Головна Вчителю

Поеми А. С

Поезія К.Ф. Рилєєва

Одним із найяскравіших поетів-декабристів молодшого покоління був Кіндратій Федорович Рилєєв. Його творче життя тривало недовго – з перших учнівських дослідів 1817–1819 років. до останнього вірша (початок 1826), написаного в Петропавлівській фортеці. Широка популярність прийшла до Рилєєва після публікації оди-сатири «До тимчасового правителя» (1820), яка була написана в цілком традиційному дусі, але відрізнялася сміливим змістом. Спочатку в поезії Рилєєва паралельно співіснують вірші різних жанрів та стилів – оди та елегії. Над Рилєєвим тяжіють «правила» тодішніх піїтик. Громадянська та особиста теми ще не змішуються, хоча ода, наприклад, набуває нового ладу. Її темою стає не прославлення монарха, не військова звитяга, як це було в ліриці XVIII ст., а звичайна цивільна служба. Особливість лірики Рилєєва полягає в тому, що він не лише успадковує традиції громадянської поезії минулого століття, але й засвоює досягнення нової, романтичної поезії Жуковського та Батюшкова, зокрема поетичний стиль Жуковського, використовуючи ті ж самі стійкі віршові формули. Поступово, однак, цивільний та інтимний струмінь у ліриці поета починають перетинатися: елегії та послання включають цивільні мотиви, а ода та сатира переймаються особистими настроями. Жанри та стилі починають змішуватися. Інакше висловлюючись, у цивільному, чи соціальному, перебігу російського романтизму відбуваються самі процеси, як у психологічному течії. Герой елегій, послань (жанрів, які традиційно присвячувалися опису інтимних переживань) збагачується рисами суспільної людини («В.М. Столипіна», «На смерть Бейрона»). Громадянські ж пристрасті набувають гідність живих особистих емоцій. Так руйнуються жанрові перегородки, і жанрове мислення зазнає значної шкоди. Ця тенденція й у всій громадянської гілки російського романтизму. Типово, наприклад, вірш Рилєєва «Я буду в фатальний час…». З одного боку, в ньому очевидні риси оди і сатири – висока лексика («фатальний час», «громадянина сан»), знакові посилання до імен героїв давнини та сучасності (Брут, Ріего), презирливо-викривальні вирази («зніжене плем'я») , ораторська, декламаційна інтонація, розрахована на усну вимову, на публічну мову, звернену до аудиторії; з іншого – пройняте смутком елегійне роздуми з приводу того, що молоде покоління не вступає на громадянську ниву. Думи . З 1821 р. у творчості Рилєєва починає складатися новий для російської літератури жанр – думи, ліроепічного твору, подібного до балади, заснованого на реальних історичних подіях, переказах, позбавлених, проте, фантастики. Рилєєв особливо звертав увагу своїх читачів на те, що дума – винахід слов'янської поезії, що як фольклорний жанр вона існувала давно в Україні та Польщі. У передмові до своєї збірки «Думи» він писав: «Дума – старовинна спадщина від південних братів наших, наш російський, рідний винахід. Поляки зайняли її від нас. Ще досі українці співають думи про героїв своїх: Дорошенка, Нечая, Сагайдачного, Палея, і самому Мазепі приписується твір однієї з них». На початку ХІХ ст. цей жанр народної поезії набув поширення в літературі. Його ввів у літературу польський поет Німцевич, на якого Рилєєв послався в тій самій передмові. Проте як фольклор став єдиною традицією, яка вплинула на літературний жанр думи. У думі можна розрізнити ознаки медитативної та історичної (епічної) елегії, оди, гімну та ін. . Подібність до елегії бачили у творах Рилєєва багато його сучасників. Так, Бєлінський писав, що «дума є тризна історичної події чи просто пісня історичного змісту. Дума майже те саме, що епічна елегія». Критик П.А. Плетньов визначив новий жанр як «ліричний розповідь якоїсь події». Історичні події осмислені у думках Рилєєва в ліричному ключі: поет зосереджений на вираженні внутрішнього стану історичної особистості, як правило, у будь-який кульмінаційний момент життя. Композиційно дума поділяється на частини – життєпис в моральний урок, який випливає з цього життєпису. У думі пов'язані два початку – епічне та ліричне, агіографічне та агітаційне. У тому числі головне – ліричне, агітаційне, а життєпис (агіографія) грає підлеглу роль. Майже всі думи, як зазначив Пушкін, будуються за одним планом: спочатку дається пейзаж, місцевий чи історичний, який готує появу героя; потім з допомогою портрета виводиться герой і відразу вимовляє мова; з неї стає відомою передісторія героя та нинішній його душевний стан; далі йде урок-узагальнення. Оскільки композиція багатьох дум однакова, то Пушкін назвав Рилєєва «планником», маючи на увазі раціональність і слабкість художнього винаходу. На думку Пушкіна, всі думи походять від німецького слова dumm (дурний). У завдання Рилєєва входило дати широку панораму історичного життя та створити монументальні образи історичних героїв, але поет вирішував її у суб'єктивно-психологічному, ліричному плані. Мета його – порушити високим героїчним прикладом патріотизм та вільнолюбство сучасників. Достовірне зображення історії та життя героїв відходило у своїй другого план. Для того щоб розповісти про життя героя, Рилєєв звертався до піднесеної мови громадянської поезії XVIII – початку XIX ст., а для передачі почуттів героя – до поетичної стилістики Жуковського (див., наприклад, у думі «Наталія Долгорука»: «Доля втіху мені дала У моєму вигнанні сумним…», «І в душу, стиснуту тугою, Мимоволі проливала насолода»). Психологічне стан героїв, особливо у портреті, майже завжди однаково: герой зображений не інакше, як із думою на чолі, він одні й самі пози і жести. Герої Рилєєва найчастіше сидять, і навіть коли їх приводять на страту, вони відразу сідають. Обстановка, де знаходиться герой, – підземелля чи темниця. Оскільки у думках поет зображував історичних особистостей, перед ним постала проблема втілення національно-історичного характеру – одна з центральних і в романтизмі, і в літературі на той час взагалі. Суб'єктивно Рилєєв зовсім не збирався робити замах на точність історичних фактів і «підправляти» дух історії. Більше того, він прагнув дотримання історичної правди та спирався на «Історію держави Російського» Карамзіна. Для історичної переконливості він залучив історика П.М. Строєва, який написав більшість передмов-коментарів до думок. І все-таки це не врятувало Рилєєва від надто вільного погляду на історію, від своєрідного, хоч і ненавмисного, романтично-декабристського антиісторизму. Жанр думи та поняття про романтичний історизм декабристів . Як романтик, Рилєєв поставив у центр національної історії особистість патріота волелюбця. Історія, на його думку, – боротьба вільнолюбців з тиранами. Конфлікт між прихильниками свободи та деспотами (тиранами) – двигун історії. Сили, що беруть участь у конфлікті, ніколи не зникають і не змінюються. Рилєєв і декабристи не згодні з Карамзіним, який стверджував, що минуле століття, пішовши з історії, ніколи не повертається в тих самих формах. Якби це було так, вирішили декабристи і Рилєєв у тому числі, то розпався б зв'язок часів, і патріотизм і вільнолюбство ніколи не виникли б знову, бо вони втратили б батьківський ґрунт. Внаслідок цього вільнолюбство і патріотизм як почуття як властиві, наприклад, XII і XIX ст., а й однакові. Історична особа будь-якого минулого століття прирівнюється до декабриста за своїми думками та почуттями (княгиня Ольга мислить по-декабристськи, розмірковуючи про «несправедливість влади», воїни Димитрія Донського горять бажанням битися «за вільність, правду і закон», Волинський – втілення громадянського чоловіка). Звідси ясно, що, бажаючи бути вірним історії та історично точним, Рилєєв, незалежно від особистих намірів, порушував історичну правду. Його історичні герої мислили декабристськими поняттями та категоріями: патріотизм та вільнолюбство героїв та автора нічим не відрізнялися. А це означає, що він намагався зробити своїх героїв одночасно такими, якими вони були в історії, і своїми сучасниками, ставлячи цим перед собою суперечливі і, отже, нездійсненні завдання. Рилєєвський антиісторизм викликав рішуче заперечення Пушкіна. З приводу допущеного поетом-декабристом анахронізму (у думі «Олег Віщий» герой Рилєєва повісив свій щит з гербом Росії на ворота Царгорода) Пушкін, вказуючи на історичну помилку, писав: «…під час Олега герба російського був – а двоголовий орел візантійський і означає поділ імперії на Західну та Східну…». Пушкін добре зрозумів Рилєєва, який хотів відтінити патріотизм Олега, але не пробачив порушення історичної достовірності. Таким чином, у думах не було художньо відтворено національно-історичний характер. Однак розвиток Рилєєва як поета йшов у цьому напрямі: у думах «Іван Сусанін» та «Петро Великий в Острогозьку» було помітно посилено епічний момент. Поет удосконалював передачу національного колориту, домагаючись більшої точності в описі обстановки («що торкається вікно» та інші деталі), міцніше став і його оповідальний склад. І Пушкін відразу ж відгукнувся на ці зрушення в поезії Рилєєва, зазначивши думи «Іван Сусанін», «Петро Великий в Острогозьку» та поему «Войнаровський», в якій він, не прийнявши загального задуму та характеру історичних осіб, особливо Мазепи, оцінив зусилля Рилєєва в галузі віршованого оповідання.

Поема "Войнаровський".Поема – одне із найпопулярніших жанрів романтизму, зокрема громадянського, чи соціального.

Поема Рилєєва «Войнаровський» (1825) була написана в дусі романтичних поем Байрона та Пушкіна. В основі романтичної поеми лежать паралелізм картин природи, бурхливої ​​чи умиротвореної, та переживань вигнанця-героя, винятковість якого підкреслена його самотністю. Поема розвивалася через ланцюг епізодів та монологічні промови героя. Роль жіночих персонажів проти героєм завжди ослаблена. Сучасники відзначали, що характеристики героїв і деякі епізоди подібні до характеристик персонажів і сцен з поем Байрона «Гяур», «Мазепа», «Корсар» та «Паризина». Безперечним є також і облік Рилєєвим пушкінських поем «Кавказький бранець» і «Бахчисарайський фонтан», написаних значно раніше. Поема Рилєєва стала однією з яскравих сторінок у розвитку жанру. Це пояснюється кількома обставинами. По-перше, любовний сюжет, важливий для романтичної поеми, відсунутий на другий план і помітно приглушений. Любовна колізія у поемі відсутня: між героєм та його коханою немає жодних конфліктів. Дружина Войнаровського добровільно їде за чоловіком на заслання. По-друге, поема відрізнялася точним та докладним відтворенням картин сибірського пейзажу та сибірського побуту, відкриваючи російському читачеві багато в чому невідомий йому природний та побутовий уклад. Рилєєв радився з декабристом В.І. Штейнгелем про предметність намальованих картин. Разом з тим сувора сибірська природа і життя не чужі вигнанникові: вони відповідали його бунтівному духу («Мені був втішений шум лісів, Втішно було мені негоду, І буря виття, і плескіт валів»). Герой був безпосередньо співвіднесений із спорідненою до його настроїв природною стихією і вступив з нею у складні відносини. По-третє, і це найголовніше: своєрідність риліївської поеми полягає у незвичайному мотивуванні вигнання. У романтичній поемі мотивування відчуження героя, як правило, залишається двоїстою, не зовсім ясною чи таємничою. У Сибіру Войнаровський виявився не з власної волі, не через розчарування і не в ролі шукача пригод. Він – політичний засланець, та її перебування у Сибіру носить вимушений характер, який визначається обставинами його трагічного життя. У точному вказівці причин вигнання – новаторство Рилєєва. Це одночасно конкретизувало та звужувало мотивування романтичного відчуження. Нарешті, по-четверте, сюжет поеми пов'язані з історичними подіями. Поет мав намір підкреслити масштабність і драматизм особистих доль героїв – Мазепи, Войнаровського та її дружини, їхнє волелюбність і патріотизм. Як романтичний герой, Войнаровський двоїстий: він зображений тираноборцем, який прагне національної незалежності, і бранцем року («Мені так обіцяв жорстокий рок»). Поема виявила у процесі еволюції тяжіння до епічності, жанру повісті у віршах, свідченням чого було зміцнення оповідального стилю у поемі «Войнаровський». Його помітив і схвалив Пушкін, особливо похваливши Рилєєва за «розмах у складі». Пушкін побачив у цьому відхід Рилєєва від суб'єктивно-ліричної манери листа. У романтичній поемі, зазвичай, панував єдиний ліричний тон, події забарвлювалися авторської лірикою і представляли автора самостійного інтересу. Рилєєв порушив цю традицію і тим самим сприяв створенню віршових та стилістичних форм для об'єктивного зображення. Його поетичні пошуки відповідали роздумам Пушкіна та потреб розвитку російської літератури.

