Сценічна мова як акторської гри. Вправи з сценічного мовлення

За допомогою слова людина висловлює свої думки, а значить, якщо її мова плутана, значить і в голові у неї бардак? Так? Не зовсім, але саме таке враження народжується про того, хто говорить у його співрозмовника. Деякі люди просто не вміють красиво говорити, хоча їхній внутрішній світ дуже багатий. Причин для такої неприємності може бути багато: сором і комплекси, порушена дикція, неприємне звучання голосу, тихий або гучний звук, манера оповіді, що відштовхує (занудство, нав'язування, недоброзичливість, похмурість).

Якщо на першій зустрічі вам достатньо говорити загальні фрази, говорити ні про що, жартувати або мило посміхатися, то на наступних зустрічах цього буде вже не достатньо. Від вас чекатимуть глибину думки, змістовності теми розмови, широти кругозору, цікавої подачі, різнобічного погляду. Також намітилася тенденція попиту читання віршів протилежному статі. Багато молодих людей навчають величезних фрагментів літературних робіт Шекспіра, щоб підкорити їх прочитанням свою супутницю. "Приправлені" акторською майстерністю романтичні рядки підкорюють з першого звуку.

Уроки постановки голосу та мови у Москві

У цьому та багатьох інших випадках будуть корисні заняття сценічною мовою. Ще промовці стародавнього світу проходили навчання техніці мови в найекстремальніших умовах. Вони репетирували, стоячи на краю скелі, перекрикуючи шум хвиль та крики чайок. Гарною мовою навчалися усі аристократи. Нині вміння говорити грамотно і красиво перестало бути надприродним даром. Це просто необхідність, якщо ви хочете бути успішним, тому ми рекомендуємо курси постановки техніки мови в Москві, за 8 занять!

Щодня нам потрібно готувати презентації, виступати на нарадах, спілкуватися з клієнтами та колегами. Тому заняття та уроки сценічної техніки мови не здаються такою вже забаганкою «буржуїв». Мешканці столиці з хвилюванням шукають курси постановки голосу та мови у Москві.

Заняття з техніки мови та постановки голосу

Спираючись на той факт, що публіка більше реагує на те, як ви говорите, ніж що, і бачачи, як на деяких виступах монотонний голос оратора приспає, в основі тренінгів публічних виступів насамперед лежить робота над голосом.

Але й тут не все так просто. Справа в тому, що звучання голосу залежить від дихання, артикуляції і навіть психоемоційного фону того, хто говорить. Публічна мова та ораторське мистецтво осягається через вивчення того, як відбувається звуковидобування, як слід артикулювати, як правильно дихати. Це щоденна робота над голосом, промовляння скоромовок та виконання спеціальних акторських вправ. Робота ця для самостійного вивчення не проста, тому так потрібні курси сценічної мови в Москві.

Педагоги зазначають, що останнім часом багато учнів поводяться з проблемою швидкого мовлення. Її причина криється у хвилюванні того, хто говорить, іноді вона сприймається як бажання закрити швидше тему або відверту брехню. Також швидка мова дуже складна для сприйняття, вона швидко втомлює та відштовхує.

На курсах постановки голосу та техніки мови не варто поспішати з результатом. Слід розуміти, що ця робота кропітка, регулярна і вправ досить багато. На майстер-класах ви дізнаєтесь про існування окремих вправ для дихання, дикції, артикуляції, звучання.

Вивчення риторики починається з азів: з правил побудови мови, її підготовки, проведення та відповідей на питання щодо неї. Завдяки практичним урокам на сцені, ви набудете впевненості і вам буде легше виступати перед незнайомими людьми.

Багато хто бояться публічних виступів через наступні «лоскітні» питання. Слід пам'ятати, що поставити вас у безвихідь може лише те питання, на яке ви не знаєте відповіді, тому готуйтеся до публічних виступів. Вигадуйте відповіді на всі питання та звинувачення, з якими на вас можуть обрушитися, і тоді вам вдасться набагато менше хвилюватися перед виходом до публіки.

Мистецтво мови, риторика та ораторське мистецтводопоможуть вам завести нові знайомства, познайомитися з більш впливовими людьми, піднятися кар'єрними сходами, виділитися серед колег, стати душею кампанії.

Висока культура мови та ораторське мистецтво підкоряється лише тим, хто не боїться пробувати та помилятися. Чим більше в театральних курсах акторської майстерностіпублічних виступів, тим швидше ви навчитеся говорити красиво, а манера поведінки на сцені вільніша і привабливіша.

Наважуйтеся: під лежачий камінь вода не тече!

Олена Валентинівна Ласкава – старший викладач Театрального інституту ім. Б.Щукіна та ВДІК. Генеральний директор «Центру розвитку культури мови»

Є. Ласкава

Сценічна мова: Методичний посібник. - М.: ВЦХТ («Я входжу в світ мистецтв»), - 144 с.

Передмова

Звук – це плацдарм нашого мистецтва.

Звуком малюєш видиме слово,

звуком відчуваєш, страждаєш, захоплюєшся,

і звуком розповідаєш про місце дії,

про мир, природу, небо, моря і річки.

І, звичайно, про людей.

В. Яхонтов

Драматичний театр – це синтетичне мистецтво. Колосальне значення має у театрі візуальний образ. Однак незаперечно, що російський театр, який розвиває традиції М.Щепкіна та К.С.Станіславського, орієнтований, перш за все, на вербальну творчість, драматургію. Отже, найважливішим його елементом є думка-дія, що розкривається у вигляді слова.

Починаючи з А.С.Пушкіна, наші класики відбирали з мовного хаосу найбільш точні, яскраві слова та створили «велику прекрасну мову». Збереження мови у його чистоті та красі – одне з найважливіших завдань діячів сцени.

На даний момент з'явилася ціла низка розробок з голосознавства. Вони містять багато позитивної інформації, що заслуговує на увагу. Усі вони, у тому чи іншою мірою, спрямовані в розвитку творчих здібностей учнів.

Існує кілька різних шкіл голосознавства: східна, європейська та російська. Східна школа ґрунтується на принципі медитацій – духовного зосередження. Вона розрахована на дуже тривалий у часі процес. Актори в театрах Китаю, Кореї та Японії, як правило, є представниками династій і тому голосознавству там навчають із самого раннього дитинства. Це навчання ґрунтується на знаннях, що зберігаються в глибокій таємниці. Східна школа вже через ментальність її представників не дуже близька нашій культурі, хоча ми з великою увагою ставимося до досвіду її акторів і, безумовно, використовуємо якісь елементи з їхньої практики у своїх мовленнєвих тренінгах. (Саме цим словом ми називатимемо свої практичні заняття.)

Західна школа голосознавства, причому як європейська, так і американська, спрямована скоріше на звільнення індивідуального голосу, ніж на виховання та становлення стабільного, професійного мовного апарату, який потрібний артистам.

