Срібний вік у російській літературі. Срібний вік російської поезії - срібний вік російської поезії

Визначення "Срібний вік" спочатку використовувалося для характеристики вершинних проявів культури початку ХХ століття (Білий, Блок, Анненський, Ахматова та інші). Поступово цим терміном почали називати всю культуру рубежу століть. Срібний вік і культура рубежу століть - явища, що перетинаються, проте не збігаються ні складом представників культури (Горький, Маяковський), ні тимчасовими рамками (традиції срібного століття не були обірвані 1917 роком, їх продовжили Ахматова, Б.Л.Пастернак, М.Волошин М.Цвєтаєва).

Далеко не всі письменники, художники та мислителі, які жили і творили наприкінці ХІХ-Початку ХХ століть, є представниками культури саме Срібного віку. Серед поетів кінця ХІХ - початку ХХ століття були й такі, чия творчість не вписувалася в течії і групи, що існували тоді. Такі, наприклад, І.Анненський, у чомусь близький до символістів і водночас далекий від них, який шукав свій шлях у величезному поетичному морі; Саша Чорний, Марина Цвєтаєва.

Загальновизнаний внесок В.С.Соловйова у філософію, естетику та поезію Срібного віку, у становлення російського символізму та його художньої системи, тоді як сам філософ різко критикував діяльність перших російських символістів та «мирискусників», відмежовувався від модерністської філософії та поезії. Попередниками, котрий іноді представниками поезії Срібного віку відчувалися такі символічні постаті російського «мистецтва мистецтва» як А.Майков, А.Фет, А.К.Толстой, попри їх яскраво виражений у часто художньо-естетичний традиціоналізм, архаїзм філософських і політичних поглядів та поетичних уподобань.

«Своїми» в Срібному столітті нерідко представали тенденційні до межі Ф.Тютчев і К.Леонтьєв, які навіть не дожили до періоду, який отримав цю назву, натомість прославився своїм консерватизмом, опозиційністю по відношенню до революційної демократії, соціалістичних ідеалів.

У 1917 році В.В.Розанов звинуватив російську літературу в тому, що вона занапастила Росію, ставши чи не найголовнішим її «розкладачем». Але вона лише зафіксувала зникнення єдиної системи відліку, у межах якої досі відбувалася самоідентифікація російського життя.

У літературі продовжував панувати потужний напрямок критичного реалізму, проте також велике поширення набув і модернізм. Своє значення модерністські течії набували в міру здібностей так чи інакше відгукнутися на заклики вести нещадну критику самодержавства, що зжив себе самодержавства, затіяної імперіалістами світової війни, прийняти Лютневу, а потім і Жовтневу революції 1917 року. Процес «розкладання» почався в ліриці з розхитування поетичного слова та вивільнення в ньому безлічі рівноправних значень. Але що стосується модерністської ломки російського класичного віршування, оновлення рими, експериментаторства в галузі стилістики та лексики, то ці формалістичні захоплення характеризують усі течії поезії початку ХХ століття і цінність їх вимірювалася здатністю відійти від навмисної мудрості в цих пошуках, дійти тієї зрозумілості, яка допомагала знайти читача, зустріти з його боку взаємне тяжіння та підтримку.

У 1890-ті роки в Росію стали проникати нові літературні віяння із Західної Європи, а поезія стала претендувати на роль виразниці почуттів, сподівань та умонастрій молодого покоління, витісняючи при цьому прозу.

Поети почали називати себе «новими», акцентуючи свою нову до традицій російської літератури ХІХ століття ідеологію. У ці роки протягом модернізму ще не визначився і не оформився до кінця.

Після цілої епохи російського реалізму ХІХ століття, що оголював актуальні проблеми буття і, далі, з жорстокістю позитивіста-природодослідника спостерігав і аналізував суспільні виразки і хвороби, незамутнений естетизм, поетична споглядальність і як моральна цілісність, сприйняття вже наївними та простими. У всякому разі, вони поставали набагато глибшими і неминучими феноменами культури, ніж соціальні викриття та побутовоопис, теорія «середовища», демократичні та радикальні ідеї перебудови суспільства, що трясли другу половину ХІХ століття.

У явищі «чистого мистецтва» від Пушкіна до Фета діячів Срібного віку особливо приваблювали їхню художню багатозначність і широку асоціативність, що дозволяли символічно інтерпретувати образи та сюжети, ідеї та картини світу; їхнє позачасове звучання, що давало можливість трактувати їх як втілення вічності або періодичної повторюваності історії.

Російський Срібний вік звернувся до зразків класичної ери російської літератури, а разом з тим і інших культурних епох, по-своєму інтерпретуючи та оцінюючи творчість Пушкіна і Тютчева, Гоголя і Лермонтова, Некрасова та Фета та інших класиків аж ніяк не для того, щоб повторити їх у новий історичний контекст. Письменники Срібного століття прагнули досягти такої ж універсальності, досконалості, гармонії у своїй системі цінностей і смислів, щоб відродити естетичні, релігійні, філософсько-інтелектуальні ідеали та цінності, що випали з культурного побуту російської інтелігенції другої половини ХІХ століття, особливо інтелігенції, налаштованої.

Поєднання творчої орієнтації на вершини духовної культури ХІХ століття як на безумовно еталонні цінності та норми національної культури з прагненням радикально переглянути, модернізувати цінності минулого, відштовхнутися від колишніх норм, виробити новий, принципово неокласичний, підхід до культури викликав до життя початок гострих протиріч напруга епохи російського культурного ренесансу. З одного боку, це була література, що претендувала на класичність і висхідна до непорушної традиції російської класики, з іншого - це була "нова класика", покликана замістити "стару класику". Перед літературою Срібного віку стояло два шляхи - або, продовжуючи розвивати класику, попутно переосмислити її і перетворити в дусі сучасності (як це робили символісти та їх безпосередні наступниками акмеїсти), або демонстративно скидати її з непорушного колись п'єдесталу, тим самим утвердити себе, , як поети майбутнього (футуристи).

Однак і в першому випадку (символісти), і в другому (акмеїсти) «неокласика» була настільки нова, настільки заперечувала собою класику, що вже не могла вважатися класикою (хоча б і новою) і ставилася до справжньої класики швидше як некласика. Непрямо ця двоїстість (модерн - одночасно і класика, і некласика) відбилася в назві культури рубежу ХІХ-ХХ століть «Срібний вік»: настільки ж класична, як і вік «Золотий», але класична інакше, творчо, хоча б і з демонстративною втратою у ціні. Однак для російського авангарду, або декларував скидання класики в принципі (В.Хлєбніков, Д.Бурлюк), або іронічно його стилізував, і цього було мало, і Срібний вік для нього не існував - ні до віку Золотого, ні сам по собі .

Як і в пору «золотого», пушкінського, століття, література претендувала на роль духовного та морального пастиря російського суспільства. На початку ХХ століття видатні твори створили класики російської літератури: Л.Н.Толстой, А.П.Чехов, В.Г.Короленко, А.І.Купрін, А.М.Горький, М.М.Пришвін. Десятки зірок першої величини спалахнули і на небосхилі поезії: К.Д.Бальмонт, А.А.Блок, Н.С.Гумільов, дуже молоді М.І.Цвєтаєва, С.А.Єсенін, А.А.Ахматова.

Письменники і поети Срібного віку, на відміну своїх попередників, звернули пильну увагу літературу Заходу. Своїм орієнтиром вони обрали нові літературні напрями: естетизм О. Уайльда, песимізм А. Шопенгауера, символізм Бодлера. Одночасно діячі Срібного віку по-новому поглянули на художню спадщину російської культури. Інше захоплення цього часу, що відобразилося і в літературі, і в живописі, і в поезії - щирий і глибокий інтерес до слов'янської міфології, російського фольклору.

У творчому середовищі Срібного віку були широко поширені неоромантичні настрої та концепції, що наголошували на винятковості подій, вчинків та ідей; розрив піднесеної поетичної мрії з приземленою та вульгарною реальністю; протиріччя між зовнішністю та внутрішнім змістом. Яскравим прикладом неоромантизму в культурі Срібного віку є творчість М.Горького, Л.Андрєєва, Н.Гумільова, С.Городецького, М.Цвєтаєвої… Проте окремі неоромантичні риси ми бачимо в діяльності та житті практично всіх представників Срібного віку від І.Анненського до О . Мандельштама, від З. Гіппіус до Б. Пастернака.

На перший план культури стали висуватися завдання творчої самосвідомості художників і мислителів того часу, а разом з тим - творчого переосмислення та оновлення культурних традицій, що склалися раніше.

Таким чином виник грунт для нового культурного синтезу, пов'язаного із символічною інтерпретацією всього - мистецтва, філософії, релігії, політики, самої поведінки, діяльності, реальності.

мистецтво культура література архітектура

Срібний вік російської поезії не зовсім заслужено має таку назву. Адже відкриття та нововведення, що виникли на той час, можуть по праву називатися золотими. Саме на той час у Росії з'являється кінематограф, мистецтво досягає найвищої точки свого світанку, настає епоха модернізму – абсолютно нове культурне явище, яке багатьма було не зрозуміло, але несло в собі чудові ідеї. У літературі, живопису та музиці з'являлися творці, імена яких ми знаємо і сьогодні, і з цікавістю вивчаємо подробиці їхнього життя. Незважаючи на те, що цей час було перекреслено війною та страшними революційними подіями, це не заважає нам говорити про ті чудові речі, які тоді з'явилися.

Переоцінити досягнення срібного віку неможливо. Ніколи ще в історії культури не виникало настільки насиченого та трагічного періоду одночасно. Життя багатьох письменників і художників було надламано революцією, і більшість із них, на жаль, не змогли витримати її звірств, як у моральному, так і у фізичному сенсі.

Все почалося у XX столітті, що за датуванням збіглося з виникненням модернізму. Саме тоді виникла атмосфера неймовірного творчого піднесення. У той час у Росії у людей з'являється можливість здобути освіту, яка стала доступною не тільки багатим верствам населення. Багато знаменитих учених роблять відкриття в галузі медицини, ботаніки, відкриваються незвідані таємниці космосу, відбуваються навколосвітні подорожі. Але все ж таки, епоха срібного віку найбільш показово проявила себе в літературі. Це був період, коли виникли різні напрями, письменники об'єднувалися в групи для того, щоб створювати мистецтво та обговорювати дозрілі плоди.

Звичайно, виділити певну точку відліку срібного віку практично неможливо. На початку XX століття автори, які ще намагалися підтримувати дух реалізму (Чехов, Толстой), зберігали свої стійкі позиції та залишалися на піку популярності. Але плеяда молодих письменників, які намагалися повалити канони та створити нове мистецтво, наближалася із жахливою стрімкістю. Традиційну культуру мали змістити, класичні автори зрештою зійшли з п'єдесталу і дали дорогу новій течії. Напевно, можна сказати, що все почалося 1987 року, коли один із головних теоретиків символізму – Соловйов впускає книгу «Виправдання добра». Саме в ній містяться всі ті основні філософські ідеї, які взяли за основу письменники Срібного віку. Але все було не так просто. Молоді письменники не просто так з'явилися в культурному середовищі, це була реакція на зміни, що назрівали в країні. На той час змінювалися ідеї, моральні цінності, людські орієнтири. І така тотальна зміна всіх життєвих аспектів буквально змусила творчу інтелігенцію говорити про це.

