Російська поезія другої половини 19 століття коротко. «Російська поезія другої половини ХІХ століття»

Письменники Орловського краю
ХХ століття
Хрестоматія
Орел 2001

За ред. проф. Є. М. Волкова

З російської поезії другої половини ХІХ століття

Іван Сергійович Тургенєв
(1818-1883)

Творчий шлях Тургенєв почав у 1830-ті роки романтичною поемою "Стіно" (1834) і віршами, що мали в основному наслідувальний характер. Прославили його ім'я в Росії і за кордоном "Записки мисливця" (1847-1852) - книга про народ, що стала важливим чинником не лише літературного, а й суспільного життя. У наступні роки було створено шість романів, що відобразили послідовну зміну характерних типів російського життя від 1830-40-х до 1880-х років: "Рудин", "Дворянське гніздо", "Напередодні", "Батьки та діти", "Дим", "Новина"; чотирнадцять п'єс, чотири з яких і сьогодні з успіхом йдуть на сцені: "Нахлібник", "Місяць у селі", "Сніданок у ватажка", "Провінціалка"; десятки повістей та оповідань.
Маючи надзвичайний художній дар, прозорливість, чуйність до "живим струнам суспільства" (Н. А. Добролюбов), Тургенєв став першовідкривачем нових сюжетів, типів, ідей і форм у літературі. Саме він ввів у російський ужиток поняття "зайва людина" ("Щоденник зайвої людини"), "нігіліст" ("Батьки і діти"), "тургенівська дівчина" (героїні багатьох тургенівських романів та повістей), наповнивши ці образи в їхньому художньому втіленні конкретно-історичним та загальнолюдським змістом. Його реалізм овів романтичною стихією, ліризмом.
Як лірична проза сприймаються останні роздуми Тургенєва про батьківщину і про рідний край, останні листи, в одному з яких смертельно хворий письменник просив свого друга - поета Я. П. Полонського: "Коли ви будете в Спаському, вклоніться від мене дому, саду, мого молодому дубу - батьківщині вклоніться, яку я вже, мабуть, ніколи не побачу.
Цикл "Senilia" ("Старське") - "Вірші у прозі" - став закономірним лірико-філософським результатом усієї творчості письменника*.

* Вірш у прозі - ліричний твір у прозовій формі; має такі ознаки ліричного вірша, як невеликий обсяг, підвищена емоційність, зазвичай безсюжетна композиція, загальна установка на вираження суб'єктивного враження чи переживання, але не такими засобами, як метр, ритм, рима. Див: Літературний енциклопедичний словник. – М., 1987. – С. 425.

З віршів у прозі
Близнюки
Я бачив суперечку двох близнюків. Як дві краплі води були схожі один на одного всім: рисами обличчя, їх виразом, кольором волосся, ростом, складом тіла - і ненавиділи один одного непримиренно.
Вони однаково корчилися від люті. Однаково палали близько один на одного насунуті, на диво схожі обличчя; однаково виблискували і погрожували схожі очі: ті самі лайливі слова, вимовлені однаковим голосом, виривалися з однаково викривлених губ.
Я не витримав, узяв одного за руку, підвів його до дзеркала і сказав йому:
- Покинь краще тут, перед цим дзеркалом... Для тебе не буде ніякої різниці... Але мені не так буде моторошно.
Лютий 1878 року.

Два багатії
Коли мені звеличують багатія Ротшильда, який із величезних своїх доходів приділяє цілі тисячі на виховання дітей, на лікування хворих, на піклування старих - я хвалю і розчулююся.
Але, і хвилюючись, не можу я не згадати про одне убоге селянське сімейство, що прийняло сироту-племінницю в свій розорений хатинку.
- Візьмемо ми Катьку, - казала баба, - останні наші гроші на неї підуть, не буде на що солі добути, юшку посолити...
- А ми її... і не солону, - відповів мужик, її чоловік.
Далеко Ротшильдові до цього мужика.
Липень 1878 року.

поріг
Я бачу величезну будівлю.
У передній стіні вузькі двері відчинені навстіж; за дверима - похмура імла.
Перед високим порогом стоїть дівчина… Російська дівчина.
Морозом дихає та непроглядна імла; і разом з льодовим струменем виноситься з глибини будівлі повільний, глухий голос.
- О ти, що хочеш переступити цей поріг, - чи знаєш ти, що на тебе чекає?
– Знаю, – відповідає дівчина.
- Холод, голод, ненависть, глузування, зневага, образа, в'язниця, хвороба та сама смерть?
– Знаю.
- Відчуження повне, самотність?
– Знаю. Я готова. Я перенесу усі страждання, усі удари.
- Не лише від ворогів – а й від рідних, від друзів?
- Так... І від них.
- Добре... Ти готова на жертву?
- Так.
- На безіменну жертву? Ти загинеш - і ніхто... ніхто навіть не знатиме, чию пам'ять вшанувати!
- Мені не потрібно ні подяки, ні жалю. Мені не потрібне ім'я.
- Чи готова ти на злочин?
Дівчина опустила голову...
– І на злочин готова.
Голос не відразу відновив свої запитання.
- Чи знаєш ти, - заговорив він нарешті, - що ти можеш зневіритися в тому, чому віриш тепер, можеш зрозуміти, що обдурилася і занапастила своє молоде життя?
– Знаю і це. І все-таки хочу ввійти.
- Увійди!
Дівчина переступила поріг – і важка завіса впала за нею.
- Дуренька! - проскреготав хтось ззаду.
– Свята! - донеслося звідкись у відповідь.
Травень 1878 року.

Стій
Стій! Якою я тепер тебе бачу - залишся назавжди такою в моїй пам'яті!
З губ зірвався останній натхненний звук - очі не блищать і не блищать - вони тьмяніють, обтяжені щастям, блаженною свідомістю тієї краси, яку вдалося тобі висловити, тієї краси, за якою ти ніби простягаєш твої торжествуючі, твої знеможені руки!
Яке світло, тонше і чистіше сонячного світла, розлилося по всіх твоїх членах, по найменших складках твого одягу?
Який бог своїм подихом відкинув назад твої розсипані кучері?
Його лобзання горить на твоєму, як мармур, зблідлій чолі!
Ось вона – відкрита таємниця, таємниця поезії, життя, кохання! Ось воно, ось воно, безсмертя! Іншого безсмертя немає – і не треба. Цієї миті ти безсмертна.
Воно пройде - і ти знову щіпка попелу, жінка, дитя... Але що тобі за діло! Цієї миті - ти стала вищою, ти стала поза всім минущим, тимчасовим. Ця твоя мить не скінчиться ніколи.
Стій! І дай мені бути учасником твого безсмертя, впусти в мою душу відблиск твоєї вічності!
Листопад 1879 року.

Ми ще повоюємо!
Яка мізерна дещиця може іноді перебудувати всю людину!
Повний роздуми, йшов я одного разу великою дорогою.
Тяжкі передчуття стискали мої груди; похмурість опановувала мене.
Я підняв голову... Переді мною, між двома рядами високих тополь, стрілою йшла дорога в далечінь.
І через неї, через цю саму дорогу, за десять кроків від мене, вся роззолочена яскравим літнім сонцем, стрибала гуськом ціла родина горобців, стрибала жваво, кумедно, самовпевнено!
Особливо один з них так і надсаджував бочком, бочком, витріщаючи зоб і зухвало цвірінькаючи, немов і чорт йому не брат! Завойовник – і повно!
А тим часом високо на небі кружляв яструб, якому, можливо, судилося зжерти саме цього завойовника.
Я подивився, засміявся, струснувся - і сумні думки відразу відлетіли геть: відвагу, молодецтво, полювання до життя відчув я.
І нехай наді мною кружляє мій яструб...
- Ми ще повоюємо, чорт забирай!
Листопад 1879 року.

Російська мова
У дні сумнівів, у дні тяжких роздумів про долю моєї батьківщини, - ти один мені підтримка і опора, о велика, могутня, правдива і вільна російська мова! Не будь тебе - як не впасти у відчай, побачивши все, що відбувається вдома? Але не можна вірити, щоб така мова не була дана великому народу!
Червень 1882 року.

Тексти друкуються за виданням: І. С. Тургенєв. Повне зібрання творів та листів у 28 томах. – Т. XIII. - М.; Л.: Наука, 1967.

Федір Іванович Тютчев
(1803-1873)

Тютчев був геніальним ліриком-філософом. Він створив не просто пейзажну лірику, а й натурфілософську, пантеїстичну. Таємниця світобудови, на думку поета, непізнавана, але можливо відкрити людині, що перебуває на межі життя і смерті, "дня" і "ночі", в моменти катастроф і руйнувань:

Щасливий, хто відвідав цей світ
У його хвилини фатальні!
Його закликали всеблагі,
Як співрозмовника на бенкет... ("Цицерон" - 1830)

Інтуїтивне проникнення в таємницю світу відкриває людині і глибини його власної душі, непідвладні розумному знанню ("Весна" - 1838, "Про що ти виєш, вітер нічний?.." - 1836, "Тіні сизі змішалися..." - 1836, " Співучасть є у морських хвилях..." - 1865 та ін.).
Кохання у зображенні Тютчева відрізняється романтичною височиною, трагізмом, фатальним характером. Таке кохання подібне до стихій. У ньому все визначається не земними, але космічними масштабами. Кохання - це і "союз душі з душею рідною", і "фатальне їх злиття", і "поєдинок фатальний" ("Призначення" - 1851 (?), "О, як вбивчо ми любимо ..." - 1851 (?) , "Близнюки" - 1852, "Дві сили є - дві фатальні сили..." - 1869 та ін.). Любовна лірика Тютчева, незважаючи на її автобіографічну основу, носить узагальнено-психологічний, філософський характер.
Поетична спадщина Тютчева невелика - лише близько 300 віршів. Але, як писав Фет про свого "любого поета",

Ось ця книжка невелика
Томів багато важче.
("На книзі віршів Тютчева" - 1883)

Для Фета Тютчев - "один із найбільших ліриків, що існували на землі". Творчістю Тютчева палко захоплювалися Пушкін і Некрасов. "Про Тютчева не сперечаються, - писав Тургенєв Фету, - хто його не відчуває, тим самим доводить, що він не відчуває поезії". Достоєвський вважав Тютчева " першим поетом-философом, якому рівного був, крім Пушкіна " . Лев Толстой стверджував: "Без Тютчева не можна жити".

Весняна гроза
Люблю грозу на початку травня,
Коли весняний, перший грім,
Як би граючись і граючи,
Гукає у небі блакитному.

Гримлять гуркіт молоді,
Ось дощ бризнув, пил летить,
Повисли перли дощові,
І сонце нитки золотить.

З гори біжить потік спритний,
У лісі не мовкне пташиний гамір,
І гам лісовий і шум нагірний -
Все веселить громи.

Ти скажеш: вітряна Геба,
Корм Зевесова орла,
Громокиплячий кубок з неба,
Сміючись, на землю пролила.
<1828>, <1854>

* * *
Як веселий гуркіт літніх бур,
Коли, злітаючи порох летючий,
Гроза, що наринула хмарою,
Збентежить небесну блакить
І необачно-шалено
Раптом на діброву набіжить,
І вся діброва затремтить
Широколісно і шумно!

Як під незримою п'ятою,
Лісові гнуться велетні;
Тривожно ремствують їхні вершини,
Як радиючись між собою, -
І крізь раптову тривогу
Немов чутний пташиний свист,
І де-не-де перший жовтий лист,
Крутячись, злітає на дорогу...
1851

* * *
Що ти хилиш над водами,
Верба, маківку свою?
І тремтячими листами,
Немов жадібними вустами,
Ловиш потік?..

Хоч нудиться, хоч тремтить
Кожен лист твій над струменем...
Але струмінь біжить і хлюпає,
І, на сонці ніжно, блищить,
І сміється з тебе...
<1836>

Вечір
Як тихо віє над долиною
Далекий дзвін,
Як шум від зграї журавлиною, -
І в звучному листі завмер він.

Як море весняне в розливі,
Світліша, не колихне день, -
І квапливіше, мовчазніше
Лягає по долині тінь.
1826 (?)

* * *
Є в осені первісної
Коротка, але чудова пора -
Весь день стоїть як кришталевий,
І променисті вечори...

Де бадьорий серп гуляв і падав колос,
Тепер уже пусто все - простір скрізь, -
Лише павутиння тонке волосся
Блищить на пустому борозні.

Пусте повітря, птахів не чути більше,
Але далеко ще до перших зимових бур -
І ллється чиста і тепла блакить
На відпочиваюче поле...
22 серпня 1857

Водограй
Дивись, як хмарою живою
Фонтан сяючий клубочиться;
Як горить, як дробиться
Його на сонці вологий дим.
Промінцем піднявшись до неба, він
Торкнувся висоти заповітної -
І знову пилом вогнебарвним
Пасти на землю засуджено.

Про смертну думку водомет,
О водомет невичерпний!
Який закон незбагненний
Тебе прагне, тебе м'ятає?
Як жадібно до неба рвешся ти!
Але лань незримо-фатальна,
Твій промінь наполегливий заломлюючи,
Скидає в бризках з висоти.
<1836>

* * *
Сиджу задумливий і один,
На згасаючий камін
Крізь сліз дивлюся...
З тугою думкою про колишнє
І слів у смутку моєму
Чи не знаходжу.

Колишнє – чи було колись?
Що нині - чи буде завжди?
Воно пройде -
Пройде воно, як все минуло,
І кане в темне жерло
За рік рік.

За роком рік, за віком століття...
Що ж обурюється людина.
Цей злак земний!
Він швидко, швидко в'яне - так,
Але з новим літом новий злак
І лист інший.

І знову буде все, що є,
І знову троянди будуть цвісти,
І тернини теж...
Але ти, мій бідний, бідний колір,
Тобі вже відродження немає,
Чи не розквітнеш!

Ти був зірваний моєю рукою,
З яким блаженством і тугою,
То знає Бог!
Залишися ж на грудях моїх,
Поки кохання не завмер у ній
Останній подих.
<1836>

Silentium!
Мовчи, ховайся та таї
І почуття та мрії свої -
Нехай у душевній глибині
Встають і заходять оні
Безмовно, як зірки вночі, -
Любуйся ними – і мовчи.

Як серцю висловити себе?
Іншому як зрозуміти тебе?
Чи зрозуміє він, що ти живеш?
Ідея висловлена ​​є лож.
Вибухаючи, обуриш ключі, -
Харчуйся ними - і мовчи.

Лише жити в собі самому вмій -
Є цілий світ у твоїй душі
Таємничо-чарівних дум;
Їх оглушить зовнішній шум,
Денні розігнать промені, -
Слухай їх співом - і мовчи!..
1830 (?)

Останній катаклізм
Коли проб'є остання година природи,
Склад частин руйнується земних:
Все зриме знову покриють води,
І Боже обличчя зобразиться в них!
<1830>

Остання любов
О, як на схилі наших років
Ніжнішою ми любимо і забобонніше...
Сяй, сяй, прощальне світло
Кохання останнього, зорі вечірньої!

Півнеба охопила тінь,
Лише там, на заході, бродить сяйво, -
Повільно, повільно, вечірній день,
Пройшли, пройшли, чарівність.

Нехай збідніє в жилах кров,
Але в серці не жаліє ніжність...
О ти, останнє кохання!
Ти і блаженство, і безнадійність.
Між 1852—1854

Тексти друкуються за виданням: Ф. І. Тютчев. Повне зібрання віршів. - Л.: Рад. Письменник, 1957.

Опанас Опанасович Фет
(1820-1892)

Творчий шлях Фета тривав понад півстоліття. Основні теми фетівської поезії - краса, природа, любов, мистецтво у тому взаємозв'язку, взаємопроникненні. Описи зовнішнього світу за всієї їхньої конкретності імпресіоністичні, завжди дано у суб'єктивному сприйнятті поета, служать засобом вираження ліричного почуття. Художника-імпресіоніста цікавить не так предмет, як враження, ним зроблене.
На відміну від тютчевської, поезія Фета перейнята світлим настроєм, передає почуття радості буття, відчуття абсолютної гармонії людини та природи:

Не можна перед вічною красою
Не співати, не славити, не молитись.
("Прийшла, - і тане все навколо..." - 1866)

У пізніший період у поета з'являється трагічне свідомість неможливості абсолютної гармонії.
Фет малює не характер ліричного героя, але його настрої, переживання. При цьому поет фіксує не дозрілі почуття, а "невиразні, швидкоплинні відчуття душі людської" (А. В. Дружинін), ірраціональні, підсвідомі імпульси, що не піддаються прямому опису. І поет зумів зробити слово виразником такого почуття, яке можна "на душу навіяти". Він створив нову поетичну систему.
Важлива особливість лірики Фета – "зоркість до краси". Поет стверджував: " Говорячи про поетичної пильності, навіть забуваю, що є перо. Дайте нам насамперед у поеті його пильність у відношенні до краси, а решта на задньому плані " .
Виняткова музичність поезії Фета. На його вірші створено безліч романсів: "На зорі ти її не буди..." А. Є. Варламова, "Я тобі нічого не скажу..." П. І. Чайковського, "Сад весь у цвіті..." С. Аренського, "Серенада" П. П. Булахова та Н. А. Римського-Корсакова та ін.
Композитор П. І. Чайковський зауважував про фетовской ліриці: " Можна сказати, що Фет у найкращі свої хвилини виходить із меж, зазначених поезії, і сміливо робить крок до нашої області " .
Фета називають поетом миттєвостей, миттєвих станів. Однак ці миті дано в перспективі нескінченності, пройняті відчуттям єдності людини і космосу, як би вписані в нескінченність:

І так прозора вогнів нескінченність,
І так доступна вся безодня ефіру,
Що прямо дивлюся я з часу у вічність
І полум'я твоє пізнаю, сонце світу.
("Змучений життям, підступністю надії..." - 1864 (?)

* * *
Мати! Глянь з віконця -
Знати, вчора недарма кішка
Вмивала ніс:
Бруду немає, весь двір одягнуло,
Посвітлішало, побіліло -
Мабуть, є мороз.

Не колючий, світло-синій
По гілках розвішаний інею -
Подивися хоч ти!
Немов хтось торуватий
Свіжою, білою, пухкою ватою
Все прибрав кущі.

Тепер уже не буде суперечки:
За санки, та й у гору
Весело бігти!
Щоправда, мамо? Не відмовиш,
А сама, мабуть, скажеш:
"Ну, швидше гуляти!"
9 грудня 1887

* * *
Ще весни запашної млості
До нас не встигла зійти,
Ще яри повні снігу,
Ще зорею гримить віз
На замороженому шляху.

Щойно опівдні сонце гріє,
Червона липа у висоті,
Крізь, березник трохи жовтіє,
І соловей ще не сміє
Заспівати в смородиновому кущі.

Але відродження вістка жива
Вже є в прогонових журавлях,
І, їх очима проводжаючи,
Стоїть красуня степова
З рум'янцем сизим на щоках.
<1854>

* * *
Сумна береза
У мого вікна,
І примхою морозу
Розібрано її.

Як грона винограду,
Гілок кінці висять, -
І радісний для погляду весь
Жалобне вбрання.

Люблю гру денниці
Я помічати на ній,
І шкода мені, якщо птахи
Струснуть красу гілок.
<1824>

* * *
Я прийшов до тебе з привітом,
Розповісти, що сонце встало,
Що воно гарячим світлом
По листах затремтіло;

Розповісти, що ліс прокинувся,
Весь прокинувся, гілкою кожної,
Кожним птахом стрепенувся
І весняний сповнений спрагою;

Розповісти, що з тією ж пристрастю,
Як учора, прийшов я знову,
Що душа так само щастя
І тобі служити готова;

Розповісти, що звідусіль
На мене весело віє,
Що не знаю сам, що буду
Співати, але тільки пісня зріє.
<1843>

Перший конвалія
О перший конвалія! З-під снігу
Ти просиш сонячних променів;
Яка незаймана млість
У запашній чистоті твоїй!

Як перший промінь весняний ярок!
Які в ньому сходять сни!
Як ти чарівний, подарунок
Займистої весни!