    Романтична поема

Романтична поема - багаточастковий віршований твір великої форми, що відбиває ідейно-мистецькі принципи романтичного світовідчуття. Для романтичної поеми характерно таке поєднання ліричного та епічного елементів, при якому епічне початок (що реалізується в картинах історичної дійсності) підпорядковується ліричному початку (що реалізується в картинах внутрішнього світу особистості), що обумовлює вільну композицію, наявність різноманітних авторських відступів, яскраво виражений лір інші характерні риси даного жанру. Романтична поема інтенсивно розвивалася у літературі першої третини ХІХ ст. В. Г. Бєлінський оцінював жанр романтичної поеми як «особливий рід епосу, який допускає прози життя, який схоплює лише поетичні, ідеальні моменти життя, зміст якого становить найглибші світогляду та моральні питання сучасного людства». Романтична поема чи не провідний жанр романтизму. Коли говорять про романтичного героя, то найчастіше мають на увазі героя такої поеми, оскільки особливістю цього ліро-епічного жанру є наявність розгорнутого сюжету, а разом з ним і формування нового типу героя. Про жанр поеми як провідному в епоху романтизму говорить І. Г. Неупокоєва у книзі «Революційно-романтична поема 1 пол. ХІХ століття». Вона зазначає, що кожна літературна епоха має свої панівні жанри та певну їхню систему. Однією з перших ознак зміни літературних епох є суттєві зміни у художній структурі її основних жанрів та їх системі. Трансформація жанру поеми межі XVIII - XIX століть, поступове подолання властивих йому у попередню епоху класицистичних характеристик зумовили цьому жанру величезні здібності за умов художнього розвитку в XIX ст. Розрив із класицистичними нормами дозволив «вільній поемі» увібрати в себе найважливіші соціально-філософські, моральні та історичні проблеми своєї епохи. Вихід до вільної структури дозволив поемі широко вбирати у собі відкриття інших поетичних жанрів (передусім малих ліричних форм і віршованої драми). І.Г. Неупокоєва виділяє два головні типи поеми: ліро-епічну та філософсько-символічну. Кожен із цих типів має свою історію, свої національні та європейські вершини. Вони «не замкнуті у собі, не відгороджені одна одною непрохідною рисою». Поява ліро-епічної поеми була справжнім початком нової доби історія європейської літератури. Розвиток цього жанру можна віднести до 10-х – 20-х років XIX століття. Такими є «Паломництво Чайльд Гарольда» Байрона, «Еллада» Шеллі, «Войнаровський» Рилєєва, «Гражина» Міцкевича, «Останній син вільності» Лермонтова. Можна говорити про наявність усередині ліро-епічної поеми романтиків кількох жанрових форм, відзначених стійкою художньою структурою. Порівняльний аналіз ліро-епічної поеми дозволяє чітко побачити її жанрові форми (кожна з яких має свою чітко виражену художню структуру), як: так звана «східна поема», поема-монодія, гімнова і національно-героїчна поеми. Філософсько-символічна поема є складним «сплавом» запозичень з історичних переказів і легенд, з міфології та її поетичних переробок. Прикладом можуть бути «Королева Маб» Шеллі, «Каїн» Байрона. У ній зливаються різні струмені романтичної поезії – гімнова та сатирична, високопатетична та проникливо особиста. Як зазначає Неупокоєва, створюється нова система «універсальної» поетичної образності. У кожній з національних літератур перевага надається тому матеріалу, який був найбільш звичним для її поетичної традиції. В Англії – це традиція жанру бачення та соціальної утопії, що сягає Вільяма Ленгленда і Томаса Мора, звернення до біблійних образів, що стали тут після «Втраченого раю» вже національною художньою традицією, а також вільна інтерпретація античних міфів. Є всі підстави говорити про філософсько-символічну поему романтиків як про певне художнє ціле. У той самий час тут, як у поемі лиро-эпической, можна побачити як внутрішню диференціацію жанру, і етапи його розвитку. Порівняльний розгляд дозволяє розрізняти такі жанрові форми філософсько-символічної поеми, як космологічна, трагедійна та лірико-симфонічна. Наприклад, космологічна поема найяскравіше представлена ​​англійської литературе. Зокрема у Блейка «Шлюб Неба та Ада», «Пророчі книги», а трагедійні поеми – у Байрона, Міцкевича, Лермонтова.

    Творчість І.Крилова у першій чверті 19 століття. Байки, їх класифікація, художній метод, проблематика.

Творчість І.Крилова у першій чверті 19 століття. Закінчивши з видавничої діяльності, Крилов довгий час блукав російськими губерніями. Але з царювання в 1801 р. Олександра все змінилося. Поступово він перестає писати для театру і з 1806р. Крилов повністю перемикається на байки. У 1808 році їм було видано вже 17 байок, серед яких і знаменита "Слон та моська". У 1809 році виходить перша збірка його байок. Якщо спочатку у творчості Крилова переважали переклади чи перекладення знаменитих байок Лафонтена ("Стрекоза і мураха", "Вовк і ягня"), то поступово він почав знаходити все більше самостійних сюжетів, багато з яких були пов'язані зі злободенними подіями російського життя. Так, реакцією на різні політичні події стали байки "Квартет", "Лебідь, Щука та Рак", "Вовк на псарні". Письменник, який свого часу сміявся над Карамзіним за його пристрасть до надміру простонародних виразів, тепер сам створював твори, зрозумілі всім, і став істинно народним письменником. З його байками увійшла до російської літератури жива народна мова. Байка - віршований або прозовий літературний твір повчального, сатиричного характеру. Наприкінці байки міститься короткий повчальний висновок - так звана мораль. Байки бувають віршованими і прозовими. Приклад перших – байки Жана де Лафонтена, І.А. Крилова, С.Михалкова та ін; других - античні байки Езопа, Федра та інших. Ще байки можна розділити на " тварини " і " побутові " . У перших героями є різні звірі, по-друге - предмети, люди чи міфологічні персонажі. Художній метод - це принцип (спосіб) відбору явищ дійсності, особливості їх оцінки та своєрідність їхнього художнього втілення. У байках Крилов формує реалізм як художній метод, тобто. художній метод-реалістичний. За своєю проблематикою байки Крилова умовно можна поділити на

1. соціально-політичні («Лев на лові»; «Слон на воєводстві»; «Риб'ячий танець»)

2. морально-філософські («Стрекоза і Мураха»; «Огородник і Філософ»; «Листи та Коріння»)

3. соціально-побутові («Слон і Моська»; «Свиня під дубом»).

    Творчість А. Грибоєдова. «Лихо з розуму» як перша реалістична комедія.

У 1815 р. була опублікована і поставлена ​​на сцені його віршована комедія в одній дії «Молоде подружжя» - переробка п'єси французького драматурга Крезе де Лессера У 1817 р. у співавторстві з П.А. А.А.Шаховським та Н.І.Хмельницьким – комедію «Своя сім'я, або Заміжня наречена» (пері Грибоєдова належить початок другої дії). Написана спільно з А. А. Жандром комедія «Удавана невірність» (вільний переклад комедії французького драматурга Барта «Les fausses infidelites») у 1818 р. ставилася на сценах Москви та Петербурга. Участь у роботі над цими побутовими п'єсами була пробою сил молодого драматурга перед початком роботи над його головним твором – у другій половині 1810-х років. складався задум комедії «Лихо з розуму». Створення комедії:План твору пов'язані з політичними настроями російського суспільства після війни 1812 р. Петербурзі, де живе Грибоєдов, організуються таємні суспільства («Зелена лампа», «Союз порятунку»). На початку 1820-х гг. Грибоєдов служить на Кавказі на посаді секретаря із закордонної частини. Тут він починає працювати над майбутньою комедією. У червні 1824 р. текст комедії готовий. Боячись столичної цензури, Грибоєдов їде до Петербурга: читає свою п'єсу в літературних колах, переробляє її та покращує. Комедія стає подією. «Лихо з розуму» як перша реалістична комедія. Основною рисою реалізму є зображення типових характерів у типових обставинах. Цій основній вимогі реалізму цілком відповідає "Лихо з розуму". Типизуючи образ, Грибоєдов кожному персонажу комедії надає індивідуальні риси та властивості. У комедії драматург реалістично переконливо показав розжарену обстановку у дворянському суспільстві, зобразивши основний конфлікт свого часу - зіткнення консервативних дворян з новими силами Чаце.

    Система персонажів комедії «Лихо з розуму». Образ головного героя. Пушкін і Гончаров про комедії Грибоєдова.

Грибоєдов-новатор свого часу. Відступаючи від канонів класицизму, він перевищує допустиму кількість дійових осіб. Крім того, в комедію вводиться велика кількість внесценічних персонажів, кількість яких перевищує сценічні, що є новаторством для класицистичного твору. Усі образи у комедії ми можемо розділити втричі групи: головні герої - вони беруть участь у особистому конфлікті (Софія, Молчалів, Чацький, Фамусов і Ліза), другорядні і внесценические. До другої групи належать гості фамусівського танцювального вечора. До третьої відносяться всі внесценічні персонажі, про які ми дізнаємось із діалогів дійових осіб на сцені. Також героїв можна розділити на два великі табори - представники “століття минулого” та представники “століття нинішнього”. Першим і найяскравішим представником “століття минулого” є Фамусов. Пан-кріпосник, "як усі московські", мріє отримати для своєї дочки зятя "з зірками і з чинами". Служба для Фамусова, як і всіх представників дворянської Москви, - лише засіб просування службовими сходами. Його дочка Софіявирізняється серед інших осіб. Захоплена читанням французьких романів, вона представляє себе їхньою героїнею. Тому в її промові багато психологічних мотивів. Молчалін-.Яскравий представник фамусівського суспільства. Мета його життя - опинитися у потрібний час у потрібному місці, а головне - слідувати заповітам батька: “догоджати всім людям без вилучення”. Кожне слово та крок у нього продумані. Він вміло вдає коханцем дочки свого господаря, хоча сам живить симпатії до служниці Лізі (“Її за посадою, тебе ...”). Важливу роль відіграє Ліза, служниця Софії, розумна, жива, жвава дівчина. З одного боку, вона субретка (традиційне амплуа класицизму), допомагає своїй господині влаштовувати любовні побачення. Крім того, Ліза-другий резонер на сцені. Вона дає влучні характеристики героям: “Хто такий чутливий, і веселий, і гострий, як Олександр Андрійович Чацький”. Другорядні персонажі представлені в третій дії комедії на танцювальному вечорі у Фамусова. Вони доповнюють картину московського панства. Яскравим прикладом воєнщини та аракчеївщини є полковник Скалозуб, в образі якого викрито військовий кар'єризм та захоплення муштрою. Далі маємо постає ціла галерея представників московського панства. Це і Горічі, що є типовою дворянською родиною. Це і князь Тугоуховський з дружиною та шістьма дочками-безприданницями, який роз'їжджає балами у пошуках наречених. Це і графині Хрюміни: графиня-онучка-стара діва, завжди всім незадоволена, і її бабуся, яка вже нічого не бачить і не чує, але вперто відвідує розважальні вечори. Це і "шахрай, шахрай" Загорецький, який знайшов "захист від суду" в кращих будинках Москви. Нарешті, у комедії присутня велика кількість внесценічних персонажів, кількість яких перевищує число сценічних, що є порушенням канонів класицизму. Роль цих персонажів велика: вони розширюють як тимчасові, і просторові рамки комедії. Саме завдяки їм Грибоєдову вдається охопити період часу від імператриці Катерини II до початку правління Миколи I. Як і всі сценічні, їх можна розділити на два протиборчі табори - на "століття минуле" і "століття нинішнє". Образ Чацьког про - головне відкриття Грибоєдова. У російській літературі саме з Чацького починається лінія героя-борця, героя-протестанта. В образі Чацького Грибоєдов вперше в російській літературі показав "нову людину", натхненну піднесеними ідеями, що піднімає бунт проти реакційного суспільства на захист свободи, гуманності, розуму і культури, що виховує в собі нову мораль, що виробляє новий погляд на світ і на людські відносини. Олександр Андрійович Чацький – це юнак, дворянин. Батьки Чацького рано померли, і він виховувався у будинку Фамусова – друга його покійного батька. Чацький не тільки розумна, але й розвинена людина, з почуттям. "справі, а чи не особам". Чацький захищає право людини вільно вибирати собі заняття: подорожувати, жити в селі, "вперти розум" у науки або присвятити себе "мистецтвам творчим, високим і прекрасним", тому Фамусов оголошує Чацького небезпечною людиною, яка не визнає влади. Особиста драма Чацького - його нерозділена любов до Софії, Софії, за всіх своїх добрих душевних задатків, все ж таки цілком належить до фамусівського світу Одна з головних відмінних властивостей Чацького - повнота почуттів. Вона виявилася і в тому, як він любить, і в тому, як він гнівається та ненавидить. У всьому він виявляє справжню пристрасть, завжди буває гарячою душею. Він палкий, гострий, розумний, красномовний, сповнений життя, нетерплячий. Він являє собою втілення доброї юності, чесності, довірливості, безмежної віри в себе і свої можливості. Ці якості роблять його відкритим для помилок та вразливим. Про сутність комедії " Горі з розуму " Пушкін написав: " Мета Грибоєдова - характери і різка картина вдач. У цьому плані Фамусов і Скалозуб чудові. Софія написана незрозуміло: чи то, чи московська кузина. Молчалин недостатньо різко підл Чи не треба було зробити з нього труса?.. Стара пружина, але цивільний боягуз у великому світлі між Чацьким і Скалозубом міг бути дуже забавний. генія. І ще Пушкін сказав: "Про вірші я не говорю- половина - повинна увійти в прислів'я". Гончаров дав характеристику даному твору в статті «Мільйон мук». "Лихо з розуму" є однією з найвідоміших і найточніших оцінок даного твору. У цілому нині, І.А. Гончаров оцінює п'єсу, як безсмертний твір, у якому було порушено проблеми, актуальні в усі часи та народи. Єдиний образ п'єси, на думку критика, який залишається відкритим – це образ Чацького. Його можна довго коригувати та обговорювати.

Поема

Поема

ПОЕМА (грец. poiein – «творити», «творіння»; у німецькій теоретичній літературі терміну «П.» відповідає термін «Epos» у його співвіднесеності з «Epik», що збігається з російським «епосом») – літературний жанр.

