Поезія XVIII ст. А.П.Сумароков - літературна творчість та театральна діяльність
Олександр Петрович Сумароков (1718 – 1777). Син генерала та аристократ. У 14 років вступив до Шляхетного кадетського корпусу, відкритий в 1732 урядом Анни Іоанівни. У корпусі значне місце посідало мистецтво, зокрема література. Сумарок – перший, хто взявся за літературну справу професійно.
Життя Сумарокова було вкрай сумним. Це була нервова людина, що гостро реагувала на навколишню дикість звичаїв; мав надзвичайні поняття про служіння Батьківщині, честі, культуру, чесноти. Він був творцем нового типу драматургії, першим режисером, директором театру.
Перші вірші Сумарокова – оди 1739 року у брошурі під назвою: «Її імператорській величності, наймилостивішій пані Ганні Іванівні, самодержиці всеросійської вітальні оди у день нового 1740 року від кадетського корпусу, сочиненныечрез.
На нього вплинула творчість Тредіаковського, а потім Ломоносова, з яким він був дружним. Наприкінці 40-х – поч. 50х - розбіжність із Ломоносовим.
Сумароков вважав, що його поетична діяльність є служіння суспільству, формою участі у політичному житті країни. За політичними поглядами він дворянин-поміщик. Вважав кріпацтво необхідним, вважав, що держава ґрунтується на двох станах – селянстві та дворянстві. Проте дворянин, на його думку, не має права вважати селян своєю власністю, поводитися з ними, як із рабами. Він має бути суддею та начальником своїх васалів і має право отримувати від них прогодовування. Сумароков вважав, що цар має підкорятися законам честі, втіленим державних законах.
З січня 1759 року Сумароков розпочав видання власного журналу «Працьовита бджола». Виходив щомісяця, друкувався до АН. Видавався переважно однією особою. В очах уряду такий орган незалежної дворянської громадської думки був небажаним, журнал довелося закрити.
Будучи одним із друзів Микити Паніна, після перевороту, внаслідок якого при владі виявилася Катерина Друга, Сумароков був близьким до палацу, отримував підтримку як письменник. Однак до кінця 60-х років опинився в опалі, т.к. Катерина почала розправу з усіляким вільнодумством. Сумарок поступово наживав собі ворогів. Була в житті Сумарокова і нещасливе кохання. Він полюбив просту дівчину – свою кріпачку, одружився з нею. Родичі першої дружини Сумарокова розпочали проти нього процес, вимагаючи позбавити прав його дітей від другого шлюбу. Хоч справа й завершилася на користь Сумарокова, вона завдала шкоди здоров'ю, він почав пити; зубожів так, що коли помер, грошей не було навіть на похорон. Труну письменника несли на руках до цвинтаря актори Московського театру. Крім них проводжати його прийшло двоє людей.
Як поет і теоретик Сумароков завершив побудову стилю класицизму у Росії. Основа конкретної поетики Сумарокова – вимога простоти, природності, ясності поетичної мови. Поезія повинна уникати фантастичного та туманно-емоційного. Проповідує простоту у вірші та прозі.
Сумарок багато полемізує з Ломоносовим, не погоджується з його граматикою, слововживанням. Іноді звертається безпосередньо до розбору творів Ломоносова. Сумароков розглядав зміну значення як порушення правильності граматичного характеру.
1747 року Сумароков видав свою першу трагедію – «Хорєв», наступного року – «Гамлет». "Хорєв" був поставлений у кадетському корпусі в 49 році. Створилося щось на зразок кадетської трупи, що грала при дворі. Душою її був Сумароков. Пізніше він був директором театру, організованого Ф. Волковим. (Див. квиток про трагедію)
Сумароков писав трагедії та комедії. Він був яскравим комедіографом, але незабаром у цьому його перевершили Фонвізін, Княжнін, Капніст. Як автор трагедій він перевершений не був. Всього Сумароков написав 12 комедій: «Тресотиніус», «Порожня сварка» та «Жахи», написані в 1750 році. Потім через 14 років - "Придане обманом", "Опікун", "Лихомець", "Три брата сумники", "Отрутий", "Нарцис". Потім три комедії 1772 – «Рогоносець з уяви», «Мати спільниця дочки», «Дурниця». Комедії Сумарокова мають мінімальне ставлення до традицій французького класицизму. Усі його комедії написані прозою, жодна немає повноцінного обсягу і правильного розташування композиції класичної трагедії Заходу на п'яти діях. Вісім комедій мають одну дію, чотири – по три. Це маленькі п'єски, майже інтермедії. Сумарок вельми умовно витримує і три єдності. Єдності дії немає жодної. У перших комедіях є рудимент сюжету у вигляді закоханої пари, що в кінці одружується. Склад комічних персонажів у яких визначено складом стійких масок італійської народної комедії. Їх пожвавлює мова Сумарокова – жива, гостра, розв'язна у своїй неприкрашеності.
Шість комедій 1764 - 1768 років помітно відрізнялися від перших трьох. Сумарок переходить до типу комедії характерів. У кожній п'єсі в центрі уваги – один образ, а решта потрібно або для його відтінку, або для створення фікції сюжету. Безперечним шедевром усієї комедійної творчості Сумарокова є його комедія «Рогоносець з уяви». (Взагалі, я думаю, про комедію дуже докладно не треба, тому що проходили в основному трагедію, тож, думаю, вистачить.)
Поетична творчість Сумарокова вражає своєю різноманітністю, багатством жанрів, форм. Вважаючи себе творцем російської літератури, Сумароков прагнув показати своїм сучасникам та залишити нащадкам зразки всіх видів літератури. Він писав дуже багато і, мабуть, швидко. Сумароков писав пісні, елегії, еклоги, ідилії, притчі (байки), сатири, епістоли, сонети, станси, епіграми, мадригали, оди урочисті, філософські тощо. Він також переклав Псалтир.
Усього Сумароковим написано 374 притчі. Саме він відкрив жанр байки для російської літератури. Він багато чого запозичив у Лафонтена. Притчі Сумарокова часто злободенні, спрямовані на осміяння конкретних негараздів російського життя його часу. Іноді вони були дуже малі за обсягом. Найважливіша тема байок – російське дворянство. Мова байок жива, яскрава, пересипана приказками, розмовними оборотами. У середині 18 століття визначився головний напрямок у розвитку байки. 1-ша модель: байка пишеться середнім стилем, олександрійським віршем. Повчальна розповідь. 2-я модель (модель Сумарокова): пропонує розностопний вірш, елементи низького стилю - байкова розповідь. У сатиричних творах Сумарокова відчувається жовчність, зарозумілість, скандальний темперамент.
У Ліриці Сумарок прагне дати узагальнений аналіз людини взагалі. Любовна лика дає зображення кохання у «чистому вигляді». У піснях та елегіях Сумароків говорить лише про кохання щасливого чи нещасного. Інші почуття та настрої не допускаються. Ми не знайдемо також рис індивідуальної характеристики люблячих та коханих. У ліричних віршах немає фактів, подій справжнього життя. Сумароков писав пісні від імені чоловіка та жінки. Текст складається з формул, що повторюються, позбавлених специфіки вираження характеру. Сумароков створив мову кохання як високого почуття. Сумароков не друкував своїх пісень. У низці пісень та в ідиліях з'являються пасторальні мотиви. Елегії та еклоги написані шестистопним ямбом, пісні дають усілякі ритмічні комбінації.
1747 «Епістола про мову», «Епістола про вірш». В «Епістолі про мову» наведено загальні принципи засвоєння античності. В «Епістолі про вірш» - своя теорія, зразкові письменники, жанри. (Спочатку загальні характеристики, потім головні зразки, потім характеристики окремих жанрів.)
Трагедія Сумарокова.
Сумароков, автор перших російських трагедій, скористався прикладом французьких трагіків 17-18 століть. Ряд характерних ознак їх системи – олександрійський вірш (шестистопний ямб з цезурою на 3-й стопі), 5 актів, відсутність позасюжетних вставок та відступів, відсутність комічних елементів, «високий склад» тощо. Сумароков переніс у свої трагедії. Однак не можна сказати, що Сумароков запозичив трагедію у французів, тому що там вона постійно розвивалася, і, запозичуючи, він мав би перенести на російську грунт остаточний варіант, тобто. варіант Вольтера. Сумароков побудував свою трагедію за принципами крайньої економії коштів, спрощеності, стриманості, природності. Простота драматичного сюжету його п'єс не дозволяє говорити про інтригу, т.к. немає вузла подій, вся дія прагне обмежитися однією перипетією. Початкова ситуація тягнеться через усю трагедію і наприкінці знімається. Ролі Сумарокова також зазвичай нерухомі. Трагедія заповнюється значною мірою розкриттям основної ситуації у її значущості кожної пари героїв окремо. Діалоги, особливо центральних героїв (закоханих) набувають ліричне забарвлення. Немає оповідних вставок. Центральне місце драми – третій акт, відзначається переважно позасюжетним прийомом: герої витягують з піхви мечі чи кинджали. (т.к. немає сюжетної кульмінації). Дія більшості трагедій Сумарокова віднесено до давньої Русі; тут Сумароков порушує звичай зображати у трагедії далекі епохи та далекі країни. На відміну від французької трагедії, Сумароков майже не має нагрудників, їхня роль надзвичайно мала. Він або перетворюється на вісника, або навпаки, стає окремим героєм. Відхід від системи наперсництва зумовив розвиток і розмаїття монологів, оскільки монолог може замінити хибний діалог з наперсником. Монолог використовується для повідомлення глядачеві про думки, почуття та наміри героїв. Прагнення скорочення загальної кількості персонажів. Таким чином, Сумароков створив вельми єдину композиційну систему трагедії, у якій всі елементи злиті та обумовлені принципом простоти та економії.