Етапи Срібної доби можна розділити на:

• -90-ті рр. ХІХ ст. - Початок першої російської революції 1905 - 1907 гг. - Відбувається поворот від реакції 80-х гг. до суспільного піднесення, що супроводжувалося новими явищами у культурі;
• -1905 – 1907 рр., коли найважливішим чинником культурного процесу стала революція;
• -1907 - 1917 гг. – час гострої ідейно-мистецької боротьби та перегляду традиційних цінностей;
• -1917 – кінець 20-х років. ХХ ст., коли дореволюційна культура, частково, зберігала традиції «срібного віку». Російська еміграція заявляє себе.

Течії

Срібний вік дуже різко виділяється на тлі всіх інших культурних явищ наявністю безлічі течій. Всі вони дуже різнилися між собою, але за своєю суттю були споріднені, тому що відбувалися один з одного. Найбільш яскраво виділялися символізм, акмеїзм та футуризм. Щоб зрозуміти, що несло в собі кожен із напрямків, варто заглибитися в історію їх виникнення.

Символізм

1980 - середина 19 століття. Яким був світогляд людини на той час? Він був упевнений у собі завдяки знанням. Теорії Дарвіна, позитивізм Огюста Конта, так званий, європоцентризм, створювали твердий ґрунт під ногами. Але водночас розпочалася епоха великих відкриттів. Через це європейська людина вже не могла відчути себе такою впевненою, якою була раніше. Нові винаходи та зміни призвели до того, що він почував себе втраченим серед достатку. І в цей момент настає епоха заперечення. Декаданство оволоділо умами культурної частини населення. Тоді у Франції стають популярними Малларме, Верлен та Рембо – перші поети, які наважилися знайти інший спосіб відображення світу. Російські поети вже дуже скоро дізнаються про ці найважливіші постаті і почнуть брати з них приклад.

З цього моменту починається символізм. Яку основну думку несе у собі цей напрямок? Поети символісти стверджували, що з допомогою символу можна досліджувати світ довкола себе. Звичайно, протягом усієї світової історії всі письменники та художники використовували символіку. Але модерністи інакше дивилися на це явище. Символ для них – це вказівка ​​на те, що знаходиться за межею людського розуміння. Символісти вважали, що розум і раціоналізм ніколи не зможуть допомогти в осягненні прекрасного світу мистецтва. Вони стали концентрувати свою увагу на містичній складовій своїх творів.

Ознаки:

• Основна тема їхньої творчості – релігія.
• Головними героями їхніх творів тепер стають мученики чи пророки.
• Символізм відмовляється від конкретного зображення дійсності та змісту. Це радше уявлення предметного світу з допомогою символів.
• Поети-символісти тримали дистанцію і не втручалися у суспільне та політичне життя суспільства.
• Їхнім головним девізом була фраза: «Ми залучаємо обраних», тобто вони свідомо відштовхували читачів, щоб не бути масовим явищем культури.

До головних символістів належать такі письменники, як:

• Брюсов,
• Бальмонт,
• Мережківський,
• Гіппіус.

Естетика символізму – це естетика натяку. Автор не зображує світ речей, не висловлює свою думку, він лише пише про свої асоціації, які пов'язані у нього з тим чи іншим предметом. Саме тому символісти так цінували музику. Ш. Бодлер розглядав символізм, як можливий спосіб відображення реальності.

Акмеїзм

Акмеїзм – найзагадковіше явище Срібного віку. Бере свій початок у 1911 році. Але деякі дослідники та філологи часом заявляють, що ніякого акмеїзму не було зовсім і він є своєрідним продовженням символізму. Але відмінності в цих напрямках все ж таки є. Акмеїзм став новою, свіжішою течією і з'явився в той момент, коли символізм почав зживати себе і в його середовищі назрівав розкол. Молоді поети, які спочатку хотіли зарахувати себе до символістів, були розчаровані цією подією та вирішили створити нове угруповання. 1911 року Гумільов організував «Цех поетів», коли відчув, що має достатньо досвіду та сил для того, щоб навчати інших. До нього приєднується Городецький. Удвох вони хочуть долучити до себе якомога більш «різношерстих» поетів. У результаті так і сталося: «Цех» відвідували Хлєбніков, Клюєв та Бурлюк, з-під крила Гумільова вийшли такі письменники, як Мандельштам та Ахматова. Молодим поетам потрібне було професійне середовище, і вони отримували його, коли приєднувалися до спільноти Цеха.

Акмеїзм – гарне слово, яке перекладається як «вершина» чи «вістря». Які ж основні відмінності між символізмом та акмеїзмом?

• Насамперед воно полягає в тому, що твори поетів-акмеїстів були простішими і не несли в собі такого глибокого сакрального сенсу, як у символістів. Тема релігії була настільки нав'язлива, тема містики теж відійшла другого план. Точніше, акмеїсти писали про земне, але пропонували не забувати, що ірреальна сторона також існує.
• Якщо символізм ніс у собі ідею незбагненної таємниці, то акмеїзм – це скоріше загадка, з якої варто подумати, і обов'язково знайдеш відповідь.

Але акмеїсти сильно поквапилися, і течія проіснувала не так довго, як того хотіли його учасники. Вже в перші роки був написаний маніфест акмеїзму, який, за всієї своєї насиченості, не особливо відповідав дійсності. Творчість поетів «Цеху» не завжди несла у собі всі ідеї маніфесту, і критики були дуже незадоволені цим фактом. А в 1914 році почалася війна, і акмеїзм незабаром забувся, так і не встигнувши розцвісти.

футуризм

Футуризм не був цільною естетичною школою і включав різні напрями: кубофутуризм, егофутуризм, мезонін поезії і т.д. Його назва походить від англійського слова "future", що в перекладі означає "майбутнє". Давид Давидович Бурлюк – один із головних представників, «батько футуризму», як він сам любив себе називати, ненавидів запозичення з мови та називав футуристів «будетлянами».

Ознаки та особливості:

• Футуристи, на відміну інших напрямів, орієнтувалися різні типи культури. У поета сформувалася нова роль, він одночасно ставав руйнівником та творцем.
• Футуризм, як авангардне явище, прагнув епатувати публіку. Марсель Дюшан, який приніс на виставку пісуар і назвав це власним творінням, зобразивши на ньому свій підпис, був першим, хто мав зробити такий скандальний випад у бік творчої інтелігенції.
• Деякі філологи стверджують, що акмеїзм і футуризм – це не окремі течії, а лише реакція на те, що робили свого часу представники символізму. Адже у віршах багатьох символістів, наприклад, у Блоку чи Бальмонта, можна знайти рядки, які звучать дуже авангардно.
• Якщо символісти вважали основним мистецтвом музику, то футуристи, передусім, орієнтувалися живопис. Не дарма багато хто з поетів спочатку були художниками, наприклад, Д. Бурлюк та його брат, Маяковський та Хлєбніков. Адже мистецтво футуризму – це мистецтво зображення, слова зображалися на плакатах чи агітаційних аркушах, щоби публіка могла бачити і запам'ятати основний посил поетів.
• Футуристи пропонували остаточно забути традиційне мистецтво. "Скинути Пушкіна з корабля сучасності" - їх основний девіз. Марінетті також закликав «щодня начхати на вівтар мистецтва».
• Футуристи приділяли більшу увагу не символіці, саме слову. Вони намагалися його видозмінити, іноді не найзрозумілішим і найестетичнішим способом, щоб зачепити читача. Їх цікавила історична основа слова, його фонетика. Це було потрібно для того, щоб слова буквально випирали з тексту.

На походження футуризму дуже вплинула діяльність італійських футуристів, особливо маніфест Філіппо Томазо Марінетті, який був написаний в 1910 році.

У 1910 році збирається група з братів Бурлюків, Веліміра Хлєбнікова та поетеси Олени Гуро, яка, на жаль, прожила дуже коротке життя, але подавала великі надії, як творець. Вони призначають будинок Давида Бурлюка місцем для творчості та створюють збірку «Садок суддів». Надрукували його на найдешевшому папері (шпалах) і прийшли на знамениті «середовища» до Іванова. Цілий вечір сиділи досить тихо, але пішли раніше, попередньо розсувавши по кишенях чужих пальто, ті самі збірки. Саме з цієї незвичайної події по суті і почався російський футуризм.

У 1912 році створюється «Лихта громадського смаку», яка шокувала читачів. Ця збірка наполовину складалася з віршів В. Хлєбнікова, чия творчість дуже цінувалася футуристами.

Футуристи закликали до створення нових форм мистецтво. Основними мотивами їхньої творчості були:

• звеличення власного «я»,
• фанатичне поклоніння війні та руйнуванням,
• зневага до буржуазії та слабкої людської делікатності.

Для них було важливо привернути до себе якнайбільше уваги, і для цього футуристи були готові на все. Вони одягалися в дивний одяг, малювали на обличчях символи, розвішували плакати і ходили так містом, скандуючи власні твори. Люди реагували по-різному, хтось дивовижно дивився вслід, дивуючись сміливості прибульців, а хтось міг накинутися з кулаками.

Імажинізм

Деякі риси цього напряму дуже схожі на футуризм. Термін вперше з'явився серед англійських поетів Т. Еліота, У. Лю'їса, Т. Хьюма, Еге. Паунда і Р. Олдінгтона. Вони вирішили, що поезія потребує більшої образності («image» перекладу з англійської означає «образ»). Вони прагнули створити нову поетичну мову, в якій немає місця клішованим фразам. Російські поети вперше дізналися про імажинізм від Зінаїди Венгерової, на той момент, однієї з найзнаменитіших літературних критиків. У 1915 році побачила світ її стаття «Англійські футуристи», і тоді молоді поети задумалися про те, що могли б запозичити назву у англійців, але при цьому створити власну течію. Тоді колишній футурист Володимир Шершневич у 1916 році пише «Зелену книгу», в якій вперше вживає термін «імажинізм» і заявляє, що образ має стояти вище за зміст твору.

Потім у 1919 році в журналі «Сірена» публікують «Декларацію» ордену імажиністів. У ній були вказані основні правила та філософські концепції цього руху.