ПОСТАНОВКА ПИТАННЯ.- Зазвичай П. називають великий епічний віршований твір, що належить певному автору, на відміну від безіменної «народної», «лірико-епічної» та «епічної» пісні, яка стоїть на межі між піснями та П. – напівбезіменної «епопеї». Однак особистий характер П. не дає достатньої підстави для виділення її у самостійний жанр за цією ознакою. Епічна пісня, "П." (як великий епічний віршований твір певного автора) і «епопея» є по суті різновидами одного жанру, який ми і називаємо надалі терміном «П.», оскільки в російській мові термін «епос» в його видовому значенні (не як рід поезії) невживальний. Термін "П." служить ще позначення іншого жанру - так зв. "романтичної" П., про що нижче. Жанр П. має тривалу історію. Виникнувши у своїх витоках у первісному родовому суспільстві, П. міцно склалася і широко розгорнулася в епоху формування рабовласницького суспільства, коли ще переважали елементи родового ладу, а потім продовжувала існувати протягом усієї доби рабовласництва та феодалізму. Тільки капіталістичних умовах П. втратила значення провідного жанру. Кожен із зазначених періодів створював свої специфічні різновиди П. Однак ми можемо говорити про П. як про певний жанр. Необхідно конкретно-історично визначити поему на основі типових її особливостей, властивих П. в тих соціальних умовах, які по суті створили цей жанр, висунувши його основною літ-ою формою і привівши до неповторного розквіту. Зачатки П. до цього і розвиток її після були лише її передісторією або існуванням за традицією, неминуче ускладненим новими вимогами дійсності, що змінилася, вимогами, врешті-решт призвели до загибелі жанру і до його подолання новими жанровими формами.

З ІСТОРІЇ ПОЕМИ.- Історичний початок П. поклали так звані лірико-епічні пісні, що виділилися з первісного синкретичного мистецтва (див. Синкретизм, Пісня). Початкові лірико-епічні пісні до нас не дійшли. Про них ми можемо судити лише за піснями народів, які набагато пізніше зберегли стан, близький до первісного, і пізніше виступили на історичну сцену. Прикладом лірико-епічних пісень можуть служити пісні північноамериканських індіанців або грецькі номи і гімни, що погано збереглися і ускладнені пізнішими напластуваннями. На відміну від колишніх лірико-епічних пісень пісні пізнішого етапу історичного розвитку носили вже відносно чистий епічний характер. З німецьких пісень VI-IX ст. дійшла до нас одна випадково записана пісня про Гільдебранда. У X-XI ст. пісні процвітали у Скандинавії. Сліди цих пісень можна виявити у значно пізніше (XIII ст.) записаній збірці «Едда». Сюди ж відносяться російські билини, фінські руни, сербські епічні пісні тощо. буд. З різного роду пісень довше інших зберігалися ті з них, які були присвячені особливо великим суспільним подіям, які надовго залишили спогади про себе. Вони ускладнювалися потім подіями пізніше. У формальному відношенні співаки спиралися на традицію синкретичного мистецтва та лірико-епічних пісень. Напр. ритм.
У подальшому розвитку пісень ми спостерігаємо їх циклізацію, коли в процесі передачі з покоління в покоління об'єднувалися різні пісні, викликані одним і тим самим аналогічним фактом («природна циклізація», за термінологією Веселовського), і коли пісні про героїв далекого минулого ускладнювалися піснями про їх нащадків («генеалогічна циклізація»). Нарешті з'явилися «співи» пісень, які безпосередньо одна з одною ніяк не пов'язані, об'єднувалися співаками шляхом довільного змішування осіб та епізодів навколо найбільш значних суспільних подій та діячів. В основі цих циклів, що переросли потім у цілісні П., як встановлено останнім часом, лежала зазвичай якась одна пісня, що розрослася, набрякла («Anschwellung», за термінологією Гейслера) за рахунок інших. Подіями, навколо яких брало здійснювалася циклізація, були напр. похід еллінів проти Трої (грецький епос), велике переселення народів (німецький епос), відображення арабів, що завоювали Іспанію та погрожували французькому народу (французький епос), і т. д. Так виникли перська «Шах-Наме», грецькі «Іліа "Одіссея", німецька "Пісня про Нібелунги", французька "Пісня про Роланда", іспанська "Поема про Сіда". У російській літературі подібна циклізація намічалася в билинах. Її розвитку заважало панування церкви з її християнською догматикою. Близьким до подібних П. є і «Слово о полку Ігоревім».
Так. обр. від лірико-епічних пісень, що виділилися з синкретичного мистецтва, через епічні пісні дружинного епосу до величезних синтетичних полотн так зв. «народних» П. йшла передісторія П. Найбільшу закінченість П. отримала в гомерівських «Іліаді» та «Одіссеї», класичних зразках даного жанру. Маркс писав про гомерівські поеми, пояснюючи їх неминущу художню силу: «Чому дитинство людського суспільства там, де воно розвивалося найпрекрасніше, не повинно мати для нас вічною красою як ніколи неповторний щабель. Бувають невиховані діти та по-старому розумні діти. Багато з давніх народів належать до цієї категорії. Греки були нормальними дітьми» («До критики політичної економії», Вступ, вид. Інституту Маркса та Енгельса, 1930, стор 82).
Умовами, що створили найяскравіші мистецькі відображення «дитинства людського суспільства», були умови, що склалися в близькій до родового ладу стародавньої Греції, де класова диференціація тільки намічалася. Своєрідні умови соціального укладу давньогрецького суспільства забезпечували його членам (вірніше - класу, що намічався, «вільних громадян») широку політичну та ідеологічну свободу і незалежність. Подібної свободи позбавлені були пізніше представники навіть панівних класів феодального і особливо капіталістичного укладів, поставлені у неухильну залежність від речей та відносин, що отримали самостійну силу. Для ідеології «дитячого» етапу розвитку людського суспільства, що позначилося на поемах Гомера, визначальною ознакою було міфологічне розуміння дійсності. "Грецька міфологія становила не тільки арсенал грецького мистецтва, але і його грунт" (Маркс, До критики політичної економії, Вступ, вид. Інституту Маркса та Енгельса, 1930, стор 82). Міфологія еллінів на відміну міфології інших древніх народів мала яскраво виражений земний, чуттєвий характері і відрізнялася широкої розробленістю. До того ж міфологія гомерівських часів була основою свідомості, тоді як у пізніші періоди вона перетворилася на суто зовнішній аксесуар головним чином риторичного значення. Ці соціальні та ідеологічні особливості давньогрецького суспільства визначили основне в літературній його творчості - широкий соціальний «народний» зміст П., боротьбу за утвердження сили та значення «народу» в цілому та окремих його представників, вільний і багатосторонній його («народ») прояв.
Зазначена визначальна особливість гомерівських П. зумовила цілу низку пов'язаних із цими основними ознаками сторін «Іліади» та «Одіссеї». Суспільно-активне суспільство древньої Греції відбивало й у літературі передусім великі події, що мали державне та загальнонародне значення, наприклад війну. При цьому події (війни) бралися з далекого минулого, у перспективі якого ще більше зростало їх значення: вожді перетворювалися на героїв, герої - на богів. Широке охоплення дійсності вів до включення до рамок основної події великої кількості самостійно розроблених епізодів. напр. з цілої низки таких епізодів. Тут дався взнаки також літературний зв'язок класичних П. з дружинними піснями. Цілісність охоплення дійсності дозволяла поряд з увагою до великих подій зупинятися, детально на окремих дрібницях, оскільки вони відчувалися як необхідні ланки в ланцюзі життєвих відносин: деталі костюма та обстановки, процес приготування їжі та подробиці її вживання тощо без будь-якої нехтування включалися в канву оповідання. Тенденція П. до поширення вшир виражалася як стосовно речей і подій, але й персонажам та його характерам. П. охоплювала величезну кількість людей: царі, полководці, герої, відбиваючи дійсність давньогрецького суспільства, виступають як активні члени вільної громадськості поряд із цілим сонмищем не менш діяльних богів, їх покровителів. Причому кожен із них, будучи типовим узагальненням тієї чи іншої групи суспільства, не просто безособовий гвинтик у системі цілого, а самостійний, вільно діючий персонаж. Хоча Агамемнон - верховний правитель, але оточуючі його воєначальники не просто підкорені йому підлеглі, але вільно об'єдналися навколо нього керівники, що зберігають свою самостійність і примушують Агамемнона уважно до себе прислухатися і з собою рахуватися. Ті самі стосунки й у царстві богів й у взаємних зв'язках із людьми. Така побудова образної системи - одна з характерних якостей класичної поеми, що різко контрастує з П. пізнішого часу, найчастіше присвяченими риторичному вихвалянню доблестей насамперед одного або небагатьох історично-конкретних осіб, а не «народу» в цілому. Багатобарвність увібраних у поему персонажів збагачувалась ще й різнобічністю характерів найважливіших з них. Основною особливістю справді епічних характерів є їх багатогранність і водночас цілісність. Ахілл - один із блискучих прикладів такої багатогранності. Причому інтереси приватні, особисті не тільки не вступають у трагічний для персонажа конфлікт з державними та громадськими вимогами, але цілісно пов'язуються в стрункому світовідношенні, не позбавленому звичайно суперечностей, але завжди вирішуваних: напр. Гектор. На відміну від пізнішого епосу - буржуазного роману, що поставив у центр уваги особистість замість суспільних подій, - характери П. менш розроблені психологічно.
Широта охоплення дійсності в П., в силу якої найбільші суспільні події, що зображалися в ній, ускладнювалися окремими самостійними епізодами, не вела проте до розпаду П. на окремі частини, не позбавляла її необхідної художньої єдності. Єдність дії пов'язує всі композиційні елементи П. Проте дія П. своєрідно. Єдність його визначається як конфліктами персонажів, а й установкою на «загальнонародне» відтворення світу. Звідси повільність дії, велика кількість гальмувань, створених епізодами, які включаються з метою показу різних сторін життя, необхідні також як композиційне підкреслення значущості зображуваного. Характерний для П. самий тип розвитку дії: воно завжди обумовлюється об'єктивним, з погляду автора, ходом подій, завжди - результат обставин, що визначаються необхідністю, що лежить поза індивідуальними бажаннями персонажів. Хід подій розгортається без видимої участі автора, як зліпок із дійсності. Автор зникає у відтвореному ним світі: навіть прямі його оцінки даються в Іліаді напр. чи то Нестором, чи то іншими героями. Так композиційними засобами досягається монолітність П. Зміст і форма П. мають характер великої значущості: широко соціальний сенс П. служить підставою, зазначені структурні особливості - засобами його вираження; урочиста серйозність підкреслюється також високим складом П. (метафори, складні епітети, «гомерівські порівняння», постійні поетичні формули тощо) і повільною інтонацією гекзаметрів. Епічне велич П. - необхідне її якість.
Такими є особливості П. як жанру в її класичній формі. Основним є ідейний зміст П. – утвердження «народу»; інші суттєві ознаки: тема - найбільша соціальна подія, характери - численні та багато-різносторонні герої, дія - необхідність її об'єктивної непорушності, оцінка - епічна велич. Така класична форма поеми зветься епопеї.
Ряд зазначених ознак П. можна намітити в нерозгорнутому вигляді і в епічних піснях, в результаті циклізації яких брало склалися поеми Гомера. Ці ж ознаки - і вже на основі широко соціального, «народного» значення П. - можна було б простежити і на названих вище П. інших країн з тією лише відмінністю, що особливості П. ніде не знайшли такого повного та всебічного вираження, як у еллінів. П. східних народів у силу набагато більш абстрактного характеру їхньої релігійно-міфологічної основи носили напр. значною мірою символічний чи дидактичний характер, що знижує їхнє художнє значення («Рамаяна», «Махабхарата»). Таким чином через свою виразність і яскравість зазначені особливості гомерівських П. є типовими для жанру П. взагалі.
Оскільки умови освіти давньогрецьких П. у подальшому розвитку людства не могли бути повторені, П. у справжній формі своєї не могли знову з'явитися у літературі. «Щодо деяких видів мистецтва, напр. епосу, навіть визнано, що він у своїй класичній формі, що становить епоху світової історії, вже не може бути створений »(Маркс, До критики політичної економії, Вступ, вид. Ін-та Маркса та Енгельса, 1930, стор 80). Але ряд обставин пізнішої історії висував проблеми, які художньо вирішувалися з орієнтацією на П., часто навіть з прямою опорою на класичні П. (хоча б і опосередковано, напр. через «Енеїду»), в різний час по-різному їх використовуючи . Створювалися нові різновиди П., за художніми своїми перевагами далекі від класичних зразків. У порівнянні з останніми вони звужувалися і збіднювалися, що свідчило про занепад жанру, хоча водночас факт їхнього існування говорить і про велику силу інерції жанру. Народжувалися і затверджувалися нові жанри, спочатку зберігали ще ряд формальних особливостей П.
Після періоду класичного розквіту жанр П. знову виступає в «Енеїді» Вергілія (20-ті рр. до н.е.). В «Енеїді» ми можемо чітко спостерігати, з одного боку, втрату цілого ряду ознак П., з іншого - збереження все ж таки відомих особливостей жанру П.: загальнонаціональна подія в центрі уваги (виникнення Риму), широкий показ дійсності через безліч вплетених в основне оповідання самостійних епізодів, наявність головного героя (Еней), участь у дії сонміща богів тощо. буд. роду; втрата міфологічної цілісності світогляду призвела до того, що міфологічний матеріал у П. набув умовного та риторичного характеру; пасивне підпорядкування долі позбавило героїв тієї земної сили та яскравості, тієї життєвості, яку вони мали у Гомера; витончена елегантність мови «Енеїди» мала те саме значення.
Так. обр. звуження ідейної установки, втрата цілісності світогляду, зростання особистого, суб'єктивного, патетичного і риторичного початку - ось характерні риси шляху падіння П., що позначилося вже в «Енеїді». Ці тенденції визначалися придворно-аристократичним характером класу, що висунув цю П., що склався в умовах римської імперії, на відміну від широко демократичної основи давньогрецьких поем.
У подальшому розвитку літератури ми спостерігаємо видозміну жанру П. у вказаному «Енеїдою» напрямі. Причина цього не так у тому, що «Енеїда», прийнята християнством набагато прихильніше, ніж гомерівські поеми, і по-своєму їм витлумачена, широко поширювалася в епоху зміцнення могутності християнської церкви. Причина деградації П. - у втраті в подальшому розвитку класового суспільства того вільного світогляду, яке, хоча в «дитячій», міфологічній формі, все ж таки давало підставу для широко соціального («народного») пізнання дійсності, в тому числі, в першу черга, поетичного.
Але історія падіння П. не йшла поступово. У подальшому розвитку П. при всій різноманітті особливостей кожного окремого твору даного жанру і при всій численності їх можна намітити основні різновиди П.: релігійно-феодальну поему (Данте, «Божественна комедія»), світсько-феодальну лицарську поему (Аріосто, «Шалений Роланд» », Торкватто Тассо, «Звільнений Єрусалим»), героїчно-буржуазну поему (Камоенс, «Лузіади», Мільтон, «Втрачений рай» і «Повернутий рай», Вольтер, «Генріада», Клопшток, азіяну П. і у відповідь на неї - буржуазну «іроі-комічну» П. (Скаррон, «Переодягнутий Вергілій», Вас. Майков, «Єлисей, або роздратований Вакх», Осипов, «Вергілієва Єнеїда, виворочену навиворіт», Котляревський, «Перелікована» Енеїда»), романтичну дворянсько-буржуазну П. (Байрон, «Дон-Жуан», «Чайльд-Гарольд» та ін., Пушкін, південні поеми, Лермонтов, «Мцирі», «Демон»). Останні є цілком своєрідним, самостійним жанром. Пізніше намічається відродження інтересу до П. у революційній буржуазній і взагалі антифеодальній літературі: сатирично-реалістична, іноді прямо революційно-демократична поема (Гейне, Німеччина, Некрасов, Кому на Русі жити добре), і нарешті ми спостерігаємо сліди критичного засвоєння П. як жанру в радянській літературі (Маяковський, «150.000.000», В. Кам'янський, «Ів. Болотніков» та ін.).
Ряд характерних особливостей відрізняє кожен із зазначених різновидів П., кожен із названих етапів її історії.
Феод. середньовіччя у своєму поетич. творчість перенесла питання про долі народу, людства з реальної дійсності в план християнської містики. Визначальний момент релігійно-феодальної П. - не утвердження «народу» у його «земному» житті, а утвердження християнської моралі. В основі «Божественної комедії» Данте замість великої суспільно-політичної події – етичні оповіді християнства. Звідси алегоричний характер П., звідси її дидактизм. Однак через алегоричну її форму проривається жива дійсність феодальної Флоренції, що протиставляється буржуазною Флоренції. Реальне життя, реальні характери, у величезній кількості дані в «Божественній комедії», надають їй нев'яну силу. Близькість «Божественної комедії» до поеми полягає у трактуванні основного з погляду висунув її панівного класу феодального суспільства питання порятунку душі; трактування це розроблено у застосуванні до різноманітних сторін дійсності, цілком (у системі даного світогляду) її охоплюючи; у поемі дана багата система персонажів. З античною поемою «Божественну комедію» зближує також ряд приватних елементів - загальна композиція, мотив блукання, ряд сюжетних ситуацій. Широке трактування загальних проблем життя суспільства (класу), хоч і в релігійно-моральному плані дане, ставить «Божественну комедію» вище за «Енеїду», поему по суті риторичну. При цьому «Божественна комедія» порівняно з класичною П. збіднена втратою демократичної основи, релігійно-етичної тенденцією, алегоричною формою. Незмірно більш далека від класичної П. порівняно з поемою Данте феодально-світська поема. Лицарські пригоди, еротичні пригоди, різного роду чудеса, які аж ніяк не приймаються всерйоз, - ось, по суті, зміст не тільки епосу Боярдо, «Шаленого Роланда» Аріосто і «Рінальдо» Торкватто Тассо, але і його ж «Гофредо», лише перейменованого, не більше, у «Звільнений Єрусалим». Доставити естетичну насолоду аристократичному світському лицарству - їхнє основне призначення. Нічого від народної основи, ніяких справді суспільно значущих подій (історія завоювання Єрусалима Готфрідом Бульйонським - лише зовнішня рамка), ніяких величних народних героїв. По суті феодально-світська П. - швидше за ембріональна форма роману з його інтересом до приватного, особистого життя, з його персонажами з повсякденного, аж ніяк не героїчного середовища. Від поеми залишилася лише форма - авантюрні пригоди розгортаються на зовнішньому тлі суспільних подій, що має суто службове значення. Те саме глибоко службове значення має у цілях прикраси богів Олімпу віршованої композиції. Визначився занепад феодальної культури, зародження буржуазних тенденцій, насамперед - виникнення інтересу до приватної людини та її особистого життя, вбили поему, зберігши лише елементи її зовнішнього вигляду. В епоху зростання та зміцнення політичної самосвідомості буржуазії, у період боротьби її за державну владу поема знову набула широкого розвитку. Героїчна буржуазна поема у її типових зразках найближчим чином примикала до «Енеїди» Вергілія. Вона виникла у безпосередньому наслідуванні «Енеїді» з боку жанру. Серед героїчних буржуазних поем ми знаходимо твори, що у прямій формі оспівували завойовницьку діяльність класу, наприклад, перша подорож Васко де-Гама в «Лузіадах» Камоенса. Ряд героїчних буржуазних П. зберіг ще середньовічну форму релігійних творів: «Втрачений рай» та «Повернутий рай» Мільтона, «Месіада» Клопштока. Найбільш типовим зразком буржуазної героїчної поеми є «Генріада» Вольтера, що оспівує в особі Генріха IV буржуазний ідеал освіченого монарха, подібно до того, як Вергілій оспівував імператора Августа. Слідом за Вергілієм у цілях возвеличення героя береться подія національного значення, що у діяльності цілого ряду високопоставлених осіб. На великій кількості епізодів, що повільно розвиваються, стверджується ідеалізований головний герой, що риторично вихваляється. Умовній ідеалізації сприяють міфологічна механіка, високий склад, олександрійський вірш. Відсутній щирий пафос соціальної величі заповнюється дидактизмом та ліричними ламентаціями. Так. обр. героїчна буржуазна П. виявляється дуже далекою від класичних П. Замість епічного утвердження вільного героїчного народу буржуазна поема пихато вихваляла ходульного квазігероя. Реалістичні елементи у героїчній буржуазній П. були пригнічені умовною патетикою. Але в ряді зазначених формальних ознак буржуазна героїчна П. прагнула через посередництво Вергілія наслідувати грец. поем. К. Маркс іронізував із цього приводу: «Капіталістичне виробництво вороже деяким галузям духовного виробництва, якими є мистецтво і поезія. Не розуміючи цього, можна прийти до вигадки французів XVIII століття, осміяної вже Лессінгом: оскільки ми в механіці і т. д. пішли далі за давні, то чому б нам не створити і епосу? І ось є Генріада замість Іліади» («Теорія додаткової вартості», т.е. I, Соцекгіз, М., 1931, стор 247). У російській літературі до героїчної буржуазної П. дуже близька «Росіада» Хераскова, що виникла в іншій – феодально-дворянській – класовому середовищі. Дрібнобуржуазні міщанські верстви, антагоністично налаштовані стосовно класу, що стояв при владі, на власних спинах відчували принади буржуазної героїки, пародіювали умовну урочистість буржуазної героїчної поеми. Так виникли бурлескні П. XVII-XVIII століть: «Суд Паріса», «Веселий Овідій» Дассусі, «Енеїда» Скаррона, «Вергілієва Єнеїда, виворочена навиворіт» Осипова, «Перелікована Енеїда» Котляревського (укр.) та ін. характерний реалістичний переказ умовно-піднесеного сюжету (див. Бурлеска). У відповідь на міщанське пародіювання П. представники класицизму виступили з так. зв. «Ірої-комічній» П., де прагненню принизити «високе» вони протиставляли мистецтво піднесено трактувати комічну фабулу: «Налой» Буало, «Викрадений локон» Попа, «Єлисей» Майкова. В історії російської літератури поема Майкова втім не відрізнялася за своїм соціальним призначенням від поеми Осипова - обидві вони були формами літературної боротьби з феодальним дворянством та його ідеологією. Але у західній літературі зазначені різновиди пародійної П. мали зазначений специфічний зміст. У бурлескній та «іроі-комічній» П. була розкрита основна особливість і водночас основна вада буржуазної П. - її умовний героїзм, її риторичність. Справжнє епічне велич, єдино породжуване утвердженням широко соціальних інтересів народу, хоча й у обмеженому сенсі античного вільного громадянства, було недоступне буржуазії з її індивідуалізмом, партикуляризмом, егоїзмом. Жанр П. у літературному житті епохи капіталізму втратив колишню значимість. Ім'ям П. стали позначати нову форму великого епічного віршованого твору, сутнісно новий жанр. У застосуванні до нового жанру термін «П.» особливо наполегливо застосовувався наприкінці XVIII та на початку XIX ст. У разі розпаду феодалізму передова частина феодального дворянства, що йшла назустріч капіталізму, різко ставила питання особистості, її звільнення від тиску феодальних форм. При ясному розумінні всієї тяжкості цього тиску був усе-таки скільки-небудь чіткого ставлення до шляхах позитивного життєвого творчості, вони малювалися романтично-неопределенно. Ця суперечність переживалася вкрай загострено. Воно знайшло своє вираження у таких літературних творах, як "Чайльд-Гарольд" Байрона, "Цигани" та ін. південні поеми Пушкіна, «Мцирі» і «Демон» Лермонтова, поеми Баратинського, Подолинського, Козлова та інших. властивими гол. обр. роману. Від епічної величі класичних П. як основний їх настроєності, так само як і від справжнього роману з його об'єктивно даним змістом, романтич. П. відрізняє свою визначальну настроєність - різко підкреслений ліризм. Основа романтичної П. – утвердження свободи особистості. Темою є події особистого інтимного життя, гол. обр. любов, розроблювані одному центральному герої, досить односторонньо показаному у його лише внутрішнього життя, лінією основного його конфлікту. Лірична підкресленість позначається й у організації мови та вірша. У силу чужості П. всіх цих ознак зблизити зазначені твори з жанром П. можна лише в тому відношенні, що тут і там ставляться основні питання життя, які цілком визначають всі події, всі поведінка героя і тому даються автором у підкресленій - епічної або ліричної – значимості. Звідси й такий загальний ознака, як велика віршована оповідальна форма, хоча велика форма романтичної П. зовсім інших масштабів проти П. класичної.
Надалі у літературі капіталізму поема як скільки-небудь значуща жанрова форма зникає, і міцно утверджується роман. Проте віршовані епічні твори є й у цей час, але з жанровим своїм особливостям ці твори є скоріш повістями у віршах («Саша» Некрасова та інших.).
Тільки зростання селянської революційної демократії знову викликає до життя П. «Кому на Русі жити добре» Некрасова – блискучий приклад такої нової П. Некрасов дає яскраву картину життя найважливіших класів та верств російської дійсності свого часу (селянство, дворянство та ін.). Він показує цю дійсність поруч самостійних, але сюжетно пов'язаних один з одним епізодів. Зв'язок встановлюється через основних героїв, які мають епічне узагальнення народу, селянства. Характери та його долі показано у своїй соціальної обумовленості. Основний зміст П. - у твердженні народу, його значення, його права на життя. Пафос народного героїзму, прихований формами найважчої буденності, відрізняє цю П. Своєрідність її - у її глибокому реалізмі. Нічого моралістичного, релігійного, умовного, пихатого-урочистого.
Віршована форма, реалістична за своєю фактурою, наголошує на значущості теми. Реалізм цей особливо гостро відчувається порівняно з П. недавнього минулого – романтичною та буржуазно-героїчною. Поема Некрасова – критична П. Критична установка поета надала П. сатиричного характеру. Незважаючи на всю свою своєрідність, ця поема набагато ближче до класичного, ніж інші різновиди П., що більшою чи меншою мірою свідчили про деградацію жанру.
Пролетарська, соціалістична література набагато глибше і яскравіше розкрила героїзм справжніх народних мас, їх становлення, їх боротьбу за єдино забезпечує вільне гармонійне життя комуністичний уклад, але П. як жанр - явище історичне, і про відродження її говорити не доводиться. Критичне засвоєння П. проте можливе і необхідне. Значення матеріалу для критичної навчання жанр П. має у літературі. Згадаємо наприклад фільм «Чапаєв». Цікавими в жанровому відношенні є поеми Маяковського («Поема про Леніна», «Добре»), Кам'янського («Разін», «Болотників») та ін. , дозвіл до-рой має надати значну допомогу у справі формування нових жанрів пролетарської літератури.