Сумароков вважав, що «трагедія робиться у тому… щоб вкласти у доглядачів любов до чесноти, а крайню ненависть до пороків.».Сумароковские п'єси прагнуть порушити в глядачі захоплення перед чеснотою, подіяти з його емоційну сприйнятливість. Вона хотіла виправляти душі глядачів, а чи не розуми, чи не державний апарат. Звідси переважає щасливі розв'язки. (Трагічно для героїв закінчуються лише «Хорєв» та «Синав і Трувор».) Наявність чіткої морально-оцінної характеристики. Перед нами або мудрі доброчесні герої (Семіра, Діміза, Трувор) або чорні лиходії (Димитрій Самозванець, Клавдій у «Гамлеті»), лиходії гинуть, добродійні герої виходять із лиха переможцями.
Конфлікт розуміється як конфлікт між життям людини і тим, як він має жити. («Димитрій Самозванець») – не конфлікт між почуттям та обов'язком. Трагедія людини, яка живе не так, як вона має жити. Зіткнення людини з долею. У ці моменти проявляється масштаб особистості героя. У трагедіях не важливе місце дії. Герої позбавлені характерних рис. Класицизм негативно сприймалося все конкретне - сприймалося як спотворення людської натури. Екзистенційне зображення життя. Трагічний герой має бути нещасним. Купріянова пише, що «герой класичної трагедії не має бути ні добрим, ні поганим. Він має бути нещасним». Трагедія підносить глядачів та читачів (катарсис… бла-бла-бла ).
Трагедія Сумарокова породила традицію. Його продовжувачі – Херасков, Майков, Княжнін – проте вносили до трагедії нові риси.
Російська література XVIII століття
Олександр Петрович Сумароков
Біографія
Олександр Петрович Сумароков, найпослідовніший з письменників-класицистів, поруч із практикою літературної діяльності зумів дати теоретичне обгрунтування класицизму як літературного напрями, властивого Росії середини століття. У літературі Сумароков виступив як продовжувач у той час антагоніст Ломоносова. У 1748 р. в «Епістолі про вірш» Сумароков пише про Ломоносова: «Він наших країн Мальгерб; він Піндару подібний». Згодом Сумароков згадував про той час, коли вони з Ломоносовим були приятелями та щоденними співрозмовниками «і один від одного здорові приймали поради» («Про віршування»). Потім почалася літературно-теоретична та особиста ворожнеча письменників.
А. П. Сумароков – видатний драматург і поет свого часу, пристрасно відданий літературній справі, що вірить у всемогутню силу слова, зверненого до розуму. Один із найбільш плідних та діяльних письменників XVIII ст., він звернув свою літературну творчість до дворянського стану. І його класицизм мав узкодворянський становий характер, на відміну загальнодержавного і загальнонаціонального характеру класицизму Ломоносова. За справедливими словами Бєлінського, «Сумароков був надмірно піднесений своїми сучасниками і надміру принижуємо нашим часом». Разом про те творчість Сумарокова було важливою віхою історія розвитку російського літературного процесу XVIII в.
Біографія
Олександр Петрович Сумароков народився 14 (25) листопада 1717 р. в аристократичній, але збіднілі на той час сім'ї. Здобувши початкову домашню освіту, Сумароков в 1732 р., 14 років від народження, вступив до Сухопутного шляхетного корпусу, відкритий тільки для дворян. У цьому корпусі, який був зобов'язаний випускати «начальників» військової, цивільної та придворної служби, Сумароков здобув чудову освіту та долучився до літератури та театру. Тут викладалися такі загальноосвітні дисципліни, як історія, географія, юридичні науки, мови, фехтування та танці. Корпус стає осередком нової дворянської культури. Багато часу приділялося літературі та мистецтву. Недарма в корпусі в різний час навчалися майбутні літератори: А. П. Сумароков, М. М. Херасков, І. П. Єлагін, А. А. Нартов та ін. Святковий час, на користь спожите», в якому співпрацював і Сумароков, який закінчив корпус у 1740 р. Літературні інтереси визначили і те, що саме в Шляхетному корпусі була зіграна перша російська трагедія, написана Сумароковим і започаткувала створення російського драматичного репертуару. Вже в роки навчання розкрилося поетичне обдарування Сумарокова. Першими надрукованими творами його були дві оди на новий, 1740 рік, видані окремою брошурою. Після закінчення курсу наук Сумароков, незважаючи на військову службу, яка мала переважно формальний характер, весь час віддає літературі. Він пише оди, елегії, пісні, байки, виступає як драматург, ставлячись до літератури вперше як до професійної справи.
У роки навчання в корпусі у Сумарокова склалися тверді та високі уявлення про гідність дворянина, про необхідність громадського служіння вітчизні, склалися ідеальні уявлення про дворянську честь та чесноту. У дусі цих ідеалів він мріяв виховати дворянське суспільство і засобом для цього обрав літературу. Сумароков звертався до уряду від імені дворянської громадськості, де він і зосередив головну увагу. Він стає ідеологом дворянського стану, ідеологом нового дворянства, народженого петровським часом. Дворянин повинен служити на користь суспільства. І Сумароков, своєю чергою, захищає інтереси дворян. Вбачаючи у існуючому кріпосницькому ладі явище цілком природне і узаконене, Сумароков водночас виступав проти зайвої жорстокості поміщиків-кріпосників, проти перетворення кріпосного права на рабство. "Продавати людей, як худобу, не повинно", - заявляв він у зауваженнях на "Наказ" Катерини II. І водночас був переконаний, що «свобода селянська як суспільству шкідлива, а й згубна, а чому згубна, те й тлумачити не належить». Визнаючи природну рівність людей, він вважав, що саме виховання та освіту роблять дворян «першими членами суспільства», «синами батьківщини»:
Яке панове відмінність з чоловіком?
І той, і той - землі одухотворена грудка,
А якщо не ясняй розум панський мужикова,
Так я різниці не бачу жодної.
(«Про благородство»)
Дворянство, на думку Сумарокова, займаючи привілейоване становище у суспільстві, має бути освіченим, освіченим, має довести своє право керувати «рабами батьківщини», тобто селянами. Щодо цього програмним віршем була його сатира «Про благородство»:
Цю сатиру вам, дворяне, приношу!
До членів перших я вітчизни пишу.
Дворяни без мене свій обов'язок досить знають,
Але багато одного дворянства згадують,
Не пам'ятаючи, що від жінок народженим і від жінок
Без винятку всім предок Адам.
На те чи дворяни ми, щоб люди працювали,
А ми б їхню працю по знатності ковтали?
У цій сатирі повторюються основні положення сатири Кантеміра про шляхетність народження та шляхетність заслуг, про природну рівність людей. «Честь наша не в титлах полягає, - писав Сумароков, - той сяючий, хто серцем і розумом сяє, той чудовий, який інших людей гідно перевершує, той боярин, який хворіє на батьківщину». Сумарокову не вдалося наблизити дворянство до виношеного їм ідеалу.
Будучи монархістом, прихильником освіченого абсолютизму, Сумароков різко виступав проти монархів, які, на його думку, не виконують своїх обов'язків перед підданими, забуваючи, що «народжені ми для вас. А ви для нас народжені». Про це Сумароков не втомлювався нагадувати у своїх одах та трагедіях. Він постійно стає в опозицію до уряду.
Життя Сумарокова, зовні повне успіху та визнання, склалося надзвичайно важко. Не бачачи серед дворян гідних представників свого класу, він невпинно викриває жорстоких, неосвічених дворян, настільки далеких від створеного ним ідеалу. Він висміює їх у байках та сатирах, викриває хабарництво та беззаконня чиновників, фаворитизм при дворі. Дворянське суспільство, яке не бажало слухати Сумарокова, почало мститися письменнику. Самолюбний, дратівливий, який звик до визнання своїх літературних успіхів з боку літераторів, Сумароков, за спогадами сучасників, часто виходив із себе, не вмів стримуватися. Чесний і прямий, він нікому не спускав зухвальства. «Його невгамовність і істеричність увійшли до приказки. Він схоплювався, лаявся, тікав, коли чув, як поміщики називали кріпаків «хамовим коліном». Він доходив до істерики, захищаючи своє авторське право від зазіхань московського головнокомандувача; він голосно проклинав самоврядність, хабарі, дикість суспільства; дворянське "суспільство" мстило йому, виводячи його з себе, знущаючись з нього».