Так діва вперше зітхає.
Про що - неясно їй самій, -
І боязкий подих пахне
Надлишком життя молодий.
<1854>

* * *
Ялина рукавом мені стежку завісила.
Вітер. У лісі одному
Шумно, і моторошно, і сумно, і весело, -
Я нічого не зрозумію.
Вітер. Навколо все гуде і хитається,
Листя кружляє біля ніг.
Чу, там далеко несподівано чується
Тонко волаючий ріг.
Солодкий поклик мені глашата мідного!
Мертві, що мені листи!
Здається, здалеку мандрівника бідного
Ніжно вітаєш ти.
4 листопада 1891

Тексти друкуються за виданням: А. А. Фет. Повне зібрання віршів. - Л.: Рад. Письменник, 1959.

Олексій Миколайович Апухтін
(1840-1893)

А. Н. Апухтін - наш земляк (батьківський маєток Павлодар - поблизу повітового міста Болхова) - у 1860-ті роки жив і працював в Орлі.
Вже ранні вірші поета були помічені Тургенєвим, високо оцінені Некрасовим, а перша віршована збірка (1886) принесла Апухтіну прижиттєву славу. Його лірика зробила безперечний вплив на творчість А. Блоку, інших поетів; поетична спадщина Апухтіна хвилює нас досі. Багато хто з віршів завдяки музиці П. І. Чайковського, який був другом поета, живе і зараз у відомих романсах: "Чи день панує...", "Нічі божевільні, ночі безсонні...", "Забути так скоро... "Ні відгуку, ні слова, ні привіту..."

Як зродилися ви зі мною,
Пісні батьківщини моєї...

ці рядки Апухтін написав на самому початку свого поетичного поприща і підтвердив усією своєю творчістю, основою якої стали безмежна любов до Росії та рідної поезії.

* * *
Ні відгуку, ні слова, ні привіту,
Пустелем між нами світ лежить,
І думка моя з питанням без відповіді
Злякано над серцем обтяжує:

Вжели серед годин туги та гніву
Минуле зникне без сліду,
Як легкий звук забутого співу,
Як у морок нічний зірка, що впала?
1867

* * *
Ночі шалені, ночі безсонні,
Промови нескладні, погляди втомлені...
Ночі, останнім вогнем осяяні,
Осені мертвої квіти запізнілі!

Нехай навіть час рукою нещадною
Мені вказало, що було у вас хибного,
Все ж я лечу до вас пам'яттю жадібною,
У минулому відповіді шукаю неможливої...

Викрадливим пошепком ви заглушаєте
Звуки денні, нестерпні, галасливі.
У тиху ніч ви мій сон відганяєте,
Ночі безсонні, ночі шалені!
1876

* * *
Чи панує день, чи нічна тиша,
Чи в снах тривожних, у життєвій боротьбі,
Усюди зі мною, моє життя наповнюючи,
Дума все та ж сама, фатальна, -
Все про тебе!

З нею не страшний мені привид колишнього,
Серце підбадьорилося, знову кохаючи...
Віра, мрії, натхненне слово,
Все, що в душі дорогого, святого, -
Все від тебе!

Чи будуть дні мої ясні, похмурі,
Чи скоро згину я, життя занапастивши, -
Знаю одне: щодо самої могили
Помисли, почуття, і пісні, і сили, -
Все для тебе!
1880

Тексти друкуються за виданням: А. Н. Апухтін. Вірші. - Л.: Рад. Письменник, 1961.

Володимир Михайлович Жемчужніков
(1830-1884)

Помітний слід у вітчизняній літературі залишив талановитий поет-орловець В.М. У прутківському тріумвіраті Володимир Михайлович став центральною фігурою. Йому належить найбільша кількість творів Козьми Пруткова; він же був організатором видання та редактором "Повних зборів творів" Козьми Пруткова, написав "Біографічні відомості" про нього. Поет був переважно пародистом, який мав чудовий дар художньої імітації. Пародії Козьми Пруткова належать, в основному, В. М. Жемчужникову та А. К. Толстому.

Бажання поета*
Хотів би я бути тюльпаном;
Парити орлом по небесу;
З хмари зливою воду лити;
Або вовком вити по перелісся.

Хотів би стати сосною;
Билинкою у повітрі літати;
Або з сонцем землю гріти навесні;
Або в гаю іволгою свистати.

Хотів би я зіркою тепліти;
Дивитися з небес на світ;
У темряві по небу скотитися;
Блищати як яхонт чи сапфір.

Гніздо, як пташка, витиме високо;
У саду гратися бабкою;
Кричати совою самотньо;
Гриміти у вухах нічною грозою...

Як солодко було б на волі
Свій образ часто так міняти
І, повік блукаючи за природою,
То втішати, то лякати!

* Пародія на вірш А. С. Хомякова "Бажання" 1827

В альбом красивій чужинці*
Написано у Москві
Навколо тебе чарівність.
Ти незрівнянна. Ти мила.
Ти силою чарівної чарівності
До себе поета привабила.

Але він кохати тебе не може:
Ти народилася в чужому краю,
І він охулки не покладе,
Люблячи тебе, на честь свою.

* Пародія на вірш А. С. Хомякова "Іноземці" 1831

Осінь*
З перської, з ібн-Фета
Осінь. Нудно. Вітер виє.
Невеликий дощ по вікнах ллє.
Розум сумує; серце ниє;
І душа чогось чекає.

І в несприятливому спокої
Нема чим нудьгу мені відповісти...
Я не знаю що таке?
Хоч би книжку мені прочитати!

* Пародія на вірш А. А. Фета "Негода - осінь - куриш ..." 1850

Тексти друкуються за виданням: Повне зібрання творів Козьми Пруткова. - Л.: Рад. Письменник, 1949.

З російської поезії другої половини ХІХ століття
І. С. Тургенєв
Ф.І. Тютчев
А.А. Фет
О.М. Апухтін
В.М. Жемчужнікова
І.А. Бунін
Л.М. Андрєєв
І.Д. Крохін
А.С. Шиляєв
І.А. Олександров
В.П. Дронніков
В.Г. Єрьомін
В.А. Єрмаков
Л.Г. Котюков
Н.М. Перовський
Г.А. Попов
І.С. Семенова
Г.В. Фролів
"Повернутий" поезія ХХ століття
І.В. Каллініков
В.Л. Гальській
А.Ф. Сафронов
Ф.В. Сафронов
Мала проза сучасних письменників-орловців I
Є.К. Горбів "Комендант Зеленого провулка"
В.А. Мільчаков "Пташенята орлів" (уривок з повісті)
Л.Л. Сапранов "Батьки", "Пам'ять минулого", "Біла дача"
О.М. Яновський "Сорока", "Танкіст", "Земляк"
В.І. Аміргулова "Ваня і Муму", "Новий"
Л.М. Золоторьов "Дарюшка остання з хуторян", "Чисті ставки"
В.М. Катанов "Одного разу в Орлі", "Поет і полководець", "Лєсков"
А.І.Кондратенко "Жінка на ім'я Надія"
Мала проза сучасних письменників-орловців ІІ
А.С. Лісових "Добра справа", "Говоріть конкретно", "Ключі до англійського замку"
І.Ф. Лободін "Перепілка в житі", "Будинок на гривах коней"
В.І. Муссалітін "Кургани"
Ю.А. Онопрієнко "За ягодою, червоною, як кров", "Дідусь"
Н.І.Родичів "Алімушкіни кожушки", "Єгор Ілліч"
П.І. Родичів "Вірші", "Особлива властивість пам'яті", "Нарис роздумів"
І.А. Рижов "Пізнє побачення", "Мій Бунін", "Хороша стара", "Нерозвинений орловець"
Письменники молодшим школярам
Є.А. Зіборов "Спекотне літо"
В.М. Катанів добірка віршів для дітей
А.І. Лисенка добірка віршів для дітей, "Невтомний трудівник"
В.Г. Єрьомін добірка віршів для дітей
І.Г.Підсвіров "Заячий хліб", "У зливу"

та ін) і дактилічних рим. Якщо раніше 3-складниками користувалися лише малих жанрах, то Некрасов та інші поети пишуть ними також великі вірші і поеми (III, , , ). 3-складники стають універсальними. Якщо у XVIII ст. ямби становили понад 80% всіх віршованих рядків, а 3-складники менше 1%, якщо у першій чверті ХІХ ст. - відповідно 3/4 і близько 4%, то аналізований період ямби - близько 2/3, 3-складники - 13% ( ). А у Некрасова ямби – близько 1/2, 3-складники – близько 1/3. 3-складники переважають 3-стопові (III, , , , , , , , ), рідше 4-стопові (III, , , ) і чергування різних стогн; 5-стопові одиничні (III, ).

Порівнявши наведені тут 3-стопні анапести Некрасова (III, , , , , , ), можна побачити, наскільки різноманітні вони ритмічно та інтонаційно - від вірша пісенного до розмовного.

Дактилічні рими в 40-х роках вживалися ще частіше в комічному вірші, куплетному або фейлетонному, наприклад, у 3-стопному ямбі з перехресним чергуванням з чоловічими: А?бА?б (III, ). З середини століття дактилічні рими стають настільки ж універсальними, як і жіночі (III, , , , , , , , , ). Єдиний розмір, якого вони не прищеплювалися, - 4-стопный ямб. У вигляді одиничного експерименту вони з'являються навіть в олександрійському вірші замість жіночих (III, ).

Досліди наслідування народного вірша стають нечисленними - і лише малих жанрах (III, , , ). З другої третини ХІХ ст. наслідування російської народної пісні багатьма рисами починає зближуватися з циганським романсом (СР II, , ; III, ). Найбільш поет, що органічно засвоїв поетику фольклору, Некрасов, ввібрав народно-поетичну лексику, синтаксис, образність, але з особливостей народного вірша сприйняв лише дактилічні рими - і зробив їх надбанням вірша літературного.

Некрасов - єдиний поет ХІХ ст., який 15 разів допустив пропуски метричного наголосу (трибрахії) у 3-складниках (III, , , ), які розвинуться через півстоліття. У Некрасова ж зустрічаються перебої метра, що передбачають досягнення поетів XX ст., зокрема Маяковського. У кількох творах він серед звичайних 3-складників допускає придбання, вводячи окремі дольникові вірші (III, , ); або виділяє кінцівку, ставлячи дактиль замість анапеста (III, ); або додає зайвий склад, перетворюючи дактиль на тактовик - при цьому, знову-таки, на «дактилічний» тактовик замість анапеста (III, ).

Небагато сучасників оцінили ці нововведення. Редактор першого посмертного видання Некрасова виправляв уявні помилки поета. Н. Г. Чернишевський справедливо писав: «Звичайний привід до поправок подає йому «неправильність розміру»; а насправді розмір вірша, що поправляється ним, правильний. Справа в тому, що Некрасов іноді вставляє двоскладову стопу у вірш п'єси, писаної трискладовими стопами; коли це робиться так, як робить Некрасов, то не становить неправильності. Наведу приклад. У «Пісні мандрівника» Некрасов написав:

Я вже в третю: мужик! Що ти бабу б'єш?

У «Посмертному виданні» вірш виправлено:

…що ти бабу б'єш?

Некрасов за недогляду, а навмисно зробив останню стопу вірша двусложною: це дає особливу силу висловлюванню. Поправка псує вірш».

Нечисленні, але надзвичайно виразні метричні перебої у Тютчева, до того ж у найбільш традиційному, а тому найконсервативнішому розмірі - 4-стопному ямбі (III, , ). Новаторство Некрасова і Тютчева було оцінено в наші дні, на тлі Блоку, Маяковського і Пастернака, коли стали звичними і дольники, і тактовики, і трибрахії, і метричні перебої. Поодинокі приклади вільного вірша (III, ) - передвістя XX в.

Рифма. У цей період починає розвиватися приблизна рима ( берези - сльози); теоретично її обґрунтував і часто застосовував у всіх жанрах А. К. Толстої (III, , ), але основним фоном залишається рима точна. Лірика, фольклорні стилізації задовольняються звичними римами, у дактилічних особливо високий відсоток граматичних: втіхи - порятункуі т.п.

У сатирі часті рими складові, з власними назвами, варваризмами (III, , , ). Д. Д. Мінаєва прозвали королем рими: його каламбурні рими, як і складові рими Некрасова-фельєтоніста, передбачають досягнення Маяковського.

Більше значення, ніж у попередній період, починає набувати звукове інструментування вірша, зокрема внутрішня рима (III, , , , , , , , ).

Строфіка. Зростає питома вага строфічних творів. Якщо у XVIII та першій чверті XIX ст. їх кількість становила приблизно третину всіх віршованих творів, тепер помітно перевищує половину ( ). Переважають 4-вірші. Величезні складні строфи, як у Державіна та Жуковського, сходять нанівець. Зате віртуозно варіюються у Фета та деяких інших поетів 6-вірші (III, , , , , , ), 8-вірші (III, , , ), незвичайні непарні строфи (III, , , ), навіть 4-вірші звучать незвичайно (III , ). Особливо треба відзначити строфи з неодруженими віршами. Зустрічаються два типи. Один - 4-вірші з зарифмованими лише парними віршами хаха (III, , ), що стало з середини століття під впливом перекладів з Гейне дуже популярним. Інший – індивідуальні строфи. У раннього Тютчева вони були схожі на державанські (III, , ), у Фета - своєрідні (III, , ).

Продовжують розвиватися розностопні строфи, насамперед - 4-вірші (III, , , , ). Крайній ступінь контрастної розностопності - рима-луна (III, ) і з'єднання в строфі різних метрів (III, ) - поки що тільки в сатирі.

Почастішають приклади строфічного вільного вірша (III, , ). Сонет відходить задній план; з інших твердих форм несподівано з'являється секстина - у Л. А. Мея (III, ), Л. Н. Трефолєва. На відміну від канонічної форми, обидві вони римовані.

Незвичайні строфоїди білого 3-стопного ямба створює Некрасов у поемі «Кому на Русі жити добре» та у вірші «Зелений шум» (III, ), що писався одночасно з початком поеми. Чергування дактилічних та чоловічих клаузул не задано моделлю строфи, а залежить від синтаксичного ладу. Усередині одного речення, яке може охоплювати у поемі від 2 до 7 віршів (у вірші від 2 до 5), всі закінчення дактилічні; кінець фрази позначається чоловічою клаузулою. Це так само індивідуальна структура, як, наприклад, онегінська строфа, і якщо зустрічається в будь-кого, то звучить ритмічною цитатою.

Як океан обіймає кулю земну,
Земне життя навколо обійнято снами;
Настане ніч - і гучними хвилями
Стихія б'є об берег свій.

То голос її; він нудить нас і просить...
Уже в пристані чарівний ожив човен;
Приплив росте і швидко нас забирає
У незмірність темних хвиль.

Небесне склепіння; горящий славою зоряною,
Таємничо дивиться з глибини, -
І ми пливемо, палаючою безоднею
З усіх боків оточені.

2. Двом сестрам

Обоє вас я бачив разом -
І всю тебе дізнався я в ній.
Та ж поглядів тихість, ніжність голосу,
Та ж краса ранкової години,
Що віяла з голови твоєї!

І все, як у чарівному дзеркалі,
Все позначилося знову:
Минулих днів сум і радість,
Твоя втрачена молодість,
Моє загибле кохання!

3. Безумство

Там, де із землею обгорілою
Злилося, як дим, небесне склепіння, -
Там у безтурботності веселої?
Безумство жалюгідне живе.

Під розпеченим промінням,
Закопавшись у полум'яних пісках,
Воно скляними очима
Чогось шукає у хмарах.

То спряне раптом і, чуйним вухом
Припавши до розтріснутої землі,
Чомусь слухає жадібним слухом
З таємним задоволенням на чолі.

І гадає, що чує струмінь кипіння,
Що чує струм підземних вод,
І колискове їх спів,
І шумний із землі результат!..

Нехай сосни та їли
Всю зиму стирчать,
У сніги та хуртовини
Закутавшись, сплять.
Їх худа зелень,
Як голки їжака,
Хоч повік не жовтіє,
Але завжди не свіжа.

Ми ж, легке плем'я,
Цвітем і блискучим
І короткий час
На гілках гостимо.
Все червоне літо
Ми були в красі,
Грали з променями,
Купалися в росі!

Але пташки відспівали,
Квіти відцвіли,
Промені зблідли,
Зефіри пішли.
Так що ж нам задарма
Висіти та жовтіти?
Чи не краще за ними
І нам відлетіти!

Про буйні вітри,
Скоріше, швидше!
Скоріше нас зірвіть
З докучних гілок!
Зірвіть, помчите,
Ми чекати не хочемо,
Летіть, летіть!
Ми з вами летимо!

Мовчи, ховайся та таї
І почуття та мрії свої -
Нехай у душевній глибині
Встають і заходять оні
Безмовно, як зірки вночі, -
Любуйся ними – і мовчи.

Як серцю висловити себе?
Іншому як зрозуміти тебе?
Чи зрозуміє він, що ти живеш?
Думка промовлена ​​є брехня.
Вибухаючи, обуриш ключі, -
Харчуйся ними - і мовчи.

Лише жити в собі самому вмій -
Є цілий світ у твоїй душі
Таємничо-чарівних дум;
Їх оглушить зовнішній шум,
Денні розігнать промені, -
Слухай їх співом - і мовчи!..

6. Весняне заспокоєння

(З Уланду)

О, не кладіть мене
У землю сиру -
Приховайте, закопайте мене
У траву густу!

Нехай подих вітерця
Ворушить травою,
Сопілка співає здалеку,
Світло і тихо хмари
Пливуть наді мною!..

7. Сон на морі

І море і буря гойдали наш човен;
Я, сонний, був відданий всій забаганки хвиль.
Дві безмежності були в мені,
І мною свавільно грали віне.
Навколо мене, як кімвали, лунали скелі,
Окликалися вітри та співали вали.
Я в хаосі звуків лежав приголомшений,
Але над хаосом звуків мчав мій сон.
Болісно-яскравий, чарівно-німий,
Він віяв легко над тьмою.
У променях вогневиці розвинув він свій світ.
Земля зеленіла, світився ефір,
Сади-лавірінфи, чертоги, стовпи,
І сонми кипіли безмовної юрби.
Я багато дізнався мені невідомих осіб,
Зріли тварюки чарівних, таємничих птахів,
Високим творінням, як бог, я крокував,
І світ піді мною нерухомий сяяв.
Але всі мрії наскрізь, як чарівника виття,
Мені чувся гуркіт безодні морської,
І в тиху область видінь та снів
Вривалася піна ревущих валів.

Душа моя - Елізіум тіней,
Тіней безмовних, світлих і прекрасних,
Ні помислам години буйної цієї,
Ні радощам, ні горю не причетних.

Душа моя, Елізіум тіней,
Що спільного між життям і тобою!
Між вами, примари минулих, найкращих днів
І цим байдужим натовпом?..

10. День та ніч

На світ таємничий духів,
Над цією безоднею безіменною,
Покрив накинутий златотканий
Високою волею богів.
День - цей блискучий покрив -
День, земнородне пожвавлення,
Душі хворіє на зцілення,
Друг людей і богів!

Але меркне день - настала ніч;
Прийшла, і зі світу фатального
Тканина благодатну покриву
Зірвавши, відкидає геть…
І безодня нам оголена
Зі своїми страхами та імлами,
І немає перепон між нею та нами -
Ось чому нам ніч страшна!

11. Російській жінці

Вдалині від сонця і природи,
Вдалині від світла та мистецтва,
Вдалині від життя і любові
Майнуть твої молоді роки,
Живі помертвіють почуття,
Мрії розвіються твої…

І життя твоє пройде незримо,
У краю безлюдному, безіменному,
На непоміченій землі, -
Як зникає хмара диму
На небі тьмяному та туманному,
В осінній безмежній імлі.

Як димний стовп світлішає у висоті! -
Як тінь унизу ковзає невловима!
«Ось наше життя, - сказала ти мені, -
Не світлий дим, блискучий при місяці,
А ця тінь, що біжить від диму...»