ВИСНОВКИ.- П. є одним із найбільш значних жанрів оповідальної літератури. П. - основний жанр оповідального роду докапіталістичної літератури, місце якого при капіталізмі займає роман. Класичний вид поеми – епопея. Її найяскравіший зразок - антична грецька П. У подальшому розвитку літератури П. деградує, отримуючи у процесі деградації низку своєрідних видових відмінностей. Самостійним по суті жанром, але проміжним жанром, є романтична П. Критичне засвоєння найбільш значних сторін класичної П. спостерігається лише в революційно-демократичній літературі і гол. обр. у літературі пролетарської, соціалістичної. Основні ознаки класичної П.: утвердження народу через найважливіші соціальні події його життя, утвердження повноцінної людської особистості в єдності її суспільних та особистих інтересів, відображення широкої соціальної дійсності в «об'єктивній» закономірності її розвитку, утвердження боротьби людини з протилежними йому умовами дійсності соціальної та природної , що звідси випливає героїчна велич як основний тон П. Вказаним визначається цілий ряд приватних формальних ознак П., аж до ознак композиції та мови: наявність великої кількості самостійно розроблених епізодів, увага до деталей, складний конгломерат персонажів, вільно пов'язаних в єдине ціле, що об'єднує їх загальним дією, ціла система прийомів високого складу та урочистої інтонації. Бібліографія:
Маркс До., До критики політичної економії, Вступ, ІМЕЛ, 1930; Його ж, Теорія додаткової вартості, т. I, Соцекгіз, М., 1931; Boileau N., L'art poetique, P., 1674; Hegel G. F. W., Vorlesungen uber die astethik, Bde I-III, Samtliche Werke, Bde XII-XIV, Lpz., 1924; Humboldt, uber Goethes «Herman u. Dorothea», 1799; Schlegel Fr., Jugendschriften; Carriere M., Das Wesen та die Formen der Poesie, Lpz., 1854; Oesterley H., Die Dichtkunst und ihre Gattungen, Lpz., 1870; Methner J., Poesie und Prosa, ihre Arten und Formen, Halle, 1888; Furtmuller K., Die Theorie des Epos bei den Brudern Schlegel, den Klassikern und W. v. Humboldt, Progr., Wien, 1903; Heusler A., ​​Lied und Epos in germanischen Sagendichtungen, Dortmund, 1905; Lehmann R., Poetik, Munchen, 1919; Hirt E., Das Formgesetz der epischen, dramatischen und lyrischen Dichtung, Lpz., 1923; Ermatinger E., Das dichterische Kunstwerk, Lpz., 1923; Weber, Die epische Dichtung, T. I-III, 1921-1922; Його ж, Geschichte der epischen und idyllischen Dichtung von der Reformation bis zur Gegenwart, 1924; Petersen J., Zur Lehre v. d. Dichtungsgattungen, в сб. "August Sauer Festschrift", Stuttg., 1925; Wiegand J., Epos, у кн. «Reallexikon der deutschen Literaturgeschichte», hrsg. v. P. Merker u. W. Stammler, Bd I, Berlin, 1926; Steckner H., Epos, Theorie, там же, Bd IV, Berlin, 1931 (дана література); Аристотель, Поетика, вступ та передмова Н. Новосадського, Л., 1927; Буало, Поетичне мистецтво, Переклад Під редакцією П. С. Когана, 1914; Лессінг Г. Е., Лаокоон, або про межі живопису та поезії, під загальною ред. М. Лівшиця, зі вступ. ст. Ст Гриба, (Л.), 1933; Двоє єпистолів Олександра Сумарокова. У першій пропонується про російську мову, а в другій про вірш. Друковано при Імператорській Академії Наук в 1784 році. У Санкт-Петербург; Остолопов Н., Словник давньої та нової поезії, ч. 2, СПБ, 1821; Веселовський Ал-др Н., Три розділи з історичної поетики, Зібр. сочин., Т. I, СПБ, 1913; Тіандер К., Нарис еволюції епічної творчості, «Питання теорії та психології творчості», т. I, вид. 2, Харків, 1911; Його ж, Народноепічне творчість і поет-художник, там же, т. II, вип. I, СПБ, 1909; Сакулін П. Н., Основи класичної поетики, у кн. "Історія нової російської літератури епохи класицизму", М., 1918; Жирмунський Ст, Байрон і Пушкін, Л., 1924; Іроікомічна поема, ред. Томашевського, вступ. ст. Десницького, Ленінград, 1933; Богоявленський Л., Поема, "Літературна енциклопедія", т. II, вид. Л. Д. Френкель, Москва, 1925; Фріче Ст М., Поема, «Енциклоп. словник» бр. Гранат, т. XXXIII, 1914. Жанри, Поетика, Теорія літератури та бібліографії до письменників та літературних пам'яток, названих у статті.