Такий підхід нам є доцільним і необхідним на початковому етапі роботи зі студентами, тому ми враховуємо досвід педагогів західної школи та вибірково використовуємо їхні вправи у своїй програмі. Але при цьому ми намагаємося конкретизувати предмет і зробити його результативнішим.

Найпильнішої уваги заслуговують програми сценічної мови, засновані на традиціях російського театру. Розроблені О.Ф. Саричової, Е. М. Чареллі, Н.П. Вербовий, О.М. Головіною та О.М. Урновий, О.М. Петрової, І.П. Козлянінової, І.Ю. Промптовий та іншими педагогами, що розвивають мовні технології. Вони ґрунтуються на живому досвіді роботи у сценічному просторі. Крім того, ці педагоги використовують на практиці нові відкриття у близьких до нашого предмету галузях науки – лінгвістиці, літературознавстві, психології, медицині.

За останні роки багато зроблено у сфері вивчення механізмів мови, слуху, теорії голосоутворення. Сучасна педагогіка пропонує нові джерела для вдосконалення методик роботи над диханням, слухом. В основу прийомів лягли роботи лікарів – ларингологів, фізіологів, психологів, фахівців з лікувальної фізкультури. Це дозволило знайти найбільш вірний та доступний шлях до освоєння правильного, повного дихання, до вміння самостійно працювати над удосконаленням свого мовного апарату, знімати м'язові затискачі, які заважають роботі над голосом.

Повертаючись до сценічної природи театру, необхідно звернути особливу увагу взаємодія всіх засобів театральної виразності. Сценічна мова найтіснішим чином пов'язана з пластикою, рухом, ритмікою, майстерністю актора.

Поговоримо спочатку про зв'язок голосу та пластики. Пластика – найскладніша синтетична дисципліна. Вона має справу не лише з тренуванням тіла, а й звертається до інтелекту, емоційної сфери людини. Про значення пластичного образу писали майже всі найвизначніші діячі театру: К.С. Станіславський, Е.Б.Вахтангов, В.Е.Мейєрхольд, М.Чехов, Г.Крег, Ж.-Л. Барро та ін. Заняття пластикою спрямовані, перш за все, на гармонізацію взаємодії тіла, розуму та емоцій кожної окремої людини та гармонізацію її взаємодії зі світом. Тут слід шукати і гармонійний голос людини - звуковий образ, який впливає анітрохи не менше, а часто й більше, ніж візуальний образ.

Основним завданням предмета «Сценічний рух» є досягнення абсолютної м'язової свободи, легкості та впевненості у роботі з власним тілом, сміливе освоєння фізичних навичок, зняття затискачів та позбавлення від невпевненості та страху. Оскільки людина, як правило, поєднує процес руху з процесом звучання, то й навчання голосознавству необхідно поєднати з рухом, який допомагатиме звуку.

Також цілком очевидним є зв'язок предмета «Сценічна мова» та розділу «Ритміка» або «Танець», який вчить миттєвому включенню, концентрації уваги, виробляє навички колективного існування.

І нарешті, «Сценічна мова» та «Майстерність актора». Голос і мова дано людині для вираження думок та почуттів. Природа народження промови – психологічна дія, мотивоване діями того, хто говорить. Звідси випливає основний принцип промови, який у тому, щоб підпорядкувати всі елементи техніки звучання голосу – дії.

При непрямому впливі на роботу голосоутворюючих органів ми через усі органи почуттів (зір, дотик, нюх, слух і т.д.) адресуємося до образної уяви студента: «Уяви собі, що ти вдихаєш запах квітки», «Уяви, що в тебе болить горло, як би ти тихо стогнав?», «Як би ти захитував дитину, наспівуючи закритим ротом колискову пісеньку?», «Уяви, що ти кладеш звук все вище і вище: на наступну сходинку, поверх», «А як би ти, увійшовши до кімнати, гукав матір, не знаючи, де вона: у сусідній кімнаті? на кухні? на балконі? на горищі? у підвалі? у саду?" Уява, фантазія, асоціації, бачення відволікають увагу студійця від механіки і таким чином забезпечують рефлекторну роботу голосоутворюючих органів.

Говорячи про предмет «Сценічна мова», необхідно звернути увагу на ті якості, якими повинен мати педагог-речовик. Зрозуміло, що педагог повинен досконально знати свій предмет. Він має справу з дуже тонким механізмом, тому керуватися повинен принципом «не нашкодь». Неправильно виконані вправи неминуче спричиняють перевантаження зв'язок, що загрожує утворенням вузликів, виникненням фарингітів і несмиканням зв'язок. Постійний контроль з боку педагога - обов'язкова умова у роботі над голосом та мовою.

З перших уроків треба виробляти у студентів гострий слух, здатний помічати помилки, відхилення від норми звучання. Важливо, щоб вони навчилися відрізняти органічне, природне звучання від навмисного, роботого, виховали у собі «почуття віри та правди».

Урок має будуватися як захоплююча гра, а й як абсолютно вільний творчий процес, у якому студент відчуває свій потенціал і свідомо прагне самовдосконалення у сфері сценічної промови, а й у розвитку особистості.

Слід звернути увагу, що програма сценічної промови, поруч із розвитком безпосереднього мовного апарату, передбачає виховання та багатьох інших якостей, без яких неможлива повноцінна діяльність людини у соціумі. Це: увага, дисципліна, відповідальність, партнерство та й взагалі вміння гармонійно існувати в колективі.

Виходячи з цих вимог, підбираються педагогічні методи, які є прийнятними для всіх дисциплін театрального виховання, а саме:

· Метод безперервного процесу формування мови. Вправи підбираються комплексами, між якими існує логічний зв'язок, вони випливають одна з одної, без пауз.

· Метод ступінчастого ускладнення. Передбачає поступове збільшення навантажень у міру освоєння студентом технології голосознавства та сценічного мовлення.

· Метод ігрового існування. Це дуже важливий аспект роботи. Тільки апелюючи до уяви учня, можна досягти позитивних результатів.

· Метод імпровізації. Він дає можливість виявити у студента прихований творчий потенціал, а також допомагає провокувати студійців на контактність, відкритість, позитивне ставлення до себе, один одному та навколишньому світу загалом.

· Метод партнерського взаємини. Спрямований на максимальну увагу до партнерів.

Переходячи до опису технологічного процесу, слід зробити таке уточнення: у тренінгу ми використовуємо термін «енергія». Східна школа стверджує, що мистецтво – це магія. Пояснюється магічна сутність мистецтва наявністю енергії, яка йде від актора до глядачів. Останні розробки психологів підтверджують, що кожна людина має певну енергетику. Вона може бути позитивною, тобто. творчої, і негативної, тобто. руйнівною. Між енергетикою та театром існує прямий зв'язок. Чим більше артист енергетичний, тим більше він має сугестивними даними (здатністю до навіювання) і, тим більше він переконливий у тій чи іншій ролі. У російській школі ми знаходимо підтвердження цієї теорії з часів Станіславського. Великий режисер першим ужив такі слова, як «імпульс», «чарівність», «підпорядкування собі партнера та глядачів», які, по суті, становлять синонімічний ряд терміну «енергія».