Імажинізм, подібно до сюрреалістичного руху у Франції, був найбільш організованою течією з усіх існуючих. Його учасники часто проводили літературні вечори та зустрічі, публікували велику кількість збірок. Випускали власний журнал, який називався «Готель для подорожуючих у прекрасному». Але, незважаючи на таку згуртованість, поети-імажиністи мали абсолютно різні погляди на творчість. Наприклад, поезія Анатолія Марієнгофа чи Володимира Шерневича відрізнялася занепадницькими настроями, особистими переживаннями, песимізмом. І водночас, у їхньому колі був Сергій Єсенін, для якого тема батьківщини стає ключовою у творчості. Почасти, це був образ селянського хлопчика-простачка, який він сам придумав, щоб стати популярнішим. Після революції Єсенін взагалі відмовиться від нього, але тут важливим є сам факт того, наскільки різнорідними були поети цієї течії, і як вони підходили до створення своїх творів.

Саме ця відмінність у результаті призвело до розколу імажинізму на дві різні групи, а потім рух розпався зовсім. У їхньому колі на той момент частіше стали виникати різного роду полеміки та суперечки. Поети суперечили один одному, висловлюючи свої думки, і не могли знайти компроміс, який згладив би конфлікт.

Егофутуризм

Різновид футуристичного течії. Його назва несе у собі основну ідею («Егофутуризм» перекладається як «Я – майбутнє»). Його історія розпочалася з 1911 року, але цьому напряму не вдалося довго проіснувати. Ігор Северянин став тим поетом, який вирішив самостійно придумати власну течію та втілити свою ідею за допомогою творчості. У Петербурзі він відкриває гурток "Ego", з якого і почався егофутуризм. У його збірці «Пролог. Егофутуризм. Поезії грандос. Апофеозний зошит третього тому» назва течії прозвучала вперше.

Сам Северянин не становив ніяких маніфестів і писав творчу програму для своєї течії, він писав про нього так:

На відміну від школи Марінетті, я додав до цього слова [футуризм] приставку «его» і в дужках «всесвітній»… Гаслами мого егофутуризму були: 1. Душа – єдина істина. 2. Самоствердження особистості. 3. Пошуки нового без заперечення старого. 4. Осмислені неологізми. 5. Сміливі образи, епітети, асонанси та дисонанси. 6. Боротьба зі «стереотипами» та «заставками». 7. Різноманітність метрів.

У 1912 році в тому ж Петербурзі була створена «Академія егопоезії», до якої приєдналися молоді та зовсім недосвідчені Г. Іванов, Грааль-Арельський (С. Петров) та К. Олімпов. Лідером все ще залишався Северянин. Власне, зі всіх названих вище поетів він став єдиним, чия творчість досі не забута і активно вивчається філологами.

Коли до течії егофутуризму приєднався ще молодий Іван Ігнатьєв, створюється «Інтуїтивна асоціація егофутуристів», куди увійшли П. Широков, У. Гнєдов і Д. Крючков. Так вони характеризували рух егофутуризму у своєму маніфесті: «Безперестанне прагнення кожного егоїста до досягнення можливостей майбутнього в сьогоденні через розвиток егоїзму».

Багато творів егофутуристів служили задля читання, а виключно зорового сприйняття тексту, про що попереджали самі автори у замітках до віршів.

Представники

Анна Андріївна Ахматова (1889-1966 рр.)

Поетеса, перекладачка та літературознавець, її ранню творчість прийнято відносити до течії акмеїзму. Була однією з учениць Гумільова, за яку пізніше вийшла заміж. 1966 року була номінована на Нобелівську премію. Головною трагедією її життя, звісно, ​​стала революція. Репресії забрали у неї найдорожчих людей: першого чоловіка Миколу Гумільова, якого розстріляли 1921 року, вже після їхнього розлучення, сина Лева Гумільова, який провів ув'язнення понад 10 років, і, нарешті, третього чоловіка Миколу Пуніна, тричі заарештованого, і загиблого у таборі 1953 року. Весь біль цих страшних втрат Ахматова вклала у поему «Реквієм», що стала найзначнішим твором її творчості.

Основні мотиви її віршів пов'язані з любов'ю, яка проявляється у всьому. Любов до батьківщини, сім'ї. Дивно, що, незважаючи на спокусу приєднатися до еміграції, Ахматова вирішує залишитись у зганьбленій країні. Щоб урятувати її. І багато сучасників згадують, що світло у вікнах її будинку в Петрограді вселяло в їхні душі надію на краще.

Микола Степанович Гумільов (1886-1921 рр.)

Творець школи акмеїзму, прозаїк, перекладач та літературний критик. Гумільов завжди відрізнявся своєю безстрашністю. Йому було не соромно показати, що він чогось не вміє, і це завжди призводило його до перемоги, навіть у безнадійних ситуаціях. Дуже часто його фігура виглядала досить комічно, але це позитивно позначилося на творчості. Читач завжди міг поставити себе на його місце і відчувати схожість. Поетичне мистецтво для Гумільова – це передусім ремесло. Він оспівував у своїй творчості художників та поетів, які багато працювали, щоб розвинути свою навичку, бо не вірив у торжество природженого генія. У його віршах часто простежується автобіографічність.

Але є період абсолютно нової поетики, коли Гумільов знаходить свою особливу манеру. Вірш «Там, що заблукав, — емблема, що нагадує творчість Ш. Бодлера. Все земне у просторі вірша стає метафізичним. У цей час Гумільов перемагає себе. Під час революції, перебуваючи в Лондоні, він все ж таки вирішує повернутися до Росії і, на жаль, це рішення стає фатальним для його життя.

Марина Іванівна Цвєтаєва (1892-1941 рр.)

Цвєтаєва дуже не любила використання фемінітивів на її адресу, тому скажемо про неї так: поет Срібного віку, прозаїк, перекладач. Вона була тим автором, якого не можна віднести до конкретної течії Срібного віку. Вона народилася в благополучній сім'ї, і дитинство було найщасливішим періодом її життя. Але прощання з безтурботною юністю стає справжньою трагедією. І відлуння цих переживань ми можемо помітити у всіх зрілих віршах Цвєтаєвої. Її збірка 1910 року «Книга в червоній палітурці», якраз описує всі ті прекрасні, що надихають враження маленької дівчинки. Вона з любов'ю пише про дитячі книги, музику, походи на ковзанку.

У житті Цвєтаєву можна було назвати максималісткою. Вона завжди й у всьому йшла до кінця. У коханні вручала всю себе людині, до якої відчувала почуття. А потім так само сильно ненавиділа. Коли Марина Іванівна зрозуміла, що дитячий час назавжди пішов – вона розчаровується. За допомогою головного знаку своїх віршів – тире, вона ніби протиставляла два світи. У її пізній поезії присутній граничний розпач, Бога для неї вже не існує, а слова про світ мають надто жорстокий відтінок.

Сергій Митрофанович Городецький (1884-1967 рр.)

Російський поет, прозаїк, драматург, критик, публіцист, художник. Почав займатися творчістю після зближення з А.А. Блок. У перших дослідах орієнтувався нею і Андрія Білого. Але, з іншого боку, молодий поет зблизився із звичайним селянським народом під час своєї поїздки до Псковської губернії. Там він чує безліч пісень, примовок, билин і вбирає в себе народний фольклор, який пізніше повною мірою позначиться на його творчості. Його із захопленням приймають у «вежі» В'ячеслава Іванова, і Городецький на якийсь час стає головним гостем на знаменитих «середовищах».

Але пізніше поет став приділяти занадто багато уваги релігії, і це викликало негативну реакцію символістів. 1911 року Городецький розриває з ними стосунки і, заручившись підтримкою Гумільова, стає одним із організаторів «Цеху поетів». У своїх віршах Городецький закликав розвитку вміння споглядальності, але цю ідею намагався показати без зайвої філософії. Протягом усього життя він не переставав працювати та вдосконалювати свою поетичну мову.

Володимир Володимирович Маяковський (1893-1930 рр.)

Один із найзначніших поетів XX століття, який виявив себе у сфері кіно, драматургії, сценарної майстерності. А також був художником та редактором журналів. Був представником футуризму. Маяковський був досить складною фігурою. Його твори насильно змушували читати, і тому інтелігенція склала стійку ворожість до всього, що робив поет.

Він народився у сільській місцевості, в Грузії, і цей факт докорінно вплинув на його подальшу долю. Він докладав більше зусиль для того, щоб його помітили, і це відбивалося в його творчості і в тому, як він умів підносити його. Після ув'язнення Маяковський відходить від політичного життя і віддає всього себе мистецтву. Вступає до художньої академії, де знайомиться з Д. Бурлюком, і ця доленосна зустріч назавжди визначила рід його занять. Маяковський був поетом-оратором, який намагався донести до публіки нові істини. Його творчість розуміли далеко не всі, але він не припиняв освідчуватися в коханні читачеві та звертати до нього свої ідеї.

Осип Емільєвич Мандельштам (1908-1916 рр.)

Російський поет, прозаїк та перекладач, есеїст, критик, літературознавець. Належав до течії акмеїзму. Мандельштам досить рано стає зрілим письменником. Але все ж таки дослідникам цікавіший пізній період його творчості. Дивно, що його довго не сприймали як поета, його твори здавалися багатьом порожніми наслідуваннями. Але, вступивши до «Цеху поетів», він, нарешті, знаходить однодумців.

Часто Мандельштам спирається на посилання до інших творів класичної поезії. При чому робить це досить тонко, щоб тільки начитана і розумна людина могла зрозуміти справжній зміст. Його вірші здаються читачам трохи тьмяними, оскільки не любив зайву экзальтацию. Роздуми про Бога і вічне - частий мотив його творів, який тісно переплітається з мотивом самотності. Про процес творчості автор говорив: «Поетичне слово є пучок, і сенс із нього стирчить у різні боки». Саме ці смисли ми можемо розглянути у кожному рядку його віршів.

Сергій Олександрович Єсенін (1895-1925 рр.)

Російський поет, представник новоселянської поезії та лірики, а в пізнішому періоді творчості - імажинізм. Поет, який умів обставити свою творчість та оточити власну постать завісою таємниці. Саме тому про його особистість досі сперечаються літературознавці. Але один факт, про який говорили всі сучасники поета, абсолютно зрозумілий – він був незвичайною людиною та творцем. Його рання творчість вражає поетичною зрілістю. Але за цим криється якийсь обман, коли Єсенін збирав останню збірку своїх віршів, він зрозумів, що треба включити до нього твори, які він написав, будучи досвідченим поетом. Виходить, сам підставляв у біографію потрібні вірші.

Поява Єсеніна в поетичному колі стала справжнім святом, на нього чекали. Тому він створив собі образ простого хлопця, який може розповісти про життя на селі. Він спеціально цікавився фольклором, щоби писати народні вірші. Але до 1917 року він утомлюється від цього образу і скандально відмовляється від нього. Увійшовши до кола імажиністів, починає відігравати роль московського хулігана, і мотиви його творчості різко змінюються.

Велимир Хлєбніков (1885-1922 рр.)

Російський поет і прозаїк, один із найбільших діячів російського авангарду. Входив до числа основоположників російського футуризму; реформатор поетичної мови, експериментатор у галузі словотворчості та заумі, «голова земної кулі». Найцікавіший поет своєї доби. Був головною фігурою кубофутуризму.