Літературна енциклопедія. - об 11 т.; М.: видавництво Комуністичної академії, Радянська енциклопедія, Художня література. За редакцією В. М. Фріче, А. В. Луначарського. 1929-1939 .

Поема

(грец. poiema, від грец. poieo – творю), велика форма віршованого твору в епосі, ліриціабо ліро-епічний род. Поеми різних епох загалом не однакові за своїми жанровими ознаками, однак мають деякі спільні риси: предметом зображення в них є, як правило, певна епоха, авторські судження про яку дано читачеві у вигляді розповіді про значні події в житті окремої людини, яка є її типовим представником (в епіку та ліро-епіку), або у вигляді опису власного світовідчуття (у ліриці); на відміну від віршів, для поем характерний дидактичний посил, оскільки у них прямо (в героїчному і сатиричному типах) чи опосередковано (в ліричному типі) проголошуються чи оцінюються суспільні ідеали; вони практично завжди сюжетні, і навіть у ліричних поемах тематично відокремлені фрагменти прагнуть циклізуватися і перетворитися на єдину епічну розповідь.
Поеми – найраніші з пам'ятників стародавньої писемності, що збереглися. Вони були і є своєрідними «енциклопедіями», при зверненні до яких можна дізнатися про богів, правителів та героїв, познайомитися з початковим етапом історії нації, а також з її міфологічною передісторією, осягнути властивий цьому народу спосіб філософствування. Такими є ранні зразки епічних поем у багатьох нац. літературах: в Індії – народний епос Махабхарата»(Не раніше 4 ст. До н. Е..) І « Рамаяна» Вальміки (не пізніше 2 ст н. е.), в Греції - «Іліада» та «Одіссея» Гомера(Не пізніше 8 в. До н. Е..), У Римі - «Енеїда» Вергілія(1 ст до н. е.), в Ірані – « Шах-наме» Фірдоусі(10–11 ст.), у Киргизії – народний епос « Манас»(Не пізніше 15 ст.). Це поеми-епопеї, у яких змішані різні лінії єдиного сюжету, пов'язані з фігурами богів і героїв (так у Греції та Римі), або важливою історичною розповіддю обрамлені тематично відокремлені міфологічні перекази, ліричні фрагменти, морально-філософські міркування тощо. (Так на Сході).
В античній Європі жанровий ряд міфологічних та героїчних поем був доповнений зразками пародійно-сатиричного (анонімна «Батрахоміомахія», не раніше 5 ст. до н. е.) та дидактичного («Праці та дні» Гесіода, 8–7 ст. до н.е.). е.) віршованого епосу. Ці жанрові форми розвивалися в Середні віки, в епоху Відродження та пізніше: героїчна поема-епопея перетворилася на героїчну «пісню» з мінімальною кількістю персонажів та сюжетних ліній (« Беовульф», « Пісня про Роланда», « Пісня про Нібелунги»); її композиція позначилася на наслідувальних історичних поемах (в «Африці» Ф. А.). Петрарки, у «Звільненому Єрусалимі» Т. Тассо); чарівному сюжету міфологічної епопеї прийшов на зміну полегшений чарівний сюжет віршованого лицарського роману(Його вплив буде відчутно і в ренесансних епічних поемах – в «Безглуздому Орландо» Л.А. Аріостоі в «Королеві фей» Спенсера); традиції дидактичного епосу було збережено в алегоричних поемах (у «Божественній комедії») Данте, у «Тріумфах» Ф. Петрарки); нарешті, у Новий час на пародійно-сатиричний епос орієнтувалися поети-класицисти, в манері бурліскатворили іроікомічні поеми («Налой» Н. ). Буало).
В епоху романтизмуз його культом лірикиз'явилися нові поеми - ліро-епічні («Паломництво Чайльд-Гарольда» Дж. Г. Шевченка). Байрона, поема «Єзерський» та «роман у віршах» «Євгеній Онєгін» А. С. Пушкіна, "Демон" М. Ю. Лермонтова). Вони епічне оповідання переривалося різними розгорнутими пейзажними описами, ліричними відступами від сюжетної канви як авторських міркувань.
У русявий. літератури поч. 20 ст. намітилася тенденція перетворення поеми ліро-епічної на ліричну. Вже у поемі А. А. Блоку"Дванадцять" помітні главки ліро-епічні (з авторським оповіданням і діалогами персонажів) - і ліричні (в них автор імітує пісенні види міського фольклору). Ранні поеми Ст Ст. Маяковського(Напр., «Хмара в штанах») також приховують епічний сюжет за чергуванням різнотипних та різнотемних ліричних висловлювань. Особливо яскраво ця тенденція проявиться пізніше, у поемі А.А. Ахматової"Реквієм".

Література та мова. Сучасна ілюстрована енциклопедія. - М: Росмен. За редакцією проф. Горкіна О.П. 2006 .

Поема

ПОЕМА- Слово грецьке і таїть у собі давнє значення - «творіння, створення» - і не тільки тому, що вона оповідає про справи, «творіння» людських, але і тому, що сама вона є «дійство пісенне», «обробка пісень», їхнє об'єднання. Звідси і застосування назви «поема» до епічних склепінь, співу; звідси і близькість її за значенням до епопеї, близькість до тотожності. Але все-таки відмінність є. Відмінність у цьому, що термін «поема» еволюціонував, тоді як термін «епопея» завмер у своєму значенні склепіння колишніх - народних - пісень. Термін «поема» входить у літературу, як вид художньої словесної творчості і разом із літературою переживає ряд епох. Олександрійські вчені встановлюють ознаки поеми, теоретизують її та роблять літературною, тобто. можливу до відтворення формою. Свою роботу вони виробляють над Іліадою та Одіссеєю, які й стають зразками поеми. В епоху Августа в Римі Віргілій пише під їх впливом і під впливом невдалих, щоправда, спроб своїх попередників, римську поему «Енеїда», яка, незважаючи на витончений вірш і багато прекрасних зокрема, в цілому швидше вчене, ніж вільно-поетичне творіння. Особливості штучної героїчної поеми такі: 1) в основу поеми покладається важлива подія, що має народне або державне значення (у Віргілія - ​​основа держави в Лаціумі); 2) широко вводиться описовий елемент (у Віргіля опис бурі, ночі, щита Енеєва); 3) у зображення людини вводиться зворушливе (у Віргілія - ​​любов Дідони до Енея), 4) у подію вноситься чудове: сни, оракули(передбачення Енею), безпосередня участь вищих істот, уособлення абстрактних понять; 5) висловлюються особисті вірування та переконання поета; 6) вводяться натяки на сучасність (в «Енеїді» гри сучасного Віргілію Риму). Такі особливості у змісті; особливості у формі зводилися до такого: 1) поема починається вступом, у якому вказується зміст поеми (Arma virumque cano в «Енеїді»); і покликання Музи (Муза, нагадай мені. Ен. 1. 8); 2) поема, маючи єдність, групуючи зміст близько однієї найважливішої події, урізноманітнюється епізодами, тобто. такими вступними подіями, які, самі складаючи ціле, примикають до головної події поеми, нерідко як перешкоди, що уповільнюють його рух; 3) початок поеми здебільшого вводить читача у середину події: in medias res (в «Енеїді» Еней представлений на 7 році подорожі); 4) попередні події дізнаються з розповідей від імені героя (в «Енеїді» Еней розповідає Дідоні про руйнування Трої).

Ці особливості поеми стали законами для письменників наступних епох і, головним чином, XVI і XVIII ст., які згодом отримали за своє сліпе наслідування переважно римським зразкам назву хибно-класиків. Серед них слід назвати: Звільнений Єрусалим – Торквато Тассо, Франсіаду – Ронеара, Лузіаду – Камоенса, Генріаду – Вольтера, «Петро Великий» – Ломоносова, Росіаду – Хераскова. Поряд з героїчною поемою - давні знали поему та іншого роду - феогонічну - діяння богів, космогонічну - зображуючу світобудову (Справи та дні - Гезіода, Про природу речей - Лукреція). І ось у наслідування ним і християнські письменники у 14, 17 та 18 століттях створюють релігійну поему. Такі: Божественна комедія – Данте, Втрачений рай – Мільтона, Месіада – Клопштока. Необхідно вказати для більш повного розкриття терміна, що поема, як поема, відома і індуського епосу (Рамаяна, Магабхарата), і, як міфіко-історична, вона виникає наприкінці 10 і на початку 11 століття за Р. Хр. і в персів, де Абдул-Касім-Мансур-Фірдуссі створює Шах-Наме (царську книгу) в 60.000 двовіршів, де він пов'язав дійсну історію Персії до повалення Сассанідів арабами з оповідями про первісну старовину, зобразивши в ній долю народу. У Західній Європі поряд з фальшивокласичною поемою зародилася і розвинулася романтична поема, що виникла з сказань середньовіччя. Основним змістом поеми цього роду були сцени з лицарського життя із зображенням, головним чином, релігійного почуття, почуття честі та любові. Суворої єдності в них немає: пригоди різноманітні, химерно сплетені одна з одною («Шалений Роланд» Аріосто).

З цих основ, із взаємодії фальшивокласичної та романтичної поеми на початку 19 століття виростає нова поема у вигляді поеми Байрона та його наслідувачів. Поема тепер набуває вигляду то короткої, то поширеної віршованої розповіді про події з особистого життя вигаданої особи, не підпорядкованої жодним звичайним правилам поеми, з численними відступами ліричного характеру, зі зверненням головної уваги на серцеве життя героя. Незабаром поема втрачає свій романтичний характер і, у зв'язку із загальною зміною літературних теоретичних установок, набуває нового значення ліро-епічної поеми, як особливого виду художнього твору, класицизм якого позначається повною виправданістю твору відповідністю його народним особливостям (духу народному) та вимогам художності.

У цьому вся вигляді поема широко поширилася. У російській літературі, як авторів цього роду поем, можна назвати Пушкіна, Лермонтова, Майкова («Дурочка»), Толстого А. К. і ряд інших менш відомих поетів. Зближуючись дедалі більше з іншими видами епічної творчості, в поезії Некрасова поема стає чисто реалістичним твором (поеми «Саша», «Кому на Русі жити добре», «Селянські діти» та інших.), швидше схожим на повість у віршах, ніж на фальшивокласичну чи романтичну поему. У цьому й зовнішня форма поеми своєрідно змінюється. Гекзаметр класичної та хибнокласичної поеми вільно замінюється іншими метрами. Метри Данте та Аріосто у цьому випадку підтримували рішучість поетів нового часу звільнитися від лещат класичної форми. У поему вводиться строфа і виникає ряд поем, написаних октавами, сонетами, рондо, тріолетами (Пушкін, У. Іванов, Ігор Северянин, Ів. Рукавишников). Реалістичну поему намагається дати Фофанов (Портніха), але невдало. З великою охотою мислять у терміні «поема» свої досліди віршованої повісті символісти (Брюсов, Коневський, Бальмонт). Дається взнаки цей рух і в частих перекладах західно-європейських зразків поеми (починаючи з поем Едгар По). Останнім часом поема знайшла собі нове джерело пожвавлення у соціальних темах часу. Зразком цього поеми можна назвати «Дванадцять» - А. Блоку, поеми Маяковського, Сергія Городецького. Очевидно, героїчна епоха революційної боротьби знаходить у поемі елементи, форми, що найяскравіше її відображають. Таким чином поема, зародившись у Греції, пережила цілу низку змін, але через всі століття пронесла свою основну ознаку епічного твору, що характеризує моменти яскравого піднесення та самовизначення народності чи особистості.