У рамках цього навчального посібника ми найбільш докладно розглядаємо такі розділи предмета «Сценічна мова», як розігрів тіла, дихальна розминка та народження звуку. Без цього не можна обійтися, працюючи з непідготовленими до форсованого звучання мовними апаратами молодих людей, які починають навчання, у яких щойно закінчився період мутації.

Важливий розділ сценічного мовлення становить орфоепія. Цілком очевидно, що літературна мова має чітко визначені норми вимови. Дотримання цих норм - ознака культури мови та обов'язково для всіх, хто любить рідну мову. Основою російської літературної вимови прийнято вважати московський говір – одне з найкрасивіших за звучанням, увібравши у собі важливі складові промови, зокрема м'яке звучання приголосних, легкість голосних.

Оскільки мова – живий організм, він безперервно розвивається, і одного разу встановлені норми іноді переглядаються. З'являється варіативність. Так ми спостерігаємо двояку вимову деяких поєднань, наприклад: в усній мові все менше залишається слів, у яких поєднання «чн» вимовлятися як «шн» (гірчишний – гірчичний, булошна – булочна, пральня – пральня). У деяких словах допустимі два наголоси, наприклад, у слові «сир» наголос може стояти як на першій, так і на останній голосній.

Орфоепія - величезний і складний розділ, який ми не беремося навіть коротко викласти в рамках цього посібника. Тому необхідно надіслати читача до підручників Є.Ф. Саричової «Сценічна мова» та І.П. Козлянинової «Вимова і дикція», Л.Алфьорової, Л.Васильєвої «Нормативна сценічна вимова», М.Оссовської «Орфоепія. Теорія та практика".

Продовженням курсу сценічного мовлення є робота над текстом. Елементи роботи над текстом – спілкування зі слухачем, взаємодія партнерів, логіка мови – однак присутні в процесі навчання ще на стадії «народження звуку» і «мовного вимовлення».

Діяльність над літературними творами необхідно приділяти багато уваги вибору матеріалу, тобто. педагог має пробудити інтерес студента до гарної літератури, долучити його до культури читання. Важливо, щоб учень приймав у процесі вибору активну участь.

Необхідно підбирати тексти, які не тільки мають високу художню цінність, а й будять фантазію виконавця, зачіпають його емоційну структуру. Проблеми, що порушуються в тексті, повинні бути так само зрозумілі і точно сформульовані, як відповіді на запитання: Що учень хоче сказати слухачеві? Заради чого він це робитиме?».

Відібраний текст доцільно читати не поспішаючи спочатку про себе, а потім вголос. Необхідно осмислити цей текст, визначити подійний ряд, ставлення до цих подій і персонажа та виконавця, побудувати лінію дії та спробувати домогтися від учня органічного життя в заданих умовах. Мовленнєва програма – уривок чи монолог – це теж міні-вистава. Тут, як і в розгорнутому драматичному творі, діють усі закони «методу фізичних дій», у тому числі необхідність запропонованих обставин. Вибудовуючи дію, ми припускаємо, що виконавець займає позицію автора, яке партнером стає слухач.

Присвоєння тексту можливе лише за особистої зацікавленості учня, отже, неприпустимо ніякий тиск нього. В основі формулювання завдання, поставленого педагогом, обов'язково має бути «дієве дієслово», наприклад: «прошу», «погрожую», «полемізірую», «провокую» тощо. Це найважливіший етап у роботі над текстом – вплив на слухача. Також необхідно провести розмову про важливість темпоритму. Рекомендуємо познайомити хлопців із навчанням К.С. Станіславського про темпорит, наведений у його книзі «Робота актора над собою».

Після осмислення тексту – визначення подієвого ряду і розбивки його на шматки (кожен шматок – це одна подія) – учень повинен освоїти техніку зміни темпоритму від шматка до шматка, уникаючи монотонного тупцювання дома, тобто. новий шматок, нова подія – зміна темпоритму. Чим об'ємніший і складніший літературний матеріал, тим різноманітнішим має бути внутрішня інтенсивність життя актора, тобто. його темп, виражений зовні через швидкість виголошення тексту, тобто ритм.

Велике значення у роботі над текстом має здатність донести думку до глядача. У цьому допоможе логіка мови. Вміння робити логічні паузи, логічні наголоси та правильне прочитання розділових знаків, допоможуть виконавцю точно виявити думку автора. Докладніше з правилами логіки можна ознайомитись у методичних розробках А.Д. Єгорової «Логіка сценічної мови» та Н.І. Калініною «Логічно мислити – логічно говорити».

Цілком очевидно, що в рамках предмета «Сценічна мова» педагог, приділяючи достатню увагу техніці мови, повинен розбудити фантазію учня і направити її у певне русло, а також він повинен мати режисерські знання, володіти методом дієвого аналізу та педагогічними навичками в тому сенсі, як їх розумів Станіславський. Особливо корисно у зв'язку з цим ознайомитися з книгою А.М. Паламишева «Майстерність режисера. Діючий аналіз п'єси».

Хоч би як ми аналізували сучасний театр і кінематограф, які б не робили екскурси в історію світового театру, безумовним залишається той факт, що смислові навантаження розкриваються лише через текстову структуру, тобто через дієве слово, через мовлення. Звідси випливає пряма необхідність навчити майбутнього актора не просто говорити, а говорити грамотно, правильно та красиво.

Ми є свідками стрімкого знищення великої російської мови. На кожному кроці ми чуємо, як чудова російська інтонація, з її співучістю, з її протяжними об'ємними голосними звуками дедалі більше витісняється вульгарною промовою з рваним, різким, «гавкаючим» звучанням. Крім того, що в мову вливається нескінченний потік побутового та сленгового позначення, ми спостерігаємо і так звану «американізацію» мови. Причому, «американізація» виявляється у заміщенні російських слів і значень на англійські, а й у зміні самої інтонації промови.

Ситуація виглядає критичною, але залишається надія зберегти російську мову в її значеннях завдяки мистецтву та культурі, які впливаючи на людину емоційно, підсвідомо спрямовують її у бік освіти.

Тому ми знаходимо надзвичайно важливим той факт, що за час навчання, за час збільшення культурного багажу та занурення у творчу атмосферу зіткнення з прекрасними творами світової літератури, у студента формується почуття мови, виробляється навичка правильної вимови, розвивається логіка мови та накопичується величезний арсенал технічних пристосувань , що дозволяють зробити мову «зброєю художньої виразності».

Доцільно зауважити, що описана в даному посібнику методика була вивчена та експериментально апробована не лише на студентах акторських факультетів театральних вузів (Театральний інститут ім. Б.Щукіна, Міжнародний Слов'янський університет ім. Г.Державіна, Всеросійський державний інститут кінематографії ім. С.А. Герасимова, Державний Спеціалізований інститут мистецтв), а також на школярах («Клас-центр» під керівництвом С.Казарновського, театр-студія «Далі»), а також на представниках різних професій, що вимагають публічних виступів (журналістів, менеджерів, викладачів, керівників підприємств тощо). Результати практичного застосування методики свідчать, що цей посібник може бути корисним широкому колу читачів, які бажають поліпшити свою мову. Адже мова – це сильний засіб на співрозмовника і від якості мови залежить майбутнє кожної окремо взятої людини.