Незважаючи на зовнішній образ спокійної та тихої людини, був дуже амбітний. Намагався змінити світ за допомогою своєї поезії. Хлєбніков дуже хотів, щоб люди перестали бачити кордони. «Поза простором і поза часом» — ось головний девіз його життя. Він намагався створити мову, яка змогла б об'єднати всіх нас. Кожен його твір був спробою створення такої мови. Також у його творчості можна простежити якусь математичність, мабуть, на це вплинув той факт, що він навчався на математичному факультеті Казанського університету. Незважаючи на зовнішню складність його віршів, кожен можна читати між рядками та розуміти, що саме хотів сказати поет. Складнощі в його творах завжди є навмисно, щоб читач щоразу розгадував своєрідну загадку, читаючи його.

Анатолій Борисович Марієнгоф (1897-1962 рр.)

Російський поет-імажиніст, теоретик мистецтва, прозаїк та драматург, мемуарист. Писав вірші з дитинства, оскільки був начитаним дитиною і захоплювався російської класикою. Після появи символістів на літературній арені він закохується у творчість А.А. Блоку. У своїх ранніх творах Марієнгоф намагався наслідувати його.

Але його справжня та повноцінна літературна кар'єра почалася з моменту знайомства з Єсеніним. Вони були дуже дружні, їхні біографії буквально переплелися одна з одною, разом винаймали квартиру, разом творили, і ділили всі прикрощі. Після знайомства з Шершневичем та Івневим вони вирішують створити групу імажіністів у 1919 році. Це був період небувалої творчої активності у житті Марієнгофа. Публікації романів «Циніки» та «Грита людина» супроводжувалися гучними скандалами, які завдавали письменнику багато незручностей. Його особистість зазнала цькування в СРСР, твори довгий час були заборонені та читалися лише за кордоном. Роман «Циники» викликав великий інтерес у Бродського, той писав, що це книга – найкращий твір російської літератури.

Ігор Северянин (1887-1941 рр.)

Справжнє ім'я - Ігор Васильович Лотарьов. Російський поет, представник течії егофутуризм. Чарівний та яскравий, його популярності заздрив навіть сам В.В. Маяковський.

Знаменитим його зробив Лев Миколайович Толстой, а, точніше, його відгук на вірш, який починається зі слів «Вонзіть штопор у пружність пробки…». Того ранку в Ясній галявині проходили буденні читання вголос, і коли пролунав вірш Северянина, то присутні помітно пожвавилися і почали хвалити молодого поета. Толстой був вражений цією реакцією і сказав слова, які пізніше розтиражували у всіх газетах: «Навколо шибениці, вбивства, похорон, а в них штопор у пробці». Після цього особистість та творчість Северянина були у всіх на слуху. Але йому було важко знайти союзників у літературному середовищі, він метався між різними групами та течіями і в результаті вирішив створити своє власне – егофутуризм. Тоді він проголошує велич свого «я» у творчості і говорить про себе як про поета, який змінив хід літературної російської історії.

Софія Яківна Парнок (1885-1933 рр.)

Російська перекладачка та поетеса. Багато хто називав її російською Сапфо, адже вона була першою, хто почав вільно говорити про одностатеве кохання в радянському просторі. У кожному рядку її віршів відчувається велика і трепетна любов до жінок. Вона не соромилася говорити про свої нахили, які виявилися досить рано. У 1914 році на вечорі у Аделаїди Герцик поетеса знайомиться з Мариною Цвєтаєвою, і тієї миті обидві жінки зрозуміли, що закохані одна в одну. З того часу вся подальша творчість Парнок була сповнена любов'ю до Цвєтаєвої. Кожна зустріч або спільна поїздка народжували в обох припливів натхнення, вони писали один одному вірші, в яких розповідали про свої почуття.

На жаль, їх відвідували думки про те, що рано чи пізно їм доведеться розлучитися. Їхні стосунки закінчилися останніми гіркими посланнями у віршах після однієї великої сварки. Незважаючи на стосунки з іншими жінками, Софія Парнок вважала, що саме Цвєтаєва була тією, хто залишив глибокий слід у її житті та творчості.

"Срібний вік"… Атмосферу цього періоду створювали не лише безпосередньо митці-творці. Але й організатори мистецького життя, відомі меценати. Якщо вірити легенді, цю золоту сторінку російської культури назвав "срібним віком" філософ Микола Бердяєв.Поезія «срібного віку» відзначена безприкладним історія культури духовним сплеском. Нам відома лише мала частина культурного багатства, нагромадженого людством. Поети та філософи «срібного віку» прагнули оволодіння всіма пластами світової культури.

Прийнято визначати межі «срібного віку» лише чвертю століття: 1890-1913 роки. Однак з обох боків ці межі дуже суперечливі. У наукових працях за початок зазвичай приймається середина 1890 - Мережковський і ранній Брюсов. Антології – починаючи з часів знаменитих антологій Єжова та Шамуріна – зазвичай починають із Вл. Соловйова, чия поетика сформувалася ще 1870-ті роки. Збірка «Сонет срібного віку» відкривається Плещеєвим. На початку століття до попередників модернізму відносили Гоголя, Тупгенєва, Достоєвського. Символісти поміщали біля витоків своєї школи то Случевського і Фофанова, то Есхіла - і майже поезію Атлантиди.

На запитання: «Коли закінчився «срібний вік»? нормальна середня інтелігентна людина відповість: "25 жовтня 1917 року". Багато хто назвуть 1921-й – відзначений загибеллю Блоку та Гумільова. Але до поетів «срібного віку» відносять Ахматову, Мандельштама, Пастернака, Цвєтаєву, які створювали свої вірші і після 1920-го, і після 1930-го років.

Творчість деяких поетів післяреволюційної доби не вписується в рамки соцреалізму. Тому віднесеність поета до «срібного віку» правильніше визначатиме не датами, а поетикою.

Поетів «срібної доби» цікавить поетичні можливості слова, тонкі відтінки смислів у віршах. Рідкісні в цю епоху епічні жанри: поема А. Блоку «Дванадцять», М. Кузьміна «Форель розбиває лід», але в цих творах відсутній зв'язковий сюжет.

Форма у «срібному столітті» грає головну роль, поети експериментують зі словом, римою. Кожен автор яскраво індивідуальний: відразу можна визначити, кому належать ті чи інші рядки. Але всі прагнуть зробити вірш більш відчутним, щоб кожен міг відчути кожен рядок.

Ще одна особливість поезії "срібного віку" - використання містичних смислів, символів. Містика забарвлювала собою вічні теми: любов, творчість, природа, батьківщина. Навіть дрібним деталям у віршах надавалося містичне значення…

Поезія «срібного віку» трагічна, просякнута відчуттям всесвітньої катастрофи, мотивами загибелі, руйнування, в'янення – звідси термін «декаданс». Але закінчення – це завжди і початок, і у свідомості поетів «срібного віку» є передчуття початку нового життя, грандіозного, славного.

Складність і неоднозначність світоглядів срібного віку породили безліч поетичних напрямків: символізм, акмеїзм, футуризм.

Якщо Ви хочете отримати більш конкретну інформацію про життя та творчість поетів та письменників, ближче познайомитись з їхніми творами, онлайн репетитори завжди раді Вам допомогти. Онлайн викладачі допоможуть зробити аналіз вірша чи написати відгук про твори вибраного автора. Навчання відбувається на основі спеціально розробленого програмного забезпечення. Кваліфіковані педагоги надають допомогу у виконанні домашніх завдань, поясненні незрозумілого матеріалу; допомагають підготуватися до ДІА та ЄДІ. Учень вибирає сам, проводити заняття з вибраним репетитором протягом тривалого часу, або використовувати допомогу педагога лише у конкретних ситуаціях, коли виникають складнощі з певним завданням.

сайт, при повному або частковому копіюванні матеріалу посилання на першоджерело обов'язкове.

Срібний вік у російській літературі

Російський поетичний “срібний вік” зазвичай вписується на початок XX століття, насправді його витоком є ​​століття XIX, і всім корінням він сягає “століття золотий”, у творчість А.С.Пушкіна, у спадщину пушкінської плеяди, у тютчевську філософічність, в імпресіоністичну лірику Фета, в Некрасовські прозаїзми, у порубежні, сповнені трагічного психологізму та невиразних передчуттів рядка К. Случевського. Інакше кажучи, 90-ті роки починали гортати чернетки книжок, які невдовзі склали бібліотеку 20-го століття. З 90-х років розпочинався літературний посів, який приніс сходи.

Сам термін "срібний вік" є досить умовним і охоплює собою явище зі спірними контурами та нерівномірним рельєфом. Вперше ця назва була запропонована філософом М. Бердяєвим, але увійшла до літературного обігу остаточно у 60-ті роки нинішнього століття.

Поезія цього століття характеризувалася насамперед містицизмом та кризою віри, духовності, совісті. Рядки ставали сублімацією душевної недуги, психічної дисгармонії, внутрішнього хаосу та сум'яття.

Вся поезія “срібного віку”, жадібно увібравши в себе спадщину Біблії, античну міфологію, досвід європейської та світової літератури, найтіснішим чином пов'язана з російським фольклором, з його піснями, плачами, оповідями та частівками.

Однак, іноді кажуть, що "срібний вік" - явище західницьке. Справді, своїми орієнтирами він обрав естетизм Оскара Уайлда, індивідуалістичний спіритуалізм Альфреда де Віньї, песимізм Шопенгауера, надлюдини Ніцше. "Срібний вік" знаходив своїх предків і союзників у різних країнах Європи і в різних століттях: Війона, Малларме, Рембо, Новаліса, Шеллі, Кальдерона, Ібсена, Метерлінка, д'Аннуціо, Готьє, Бодлера, Верхарна.

Іншими словами, наприкінці XIX – на початку XX століть відбулася переоцінка цінностей з позицій європеїзму. Але у світлі нової епохи, що стала повною протилежністю тій, яку вона змінила, національні, літературні та фольклорні скарби постали в іншому, яскравішому, ніж будь-коли, світлі.

Це був повний сонячного сяйва творчий простір, світлий і життєдайний, спраглий краси та самоствердження. І хоча ми кличемо цей час "срібним", а не "золотим століттям", можливо, саме він був найтворчою епохою в російській історії.

"Срібний вік" - більшістю читачів сприймається як метафора, що позначає добрих, улюблених письменників початку XX століття. Залежно від особистого смаку тут можуть виявитися А. Блок та В. Маяковський, Д. Мережковський та І. Бунін, Н. Гумільов та С. Єсенін, А. Ахматова та А. Кручених, Ф. Сологуб та А. Купрін.

"Шкільне літературознавство" для повноти картини додають і названий список М. Горького і низку письменників "знаньївців"

(художників, що групувалися довкола горьківського видавництва “Знання”).