Словник літературних термінів


    • Доповідь 7 клас.

    Поема (від грецької - творити) - ліро-епічний жанр літератури, оповідання про історичні події та події життя героїв розкривається в ній через сприйняття та оцінку оповідача; великий віршований твір із сюжетно-оповідальною організацією.

    У пушкінському творчості поеми займають найбільше місце поруч із лірикою. Пушкіним написано дванадцять поем (одна з них - «Тазит» - залишилася незакінченою), і ще більше дванадцяти збереглося в начерках, планах, початкових рядках.

    У його творчості цього часу знаходить своє втілення тема російської держави, долі Росії у боротьбі із Заходом за свою самостійність - відгук юнацьких спогадів Пушкіна про події 1812-1815 рр. Паралельно з цим він поетично розробляє і найважливішу тему багатонаціональності російської держави, пише про історичну закономірність об'єднання в одне державне ціле безлічі різних народів. У поемі «Полтава» ці теми розвиваються на історичному матеріалі боротьби Росії початку XVIII століття із найсильнішою тоді військовою державою – Швецією. Тут же Пушкін поетично розкриває свою оцінку взаємин Росії та України.

    Говорячи в «Спростуванні на критики» про задум «Полтави», Пушкін зауважив, що перша думка цієї поеми прийшла йому під час читання поеми К. Ф. Рилєєва «Войнаровський» (1825): «Прочитавши вперше у «Войнаровском» ці вірші:

    Дружину мученика Кочубея

    І зваблену ним дочку

    я здивувався, як міг поет пройти повз таку страшну обставину».

    У віршах Рилєєва, процитованих Пушкіним (і «Полтаві»), Мазепа включений у світ людських, особистісних відносин. Обидва поета покладають нього відповідальність за його вчинки та його наслідки, пред'являють гетьману власний рахунок за його поведінка у великому і малому, й у історії, й у життя. «Дружина страждальця Кочубея» та її нещасна дочка стають в один ряд із українським гетьманом, зізнаються Пушкіним історичними свідками та обвинувачами у його справі. За ними вимальовуються контури теми історичної та особистої, водночас моральної відповідальності людини за її вчинки.

    Пушкін ж у «Полтаві», звертаючись до історичних подій, стверджує: не сліпа сила долі та випадку грає вирішальну роль історії; для історичної та моральної оцінки Петра I та Карла XII, Мазепи та Кочубея існують об'єктивні, історичні та моральні критерії. Вірно, що вчорашній переможець може сьогодні впасти: але зазвичай в історії це результат не фатальної випадковості, а прихованої за нею закономірності; Результат боротьби зрештою визначають моральний образ борються сторін, їх здатність враховувати уроки історії, історичні та особисті мотиви їх вчинків. Саме їх Пушкін прагнув розкрити у своїй поемі, де він показав, що поразка Карла XII під Полтавою стало неминучим наслідком досягнення російським народом і державою історичної зрілості, наслідком моральної переваги Петра та його «пташенят» над Карлом XII та Мазепою, а не простим результатом гри долі, підступності та невірності людей, які покірно йдуть за переможцем.

    Не тільки у великому світі, в історії, за Пушкіним, панують моральні сили (а не сліпа випадковість). Те саме стосується малого світу - до особистого життя людей. Не тільки як історичні діячі, а й як приватні особи люди, на його думку, несуть і перед собою, і перед іншими відповідальність за свої вчинки, а тому підлягають не лише естетичному, а й етичному, моральному суду. Це однаково стосується всіх персонажів «Полтави» - не тільки до Петра і Карла XII, а й до Мазепи, Кочубея, Марії і навіть до її неназваного на ім'я нареченого, відправленого Кочубеєм гінцем до Петра.

    Таким чином, і історичне, і приватне життя героїв запроваджується Пушкіним у «Полтаві» у широку моральну перспективу.

    Довгий ряд поем, написаних з 1820 по 1833 р., Пушкін завершив «Мідним вершником» - поемою про конфлікт між щастям окремої особистості і благом держави - найкращим своїм твором, чудовим як за незвичайною глибиною і сміливістю думки, гостротою поставленої поетом історичної , і за досконалістю художнього висловлювання. Цей твір і досі викликає суперечки та різні тлумачення.

    Пушкін використовував у творчості багато жанрів, але поема завжди залишалася улюбленою формою висловлювання його «розуму холодних спостережень і серця сумних замет». Майже кожен етап свого розвитку Пушкін відзначав поемою, майже кожна з життєвих проблем, що вставали перед ним, знаходила вираження в поемі. Величезна відстань між легкою, блискучою поемою двадцятирічного Пушкіна - «Руслан і Людмила» - і глибокофілософською поемою «Мідний вершник», написаною тридцятичотирирічним мудрецем-поетом, показує наочно стрімкість шляху Пушкіна, крутизнувся. російська література.

    Запитання щодо доповіді:

    1) Що таке поема? У чому особливості поеми як жанру?

    2) Скільки поем створено О.С. Пушкіним?

    3) Які теми розвиваються у поемі А.С. Пушкіна "Полтава"?

    4) Хто, за А.С. Пушкіну, відповідальний за ті чи інші події?

    5) Яка поема стала останньою у творчості А.С. Пушкіна?

    6) У чому особливість поеми А.С. Пушкіна «Мідний вершник»?


    ПОЕМА (грец. poiema, від грец. poieo – творю), велика форма віршованого твору в епосі, ліриці чи ліро-епічному роді. Поеми різних епох і в різних народів, загалом, не однакові за своїми жанровими ознаками, проте мають деякі спільні риси: предметом зображення в них є, як правило, певна епоха, певні події, певні переживання окремо взятої людини. На відміну від віршів, у поемі прямо (у героїчному та сатиричному типах) чи опосередковано
    (у ліричному типі) проголошуються чи оцінюються суспільні ідеали; вони практично завжди сюжетні, і навіть у ліричних поемах тематично відокремлені фрагменти поєднуються в єдину епічну розповідь.
    Поеми – найраніші з пам'ятників стародавньої писемності, що збереглися. Вони були і є своєрідними «енциклопедіями», при зверненні до яких можна дізнатися про богів, правителів та героїв, познайомитися з початковим етапом історії нації, а також з її міфологічною передісторією, осягнути властивий цьому народу спосіб філософствування. Такі ранні зразки епічних поем у багатьох національних літературах: в Індії – народний епос «Махабхарата» та «Рамаяна», у Греції – «Іліада» та «Одіссея» Гомера, у Римі – «Енеїда» Вергілія.
    У російській літературі початку 20 століття намітилася тенденція перетворення поеми ліро-епічної на поему суто ліричну. Вже у поемі А. А. Блоку «Дванадцять» чітко проступають як ліро-епічні, і ліричні мотиви. Ранні поеми В. В. Маяковського («Хмара у штанах») також приховують епічний сюжет за чергуванням різнотипних ліричних висловлювань. Особливо яскраво ця тенденція проявиться пізніше, у поемі А. А. Ахматової «Реквієм».

    РІЗНОВИДНОСТІ ЖАНРУ ПОЕМИ

    ЕПІЧНА ПОЕМА - один із найдавніших видів епічних творів. Ще з часів античності цей вид поеми акцентував основну увагу на зображенні героїчних подій, узятих найчастіше з далекого минулого. Ці події зазвичай були значними, епохальними, що вплинули на перебіг національної та загальної історії. До зразків жанру можна віднести: «Іліаду» та «Одіссея» Гомера, «Пісня про Роланда», «Пісня про Нібелунги», «Шалений Роланд» Аріосто, «Звільнений Єрусалим» Тассо та ін. Епічний жанр майже завжди був жанром героїчним. За його піднесеність та громадянськість багатьма письменниками та поетами він був визнаний вінцем поезії.
    Головний герой в епічній поемі завжди особистість історична. Як правило, він є прикладом порядності, зразком людини з високими моральними якостями.
    Події, яких причетний герой епічної поеми, за не писаними правилами повинні мати загальнонаціональне, загальнолюдське значення. Але художнє зображення подій та характерів в епічній поемі лише у найзагальнішій формі має співвідноситися з історичними фактами та особами.
    Класицизм, що панував у художній літературі багато століть, не ставив своїм завданням відображення справжньої історії та характерів реальних, історичних осіб. Звернення до минулого визначалося виключно необхідністю осмислення сьогодення. Відштовхуючись від конкретного історичного факту, події, особи, поет давав йому нове життя.
    Російський класицизм завжди дотримувався цього погляду на особливості героїчної поеми, хоч і дещо трансформувавши його. У вітчизняній літературі 18-19 століть намітилися два погляди на питання про співвідношення в поемі історичного та художнього. Їхніми виразниками були автори перших епічних поем Тредіаковський («Тілемахіда») та Ломоносов («Петро Великий»). Ці поеми поставили російських поетів перед необхідністю вибрати у роботі над поемою одне із двох шляхів. Тип поеми Ломоносова, незважаючи на її незакінченість, був зрозумілим. Це була героїчна поема про одну з найважливіших подій російської історії, поема, в якій автор прагнув відтворення історичної правди.
    Тип поеми Тредіаковського, незважаючи на її закінченість, був значно менш ясний, якщо не брати до уваги метричної форми, де поет запропонував русифікований гекзаметр. Тредіаковський надавав історичній правді другорядне значення. Він відстоював ідею відображення в поемі «часів нечуваних чи іронічних», орієнтуючись на епопеї Гомера, які, на думку Тредіаковського, не були і не могли бути створені за гарячими слідами подій.
    Російські поети 19 століття пішли шляхом Ломоносова, а не Тредіаковського. («Димитріада» Сумарокова та «Звільнена Москва» Майкова, а також поеми Хераскова «Чесменський бій» та «Росіада»).

    ПОЕМИ ОПИСНІ ведуть свій початок від античних поем Гесіода та Вергілія. Широке поширення ці поеми набули у XVIII столітті. Основна тема цього поем – переважно картини природи.
    Описова поема має багату традицію у західноєвропейських літературах всіх епох і стає одним із провідних жанрів сентименталізму. Вона дозволяла відобразити різноманітні варіанти почуттів і переживань, здатність особистості відгукуватися на дрібні зміни у природі, що завжди було показником духовної цінності особистості.
    У російській літературі, проте, описова поема стала провідним жанром, оскільки сентименталізм найповніше висловився у прозі і пейзажної ліриці. Функцію описової поеми багато в чому взяли він прозові жанри - пейзажні замальовки і описові етюди («Прогулянка», «Село» Карамзіна, пейзажні замальовки в «Листах російського мандрівника»).
    Описова поезія включає в себе цілий комплекс тем і мотивів: суспільства та усамітнення, міського та сільського життя, чесноти, благодійності, дружби, кохання, почуття природи. Ці мотиви, варіюючи у всіх творах, стають розпізнавальним знаком психологічного вигляду сучасної чутливої ​​людини.
    рирода сприймається не як декоративне тло, бо як здатність людини відчути себе частиною природного світу природи. На перший план висувається «почуття, яке викликається пейзажем, не природа сама по собі, а реакція людини, здатної її по-своєму сприйняти». Здатність сфотографувати найтонші реакції особистості зовнішній світ приваблювала сентименталістів до жанру описової поеми.
    Описові поеми, котрі дожили на початок ХІХ століття з'явилися попередниками «романтичної» поеми Байрона, Пушкіна, Лермонтова та інших великих поетів.