З ім'ям Сумарокова пов'язане виникнення постійного «Руського, для уявлень трагедій та комедій, театру», першим директором якого у 1756 р. Єлизавета призначила Сумарокова. Сумароков бачив у театрі можливість здійснення виховної ролі стосовно дворянства. Створення театру залежало багато в чому від трагедій Сумарокова, які становили його репертуар. На момент відкриття театру Сумароків - автор п'яти трагедій та трьох комедій. Сучасники з права називали його «засновником російського театру». П'ять років стояв він у керівництва театром, робота в якому була надзвичайно важка: не було постійного приміщення, не вистачало грошей на постановки, актори та директор місяцями не отримували платні. Сумароков писав відчайдушні листи Шувалову, вступаючи у постійні конфлікти. Сумароков, який палко любив мистецтво, відданий справі, не був ні досить жвавою людиною, ні хорошим адміністратором. 1761 р. йому довелося піти з театру.
Останній період життя особливо тяжкий для Сумарокова. Він переїжджає до Москви, продовжує багато писати. Наприкінці царювання Єлизавети Петрівни він приєднався до дворянської опозиції, що піддалася ліберальним деклараціям Катерини, яка всіма засобами йшла до влади. Переворот 1762 р., що привів на престол Катерину II, не здійснив політичних надій Сумарокова. Він стає в опозицію до цариці та створює політично гострі трагедії «Димитрій Самозванець», «Мстислав». У першій трагедії в основі сюжету - різке викриття монарха-деспоту та заклик до скидання його. Як і раніше, дворянство незадоволене письменником. Він користується славою переважно у літературних колах, але вона може втішити Сумарокова. Різкий у своїх поглядах і непримиренний у судженнях, він відновлює проти себе імператрицю. Цькування посилилося, коли він, аристократ за походженням, ідеолог дворянства, порушивши всі станові забобони, одружився з кріпакою дівчиною. Родичі першої дружини розпочали судовий процес проти письменника, вимагаючи позбавлення прав його дітей від другої дружини. Процес закінчився на користь Сумарокова. Однак Сумароків, що розорився, заплутався в боргах, змушений був принижуватися перед багатієм Демидовим, який жене його з дому за несплачений борг. Про нього ходять плітки по всьому місту. Головнокомандувач Москви Салтиков організує провал трагедії «Синав та Трувор». Жебрак, усіма покинутий і осміяний, Сумароков опускається і починає пити. У вірші «Скарга» він пише:
…Слаба відрада мені, що слава не в'яне,
Який ніколи тінь не відчуватиме.
Яка потреба мені в умі,
Як тільки сухарі тягаю я в сумі?
На що письменника чудового мені честь,
Якщо нічого ні пити, ні їсти?
11 жовтня 1777 р. після недовгої хвороби Сумарок помер. Не було жодного рубля, щоб поховати поета. За свідченням Павла Івановича Сумарокова – племінника письменника, Сумарокова «поховали на свій рахунок актори московського театру» на цвинтарі Донського монастиря.
Сумароков був першим письменником-дворянином, котрого література стала основним справою життя. Жити літературою тоді було неможливо, це багато в чому зумовило тяжкість матеріальних негараздів Сумарокова. У проханні на ім'я Катерини II Сумароков писав про тяжке своє становище: «Усьому цьому головна причина любов моє до вірша, бо я на нього покладався і на словесні науки, не стільки про чини і про маєток говорив, як про свою музу». Сам Сумароков схильний був вважати себе родоначальником силабо-тонічного вірша й у статті, полемічно спрямованої проти Ломоносова, «До безглуздих римотворців» заявляв, що, коли він почав писати, «і поетів у нас ще не було і навчитися не було в кого. Я ніби крізь дрімучий ліс, що ховає від моїх очей житло муз, без провідника проходив…». Це, звісно, було далеко від істини, але досягнення Сумарокова у розвитку російської поезії безсумнівні.
Якщо Тредіаковський відкрив, що російське вірш має бути тонічним, а Ломоносов зробив справжню реформу, то Сумароков дав зразки багатьох видів тонічного вірша. Виступаючи як драматург, поет, теоретик, критик, Сумароков вважав, що його літературна діяльність – служіння суспільству, форма активної участі у суспільному житті країни. Він був передовою людиною свого часу, дворянським просвітителем, творчість якого високо цінували Радищев та Новіков.
Сумароків – теоретик класицизму
А. П. Сумароков своєю літературною творчістю сприяв утвердженню класицизму на російському ґрунті. Він виступив як теоретик класицизму, і як письменник, який дав у своїй літературній практиці зразки різноманітних жанрів, передбачених поетикою класицизму. Сумароков почав з написання од, перші дві оди, присвячені Ганні Іоанівні, були надруковані в 1740 р. У них поет-початківець наслідував Тредіаковського. З моменту появи од Ломоносова Сумароков зазнав сильного впливу його творчого генія. Однак жанр оди не став головним у творчості Сумарокова, якому судилося знайти славу великого драматурга і поета-лірика, творці любовних пісень, ідилій, елегій, еклог.
Важливою літературною подією стали надруковані в 1748 р. Сумароковим дві віршовані епістоли - «Про російську мову» та «Про вірш», у яких Сумароков виступив як теоретик класицизму. У першій він говорить про необхідність збагачувати літературну мову за рахунок незастарілих церковнослов'янських слів та уникати іноземних слів. У цьому він зближується із Ломоносовим. У «Епістолі про вірші» (1747), вже на відміну Ломоносова, Сумароков, теоретично обгрунтовуючи жанри класицизму, стверджує рівноправність всіх жанрів, не віддаючи переваги жодному:
Все хвально: чи драма, еклога чи ода -
Складай, чого тебе тягне твоя природа…
Згодом обидві ці епістоли були перероблені і склали одну - «Повчання бажаючим бути письменниками», видану в 1774 р.
На закид Тредіаковського у запозиченні епістоли з «Мистецтво поезії» Буало Сумароков відповідав, що він «не вагу взяв із Буало», маючи на увазі своє осмислення естетичного кодексу та самостійну розробку ним окремих жанрів. Проте Сумароков не заперечує свою залежність від теорії Буало. «Епістола моя про вірш, – каже він, – вся Боалова, а Боало взяв із Горація. Ні: Боало взяв не все з Горація, а я не все взяв із Боало…"
До 40-х років і початок драматургічної діяльності Сумарокова, бо найсильнішим засобом виховання дворянства він вважав театр. У своїх трагедіях, одному з найхарактерніших жанрів класицизму, Сумароков ставить великі, суспільно значущі проблеми. Сучасники високо оцінили цей вид драматургії Сумарокова, називаючи його «північним Расіном», основоположником драматургії російського класицизму.
Трагедії Сумарокова
У трагедіях особливо чітко проявилися політичні погляди Сумарокова. Він прагнув створення гармонійного суспільства, в якому кожен член суспільства знав би свої обов'язки і чесно виконував їх. Він жадав повернути «золоті повіки», вважаючи, що вони можливі за існуючого суспільного укладу, але для цього треба усунути ті беззаконня, безлади, які існують в абсолютистсько-дворянській монархії. Його трагедії мали показати, яким має бути справжній освічений монарх, вони мали виховувати «перших синів вітчизни», дворянство, збуджуючи у яких почуття громадянського обов'язку, любові до вітчизни, істинного благородства. Сумароків не втомлювався переконувати монархів у тому, що «народжені ми (піддані) для вас, а ви для нас народжені». І хоча Сумароков постійно повторює, що «монархічне правління, я не говорю деспотичне, є найкраще», він не зупинявся перед різким осудом монархів, які не відповідали накресленим їм ідеалу. Стоячи в опозиції до Єлизавети Петрівни, він швидко зрозумів псевдоосвічений абсолютизм правління Катерини і, пропагуючи у своїх трагедіях ідеї освіченого абсолютизму, водночас викриває деспотизм правління монархів. Тираноборческие тенденції у його трагедіях різко посилюються до кінця 60-х - початку 70-х, відображаючи загальне зростання дворянської опозиції режиму Катерини II. Суспільно-політичний пафос трагедій Сумарокова вплинув на розвиток наступної російської трагедії, що зберегла політичну спрямованість.
За 28 років Сумарок написав дев'ять трагедій. Перша група трагедій, 1740-1750 рр., - це «Хорьов» (1747), «Гамлет» (1748), що з'явився вільною переробкою з французького прозового перекладу трагедії Шекспіра, «Сінав і Трувор» (1750), «Аристона» ), «Семира» (1751), «Димиза» (1758), перероблена згодом і названа «Ярополк і Диміза» (1768).