При такому розумінні срібний вік стає синонімом давно існуючого і набагато наукового поняття “література кінця XIX – початку XX століття”.

Поезію срібної доби можна розділити на кілька основних течій такі як: Символізм. (Д. Мережковський,

К. Бальмонт, В. Брюсов, Ф. Сологуб, А. Блок, А. Білий), Передакмеїзм. Акмеїзм.(М. Кузьмін, Н. Гумільов,

А. Ахматова, О. Мандельштам),

“ Селянська література ” (Н. Клюєв, С. Єсенін)

футуристи срібного віку(І. Северянин, В. Хлєбніков)

СИМВОЛІЗМ

Російський символізм як літературний напрямок склався межі ХІХ і ХХ ст.

Теоретичні, філософські та естетичні коріння та джерела творчості письменників-символістів були дуже різноманітні. Так У. Брюсов вважав символізм суто художнім напрямом, Мережковський спирався на християнське вчення, Вяч. Іванов шукав теоретичної опори у філософії та естетиці античного світу, заломлених через філософію Ніцше; А. Білий захоплювався Вл. Соловйовим, Шопенгауером, Кантом, Ніцше.

Художнім і публіцистичним органом символістів був журнал "Терези" (1904 - 1909). "Для нас, представників символізму,як стрункого світогляду, – писав Елліс, – немає нічого більш чужого, як підпорядкування ідеї життя, внутрішнього шляху індивіда – зовнішнього вдосконалення форм гуртожитку. Для нас не може бути мови про примирення шляху окремого героїчного індивідуума з інстинктивними рухами мас, завжди підпорядкованими вузькоегоїстичним, матеріальним мотивам” .

Ці установки і визначили боротьбу символістів проти демократичної літератури та мистецтва, що виявилося в систематичному наклепі на Горького, у прагненні довести, що, ставши до лав пролетарських письменників, він скінчився як художник, у спробах дискредитувати революційно-демократичну критику та естетику, її великих творців - Бєлінського, Добролюбова, Чернишевського. Символісти всіляко прагнули зробити "своїми" Пушкіна, Гоголя, названого Вяч. Івановим "зляканим вибачачем життя", Лермонтова, який, за словами того ж таки Вяч. Іванова, перший затремтів "передчуттям символу символів - Вічної Жіночності" в.

З цими установками пов'язане і різке протиставлення символізму та реалізму. "У той час як поети-реалісти, - пише К. Бальмонт, - розглядають світ наївно, як прості спостерігачі, підкоряючись речовій його основі, поети-символісти, перетворюючи речовинність складною своєю вразливістю, панують над світом і проникають у його містерії"". Символісти прагнуть протиставити розум і інтуїцію. "...Мистецтво є розуміння світу іншими, не розумовими шляхами", - стверджує В. Брюсов і називає твори символістів "містичними ключами таємниць", які допомагають людині вийти до свободи".

Спадщина символістів представлена ​​і поезією, і прозою, і драмою. Проте найбільш характерна поезія.

Складний та важкий шлях ідейних пошуків пройшов В. Я. Брюсов (1873 – 1924). Революція 1905 р. викликала захоплення поета та сприяла початку його відходу від символізму. Однак до нового розуміння мистецтва Брюсов прийшов не одразу. Ставлення до революції у Брюсова складно та суперечливо. Він вітав очисні сили, що піднялися на боротьбу зі старим світом, але вважав, що вони несуть лише стихію руйнування:

Я бачу новий бій заради нової волі!

Ламати – я буду з вами! будувати – ні!

Для поезії В. Брюсова цього часу характерні прагнення наукового осмислення життя, пробудження інтересу до історії. А. М. Горький високо цінував енциклопедичну освіченість У. Я. Брюсова, називаючи його культурним письменником на Русі. Брюсов прийняв і вітав Жовтневу революцію і брав активну участь у будівництві радянської культури.

Ідейні протиріччя епохи (так чи інакше) вплинули на окремих письменників-реалістів. У творчій долі Л. Н. Андрєєва (1871 – 1919) вони позначилися на відомому відході від реалістичного методу. Однак реалізм як напрямок у художній культурі зберіг свої позиції. Російських письменників продовжували цікавити життя у всіх її проявах, доля простої людини, важливі проблеми суспільного життя.

Традиції критичного реалізму продовжували зберігатися та розвиватися у творчості найбільшого російського письменника І. А. Буніна (1870 – 1953). Найбільш значні його твори тієї пори - повісті "Село" (1910) і "Суходіл" (1911).

1912 став початком нового революційного підйому в суспільно-політичному житті Росії.

Д. Мережковський, Ф. Сологуб, 3. Гіппіус, В. Брюсов, К. Бальмонт та ін. - Це група "старших" символістів, які з'явилися зачинателями напряму. На початку 900-х виділилася група “молодших” символістів – А. Білий, З. Соловйов, Вяч. Іванов, "А. Блок та ін.

У основі платформи “молодших” символістів лежить ідеалістична філософія Вл. Соловйова з його ідеєю Третього Завіту та пришестя Вічної Жіночності. Соловйов стверджував, що завдання мистецтва – “...створення вселенського духовного організму”, що художнє твір це – зображення предмета і явища “у світлі майбутнього світу”, із чим пов'язане розуміння ролі поета як теурга, священнослужителя. У цьому полягає, за роз'ясненням А. Білого, “з'єднання вершин символізму як мистецтва з містикою”.

Визнання, що існують “інші світи”, що мистецтво має прагнути їх висловити, визначає художню практику символізму загалом, три принципи якого проголошені у роботі Д. Мережковського “Про причини занепаду та нові течії сучасної російської літератури”. Це – “...містичний зміст, символи та розширення художньої вразливості” .

Виходячи з ідеалістичної посилки про первинність свідомості, символісти стверджують, що дійсність, реальність – створення художника:

Моя мрія – і всі простори,

І всі черги,

Весь світ - одне моє оздоблення,

Мої сліди

(Ф. Сологуб)

"Розбивши кайдани думки, бути скованим - мрією", - закликає К. Бальмонт. Покликання поета – пов'язати реальний світ зі світом позамежним.

Поетична декларація символізму ясно виражена у вірші Вяч. Іванова "Серед гір глухих":

І думав я: “О геній! Як цей ріг,

Співати пісню землі ти повинен, щоб у серцях

Будити іншу пісню. Блаженний, хто чує”.

А з-за гір лунав голос у відповідь:

“Природа – символ, як цей ріг. Вона

Звучить для відлуння. І відгук – бог.

Блаженний, хто чує пісню та чує відгук”.

Поезія символістів – це поезія для обраних, аристократів духу.

Символ – це луна, натяк, вказівка, він передає потаємний зміст.

Символісти прагнуть до створення складної, асоціативної метафори, абстрактної та ірраціональної. Це "дзвінко-звучна тиша" у В. Брюсова, "І світлих очей темна заколотність" у Вяч. Іванова, "сухі пустелі по-зора" у А. Білого і в нього ж: "День - перли матовий - сльоза - тече зі сходу до заходу сонця". Дуже точно ця техніка розкрита у вірші 3. Гіппіус "Швея".

На всіх явищах лежить друк.

Одне з іншим начебто злито.

Прийнявши одне – намагаюся вгадати

За ним інше, - то, щоприховано”.

Дуже велике значення у поезії символістів набула звукова виразність вірша, наприклад, у Ф. Сологуба:

І два глибокі келихи

З тонко-дзвінкого скла

Ти до світлої чаші підставляла

І піну солодку лила,

Ліла, лила, лила, качала

Два темно-червоні стекла.

Білей, лілей, алеї дала

Біла була ти і ала...

Революція 1905 р. знайшла своєрідне заломлення у творчості символістів.

З жахом зустрів 1905 р. Мережковський, що на власні очі переконався в наступі передбаченого їм "майбутнього хама". Схвильовано, з гострим бажанням зрозуміти підійшов до подій Блок. Вітав очисну грозу В. Брюсов.

До десяти років ХХ століття символізм потребував оновлення. "У надрах самого символізму, - писав В. Брюсов у статті "Сенс сучасної поезії", - виникали нові течії, які намагалися влити нові сили в старий організм. Але спроби ці були надто часткові, зачинатели їх занадто перейняті тими самими традиціями школи, щоб оновлення могло бути скільки-небудь значним”.

Останнє переджовтневе десятиліття відзначалося шуканнями в модерністському мистецтві. Полеміка, що відбувалася в 1910 р. в середовищі художньої інтелігенції навколо символізму, виявила його кризу. Як висловився в одній зі своїх статей Н. С. Гумільов, "символізм закінчив своє коло розвитку і тепер падає". На зміну йому прийшов акмеізл~(Від грец. "Акме" - вищий ступінь чогось, квітуча пора). Основоположниками акмеїзму вважаються Н. С. Гумільов (1886 – 1921) та С. М. Городецький (1884 – 1967). До нової поетичної групи увійшли А. А. Ахматова, О. Е. Мандельштам, М. А. Зенкевич, М. А. Кузмін та ін.

АКМЕЇЗМ

Акмеїсти на відміну символістської туманності проголосили культ реального земного буття, “мужньо твердий і ясний погляд життя”. Але разом з тим вони намагалися утвердити насамперед естетико-гедоністичну функцію мистецтва, ухиляючись від соціальних проблем у своїй поезії. У естетиці акмеїзму виразно висловлювалися декадентські тенденції, а теоретичною основою його залишався філософський ідеалізм. Однак серед акмеїстів були поети, які у своїй творчості змогли вийти з рамок цієї "платформи" і набути нових ідейно-художніх якостей (А. А. Ахматова, С. М. Городецький, М. А. Зенкевич).

У 1912 р. збіркою "Гіперборей" заявило про себе новий літературний напрямок, який привласнив собі ім'я акмеїзм (з грецької акме,що означає високий рівень чогось, пору розквіту). "Цех поетів", як називали себе його представники, включав Н. Гумільова, А. Ахматову, О. Мандельштама, С. Городецького, Г. Іванова, М. Зенкевича та ін. До цього напряму примикали також М. Кузьмін, М. Волошин , В. Ходасевич та ін.

Акмеїсти вважали себе спадкоємцями "гідного батька" - символізму, який, за словами Н. Гумільова, "...закінчив своє коло розвитку і тепер падає". Стверджуючи звіриний, первісний початок (вони ще називали себе адамістами), акмеїсти продовжували "пам'ятати про непізнаване" і в ім'я його проголошували будь-яку відмову від боротьби за зміну життя. "Бунтувати ж в ім'я інших умов буття тут, де є смерть, - пише Н. Гумільов у роботі "Спадщина символізму і акмеїзм", - так само дивно, як в'язню ламати стіну, коли перед ним - відкриті двері".