Сльози людські, о сльози людські,
Льєтеся ви рано і пізно...
Льєтеся безвісні, ллєтеся незримі,
Невичерпні, незліченні, -
Льєтеся, як ллються струмені дощові
Восени глуху, часом нічний.

14. Поезія

Серед громів, серед вогнів,
Серед бурхливих пристрастей,
У стихійному, полум'яному розбраті,
Вона з небес злітає до нас.
Небесна до земних синів,
З блакитною ясністю у погляді -
І на бунтуюче море
Лить примирний ялин.

Не знаю я, чи торкнеться благодать
Моїй душі болісно-гріховної,
Чи вдасться їй воскреснути і повстати,
Чи пройде непритомність духовна?

Але якби душа могла
Тут, на землі, знайти заспокоєння,
Мені благодаттю ти б була -
Ти, ти, моє земне провидіння!

16. Остання любов

О, як на схилі наших років
Ніжнішою ми любимо і забобонніше…
Сяй, сяй, прощальне світло
Кохання останнього, зорі вечірньої!

Півнеба охопила тінь,
Лише там, на заході, бродить сяйво,
Повільно, повільно, вечірній день,
Пройшли, пройшли, чарівність.

Нехай збідніє в жилах кров,
Але в серці не жаліє ніжність ...
О ти, останнє кохання!
Ти і блаженство, і безнадійність.

Між 1852 та 1854

Є в осені первісної
Коротка, але чудова пора -
Весь день стоїть як кришталевий,
І променисті вечори…

Де бадьорий серп гуляв і падав колос,
Тепер порожньо все - простір скрізь, -
Лише павутиння тонке волосся
Блищить на пустому борозні.

Пусте повітря, птахів не чути більше,
Але далеко ще до перших зимових бур -
І ллється чиста і тепла блакить
На відпочиваюче поле.

Природа – сфінкс. І тим вона вірніша
Своєю спокусою губить людину,
Що, можливо, ніякої від віку
Загадки немає і не було у неї.

19. (У дорозі)

Ранок туманний, ранок сивий,
Ниви сумні, снігом покриті,
Неохоче згадаєш і час минулий,
Згадаєш і особи, давно забуті.

Згадаєш рясні пристрасні промови,
Погляди, так жадібно, так несміливо ловні,
Перші зустрічі, останні зустрічі,
Тихого голосу звуки улюблені.

Згадаєш розлуку з усмішкою дивною,
Багато згадаєш рідне далеке,
Слухаючи ремствування коліс безперервний,
Дивлячись у широке небо.

Відсутні очі
Побачу я незриме світло,
Відсутні вуха
Почую хор німих планет.
Відсутні руки
Без барв напишу портрет.
Відсутні зуби
З'їм нематеріальний паштет,
І буду міркувати про те
Неіснуючим розумом.

Іде-гуде Зелений Шум,
Зелений шум, весняний шум!

Граючи, розходиться
Раптом вітер верховий:
Гойдає кущі вільхові,
Підійме пил квітковий,
Як хмара - все зелено:
І повітря, і вода!

Іде-гуде Зелений Шум,
Зелений шум, весняний шум!

Скромна моя господиня
Наталія Патрікеївна,
Водою не зробить!
Та з нею біда трапилася,
Як літо жив я в Пітері.
Сама сказала, дурна,
Типун їй на язик!

У хаті сам-друг з обманщицею
Зима нас замкнула,
У мої очі суворі
Дивиться – мовчить дружина.
Мовчу… а дума люта
Спокою не дає:
Вбити… так жаль серцеву!
Стерпіти – так сили немає!
А тут зима кудлата
Реве і день і ніч:
«Убий, убий зрадницю!
Лиходія зведи!
Або весь вік промиєшся,
Ні вдень, ні довгої ночі
Спокою не знайдеш.
В очі твої безсоромність
Сусіди наплюють!..»
Під пісню-завірюху зимову
Зміцніла дума люта -
Припас я гострий ніж…
Та раптом весна підкралася.

Іде-гуде Зелений Шум,
Зелений шум, весняний шум!

Як молоком облиті,
Коштують сади вишневі,
Тихенько шумлять;
Пригріті теплим сонечком,
Шумлять повеселілі
Соснові риштування;
А поряд новою зеленню
Ліплять пісню нову
І липа блідолиста,
І біла березонька
Із зеленою косою!
Шумить тростина мала,
Шумить високий клен.
Шумлять вони по-новому,
По-новому, весняному…

Іде-гуде Зелений Шум,
Зелений шум, весняний шум!

Слабшає дума люта,
Ніж валиться з рук,
І все мені пісня чується
Одна - у лісі, на лузі:
«Люби, поки любиться,
Терпи, поки терпиться,
Прощай, поки прощається,
І - бог тобі суддя!

62. Про погоду. Хрещенські морози

(Уривок)

«Пане мій! куди ви біжите?
- «В канцелярію; що за питання?
Я не знаю вас!" - «Трить же, тріть
Швидше, бога ради, ваш ніс!
Побілів!» – «А! дуже вдячний!»
- «Ну, а мій?» - «Та ваш променистий!»
- «Те-то! - вжив я заходів…» - «Чого-с?»
- Нічого. Пийте горілку в морози
Збережете напевно ваш ніс,
На щоках з'являться троянди!».

63. Недавній час

(Уривок)

Безневинні, мирні теми!
Не озляться, не посварять вони…
Інтересами особистими всі ми
Займалися більше у ті дні.
Втім, були у нас русофіли
(Ті, що бачили в німцях ворогів),
Наїжджали до нас слов'янофіли,
Світський тип їх тоді був такий:
У Петербурзі шампанське з квасом
Попивали з давніх ковшів,
А в Москві вихваляли з екстазом
Допетровський порядок речей,
Але, живучи за кордоном, володіли
Дуже погано рідною мовою,
І поняття вони не мали
Про слов'янське покликання своє.
Я одного разу сміявся до колік,
Чуючи, як князь NN казав:
"Я, душа моя, слов'янофіл".
- "А релігія ваша?" - "Католик".

Змовкли чесні, доблесно загиблі,
Змовкли їхні голоси самотні,
За нещасний народ кричали,
Але розгублені жорстокі пристрасті.

Вихор злості та сказу гасає
Над тобою, країна нерозділене.
Все живе, все добре коситься.
Чути тільки, про ніч без світання!

Серед мороку, тобою розлитого,
Як вороги, тріумфуючи, скликаються,
Як на труп велетня вбитого
Кровожерливі птахи злітаються,
Отруйні гади сповзаються.

Між 1872 та 1874

<Из Гейне>

Як тремтить, відбиваючись
У морі, що плескає, місяць;
А сама йде небом
І спокійна і зрозуміла, -
Так і ти йдеш, спокійна
І ясна, своїм шляхом;
Але тремтить твій світлий образ
У серці трепетному моєму.

Кажуть, весна прийшла,
Яскраві дні та ніч тепла;
Луг зелений весь у квітах,
Солов'ї співають у лісах.
Я ходжу серед лук -
Я шукаю твоїх слідів;
У частіше слухаю лісовий,
Чи не пролунає голос твій.

Де ж весна та де квіти?
Їх зривати ти не ходиш.
Де ж пісня соловейка?
Не чутно мені твоя мова...
Ще не прийшла весна.
День похмурий, ніч холодна.
Полі іній кують,
Птахи плачуть, не співають.

67. Епіграми

НЕДОРОЖНЯ

Багато у нас говорили в журналах про пресу вільну.
Публіка так зрозуміла: гни нас вільно під прес!

ПОШУКАННЯ

Каторгу навіть страту називають укази стягненням:
Стягнений (так розумій!) царською милістю ти.

Я не поет - і, не пов'язаний узами
З музами,
Не зваблююся ні брехливою, ні правою
Славою.
Батьківщині відданий любов'ю безвісною,
Чесною,
Не оспівуючи зі співаками присяжними,
Важливими
Зле і добре, з рівними шансами,
Стансами,
Я поклав своє почуття синове
Все в ній.

Але ж не можу я плакати від радості
З гидоти,
Або шукати красу в неподобстві
Азії,
Або курити у напрямку заданому
Ладаном,
Тобто - загравати зі злом та негараздами
Одамі.

З римами лазити особливого щастя
До влади я
Не знаходжу - там які б не були
Прибули.
Рифми мої ходять твердою ходою,
Гордою,
Розташовуючись багатими парами -
Барами!

Ну, не дадуть мені за них в Академії
Премії,
Не наведуть їх у прикладах піїтики
Критики:
«Немає нічого, мовляв, для «читання народного»
Придатного,
Немає ширяючого душу ширяння
Генія,
Нема войовничої, хороброї і на старості,
Лють
І жодної для Петрушки та Васеньки
Басенки».

Що ж? Мені сама мати-природа залишила
Правила,
Почуттям простим обдарувавши однаково
Будь-якого.
Якщо знайдуть книжку з різними піснями
Святки
Добрі люди уваги стоїть -
Що ще?
Якщо ж я римою вільною та сміливою
Зроблю
Крім того, враження відоме,
Чесне, -
У ньому і поезія буде рясна,
Сильна
Тим, що не пов'язана навіть із музами
Узами.

(Уривок)

Від німецького поета
Перейняти не в силах геній,
Можуть наші поета
Взяти розмір його творінь.

Нехай римує через рядок
Сучасний російський Гейне,
А у воді подібних пісень
Можна плавати, як у басейні.

Я віршем володію погано,
Але - присягаюся тут перед усіма -
Напишу я тим розміром
Щовечора за поемою,

Щовечора за поемою,
Без посидючої роботи,
Де плетуться через рядок
Разом із римами гостроти.

70. Епіграми

У ресторані їв суп сидячи я,
Суп був солодкий, як субсидія,
Про яку сплю і думаю,
Спокушаємо круглою сумою.

Не можна довіритися надії,
Вона страшенно часто бреше:
Він подавав надії раніше,
Тепер доноси подає.

Я не гожусь, звичайно, в судді,
Але не збентежений твоїм питанням.
Нехай Тамберлік бере грудьми,
А ти, мій друже, береш do - носом.

У ФІНЛЯНДІЇ

Область рим - моя стихія,
І легко пишу вірші я;
Без роздумів, без відстрочки
Я біжу до рядка від рядка,
Навіть до фінських скель бурих
Звертаючись з каламбуром.

СВОЇ ЛЮДИ

Злодій про іншого не скаже й убік:
«Злодій він!..»
Очі, звісно, ​​не виколе ворону
Ворон.

ЧИНОВНИМ НІМЦЯМ

У Росії німець кожен,
Чинов страждаючи на спрагу,
За них себе разів п'ять
Дозволить нам розіп'яти.
З цієї причини
Перед тобою, рос,
Він задирає ніс
При ордені, при чині:
Адже для німця чини
Смачніше за шинку.

ПІСЛЯ БЕНЕФІСУ

«Чи ж п'єса нині йшла?»
- "Олександрова". - «Була
З шиком зіграна, чи без шику?»
- «З шиком, із шиком: голосно шикали».

Б. М<АРКЕВИ>ЧУ

Днями, тягнучи з собою величезних два портсаки,
Приплутався він у вокзал; з обличчя струменів піт.
"Йому не донести!" - довкола шкодував народ,
І тільки якийсь забіяка
Сказав: «Не турбуйтесь - донесе!..»

В АЛЬБОМ КРУППУ-МОЛОДШОМУ, ЩО ПРИЇХАЛО В ПЕТЕРБУРГ

Чи їсти суп з манних круп,
Або кінський бачу круп -
Мені на думку спадає Крупп,
А за ним - велика маса,
Груда «гарматного м'яса»…
Ах, нехай буде не тернистий
Шлях такої людини:
Він великий гуманіст
ХІХ століття!

71. Рифми та каламбури

(З зошита божевільного поета) I

Наречених, носів не ведіть,
Приходячи до своєї нареченої.

II

Цінують золото за вагою,
А по пустощах - повісі.

III

Не ходи, як усі різниці,
Без подарунка ти до Розини,
Але, їй роблячи візити,
Щоразу букет вези ти.

IV

Я, зустрічаючись із Ізабеллою,
Ніжним поглядом дорожу,
Як нагородою, і, за білу
Ручку взявши її, тремчу.

V

Риси прекрасні, благаю я,
Зобрази мені, їх малюючи,
І я написаний пастеллю
Портрет повішу над ліжком.

VI

З нею я дійшов до саду,
І пройшла моя досада,
І тепер я весь алею,
Згадавши темну алею.

IX

Ти сумно вигукуєш: «чи я?
За сто сантиметрів моя талія…»
Справді, такому стану
Похвал я висловлювати не стану.

XIII

У полуденну спеку на Сені
Я шукав марно сіни,
Згадавши Волгу, де на сіні
Лежачи, слухав пісню Сені:
«Ах, ви, сіни мої, сіни!..»

XIV

На пікніку, під тінню ялинки
Ми пили більше, ніж їли,
І, знаючи толк у вині та в еле,
Додому повернулися ледве-ледь.

72. Пісня про Камаринського мужика

(Уривок)

Як на вулиці Варваринській
Спить Касьян, мужик камаринський.
Борода його скуйовджена
І дешевкою підмочена;
Свіжої крові струмки червоні
Покривають запалі щоки.

Ах ти милий друже, голубчику мій Касьян!
Ти сьогодні іменинник, значить – п'яний.
Двадцять дев'ять днів буває у лютому,
В останній день сплять Касьяни на землі.
Цього дня для них зелене вино
Особливо п'яно, п'яно, п'яно.

Лютого двадцять дев'ятого
Цілий штоф вина проклятого
Влив Касьян в утробу грішну,
Позабув дружину серцеву
І своїх рідних діточок,
Близнюків двох, малоліточок.

Заломивши лихо шапку набік,
Він вирушив до своєї куми в курінь.
Там кума його калачики пекла;
Баба добра, рум'яна та біла,
Спекла йому калачик гаряче
І поважала… ще, ще, ще.

73. На бідного Макара та шишки валяться

(Уривок)

Макарам все не ладнається. Над бідними Макарами
Доля-лиходійка тішиться жорстокими ударами.
У нашого селянина, у бідного Макарушки,
Ні грошей немає на чорний день, ні баби немає пані.
По правді, і гроші є: брязкає копійка мідна,
І баба є: лежить вона, висохла і бліда.
Допомогти б їй та чим допомогти? Не по кишені дороги
Всі лікарі та знахарі, лихі наші враги…

74. На цвинтарі

Я лежу собі на гробовій плиті,
Я дивлюся, як ходять хмари у висоті,
Як під ними швидко ластівки летять
І на сонці яскраво крилами блищать.
Я дивлюся, як у ясному небі наді мною
Обнімається зелений клен із сосною,
Як малюється по серпанку хмар
Рухливий візерунок химерних листів.
Я дивлюся, як довгі тіні ростуть,
Як по небу тихо сутінки пливуть,
Як літають, лобами стукаючись, жуки,
Розставляють у листі сітки павуки.

Чую я, як під могильною плитою.
Хтось щулиться, повертає землею,
Чую я, як камінь точать і шкребуть
І мене трохи чутним голосом звуть:
«Слухай, любий, я давно втомився лежати!
Дай мені весняним повітрям подихати,
Дай мені, любий мій, на біле світло поглянути,
Дай розправити мені пригнічені груди.
У царстві мертвих тільки тиша та темрява,
Коріння чіпке, та гниль, та мокрота,
Очі, що впали, засипані піском,
Череп голий мій вичерпаний черв'яком,
Набридла мені безмовна рідня.
Ти не ляжеш, голубчику, за мене?»

Я мовчав і лише слухав: під плитою
Довго стукав кістяною головою.
Довго коріння гриз і землю шкреб мрець,
Копився і притих нарешті.
Я лежав собі на гробовій плиті,
Я дивився, як мчали хмари у висоті,
Як рум'яний день на небі догорів,
Як на небо блідий місяць випливав,
Як літали, лобами стукаючись, жуки,
Як на трави виповзали світляки.

75. Зимовий пейзаж

Так, дивовижні, право, жарти світла
Є у пейзажі зимовому, нам рідному!
Так іноді рівнина, пеленою снігів одягнена,
Багато зарум'яне сонячним променем,
Якоюсь старечою свіжістю сяє.
Річка швидка, що по рівнині протікає
І, кільцями, вигинами крутячись,
Глибокою зимою не замерзає, -
Вступає з небом у колірний зв'язок!
Небесних зелених яскраве забарвлення
Її зовсім неймовірно зеленить;
По снігу білому вона, зелена, біжить,
Зелена, як смарагд, як ряска.

І так і здається тоді, що перед нами
Земля та небо жартують, фарби обмінявши:
Сяє небо, свій рум'янець снігу передавши,
Колір зелені полів - він прийнятий небесами,
І, як би в пам'ять минулого, як слід,
Біжить по білому снігу зелена вода.
О! якби можна було вам, рівнини неба,
Прийнявши в себе всі фарби літа та весни,
Взяти наші прикрості, сумніви, потребу хліба -
Віддавши натомість трохи вашої тиші
І вашого спокою… нам вони потрібні!

Коли будете, діти, студентами,
Не ламайте голів над моментами,
Над Гамлетами, Лірами, Кентами,
Над царями та президентами,
Над морями та над континентами,
Не якшайтесь там із опонентами,
Вчиняйте хитро з конкурентами.
А як закінчите курс емінентами
І на службу підете з патентами -
Не дивіться на службу доцентами
І не гидайте, діти, презентами!
Оточуйте себе контрагентами,
Говоріть завжди компліментами,
У начальників будьте клієнтами,
Втішайте їх дружин інструментами,
Частуйте старих пеперментами -
Відплатять вам за ці з відсотками:
Обішуть вам мундир позументами,
Груди прикрасять зірками і стрічками!
А коли лікарі з орнаментами
Назвуть вас, на жаль, пацієнтами
І вморять вас медикаментами.
Відспіває архієрей вас із регентами.
Ховати понесуть з помічниками,
Забезпечити дітей ваших рентами
(Щоб їм в опері бути абонентами)
І прикриють ваш порох монументами.

77. Бабина справа

На смужці я жала,
Золоті снопи в'язала
Молода;
Зтомилася, розімліла…
То-то наша бабина справа -
Частка зла!
Тяжка, - та нічого б,
Коли в серці немає зазнання
Так тривоги;
А із занозою… толку мало!..
На снопах я задрімала
Біля дороги.
Милий тут як тут трапився,
Усміхнувся, нахилився,
Став пеститися,
Цілувати ... а смуга-то
Так залишилася, недотиснута,
Осипатися…
Чоловік із свекрухою довго чекали:
«Клин-от весь, чай, – міркували –
Вижне Маша».
А над Машею ніч темніла.
То-то наша бабина справа -
Дурність наша!..

Пушкінська епоха стала високим століттям у російській поезії. Після того, як у першій половині 19 століття раптово згасло життя Лермонтова і Пушкіна, поезія як частина літературного процесу переживала своєрідний період застою.

Розвиток поезії у другій половині ХІХ століття

Вірші, які створювалися російськими авторами в 50-х роках, були піддані гострій критики - всі вони порівнювалися зі спадщиною Олександра Сергійовича, і, на думку багатьох критиків, набагато були набагато «слабшими» за них. У цей час поезію почала поступово витісняти проза. На літературній ниві з'явилися такі талановиті прозаїки як Толстой, Тургенєв та Достоєвський. Слід зауважити, що саме Толстой був одним із найбезапеляційніших критиків нових російських поетів: творчість Тютчева він ігнорував, Полонського, Майкова і Фета відкрито називав «бездарами».

Може, Лев Миколайович справді мав рацію, і нам не варто сприймати поезію післяпушкінської доби як літературну спадщину? Тоді чому у багатьох з нас 19 століття асоціюється не лише з творами Лермонтова та Пушкіна, а й геніальними віршами Фета, Некрасова, Плещеєва, Кольцова, Полонського, А. Толстого?