Перша трагедія Сумарокова «Хорєв» була надрукована в 1747 р. Це перший досвід драматурга, в ній тільки намічаються основні положення, мотиви, ситуації, які розвинуться пізніше. Трагедія звернена до Давньої Русі, щоправда, зв'язок із давньоруської історією дуже умовна, вона фактично обмежується іменами, проте важливо відзначити, що, беручи сюжети з рідної історії, Сумароков вважав їх більш дієвими у вихованні «чесноти» дворянства. Це, безсумнівно, надавало найяскравіший патріотичний характер трагедіям драматурга і було характерною рисою російського класицизму, бо західноєвропейська драматургія будувалася переважно античних сюжетах.
У трагедії «Хорів» центральний образ – князь Кий. Його брат Хорев любить Оснельду, дочку Завлоха, вигнаного з Києва князем Кієм. Оснельда відповідає Хореву взаємністю, але любов її суперечить обов'язку дочки та патріотки. За наказом Кия, який бажає перевірити відданість Хорева, останній має виступити з військом проти батька коханої. Так визначається характерний і для наступних трагедій Сумарокова конфлікт між суспільним та особистим, між боргом та пристрастю.
Розв'язка трагічна, і винен у ній князь Кий, який довірився донощику Сталверху. У цій першій трагедії Сумарокова ще немає тієї ясності основної ідеї, тієї суворості та цілісності у побудові, які будуть характерні для його кращих трагедій, але основні колізії намічаються, і визначальною є моралістична, дидактична спрямованість трагедії. Монарх, який підкорив голос розуму згубної пристрасті, що охопила його, стає тираном для підданих. У промовах Хорева та Оснельди було укладено уроки дворянської моралі.
Наступна група трагедій, у якій найвиразніше звучали тираноборчі мотиви, була написана після десятирічної перерви: «Вишеслав» (1768), «Димитрій Самозванець» (1771), «Мстислав» (1774). Однак і в цих трагедіях, незважаючи на гостріше соціально-політичне звучання, сюжетно-композиційна побудова підпорядкована з'ясування основної проблеми: ставлення царської влади до підданих і підданих до цієї влади. У центрі трагедій - монарх, наділений владою, його піддані - князі, вельможі, представники знатного роду, часто піддані монарха - двоє закоханих, але кохання це небажане, воно засуджено законом честі та обов'язку. Відданість своєму почуттю та своєму обов'язку створює трагедійну колізію. Зазвичай в основі трагедійної колізії лежить порушення обов'язку монархом, який не вміє керувати своїми пристрастями і стає тираном стосовно підданих. У трагедіях Сумарокова монарх, нездатний придушити свою пристрасть, потяг, немає права керувати іншими. І звідси здебільшого трагедій важливим моментом у розвитку сюжету є виступ проти тирана. Цей виступ вдалий, якщо він спрямований проти деспотів («Гамлет», «Димитрій Самозванець»). В інших випадках, коли правителем виявляється розумний монарх («Семира», «Вишеслав») або монарх, який розкаявся у своїх вчинках («Артистона», «Мстислав» та ін.), Повстання закінчується невдачею. Характерно, що торжество дидактичної концепції моралі Сумарокова призводить до щасливих розв'язок у трагедіях (виняток: «Синав і Трувор» та «Хорєв»).
Створюючи зразки поведінки істинного монарха та істинного підданого, чиї високі почуття і помисли мали виховувати російське дворянство, Сумароков поділяє своїх героїв на позитивних і негативних, доброчесних і лиходіїв, які розкриваються перед глядачем насамперед у монологах. Дія в трагедіях зводиться до мінімуму, монологи дійових осіб звернені до залу для глядачів і є виразом певних ідей автора.
Перекладена французькою мовою трагедія «Синав і Трувор» отримала схвалення Вольтера. Останні трагедії Сумарокова "Вишеслав" (1768), "Димитрій Самозванець" (1771) і "Мстислав" (1774) були написані в той час, коли драматург був в опалі і ясно бачив, що російська монархія - деспотична. Опозиція Сумарокова уряду та його боротьба з фаворитизмом знайшли відображення у цих трагедіях, що мали яскраво виражений політичний характер.
Мета Сумарокова - виховання монархів, вказівку з їхньої обов'язки стосовно підданим:
Він царює народу до блаженства
І користь загальну ведучи до досконалості:
Не плаче сирота під скіпетром його,
Не лякається невинний нікого,
Не схиляється до стоп вельможі підлабузників.
Цар – рівний усім суддя і рівний усім батько.
(«Вишеслав»)
Виходячи зі свого ідеалу станової монархії, Сумароков із властивою йому запальністю та зухвалістю нападав на ті соціальні явища та соціальні сили, які він розцінював негативно. У його останніх трагедіях посилюються тираноборчі мотиви. Монарх, не здатний встановити порядок у державі і бути батьком своїх підданих, гідний зневаги, він «ідол мерзенний», «ворог народу», якого треба повалити з престолу («Димитрій Самозванець»). Сумароков заговорив про «лиходіїв» на троні. Недарма трагедія «Димитрій Самозванець» була включена до збірки кращих творів російської літератури, виданої в Парижі в 1800 р. Його укладачі пояснювали вибір цієї п'єси тим, що «сюжет її, майже революційний, очевидно, перебуває у прямому протиріччі з звичаями та політичною системою цієї країни: другорядні персонажі (Шуйський, Георгій, Пармен і Ксенія) вимовляють про права народу та обов'язки государів». У трагедії звучить тема насильницького повалення тирана народом. І хоча Сумароков має на увазі лише палацовий переворот, а поняття «народ», «суспільство», «сини батьківщини» - це дворяни, на що справедливо вказав у своїй роботі про Сумарокова П. М. Берков, проте суспільно-політичне звучання Ця трагедія була дуже сильною.
Трагедії Сумарокова мали велике виховне значення. Глядачі, що сидять у залі, отримували уроки моральності, слухали високі слова про обов'язок, шляхетність, любов до Батьківщини, вчилися обурюватися проти тиранії. Н. І. Новіков, найвизначнішим просвітитель XVIII ст., писав про Сумарокова: «…хоча перший він з росіян почав писати трагедії за всіма правилами театрального мистецтва, але стільки встиг у них, що заслужив назву північного Расіна». Характерно, що сам Сумароков висловлював невдоволення глядачами. У передмові до «Димитрія Самозванця», нарікаючи на легковажність та байдужість публіки, він писав: «Ви, що подорожували, що були в Парижі та Лондоні, скажіть! Чи гризуть там під час вистави горіхи і, коли вистава в гіршій спеці своїй, чи січуть п'яних кучерів, що посварилися між собою, на тривогу всього партеру, лож і театру?"
Розраховані освіту та виховання дворянського стану трагедії Сумарокова мали ширший резонанс, ширшу сферу впливу. П'єса «Димитрій Самозванець», за свідченням сучасників, була «народною улюбленицею» навіть у 20-х роках ХІХ ст. Суспільно-прогресивна роль трагедій Сумарокова була великою, а створений ним тип класичної трагедії довго залишався зразком, який наслідував сучасні драматурги та драматурги пізнього часу.
Комедії Сумарокова
Сумароков сказав своє слово і у жанрі комедії. В «Епістолі про вірш» драматург визначає суспільно-виховну функцію комедії: «Властивість комедії - знущанням правити характер; /Змішити і користуватись - прямий її статут». Виставляючи в смішному вигляді людські вади, викриваючи їх, комедія повинна цим сприяти звільнення від них. В «Епістолі», формулюючи теорію комедійного жанру, Сумароков писав про те, що комедія має бути відокремлена від трагедії, з одного боку, і від фарсових ігор - з іншого:
Для знаючих людей ти ігрищ не пиши:
Змішити без розуму - дар підлі душі.
Відокремлюючи комедію від народних ігрищ, Сумароков у комедіях своїх звертався до практики народного театру. Його комедії невеликі за обсягом (від однієї до трьох дій), написані прозою, в них часто відсутня фабульна основа (це відноситься особливо до перших комедій Сумарокова), комедіям властивий фарсовий комізм, дійовими особами виступають подьячий, суддя, чепуруха та інші персонажі, помічені Сумароковим у російському житті.
Уяви бездушного подьячова у наказі,
Суддю, що не зрозуміє, що написано в указі.
Уяви мені чепуруна, хто тим стягує ніс,
Що цілий мислить вік про красу волосся,
Який народився, як вважає він, для амуру,
Щоб десь до себе схилити таку саму дурницю.
Прагнучи наслідувати насамперед французької комедії Мольєра, Сумароков був далекий від комедій західного класицизму. Класична комедія повинна була складатися з п'яти дій у віршах (прикладом служила комедія Мольєра «Мізантроп»), вона мала володіти композиційною строгістю, закінченістю, обов'язковим дотриманням єдностей (звичайно, і в західній комедії були відступи від класичного зразка: комедії в прозі писав і Мольєр). У Сумарокова наслідування французької комедії та італійським інтермедіям позначилося насамперед у запозиченні умовних імен персонажів: Ераст, Дюліж, Дорант, Ізабелла та ін.
