Серед героїв полотна були дитина-акробат на кулі і старший товариш, який спостерігав за ним. Однак у процесі роботи задум радикально змінювався: за даними проведених у 1980 рентгенографічних досліджень, художник кілька разів повністю переписував картину. На полотні «Сім'я акробатів» підлітка, що вийшов у результаті, на кулі вже немає. Епізод, що залишився в ескізах, живописець перетворив на іншу картину меншого розміру - «Дівчинку на кулі». За словами британського мистецтвознавця Джона Річардсона, який знав Пікассо, художник написав її на звороті зафарбованого чоловічого портрета з економії, витративши на полотно та фарби для «Сім'ї акробатів».

У Росії «Дівчинка на кулі» стала набагато популярнішою за велику картину, відколи була куплена в 1913 році меценатом Іваном Морозовим і опинилася в Москві. У Новоросійську 2006-го акробатці з шедевра Пікассо поставили пам'ятник.

Праворуч: Хлопчик балансує на кулі. Йоханнес Гьотц. 1888 рік

1 Дівчинка. Поза підлітка навряд чи написана з натури: навіть досвідчений акробат не зміг би утриматися в такому положенні довше за кілька секунд. Джон Річардсон бачив джерело натхнення художника в бронзовій статуетці «Хлопчик, що балансує на кулі», створеній Йоганнесом Гьотцем у 1888 році. І на перших нарисах цього сюжету Пікассо, на думку Річардсона, мала не дівчинку, а хлопчика.

2 Куля. Провідний науковий співробітник Ермітажу Олександр Бабін припустив, що куля, на якій балансує акробатка, - це, за задумом Пікассо, п'єдестал богині долі. Фортуна традиційно зображувалася на кулі або на колесі, що символізувала мінливість людського щастя.

3 Атлет. Річардсон писав, що Пікассо, мабуть, позував приятель із цирку Медрано. Фігуру силача художник зробив навмисне геометричною, передбачаючи новий напрямок - кубізм, одним із родоначальників якого незабаром став.

4 Рожевий. Період з кінця 1904 по 1906 рік у творчості Пікассо умовно називають «цирковим» чи «рожевим». Американський фахівець із мистецтва XX століття Е.А. Кармін пояснював пристрасть художника до цього кольору тим, що купол у цирку Медрано був рожевим.

5 Пейзаж. Мистецтвознавець Анатолій Подоксик вважав, що місцевість на задньому плані нагадує гористий іспанський ландшафт. Пікассо зобразив не найнятих у стаціонарний цирк артистів, а частину бродячої трупи, які він бачив у дитинстві на батьківщині.

6 Квітка. У цьому контексті квітка з її недовговічною красою - символ швидкоплинності, стислості буття.

7 Кінь. У ті часи головна тварина у побуті циркачів. Коні везли фургони мандрівних артистів, номери вершників обов'язково включали до програми стаціонарних цирків.

8 Сім'я. Пікассо зображував циркачів у побуті, з дітьми частіше, ніж на арені. На його картинах, зазначала мистецтвознавець Ніна Дмитрієва, трупа - ідеальна модель сім'ї: артисти тримаються разом у світі, де, подібно до інших представників богеми, вважаються маргіналами.

9 Куб. Олександр Бабін, наводячи латинську приказку Sedes Fortunae rotunda, sedes Virtutis quadrata(«Престол Фортуни круглий, а Доблесті квадратен»), писав, що статичний куб у даному випадкуслужить п'єдесталом алегорії Доблесті, за контрастом з Фортуною на нестійкій кулі.

Художник
Пабло Пікассо

1881 - Народився в іспанському місті Малага у родині художника.
1895 - вступив до Барселонської школи мистецтв та ремесел.
1897–1898 - навчався у Королівській академії образотворчих мистецтв Сан-Фернандо у Мадриді.
1904 – переселився до Франції.
1907 - створив картину «Авіньйонські дівчата», в якій намітився поворот до кубізму і через яку пішли чутки, що художник збожеволів.
1918–1955 - був одружений з російською балериною Ольгою Хохловою. У шлюбі народився син Пауло (Поль).
1927–1939 - Роман із Марі-Терез Вальтер, дочкою модистки. У закоханих народилася дочка Майя.
1937 - написав «Герніку», одну із найвідоміших антивоєнних картин у світі.
1944–1953 - Роман із художницею Франсуазою Жило, яка народила йому сина Клода та дочку Палому.
1961 - одружився з Жаклін Рок.
1973 - помер від набряку легень на своїй віллі Нотр-Дам-де-Ві в Мужені, Франція.

Ілюстрації:Alamy / Legion-media, AKG / East News, National Gallery of Art