Більше того, якщо розглядати російську поезію з такої радикальної позиції, то в категорію «бездарностей», які не досягли рівня Пушкіна автоматично потрапляють і поети – срібники – Ахматова, Блок, Білий, Маяковський, Цвєтаєва. Тому ми бачимо, що така думка позбавлена ​​всіх логічних підстав, і керуватися нею категорично не можна.

Творчість Некрасова

У другій половині 19 століття російська поезія почала активно відновлюватися, незважаючи на активну протидію. Творчість Н. А. Некрасова стала вершиною російської поезії другої половини 19 століття. У своїх поемах і віршах він порушував гострі на той час теми, що стосуються тяжкого життя простого російського народу. Шляхом літературних прийомів, активно задіяних у творах, Некрасов намагався донести вищим верствам поняття про велич простого селянина, позбавленого матеріальних благ, але зумів зберегти справжні людські цінності.

Свою літературну діяльність поет сприймав насамперед як свій громадянський обов'язок, який полягав у служінні своєму народові та Батьківщині. Некрасов, відомий своєю видавничою діяльністю, став батьком - наставником поетів-початківців того часу і дав їм поштовх для подальшої реалізації.

Творчість Фета, Тютчева, Плещеєва, Полонського

Особливе місце у літературі того часу займала поетична лірика. Вірші Фета, Тютчева, Майкова, Плещеєва, Полонського, Кольцова, Нікітіна - були сповнені схилянням перед величчю природи, її могутністю і водночас вразливістю. Яскравим прикладом є вірш Тютчева «Люблю грозу на початку травня», який у читача завжди асоціюватиметься з магією і чарами звичайних природних явищ, що захоплюють дух людини.

Твори цих поетів, попри ліричне наповнення, були позбавлені і громадянської позиції. Особливо яскраво це спостерігалося у творчості А. К. Толстого - автора багатьох історичних балад та сатиричних віршів, у яких висміювався монархічний режим і саме поняття царської влади на Русі.

Говорячи про російське мистецтво ХІХ століття, фахівці часто називають його литературоцентрическим. І справді, російська література багато в чому визначила тематику та проблематику, загальну динаміку розвитку та музики, та образотворчого мистецтва свого часу. Тому багато картин російських художників здаються ілюстраціями до романів і оповідань, а музичні твори будуються на докладних літературних програмах.

Далося взнаки це і в тому, що всі видатні літературні критики бралися оцінювати і музичні, і мальовничі твори, формулювати свої вимоги до них.

Це, звісно, ​​насамперед належить до прозі, а й поезія ХІХ століття справила сильний вплив в розвитку національного мистецтва. Добре це чи погано – інше питання, проте для повноцінного вивчення російської поезії та її вбудовування у загальний контекст російського мистецтва – безперечно, дуже зручно.

Так, основними жанрами російського музичного мистецтва ХІХ століття були романс і опера – вокальні твори, основу яких лежить віршований текст.

Живопис, своєю чергою, найчастіше зображувала картини російської природи у різні пори року, що безпосередньо кореспондує з природною лірикою російських поетів різних напрямів. Не менш популярними були побутові сюжети «з народного життя», які так само чітко перегукуються з поезією демократичного спрямування. Втім, це настільки очевидно, що не потребує доказів.

Тому найпростіший хід – ілюстрування віршів, що вивчаються, прослуховуванням романсів на їхні слова і демонстрацією репродукцій. При цьому найкраще, якщо вірші одного поета супроводжуватимуть романси одного композитора та картини одного живописця. Це дозволить, принагідно з вивченням творчості кожного поета, отримати додатково уявлення ще про двох майстрів російської культури, чого неможливо зробити при використанні ілюстрацій багатьох авторів. Так, до поезії Ф. Глінки можна підібрати графіку та живопис Ф. Толстого та романси Верстовського чи Направника, у поезії Полонського – хори на його вірші С. Танєєва та пейзажний живопис Саврасова тощо.

Тим, хто хотів би розібратися у взаєминах поезії та образотворчого мистецтва докладніше, необхідно звернутися до книг В. Альфонсова «Слова та фарби» (М.; Л., 1966) та К. Пігарєва «Російська література та образотворче мистецтво» (М., 1972), статтям збірок «Взаємодія та синтез мистецтв» (Л., 1978), «Література та живопис» (Л., 1982).

Дуже добре, якщо до роботи з підбору музики та репродукцій вдасться залучити самих учнів: це навчить їх самостійно орієнтуватися у світі мистецтва, творчо ставитись до його інтерпретації. Навіть у тих випадках, якщо вибір учнів здасться вчителю не зовсім вдалим, варто винести його на суд класного колективу та спільними зусиллями вирішити, що в цьому виборі не зовсім точно і чому. Таким чином уроки та позакласні заняття з літератури можуть стати справжнім введенням у національну російську культуру загалом.

Не можна залишити без уваги і таку область безпосереднього контакту мистецтв, як портретування поетів художниками-современниками. Саме художні зображення-версії дозволяють вловити особистість письменників у їхній естетичній, художній іпостасі, самоцінній для справжніх портретистів. Як майстерний портрет може стати відправною точкою для розуміння творчості, блискуче демонструє у своїй замітці про Фофана Д. Мережковського. Тому можна порекомендувати викладачеві використовувати у своїй роботі портрети російських поетів, що відтворюються в томах серії «Бібліотеки поета»: А. Кольцова роботи К. Горбунова (1838), К. Павлової та А. Хомякова роботи Е. Дмитрієва-Мамонова, портрети пензля маловідомих графіків та живописців, дружні шаржі сучасників.

Не менш цікавими та практично корисними можуть стати і фотопортрети поетів, ілюстрації до їхніх творів, автографи. Ці матеріали зазвичай відтворюються у необхідному для роботи обсязі у виданнях «Бібліотеки поета», зібраннях творів та виданнях вибраних творів поетів, опис яких наведено наприкінці цього видання.

Нижче наводиться у скороченні стаття В. Гусєва про російський романс; рекомендуємо також звернутися до книги В. Васіної-Гроссман «Музика та поетичне слово» (М., 1972), збірнику статей «Поезія та музика» (М., 1993) та до недавньої статті М. Петровського «Їзда в острів кохання», або Що є російський романс» (Питання літератури. 1984. № 5), а також безцінному в практичному розумінні довіднику «Російська поезія у вітчизняній музиці» (М., 1966), в якому вказані майже всі вокальні твори на вірші російських поетів XIX століття , що згруповані за авторами текстів, із зазначенням відповідних нотних видань.

Зі статті «Пісні та романси російських поетів»

<…>Перша половина XIX століття за розмаїттям видів вокальної лірики, за великою кількістю творів та багатством ідейно-художнього їхнього змісту може вважатися часом розквіту російського побутового романсу та пісні. Саме в цей час було створено той основний пісенний фонд, який значною мірою визначив характер російської національної музично-поетичної культури та наклав відбиток на музично-поетичний побут російського суспільства.

У другій половині XIX століття в російській вокальній ліриці відбуваються істотні зміни - вони торкаються і її ідейного змісту, і співвідношення жанрів, і стильові образотворчі музично-поетичні засоби.

Процес демократизації російської культури, розквіт реалізму і поглиблення народності у різних видах мистецтва благотворно вплинули і розвиток пісенного творчості. Вдумливе вивчення фольклорної традиції поетами і композиторами і більш самостійне, вільне поводження з нею призвело до того, що так звана «російська пісня», яка вирізняється навмисною фольклорною стилізацією, перестала задовольняти як самих художників, так і критику та публіку.

Народно-поетичні традиції, хіба що заново відкриті й органічно засвоєні всієї передової російської художньої культурою, надали їй яскраво виражений національний характер, яких би вона торкалася, хоч би який матеріал брала, хоч би якими засобами відображення дійсності користувалася. Необхідність особливому жанрі «російської пісні» у умовах відпала. Зігравши свою позитивну роль у становленні національного мистецтва, вона поступилася місцем іншим видам пісенної лірики, що характеризується не меншою, якщо не більшою національною своєрідністю. Позбавлена ​​ознак зовнішньої, формальної фольклорності, вокальна лірика не тільки не втрачає, а, навпаки, розвиває кращі традиції народної пісенності, збагачуючи їх досвідом, набутим російською «книжковою поезією». Характерно, що навіть поети, найбільш близькі за своєю манерою до народної поезії, долають умовності жанру «російської пісні» і відмовляються від самого терміну, віддаючи перевагу назвам «пісня» або зовсім обходячись без останнього. Стилістичні особливості народної поезії творчо асимілюються, переробляються, набувають яскраво виражене індивідуалізоване заломлення в художньому методі кожного більш-менш великого поета.

Прагнення подолати умовність «російської пісні», відмовитися від її музично-поетичних штампів породжує в естетичному свідомості видатних поетів, композиторів і особливо критиків другої половини ХІХ століття своєрідну реакцію жанр у цілому, навіть у кращі твори цього жанру, створені першій половині століття. Береться під сумнів народність багатьох «російських пісень», і їм дається далеко не завжди справедлива оцінка. Один Кольцов уникає суворого суду нових поколінь, хоча зміну захопленим оцінкам приходить об'єктивний аналіз як сильних, і слабких сторін його поезії. Революційно-демократична критика 50-60-х років робить у цьому плані крок уперед проти Бєлінським. Вже Герцен, високо оцінюючи поезію Кольцова, зіставляючи його значення для російської поезії зі значенням Шевченка для української, віддає перевагу другому. Огарьов, ніби коментуючи зауваження свого друга, визначає сенс поезії Кольцова як відображення «народної сили, яка ще не доросла до справи». Обмеженість народності Кольцова стає особливо ясною Добролюбову: «Його (Кольцова. – У. Р. ) поезії бракує всебічності погляду, простий клас народу в нього на самоті від спільних інтересів». В іншому місці, подібно до Герцена, зіставляючи Кольцова з Шевченком, Добролюбов писав, що російський поет «складом своїх думок і навіть своїми прагненнями іноді віддаляється від народу». Ще суворішу оцінку під пером революційно-демократичної критики отримують «російські пісні» Мерзлякова, Дельвіга, Циганова – вони зізнаються псевдонародними. Те саме відбувається і в галузі музичної критики. З погляду Стасова та її послідовників, «російська пісня», культивируемая Аляб'євим, Варламовим і Гурільовим, сприймається як штучна, наслідувальна, псевдонародна. У своїй монографії про Глінку В. В. Стасов, ратуючи за справді національне та демократичне мистецтво, дав загальну негативну оцінку фольклорним стилізаціям та запозиченням, модним у різних видах російського мистецтва першої половини XIX століття: «У 30-х роках було у нас, як відомо, дуже багато мови про народність у мистецтві… Національність приймалася тоді в обмеженому значенні, і тому тоді думали, що для повідомлення національного характеру своєму твору художник має вставити в нього, як у нову оправу, те, що вже існує в народі, створене його безпосереднім творчим інстинктом. Бажали та вимагали неможливого: амальгами старих матеріалів з мистецтвом новим; забували, що матеріали старі відповідали своєму певному часу і що мистецтво нове, встигнувши вже виробити свої форми, потребує нових матеріалів». Це висловлювання Стасова має важливий характер. Воно допомагає зрозуміти неспроможність досить поширеного спрощеного уявлення про вимоги мистецтва видатного критика-демократа. Коли говорять про його пропаганду фольклору, про його боротьбу за національну своєрідність та народність мистецтва, зазвичай забувають, що Стасов завжди виступав проти споживчого ставлення до фольклору, проти пасивного, механічного його засвоєння, проти стилізаторства, зовнішньої, натуралістичної фольклорності. Цей вислів пояснює і різко негативне ставлення Стасова до «російської пісні»: навіть про «Солов'я» Дельвіга та Аляб'єва він відгукувався іронічно, ставлячи його в ряд «нікуди не придатних „російських“ музичних творів тодішніх наших аматорів». Усіх композиторів доглинкінського періоду він вважав «дилетантами» і вважав, що й досвіди «були зовсім нікчемні, слабкі, безбарвні і бездарні». Пісенна творчість цих композиторів Стасов ігнорував, яке послідовник А. М. Сєров зневажливо охрестив весь стиль «російської пісні» – «варламівщиною», вважаючи характерними її ознаками «вульгарність» і «нудотність».

Перебільшеність і несправедливість таких відгуків тепер очевидна, але їх слід взяти до уваги, щоб зрозуміти, що відмова у другій половині XIX століття від жанру «російської пісні» була продиктована прогресивним прагненням до розвитку реалізму та до вищого ступеня народності. Цим і слід пояснити той факт, що і Некрасов, і навіть Нікітін і Суріков не так наслідують традиції «російської пісні», як поєднують інтерес до народного життя і справжнього фольклору з вивченням досвіду російської класичної поезії. Не випадково також піснями в точному сенсі цього слова тепер ще частіше, ніж у першій половині XIX століття, стають не ті вірші, які певною мірою все ж таки орієнтуються на традиції «російської пісні», а ті, яким самі поети не пророкували « пісенного майбутнього». Ще І. М. Розанов зауважив, що з віршів Некрасова популярність у побуті набула його агітаційно-громадянська лірика, сюжетні вірші, уривки з поем, а не власне «пісні». Те саме сталося і з творами Нікітіна – до усного репертуару міцно увійшли головним чином не його «пісні» (з них тільки «Пісня бобиля» справді стала піснею), а такі вірші, як «Вирита заступом яма глибока…», «Виїхав з ярмарку ухар-купець…», «Повільно рухається час…». Не є винятком і Суріков – написана в традиційному стилі «Пісня» («У зеленому саду соловушка…») виявилася набагато менш популярною, ніж вірші «У степу», «Сиротою я росла…», «Горобина», «Смерть Стіньки Разіна» ; у цих віршах зв'язок із фольклором безсумнівна, але вона набуває характеру вільної інтерпретації народно-поетичного сюжету чи образу. Показовим у цьому відношенні є вірш «У степу», навіяний відомою протяжною народною піснею про степ Моздокський. Цікаво, що цей вірш, перетворившись на пісню, витіснив із народного репертуару традиційну пісню. Щоправда, народ відмовився від сюжетного обрамлення пісні, введеного поетом.

Якщо таке явище настільки характерне для поетів, безпосередньо пов'язаних з фольклорною традицією, то не дивно, що воно простежується і в творчості інших поетів другої половини XIX століття. Більшість із них зовсім не пише віршів у стилі «російської пісні»; у тих випадках, коли деякі поети віддавали данину цьому жанру, пісенне життя знаходять, зазвичай, з їхньої «російські пісні», інші вірші – як, наприклад, в А. Толстого чи Мея. Найбільш популярні пісні другої половини ХІХ століття вже зовсім не нагадують за своїм типом жанр «російської пісні».

Щоправда, наприкінці ХІХ століття жанр «російської пісні» хіба що відроджується у творчості Дрожжина, Ожегова, Панова, Кондратьєва, Івіна та інших поетів, які групувалися переважно у «Московському товариському гуртку письменників із народу», «Літературно-музичному гуртку їм. Сурікова» та в різних аналогічних провінційних об'єднаннях. Але з численних творів, написаних у манері кільцівської та суриківської лірики і заповнювали збірки та піснярі, що видаються цими гуртками і особливо заповзятливим Ожеговим, лише мало хто придбав дійсно пісенне життя, а ще меншу кількість увійшло в усний репертуар мас.

Пісенна популярність творів поетів-суриківців найчастіше перебільшується дослідниками їхньої творчості. Іноді повідомляються просто невірні відомості, які з авторитетних видань перекочовують до різних статей та коментарів у збірниках. Так, в академічній «Історії російської літератури» читаємо: «Суриківці – поети-піснярі переважно. Найкращі їх вірші, споріднені з стилем селянської лірики, іноді міцно входили в народний побут. Такі пісні „Не лай мене, рідна…“ А. Є. Разоренова, „Втратила я колечко…“ М. І. Ожегова та інших.». Але насправді популярна пісня «Не лай мене, рідна…» була створена Разореновим задовго до того, як виник гурт суриковців, і навіть до того, як почав писати вірші сам Суріков, а саме – у 40-ті або на початку 50-х років; жоден із віршів Разоренова-суриківця, написаних у другій половині XIX століття, піснею не стало. Що ж до пісні «Втратила я колечко…», то Ожегов не є її автором – він лише обробив відому до нього пісню. Характерно, що інші пісні самого Ожегова (за винятком «Між крутих берегів…») не набули такої популярності, як ця його обробка старої пісні.

Дрожжин був дуже плідним поетом, і літературна діяльність його тривала понад півстоліття, дуже багато його віршів було покладено на музику, деякі популяризувалися з естради співачкою М. Плевицької. Але примітно, що піснями стали фактично 3–4 вірші, переважно раннього періоду його творчості. Ще проблематичніша пісенна доля віршів інших поетів-суриківців та близьких їм поетів. З віршів Панова, котрий написав велику кількість «пісень», у усний побут увійшло два-три. У збірці Кондратьєва «Під шум дібров» опубліковано кілька десятків «російських пісень», але жодна з них не співалася (у міському середовищі деяку популярність набули інші його вірші: один написаний у стилі «жорстокого романсу», другий – «циганської пісні») . Як не пропагував Ожегов у своїх піснярах вірші І. Івіна, А. Єгорова, І. Вдовина, С. Лютова, Н. Прокоф'єва, Н. Лібіна та ін., в усний репертуар вони не проникли.

Поети-суриківці не тільки не просунулися вперед у порівнянні зі своїм учителем, який творчо сприйняв фольклорні традиції, а, по суті, зробили крок назад – до «російської пісні» першої половини XIX століття. Вони не змогли вдихнути життя в цей жанр, можливості якого були вичерпані їхніми попередниками.

Найбільш характерним типом вокальної лірики другої половини XIX – початку XX століття стає волелюбна революційна пісня у різних жанрових її різновидах: агітаційна, гімнічна, сатирична, траурний марш. Створені поетичними представниками різних поколінь і течій визвольної боротьби російського народу – революційної демократії, революційного народництва та пролетаріату, – ці пісні з підпілля, з нелегальних гуртків та організацій поширювалися по в'язницях та засланнях, проникали в маси, звучали на мітингах, звучали на мітингах страйків, страйків та барикадних боїв.

Як правило, ці пісні створювали самі учасники революційного руху, які не були поетами-професіоналами, або люди, які поєднували літературну діяльність за участю у визвольній боротьбі: А. Плещеєв («Вперед! без страху та сумніву…»), П. Лавров («Зречемося» від старого світу…», М. Михайлов («Сміливо, друзі! Не втрачайте…»), Л. Пальмін («Не плачте над трупами полеглих бійців…»), Г. Мачтет («Замучений тяжкою неволею…»), Ст. Тан-Богораз («Ми самі копали могилу собі…»), Л. Радін («Сміливо, товариші, в ногу…»), Г. Кржижановський («Біснуйтесь, тирани…»), Н. Рівкін («Море в люті стогнало …») та ін. Авторами мелодій цих пісень теж, як правило, виявлялися непрофесійні композитори (А. Рашевська, Н. і П. Пєсков), іноді – самі поети (Л. Радін, Н. Рівкін), дуже рідко – відомі музичні діячі (П. Сокальський), найчастіше автори музики залишалися невідомими.

У репертуар борців за свободу входили, набуваючи в усному виконанні рис революційної пісенної творчості, і вірші поетів, далеких від визвольної боротьби, але об'єктивно відбивали у деяких своїх творах устремління її учасників або вловили суспільний настрій своєї епохи. Тому співзвучними революційної поезії та взагалі популярними в демократичному, опозиційно налаштованому середовищі виявилися і вірші А. К. Толстого («Колодники»), Я. Полонського («Що мені вона…»), І. Нікітіна («Повільно рухається час…), аж до „Муляра“ В. Брюсова, і навіть деякі твори консервативних авторів: „Є на Волзі стрімчак…“ А. А. Навроцького, „Смуга ль моя, полосонька…“ В. В. Крестовського, „Відчиніть вікно, відчиніть…“ Вас. І. Немировича-Данченка.