Це саме стверджує і З. Городецький: “Після всіх “неприйняття” світ безповоротно прийнятий акмеїзмом, у всій сукупності краси і неподобств”. Сучасна людина відчула себе звіром, “позбавленим і пазурів і шерсті” (М. Зенкевич “Дика порфіра”), Адамом, який “...оглянувся тим самим ясним, пильним оком, прийняв усе, що побачив, і заспівав життя і світові алілуйя ”.

І в те жчас у акмеїстів постійно звучать ноти приреченості та туги. Творчість А. А. Ахматової (А. А. Горенко, 1889 – 1966) посідає особливе місце у поезії акмеїзму. Її перша поетична збірка “Вечір” вийшла 1912 р. Критика відразу відзначила відмінні риси її поезії: стриманість інтонацій, підкреслену камерність тематики, психологізм. Рання поезія Ахматової глибоко лірична, емоційна. Своєю любов'ю до людини, вірою в її духовні сили та можливості вона явно відходила від акмеїстичної ідеї “первідданого Адама”. Основна частина творчості А. А. Ахматової посідає радянський період.

Перші збірки А. Ахматової "Вечір" (1912) і "Чітки" (1914) принесли їй гучну популярність. Замкнутий, вузький інтимний світ відображається у її творчості, забарвленому в тони смутку та смутку:

Я не прошу ні мудрості, ні сили.

О, тільки дайте грітися біля вогню!

Мені холодно... Крилатий чи безкрилий,

Веселий бог не відвідає мене”.

Тема кохання, головна та єдина, безпосередньо пов'язана з стражданням (що обумовлено фактами біографії петеси):

Нехай каменем надгробним ляже

На житті моє кохання”.

Характеризуючи ранню творчість А. Ахматової, Ал. Сурков каже, що вона постає "...як поет різко окресленої поетичної індивідуальності та сильного ліричного таланту... підкреслено "жіночих" інтимно-ліричних переживань...".

А. Ахматова розуміє, що "ми живемо урочисто і важко", що "десь є просте життя і світло", але відмовитися від цього життя вона не хоче:

Так, я любила їх, тізборища нічні

На маленькому столі склянки крижані,

Над чорною кавою пахуча, тонка пара,

Камін червоний важкий, зимовий жар,

Веселість їдку літературного жарту

І друга перший погляд, безпорадний і моторошний”.

Акмеїсти прагнули повернути образу його живу конкретність, предметність, звільнити його з містичної зашифрованості, що дуже зло висловився О. Мандельштам, запевняючи, що російські символісти “...за-печатали всі слова, всі образи, призначивши їх винятково для літургійного вживання. Вийшло вкрай незручно – ні пройти, ні підвестися, ні сісти. На столі не можна обідати, бо це не просто стіл. Нелі запалити вогню, бо це, може, означає таке, що сам потім радий не будеш”.

І водночас, акмеїсти стверджують, що й образи різко відмінні від реалістичних, бо, за словами С. Городецького, вони “...народжуються вперше” “як небачені досі, але відтепер реальні явища”. Цим визначається вишуканість і своєрідна манірність акмеїстичного образу, в якій би навмисній звіриній дикості він не постав. Наприклад, у Волошина:

Люди – звірі, люди гади,

Як стоокий злий павук,

Заплітають у кільця погляди".

Коло цих образів звужене, чим досягається надзвичайна краса, і що дозволяє домагатися при описі його все більшої вишуканості:

Повільніше сніговий вулик,

Прозоріше вікна кришталь,

І бірюзовий вуаль

Недбало кинута на стільці.

Тканина, п'яна,

Зніжена ніжністю світла,

Вона відчуває літо,

Як би не зворушена взимку.

І, якщо у крижаних алмазах

Струменіться вічності мороз,

Тут – тріпотіннябабок

Швидкоживуть,синьооких”.

(О. Мандельштам)

Значно за своєю художньою цінністю літературна спадщина Н. С. Гумільова. У його творчості переважала екзотична та історична тематика, він був співаком “сильної особистості”. Гумільову належить велика роль розвитку форми вірша, що відрізнявся карбуванням і точністю.

Даремно акмеїсти так різко відмежували себе від символістів. Ті ж "світи інші" і тугу за ними ми зустрічаємо і в їхній поезії. Так, Н. Гумільов, який вітав імперіалістичну війну як “святе” справа, який стверджував, що “серафими, зрозумілі та крилаті, за плечима воїнів видно”, через рік пише вірші про кінець світу, про загибель цивілізації:

Чудовиць чути реви мирні,

Раптом хлюпають шалено дощі,

І всі затягують жирні

Світло-зелені хвощі.

Колись гордий і сміливий завойовник розуміє згубник.

ність руйнівність ворожнечі, що охопила людство:

Не все ль одно?Нехай час котиться,

Ми зрозумілитебе, земля:

Ти тільки похмура воротарка

Біля входу в Божі поля.

Цим пояснюється неприйняття ними Великої Жовтневої соціалістичної революції. Але доля їх була однорідною. Одні їх емігрували; Н. Гумільов нібито "взяв активну участь у контрреволюційній змові" і був розстріляний. У вірші "Робітник" він передбачив свій кінець від руки пролетаря, який відлив кулю, "що мене із землею розлучить".

І Господь віддасть мені повною мірою

За недовге моє і коротке століття.

Це зробив у блузі світло-сірий

Невисокий старий чоловік.

Такі поети як С. Городецький, А. Ахматова, В. Нарбут, М. Зенкевич не змогли емігрувати.

Наприклад, А. Ахматова, яка не зрозуміла і не прийняла революцію, залишити батьківщину відмовилася:

Він казав: “Іди сюди,

Залиш свій край глухий і грішний,

Залиш Росію назавжди.

Я кров від рук твоїх відмий,

З серця вийму чорний сором,

Я новим ім'ям покрию

Біль поразок та образ”.

Але байдуже та спокійно

Руками я замкнула слух,

Не одразу повернулася вона до творчості. Але Велика Вітчизняна війна знову пробудила у ній поета, поета-патріота, впевненого у перемозі своєї Батьківщини (“My-жество”, “Клятва” та інших.). А. Ахматова у своїй автобіографії писала, що для неї у віршах "...зв'язок мій з часом, з новим життям мого народу".

ФУТУРИЗМ

Поруч із акмеїзмом 1910 – 1912 гг. виник футуризм.Як і інші модерністські течії, він був внутрішньо суперечливим. Найбільш значне з футуристичних угруповань, що згодом отримала назву кубофутуризму, об'єднувала таких поетів, як Д. Д. Бурлюк, В. В. Хлєбніков, А. Кручених, В. В. Каменський, В. В. Маяковський, та деяких інших. Різновидом футуризму був егофутуризм І. Северянина (І. У. Лотарєв, 1887 – 1941). У групі футуристів під назвою "Центрифуга" починали свій творчий шлях радянські поети Н. Н. Асєєв та Б. Л. Пастернак.

Футуризм проголошував революцію форми, незалежної змісту, абсолютну свободу поетичного слова. Футуристи відмовлялися від літературних традицій. У своєму маніфесті з епатуючою назвою “Плящина суспільного смаку”, опублікованій у збірці з тією ж назвою у 1912 р., вони закликали скинути Пушкіна, Достоєвського, Толстого з “Пароплава Сучасності”. А. Кручених відстоював право поета створення “розумного”, який має певного значення мови. У його писаннях російська мова справді замінювалася безглуздим набором слів. Проте У. Хлєбніков (1885 – 1922), В.В. Каменський (1884 – 1961) зуміли у творчій практиці здійснити цікаві експерименти у сфері слова, благотворно позначилися на російської та радянської поезії.

Серед поетів-футуристів почався творчий шлях У. У. Маяковського (1893 – 1930). У пресі його перші вірші з'явилися торік у 1912 р. З початку Маяковський виділявся у поезії футуризму, внісши у ній свою тему. Він завжди виступав як проти “всякого старіння”, а й у творення нового у житті.

Протягом років, що передували Великому Жовтню, Маяковський був пристрасним революційним романтиком, викривачем царства “жирних”, передчувальним революційну грозу. Пафос заперечення всієї системи капіталістичних відносин, гуманістична віра в людину з величезною силою звучали в його поемах “Хмара у штанах”, “Флейта-хребет”, “Війна та мир”, “Людина”. Тему поеми "Хмара в штанах", опублікованій в 1915 р. в урізаному цензурою вигляді, Маяковський згодом визначив як чотири крики "Геть": "Геть ваше кохання!", "Геть ваше мистецтво!", "Геть ваш лад!" , “Геть вашу релігію!” Він був першим із поетів, хто показав у своїх творах правду нового суспільства.

У російській поезії передреволюційних років були яскраві особливості, які важко віднести до певної літературної течії. Такі М. А. Волошин (1877 – 1932) та М. І. Цвєтаєва (1892 – 1941).

Після 1910 р. виникає ще один напрямок – футуризм, що різко протиставив себе не тільки літературі минулого, а й літературі сьогодення, що увійшло у світ із прагненням скидати все і вся. Цей нігілізм виявлявся і в зовнішньому оформленні футуристичних збірок, які друкувалися на обгортковому папері або зворотному боці шпалер, і в назвах - "Молоко кобилиць", "Дихлий місяць" і т.п.

У першому збірнику “Плящина суспільного смаку” (1912) було опубліковано декларацію, підписану Д. Бурлюком, А. Крученим, В. Хлєбніковим, В. Маяковським. У ній футуристи стверджували себе і лише єдиними виразниками своєї епохи. Вони вимагали “Кинути Пушкіна, Достоєвського, Толстого та інші. та ін. з Пароплава сучасності”, вони заперечували водночас “парфумерний блуд Бальмонта”, твердили про “брудний слиз книжок, написаних нескінченними Леонідами Андрєєвими”, огулом скидали з рахунків Горького, Купріна, Блоку та інших.

Усі відкидаючи, вони стверджували “Зірниці нової майбутньої Краси Самоцінного (самовитого) Слова”. На відміну від Маяковського вони намагалися повалити існуючий лад, а прагнули лише оновити форми відтворення сучасного життя.

Основа італійського футуризму з йогогаслом “вій-на – єдина гігієна світу” у російському варіанті була ослаблена, але, як зауважує У. Брюсов у статті “Сенс сучасної поезії”, ця ідеологія “...проступала між рядків, і багато читачів інстинктивно цуралися цієї поезії”.

“Футуристи вперше підняли форму на належну висоту, – стверджує В. Шершеневич, – надавши їй значення самоцільового, головного елемента поетичного твору. Вони зовсім відкинули вірші, які пишуться ідеї”. Цим пояснюється виникнення величезної кількості декларованих формальних принципів, на кшталт: “В ім'я свободи особового випадку ми заперечуємо правопис” або “Нами знищені розділові знаки,- чим роль словесної маси – висунута вперше і усвідомлена” (“Садок суддів”).