«Культура мови є невід'ємною частиною професійної культури актора. Шлях переходу від побутової, спрощеної мови, властивої переважній більшості вступників до театральних шкіл, до виразного, яскравого звучання надзвичайно тривалий, складний та індивідуальний. На цьому шляху виникає безліч проблем, пов'язаних як з пластичною свободою тіла, так і з рухливістю, еластичністю дихальної та голосової мускулатури, з рівнем розвиненості мовного слуху, з різноманітними голосовими, дикційними, вимовними недоліками, часто непомітними в побутовому спілкуванні, але різкими, настирливими за умов сценічного звучання.

Однією з найскладніших проблем є вдосконалення голосових даних, робота, яка потребує поступовості, послідовності у створенні виразного звучання акторських голосів» .

Не можемо погодитися з точкою зору Ю.А. Васильєва на загальноприйняте у російських театральних школах розуміння проблеми «постановки голосу».

Він звернув увагу на те, що саме поняття «постановка голосу» прийшло до театральної школи з вокальної педагогіки і, відповідно, має на увазі специфічні навички звучання, дуже далекі від природного звучання. «…Нелегко погодитися з установкою, що голосовий голос можна поставити раз і назавжди. Це неможливо хоча б через біологічні, фізіологічні та психічні фактори, що впливають на роботу голосомовного апарату в моменти фонації», – пише він.

Основна мета, яку ми переслідуємо при навчанні майбутніх акторів техніки мови – це виявити, розвинути та вдосконалити голосові дані студентів, властиві їм від природи. Розбудити їх індивідуальні голоси та навчити легко та вільно користуватися цими голосами.

В результаті роботи над вивільненням індивідуальних вільних голосів, професійно придатних для роботи в кіно та на телебаченні, слід звернути увагу на такі якісні характеристики:

М'язова свобода – це такий стан м'язів, що беруть участь у дихальному процесі, фонації та дикції, при якому відсутня напруга та фізичні затискачі.

Звуковисотний діапазон – вміння актора використовувати максимальний тоновий об'єм мовного голосу, від найнижчого до верхнього звуку.

Динамічний діапазон – вміння актора користуватися голосом за різної сили звуку, не втрачаючи при цьому тембрального забарвлення голосу.

Слід зазначити, що це якісні характеристики голоси немає ізольовано друг від друга, отже, і займатися розвитком їх необхідно в синтетичному тренінгу, де одне вправу випливає з іншого. Простіше кажучи, займатися голосознавством слід у рамках методологічно правильного системного тренінгу.

Приступаючи до занять, ми повинні бути впевнені, що студенти якщо ще не оволоділи, то хоча б прагнуть робити правильний повний вдих. Ми повинні стежити за тим, щоб вдих робився саме носом, тому що при ротовому диханні велика ймовірність травмування холодним повітрям голосових складок.

Як уже говорилося вище, у практичних заняттях з голосознавства нашою метою є виявлення та закріплення індивідуального звучання кожного окремого студента. Тому перший етап у роботі – діагностика голосів. Педагог повинен почути проблеми кожного окремого голосу, зрозуміти, у кого завищено голос, у кого затиснуто щелепні м'язи, у кого голос не виведений у «маску» тощо. Це потрібно для того, щоб грамотно розподілити навантаження на різні групи м'язів кожного студента. Як правило, проблеми у людей, які щойно надійшли в інститут, дуже схожі, тому досить швидко вибудовується загальна для всіх система тренінгу.

Перше, що впадає в око – це те, що практично у всіх учнів затиснута щелепа.

Вправи, що дозволяють зняти щелепні затискачі

Вставити вертикально в рот чотири пальці, потримати в такому положенні 5 секунд, контролюючи, які м'язи доводиться максимальне навантаження. Вийняти пальці, закрити рота. Простежити за своїми відчуттями. Кілька разів відкрити рота на таку ж величину, не вдаючись до допомоги рук.

Максимально затиснути, а потім розслабити щелепи. Повторити кілька разів, дослухаючись до поведінки м'язів. Запам'ятати стан свободи щелепи після затискання.

Під час занять ми часто використовуємо поняття «точка свободи». Цей термін використовується щодо всіх груп м'язів, починаючи від лицьових і закінчуючи м'язами на пальцях ніг. Для того щоб зрозуміти, що мають на увазі, потрібно міцно стиснути обидві кисті рук і з силою натиснути одним кулаком на інший. Затримати руки у такому положенні на 10 секунд, скинути напругу, розслабити руки. Миттєвий стан розслабленості ми називаємо «точкою свободи».

На заняттях студенти не завжди вміють контролювати одночасно усі групи м'язів. Дуже часто, займаючись, наприклад, розслабленням м'язів черевного преса, вони затискають м'язи шийні і т.п. Завдання педагога полягає в тому, щоб не пропускати такі моменти та звертати увагу студентів на ці затискачі. Учні ж, своєю чергою повинні ще сильніше затиснути вже затисну групу м'язів, та був різко розслабити її, після чого повернути свою увагу те вправу, що вони робили до цього. З першого уроку ми привчаємо студентів до думки, що не потрібно чекати на персональне зауваження педагога. Сказано комусь, розслабити руки, отже, кожен має перевірити, чи не має аналогічного затиску.

На видиху підтягнути м'язи живота і затиснути щелепи, на вдиху носом різко розслабити ті й інші.

Вдихнути носом "в живіт" - видихнути ротом "ХУ".

Вдихнути, затиснувши щелепи – видихнути, розслабивши.

Вдихнути з розслабленою щелепою, але із закритим ротом – видихнути.

Вдихнути носом із розслабленою щелепою та відкритим ротом (мова на нижній губі). Потрясти головою, зберігаючи таке становище мови. Видихнути.

Для звільнення м'язів ми обов'язково робимо пальцевий масаж.

Вказівними пальцями знаходимо з двох сторін від вилиць точки кріплення верхньої та нижньої щелеп.

Спочатку робимо вкручують рухи пальцями при зімкнутих щелепах в одну, а потім в іншу сторони.

Повторюємо цю вправу при розімкнених щелепах, а потім - на замикаються.

Кожен круговий рух пальцями потрібно повторити 16 разів.

Після цього знаходимо точки кріплення щелеп, приблизно на середині нижнього краю очниці і повторюємо рухи в одну і іншу сторону.

Робити масаж потрібно щодня, незалежно від того, є заняття з промови чи ні.