Чудовою особливістю, що відрізняє революційні пісні другої половини XIX - початку XIX століття, є те, що вони мали справді масове поширення, часто співали у варіантах, відмінних від авторської редакції, самі ставали взірцем для подібних анонімних пісень, включалися в процес колективної піснетворчості, - одним словом, фольклорізувалися. Іншою характерною їхньою ознакою є хорове, найчастіше багатоголосе виконання без акомпанементу («російська пісня», як правило, за своїм змістом передбачала сольне виконання; у першій половині XIX століття лише застільні, студентські та деякі «вільні пісні» виконувались хором).

Остання обставина дозволяє у вокальній ліриці другої половини XIX століття провести більш чітку межу між піснею у власному значенні цього слова та романсом, що орієнтується на сольне виконання та музичний супровід на якомусь інструменті.

Але й у самому романсовому творчості із середини ХІХ століття відбувається помітна еволюція. Як зазначає дослідник, «різко розмежовується і область романсу „професійного“ та „побутового“, і значно змінюється їхнє співвідношення». Справді, у у вісімнадцятому сторіччі й у першій половині ХІХ століття всю романсову творчість, по суті, було доступно будь-якому любителю музики і легко входило у домашній побут, особливо у дворянської інтелігентної середовищі. Лише деякі романси Глінки можуть вважатися першими зразками «професійного» романсу, який вимагає від співака великої технічної майстерності та спеціальної підготовки. Зовсім інакша справа в другій половині XIX - початку XX століття. Побутовий романс стає тепер головним чином долею другорядних композиторів. Серед авторів побутового романсу на слова російських поетів-сучасників можна назвати Н. Я. Афанасьєва, П. П. Булахова, До. П. Вільбоа, До. А. Лішина, В. Н. Пасхалова, В. Т. Соколова. Історик російської музики Н. В. Фіндейзен пише: «Деякі твори цих романсистів… користувалися іноді завидною, хоча й дешевою популярністю…» романса першої половини ХІХ століття. Це, зрозуміло, значить, що у масі посередніх творів названого жанру не було таких, які за своєю художністю наближалися до побутовому романсу першої половини ХІХ століття.

Дуже популярними побутовими романсами другої половини XIX – початку XX століття виявилися «Пара гнідих» Апухтіна, «Під запашною гілкою бузку…» В. Крестовського, «Забули ви» П. Козлова, «Це було давно… я не пам'ятаю, коли це було… » С. Сафонова, «Лист» А. Мазуркевича, «Під враженням „Чайки“ Чехова» Є. Буланіною, «Ноктюрн» З. Бухарової. Вони надовго увійшли в усний побут.

Кращими побутовими романсами періоду, що розглядається, стають деякі найбільш доступні любителям музики романси великих композиторів. Цікаво, що з музикою композиторів другої половини ХІХ століття входять у побут вірші поетів і першої половини століття. Такі, зокрема, багато романсів Балакірєва на тексти Пушкіна, Лермонтова, Кольцова. Цікаво, наприклад, що різночинцям 60-х полюбився романс Балакірєва на слова Лермонтова «Пісня Селима» – невипадково його співає «дама в жалобі» з роману Чернишевського «Що робити?». Пісенну популярність набули і деякі романси Даргомижського на слова поетів середини XIX століття – Н. Павлова («Вона безгрішних сновидінь…»), Ю. Жадовської («Ти скоро мене забудеш…»), Ф. Міллера («Мені все одно…») . Широко відомими стали «Калістрат» Некрасова – Мусоргського та «Я прийшов до тебе з привітом…» Фета – Балакірєва. Особливо прославилися багато романсів Чайковського на слова поетів другої половини XIX століття: «О, заспівай ту пісню, рідна…» (Плещеєв), «Хотів би в єдине слово…» (Мей), «Ночі божевільні, ночі безсонні…» (Апухтін ), «На світанку ти її не буди…» (Фет), «Серед шумного балу…» (А. К. Толстой), «Розчинив я вікно…» (К. Р.), «Ми сиділи з тобою біля річки, що заснула. …» (Д. Ратгауз).

Багато віршів поетів другої половини XIX – початку XX століття стали чудовими явищами російської вокальної лірики, де досягнуто повне злиття тексту та музики. Це стосується творчості таких поетів, як А. К. Толстой, Плещеєв, Майков, Фет, Полонський, Апухтін, Мей. Вірші деяких поетів взагалі живуть досі лише як романси (Голенищев-Кутузов, Ростопчина, Мінський, Ратгауз, До. Р.). Разом з музикою найбільших композиторів вірша названих поетів міцно увійшли до свідомості російської інтелігенції, а з підвищенням культурного рівня мас стають надбанням дедалі ширшого кола трудящих. Тому, оцінюючи внесок російської поезії в національну культуру, неможливо обмежитися лише спадщиною класиків, але необхідно взяти до уваги і найкращі зразки побутового романсу – насамперед ті твори, які входять до репертуару популярних виконавців-вокалістів та постійно звучать з естради концертних залів та по радіо, а також проникають у сучасну масову художню самодіяльність.

Якщо звернутися до поетів, чиї вірші особливо часто і охоче використовувалися найбільшими російськими композиторами і тексти яких створено класичні романси, то неважко переконатися, що, за небагатьма винятками, вибір імен виявляється випадковим. При всьому тому, що у кожного композитора велику роль могли грати і особисті уподобання, і смаки (наприклад, захоплення Мусоргської поезією Голенищева-Кутузова), все ж таки коло поетів, на чиї тексти написано особливо велика кількість романсів, представлений цілком певними іменами. У творчості кожного з таких поетів можна знайти чимало віршів, які неодноразово покладені на музику різними за своїм творчим методом композиторами. І навіть той факт, що на такі вірші написано чудову музику Глінкою чи Чайковським, чиї романси вже набули популярності, не зупиняв ні їхніх сучасників, ні композиторів наступної епохи, аж до нашого часу. Є вірші, куди написані буквально десятки романсів. З поетів першої половини ХІХ століття особливо щасливими цьому плані були Жуковський, Пушкін, Лермонтов і Кольцов. На тексти першого російського романтика романси створювалися протягом століття – від перших дослідів його друга композитора А. А. Плещеева до творів Іполитова-Іванова. Лише у ХІХ столітті покладено музику понад сто сімдесяти романсів Пушкіна. До вірша «Не співай, красуне, при мені…», незважаючи на те, що він досі живе насамперед із музикою Глінки, створеною в 1828 році, після цього зверталися багато інших композиторів (серед них зустрічаються такі імена, як Балакірєв, Римський -Корсаков, Рахманінов). Вірш «Співак» перекладено музикою понад п'ятнадцятьма композиторами ХІХ століття. У ХІХ – початку ХХ століття створено дуже багато романсів більш ніж сімдесят віршів Лермонтова. Його «Молитва» («У хвилину життя важке…») було покладено музику більш як тридцятьма композиторами. Понад двадцять романсів існує на слова "Козачої колискової" і віршів: "Чу чую голос твій ...", "Ні, не тебе так палко я люблю ...". Можливо, перше місце серед російських поетів у цьому відношенні належить Кольцову – з його тексти створено близько семисот романсів і пісень більш як трьомастами композиторів! Як бачимо, питома вага поетів першої половини XIX століття в російській вокальній ліриці приблизно збігається зі своїм значенням в історії поезії – романси першорядних поетів явно переважають (виняток становить лише Баратинський, на слова якого написано порівняно мало романсів).

Коли ж ми звернемося до другої половини XIX століття і початку XX століття, то тут картина, на перший погляд, несподівано змінюється: поети, роль яких в історії поезії видається скромною, часто вважають за краще композиторами більшим поетам, і в романсному репертуарі вони займають навряд чи не більше місце, ніж корифеї російської поезії. Цікаво, що в той час, як з віршованої спадщини Некрасова увага композиторів привернула близько шістдесяти текстів, з Майкова та Полонського покладено музику понад сімдесят текстів. Романсами стало понад дев'яносто віршів Фета, понад п'ятдесят віршів Плещеєва і Ратгауза, понад сорок віршів Надсона, стільки ж – Апухтіна. Можливо, особливо парадоксальна картина для поезії початку ХХ століття: своєрідний «рекорд» належить Бальмонту – музику покладено понад сто п'ятдесяти його віршів (за якихось двадцять років майже стільки, скільки за століття у Пушкіна, і більше, ніж у Лермонтова , Тютчева, Некрасова). Причому серед композиторів, що створювали романси на його слова, ми зустрічаємо Рахманінова, Танєєва, С. Прокоф'єва, Гречанінова, Глієра, Іполитова-Іванова, Стравінського, М'ясковського… Блок у цьому відношенні значно поступається – на його тексти написано близько п'ятдесяти романсів. Бальмонту міг позаздрити щодо цього і Брюсов. Інші поети помітно «відстають» і від Блоку, і від Брюсова – навіть А. Ахматова, В. Іванов, Д. Мережковський, Ф. Сологуб, чиї тексти все ж таки неодноразово перекладалися на музику. Втім, багато відомих поетів початку XX століття могли б пишатися тим, що хоча б один-два їхні вірші були покладені на музику найбільшими композиторами цієї пори.

Що ж приваблювало музикантів у поезії другої половини ХІХ – початку ХХ століття? Зрозуміло, навряд чи можлива категорична та односкладова відповідь на це питання, однаково додана до творчості всіх поетів. Але, зважаючи на особливості та можливості вокальної музики, а також ті творчі завдання, які ставили перед собою композитори, створюючи романси, слід зазначити, що вони віддавали перевагу тим віршам, де з найбільшою безпосередністю виражено внутрішній психологічний стан ліричного героя, особливо таким, де переживання поета виявляється хіба що неповним, не висловленим остаточно, що дозволило виявити його музичними засобами. Поезія натяків, недомовок, що містить глибокий ліричний підтекст, представляла найбільший творчий простір уяви композитора. Не останню роль відігравали і деякі стилістичні особливості творчої манери таких поетів, як Фет, А. Толстой, Мей, Полонський – розвиток теми та композиційна будова вірша, що нагадує структуру музичного твору, насиченість тексту повторами, вигуками, смисловими паузами, мелодійність мови. гнучка мовна інтонація. Деякі з названих поетів свідомо йшли у творчості музичним законам. Так, Фет виходив із сформульованого ним самим теоретичного принципу: «Поезія і музика як споріднені, але нероздільні… Усі вікові поетичні твори… по суті… пісні». Не випадково один із циклів Фет назвав «Мелодіями». Поет зізнавався: «Мене завжди з певної області слів тягнуло в невизначену область музики, в яку я йшов, наскільки вистачало моїх сил».

Багато чого розуміння доль російської поезії музикою дають і висловлювання самих композиторів. Чайковський в одному зі своїх листів чітко формулював, що «головне у вокальній музиці – правдивість відтворення почуттів та настроїв…». Великий композитор багато міркував про особливості російської версифікації та інтонаційного ладу російських віршів, шукав у поезії різноманітності ритмів, строфіки і рим, що створюють найбільш сприятливі можливості для музичного вираження ліричного змісту поезії. Чайковського приваблював тип співучого інтонаційно-виразного вірша, і сам він називав зразком у цьому відношенні поезію Фета. Про нього композитор писав: «Швидше можна сказати, що Фет у найкращі свої хвилини виходить з меж, зазначених поезії, і сміливо робить крок у нашу область… Це не просто поет, а скоріше поет-музикант, який ніби уникає навіть таких тих, які легко піддаються виразу словами». Також високо оцінював Чайковський і поезію А. До. Толстого: «Толстой – невичерпне джерело для текстів під музику; це один із найсимпатичніших мені поетів».

Саме властива поезії Фета та А. К. Толстого, а також Плещеєва, Мея, Полонського, Апухтіна та близьких їм поетів манера вираження почуттів, настроїв та думок та характер інтонування вірша надавали найкращі можливості для перекладу їх віршів на музику. Тому у Чайковського, а й у романсному творчості інших великих композиторів другої половини ХІХ століття, поруч із класичними майстрами російської поезії, вірші названих поетів займають центральне місце.

Клас: 10 Тема: "Російська поезія другої половини 19 століття" Список творів:

Ф.Тютчев «Silentium», «Не те, що ви думаєте…», «Ще землі сумний вигляд..», «К.Б.» , «Чому б життя нас не вчило ...»; А.Фет «Поетам», «Ще весни запашної млості…», «Сяяла ніч…», «Шіпіт, несміливе дихання…», «На залізниці»; Н.Некрасов поема «Кому на Русі жити добре».

1. Ф.Тютчев. Нарис життя та творчості. Поет-філософ та співак рідної природи. Роздуми про життя, людину та світобудову. Тема Батьківщини. («Silentium», «Не те, що ви думаєте ...», «Ще землі сумний вигляд ..»). Кохання як «поєдинок фатальний».(«К.Б.», «Чому б життя нас не вчило..»).

З Залишіть тезовий план статті.

У 1950-х років 19 століття у некрасовском «Современнике» було опубліковано понад сто віршів Федора Івановича Тютчева. Його перші твори, надруковані в альманахах та журналах 20-30-х років 19 століття, у тому числі і в «Сучаснику», що видавався Пушкіним, залишилися не оціненими широкою публікою

Літературна слава прийшла до Тютчева на шостому десятку років його життя. В одній зі своїх статей Некрасовназвав Тютчева «першорядним поетичним талантом»,а Добролюбовохарактеризував його як поета, якому «доступні… і спекотна пристрасність, і сувора енергія, і глибока дума, що збуджується не лише стихійними явищами, а й питаннями моральними, інтересами життя».

Літературна спадщина Тютчева невелика за обсягом, але Фету написі на збірці віршів Тютчева справедливо сказав:

Муза, правду дотримуючись,

Дивиться, і на терезах у неї

Ось ця книжка невелика

Томів багато важче.

Ф.І.Тютчев – один із найбільших російських поетів-ліриків, поет-мислитель. Його найкращі вірші і зараз хвилюють читача художньою пильністю поета, глибиною та силою думки.

На всій творчості Тютчева лежить печатка складності, болісних роздумів і суперечливого життя, учасником і вдумливим спостерігачем якої був поет. Називаючи себе «уламком старих поколінь», Тютчевписав:

Як сумно напівсонною тінню,

З знемогою в кістки,

Назустріч сонцю та рухом

За новим племенем брести.

Людину Тютчев називає «безпорадним», «нікчемним пилом», «мислячим очеретом». Доля і стихії панують, на його думку, над життям людини, «злака земного», «сироти бездомного», доля людини подібна до крижини, що тане на сонці і спливає «в всеосяжне море» - в «безодню фатальну».

І водночас Тютчев славить боротьбу, мужність, безстрашність людини, безсмертя людського подвигу:

Чоловіки, боріться, о хоробрих друзів,

Який бій ні жорстокий, ні запекла боротьба!

Над вами безмовні зоряні кола,

Під вами німі, глухі труни.

Нехай олімпійці заздрісним оком

Дивляться на боротьбу непохитних сердець.

Хто, ратуючи, упав, переможений лише роком,

Той вирвав із рук їхній переможний вінець.

Друк роздвоєності лежить і любовній ліриці Тютчева. З одного боку, любов та її «чарівність» - це «чудовий полон», «чистий вогонь», «союз душі з рідною душею»; з іншого боку, любов представляється йому «буйною сліпотою», «боротьбою нерівною двох сердець», «поєдинком фатальним», у якому

Ми то вірніше губимо,

Що серцю нашому миліший.

Одне з найпрекрасніших явищ російської поезії – вірші Тютчева про чарівну російську природу. Природа у його віршах завжди одухотворена, мислить, відчуває, каже:

Не те, що ви думаєте, природа –

Не зліпок, не бездумне обличчя.

У ній є душа, у ній є свобода,

У ній є кохання, у ній є мова.

«Душу», життя природи поет прагне зрозуміти і сфотографувати у всіх її проявах. З дивовижною художньою спостережливістю і любов'ю, олюднюючи життя природи, Тютчев створив незабутні поетичні картини «первісної осені», весняної грози, літнього вечора, нічного моря, ранку в горах. Прекрасним зразком такого глибокого, проникливого зображення світу природи може бути опис літньої бурі.

Все в природі представляється поетові живим, сповненим глибокого значення, все говорить з ним «зрозумілим серцю мовою».

Образами природи він висловлює свої потаємні думки та почуття, сумніви та болючі питання:

Непорушний лад у всьому,

Співзвуччя повне в природі, -

Лише у нашій примарній свободі

Розлад ми з нею усвідомлюємо.

Звідки, як розлад виник?

І чому ж у загальному хорі

Душа не те співає, що море,

І нарікає мисляча тростина?

"Вірний син" природи, як себе називав Тютчев, він вигукує:

Ні, мого до тебе пристрасті

Я приховати не в змозі, мати-землю!

У «квітучому світі природи» поет бачив як «надлишок життя», а й «збитки», «знемогу», «усмішку в'янення», «стихійний розбрат». Таким чином, і пейзажна лірика Тютчева висловлює найсуперечливіші почуття та роздуми поета.

2. Художнє своєрідність та ритмічне багатство вірша поета.

Поезія Ф. Тютчева поезія думки, філософська поезія, поезія космічної свідомості. Найважливіша тема для Тютчева хаос, укладений у всесвіті, це незбагненна таємниця, яку природа приховує від людини. Тютчев сприймав світ як древній хаос, як первозданну стихію. А все видиме, що є лише тимчасовим породженням цього хаосу. Із цим пов'язане звернення поета до нічної темряви. Саме вночі, коли людина залишається віч-на-віч перед вічним світом, вона гостро почувається на краю безодні і особливо напружено переживає трагедію свого існування. Поет використовує прийом алітерації:

Сутінки тихі, сутінки сонні,

Лійся в глибину моєї душі...

Про що ти виєш, вітер нічний?

Про що так нарікаєш бездумно?

"Silentium" - філософський вірш. Ліричний герой постає у ньому як мислитель. Основна ідея - нескінченна самотність людини. Перед всемогутністю природи людина виявляється безсилою. Виходячи з цього, Тютчев приходить до думки про недостатність будь-якого людського знання. Звідси випливає трагічна колізія неможливість людини висловити душу, передати свої думки іншому. Вірш будується як свого роду поради, звернення до читача, до ти. Перша строфа починається порадою «мовчи» і завершується тим самим. Під ти розуміється і я:

Як серцю висловити себе,

Іншому як зрозуміти тебе.

Поет робить висновок у тому, що людське слово безсило «Думка висловлена ​​є брехня». Завершується вірш закликом жити у світі своєї душі:

Лише жити в собі самому вмій

Є цілий світ у твоїй душі...

Природа - основна тема творчості Тютчева. Ідея одухотворення природи, віра в її таємниче життя втілюються поетом у прагненні зобразити природу як одухотворене ціле. Вона постає в його ліриці у боротьбі протиборчих сил, у безперервній зміні дня та ночі. Це не так пейзаж, це космос. Основний прийом, який використовується поетом, уособлення. Вірш «Весняні води» - це поетичний опис пробудження природи. Природа (струми) одушевлюється, знаходячи голос:

Вони кажуть у всі кінці

Весна йде, весна йде!

У вірші передається молоде, веселе почуття весни, поновлення. Тютчева особливо приваблювали перехідні, проміжні моменти життя природи. У вірші «Осінній вечір» картина вечірніх сутінків, у вірші «Люблю грозу на початку травня…» – весняний перший грім.

Самобутня та любовна лірика Тютчева. «О, як убивчо ми любимо...». Вірш денисьєвського циклу. Тютчев звинувачує себе у стражданнях, завданих Олені Денисьєвої двозначним її становищем у суспільстві. Любов звучить те, як союз душі з рідною душею, те, як тривога, те, як сумне визнання. Кохання не може бути абсолютно щасливим. Одне серце тріумфує, інше, слабше, гине.

Долі жахливим вироком

Твоє кохання для неї було.

Але без кохання, без внутрішньої боротьби немає людського життя.

Прочитайте вірш Ф.Тютчева «Тут, де так мляво склепіння небесне…»

Тут, де так мляво склепіння небесне

На землю худу дивиться, -

Тут, занурившись у сон залізний,

Втомлена природа спить…

Лише де-не-де бліді берези,

Чагарник дрібний, мох сивий,

Як гарячкові мрії,

Бентежать мертвий спокій.