Сумароков написав дванадцять комедій, які хоч і мали низку безперечних достоїнств, але за своєю ідейною значущістю та художньою цінністю були нижчими за його трагедії.
Перші комедії «Тресотиніус», «Жахи», «Порожня сварка» він пише в 1750 р. Наступна група комедій з'являється в 60-х роках: «Поданий обманом», «Опікун», «Отрутний», «Лихомець», «Нарцис» , «Три брати сумісники», і, нарешті, в 1772 р. були написані ще три комедії - «Рогоносець з уяви», «Мати спільниця дочки», «Дурниця». Найчастіше комедії Сумарокова служили йому засобом полеміки, звідси памфлетний характер більшості їх. На відміну від трагедій над комедіями, Сумароков працював недовго. У перших комедіях кожна з дійових осіб, які з'являлися на сцені, показувало публіці свою ваду, і сцени були механічно пов'язані. У невеликій комедії – безліч дійових осіб (у «Тресотиніусі» – 10, у «Жахах» – 11). Портретність дійових осіб давала можливість сучасникам дізнаватися, хто насправді послужив прообразом того чи іншого персонажа. Реальні особи, побутові подробиці, негативні явища російського життя - це надавало комедіям Сумарокова, попри умовність зображення, зв'язок з реальною реальністю. Найбільш сильною стороною комедій Сумарокова був їх мову: яскравий, виразний, він часто забарвлений рисами живої говірки.
Полемічний характер ранніх комедій, спрямованих часто проти ворогів на літературній ниві, можна простежити на комедії-памфлеті «Тресотиніус», у головній дійовій особі якої – вченому-педанті у перебільшено-гротескному вигляді було зображено Тредіаковського. Пародирування віршів Тредіаковського звучить у пісеньці Тресотініуса:
Красу на вашу дивлячись, розпалився я, ей-ей!
Ах, будь ласка, визволити мене від пристрасті тим моєї,
Мучиш ти мене, Климена, і стрілою збила з ніг.
Створені у перших комедіях образи мали умовний характері були далекі від типових узагальнень.
Незважаючи на те, що метод умовного зображення персонажів характерний і для другої групи комедій, вони відрізняються від перших більшою поглибленістю і обумовленістю зображення основних персонажів. Друга група комедій, написаних між 1764-1768 рр., належить до комедіям характерів, коли вся увага зосереджена головному персонажі, тоді як інші дійові особи служать лише розкриття рис характеру головного героя. Так, «Опекун» - це комедія про дворянина-лихваря, шахрая і ханжа Чужехвата, «Отрутий» - про наклепника Герострата, «Нарцис» - комедія про самозакоханого чепуруна. Інші дійові особи - позитивні персонажі, які виступають резонерами. Найбільш вдалі у сумароківських комедіях образи негативних героїв, у характерах яких помічено багато сатиричних і побутових рис, хоча їх зображення ще далеке від створення соціально-узагальненого типу.
Однією з найкращих комедій цього періоду є комедія «Опікун», у центрі уваги якої образ ханжі, скупця дворянина Чужехвата, що обдирає сиріт, які потрапили під його опіку. «Родовиком» Чужехвата був родич Сумарокова Бутурлін. Характерно, що він зображений як центральний образ і в інших комедіях («Лихоїмець», «Придане обманом»). У комедії «Опекун» Сумароков не показує носія однієї пороку, а малює складний характер. Перед нами не тільки скупець, який не знає ні совісті, ні жалю, а й ханжа, невіглас, розпусник. При певному схожості з мольєрівським Тартюфом Сумароков створює узагальнено-умовний сатиричний образ російського порочного дворянина. Розкриттю характеру сприяють і мовна характеристика та побутові деталі. Мова Чужехвата насичена прислів'ями та приказками: «порожня мошна, порожня і голова», «яка честь, коли нема чого їсти?», «лайка на комірі не висить», «що взято, то свято». У ханжеському своєму каятті Чужехват звертається до Бога, виснажуючи свою промову церковнослов'янізмами: «Вем господи, бо шахрай і бездушник єсь і не маю ні до тебе, ні до ближнього ні найменшої любові; одна покладаючись на твоє людинолюбство, кричу до тебе: Пам'яни мене, Господи, у царстві твоєму».
Позитивні персонажі комедій Сумарокова позбавлені життєвості, вони часто виступають у комедіях у ролі резонерів – такий Валерій у комедії «Опекун». Повчальним цілям відповідали і характерні для класицизму образотворчі імена негативних персонажів: Чужехват, Кащі, Герострат.
Кінець 60-х - 70-ті роки характеризуються зростанням опозиційних настроїв стосовно освіченого абсолютизму серед передового дворянства і різночинної інтелігенції. Це був час, коли російська просвітня думка звернулася до постановки селянського питання. Більше уважно, соціально осмислено у різних жанрах літератури став вирішуватися питання взаємовідносинах поміщиків і селян. Увага до побуту, що оточує людину, прагнення більш складного психологічного розкриття характерів у певних соціальних умовах характерні для кращих драматургічних творів другої половини століття. Саме тоді (між 1766-1769 рр.) була написана Фонвізіним перша побутова комедія із життя російського провінційного дворянства «Бригадир», вплив якої позначилося останніх комедіях Сумарокова. Після «Бригадиром» Фонвізіна з'явилася найкраща у комедійному творчості Сумарокова п'єса «Рогоносець з уяви», яка, своєю чергою, передбачила поява «Недоросля» Фонвізіна (деяка спільність ситуацій, характерів).
У центрі уваги письменника – побут провінційних небагатих поміщиків, Вікула та Хавроньї. Обмеженість інтересів, невігластво, близькість характеризують їх. Водночас персонажі сумароківської комедії позбавлені односторонності. Висміюючи дикість, безглуздість цих людей, які говорять тільки «про сівбу, про життєздатність, про вмолот, про курей», у яких селяни по світу ходять, Сумароков показує і риси, що викликають до них співчуття. Вікул і Хавронья чіпають своєю взаємною прихильністю (тут вони випереджають гоголівських «Старосвітських поміщиків»). «Рогоносець з уяви» – вершина комедійної творчості Сумарокова.
Поезія Сумарокова
Різноманітна творчість Сумарокова виявилося й у багатстві поетичних жанрів. Сумароков прагнув дати зразки всіх видів поезії, передбачених теорією класицизму. Він писав оди, пісні, елегії, еклоги, ідилії, мадригали, епіграми, сатири, притчі. У його поезії основними були два напрями - ліричний та сатиричне. Він почав писати любовні пісні ще перше десятиліття своєї творчої діяльності. В області любовної лірики, яка мала великий успіх у сучасників, Сумарокову належать безперечні відкриття. Його лірика звернена до людини, до її природних слабкостей. Незважаючи на все ще умовне зображення ліричного героя, у піснях своїх Сумарок прагне розкрити внутрішній світ, глибину і щирість почуттів героя або героїні. Його лірика відрізняється задушевною простотою, безпосередністю, їй притаманні щирість, ясність вираження. Після лірики петровского часу лірика Сумарокова у сфері змісту, й у галузі техніки вірша зробила великий крок уперед.
Ось приклад однієї з тих любовних пісеньок, які створили Сумарокову першу популярність:
Сховався той годинник, як ти мене шукала,
І вся моя тобою втіха відібрана.
Я бачу, що ти мені невірна нині стала,
Проти мене зовсім ти стала вже не та.
Мій стогін і суми люті,
уяви собі
І згадай ті хвилини,
Як я був милий тобі.
Поглянь на ті місця, де ти зі мною бачилася,
Усі ніжності вони на згадку приведуть.
Де мої радості? Де пристрасть твоя поділася?
Пройшли і завжди до мене назад не прийдуть.
Настало життя інше;
Але чи чекав я такий?
Пропало життя дурне,
Надія та спокій.
Сумарок часто використовує прийом антитези для розкриття
Сумароков Олександр Петрович народився Москві 1717 року. Читачам сучасникам він відомий як поет та драматург.
Виріс Олександр Петрович у сім'ї дворян. Виховання та початкове навчання він отримав у домашніх умовах. У 15 років вступив до Сухопутного шляхетського корпусу. Тут розпочинається його діяльність як молодого поета.
Сумароков відомий своїм шанувальникам як письменник любовних пісень, які здобули успіх та визнання суспільства. У своїх рядках поет використовує тематику міжособистісних конфліктів, яку пізніше починає застосовувати у своїх трагедіях. Найвідоміші з них: "Хорєв" (1747), "Гамлет" (1748), "Синав і Трувор" (1750). Віршовані трагедії стали стимулом драматургу до створення театру у Росії, який і очолив сам Сумароков.