У переважної більшості майбутніх акторів нерухома піднебінна фіранка. Цей недолік також дуже впливає на якість звуку. Наше завдання – розробити її рухливість. Тому з першого уроку ми пропонуємо хлопцям дуже багато позіхати. Позіхання і напівзівок - невід'ємна частина наших занять. Часто ми пропонуємо зробити вісім позіхів поспіль. Ця вправа збільшує кровопостачання і є чудовою гімнастикою для всіх груп м'язів обличчя та шиї.

Займаючись звуковидобуванням, ми акцентуємо увагу на тактильних відчуттях. Справа в тому, що правильний об'ємний звук обов'язково супроводжується вібраціями. На вібрації в області грудної клітки та голови («купола») звертають увагу багато педагогів різних мовних шкіл. Але під час народження звуку вібрації виникають у всьому тілі і, зокрема, навіть у стопах ніг. Тому основною умовою наших занять стало вміння отримувати максимально тихий звук, починаючи з найнижчого з подальшим підвищенням. Ми порівнюємо голос з багатошаровим пирогом, з безліччю різноманітних начинок. Нижній і товстий корж - це нижній регістр. Чим вищий черговий прошарок, тим вище піднімаються по тілу вібрації. Ми плавно переходимо з регістру до регістру.

У спеціальній літературі зустрічаються різні визначення регістрів.

Вправи на тактильні відчуття у процесі

звуковидобування

Починаємо цей блок вправ з позиції лежачи на підлозі, обличчям догори.

Максимально розслабити усі м'язи. Для цього можна уявити, що ми уявляємо собою фігуру з вологого піску. Під приємним сонячним промінням волога випаровується, пісок висихає, і наше тіло розсипається, перетворюючись на гірку сухого теплого піску. Розсипатися зручно на видиху.

Ще одна вправа на максимальне розслаблення м'язів.

Представляємо, що перпендикулярно до нашого тіла, починаючи з пальців ніг, просувається прозора січна плоска поверхня. У міру її просування від ніг до верхівки голови, наше тіло стає невагомим і зникає.

Наступну вправу на свободу тіла ми виконуємо в парах.

Важливо навчити дитину не просто говорити, а говорити грамотно, чітко та зрозуміло. Для цього необхідний педагог зі сценічного мовлення.

Можливо, багато батьків будуть ставити запитання, а для чого мучити дитину, водячи на заняття зі сценічної мови, якщо надалі малюк не планує вступати до театрального училища? Це абсолютно неправильне припущення. Навчання сценічної мови дозволяє дитині розвивати мову, губи та голос. Сам того, не помічаючи, він почне контролювати свою промову. Слова, які він вимовляє, будуть чіткими та зрозумілими. Навколишнім людям не доведеться перепитувати кілька разів.

Багато людей неправильно дихають і від цього спотворюється звучання голосу. Прислухайтеся до оточуючих, хтось говорить пискливо, хтось дзвінко, а хтось ледве чутно вимовляє слова. Педагог по сценічній мові зможе навчити правильно дихати, і від правильної подачі та прийому повітря формуватиметься приємний та мелодійний голос. Надалі це вплине на спілкування дитини в будь-якому колективі, якщо вона завжди зможе грамотно та чітко висловлюватися. Впевненість у голосі додасть впевненості у його подальших діях.

Спробуйте провести для себе невеликий тест:

1. Запросіть людину, яка має тихий і монотонний голос, і людину з оксамитовим і твердим.
2. Послухайте їхню промову.
3. Зробіть висновки, кому ви довірилися б більше?

Практика занять з акторської майстерності та сценічної мови для дітей

Заняття зазвичай відбуваються у міні групах або індивідуально. Завдяки цьому дитина перестає бути скутою і не боїться публіки, що дуже важливо у спілкуванні з людьми та розкритті свого власного «Я».

Уроки театрального мистецтва йдуть разом з уроками по сценічній мові, оскільки обидві ці майстерності пов'язані між собою у своєму функціоналі. На заняттях дитина зможе навчитися повністю розслаблятися, це допоможе їй надалі справлятися зі стресами, вільно висловлювати свої думки перед аудиторією.

Індивідуальний підхід навчання дозволяє сконцентруватися на потенціалі дитини, що стрімко розвивається.

До того ж, на наших уроках театральної майстерності ми вчимо пластиці. Завдяки пластиці розвивається граціозність у рухах та гнучкість.

Як відбуваються заняття у міні групах?

Заняття відбуваються у захоплюючій ігровій формі. Під керівництвом педагогів та без батьків. За допомогою музичних та творчих ігор розвивають слух, пам'ять, почуття ритму. Рухливі ігри, ритміка, дихальні вправи. Артикуляційна гімнастика, логопедичні потішки, пісеньки, віршики, що сприяють розвитку мови та артикуляційного апарату. Ігри в казку: діти разом з педагогом обговорюють всіх казкових героїв, розподіляють ролі та створюють невелику сценку.

А ще пальчикові фарби, пісок, тісто, пластилін, глина, папір, рис, горох, манка, природний матеріал, конструювання з об'ємних та плоских фігур, шнурівка, прищіпки та багато іншого. У нашому житті нічого не минає безслідно, це стане в нагоді дитині надалі. Адже всім відомо, що чим більше людина знає та вміє, тим вище вона цінується оточуючими.

Наші діти - це продукт нашого виховання, тому до певного набору (заняття в школі, додаткові заняття з репетиторами з математики, танці, малювання) можна ще додати заняття з педагогом зі сценічної мови та акторської майстерності. У будь-якому випадку, вашій дитині ця практика ніколи не буде зайвою!

Ні для кого не секрет, що нам з вами випало нелегке випробування: освоювати професійні горизонти за умов суперечливої ​​соціальної, культурно – етнологічної та політичної дійсності. У стані постійного духовно-морального пошуку перебуває практично кожна людина – доросла і, звичайно, дитина.

Сформувати цілісність внутрішньої самосвідомості людини, що росте, можливо, на мій погляд, при безпосередньому логічно вибудованому і поступовому – прилученні його до галузі творчості та художнього пошуку.

В умовах освітньої установи такою є спільна діяльність педагогів та учнів під час підготовки та проведення традиційних загальношкільних заходів: урочистих лінійок, тематичних, святкових концертів, конкурсно-ігрових програм, новорічних ранків.

Однак практика показує, що організаційний процес осягається дитиною досить легко – в основі успіху лежить ступінь відповідальності за доручену справу. А ось сценічна реалізація творчого проекту найчастіше пов'язана з багатьма труднощами саме спеціального характеру: дуже часто ми стикаємося з ситуацією, коли талановита, приваблива, творча дитина боїться сцени, не вміє працювати з мікрофоном, має гарну дикцію, але не знайома з найпростішими мовними правилами та нормами сценічної вимови.

Для вирішення зазначеної проблеми в умовах суворих часових рамок та мінімальної матеріальної бази пропоную вашій увазі систему вправ, адаптованих та апробованих мною протягом тривалої режисерсько-педагогічної діяльності у процесі підготовки та проведення міських масових та традиційних заходів різних видів та форм.