4. А.Фет. Точність у передачі людського сприйняття картин рідної природи, відтінків почуттів та душевних рухів людини. Фет та теорія «чистого мистецтва». Чарівність ритмів, звучань та мелодій.

Складіть тезовий план статті «Життєвий шлях Фета».

Опанас Опанасович Фет-Шеншин прожив довге життя. Як бачимо, у хронологічних рамках життя проходить весь розвиток класичної літератури 19 століття.

Життя Фета-студента, офіцера, поміщика, камергера двору його Імператорської величності протікала на очах у всіх. Тим не менш, деякі основні моменти були оповиті покривом густої, майже непроникної таємниці, яка до кінця не розкрита і зараз і пофарбувала її в глибоко трагічні тони.

Фет народився 10 листопада 1820 року в сім'ї багатого і освіченого (прихильника ідей Руссо) орловського поміщика Афанасія Неофітовича Шеншина та його дружини, уродженої Шарлоти Беккер, з якою він зустрівся в Німеччині і привіз із собою на Батьківщину. І раптом над головою чотирнадцятирічного юнака пролунав несподіваний грім: хрещення його сином Шеншина було оголошено незаконним. У німецький пансіон, що знаходився в одному з міст Прибалтики і вважався зразковим навчальним закладом, куди він за певної участі Жуковського був незадовго до того часу поміщений, прийшов на його ім'я лист від батька з дивним написом – не Шеншину, як завжди, а Фету. У листі повідомлялося, без вказівки причин, що відтепер він і має надалі іменуватися. Перше, що було, були злі здогади і знущання товаришів. А невдовзі Фет відчув найтяжчі наслідки, пов'язані з новим прізвищем. Це було втратою всього, що він невід'ємно володів, - дворянське звання, покладеного у суспільстві, майнових прав, навіть національності, російського громадянства. Старовинний спадковий дворянин, багатий спадкоємець раптово перетворився на «людину без імені» - безвісного іноземця дуже темного та сумнівного походження. І Фет сприйняв це як болісну ганьбу, що накидає тінь не тільки на нього, а й на гарячу улюблену ним матір, як величезну катастрофу, що «знівечила» його життя. Повернути те, що було так непоправно втрачено, повернути всіма засобами, якщо потрібно, все, приносячи в жертву, стало своєрідною нав'язливою ідеєю, що визначила весь його життєвий шлях. Це впливало, і часом фатальне, і на літературну долю.

Стародавні говорили – поетами народжуються. І Фет справді народився поетом. Художня обдарованість склала суть його душі. Вже з дитинства він був «жадібний до віршів»; відчував ні з чим не порівнянну насолоду, «повторюючи солодкі вірші» автора «Кавказького бранця» та «Бахчисарайського фонтану». У німецькому пансіоні він почав писати вірші.

Свої вірші він продовжував складати з все більшою запопадливістю і в пансіоні історика, письменника, журналіста, близького Пушкіну та Гоголю, професора Погодіна, в який вступив до підготовки до Московського університету.

Цьому сприяла і дружба з Апполоном Григор'євим– його однолітком, майбутнім поетом, своєрідним та видатним критиком. Обидва «впивалися поезією». У будинку Григор'євих, який Фет називав «справжньою колискою» свого «розумового я», збирався гурток студентів, куди входили: майбутній поет Я.Полонський, майбутній історик С.Соловйов.

Перше благословення на серйозну літературну діяльність Фет отримав від Гоголя, до якого через Погодіна передав зразки своєї творчості Відомий письменник радив продовжити: «Це безперечне обдарування».

Юний поет вирішив видати свої вірші окремою збіркою, зайнявши 300 рублів асигнаціями у гувернантки своїх сестер: молоді люди були закохані один в одного, мріяли одружитися та наївно сподівалися на те, що видання не лише швидко розкупиться, а й принесе автору літературну славу, яка забезпечить їхнє «незалежне майбутнє». У 1840 році збірка вийшла у світ під назвою "Ліричний пантеон".На віршах із цієї збірки виявився вплив Жуковського, Батюшкова, Пушкіна, Лермонтова, Бенедиктова. Бєлінськийпомітив вірші Фета:«…з поетів, що живуть у Москві, всіх обдарований пан Фет», серед його віршів «зустрічаються істинно поетичні». Відгуки критика були путівкою до літератури. Посилено друкується.

Безсумнівно, радість творчості і літературний успіх багато в чому цілили його «болячий дух», але приборкати ідею-пристрасть, що володіє ним «бунтуючу», вони не могли. А.Григор'єв в одному зі своїх автобіографічних оповідань живо оповідає про ті важкі душевні муки, які мучили в цю пору Фета і від яких він, боячись, що Фет накладе на себе руки, з великими труднощами рятував його, нерідко проводячи цілі ночі біля його ліжка.

І ось, в ім'я поставленої мети, поет круто ламає свій життєвий шлях – 1845 року залишає Москву й ту високо інтелектуальну атмосферу, що склалася у гуртку Григор'єва. Незабаром після закінчення університету вступає нижнім чином до одного з провінційних полків, розквартованих на далекій південній околиці (Херсонська губернія). Сам Фет дав згодом докладне пояснення цьому. На військовій службі швидше, ніж будь-якій інший, може розпочати здійснення своєї мети – дослужитися до спадкового дворянина і тим самим, хоча б частково повернути втрачене громадянство. Однак купувалося це дорогою ціною. У своїх спогадах він розповість, у яких важких умовах – повної відірваності від звичного середовища, літературного життя, нових книг і журналів і до того ж, у якому матеріальному «соромленні», що часом межувало з бідністю, він тепер опинився.

Він продовжував писати вірші, та його літературна діяльність послабшала. Але в ім'я поставленої мети Фет зазнає цих умов 8 років.

У цьому безрадісному житті спалахнув, був, яскравий промінь: сталася одна з найрадісніших і найтрагічніших подій. У херсонській глушині Фет познайомився з багатим місцевим поміщиком А.Ф.Бржевським,людиною освіченою, що навіть друкувала вірші. Через нього Опанас Опанасович познайомився з дочкою бідного навколишнього дворянина, двадцятирічної Марією Лазич(у листах Олена Ларіна). Це прізвище він вигадав їй не випадково. Як і пушкінська Тетяна, Марія була винятком у тому середовищі, до якого належала, - натурою неабиякою, талановитою музиканткою, що заслужила похвалу самого Листа,пристрасною любителькою поезії. Саме зближення з Фетом сталося на ґрунті захоплення творчістю Жорж Санд.

Молоді люди були щасливі тим, що зустріли одне одного. Фет відверто визнається їй у всьому, що мучило і мучило його. "Я чекав жінки, яка зрозуміє мене, і дочекався її", - писав він другу Борисову. Пол свідченням сучасників, що близько знали поета, він користувався великим успіхом у жінок і завжди був у когось закоханий, але любов до Лазич дійсно виявилася найбільш сильним і глибоким його почуттям. Зближення з Маорією підказало одне з найзапашніших створінь світової лірики – вірш «Шіпіт, несміливе дихання…».

Але Лазич бідна. Марія знала, що Фет не одружується з нею, але благала не переривати стосунків. Все ж таки Фет йде на розрив. А незабаром Лазич померла страшною смертю, таємниця якої, як і обставини народження Фета, так до кінця і не розкрита. Офіційна версія: спалахнула сукня від випадково втраченого сірника, але є підстави думати, що це було зроблено навмисно. Охоплена полум'ям, вона вигукнула: «Заради Бога, спасіть листи». Її врятувати не вдалося, у страшних муках через 4 дні вона померла. Останні її слова: "Він не винен, а я".

До дворянства Фет не дослужився, багату наречену не знайшов, але обставини стали складатися йому благополучно. В 1853 йому вдалося вирватися з «божевільного будинку» - домогтися переведення в гвардійський полк, який був розквартований недалеко від Петербурга, куди він отримав можливість відлучатися.

Того ж року вийшов другий збірник поета. Захоплені відгуки; його вірші розхвалюють у журналах усіх напрямків.

Ця захоплена зустріч не могла не надихнути Фета. Після смерті Марії Лазич він майже зовсім перестав писати вірші, продовжуючи лише з нудьги займатися перекладами Горація. Тепер був новий, ще сильніший, ніж у першій половині сорокових років, приплив його творчих сил. Фет розвиває активну літературну діяльність, систематично друкується майже переважають у всіх великих журналах. Явно прагнучи розширити рамки літературного жанру, що прославив його, невеликих ліричних віршів, пише поеми і повісті у віршах, пробує себе в художній прозі, багато перекладає, публікує ряд дорожніх нарисів, критичних статей. Прийнятий як свій серед талановитих письменників і літературної сучасності, Фет почувається морально воскреслим. Завдяки літературним заробіткам настає безперечне поліпшення його матеріального становища. Однак по службі йому завдається чергового удару.

Поруч із виходом збірки було видано указ: звання спадкового дворянина давав лише чин полковника. Це відсувало здійснення його мети настільки невизначений термін, що продовження військової служби ставало абсолютно марним.

Як же вчинив поручик Фет?

Давнє його бажання (наречена з посагом) виповнилося. Відразу ж після появи нового указу він узяв річну відпустку і здійснив на літературний гонорар подорож по Європі (Німеччина. Франція, Італія).Там же, в Парижі, 1857 року одружився з дочкою багатого московського чаєторгівця Боткіна. Марії Петрівні Боткіної.Це був шлюб аж ніяк не серцевого потягу.

Незабаром Фет вийшов у відставку та оселився в Москві. Спочатку, в ім'я все тієї ж своєї мети-пристрасті, він домагається поповнити отриману «скриню з червінцями» ще більшою літературною діяльністю, виявляючи властиву йому величезну працездатність, але часто явно поступалося якістю свого таланту.

Проте скоро стало ясно, що домогтися «життєустрою» так, як він собі це уявляв, літературно-журнальним заробітком, так само безнадійно, як це було на військовій службі. І Фет знову різко ламає свій шлях. Подолавши опір дружини, він набуває на її ім'я та кошти невеликий маєток – хутір Степнівку, якраз у тих місцях, де знаходилися родові маєтки Шеншиних. Стає, якщо і не мценським дворянином, то спочатку мценським поміщиком.

Крім чудового художнього таланту, Фет взагалі був неабиякою, багато обдарованої натурою. Він був чудовим оповідачем; спілкуванням із ним дорожили видні уми на той час. У жвавому та тривалому листуванні з ним був І.С.Тургенєв.

Коли Опанас Опанасович Фет досяг своєї мети, йому було 53 роки. Ідея-пристрасть здійснилася. Але поет відчував все наростаюче відчуття страшної загрози не тому, що з такими зусиллями, зреченнями та втратами він набув, смертельна небезпека нависла і над усім дворянсько-помісним світом – його знищили «нігілісти». Це виявилося у реакційних поглядах поета Фета. Але й у Фамусові продовжував жити дух поета. З кінця 70-х років він почав писати вірші у великій кількості, не менше, ніж у молоді роки. Новому збірнику він назвав «Вечірні вогні». Під цією ємною, точною та поетичною назвою опублікував у 1885, 1888, 1891 ще три збірки-випуску нових віршів. Назва говорила про вечір життя, її заході сонця.

Ознака справжнього лірика, за Фетом, - готовність «кинутися з сьомого поверху вниз головою з непохитною вірою в те, що він не здіймається повітрям». І віра поета виправдовувалася, Фет згадує, якою радістю затремтіло серце його, коли, прочитавши Тютчевуодин зі своїх віршів, він почув: "Як це повітряно".

Одвічним об'єктом мистецтва, вважає Фет, є краса.Але ця краса не з якогось нетутешнього світу, але це і не прикрашання дійсності – вона властива їй самій. «Світ у всіх своїх частинах і прекрасний, - стверджує поет. – Краса розлита по всьому світобудові».

Фет володів шостим почуттям, витонченим, художнім оком, причому зорові образи його віршів відрізняються не так різноманітністю і яскравістю фарб, скільки їх найтоншими поєднаннями, що відтворюються в русі - в живій грі відтінків, півтонів, переходів.

«Чисте мистецтво»

5. «Зоркість по відношенню до краси» навколишнього світу (А.Фет), «вміння ловити невловиме» (А.Дружинін). Чарівність ритмів, звучань та мелодій.

(«Поетам», «Ще весни запашної млості..», «Сяяла ніч..», «Шепіт, несміливе дихання..», «На залізниці».

А.В.Дружінін зазначає, що, «очевидно, не великою кількістю зовнішнього інтересу, не драматизмом описаних подій» зупинив увагу читача Фет. «Рівним чином у Фета не знаходимо ми ні глибоких світових думок, ні дотепних афоризмом, ні сатиричного спрямування, ні особливої ​​пристрасті у викладі. Поезія його складається з низки картин, з антологічних нарисів, зі стисненого зображення небагатьох невловимих відчуттів душі нашої. Отже, серце читача хвилюється… від уміння поета ловити невловиме, давати образ і назву тому, що до нього було чим іншим, як невиразним скороминущим відчуттям душі людської, відчуттям без образу і назви ...Сила Фета в тому, що наш поет, керований своїм натхненням, вміє забиратися в найпотаємніші схованки душі людської. Область його не велика, але в ній він повний володар».

Вірші Фета важко аналізувати, бо вони звертаються не до розуму, а до почуття з його ірраціональністю, з його схильністю до несподіваних і часом примхливих зв'язків та асоціацій.

Прочитайте вірш А.Фета «Після бурі»та визначте, які художні прийоми в ньому використовував

Пронеслася гроза сива,

Розлетівшись по блакиті.

Тільки дихає зиб морський,

Не схаменувшись від бурі.

Спить, кидаючись, чол убогий,

Як хворий від страшної думки,

Лише забуті тривогою

Складки вітрила обвисли.

Освіжений ліс прибережний

Весь у росі, не ворухнеться. -

Час порятунку, яскравий, ніжний,

Немов плаче та сміється.

Що позначають такі слова: зиб, блакит, човен?

План аналізу ліричного твору:

1.Творча історія2.Тема і жанр3.Центральний образ або система образів4.Особливості поетичної мови5.Образні засоби6.Композиція7.Ідейний зміст8.Естетичний зміст, викликаний віршем.
7. Семінар "Два поета реалістичної епохи".

8. А.К.Толстой. Короткий огляд життя та творчості. Своєрідність художнього світу. Провідні теми лірики. Погляд російську історію у його творах. Вплив романтичної фольклорної традиції поезію А.К.Толстого.

КОРОТКИЙ ЛІТОПИС ЖИТТЯ ТА ТВОРЧОСТІ А. К. ТОЛСТОГО

1817, 24 серпня (5 вересня)у Петербурзі народився граф Олексій Костянтинович Толстой.Батько – граф Костянтин Петрович Толстой (1780-1870), радник Державного асигнаційного банку. Мати - Ганна Олексіївна (1796 чи 1799-1857). Дядько по матері, який виховував А. К. Толстого з дитинства, - Олексій Олексійович Перовський (1787-1836),письменник (псевдонім - Антоній Погорільський), автор відомої книги «Чорна курка, або Підземні жителі (Чарівна повість для дітей)», першим читачем якої, за ґрунтовними припущеннями, був його племінник. Розрив між батьками. Шеститижневого Олексія Толстого мати перевозить у Чернігівську губерніюу свій маєток Блістава, а потім у Червоний Ріг Мглинського повіту- маєток брата, А. А. Перовського.

1823-1824 Перші віршовані досліди А. К. Толстого.

1826 , зима А. А. Перовська з сином та братом повертаються до Петербурга.

Знайомство А. К. Толстого зі спадкоємцем престолу, майбутнім імператором Олександром П. Кінець серпня У Москві стає «товаришем для ігор» спадкоємця.

1827, літо Поїздка з матір'ю та А. А. Перовським у Німеччину. Знайомство у Веймарі з Гете.Існує свідчення, що автор «Фауста» тепло зустрів майбутнього поета та подарував хлопцеві уламок бивня мамонта із власним малюнком фрегата на ньому.

1831. Поїздка з матір'ю та дядьком у Італію. Толстой веде щоденник. Знайомство в Риміз До. П. Брюлловим, що робить малюнок в альбомі Толстого.

1834, 9 березняЗарахований на державну службу - «студентом» Московський головний архів міністерства закордонних справ, в якому в різний час служили багато відомих діячів російської культури - брати Веневітінові та Кірєєвські, С. П. Шевирьов, А. І. Кошелєв...

1835, березень В. А. Жуковськийсхвально відгукується про вірші А. К. Толстого. Існує свідчення, що творчі досліди молодого поета підтримав і О. З. Пушкін. Після перенесеної лихоманки отримує відпустку для поправлення здоров'я та вирушає за кордон (Німеччина). Повернення до Москви. Подає прохання до Московського університету про припущення до складання університетського іспиту - «з предметів, що становлять курс словесного факультету, для отримання вченого атестата на право чиновників першого розряду».

1836, 4 січняРада Московського університету видає Толстому атестат на вступ до першого розряду чиновників державної служби. Любов до княжне Олені Мещерськійта відмова, під впливом матері, від свого почуття. Отримує закордонну відпустку для супроводу в Ніцухворого на «грудну хворобу» (очевидно, туберкульозом) А. А. Перовського. 9 липня Смерть А. А. Перовського в Варшавіна руках племінника. Толстой успадковує весь стан дядька, у тому числі маєток Погорельці у Новозибківському повіті Чернігівської губернії. Після клопоту Толстого та його матері переводиться до Петербурга Департамент господарських та рахункових справ. Представлений до чину колезького реєстратора.

1838-1839. Живе у Німеччини, Італії, Франції.Пише перші оповідання (французькою мовою) - «Сім'я вовкулака», «Зустріч через триста років».

1840 Наданий у колезькі секретарі. За високим наказом переміщений «молодшим чиновником» у II Відділення своєї імператорської величності канцелярії.

1841 Надано дозвіл цензури на видання книги «Упир. Твір Краснорогського» (СПб.) – літературний дебют Толстого-прозаїка (псевдонім – від маєтку «Червоний Ріг»). У «Журналі Кіннозаводства та полювання» (№ 5) публікує нарис «Два дні у Киргизькому степу».

1843 Надане звання камер-юнкера. Осінь. Поетичний дебют А. К. Толстого у «Листку для світських людей (№40): без підпису опубліковано вірш «Сріблянка» («Бір сосновий у країні самотній стоїть...»).

1845 Наданий в колезькі асесори. У літературній збірці графа В. А. Соллогуба «Вчора і сьогодні» публікує розповідь «Артемій Семенович Бервінковський».

1846 Наданий у надвірні радники. У другій книзі збірки «Вчора та сьогодні» з'являється «Амена» - Фрагмент з роману Толстого «Стебелівський», про який більше нічого не відомо.

1847-1849 Працює над баладами з історії, задумує роман «Князь Срібний». У 1840-ті роки. Толстой веде життя, звичайне для світської людини тієї пори: часті відпустки зі служби, подорожі, бали, полювання, швидкоплинні романи... Сучасник описує його як «красивого молодика, з білявим волоссям і рум'янцем на всю щоку»; Толстой славиться своєю силою: «згортав у трубку столові ложки та виделки, вганяв пальцем у стіну цвяхи та розгинав підкови».

1850 Відряджений до Калузької губернії для участі в комісії з її обревізування. В одному з листів називає це відрядження «вигнанням». У Калузі в губернаторському будинку, в салоні його дружини А. О. Смирнової-Россет, зустрічається і близько знайомиться з Гоголем.Читає тут свої вірші та уривки з "Князя Срібного". Весна. Придбає маєток Пустеленькапоблизу Петербурга. Повертається з Калуги до Петербурга.