У період царювання Катерини II популярність Олександра Петровича сягає свого повного розквіту. Він має підтримку у колах Новікова та Фонвізіна. Його роботи спрямовані на висміювання хабарників, поміщиків, які жорстоко поводилися зі своїми кріпаками.
Але в 1770 між Сумароковим і Салтыковим виникає конфлікт. У цій ситуації імператриця підтримала поета, а він написав їй листа знущального характеру. Ця обставина негативно позначилося з його літературному становищі.
Протягом усього життя драматург написав найцікавіші твори комедійного та трагічного жанру. Але в передсмертні роки він дещо втратив свою популярність, що сприяло захопленню шкідливими звичками. Слідство - раптова смерть Сумарокова 1777 року.
Олександр Петрович Сумароков, біографія якого пов'язана з розвитком вітчизняної культури XVIII століття, по праву вважається «батьком російського театру». Йому він служив як драматург та лібреттист. Неоціненний його внесок і в російську літературу, що піднялася завдяки його поетичним творам на нову на той час висоту. Його ім'я назавжди увійшло історію Росії.
Молодий спадкоємець старовинного дворянського імені
25 листопада 1717 року у Москві сім'ї прапорщика Петра Сумарокова народився син, якого назвали Олександром. Як і багато дітей зі старовинних дворянських сімей, а саме до них належав рід Сумарокових, своє початкове навчання та виховання хлопчик отримав удома під керівництвом вчителів та гувернерів, найнятих батьками.
У ті роки багато молодих дворян віддавали перевагу військовій кар'єрі. Не став винятком і Олександр Сумарок. Біографія його самостійного життя починається з тих пір, коли в п'ятнадцятирічному віці він вступає до Сухопутного відкритого в Санкт-Петербурзі за наказом імператриці Анни Іоанівни. У його стінах він проводить вісім років і тут починає займатися літературою.
Кадетський корпус та майбутня кар'єра
У період навчання в кадетському корпусі літератор-початківець пише вірші та тексти пісень, взявши за зразок твори французьких авторів і свого співвітчизника Його першими поетичними дослідами стають віршовані переклади псалмів. Крім того, він виконує замовлення своїх товаришів — пише від їхнього імені вітальні оди імператриці Ганні Іоанівні, що правила в ті роки, що було у великій моді.
1740 року серед молодих офіцерів-випускників корпусу був і Олександр Сумароков. Біографія свідчить, що його у ті роки складалася якнайкраще. У свої двадцять три роки він зараховується до канцелярії графа Мініха, незабаром стає особистим секретарем спочатку графа Головіна, а потім всесильного Олексія Розумовського. Але, незважаючи на кар'єру, що відкривалася перед ним, він всього себе присвячує літературі. Його кумир тих років - Михайло Васильович Ломоносов, знамениті оди якого стали для Сумарокова зразком гармонії та орієнтиром у пошуках творчого шляху.
Перша заслужена слава
Однак ніякий справжній художник не може задовольнитись лише наслідуванням того, що створено кимось іншим, він завжди шукає власний стиль. Саме так вчинив Сумароков. Біографія його творчого життя по-справжньому починається, коли в салонах освіченої петербурзької аристократії з'являються списки його любовних пісень. Цей жанр був обраний автором невипадково. Саме він найбільше дозволяв розкритися душевному стану Олександра — молодого блискучого офіцера, повного романтичних переживань, властивих його віку.
Але справжню славу йому принесла постановка його віршованої драми «Хорєв», що відбулася при дворі в 1747 році. Тоді ж вона вийшла з друку, ставши надбанням широкої публіки, що зробило його ім'я всенародно відомим. Після цього, також при дворі, виконується кілька п'єс, автором яких був Сумароков. Біографія його творчості виходить із цього часу на новий рівень – він стає професійним літератором.
Насичене творче життя Сумарокова
У 1752 відбулася знаменна подія. Імператриця своїм указом викликала з Ярославля видатного діяча тих років Ф. Г. Волкова і доручила йому організацію першого в Росії постійного театру, директором якого був призначений Сумароков.
Коротка біографія його лише в загальних рисах може дати уявлення про той неоціненний внесок, який вніс ця людина у формування російського сценічного життя, але в пам'яті майбутніх поколінь він зберігся як «батько російського театру», а це, погодьтеся, промовистіше за будь-які слова.
Його творча спадщина надзвичайно широка. Досить згадати вісім трагедій, що вийшли з-під його пера, двадцять комедій та три оперні лібрето. Крім того, Сумароков залишив значний слід у інших літературних областях. Його твори друкуються на сторінках академічного журналу «Щомісячні твори», а 1759 року він починає видавати власний журнал «Працьовита бджола». У наступні роки виходять численні збірки його віршів і байок.
Кінець життя поета та пам'ять нащадків
Керівництво театром Сумарок здійснював до 1761 року. Після цього він ще якийсь час живе у столиці, а потім у 1769 році переїжджає до Москви. Тут він виникає серйозний конфлікт із головнокомандувачем П. Салтыковым, бік якого приймає імператриця. Це завдає поетові душевної травми і спричиняє серйозні матеріальні проблеми. Але, незважаючи на негаразди, у сімдесяті роки він, на думку дослідників, пише свої найкращі твори, такі як «Дмитро Самозванець», «Суперниця» та багато інших. Помер він 12 жовтня 1777 і похований на
Нащадки повною мірою оцінили досягнення цієї людини перед Батьківщиною. На знаменитому пам'ятнику «Тисячоліття Росії» серед видатних історичних діячів держави представлено й Олександра Сумарокова (фото даного об'єкту читач може побачити на сторінці). На його творах виросли цілі покоління поетів, які склали славу та гордість нашої культури, а його театральні твори стали підручником для майбутніх драматургів.
XVIII століття російської поезії – це століття її розвитку та становлення, століття, коли вона набуває суворий порядок і форму; століття, в який формулюються закони віршування, що здавалися непорушними, і в який вони ж порушуються не терплячим рамок і кордонів генієм російських поетів. Так склалося, і, ймовірно, це невипадково, що історія російської поезії розглядається не у зв'язку з якимись епохами в житті російського суспільства, а прив'язана до конкретних особистостей, які вплинули своєю творчістю на хід цієї історії.
Василь Тредіаковський
Предтечею російської поезії у сучасному розумінні цього слова є Василь Тредіаковський. Його переклад роману французького письменника XVII століття Поля Тальмана «Їзда на острів кохання», до видання якого були включені і власні вірші поета, незважаючи на всю свою недосконалість, незважаючи на химерний і часто безглуздий склад, не висміяний згодом хіба що лінивим, є однією з ключові віхи на історичному шляху російської поезії.
Звичайно, і до Тредіаковського російська словесність, що втілювалася в тому числі і в віршованих формах (згадаймо знамените «Слово про похід Ігорів» і російські билини), не була в зародковому стані, проте поезія як спосіб вираження авторських переживань, глибоко особистих, суб'єктивних, емоційних та пристрасних, хвилюючих, що змушують співчувати та співпереживати; те, що так швидко охарактеризовано крилатою пушкінською фразою «над вигадкою сльозами обіллюся», то явище в російській літературі, яке ми звикли називати лірикою, отримує свій початок з появою вищезгаданої книги.
До цього російська поезія жила у формі сказань, народного епосу, у формі церковних піснеспівів. Її цілі були іншими: фіксувати історичні факти та народні перекази, вчити, наставляти, надихати, бути словесним вмістилищем для молитви. Особисті почуття автора залишалися поза сферою її інтересів, та й самому авторству не вдавалося великого значення – автор «Слова про похід Ігорів», наприклад, не вважав за потрібне забезпечити свій твір автографом. Тредіаковський першим виводить на передній план внутрішній світ поета.
Він сміливо експериментує з технікою віршування (тристопний хорей, пропуски наголосів у стопах, перехід від силабічного до силабо-тонічного віршування), вводить нові для російської мови жанри (ідилія, патріотична лірика). Громіздкі інверсії, хитромудрий склад, непередбачувані метафори та порівняння – ці форми відсторонення від повсякденної мови та повсякденного світу полонять уяву поета, дозволяють йому стати справжнім новатором у галузі поетичної мови. У 1735 р. він видає трактат «Новий і короткий спосіб до складання російських віршів з визначеннями досі належних звань», у якому викладено більшість із його ідей.
"Взагалі вивчення Тредіаковського приносить більше користі, ніж вивчення інших наших старих письменників". Ця оцінка, що належить Пушкіну, показує нам справжнє історичне значення людини, творчість якого стала фундаментом майбутнього великого будинку російської поезії.
Михайло Васильович Ломоносов
Мало існує на світі геніїв, настільки різнобічних як Михайло Ломоносов, і однією зі сфер його численних відкриттів була поезія. Ретельно й критично вивчивши «Новий і короткий спосіб» Тредіаковського, Ломоносов гідно оцінив його новаторські кроки, але, водночас, відмілив обмеження – спадщину віджилих традицій бароко – стримують подальший розвиток російської поезії.