Теоретик футуризму В. Хлєбніков проголошує, що мовою світового майбутнього "буде мова "розумна". Слово позбавляється смислового значення, набуваючи суб'єктивного забарвлення: “Голосні ми розуміємо, як час і простір (характер устремління), приголосні – фарба, звук, запах”. В. Хлєбніков, прагнучи розширити межі мови та її можливості, пропонує створення нових слів за кореневою ознакою, наприклад:

(коріння: цур... і чар...)

Ми чаруємось і цураємося.

Там чаруючись, тут цураючись, То чурахар, то чарахар, Тут чуріль там чариль.

З чурині погляд чарини.

Є чуравель, є чаравель.

Чарарі! Чурарі!

Чурель! Чарель!

Чареса та чуреса.

І цурайся і чаруйся”.

Підкресленому естетизму поезії символістів і особливо акмеїстів футуристи протиставляють навмисну ​​деестетизацію. Так, у Д. Бурлюка "поезія - пошарпана дівка", "душа - шинок, а небо - рвань", у В. Шершеневича "в запльованому сквері" гола жінка хоче "з грудей відвислих вичавити молоко". В огляді "Рік російської поезії" (1914) В. Брюсов, відзначаючи навмисну ​​грубість віршів футуристів, справедливо зауважує: "Дуже недостатньо ганьбити лайливими словами все, що було, і все, що є поза своїм гуртком, щоб вже знайти щось нове".

Він показує, що це їх нововведення уявні, бо з одними ми зустрічалися в поетів XVIII століття, коїться з іншими у Пушкіна і Вергілія, що теорія звуків – фарб розроблялася Т. Готьє.

Цікаво, що при всіх запереченнях інших напрямів у мистецтві футуристи відчувають свою спадкоємність від символізму.

Цікаво, що А. Блок, зацікавлено котрий стежив творчістю Северянина, з занепокоєнням каже: “У нього немає теми”, а У. Брюсов у статті 1915 р., присвяченої Северянину, показує: “Відсутність знань і невміння мислити принижують поезію Ігоря Северянина і вкрай звужують її обрій”. Він дорікає поета в несмаку, вульгарності, і особливо різко критикує його військові вірші, які справляють “тяжке враження”, “зриваючи дешеві оплески публіки”.

А. Блок ще 1912 р. сумнівався: “Про модерністів боюся, що вони немає стрижня,а тільки – талановиті завитки довкола, порожнечі”.

Російська культура напередодні Великого Жовтня була результатом складного і величезного шляху. Відмінними рисами її завжди залишалися демократизм, високий гуманізм і справжня народність, незважаючи на періоди жорстокої урядової реакції, коли прогресивна думка, передова культура всіляко пригнічувалися.

Найбагатша культурна спадщина дореволюційного часу, культурні цінності, що століттями створювалися, становлять золотий фонд нашої вітчизняної культури.

Велимир Хлєбніков
(Віктор Володимирович Хлєбніков)
28.X. (09.XI.) 1885-28.VI.1922
Хлєбніков привертав до себе увагу і викликав інтерес оригінальним складом особистості, вражав світоглядом та рідкісною для його віку самостійністю поглядів. Знайомиться з колом столичних поетів-модерністів (зокрема Гумільовим та Кузміним, якого називає «своїм учителем»), відвідує знамениту в мистецькому житті Петербурга тих років «лазню» В'яч. Іванова, де збиралися письменники, філософи, художники, музиканти, артисти.
У 1910-1914 були опубліковані його вірші, поеми, драми, проза, зокрема такі відомі, як поема «Журавель», вірш «Марія Вечора», п'єса «Маркіза Дезес». У Херсоні вийшла перша поета-брошура з математико-лінгвістичними дослідами «Вчитель і учень». Вчений і фантаст, поет і публіцист він повністю поглинений творчою працею. Написані поеми «Сільська зачарованість», «Жах лісова» та ін, п'єса «Помилка смерті». Виходять книжки «Рев! Рукавички 1908 – 1914», «Творіння» (Том 1). У 1916 разом з М. Асєєвим випустив декларацію «Труба марсіан», в якій було сформульовано хлібниковий поділ людства на «винахідників» та «набувачів». Головними героями його поезії були Час і Слово, саме через Час, зафіксований Словом і перетворений на просторовий фрагмент, здійснювалася для нього філософська єдність «простору-часу». О. Мандельштам писав: «Хлібніков возиться зі словами, як кріт, тим часом він прорив у землі ходи для майбутнього на ціле століття...» У 1920 живе в Харкові, багато пише: «Війна в мишоловці», «Ладомир», « Три сестри», «Дряпина по небу» та ін. У міському театрі Харкова відбувається «блазенське» обрання Хлєбнікова «Головою Земної кулі», за участю Єсеніна та Марієнгофа.
Творчість В. Хлєбнікова розпадається на три частини: теоретичні дослідження в галузі стилю та ілюстрації до них, поетична творчість та жартівливі вірші. На жаль, межі між ними проведені вкрай недбало, і часто прекрасний вірш псується домішкою несподіваного і незручного жарту або ще далеко не продуманими словотворами.

Дуже відчуваючи коріння слів, Віктор Хлєбніков навмисно нехтує флексіями, іноді відкидаючи їх зовсім, іноді змінюючи до невпізнання. Він вірить, що кожна голосна містить у собі не тільки дію, але і його напрямок: таким чином, бик - той, хто вдаряє, бік - те, у що вдаряють; бобр - те, на що полюють, бабр (тигр) - той, хто полює і т.д.
Взявши корінь слова та приставляючи до нього довільні флексії, він створює нові слова. Так, від кореня "смі" він виробляє "сміхачі", "смієво", "сміюнчики", "зміяти" і т.д.

Як поет, Віктор Хлєбніков заклинательно любить – природу. Він ніколи не задоволений тим, що є. Його олень перетворюється на м'ясоїдного звіра, він бачить, як на "вернісажі" оживають мертві птахи на капелюхах дам, як з людей спадають одягу і перетворюються - вовняні на овець, лляні на блакитні квіточки льону.

Осип Мандельштам народився 1891 року в єврейській родині. Від матері Мандельштам успадкував, поряд зі схильністю до серцевих захворювань та музичністю, загострене почуття звуків російської мови.

Мандельштам, будучи євреєм, обирає бути російським поетом - не просто “російськомовним”, а саме російським. І це рішення не таке зрозуміле: початок століття в Росії - час бурхливого розвитку єврейської літератури, як на івриті і на ідиші, так, частково, і на російській мові. Поєднуючи у собі єврейство і Росію, мандельштамівська поезія несе у собі універсалізм, поєднуючи у собі національне російське православ'я та національний практикуляризм євреїв.

Посох мій, моя свобода -

Серцевина буття,

Чи скоро істиною народу

Чи стане істина моя?

Я землі не вклонився

Перш ніж себе знайшов;

Посох узяв, розвеселився

І в далекий Рим пішов.

А сніги на чорних ріллях

Не розтануть ніколи,

І смуток моїх домашніх

Мені, як і раніше, чужа.

Перша російська революція та події, супутні їй, для мандельштамівського покоління збіглися зі вступом у життя. У цей час Мандельштама зацікавила політика, але тоді, на зламі від юності, він залишив політику заради поезії.

Мандельштам уникає слів, що надто кидаються в очі: у нього немає ні розгулу вишуканих архаїзмів, як у В'ячеслава Іванова, ні нагнітання вульгаризмів, як у Маяковського, ні великої кількості неологізмів, як у Цвєтаєвої, ні напливу побутових оборотів і слів.

Є цнотливі чари -

Високий лад, глибокий світ,

Далеко від ефірних лір

Мною встановлені скрині.

У ретельно обмитих ніш

У години уважних заходів сонця

Я слухаю моїх пенатів

Завжди захоплену тишу.

Початок першої світової війни - рубіж часів:

Вік мій, звір мій, хто зуміє

Зазирнути у твої зіниці

І своєю кров'ю склеїть

Двох століть хребці?

Мандельштам зазначає, що минув час остаточного прощання з Росією Олександра (Олександра Ш та Олександра Пушкіна), Росією європейською, класичною, архітектурною. Але перед своїм кінцем саме приречене "велич", саме "історичні форми та ідеї" обступають розум поета. У їх внутрішній спустошеності він повинен переконатися - не із зовнішніх подій, а з внутрішнього досвіду зусиль співчувати “світу державному”, відчутись у його лад. Він прощається з ним по-своєму, перебираючи старі мотиви, впорядковуючи їх, становлячи їм засобами поезії якийсь каталог. У мандельштамівській системі шифрів, приречений Петербург, саме у своїй ролі імперської столиці, еквівалентний тій Юдеї, про яку сказано, що вона, розіп'явши Христа, "скам'яніла" і пов'язується зі святим боговідступницьким і гине Єрусалимом. Кольори, що характеризують базблагодатне юдейство - це чорний і жовтий. Так саме ці кольори характеризують петербурзький “світ державний” (кольори російського імператорського штандарту).

Найзначнішим із відгуків Мандельштама на революцію 1917 року був вірш “Сутінки свободи”. Його дуже важко підвести під рубрику "прийняття" або "неприйняття" революції у тривіальному сенсі, але тема відчаю звучить у ньому дуже голосно:

Прославимо, браття, сутінки свободи,

Великий сутінковий рік!

У киплячі нічні води

Опущений вантажний ліс тіне.

Сходиш ти в глухі роки, -

О, сонце, суддя, народ.

Прославимо фатальний тягар,

Яке у сльозах народний вождь бере.

Прославимо влади похмурий тягар,

Її нестерпний гніт.

У кому серце є - той повинен чути, час,

Як твій корабель на дно йде.

Ми в легіони бойові

Зв'язали ластівок – і ось

Не видно сонця; вся стихія

Щебече, рухається, живе;

Крізь сітки - сутінки густі -

Не видно сонця і земля пливе.

Ну що ж, спробуємо: величезний, незграбний,

Скрипучий поворот керма.

Земля пливе. Чоловіки, чоловіки.

Як плугом, океан ділячи,

Ми пам'ятатимемо і в летейській стужі,

Що десяти небес нам вартувала земля.

У цій доповіді я намагався розповісти про найцікавіших письменників та їхні твори. Я навмисно вибрав письменників менш знаменитих як наприклад: І. Бунін і М. Гумільов, А. Блок і У. Маяковський, З. Єсенін і О. Ахматова, А. Куприн. Але не менш геніальних і відомих свого часу.