1851, 8 січня. Скандал після прем'єри п'єси "Фантазія" в Олександрійському театрі - постановка не сподобалася Миколі I і була знята з репертуару. До цього ж часу належить знайомство на маскараді у Великому театрі з дружиною кінногвардійського полковника Софією Андріївною Міллер(1827-1892). Ця жінка з гарним голосом, прекрасною фігурою та пишним волоссям, розумна, вольова, чудово освічена (знала 14 мов), стає найсильнішим сердечним захопленням Толстого.

1851-1852 зима. Поїздка до В. А. Перовського в Оренбурзьку губернію і відвідування дорогою туди і назад маєтку Смалькова в Пензенській губернії, де в сім'ї свого брата, П. А. Бахметева, живе С. А. Міллер, що розлучилася з чоловіком.

1852, весни. Повернення до Петербурга. Клопіт про пом'якшення долі І. С. Тургенєва, заарештованого у квітні за статтю пам'яті Гоголя Нові зустрічі з С. А. Міллером, які продовжуються і в наступному році.

1854 Публікація в «Сучасника»віршів Толстого та «Дозвілля» Козьми Пруткова.Перебування в полку (село Ведмідь під Новгородом). Виконує обов'язки батальйонного командира. Захворює на тиф. Олександру ІІ щодня повідомляють телеграмами про стан здоров'я Толстого. За ним доглядає С. А. Міллер, яка приїхала до Одеси. Осінь Зближення з А. С. Хомяковим та К. С. Аксаковим.Призначається діловодом у Комітеті у справах про розкольники. Смерть Л. А. Перовського, з яким Толстой перебував у теплих родинних стосунках. Знайомство з Л. Н. Толстим.

1857, 2 червня. Кончина матері Толстого. Син та батько, К. П. Толстой, проводять ніч біля труни графині. А. К. Толстой із цього часу надсилає батькові щомісячну пенсію (близько 4000 рублів на рік). Толстой телеграфує про смерть матері до Парижа С. А. Міллер (Ганна Олексіївна була проти цього союзу, як, втім, і взагалі дуже ревниво ставилася до будь-якої синівки). Толстой і С. А. Міллер разом із сім'єю та прислугою її брата поселяються у Пустелі.

1858, 1 січня. Повернення Толстого в Петербург і возз'єднання з С. А. Міллер, яка в цей час веде справу про розлучення з чоловіком. У журналі «Русская беседа» (№1) публікується поема "Іоан Дамаскін".

1859 р., 11 березня.Живе та працює у Погорельцях. Звільнений у безстрокову відпустку від обов'язків флігель-ад'ютанта. Прийнято до Товариства любителів російської словесності. Працює над поемою "Дон Жуан". Відкриває у своєму селі П'яний Ріг училище для хлопчиків. С. А. Міллер влаштовує у Погорельцях школу для дівчаток. Їде до Англії, де у серпні на о. Уайт зустрічається з Тургенєвим, Герценом, Огарьовимта ін. Основують «Товариство для поширення грамотності та початкового навчання» (Тургенєв пише програму). Знайомиться у Дрездені з поетесою Кароліною Павловою, яка стала перекладачкою німецькою мовою його «Дон Жуана». Приїжджає до Червоного Рогу та особисто читає своїм селянам маніфест про звільнення. Потім роздає присутнім гроші на частування. Пише Олександру II лист із проханням про відставку. «Звільнений від служби, за домашніми обставинами, як і раніше, статського радника, яким він служив до вступу на військову службу, з призначенням на посаду єгермейстера». Звільнений із стрілецького батальйону.

Грудень - до половини січня 1862. Читає з величезним успіхом на вечірніх зборах у імператриці роман "Князь Срібний". Після закінчення читань отримує від імператриці масивний золотий брелок у формі книги. З одного боку слов'янським шрифтом виведено її ім'я - «Марія», з іншого - «На згадку Князя Срібного». Усередині, на золотих платівках-сторінках, що розкриваються, - мініатюрні фотографії слухачок.

1863, 3 квітня.У православній церкві Дрезденавінчається з С. А. Міллер. Дружина повертається на батьківщину. Перші ознаки астми, інших захворювань у Толстого. Лікується на курортах Німеччини.

1865 . Під час царського полювання у Новгородській губернії намагається заступитися перед Олександром II за засланого до Сибіру Чернишевського.Невдача і сварка з імператором. У журналі «Вітчизняні записки» (№ 1) друкується «трагедія на п'ять діях» "Смерть Іоанна Грозного". 1867, 12 січня. Прем'єра «Царя Федора Івановича» в Олександрійському театрі. У Петербурзі виходить єдине прижиттєве видання творів А. К. Толстого «Вірші»; до нього включено 131 вірш.

1869 . Живе у Червоному Розі. Загострення хвороби.

1871 . Під час полювання на вальдшнепів застуджується. Нове загострення хвороби. Пише вірш «На тязі». Протягом року їздить на лікування до Німеччини.

1872-1873. Італії. Загострення головного болю. 1873, 23 грудня одного дня з Л. Н. Толстим обраний членом-кореспондентом Петербурзької академії наук з відділення російської мови та словесності. Лікується в Червоному Розі від невралгічного болю. 1875. Погіршення здоров'я. Починає приймати морфін.

28 вересня (10 жовтня).Помер у Червоному Розі (нині Почепського району Брянської області) після надмірної ін'єкції морфіну. Заповів поховати себе в дубовій довбаній труні, але замовна труна, доставлена ​​з Брянська, виявилася занадто короткою. Він був спалений, а поета поховали у сосновій труні у фамільному склепі поблизу Успенської церкви у Червоному Розі.

Світ є для нього таким чином блідим відображенням ідеалу, що живе в небі. Тим більше жадібно ловить поет у світі відблиск вічної краси: він шукає його й у природі, й у людської душі. Для нього любов, навіть найсильніша і безпосередня, є не сама по собі, а як ланка в загальному гармонійному поєднанні: вона просвітлює його «темний погляд» і залишає «речове серце» розуміти,

Що все, народжене від Слова,

Промені кохання навколо лія,

До нього повернутися знову хоче знову

І всюди звук, і всюди світло,

І всім світам один початок,

І нічого в природі немає,

Що б коханням не дихало.

Земне кохання здається Толстому, як земна краса, і як земна гармонія, блідим, недосконалим відблиском ідеалу, що живе в блакитному ефірі. Земне кохання - це кохання роздроблене, дрібне. Він каже, відповідаючи на ревниві закиди:

І любимо ми любов'ю роздробленою

І тихий шепіт верби над струмком,

І милої діви погляд на нас схильний,

І зоряний блиск, і всі краси всесвіту,

І нічого ми разом не зіллємо.

Життя – це лише коротка неволя. За її межами люди зіллються всі в одне кохання, широке, як море, для якого межі землі здавалися б занадто жалюгідними.

Щастя, яке дається людині поетичним почуттям і творчістю, і є саме цим тимчасовим відмовленням від життя для споглядання, хоча б миттєвого і неповного світу небесних ідеалів. Почуття співчуття, турботливості, радісного захоплення, розчарування чи ревнощів послаблюються у поеті цим нестримним прагненням до неба. Любов до гармонії і краси, особливої ​​формі цієї гармонії, позначилася як зміст і дусі, а й у формі поетичних творів Толстого. Найменші п'єси його відрізняються стрункістю і якоюсь особливою витонченістю. Почуття міри в ньому розвинене чудово: він не дасть нам занадто сильно хвилюватися, не змусить нас занадто довго сміятися, жахатися: він ніколи не замкне п'єси дисонансом, хоча зате ми не ризикуємо ніколи, що в його поезії вистражданий вірш, пронизливо похмурий, вдарить по серцям із невідомою силою.

З усіх великих особистостей російського минулого Толстого особливо займав Іван Грозний. Його поезія не знає Івана IV іншим, крім старого та грізного, у важку епоху страт і опричнини. Три епічні вірші описують нам цю похмуру постать: Старицькі воєвода, Князь Михайла Рєпнін та Василь Шибанов. Цар Іван, звичайно, був і жорстокий, і часто театральний у своїх стратах, але було б великою помилкою обмежуватися цим уявленням про велику історичну особистість. Треба звіряти поетичні образи з історією та з народною пам'яттю. Для народної фантазії Грізний цар - не божевільний, розбещений тиран, а суворий каратель зради, де не звила вона собі гніздо, хоча в рідній сім'ї. Він справедливий у душі, бо, побачивши помилку, завжди кається. Дуже часто народна фантазія не допускає його навіть до вчинення жорстокості: він хоче страчувати гармат під Казанню за те, що порох довго не спалахує, але загроза не виконується: льохи раніше злітають у повітря; він хоче вбити сина, підозрюючи в ньому зрадника, але підступи Малюти вчасно засмучуються Микитою Романовичем, - царевич врятований.

У добре відомої баладі «Василь Шибанов» центр над царя Івана, а замученому героя - стременном князя-зрадника. Було б крайньою несправедливістю бачити в Шибанові уособлення прихильності холопів, майже собачих. Своєю мовчанкою під тортурою, своєю передсмертною молитвою за царя та батьківщину хіба він служить пану? Ні, князь Курбський у безпеці, а самовідданий його слуга служить Росії, в якій він не хоче множити жертв тяжкого царського гніву. Шибанов втілює у собі ту народну силу героїзму і терпіння, яка допомогла Русі винести її лиха.

Його поезія була свого часу явищем настільки оригінальним, настільки незвичайним, що читачі тих років, зустрічаючись з нею вперше, ніяк не хотіли визнати її за самобутній продукт російського життя і думали, що вона - пісня з чужого іноземного голосу. А тим часом у віршах Толстого звучав лише загальнолюдський голос/ «Я не належу до жодної країни, - говорив поет в одному інтимному листі, - і водночас я належу всім країнам зараз. Моя плоть - російська, слов'янська, але моя душа- лише людська». І це загальнолюдське сучасники в ньому недостатньо оцінили і як би не хотіли зрозуміти, що в те спільне, про що говорив Толстой, входило і те приватне, чим вони так цінували. Вони очікували знайти в Толстому поета «сучасного» (яким він і був у своєму сенсі) і почали шукати у його творчості підтвердження своїх симпатій та антипатій, але погляди та уподобання поета не співпали з їхніми вимогами. У поезії Толстого не виявилося в достатній частці того аналітично тверезого ставлення в навколишній дійсності, якого прагнули тодішні реалісти. У ній не було і того суб'єктивного відчуження від хвилини, що переживається, яким тоді хизувалися творці різних незлобивих пісень. У нашому художнику обидві ці тенденції поєднувалися в романтичному символізмі, що їх об'єднує.

9. Н.А.Некрасов. Нарис життя та творчості. Поет «помсти та смутку». Громадянство лірики, загострена правдивість і драматизм у зображенні народу.

Дата

Своєрідність лірики Некрасова: проповідь, сповідь, покаяння, щирість почуттів, ліризм. Громадянськість та висока гуманність, народна основа та мотиви народної пісні. Прозаїзація лірики, посилення ролі сюжетного початку. Соціальна трагедія народу в місті та в селі. Сьогодення і майбутнє народу як предмет ліричних переживань страждаючого поета. Інтонація плачу, ридання, стогін як спосіб сповідального вираження ліричних переживань. Сатира Некрасова. Героїчне та жертовне в образі різночинця-народолюбця. Психологізм та побутова конкретизація любовної лірики.

10. Місто та село в ліриці Некрасова. Образ Музи. Громадянська поезія та лірика почуттів. Художні відкриття Некрасова, простота і доступність вірша, його близькість до народного мовлення. Рішення «вічних тем» у поезії Некрасова.

Народність- обумовленість літературних творів життям, ідеями, почуттями та прагненнями народних мас, вираження у літературі їх інтересів та психології. Уявлення про народність літератури багато в чому залежить від того, який зміст вкладається в поняття "народ".

Зображення міста у ліриці Некрасова.

Зображення міста в ліриці Некрасова Головний герой поезії Некрасова – людина з народу: селянин, рекрут, городянин. Саме місту присвячені багато віршів поета, в яких він показує злидні, безпросвітне життя та страждання. Капіталістичне місто і долі людей, що живуть у ньому, відображаються у вірші Некрасова «Чи їду вночі...». У ньому поет зображує життя великого міста, жити у якому важче, ніж у селі. У вірші автор показує сім'ю, позбавлену коштів для існування, яка відчайдушно виборює виживання. Також Некрасов яскраво відображає високу жертовність російської інтелігенції. Так, жінка продає себе, щоб купити труну для дитини та вечерю чоловікові. В іншому вірші під назвою «На вулиці» автор відкриває перед читачем замальовки та мініатюри, які розповідають про життя нещасних городян. У замальовці «Злодій» автор показує образ чоловіка, який краде калач. Він не має грошей і саме з цієї причини він змушений йти на злочин. Друга замальовка під назвою «Проводи» показує весь жах рекрутської системи: солдата проводжають до армії, позбавляючись єдиного годувальника. У третій мініатюрі солдат несе труну свого сина і проклинає себе за грубе ставлення до свого сина, викликане вічним браком грошей. Трагедія полягає в тому, що люди дорікають життю в місті. Тяжка частка міських дітей показується також у вірші «Плач дітей», в якому автор говорить про дітей позбавлених дитинства і змушених заробляти собі на їжу. Робота важка та нестерпна для молодих та слабких дітей. Але і вдома на них не чекає радість, тому що і там життя нічим не відрізняється від навколишнього жорстокого світу. Тема міста – невід'ємна частина лірики Некрасова, що показує важке життя як селян, а й городян, змушених йти на найвідчайдушніші вчинки заради виживання.

Образ Музи.

Муза Некрасова напрочуд прислухана до народного світорозуміння, до різних, часом дуже далеких від поета характерів людей. Ця якість некрасівського таланту виявилася не тільки в ліриці, а й у поемах з народного життя, а в науці отримала назву поетичного «багатоголосства».

Муза Некрасова – «муза помсти та печалі», «сестра народу». Її покликання – «дієсловом палити серця людей». Вона була «сумною супутницею сумних бідняків, народжених для праці, страждання та кайданів».

Вчорашній день, годині о шостій,

Зайшов я на Сінну;

Там били жінку батогом,

Селянку молоду.

Ні звуку з грудей її,

Лише бич свистів, граючи…

І Музей я сказав: «Дивись!

Сестра твоя рідна!

Художні відкриття Некрасова, простота і доступність вірша, його близькість до народного мовлення.

Вірші поета правдиво відтворювали життя у всій його складності та повноті, пояснювали життя, вчили вимовляти з неї чесний вирок, ставали підручником становлення громадянина.

11. Поема «Кому на Русі жити добре». Історія створення поеми, сюжет, жанрова своєрідність поеми, її фольклорна основа, зміст назви. Сюжет поеми та авторські відступи. Подорож як прийом організації оповідання.

Сюжет та композиція поеми.

З

южет-подорож: відправна точка – рішення мужиків вирушити у мандрівку у пошуках тих, «кому на Русі жити добре».

Сюжетний простір поеми поєднує в собі «мовну» умовність топонімів (Горелове, Неєлове, Неврожайка, Босово тощо) та реалістичну життєподібність, узагальнення та конкретику. Просторова невизначеність зачина («У якій землі – вгадуй») спростовується впізнаваністю кожної деталі селянського світу Русі.

Композиційно самостійні фрагменти поеми – пісні, у яких концентрується ліричний початок некрасовської епопеї.

До цього часу дослідники сперечаються, у порядку повинні бути розташовані частини поеми. Суперечка йде про розташування всіх частин, крім першої, адже Некрасов не встиг закінчити поему і не побудував її. Але те, що частини можна розташовувати і так і так, говорить про те, що панорамне зображення виявилося важливішим за сюжетну послідовність. У цьому сенсі поема схожа на картинну галерею, цінність якої в самих картинах, а не в тому, як вони розвішані на стінах.

Епопеязображує великий період історичного часуабо значна історична подіяу його масштабності та суперечливості. Епопея зображує події, в яких вирішуються долі нації, народу, всієї країни, відображає життя та побут всіх верств суспільства, їх думки та сподівання.

Елементи фольклору

13. Різноманітність народних типів у галереї героїв поеми. Сатиричні образи поміщиків.

Селянські типи.

Масові сцени – показник майстерності письменника. Некрасов вводить нас у саму гущу селянського життя, і читач навіть не встигає побачити, як він це робить. А тим часом Некрасов використовує низку художніх прийомів. Панорама Русі створюється через зображення сіл і пейзажів, людський натовп – за допомогою цілих ланцюжків дієслів, прикметників, прислівників:

Хмільно, горласто, святково,

Строкато, червоно кругом!

…………………………………………

Шумить, співає, лається,

Качається, валяється,

Б'ється і цілується

У свята народ!

Створюються узагальнені портрети:

Штани на хлопцях плісові,

Жилетки смугасті,

Сорочки всіх кольорів;

На бабах сукні червоні,

У дівчаток коси зі стрічками,

Лебідками пливуть.

Звучать безіменні діалоги, вихоплюються окремі постаті. Але в цій масі є особи, які, на думку Некрасова, мають бути виділені особливо, і тоді з'являються докладні розповіді про окремих персонажів.

Чим вони виділяються із селянської маси, чим нерозривно з нею пов'язані? Як їх образи пов'язані з пошуками правди та щастя? Чи згодні ви із твердженням К.І.Чуковського, що зовнішність Якима – «не індивідуальна, а, так би мовити, загальноселянська»?

14. «Люди холопського звання» та «народні заступники». Гриша Добросклонів.

«Люди холопського звання»

!!! Створіть характеристику образу Гриші Добросклонова з урахуванням цієї статті.

Г Ріша Добросклонів докорінно відрізняється від інших дійових осіб поеми. Якщо життя селянки Мотрони Тимофіївни, Якима Нагого, Савелія, Єрмила Гіріна та багатьох інших показано в покірності долі та обставинам, що склалися, то у Гриші спостерігається зовсім інше ставлення до життя. У поемі показується дитинство Грицька, розказано про його батька та матір. Життя його було більш ніж важке, батько був лінивий і бідний:

Бідніше за мізерного

Остання селянина

Жив Тріфон.

Дві комірочки:

Одна з димкою,

Інша у сажень- літня,

І вся тут недовга;

Корови немає, конячки немає,

Був собака Сверблячка,

Був кіт- і ті пішли.

Такий був батько Грицька, він найменше дбав про те, що їдять його дружина та діти.

Дячок хвалився дітками,

А чим вони харчуються

І думати забув.

Він сам був завжди голодний,

Весь витрачався на пошуки,

Де випити, де поїсти.

Мати Гриші померла рано, її занапастили постійні смутку та турботи про хліб насущний. У поемі наведено пісню, в якій розповідається про долю цієї бідної жінки. Пісня не може залишити байдужим жодного читача, адже це свідчення величезного непереборного людського горя. Слова пісні дуже прості, в них розповідається, як дитина, яка страждає від голоду, просить у матері шматок хліба з сіллю. Але сіль надто дорога, не під силу купити її бідним людям. І мати, щоб нагодувати сина, поливає шматок хліба своїми сльозами. Ця пісня змалку запам'яталася Грицьку. Вона змушувала його згадувати про свою нещасну матір, тужити за її долею.

І незабаром у серці хлопчика

З любов'ю до бідної матері

Любов до всієї вахлачини

Злилася- і років п'ятнадцяти

Григорій твердо знав уже,

Що житиме для щастя

Убогого та темного Придатного куточка.

Григорій не згоден підкоритися долі і вести так само сумне і убоге життя, яка властива більшості людей навколо нього. Гриша обирає собі інший шлях, стає народним заступником. Він не боїться того, що його життя буде нелегким.

Йому доля готувала

Шлях славний, ім'я гучне

Народного заступника,

Сухоту та Сибір.

З дитинства Гриша жив серед убогих, нещасних, зневажених і безпорадних людей. Він із молоком матері ввібрав усі біди народні, тому не хоче і не може жити заради своїх егоїстичних інтересів. Він дуже розумний, має сильний характер. І виводить його на нову дорогу, що не дозволяє залишатися байдужим до народних лих. Роздуми Григорія про долю народу свідчать про жваве співчуття, яке змушує Грицю вибрати собі такий нелегкий шлях. У душі Грицька Добро-Склонова поступово зріє впевненість, що його батьківщина не загине, незважаючи на всі страждання та прикрощі, які випали на її частку:

У хвилини смутку, о батьківщина-мати!