У 1739 року Ломоносов надсилає до Російської академії наук «Оду перемогу турками і татарами і взяття Хотина», доклавши до неї «Лист про правила російського вірша». Цей лист став викладом системи віршованого мовлення, що ляже основою чудового будинку російського поетичного спадщини.
Він описує 30 віршованих розмірів і проголошує їх естетичну рівноправність, віддаючи перевагу ямбу. У цьому плані його погляди були протилежні поглядам Тредіаковського, вважав хореїчні розміри кращими і природними для російської.
Ломоносов говорить про те, що ямб найбільше підходить для вираження глибоких, піднесених думок, хорів - емоцій і почуттів; перший тяжіє до книжкової мови, другий – до народної творчості, фольклору.
У рівній мірі він допускає і двоскладові розміри (хорей та ямб) та трискладові (дактиль та анапест), а також вірші із сумішшю строф хореїчних з дактиличними або ямбічних з анапестичними. Кожен із цих шести розмірів має п'ять варіантів стопності – від 2 стоп до 6. Таким чином (6*5) і вийшло 30 віршованих розмірів, про які ми згадували вище.
Ломоносов допускає поєднання чоловічих рим з жіночими і дактиличними, запроваджує вільне поєднання хорея з дактилем і ямба з анапестом – вірш, названий дольника, оскільки у ньому завжди лише кількість ударних складів, ненаголошених ж у стопі могло бути як два, і три. Це відкриття є по-справжньому провидцем, що набуло найширшого поширення у творчості поетів Срібного віку.
Але головним відкриттям Ломоносова було, все-таки, твердження чотиристопного ямба, розміру, який згодом став символом російської поезії взагалі. Згадаймо, хоча б, пушкінське «Чотирестопний ямб мені набрид: Їм пише всякий. Хлопчикам на забаву ... »
Ломоносов сформулював знамениту теорію трьох стилів – високого, середнього та низького – і визначив кожному за них область жанрового застосування. Високий стиль, що складається з поєднання церковнослов'янських слів і слів, спільних для церковнослов'янської та російської мов, сприяв героїчним поемам і одам; середній, що включав також слова російської мови, яких немає в церковних книгах, служив мовою сатири, трагедій, елегій, ідилій і віршованих дружніх послань; низький, що складається тільки з російських, іноді навіть просторічних слів, був застосований тільки в області комедій, епіграм та пісень.
Творчість Тредіаковського і Ломоносова, їх теоретичні дослідження у сфері віршування визначили весь шлях майбутньої російської поезії: описані ними віршовані форми будуть застосовувати як їхні близькі нащадки, а й наші сучасники.
Олександр Сумароков
Поезія Олександра Сумарокова – це поезія класицизму у його закінченій формі. Він по праву вважав себе творцем високого класицизму в Росії і, бачачи у своїх попередниках, Тредіаковському та Ломоносові, одночасно, і вчителів та опонентів, вів з ними літературні суперечки з приводу віршованих засобів, придатних для вираження тих чи інших переживань та емоцій. З одного боку, він багато чого перейняв у них, з іншого, вважаючи себе захисником класицизму, відкидав форми бароко, що віджили.
Творчість Сумарокова увібрало у собі всі відомі на той момент жанри та віршовані форми і відкрило для російської поезії чимало нових. Він сміливо експериментує у сфері віршування: вводить нові розміри (амфібрахій, вільний вірш чи велібр), застосовує різні строфічні побудови, використовує пропуски наголосів у стопах.
Відмінною рисою творчості поета є тяжіння до жанрів середнього та низького стилів. До нас дійшло близько 400 його байок. Його сатири таврують станове чванство та інші вади суспільства. Він – один із зачинателів російської пародії: у циклі «Безглуздих од», наприклад, ним був висміяний шалений одичний стиль Ломоносова.
Навколо Сумарокова збирається ціла школа, представники якої до середини XVIII століття довершують розпочате ним будівництво будівлі російського класицизму. Літературний розбрід і мовний хаос попереднього часу змінюється стрункої системою, суворо визначальною правила віршування всім існуючих на той час жанрів і стилів.
Гаврило Романович Державін
Державін поєднує в собі здавалося б несумісне: його творчість є одночасно і вершиною російського класицизму, і, в той же час, будучи нездатним уміститися в строгих рамках даного естетичного спрямування, долає обмеження, що здавались непорушними, і вводить в поезію те, що стане згодом. багатьох літературних творів – інтерес до унікальної індивідуальності людини, для її внутрішнього світу.
Ще Ломоносов визначив сувору відповідність жанрів та стилів; Державін ж поєднує в одному творі оду з елегією («На смерть князя Мещерського») або з сатирою («Феліца»), широко використовує антиномії та контрасти, застосовуючи в одній і тій же строфі слова, що належать до високого та низького стилів. В естетиці класицизму до нього це було неможливо!
Державін бачить у поезії інструмент на моральність людини: його мета – прославляти великі справи і ганьбити погані. Висота філософської думки Державіна змушує задуматися про головне та вічне. Його ода «Бог» – один із прикладів глибоких богословських роздумів про Творця, що розкриває перед читачем Божу велич і сяйво образу Божого в людині.
Посіви та сходи
Підбиваючи підсумки, можна сказати, що у XVIII столітті було посіяно і вирощено насіння, сходи якого принесуть чудові пагони, що проросли в Золотий вік російської літератури. Без Тредіаковського, Ломоносова, Сумарокова з його школою, без Державіна, який «помітив і, в труну сходячи, благословив» найбільшого з російських поетів, не було б ні Золотого, ні Срібного віків, не було того великого палацу поезії, якому за його багатству та красі воістину немає рівних.
До книги включені обрані вірші російських поетів XVIII століття: А. Кантеміра, В. Тредіаковського, М. Ломоносова, А. Сумарокова, М. Хераскова, Г. Державіна та ін. Для середнього та старшого шкільного віку.
Із серії:Шкільна бібліотека (Дитяча література)
* * *
компанією ЛітРес.
Олександр Сумароков
(1717–1774)
«Сумароков, – писав Бєлінський, – був надмірно піднесений своїми сучасниками і надміру принижуємо нашим часом». За життя і відразу після смерті Сумароков було визнано чи не геніальним письменником, право якого на безсмертя ніким із сучасників не заперечувалося. Його порівнювали з Расіном і Лафонтеном і заслуговували на різноманітність літературних здібностей. Але через півстоліття про Сумарокова відгукувалися і писали інакше. У очах нового покоління, якого належав Пушкін, Сумароков – «слабке дитя чужих уроків», «заздрісний гордець», «холодний» автор.
Настільки ж мінливими були і судження про гідність різних жанрів у спадщині Сумарокова. Сучасникам особливо подобалися трагедії письменника та його байки. Надалі перевага віддавалася сатирам та пісням. Лише байки завжди займали традиційно найвище місце.
Олександр Петрович Сумароков народився у старовинній та багатій дворянській родині. Його батько завершив військову кар'єру в чині полковника, а цивільну службу – справжнім таємним радником; його діяльність протікала за кількох імператорів і імператрицях – від Петра I до Катерини П. Для Олександра Сумарокова дух петровських перетворень назавжди залишився пам'ятним і збуджуючим до корисним для держави справам.
Початкову освіту та виховання Сумароков отримав у сім'ї під керівництвом батька, потім був відданий у Сухопутний шляхетський корпус («лицарську академію»), що відкрився, і закінчив його в 1740 році. При випуску був призначений ад'ютантом до віце-канцлера графа Головкіна, а після царювання Єлизавети Петрівни і падіння Головкіна став ад'ютантом у графа Розумовського і залишався на цій посаді понад десять років. У 1756 році, вже в чині бригадира, він був призначений директором щойно заснованого постійного Російського театру і виявив на цій посаді надзвичайну енергію, взявши на себе всі турботи про театр - від режисерських і викладацьких аж до господарських, включаючи складання афіш та оголошень. Через серйозні ускладнення з придворною конторою театрів Сумароков змушений був піти у відставку (1761). З того часу він цілком присвятив себе літературі.
Коли до влади прийшла Катерина II, Сумароков став до лав її прихильників. Однак через кілька років його відносини з імператрицею настільки розжарилися, що письменник поїхав до Москви (1769). Останні роки Сумарокова пройшли у злиднях, будинок і майно було продано на сплату боргів.
Суспільно-політичні та літературні погляди Сумарокова цілком дозріли до 1750-х років. Як більшість тодішніх дворянських мислителів та письменників, Сумароков був охоплений пафосом творення, спрямованим на зміцнення самодержавно-кріпосницького устрою. Він вважав, що благоденство і процвітання держави могло бути забезпечене лише освіченим монархом, який володіє всією повнотою влади, який здійснює піклування про користь держави через дворян – перший стан, «перших членів суспільства». Тому до монарха і дворян Сумароков висуває високі вимоги: «Не в титлі – в дії має бути дворянином». Турбота про селян, з такої точки зору, виступала однією з чеснот дворянина. Сумароків засуджував продаж селян без землі.