    ДИДАКТИЧНА ПОЕМА примикає до описових поем і найчастіше – це поема-трактат (приклад «Поетичне мистецтво» Буало XVII століття).
    Вже ранніх етапах епохи античності велике значення надавалося як розважальної, а й дидактичної функції поезії. Художня структура та стиль дидактичної поезії сягають героїчного епосу. Основними розмірами були спочатку дактилічний гекзаметр, пізніше елегічний дистих. У силу жанрової специфіки коло тем дидактичної поезії було надзвичайно широким і охоплювало різні наукові дисципліни, філософію, етику. До інших зразків дидактичної поезії слід віднести твори Гесіода «Теогонія» – епічну поему про історію походження світу та богів – та «Праці та дні» – поетичне оповідання про землеробство, що містить значний дидактичний елемент.
    У 6 столітті до нашої ери з'явилися дидактичні вірші Фокіліда та Феогніда; такі філософи, як Ксенофан, Парменід, Емпедокл, викладали у поетичній формі свої вчення. У 5 столітті не поезія, а проза зайняла чільне місце у дидактичній літературі. Нове піднесення дидактичної поезії почалося в період еллінізму, коли здалося привабливим застосувати художню форму для викладу наукових ідей. Вибір матеріалу визначався не так глибиною знань автора в тій чи іншій галузі знання, скільки його прагненням розповісти якомога докладніше про маловивчені проблеми: Арат (дидактична поема «Явлення», що містить відомості про астрономію), Нікандр
    (2 невеликі дидактичні поеми про засоби проти отрут). Прикладами дидактичної поезії є поеми про будову землі Діонісія Перієгета, про риболовлю - Оппіана, про астрологію - Дорофея Сидонського.
    Ще до знайомства з грецькою дидактичною поезією у римлян існували власні дидактичні твори (наприклад, трактати з сільського господарства), проте на них рано вплинули художні засоби грецької дидактичної поезії. З'явилися латинські переклади авторів еллінізму (Енній, Цицерон). Найбільш великими оригінальними творами є філософська поема Лукреція Кара «Про природу речей», що є викладом матеріалістичного вчення Епікура, і епічна поема Вергілія «Георгіки», в якій він, враховуючи тяжкий стан сільського господарства Італії внаслідок громадянської війни, поетизує селянський спосіб життя і вихваляє працю хлібороба. За зразком елліністичної поезії написано поему Овідія «Фасти» - поетичну розповідь про старовинні обряди та оповіді, що увійшли до римського календаря,- та її варіації на еротичну тему, що містять елемент дидактики. Дидактична поезія використовувалася також поширення християнського віровчення: Коммодіан («Повчання язичникам і християнам»). Жанр дидактичної поезії існував до нового часу. У Візантії для кращого запам'ятовування багато навчальних посібників було написано у віршованій формі.
    (Словник античності)

    Романтична поема

    Письменники - романтики у своїх творах поетизували такі стани душі, як любов і дружба, як туга нерозділеного кохання та розчарування в житті, догляд у самотність тощо. художні форми.
    Сфера романтизму-«все внутрішнє, задушевне життя людини, той таємничий грунт душі і серця, звідки піднімаються всі невизначені прагнення кращому і піднесеному, намагаючись шукати задоволення в ідеалах, створюваних фантазією»,-писав Бєлінський.
    Автори, захоплені течією, що виникла, створювали нові літературні жанри, що дають простір для вираження особистих настроїв (ліро-епічна поема, баладу тощо). Композиційне своєрідність їхніх творів виражалося у швидкій і несподіваній зміні картин, у ліричних відступах, у недомовленості в оповіданні, у загадковості образів, що заінтригують читачів.
    Російський романтизм зазнав впливу різних течій західноєвропейського романтизму. Але його виникнення в Росії – плід національного суспільного розвитку. Родоначальником російського романтизму по праву називають Ст А. Жуковського. Його поезія вразила сучасників своєю новизною та незвичайністю (поеми «Світлана», «Дванадцять сплячих дів»).
    Продовжив романтичний напрямок у поезії А.С. Пушкін. В 1820 вийшла поема «Руслан і Людмила», над якою Пушкін працював протягом трьох років. Поема – синтез ранніх поетичних пошуків поета. Своєю поемою Пушкін вступав у творче змагання і з Жуковським як автором чарівно-романтичної поеми, написаної в містичному дусі.
    Інтерес Пушкіна до історії посилився у зв'язку з виходом у 1818 перших восьми томів «Історії Держави Російського» Карамзіна. Матеріалом для поеми Пушкіна послужила також збірка «Давні російські вірші» Кірші Данилова та збірки казок. Пізніше їм був приєднаний до поеми, написаний в 1828 знаменитий пролог «У лукомор'я дуб зелений», що дає поетичний звід російських казкових мотивів. «Руслан та Людмила» - новий крок у розвитку жанру поеми, примітно новим, романтичним зображенням людини.
    Подорож на Кавказ і Крим залишило глибокий слід у творчості Пушкіна. У цей час він знайомиться з поезією Байрона і «східні повісті» знаменитого англійця служать моделлю для «південних поем» Пушкіна («Кавказький бранець», «Брати розбійники», «Бахчисарайський фонтан», «Цигани», 1820 – 1824). При цьому Пушкін стискає і прояснює розповідь, посилює конкретність пейзажу та побутових замальовок, ускладнює психологію героя, робить його цілеспрямованим.
    Переклад В. А. Жуковським «Шільйонського в'язня» (1820) і «південні поеми» Пушкіна відкривають дорогу численним послідовникам: множаться «в'язні», «гаремні пристрасті», «розбійники» тощо. Проте найсвоєрідніші поети пушкінської доби знаходять свої жанрові ходи: І. І. Козлов («Чернець», 1824) обирає лірико-сповідальний варіант із символічним звучанням, К. Ф. Рилєєв («Войнаровський», 1824) політизує байронічний канон і т.д.
    На цьому тлі дивом виглядають пізні поеми Лермонтова «Демон» та «Мцирі», які насичені кавказьким фольклором, і які можна поставити в один ряд із «Мідним вершником». Адже починав Лермонтов із простодушних наслідувань Байрону і Пушкіну. Його «Пісня про царя Івана Васильовича...» (1838) замикає байронічний сюжет у форми російського фольклору (булина, історична пісня, голосіння, скоморошина).
    До російських поетів - романтиків також можна віднести - Костянтина Миколайовича Батюшкова (1787 - 1855). Головним його твором вважають романтичну поему «Вмираючий Тасс». Цю поему можна назвати елегією, але тема, піднята у ній, надто глобальна для елегії, оскільки містить багато історичних подробиць. Ця елегія створена 1817 р. Торквато Тассо був улюбленим поетом Батюшкова. Батюшков вважав цю елегію своїм найкращим твором, епіграфа до елегії було взято з останньої дії трагедії Тассо «Король Торисімондо».

    Балада є одним із різновидів романтичної поеми. У російській літературі поява цього жанру пов'язана з традицією сентименталізму та романтизму кінця XVIII – початку XIX ст. Першою російською баладою вважається "Громвал" Г. П. Каменєва, але особливої ​​популярності баладу набуває завдяки В. А. Жуковському. "Баладник" (на жартівливу прізвисько Батюшкова) зробив надбанням російського читача кращі балади Гете, Шіллера, Вальтер - Скотта та інших авторів. «Баладна» традиція не завмирає протягом усього XIX ст. Балади писав Пушкін ("Пісня про віщого Олега", "Утопленник", "Біси"), Лермонтов ("Повітряний корабель", "Русалка"), А. Толстой.
    Після того, як у російській літературі основною течією став реалізм, балада як віршована форма занепала. Цим жанром продовжували користуватися лише шанувальники «чистого мистецтва» (А. Толстой) та символісти (Брюсов). У сучасній російській літературі можна назвати відродження жанру балади шляхом відновлення її тематики (балади М. Тихонова, З. Єсеніна). Ці автори черпали сюжети для своїх творів із подій недавнього минулого – громадянської війни.

    ФІЛОСОФСЬКА ПОЕМА

    Філософська поема – жанр філософської літератури. До ранніх зразків цього жанру можна віднести поеми Парменіда і Емпедокла. Імовірно, до них можна віднести і ранні орфічні поеми.
    Великою популярністю користувалися у 18 столітті філософські поеми А. Поупа «Досвіди про мораль» та «Досвід про людину».
    У 19 столітті філософські поеми писали австрійський поет-романтик Ніколаус Ленау, французький філософ та політекономіст П'єр Леру. Заслужену популярність здобула філософська поема «Королева Маб» (1813), перший значний поетичний твір П.Б. Шеллі. До філософських поем відносять також поеми, написані Еразмом Дарвіним (1731-1802), дідом Чарльза Дарвіна. Серед філософських поем, створених 19 столітті російськими поетами, виділяється поема М. Ю. Лермонтова «Демон».

    ІСТОРИЧНА ПОЕМА

    Історична поема - ліро-епічні фольклорні твори про конкретні історичні події, процеси та історичні особи. Історична конкретність змісту є важливою підставою виділення історичних поем в окрему групу, яка за структурними ознаками є сукупністю різних жанрів, що з історією.
    Родоначальником історичної поеми вважатимуться Гомера. Його панорамні твори «Одіссея» та «Іліада» відносяться до найважливіших і довгий час єдиних джерел інформації про період, який відбувся в грецькій історії за мікенською епохою.
    У російській літературі до найвідоміших історичних поем можна віднести поему А.С. Пушкіна «Полтава», поему Б. І Бессонова «Хазари», поему Т. Г. Шевченка «Гамалія».
    З поетів радянського періоду, що працюють у жанрі історичної поеми можна відзначити Сергія Єсеніна, Володимира Маяковського, Миколу Асєєва, Бориса Пастернака, Дмитра Кедріна та Костянтина Симонова. Пошуки та успіхи жанру у післявоєнні десятиліття пов'язані з іменами Миколи Заболоцького, Павла Антокольського, Василя Федорова, Сергія Наровчатова та інших поетів, чиї твори відомі далеко за межами Росії.

    Крім вищеперелічених типів поем можна назвати також поеми: лірико – психологічні («Анна Снегіна»), героїчні («Василь Теркін»), морально-соціальні, сатиричні, комічні, жартівливі та інші.

    Структура та сюжетна побудова художнього твору

    У класичному варіанті у будь-якому художньому творі (у тому числі і в поемі) виділяють такі частини:
    - пролог
    - експозиція
    - зав'язка
    - розвиток
    - кульмінація
    - епілог
    Розглянемо окремо кожну з цих структурних елементів.

    1. ПРОЛОГ
    Початок є більш ніж половина всього.
    Арістотель
    Пролог - вступна (початкова) частина літературно-художнього, літературно-критичного, публіцистичного твору, що передує загальним змістом або основними мотивами твору. У пролозі можуть бути коротко викладені події, які передують головному змісту.
    У оповідальних жанрах (роман, повість, поема, оповідання і т.д.) пролог завжди є своєрідною передісторією сюжету, а в літературній критиці, публіцистиці та інших документальних жанрах може сприйматися як передмова. Потрібно пам'ятати, що головна функція прологу – передати події, які готують основну дію.

    Пролог потрібен, якщо:

    1. Автор хоче почати розповідь у спокійному тоні, поступово, а потім зробити різкий перехід до драматичних подій, що відбудуться далі. У цьому випадку в пролог вставляється кілька фраз, що натякають на кульмінацію, але, зрозуміло, її не розкриває.

    2. Автор хоче дати повну панораму попередніх подій - які вчинки і коли були скоєні головним героєм раніше і що з цього вийшло. Такий вид прологу дозволяє вести неквапливу послідовну розповідь із розгорнутою подачею експозиції.
    У цьому випадку допускається максимальний тимчасовий розрив між прологом і основною розповіддю, розрив, який виконує функцію паузи, а експозиція стає мінімальною і обслуговує лише ті події, які дають поштовх до дії, а не весь твір.

    Потрібно пам'ятати, що:

    Пролог не повинен бути першим епізодом оповідання, насильно відрізаним від неї.
    - Події прологу не повинні дублювати події початкового епізоду. Ці події мають породжувати інтригу саме у поєднанні з нею.
    - Помилка є створення інтригуючого прологу, який не пов'язаний з початком ні часом, ні місцем, ні героями, ні ідеєю. Зв'язок між прологом і початком розповіді може бути явний, може бути прихований, але він повинен бути обов'язковим.

    2. ЕКСПОЗИЦІЯ

    Експозиція – це зображення розміщення персонажів та обставин перед головною дією, що має відбутися в поемі чи іншому епічному творі. Точність у визначенні персонажів та обставин – ось що становить головну гідність експозиції.

    Функції експозиції:

    Визначити місце та час описуваних подій,
    - уявити дійових осіб,
    - показати обставини, які є причинами конфлікту.

    Об'єм експозиції

    За класичною схемою на експозицію та зав'язку відводиться близько 20% загального обсягу твору. Але насправді обсяг експозиції повністю залежить від авторського задуму. Якщо сюжет розвивається стрімко, іноді достатньо і кількох рядків, щоб ввести читача в суть справи, якщо сюжет твору затягнутий, то вступ займає набагато більший обсяг.
    Останнім часом вимоги до експозиції, на жаль, дещо змінились. Багато сучасних редакторів вимагають, щоб експозиція починалася з динамічної та захоплюючої сцени, в якій задіяний основний персонаж.

    Види експозиції

    Методи експонування різноманітні. Однак, зрештою, всі вони можуть бути поділені на два основні, принципово різні види - пряму і непряму експозицію.

    У разі прямої експозиції введення читача в курс справи відбувається, як то кажуть, у лоб і з повною відвертістю.

    Яскравий приклад прямої експозиції – монолог головного героя, з якого починається твір.

    Непряма експозиція формується поступово, складаючись з безлічі відомостей, що накопичуються. Глядач отримує їх у завуальованому вигляді, вони даються ніби випадково, ненавмисно.

    Одне із завдань експозиції – підготовка появи головного героя (або героїв).
    У переважній більшості випадків у першому епізоді головного героя немає, і пов'язано це з якими міркуваннями.
    Справа в тому, що з появою головного героя напруженість оповідання посилюється, вона стає більш насиченою, стрімкою. Можливості для скільки-небудь детального пояснення якщо не зникають, то принаймні різко зменшуються. Саме це змушує автора почекати з введенням головного героя. Герой повинен одразу ж прикувати до себе увагу читача. І тут найнадійніший спосіб - запровадити героя тоді, коли читач встиг уже зацікавитися ним з розповідей інших персонажів і тепер прагне дізнатися ближче.
    Таким чином, експозиція в загальних рисах описує головного героя, натякає хороший він чи поганий. Але в жодному разі автор не повинен розкривати його образ до кінця.
    Експозиція твору готує зав'язку, з якою вона нерозривно пов'язана, т.к.
    реалізує конфліктні можливості, закладені та відчутно розвинені в експозиції.

    3. ЗАВ'ЯЗКА

    Хто неправильно застебнув перший гудзик,
    вже не застебнеться, як слід.
    Гете.
    Зав'язка – зображення суперечностей, що починають розвиток подій у творі. Це момент, з якого починається рух сюжету. Іншими словами, зав'язка - це важлива подія, де перед героєм ставиться певне завдання, яке він повинен або змушений виконати. Що це буде за подію – залежить від жанру твору. Це може бути виявлення трупа, викрадення героя, повідомлення про те, що Земля ось-ось налетить на якесь небесне тіло тощо.
    У зав'язці автор підносить ключову ідею і починає розвивати інтригу.
    Найчастіше зав'язка буває банальною. Вигадати щось оригінальне дуже і дуже складно - всі сюжети вже придумали до нас. У кожному жанрі є свої штампи та побиті прийоми. Завдання автора полягає в тому, щоб із стандартної ситуації зробити оригінальну інтригу.
    Зав'язок може бути кілька – стільки, скільки автор налаштував фабульних ліній. Ці зав'язки можуть бути розкидані по всьому тексту, але вони обов'язково повинні мати розвиток, не повисати в повітрі і закінчуватися розв'язкою.