Я думкою вперед відлітаю.

Ще судилося тобі багато страждати,

Але ти не загинеш, я знаю.

Роздуми Григорія, які «в пісні вилилися», видають у ньому дуже грамотну та освічену людину. Він добре обізнаний про політичні проблеми Росії, і доля простого народу невіддільна від цих проблем та труднощів. Історично склалося, що Росія «була глибоко нещасною країною, пригніченою, рабськи безсудною». Ганебний друк кріпосного права перетворив простий народ на безправних істот, і всі проблеми, викликані цим, неможливо скидати з рахунків. Наслідки татаро-монгольського ярма також істотно вплинули на формування національного характеру. Російська людина поєднує в собі рабську покірність долі, і це основна причина всіх її бід.

Образ Григорія Добросклонова тісно пов'язаний із революційно-демократичними ідеями, які почали з'являтися у суспільстві в середині XIX ст. Некрасов створив свого героя, орієнтуючись долю М. А. Добролюбова Григорій Добросклонов - це тип революціонера-різночинця. Він народився в сім'ї бідного дяка, з дитинства відчув на собі всі лиха, характерні для життя простого народу. Григорій здобув освіту, до того ж сам, будучи розумною і захопленою людиною, не може залишитися байдужим до ситуації, що склалася в країні. Григорій чудово розуміє, що для Росії тепер є лише один вихід – радикальні зміни загального ладу. Простий народ уже більше не може бути такою ж безсловесною спільнотою рабів, яка покірно терпить усі витівки своїх панів:

Досить! Закінчено з минулим розрахунок,

Закінчено розрахунок із паном!

Збирається із силами російський народ

І навчається бути громадянином.

Образ Григорія Добросклонова у поемі Некрасова «Кому на Русі жити добре» вселяє надію на моральне і політичне відродження Русі, зміни свідомості простого російського народу.

Фінал поеми показує, що щастя народне можливе. І нехай поки що далеко до того моменту, коли проста людина зможе назвати себе щасливою. Але мине час – і все зміниться. І далеко не останню роль у цьому відіграватимуть Григорій Добросклонов та його ідеї.

15. Образ Савелія, «богатиря святоруського». Доля Мотрони Тимофіївни, сенс її «бабиної притчі».

Прочитайте текст Савелії, виділіть риси його характеру.

Одного з головних героїв поеми Некрасова «Кому на Русі жити добре», Савелія, читач дізнається тоді, коли вже є старим, прожив довге і важке життя. Поет малює колоритний портрет цього дивовижного старого з величезною сивою гривою,

Чай, двадцять років нестриженої,

З величезною бородою,

Дід на ведмедя скидався,

Особливо, як із лісу,

Зігнувшись, виходив.

Життя Савелія виявилося дуже непростим, доля не балувала його. У старості Савелій жив сім'ї свого сина, свекра Мотрони Тимофіївни. Цікаво, що дідусь Савелій недолюблює свою сім'ю. Очевидно, всі домочадці мають далеко не найкращі якості, а чесний і щирий старий це чудово відчуває. У своїй рідній родині Савелія називають таврованим, каторжним. А він сам, анітрохи не ображаючись на це, каже: «Таврований, та не раб». Цікаво поспостерігати, як Савелій не проти пожартувати з членів своєї сім'ї, а міцно досадять йому, пожартує:

- Подивіться-тко

До нас свати! Незаміжня

Попелюшка до вікна,

ан замість сватів жебраки!

З олов'яного гудзика

Дід виліпив двогривенний,

Підкинув на підлозі

Попався свекор-батюшка!

Чи не п'яний з питного

Побитий приплевся!

Про що свідчить таке ставлення між старим та його сімейством. Насамперед у вічі впадає, що Савелій відрізняється як від свого сина, так і від усіх родичів. Син його не має жодних виняткових якостей, не гребує пияцтва, майже геть-чисто позбавлений доброти і шляхетності. А Савелій, навпаки, добрий, розумний, непересічний. Він цурається своїх домочадців, мабуть, йому спреють дріб'язковість, заздрість, злість, характерні для його родичів. Старий Савелій єдиний, хто в сім'ї чоловіка був добрий із Мотроною. Старий не приховує всіх тягарів, які випали на його долю:

Ех, частка святоруського

Богатиря серм'яжного!

Все життя його б'ють.

Роздумає часом

Про смерть муки пекельні

У тому світному житті чекають.

Старий Савелій дуже волелюбний. У ньому поєднуються такі якості, як сила фізична та душевна. Савелій справжній російський богатир, який не визнає над собою жодного тиску. У молодості Савелій мав неабияку силу, ніхто не міг з ним змагатися. До того ж життя раніше була іншою, селяни не були обтяжені важким обов'язком платити оброки та відпрацьовувати панщину. Як каже сам Савелій:

Не правили ми панщини,

Оброків ми не платили,

А так, коли розсудиться,

У три роки вкотре пошлемо.

У таких обставинах і загартувався характер молодого Савелія. Ніхто не тиснув на неї, ніхто не змушував почуватися рабом. До того ж сама природа була на боці селян

Навколо ліси дрімучі,

Навколо болота топкі,

Ні кінному проїхати до нас,

Не пішому пройти!

Сама природа захищала селян від вторгнення пана, поліції та інших порушників спокою. Тому селяни могли спокійно жити та працювати, не відчуваючи над собою чужої влади. Під час читання цих рядків згадуються казкові мотиви, бо у казках та легендах люди були абсолютно вільними, самі розпоряджалися своїм життям. Старий розповідає про те, як справлялися селяни з ведмедями.

Нас тільки й турбували

Ведмеді... та з ведмедями

Справлялися ми легко.

З ножищем та з рогатиною

Я сам страшніший за сохатого,

Заповідними стежками

- Іду Мій ліс! - кричу.

Савелій, немов справжній казковий богатир, пред'являє свої права на навколишній ліс. Саме ліс із його нехоженими стежками, могутніми деревами є справжньою стихією богатиря Савелія. У лісі богатир нічого не боїться, він справжній господар безмовного царства довкола себе. Саме тому на старості він залишає сім'ю і йде в ліс. Єдність богатиря Савелія і навколишнього його природи є безсумнівним. Природа допомагає Савелію стати сильнішим. Навіть у старості, коли роки та негаразди зігнули спину старого, все одно в ньому відчувається неабияка сила. Савелій розповідає, як у молодості його односельцям вдавалося обманювати пана, приховувати від нього багатства. І хай за це доводилося чимало терпіти, зате ніхто не міг дорікнути людям у боягузтві та безволі. Селяни змогли запевнити поміщиків у своїй абсолютній бідності, тому їм вдавалося уникати повного руйнування та поневолення.

Савелій дуже горда людина. Це відчувається у всьому у його ставленні до життя, у його стійкості та мужності, з якими він відстоює своє. Коли він розповідає про свою молодість, то згадує, як здавались пану лише слабкі духом люди. Звичайно, він сам до таких людей не належав:

Чудово драв Шалашніков,

А не дуже великі Доходи отримував

Здавалися люди слабкі,

А сильні за вотчину

Стояли добре.

Я теж терпів,

Помовчував, подумував

Як не бій, собачий син,

А всієї душі не виб'єш,

Облиш щось!

Старий Савелій із гіркотою говорить про те, що тепер уже в людях практично не залишилося самоповаги. Тепер переважають боягузтво, тваринний страх за себе та свій добробут та відсутність бажання боротися.

Ось були люди горді!

А нині дай тріщину

Виправнику, поміщику

Тягнуть останній гріш!

Молоді роки Савелія пройшли у атмосфері свободи. Але селянська свобода була довгою. Пан помер, а його спадкоємець прислав німця, який спочатку поводився тихо і непомітно. Німець поступово здружився з усім місцевим населенням, потроху спостерігав за селянським життям. Поступово він втерся в довіру до селян і наказав їм осушити болото, потім вирубати ліс. Одним словом, селяни схаменулися лише тоді, коли з'явилася чудова дорога, якою до їхнього богом забутого місця можна було легко дістатися. Вільне життя скінчилося, тепер селяни сповна відчули весь тягар підневільного існування. Старий Савелій говорить про народне довготерпіння, пояснюючи його мужністю та душевною силою людей. Тільки по-справжньому сильні і мужні люди можуть бути такими терплячими, щоб терпіти над собою подібні знущання, і такими великодушними, щоб не прощати подібне ставлення до себе.

А тому терпіли ми,

Що ми богатирі.

У тому богатирство російське.

Ти думаєш, Матренюшко,

Чоловік не богатир?

Некрасов знаходить дивовижні порівняння, говорячи про народне довготерпіння та мужність. Він використовує народний епос, говорячи про богатирів:

Ланцюгами руки кручені,

Залізом ноги ковані,

Спина... ліси дрімучі

Пройшли нею зламалися.

А груди Ілля-пророк

По ній гримить-катається

На колісниці вогняної...

Все терпить богатир!

Старий Савелій розповідаєте про те, як цілих вісімнадцять років терпіли селяни свавілля німця-керуючого. Все життя їх тепер опинилося під владою цієї жорстокої людини. Людям доводилося працювати не покладаючи рук. А керуючий щоразу був незадоволений результатами роботи, вимагав більшого. Постійні знущання з боку німця викликають сильне обурення у душі селян. І одного разу чергова порція знущань змусила людей піти на злочин. Вони вбивають німця-керуючого. Під час читання цих рядків приходить думка про найвищу справедливість. Селяни вже встигли відчути себе абсолютно безправними та безвільними. У них було відібрано все, чим вони цінували. Але ж над людиною не можна знущатися абсолютно безкарно. Рано чи пізно доведеться платити за свої дії.

Але, зрозуміло, вбивство керуючого не залишилося безкарним

Буй-городе, Там я вчився грамоті,

Поки що вирішили нас.

Рішення вийшло каторгом

І батоги попередньо...

Життя Савелія, богатиря святоруського, після каторги було дуже нелегким. Двадцять років він провів у неволі, тільки ближче до старості опинився на волі. Все життя Савелія дуже трагічне, і в старості він виявляється мимовільним винуватцем загибелі маленького онука. Цей випадок ще раз доводить, що, незважаючи на всю свою силу, Савелій не може протистояти ворожим обставинам. Він лише іграшка в руках долі.

Матрена Тимофіївна

Підберіть цитати до пунктів таблиці на зразок.

Дайте відповідь на запитання тесту.

1. Кого із селян, героїв поеми, можна назвати правдошукачами, а кого – холопами?

Савелій-богатир, Яків, Матрена Тимофіївна, Єгорка Шутов, Єрмила Гірін, Іпат, староста Гліб.

2. Хто з героїв поеми міг сказати про себе «таврований, та не раб»?

А. Яким Нагой Б. Яків Вірний В. Єрміл Гірін Г. Савелій

Сім мужиків із шести сіл (деякі помилково вважають, що Неєлове та Неврожайка – це різні села, хоча це назви однієї й тієї ж) «зійшлися – заперечили: Кому живеться весело, Вольготно на Русі?» Вже в перших рядках заявлено головну проблему поеми – проблему щастя. Проблема, яка неминуче спричиняє іншу: а що таке щастя?

Для мужиків, що заперечили, щастя – це жити «весело і вільно». Вільно – значить вільно, незалежно. «Весело» у народній мові – синонім слова «безтурботно». Щастя у розумінні мужиків близьке до фольклорного щастя Івана-дурня, на щастя Ємелі, який живе «за щучим велінням». Ось і словник народної мови В.Даля підтверджує: Щастя– благоденство, благополуччя, земне блаженство, бажане насущне життя, без горя, смут, тривоги; спокій та достаток». Більше того, у народній традиції щастя протиставляється розуму: «Дурню скрізь щастя»; «Дурному щастю, розумному Бог дає». Виходячи із такого розуміння щастя, мужики самі визначають «програму» пошуків: поміщик, чиновник, піп, купець, вельможа, міністр, цар. Некрасов встиг показати зустріч мужиків із попом та поміщиком.

Перша зустріч із передбачуваним носієм щастя відбувається у розділі 1 першої частини «Поп». Сільський священик підтверджує мужицьке розуміння щастя, але вносить до нього один важливий аспект:

«У чому щастя, на вашу думку?

Спокій, багатство, честь,

Чи не так, друзі любі?»

Вони сказали: так….

«Честь» у народній мові – це повага з боку оточуючих. Не випадково Некрасов зображує сільського священика, який знає життя селян не з чуток, переносячи разом із ними тяготи та біди, щиро їм співчуваючи:

Села наші бідні,

А в них селяни хворі

Так жінки сумниці,

Годівниці, напувалки,

Рабині, богомолиці

І трудівниці вічні

Господи, додай їм сил!

З таких праць копійками

Живитися важко!

Жіноче щастя.

Незалежно від того, яким був задум поеми, центром її є частина «Селянка».У народній епопеї цілу частину відведено одному персонажу! Зневірившись знайти щасливого серед чоловіків, наші мандрівники вирушають до Матрені Тимофіївні Корчагіної:

Поголос йде всесвітня,

Що ти привольно, щасливо

Живеш... Скажи по-божому,

У чому твоє щастя?

І вся глава є відповідь-сповідь селянки, у якій мужики побачили щасливу людину: з погляду оточуючих, вона живе у відносному достатку («багатство»), уклад її життя устоявся («спокій»), вона користується повагою – недарма її прозвали « губернаторкою» («честь»).

,

17. К.Хетагуров. Вірші зі збірки «Осетинська ліра». Поезія Хетагурова та фольклор. Близькість його творчості до лірики Некрасова. Зображення важкого життя простого народу, жіночої долі. Специфіка художньої образності у російськомовних творах поета.

«Я ніколи своїм словом не торгував, ніколи за жодну свою

рядок ні від кого не отримував грошей. І пишу я не для того, щоб писати та

друкуватися, бо й багато хто це робить.

Ні! Ні лаври такого писання мені не потрібні, ні зиску від нього.

Я пишу те, що я вже не в силах буваю стримувати у своєму зболілому

серце...».

К. ХЕТАГУРІВ

Хетагурів Коста (Костянтин) Леванович(друкувався під і менем Коста), осетинський поет, громадський діяч, революційний демократ.

Засновник осетинської літератури. Виріс у гірській селянській родині. У 1881-85 студент петербурзької АХ, яку закінчив через важкого матеріального становища. У 1885-91 жив у Владикавказі, де вів переважно просвітницьку діяльність; за публіцистичні виступи був висланий на 5 років із Терської області З лютого 1893 року, будучи співробітником газети «Північний Кавказ» (Ставрополь), вів ідеологічну та політичну боротьбу проти царської адміністрації на Кавказі. У 1902 - у Владикавказі. У 1903 тяжко захворів, повернутися до суспільної та творчої діяльності не міг.

Х. писав осетинською та російською мовами вірші, оповідання, п'єси, статті. На Кавказі та Росії був відомий переважно як публіцист, в Осетії - як поет. Через відсутність періодичного друку осетинською мовою Х. виступав виключно в російській пресі. Публіцистика принесла йому славу непідкупного заступника гірських народів Кавказу, борця проти злиднів, політичного безправ'я горян, адміністративного насильства, культивування темряви, невігластва та національної ворожнечі. Найбільш значні його статті «Владикавказькі листи» (1896), "Напередодні" (1897), "Насущні питання" (1901)та інших. Продовжуючи традиції російських революційних демократів, Х., сутнісно, ​​був поборником міжнародного єднання рівноправних народів Росії. Поетична спадщина Х. широко: ліричні вірші, романтичні та сатиричні поеми, байки, вірші для дітей, народні перекази та притчі до оригінального художнього трактування. Вірші та поеми, написані російською мовою («Вірші»),вийшли окремим виданням у 1895 р. у Ставрополі. Але всю силу та чарівність поетичного таланту Х. можна відчути за творами,

написаною рідною мовою, що увійшла до збірки "Осетинська ліра" (1839).Центр поетичного світу Х. – питання про історичну долю рідного народу. Цій темі присвячені поеми "Фатіма" (1889), «Перед судом» (1893), «Скеля, що плаче» (1894)та великий етнографічний нарис "Особа" (1894).Прийдешнє і Свобода - улюблені поетичні категорії Х. Він був співаком бідноти. У його поезії думка про народну бідність, про безправ'я народу присутня постійно. Сатирична поема «Кому живеться весело» (1893)присвячена публіцистичному викриттю «грабіжників народної бідності». Творча спадщина Х. у роки Радянської влади отримала всесоюзне визнання, його твори перекладені майже всіма мовами народів СРСР і на багато європейських мов. Х. був також першим осетинським живописцем.

Послідовник російських художників демократичного спрямування, Х. з великим співчуттям показував у жанрових картинах життя простого народу, писав портрети, пейзажі Кавказу.

У 1939 в Орджонікідзе організовано будинок-музей Х.; в 1955 там же встановлено письменнику (скульптор С. Д. Тавас, архітектор І. Г. Гайнутдінов).

Поезія Хетагурова схожа на багато тем, мотивів і настроїв з поезією одного з найвідоміших поетів-демократів кінця XIX століття С.Я.Надсона, хоча на відміну від першого, спрямованого в майбутнє, що відстоює ідею революційного перетворення світу, другий – кличе своїх сучасників. тому», у роки, коли сміливо звучали голоси Добролюбова, Некрасова, Чернишевського, Лермонтова, оскільки у житті він відчуває як своє безсилля, а й усього свого покоління.

Але ріднить Коста і Надсона те, що вони негативно ставилися до світу ситих, висловили свій протест проти гноблення народу, його безправ'я та злиднів; одностайні вони й у думці про неможливість висловити у слові всю повноту почуттів, які відчуває людина.

Продовжуючи некрасовские традиції любові до трудового народу, поети-демократи, як і Хетагуров, виступили проти безправного становища жінки, її важкої долі, співзвучні та його уявлення про роль поета, обов'язок якого правильно служити батьківщині та справі визволення народу.

Нехай не знає

Спокою творець!

Родина рідна,

Оплач мій кінець.

Я слабкий, невідомий

У рідному краю...

Батьку, о якби

Мені твою доблесть!

Відкинуто нині

Поселенням усім,

У тузі, у смутку

На сходках я нім:

Стою, зів'ялий

Від дум та турбот.

На битву молодший

За мною не йде.

За край мій кров'ю

Своєю не плачу -

Раба кайдани,

Безславний тягну.

Вірш Н.А.Некрасова «Елегія» («Нехай нам каже мінлива мода…»). (сприйняття, тлумачення, оцінка). Вірш Ф.І.Тютчева «К.Б.» («Я зустрів вас – і все колишнє…»). (сприйняття, тлумачення, оцінка). «Натхнення і віра з натхнення, глибоке розуміння краси природи, усвідомлення те, що проза життя здається прозою лише очей, не просвітлених поезією, - ось особливості р. Фета…» (А.В.Дружинин). Своєрідність громадянської лірики Некрасова. Образи народних заступників у поемі Некрасова «Кому на Русі добре жити». Тема кохання у ліриці Некрасова. Тема народних страждань у поезії Некрасова. Картини народного життя у поемі Некрасова «Кому на Русі жити добре». Вірш Ф.І.Тютчева «Ці бідні селища…». (сприйняття, тлумачення, оцінка). Тема кохання у ліриці Тютчева. Як уявляють собі щастя герої поеми Некрасова «Кому на Русі добре жити»? «Тютчев написав небагато; але все написане їм носить у собі печатку істинного і прекрасного таланту, нерідко самобутнього, завжди граціозного, сповненого думки і непідробного почуття» (Н.А.Некрасов). Тема кохання у ліриці Фета. Вірш Ф.І.Тютчева «Silentium». (сприйняття, тлумачення, оцінка). Сатиричне зображення поміщиків у поемі Некрасова «Кому на Русі добре жити». Образи народних заступників у поемі Некрасова «Кому на Русі добре жити». Тема жіночої частки поемі Некрасова «Кому на Русі добре жити».