У основу цієї системи вправ лягли погляди педагогів Л.С. Виготського, А.Я. Якиманській, Н.Є. Щуркової, режисерів-практиків та спеціалістів у галузі сценічної та театральної діяльності – К.С. Станіславського, І.П. Козлянінової, А.Д. Черенкова, І.Е. Коха, Н.І. Ушкова, М.Г. Шароніною.

Пропоновані вправи поділені на 5 блоків:

I блок: «Мистецтво слова, що звучить» («Сценічна мова»):

• Розвиток навичок правильного фонаційного дихання.
• Робота над звуками, силою та діапазоном голосу.
• Робота над дикцією та чистотою вимови.

II блок: «Основи культури мови»:

• Опанування норм і правил літературної вимови.
• Визначення засобів логічної емоційно образної виразності: інтонація, пауза, темпо - ритм.

III блок: «Основи акторської майстерності»:

• Розвиток артистичної сміливості, акторської уваги, уяви та фантазії.
• Дії з реальними предметами за умов вигадки.
• Розвиток імпровізаційних здібностей.

IV блок: «Комунікативний»:

• Розвиток навичок сценічного спілкування: робота з уявним та реальним предметом.
• Визначення "Я" в комунікативному просторі ("Пропоновані обставини").
• Взаємодія з глядацькою аудиторією.

V блок: «Проведення заходів різних форм»:

• Знайомство з правилами роботи ведучого під час проведення заходу обраної форми.

Заняття можна побудувати в тій послідовності, яка буде найбільш прийнятною для вас: послідовно, вибірково або фрагментарно; чергуючи блоки або зупиняючись на одному з тих, який в даний період часу є значущим.

I блок: «Мистецтво слова, що звучить» («Сценічна мова»)

Вправа №1: «Поклоніння сонцю»

Усі стоять по колу. Ноги на ширині плечей, стопи стоять паралельно, пуки вільно опущені вздовж корпусу. На видиху долоні скласти будиночком лише на рівні грудей. Далі:

• вдих – руки та голову підняти вгору;
• видих – нахил, руки долонями впираються у підлогу;
• вдих – ліву ногу відставити назад, голову підняти нагору;
• видих - нога повертається на вихідну позицію, голова опущена вниз;
• вдих – видих – повторити те саме з правої ноги;
• вдих – випрямити хребет, голову тримати прямо;
• видих – долоні скласти будиночком лише на рівні грудей.

Вправа виконується одночасно всіма спочатку в дуже повільному темпі. Поступово темп прискорюється до якнайшвидшого, потім слід заспокоїти дихання. Для цього виконується спеціальна вправа.

Вправа №2: «Арлекін»

Вдих у живіт – руки від плеча до ліктьового суглоба зафіксовані паралельно підлозі, передпліччя та кисті вільно висять. "Холодний видих" через "п" - один швидкий круговий рух передпліч і кистей рук при закріпленому плечовому поясі. Далі на кожен видих швидкість руху рук збільшується, і так до шести кругових рухів на одному видиху. Потім повторюємо рухи у зворотному порядку, зводячи їх знову до одного на видиху. Швидкість руху визначає педагог. Амплітуда – максимально можлива.

Вправа №3: ​​«Вирощування квітки»

Вимовляючи скоромовки і приказки, засновані на сонорних звуках "н", "м", "л", хлопці уявляють, що вирощують квітку, якою в даному випадку служить кисть, що відкриває руки. Наприклад: «На мілини ми миня ліниво ловили, і міняли миня ми вам на линя, про кохання, чи не мене ви мило молили і в тумани лиману манили мене».

Вправа №4: «Мішень»

За допомогою приголосних в, п, г, до, д "обстріляйте" уявну мету. Прицілюйтеся пальцем, як пістолетом, і посилайте звук точно в ціль.

Вправа №5: "Кнопки"

«Вкручуючи» рукою та звуком кнопки, чітко вимовляйте «пучки» приголосних: ТЧКу, ТЧКу, ТЧКе, ТЧКі, ТЧК.

Вправа №6: «Жонглер»

Уявіть, що ви розкручує на паличці, що стоїть на долоні, уявне блюдце. Поступово збільшуючи швидкість обертання, постарайтеся його утримати, повторюючи, чітко артикулюючи: «дабідабідуп»-«дабідабідуп»-«дабідабідуп».

II блок: «Основи культури мови»

Вправа №1: "Нам допоможе мнемоніка"

Необхідна умова - запам'ятати якнайбільше фактів культури мови.

Хід гри

Учні розбиваються на команди, кожна з яких вибирає певні правила культури мови, найбільш насичені фактами запам'ятовування. Склавши список слів чи словосполучень, необхідність запам'ятовування яких очевидна, учасники гри групах складають вірші, де рима і ритм є мнемонічним засобом. Наприклад, для запам'ятовування найважчих форм - родового відмінка, а про множину - були складені такі вірші з перебільшенням деяких слів, де часто робляться помилки:

III блок: «Акторська майстерність»

Вправа №1: «Вибух»

Вихідне становище «у точці», тобто. на колінах руки обіймають коліна, а голова максимально опущена. Положення тіла замкнене, закрите. Це може бути ікринка, яйце, зерно – залежно від того, що хочемо отримати в результаті. В даному випадку це зародок нової зірки або навіть всесвіту. З точки потрібно «вибухнути» по бавовні: максимально активно викинути з себе в навколишній світ енергію, щоб кожна наша клітина, кожна ділянка тіла її випромінювала. Тіло при цьому приймає найнесподіваніші пози. Чим вони різноманітніші, тим краще. Вибух повинен бути миттєвим. Це реакція – відповідь на бавовну, начебто бавовну – детонатор. А тіло – міна. Між бавовною та вибухом не повинно бути жодної секунди паузи. Акцентуйте увагу дітей на тому, щоб вони не думали, яку позу прийме їхнє тіло. Нехай поза народжується спонтанно, підсвідомо. Важливо, щоб вони не встигали її вигадати. Несподівана бавовна – і жорстка вимога миттєвого вибуху.

Вправа №2: "Перехід"

Потрібно пройти "по тонкому льоду" від однієї до іншої стіни класу, потім по "зораній землі", "босоніж", "босоніж по гравію", "по холодненькій траві з росою", "по вугіллям", "по коліно в снігу" .

Змінюючи запропоновані обставини, ми змінюємо логіку поведінки майбутніх артистів. Їхнє основне завдання – повірити і справді діяти у вигадці. З допомогою цієї вправи досягається м'язова свобода. Важливо починати саме з ніг, тому що вони найменш виразні у сучасної людини. Атрофовані як інструмент творчості. Вправа виконується у сфері уяви, як й інші.

Вправа №3: ​​"Мімікрія"

Мімікрія- Це здатність тварин перетворюватися відповідно до навколишнього середовища.
Ведучий оголошує, що зараз він на кілька секунд вийде з аудиторії, а всі учасники тренінгу мають «сховатися», «злившись» із середовищем. Той, кому це погано вдається, вибуває з гри.