    4. Перший абзац (перший куплет)

    Ви повинні схопити читача за горлянку в першому абзаці,
    у другому - стиснути міцніше і тримати його біля стінки
    до останнього рядка.

    Підлога Про Ніл. Американський письменник.

    5. Розвиток сюжету

    Початок розвитку сюжету зазвичай дає зав'язка. У розвитку подій виявляються відтворювані автором зв'язку та протиріччя для людей, розкриваються різні риси людських характерів, передається історія формування та зростання дійових осіб.
    Зазвичай у середину твору поміщаються події, що відбуваються у художньому творі від зав'язки до кульмінації. Саме те, що автор хоче сказати своєю поемою, розповіддю, повістю. Тут відбувається розвиток сюжетних ліній, йде поступове наростання конфлікту та використовується прийом створення внутрішньої напруги.
    Найпростіший спосіб створити внутрішню напруженість – це зване створення занепокоєння. Герой потрапляє у небезпечне становище, та був автор то наближає, то віддаляє настання небезпеки.

    Технічні прийоми нагнітання напруги:

    1. Ошукане очікування
    Оповідання будується таким чином, що читач цілком упевнений, що ось-ось настане якась подія, тоді як автор несподівано (але виправдано) повертає дію на інший шлях і замість очікуваної події настає інше.

    3. Впізнавання
    Персонаж прагне дізнатися щось (що - зазвичай відомо читачеві). Якщо від впізнавання істотно залежить доля дійової особи, то завдяки цьому може виникнути драматична напруженість.

    Поряд із основною сюжетною лінією, майже в кожному творі присутні і лінії другорядні, так звані «підсюжети». У романах їх більше, а в поемі чи оповіданні підсюжетів може й не бути. Підсюжети використовуються для повнішого розкриття теми та характеру головного героя.

    Побудова підсюжетів також підпорядковується певним законам, а саме:

    У кожного підсюжету має бути початок, середина і кінець.

    Підсюжетні лінії мають бути злиті із сюжетними. Підсюжет повинен рухати вперед основний сюжет, а якщо цього не відбувається, то він і не потрібний

    Подсюжетов повинно бути багато (в поемі чи оповіданні 1-2, у романі трохи більше 4).

    6. Кульмінація

    Латинське слово «culmen» означає у перекладі вершина, найвища точка. У кожному творі кульмінацією називається епізод, у якому досягається найвища напруга, тобто емоційно впливає момент, якого підводить логіка побудови оповідання, поеми, роману. Кульмінацій може бути кілька протягом великого твору. Тоді одна з них є головною (її називають іноді центральною чи генеральною), а решта – «місцевими».

    7. Розв'язування. Фінал. Епілог

    Розв'язка дозволяє зображуваний конфлікт чи підводить до розуміння тих чи інших можливостей його вирішення. Це та точка наприкінці речення, та подія, яка має остаточно все роз'яснити і після якої твір можна завершувати.
    Розв'язка будь-якої історії має довести ту основну думку, яку автор прагнув донести до читача, коли починав її писати. Не треба зайво відтягувати кінцівку, але й квапити її - теж не справа. Якщо у творі деякі питання залишаться без відповіді, читач почуватиметься ошуканим. З іншого боку, якщо у творі є надто багато другорядних подробиць, і воно надто розтягнуте, тоді, швидше за все, читачеві скоро набридне плестися слідом за розголосами автора, і він залишить його при першому ж зручному випадку.

    Фінал це кінець історії, фінальна сцена. Він може бути трагічним чи щасливим – все залежить від того, що автор хотів сказати у своєму творі. Фінал може бути "відкритим": так, герой отримав важливий урок, пройшов через непросту життєву ситуацію, дещо змінився, але це ще не кінець, життя триває, і незрозуміло, як усе це закінчиться, зрештою.
    Добре, якщо читачеві буде над чим поміркувати після того, як він прочитає останню фразу.
    Фінал обов'язково має нести смислове навантаження. Лиходії мають отримати за заслуги, страждальці – отримати відплату. Ті, хто помилявся, повинні заплатити за свої помилки і прозріти, або ж продовжувати перебувати у незнанні. Кожен із героїв змінився, зробив собі якісь важливі висновки, які автор і хоче піднести як основну думку свого твору. У байках у таких випадках зазвичай виводиться мораль, але в поемах, оповіданнях чи романах думка автора має долинати до читача більш тонко, ненав'язливо.
    Для фінальної сцени найкраще вибрати якийсь важливий момент у житті героя. Наприклад, історія має закінчитися весіллям одужанням, досягненням певної мети.
    Фінал може бути будь-яким, залежно від того, як автор вирішить конфлікт: щасливим, трагічним чи неоднозначним. У будь-якому випадку, варто підкреслити, що після того, що сталося, герої переглянули свої погляди на любов і дружбу, на навколишній світ.
    До епілогу автор вдається тоді, коли вважає, що розв'язка твору ще недостатньо повно роз'яснила напрямок подальшого розвитку зображуваних людей та їх доль. В епілозі автор прагне зробити особливо відчутним авторський вирок над зображеним.

    Література:

    1. Веселовський О.М. Історична поетика, Л., 1940;
    2. Соколов А.Н., Нариси з історії російської поеми, М., 1956
    3. Г. Л. Абрамович. Введення у літературознавство.
    4. Матеріали сторінки Проза. Ру. Конкурс Копірайту – К2
    5. Форум Prosims («Скромниця»).

    Романтичні поеми.

    До створення романтичних поем Лермонтов приступив у юнацькому віці, і вони розвиваються паралельно та у суворій відповідності до основних тем і мотивів його лірики. Це був час, коли Пушкін своїми південними поемами дав сильний поштовх розвитку цього жанру у російській литературе. У своєму «Кавказькому бранці» (1828) юний Лермонтов буквально слідує стопами Пушкіна, запозичуючи з його однойменної поеми не лише окремі вірші, а й загальний її зміст. Тоді ж створює дві варіації на тему пушкінських «Братів-розбійників» – «Корсар» (1828) і «Злочинець» (1828).

    Поруч із захопленням творчістю Пушкіна Лермонтов віддається читання в оригіналах поезії Байрона. Сліди цього захоплення особливо відчутні в поемі «Черкеси» (1828), де поетизуються волелюбні пориви горян, в початковій редакції поеми «Демон» (1829) і «Литвинянка» (1832), де Лермонтов створює байронічний образ самотнього героя не вміє підкорятися обставинам, але звиклого ними наказувати.

    Захоплення Лермонтова творчістю декабристів позначилося на його «повісті» у віршах «Останній син вольності» (1831). Дослідник російської поеми першої половини XIX століття А. Н. Соколов вважає, що першоштовхом до її створення послужило початок незавершеної трагедії Пушкіна "Вадим" (1822), де наводиться діалог слов'янина Вадима з Рогдаєм про долю завойованого варягами Новгорода. Проте спільні ідейно-мистецькі особливості поеми пов'язують її з епосом декабристів. В «Останньому сина вільності» тема захисту національної свободи слов'ян від поневолювачів-варягів сприймається як тема суспільної свободи. Вадим описується як герой-громадянин. Суспільний характер має і сюжет поеми. За прикладом Рилєєва подіям особистого життя відводиться другорядне місце. На кшталт декабристської поезії історична тематика використовується для пропаганди ідеалу політичної свободи, громадянського героїзму, боротьби. Весь виклад набуває подвійного значення: історичне та сучасне.

    Але в політичному змісті поеми Лермонтова, вважає А. Н. Соколов, можна відмітити подальший розвиток революційної ідеології, який пояснюється новою політичною обстановкою. Лермонтов малює «горду країну», змушену схилитися «перед владою чужої», яка забула «пісню вільності святої». Але є ще «жменя людей», які

    Не перестали думати

    У вигнанні далекому і глухому,

    Як вільність порушити знову.

    Природно було ці слова зарахувати як до древнім новгородцям, а й до засланим декабристам. «Отчизни вірні сини» – таким характерним для декабристської поезії виразом Лермонтов називає групу непримиренних борців проти тиранії, які заявляють: «Але остаточно ворожнеча!»

    Однак і в цій поемі політична тема ускладнена роздумами поета про тлінність людини, про смертну її природу та короткочасність життя на землі. Поховавши вбиту горем наречену Вадима Леду, старець Інгелот каже:

    «Дівчино! світ твоїм кісткам! -

    Промовив тихо Інгелот, -

    Одна лише мета богами нам

    Дана - і кожен до неї прийде,

    І жалюгідний і безумець той,

    Хто нарікає на закон долі:

    До чого? – ми всі його раби!

    Та й фінал поеми далекий від оптимізму: перед одноосібним кривавим поєдинком з Руриком Вадим звертається з полум'яною промовою до новгородців, що зібралися, в якій він закликає їх до мужності і стійкості у разі його поразки: «Не вимагає свобода сліз!»

    І мова всі душі вразила,

    Але пробудити їх не могла…

    Він упав у крові і впав один -

    З книги Вільям Шекспір автора Угорців Семен Опанасович

    З книги Дорога в Середземеллі автора Шіппі Том

    Втрачені поеми Вся справа в тому, що після прориву, здійсненого Раском Боппом і Гріммом, філологія розвивалася не тільки у фонологічному та морфологічному напрямах, тобто аж ніяк не обмежувалася вивченням звукозміни та законів розвитку окремих слів.

    Із книги 100 заборонених книг: цензурна історія світової літератури. Книга 2 автора Соува Дон Б

    З книги Історія російської літератури ХІХ століття. Частина 1. 1795-1830 роки автора Скібін Сергій Михайлович

    З книги Роман із Європою. Вибрані вірші та проза автора Ейснер Олексій Володимирович

    РОЗДІЛ ІЗ ПОЕМИ Серед шумного балу, випадково, У тривозі мирської метушні… А.К. Толстой Розпорядник лагідний та мудрий Перервав програму нудну. І ось - У тумані електрики та пудри Танго чудове пливе. Поки для танців розсувають стільці, Красуні підфарбовують

    З книги Історія російської літератури ХІХ століття. Частина 2. 1840-1860 роки автора Прокоф'єва Наталія Миколаївна

    З ПОЕМИ «СУД» Не судіть, та не судимі будете, бо яким судом судите, таким судитеся; і якою мірою міряєте, такою і вам мірятимуть. Матвій, 7, 1–2 1 У газетному звіті все пропустили… Гаслі вугілля зорі. Темною дорогою ніч покотили Шини та ліхтарі. З холодного неба

    З книги Історія російської літератури ХІХ століття. Частина 1. 1800-1830-ті роки автора Лебедєв Юрій Володимирович

    Історичні поеми Поеми на російський середньовічний (рідше – на європейський) сюжет пов'язані як із байронічною, і з декабристської традиціями. Спочатку ці поеми були близькі за своєю структурою до байронічного жанрового різновиду: риси національного колориту,

    З книги Вісник, або Життя Данила Андєєва: біографічна повість у дванадцяти частинах автора Романов Борис Миколайович

    Молодість. Південний період. Романтичні поеми та лірика. Пушкін залишив Петербург у складний період свого життя, пов'язаний не тільки з чарівними образами, які йому довелося пережити. Наставав природний віковий перелом - криза переходу від юності до молодості,

    З книги Наш закоханий Пушкін автора Єгорова Олена Миколаївна

    З книги Про Лермонтова [Роботи різних років] автора Вацуро Вадим Еразмович

    З книги Від Пушкіна до Чехова. Російська література у питаннях та відповідях автора Вяземський Юрій Павлович

    З книги Закоханий деміург [Метафізика та еротика російського романтизму] автора Вайскопф Михайло Якович

    Поеми і поезії Вопрос 1.94 У 1819 року Пушкін кілька разів болісно хворів. А його друзі-покровителі, Олександр Тургенєв і Петро Вяземський, сміялися і раділи. Над чим сміялися і чому

    Як написати твір. Для підготовки до ЄДІ автора Сітніков Віталій Павлович

    Поеми та вірші Ответ 1.94 Хвороби були непристойні. Пушкін було вийти з дому і старанно писав «Руслана і

    З книги автора

    10. Між небом і землею: романтичні недоноски Разом із показом безпритульних земних мандрівників романтична словесність культивувала й інший, споріднений ним образ, рух якого було переважно не по горизонталі, а, по вертикалі. Йдеться про

    З книги автора

    Жанр поеми – один із найулюбленіших у творчості Лермонтова. Він написав близько 30 поем, закінчених і незакінчених, крім кількох редакцій однієї й тієї ж поеми і поэм. Ці твори розрізняються за тематикою, сюжетами та стилем. Деякі поеми

    З книги автора

    Леденєв А. У Романтичні оповідання М. Горького 1890-х рр. Творчість раннього Горького не слід зводити лише до романтизму: у 1890-х рр. н. він створював одночасно і романтичні, і реалістичні за стилем твори (серед останніх, наприклад, оповідання «Ніщенка», «Челкаш»,



    Останні матеріали розділу:

    Перше ополчення у смутні часи презентація
    Перше ополчення у смутні часи презентація

    Слайд 1Смутний час Слайд 2На початку XVII століття Російська держава була охоплена пожежею громадянської війни та глибокою кризою. Сучасники...

    Слова паразити у дитячій мові
    Слова паразити у дитячій мові

    Однією з найважливіших проблем сучасного суспільства є проблема мови. Ні для кого не секрет, що останнім часом наша мова зазнала...

    Презентація для уроків літературного читання у початковій школі про Е
    Презентація для уроків літературного читання у початковій школі про Е

    Слайд 2 04.11.2009р. Н.С. Папулова 2 Олена Олександрівна Благініна. (1903-1989) – російський поет, перекладач. Слайд 3 Дочка багажного касира на...