Проте з роками Сумароков усе більше переконувався в тому, що ні монархи, ні дворяни не дотримуються заповідей обов'язку, честі та шляхетності. На цьому ґрунті виникла особиста та творча драма письменника: його ідеал освіченої держави та літературна «програма», що склалася відповідно до нього, зазнали краху. Сумароков не дочекався втілення своїх мрій про гармонійне суспільство, а надії на виховну місію літератури, здатної, на його думку, примирити громадянські та особисті інтереси, зруйнувалися при зіткненні із протиріччями життя.
Літературна діяльність Сумарокова почалася з твору любовних та пасторальних пісень, які принесли йому письменницьку популярність. Вони Сумарокову вдавалося щиро передати безпосередні почуття і їх відтінки («Ніде у маленькому волосіні…»). Його пісні мали успіх. Інтерес до цього жанру у Сумарокова не зник і пізніше. До 1750–1770 років створені, мабуть, найкращі його зразки («Марно я приховую серця скорботи люті…», «Не сумуй, моє світло! Мені сумно й самій…»).
У піснях Сумарокова, яких частина сучасників ставилася глузливо (наприклад, Ломоносов), вважаючи їх дрібницями, можливо, найсильніше чути його живий поетичний голос. Варіюючи ритми і домагаючись легкості мови, інтонацій природної розмовної мови, поет співав про хвилюючі його щасливі чи сумні настрої. Простота та наївність його почуттів створювали враження незахищеності авторського «я», підвладного життєвим тривогам. Часто у Сумарокова «розум» ніби сперечається з «почуттям». Розум каже поетові, що біди і горе – лише прикрі винятки у стрункій системі буття, але душа таки не знаходить у цьому заспокоєння. І поет готовий частіше повірити своєму серцю, ніж абстрактному, розумовому знанню. Відкритість переживань, щирість та жвавість інтонацій утримали пісенну лірику поета у пам'яті багатьох поколінь.
У 1740-х роках Сумароков написав кілька од, але найзначніші твори цього жанру було створено їм пізніше. В одах поет палко обстоював громадянські ідеї, захищаючи «загальну користь» і обурюючись на тих, хто служить монарху не працею, а лестощами. У одах Сумарокова виявилися дещо інші естетичні принципи, ніж в його сучасника Ломоносова. Пишній пишноті, буйному метафоризму та «вітійству» ломоносівських од Сумароків протиставив ясність думки та раціоналістичну точність слова, голу «природність», очищену мистецтвом і перетворену на «прекрасну простоту». Проте сам поет не цілком витримав в одах зазначені ним правила. Помітно поступалися своїм ідейним звучанням ломоносівським перекладам псалмів духовні оди Сумарокова. У своїх перекладах поет не допускав різких викривальних виразів і приглушував обурення.
У ті самі 1740-ті роки Сумароков почав писати трагедії. Вони створені за всіма «правилами» класицизму, причому за зразок було взято Расіна. Як і в трагедіях Расіна, у Сумарокова рушійною пружиною стала любовна пристрасть. Ретельно дотримувалися три єдності – місця, часу, дії; персонажі чітко поділялися на позитивних та негативних; характери дійових осіб були статичними: кожна з них підпорядковувала свої вчинки будь-якої пристрасті. Трагедії писалися олександрійським віршем (шестистопний ямб із парними римами) та містили п'ять актів. На відміну від трагедій французького класицизму, основу сюжету трагедій Сумарокова лежав не античний, а національно-історичний матеріал.
Основний конфлікт трагедій перебував у боротьбі «розуму» зі «пристрастю» і тяжів до перемоги суспільних почав над особистими інтересами. Тим самим трагедії вселяли глядачам поняття про громадянську чесноту та виховували їхні громадянські почуття. Звідси виникала політико-публіцистична та дидактична спрямованість трагедій. У них марно було б шукати ознак живого життя та вільної театральної дії, але просвітницька та суспільно-виховна роль їх надзвичайно значна.
Ті ж виховні цілі мали комедії Сумарокова. У них висміювалися суспільні та приватні людські вади. Особливістю комедій Сумарокова була, по-перше, їхня службова роль (вони були додаванням, приваженням до трагедії) і, по-друге, портретність і памфлетність. Сумарок навмисно складав комедії «на обличчя». У деяких комедіях драматург яскраво зображував побут помісних дворян, живі звичаї свого часу, і це вплинуло на наступних письменників – В. І. Лукіна, Д. І. Фонвізіна та ін.
Значно глибше за своєю політичною та сатиричною гостротою були створені Сумароковим притчі (байки). Їм написано близько чотирьохсот байок. У байках переважають просту мову, близьку до розмовної, живі жанрові сценки і картинки вдач, грубувато-правдоподібний побут і гротеск, що виявляється в різкому зіткненні високої книжкової лексики з навмисне просторічною.
Байковий світ, за уявленням Сумарокова, - «зворотне світло», в якому всі персонажі заражені дурістю. Тільки оповідач наділений справжнім розумом. Вказуючи пороки байкових героїв (невігластво, зневага до рідної мови, розбещеність, марнотратство, руйнівне модництво, жадібність, хабарництво, обман і т. д.), він прагне довести їх до карикатурності і викликати у читача сміх, що спонукає до виправлення. Фарби грубого натуралізму та гротеску Сумароков запозичив із лубочної комічної народної літератури та фольклору. Байки Сумарокова Н. І. Новіков назвав «скарбом російського Парнасу».
Викривальний початок, настільки сильний у творчості Сумарокова, містилося і його сатирах, багато з яких стали маніфестами російського просвітництва і мали програмний характер. Письменник висвітлював різні сторони соціальної дійсності, мужньо боровся з суспільним злом і людською несправедливістю («Доки дряхлістю чи смертю не зів'яну, Проти пороків я писати не перестану!»). Сатиричне початок дедалі міцнішало у творчості Сумарокова, і водночас дедалі щирішим у своїй сумній тузі ставав його ліричний голос.
За життя Сумароков заслужив повагу М. І. Новікова і А. М. Радищева, а кращі його твори, до яких слід віднести трагедію «Дмитро Донський», ліричні пісні, «Хор до мінливого світла», байки, сатири «Про шляхетність» , «Піт і Друг», пережили свій час.
В. Коровін
Дві епістоли
Епістола II
(про вірш)
Про ви, які прагнете Парнаса,
Неструнка гудка маючи грубий голос,
Перестаньте оспівувати! Пісня ваша не чарівна,
Коли музика вам прямо невідома.
Але чи в нашому одному народі тільки брешуть,
Коли мистецтва немає або розум худий?
Прадон і Шапєлен не там чи писали,
Де ж у їхні часи вірші свої складали
Корнелій і Расін, Депро та Молієр,
Де Лафонтен і де їм слідує Вольтер.
Не можна, щоб той себе листом своїм прославив,
Хто граматичних не знає властивостей ні правил
І, правильно листи не тямлячи скласти,
Захоче раптом творцем і поетом бути.
Він тільки слова на риму прибирає,
Але сплетена нісенітниця віршами називає.
І що він сплете нескладно легко,
Перед усіма щось читає без сорому.
Преславного Депро прекрасна сатира
Подвигла у Півночі розумна Кантеміра
Наслідувати його і пристрасті охуджувати;
Він знав, як про пристрасті розумно міркувати,
Прагнув на Парнас, але успіху не було.
Хоч вправлявся в тому, доки був живий,
Однак був Пегас завжди під ним лінивий.
Розумний Феофан, якого природа
Зробила красою словенського народу,
Що в красномовстві стосувалося до нього,
Достойного у віршах не створив нічого.
Вірші складати не так легко, як багатьом вважається.
Той, хто не знає однієї і римою, втомиться.
Не повинно, щоб вона в полон нашу думку брала,
Але щоб нашою невільницею була.
Не треба за нею без пам'яті ганятися:
Вона повинна сама нам розумітися
І, до речі приходивши, лягати, де наказують.
Мимовільні вірші читача не радують.
А воно не плід єдиного полювання,
Але старанність та тяжкі роботи.
Однак марно все, коли мистецтва немає,
Хоча творець, працюючи, струменями піт проллє,
А більше якщо хтось на Гелікон дерзає
Проти сил своїх і грамоти не знає.
Він вважає, що він, зліпивши віршик, себе підніс
Дивовижною хитрістю до самих до небес.
Той, хто не гуляв плодів приємних садом,
За вишні журавлину їсть, горобину виноградом
І, смак маючи грубий, нероби праці
Перед суспільство кладе за солодкі плоди.
Зійдемо на Гелікон, зійдемо, побачимо там
Кінець ознайомлювального фрагмента.
* * *
Наведений ознайомлювальний фрагмент книги Російська поезія XVIII століття (Збірник, 2009)наданий нашим книжковим партнером -