Як можна «змімікрірувати»? Наприклад: на стільці ведучого висить чорна сумка. Якщо у гравця також чорний одяг. Він може повиснути на стільці у вигляді сумки. Якщо він виявить поєднання одягу зі стіною, можна прилипнути до нього. Можна прийняти формулу стільця, стати віконною рамою і т.д. Головне – уважно вивчити навколишній простір, себе самого та знайти спільні риси. Потім уже набувають чинності вигадка, сміливість, почуття гумору.

IV блок: «Комунікативний»

Вправа №1: «Заповни середину»

Дитині пропонується поєднати у зв'язкову розповідь дві пропозиції:

1) "Далеко на острові сталося виверження вулкана ..."; «Тому сьогодні наша кішка залишилася голодною».
2) «По вулиці проїхала вантажівка…»; «Тому у Діда Мороза була зелена борода».
3) «Мама купила у магазині рибу…»; "... тому ввечері довелося запалювати свічки".

Цілком не пов'язані між собою фрази, які потім вдається поєднати дуже природно і красиво, можна брати з книг, відкриваючи їх на випадкових сторінках.

Вправа №2: "Апельсин"

Учасники гурту сидять по колу. В педагога в руках м'яч.

Інструкція

«Давайте уявимо, що це (показує м'яч) – апельсин. Зараз ми кидатимемо один одному, кажучи при цьому, який апельсин ви кидаєте. Будемо уважні: намагатимемося не повторювати вже названі якості, властивості апельсина і досягти того, щоб ми всі брали участь у роботі».

Педагог починає роботу, називаючи будь-яку характеристику апельсина, наприклад, «солодкий». У процесі виконання вправи педагог спонукає учасників до динамічнішої роботи, формулюючи свої висловлювання позитивно, наприклад: «Давайте працювати швидше».

Також педагог звертає увагу групи на ті моменти, коли відбувається перехід до іншої змістовної площини. Наприклад, звучали такі характеристики як "жовтий", "помаранчевий", а наступний учасник каже: "Кубинський". І тут педагог може сказати: «З'явилася нова область – країна – виробник».

Вправа спрямована на розвиток швидкості мислення, швидкості вилучення інформації з пам'яті, а також здатності усвідомлено переходити в нові змістовні області.

Вправа №3: ​​«Знайомство»

Учасники гурту сидять по колу. Педагог стоїть у центрі.

Інструкція

«Зараз ми матимемо можливість продовжити знайомство. Зробимо це так: той, хто стоїть у центрі кола, пропонує помінятися місцями (пересісти) всім тим, хто має якесь вміння. Це вміння він називає. Наприклад, я скажу: «Пересядьте всі ті, хто вміє водити машину», і всі, хто вміє водити машину, повинні помінятися місцями. При цьому той, хто стоїть у центрі кола, намагатиметься в момент пересадження зайняти одне з вільних місць, а той, хто залишиться в центрі кола без місця, продовжить роботу. Використовуємо цю ситуацію, щоб більше дізнатися один про одного. Крім того, треба бути дуже уважним і постаратися запам'ятати, хто пересідав, коли називалося те чи інше вміння. Це нам знадобиться трохи згодом».

Під час вправи педагог спонукає учасників називати різноманітні вміння, відзначаючи особливо оригінальні та цікаві.

Після того, як названо приблизно 8–12 умінь, педагог зупиняє вправу та продовжує інструкцію: «Зараз у нас буде 5 хвилин, протягом яких кожен напише розповідь про нашу групу, використовуючи ту інформацію, яку ви зараз дізналися про кожного з нас».

Через 5 хвилин педагог пропонує кожному прочитати оповідь, що вийшла у нього. При цьому педагог проявляє активність і при кожній потрібній ситуації дає учасникам групи позитивний зворотний зв'язок.

блок VIII: «Проведення заходів різних форм»

Вправа №1: «Незвичайний концерт»

Ведучий роздає кожному учаснику аркуш паперу, де він має написати назву концертного номера (будь-якого жанру мистецтва), який хотів би побачити, якби прийшов на концерт. Потім, зібравши ці записки, ведучий відбирає найоригінальніші, доповнює їх своїми побажаннями. Цей набір номерів і увійде до програми «незвичайного концерту», ​​який відразу імпровізаційно розігрують учасники тренінгу.

Усіх слід розділити на пари. Кожна пара навмання витягує записку із завданням, але тримає поки що його в секреті. Нехай для решти це буде сюрпризом. Отже, завдання одержано. На вигадування номерів 3-5 хвилин.

Можна використовувати будь-який реквізит, будь-які підручні засоби, але переважно бажано – фантазію і почуття гумору. Усі одночасно є і глядачами концерту та його учасниками. Ведучий або хтось із граючих ставати конферансье і оголошує номери концерту.

Номери можуть бути різними - жартівливими і серйозними. Наприклад, «Виступ Червонопрапорного армійського хору», «Куля – дура, багнет – молодець», «Па-де-де з балету «Лебедине озеро», «Цирковий номер із дресованими крокодилами» тощо.

Вправа №2: «Абсурдні діалоги»

Ці мікротренувальні діалоги ведучий може імпровізувати протягом усього тренінгу, вставляючи в будь-яку вправу або паузу між завданнями.

Наприклад, він може з такими запитаннями до будь-якого учасника тренінгу: «Ну як поживає ваш син? Я чула, він нещодавно одружився?», або «Чому у вас чортик на плечі? Хіба можна приносити чортиків на заняття?», або «Я чув, вас учора забрали до міліції. Чому так швидко відпустили? Зміст питання є безглуздим, абсурдним і аж ніяк не пов'язаний з реальною дійсністю, але учасник тренінгу повинен негайно включитися в запропоновані обставини та відповісти незворушно, обґрунтовано, начебто з ним це справді сталося.

Інший варіант виконання цієї вправи6 ведучий пропонує всім протягом заняття стати «підлабузниками», і в усьому йому «підтакувати». На будь-яку пропозицію, навіть найфантастичнішу, хоч би яку він зробив, кожен учасник повинен відповісти згодою, вголос мотивуючи свою готовність дотримуватися заклику ведучого. Бажано, щоб мотивування гравців не повторювалися, були у кожного свої, органічні для тієї чи іншої особи. Наприклад, ведучий: "А давайте, хлопці, підемо і зістрибнемо з мосту!" Діти: «Звичайно, дуже хочеться купатися». «Давайте зістрибнемо, заразом і силу волі потренуємо», «Сстрибнемо! Потрапимо до лікарні, і на заняття ходити не треба буде. Ось чудово!" і т.д.

На наступному занятті ведучий пропонує всім стати «негативістами» і на будь-яку його пропозицію, також індивідуально, пояснюючи причину, відповідати відмовою чи сумнівом, тобто приймати «в багнети».

Представлені вище вправи можна побудувати в тій послідовності, яка буде найбільш прийнятною для вас: послідовно, вибірково або фрагментарно; чергуючи їх або зупиняючись на одному з тих, який в даний період часу є значущим.
За умови систематичного виконання вправ результат буде помітний вже найближчим часом - протягом першого місяця занять.

5 вправ початкового рівня вивчення та практики сценічного мовлення

Вправа №1. Розминка мови

Теорія

Багато проблем із мовою – дефекти, нечіткість, неповнота звуків, з'являється через слабку мову. Мова – один із найсильніших м'язів у тілі людини. Як і будь-який м'яз, для чіткої та гарної роботи, мова вимагає уваги та спеціальних вправ для розвитку.

Робити вправи потрібно до характерної сильної втоми на корені мови (під підставою). Якщо з'являється втома - значить все робите правильно, і результати не забаряться.

Обов'язково робіть розминку мови перед виставою та будь-яким іншим виступом на публіці, де важлива чітка та виразна мова.

Опис вправи

1. Уявіть, що у вас у роті ваша улюблена ягода. І починайте цю ягоду давати верхнє небо. З силою натискайте на небо, потім розслабляйте. І так 10 разів. у цей час чітко уявляйте смак соку цих ягід.

Зуби при цьому розімкнуті.

2. Оближіть зуби із зовнішнього боку. Губи зімкнуті. Мовою оближіть зуби за годинниковою стрілкою 5 разів, і 5 разів проти годинникової стрілки. При цьому амплітуду намагайтеся робити максимальну.

3. Уколи в щоки. Зуби розімкнені. Робіть акцентовані сильні уколи язиком у щоки. Натиснули – потримали пів секунди – відпустили. Потім подвійні уколи в щоки. Те ж саме, але робимо два акцентовані уколи в щоки. Усього 20 одиночних та 20 подвійних уколів.

4. Відкриваємо рот; зачіплюємо язик за основу нижніх передніх зубів; з силою видавлюємо основу язика вперед, тримаючи кінчик язика біля основи нижніх передніх зубів; тримаємо так мову 2 секунди; кладемо мову на своє місце внизу рота; закриваємо рота. Робимо 5 повторень.

5. Відкриваємо рота і обережно покусуємо язик по всій його довжині. Кілька разів пройтися усією довжиною мови.

Вправа №2. Розминка обличчя

Теорія

Людське око здатне розрізнити величезну кількість виразів обличчя, відтінків зміни настрою тощо. Але нетренована особа здатна видавати не більше 20-30 цих самих виразів обличчя.

Слабкі м'язи обличчя є причиною в'ялої шкіри та появи «мішків» під очима та великої кількості зморшок. Це пов'язано з тим, що багато м'язів на обличчі з'єднуються безпосередньо зі шкірою. Так що хороші м'язи обличчя дають не тільки кращу виразність та емоційність, а й гарне здорове обличчя.

Опис вправи

Вправи краще виконувати перед дзеркалом

1. Витягнути губи вперед трубочкою, потім розтягнути в посмішці до вух. Зуби зімкнуті і щелепа не рухається. Вперед якнайдалі витягаємо губи. І тягнемо посмішку якнайдалі до вух. Вперед – убік. 30 повторень.

2. Витягнути губи вперед трубочкою. Зуби зімкнуті і щелепа не рухається. По максимальній амплітуда обертаємо витягнутими губами за годинниковою стрілкою 10 кіл, потім проти годинникової стрілки 10 кіл. Намагаємося, щоб не напружувалася шия та інші м'язи обличчя.

3. Розділяємо особу вертикально на 2 половини. Виходить ліва та права половина. І починаємо рухати м'язами лише однієї половини обличчя. Вправа виконується до втоми м'язів однієї половини. Потім переходимо до іншої половини особи.

Вправа №3. ВАТ ВАТ ВАТ

Теорія

Дуже часто при виступі на зв'язках утворюються затискачі. Це виявляється у писклявості голосу, невпевненості та інших відхиленнях від бажаного голосу. Також дуже багато напруги накопичується в шиї, що призводить до проблем з пам'яттю, головним болям та нервозності.

Ця вправа знімає затискачі зі зв'язок і з усієї шиї. Виконуючи цю вправу раз на два дні, ви додасте голосу м'якість і оксамитовість. Вправа триває лише 3-4 хвилини.

Опис вправи

1. Підняти максимально високо плечі, затискаючи шию. Голову не закидати нагору, вона має бути прямо. У такому положенні вимовляйте 2 буквосполучення: "БАО ВАО ГАО". При вимові щелепа максимально відкривається. Голова не рухається. Рухається лише нижня щелепа.

Потім опускаємо плечі і вимовляємо ці ж буквосполучення з нахилами голови. Тобто. йде поворот голови убік, та був кивок. Начебто з кимось вітаєтеся кивком. Спочатку нахил голови направо і вимовляємо "БАО", потім нахил вперед: "ВАО", нахил вліво "ДАО".

Таким чином, потрібно пройти всі приголосні літери алфавіту. Тобто. літературні поєднання у вас будуть наступні: БАО ВАО ГАО, ДАО ЖАО ЗАТ, КАО ЛАО МАО, НАО ПАТ РАТ, САТ ТАО ФАО, ХАО ЦАО ПрАТ, ШАТ ЩАО ЯЯ.

Виходить кожне буквосполучення вимовляється 2 рази. Спочатку з піднятими плечима, потім із кивком голови.

2. Після того, як закінчили з піднятими плечима та з кивками, потрібно буде зробити цю вправу з невеликою зміною.

Тепер у нас має не рухатися нижня щелепа. Потрібно зафіксувати підборіддя. Для цього затискаємо підборіддя рукою. Зверху притискаємо великий палець, знизу – кулак. Начебто ви комусь показували «все відмінно», виставивши великий палець вгору, потім руку повернули собі і затиснули підборіддя між кулаком і великим пальцем.

Затиснули підборіддя і опускаємо голову вниз до того моменту, коли нижня частина кулака упреться в груди. З цього положення треба вимовляти буквосполучення, піднімаючи всю голову, але зафіксувавши нижню щелепу.

Знову вимовляємо по 3 буквосполучення і потім вимовляємо їх з кивками, як у першій частині вправи. Буквосполучення ті самі.

Вправа №4. Правильне дихання

Теорія

Дихати правильно – це дихати животом. При черевному диханні (коли вдихаєш – надувається живіт) стає можливим говорити на «опорі» – коли ви вдихнули в живіт, потім починаєте говорити, а живіт залишається у вдихальній позиції. Діафрагма залишається розтягнутою, і у животі утворюється порожнечі, які звучать разом із вашими зв'язками. Це робить голос більш багатим, оксамитовим та красивим.

Також при черевному диханні ви зможете вимовляти довгі промови, не добираючи повітря.

Опис вправи

Просто вдихайте через рот чи ніс. Уявляйте, що п'єте повітря як сік, і він трубочкою затікає в самий низ живота, в таке уявне озерце соку. При вдиху груди не повинні підніматися, тільки живіт виходить уперед. Щоб це відстежити – покладіть одну руку на груди, іншу на живіт і спостерігайте за правильністю виконання вправи.