Поети «срібного віку» (Микола Гумільов)

"Срібний вік" у російській літературі - це період творчості основних представників модернізму, період появи безлічі талановитих авторів. Умовно початком "срібного ієка" вважають 1892, фактичний же його кінець прийшов з Жовтневою революцією.
Поети-модерністи заперечували соціальні цінності та намагалися створити поезію, покликану сприяти духовному розвитку людини. Одним із найвідоміших напрямів у модерністській літературі був акмеїзм. Акмеїсти проголосили звільнення поезії від символістських поривів до "ідеального" і закликали повернутися від багатозначності образів до матеріального світу, предмета, "природи". Але їх поезії були властиві схильність до естетизму, до поетизації почуттів. Це добре видно на прикладі творчості видного представника акмеїзму, одного з найкращих російських поетів початку XX століття Миколи Гумільова, чиї вірші вражають нас красою слова, височиною створених образів.
Сам Гумільов називав свою поезію музою далеких мандрівок, поет був вірний їй остаточно своїх днів. Знаменита балада "Капітани" з широку популярність збірки віршів "Перли", що принесла Гумільову, - це гімн людям, що кидають виклик долі та стихіям. Поет постає маємо як співак романтики далеких мандрівок, відваги, ризику, сміливості:

Швидкокрилих ведуть капітани
Відкривачі нових земель
Для кого не страшні урагани,
Хто звідав мал'стреми і мілину.
Чия не пилом загублених хартій --
Солю моря просякнуті груди,
Хто голкою на розірваній карті
Відзначає свій зухвалий шлях.

Навіть у військовій ліриці Миколи Гумільова можна знайти романтичні мотиви. Ось уривок з вірша, що увійшов до збірки "Колчан":

І залиті кров'ю тижні
Сліпучі та легкі,
Наді мною рвуться шрапнелі,
Птахів швидше злітають мечі.
Я кричу, і мій голос дикий,
Це мідь вдаряє в мідь,
Я, носій думки великої,
Не можу, не можу вмерти.
Немов молоти громові
Або води гнівних морів,
Золоте серце Росії
Мірно б'ється в моїх грудях.

Романтизація бою, подвигу була особливістю Гумільова - поета і людини з яскраво вираженим рідкісним лицарським початком і в поезії, і в житті. Сучасники називали Гумільова поетом-воїном. Один із них писав: "Війну він прийняв із простотою... з прямолінійною гарячістю. Він був, мабуть, одним з тих небагатьох людей у ​​Росії, чию душу війна застала у найбільшій бойовій готовності". Як відомо, у роки першої світової війни Микола Гумільов добровольцем пішов на фронт. За його прозою та віршами ми можемо судити, що поет не лише романтизував військовий подвиг, а й бачив та усвідомлював весь жах війни.
У збірці "Колчан" починає народжуватися нова для Гумільова тема - тема Росії. Тут звучать абсолютно нові мотиви - творіння і геній Андрія Рубльова і криваве гроно горобини, льодохід на Неві та давня Русь. Він поступово розширює свої теми, а деяких віршах сягає глибокої прозорливості, хіба що передбачаючи свою долю:

Він стоїть перед розпеченим горном,
Невисокий старий чоловік.
Спокійний погляд здається покірним
Від миготіння червоних повік.
Всі товариші його заснули,
Тільки він ще один не спить:
Все він зайнятий відливанням кулі,
Що мене із землею розлучить.

Останні прижиттєві збірки поезій М. Гумільова видано 1921 року - це " Намет " (африканські вірші) і " Вогненний стовп " . Вони бачимо нового Гумільова, поетичне мистецтво якого збагатилося простотою високої мудрості, чистими фарбами, майстерним використанням прозово-побутових і фантастичних деталей. У творчості Миколи Гумільова ми знаходимо відображення навколишнього світу у всіх його фарбах. У його поезії - екзотичні пейзажі та звичаї Африки. Поет глибоко проникає у світ легенд та переказів Абіссінії, Риму, Єгипту:

Я знаю веселі казки таємничихрядків
Про чорну діву, про пристрасть молодого вождя,
Ти вірити не хочеш у щось, крім дощу.

Ти плачеш? Послухай... далеко, на озері Чад
Вишуканий бродить жирафа.

Гумільов Микола Степанович

Н. С. Гумільов народився в Кронштадті в сім'ї військового лікаря. У 1906 р. одержав атестат про закінчення Миколаївської царкосельської гімназії, директором якої був І. Ф. Анненський. У 1905 р. побачила світ перша збірка поета "Шлях конквістадорів", що звернув на себе увагу В. Я. Брюсова. Персонажі збірки начебто прийшли зі сторінок пригодницьких романів із епохи завоювання Америки, якими зачитувався поет у підлітковому віці. З ними і ототожнює себе ліричний герой - "конквістадор у залізному панцирі". Своєрідність збірнику, насиченому загальними літературними місцями та поетичними умовностями, надавали риси, що переважали і в життєвій поведінці Гумільова: любов до екзотики, романтика подвигу, воля до життя та творчості.

У 1907 р. Гумільов їде до Парижа для продовження освіти в Сорбонні, де слухає лекції з французької літератури. Він з цікавістю стежить за художнім життям Франції, налагоджує листування з В. Я. Брюсовим, видає журнал "Сіріус". У Парижі в 1908 р. виходить друга збірка Гумільова "Романтичні квіти", де на читача знову чекали зустрічі з літературною та історичною екзотикою, проте ледве вловима іронія, якої були зворушені окремі вірші, переводить умовні прийоми романтизму в ігровий план і тим самим намічає контури авторської позиції. Гумільов завзято працює над віршем, домагаючись його "гнучкості", "впевненої суворості", як писав він у своєму програмному вірші "Поету", а в манері "вводити реалізм описів у найфантастичніші сюжети" слідує традиціям Леконта де Ліля, французького поета-парнасця , вважаючи такий шлях "порятунням" від символістських "туманностей". За словами І. Ф. Анненського, ця "книжка відобразила не лише шукання краси, а й красу шукань".

Восени 1908 р. Гумільов здійснює свою першу поїздку до Африки, Єгипту. Африканський континент полонив поета: він стає першовідкривачем африканської теми у російській поезії. Знайомство з Африкою "зсередини" виявилося особливо плідним під час наступних подорожей, взимку 1909 – 1910 та 1910 – 1911 рр. по Абіссінії, враження від яких відбилися в циклі "Абіссінські пісні" (збірка "Чуже небо").

З вересня 1909 р. Гумільов став слухачем історико-філологічного факультету Петербурзького університету. У 1910 р. вийшла збірка "Перли" з посвятою "вчителю" - В. Я. Брюсову. Маститий поет відгукнувся рецензією, де помічав, що Гумільов " живе у світі уявному і майже примарному ... він сам створює собі країни і населяє їх їм самим створеними істотами: людьми, звірами, демонами " . Гумільов не залишає героїв своїх ранніх книг, проте вони помітно змінилися. У його поезії посилюється психологізм, замість "масок" постають люди зі своїми характерами та пристрастями. Привертало увагу і те, з якою впевненістю йшов поет до оволодіння віршованим майстерністю.

На початку 1910-х років Гумільов - вже помітна постать у петербурзьких літературних колах. Він входить в "молоду" редакцію журналу "Аполлон", де регулярно друкує "Листи про російську поезію" - літературно-критичні етюди, що являють собою новий тип "об'єктивної" рецензії. Наприкінці 1911 р. він очолив "Цех поетів", навколо якого сформувалася група однодумців, і виступив ідейним натхненником нового літературного спрямування - акмеїзму, основні засади якого були ним проголошені у статті-маніфесті "Спадщина символізму та акмеїзм". Поетичною ілюстрацією до теоретичних викладок стала його збірка "Чуже небо" (1912) - вершина "об'єктивної" лірики Гумільова. На думку М. А. Кузміна, найважливіше у збірнику – це ототожнення ліричного героя з Адамом, першою людиною. Поет-акмеїст подібний до Адама, першовідкривача світу речей. Він дає речам "невинні назви", свіжі у своїй первозданності, звільнені від колишніх поетичних контекстів. Гумільов формулював як нову концепцію поетичного слова, а й своє розуміння людини як істоти, усвідомлює свою природну даність, " мудру фізіологічність " і що приймає у собі всю повноту навколишнього його буття.

З початком першої світової війни Гумільов іде добровольцем на фронт. У газеті "Біржові відомості" він публікує хронікальні нариси "Записки кавалериста". У 1916 р. виходить книга "Колчан", що відрізняється від попередніх передусім розширенням тематичного діапазону. Італійські дорожні замальовки є сусідами з медитативними віршами філософсько-екзистенційного змісту. Тут вперше починає звучати російська тема, душа поета відгукується болю рідної країни, розореної війною. Його погляд, звернений до дійсності, знаходить здатність прозрівати і крізь неї. Вірші, що увійшли до збірки "Вогнища" (1918), відобразили напруженість духовних пошуків поета. У міру поглиблення філософічності поезії Гумільова світ у його віршах дедалі більше постає як божественний космос ("Дерева", "Природа"). Його турбують "вічні" теми: життя і смерть, тлінність тіла і безсмертя духу, інобуття душі.

Гумільов був очевидцем революційних подій 1917 р. У цей час він у складі російського експедиційного корпусу перебував за кордоном: у Парижі, потім у Лондоні. Його творчі пошуки цього періоду відзначені інтересом до східної культури. Свій збірник "Порцеляновий павільйон" (1918) Гумільов склав з вільних перекладів французьких перекладів китайської класичної поезії (Лі Бо, Ду Фу та ін). "Орієнтальний" стиль був сприйнятий Гумільовим як своєрідна школа "словесної економії", поетичної "простоти, ясності та достовірності", що відповідало його естетичним настановам.

Повернувшись до Росії 1918 р., Гумільов відразу ж із властивою йому енергією входить у літературне життя Петрограда. Він входить до складу редколегії видавництва "Всесвітня література", під його редакцією та в його перекладі видаються вавилонський епос "Гільгамеш", твори Р. Сауті, Г. Гейне, С. Т. Колріджа. Він читає лекції з теорії вірша та перекладу у різних установах, керує студією молодих поетів "Звучуча раковина". За словами одного із сучасників поета, критика А. Я. Левінсона, "молоді тяглися до нього з усіх боків, із захопленням підкоряючись деспотизму молодого майстра, який володіє філософським каменем поезії..."

У січні 1921 р. Гумільов був обраний головою Петроградського відділення Спілки поетів. Цього ж року виходить остання книга – "Вогненний стовп". Тепер поет заглиблюється у філософське осмислення проблем пам'яті, творчого безсмертя, доль поетичного слова. Індивідуальна життєва сила, яка живила поетичну енергію Гумільова раніше, зливається з надіндивідуальною. Герой його лірики розмірковує про непізнаване і, збагачений внутрішнім духовним досвідом, прямує до "Індії Духа". Це не було поверненням на кола символізму, проте ясно, що Гумільов знайшов у своєму світосприйнятті місце тим досягненням символізму, які, як здавалося йому в пору акмеїстського "Sturm und Drang"a", відводили "в область невідомого". Тема прилучення до світового життя , Що звучить в останніх віршах Гумільова, посилює мотиви співпереживання і співчуття і надає їм загальнолюдський і водночас глибоко особистісний зміст.

Життя Гумільова трагічно перервалося: його було страчено як учасника контрреволюційної змови, яка, як тепер стало відомо, була сфабрикована. У свідомості сучасників Гумільова його доля викликала асоціацію з долею поета іншої епохи - Андре Шеньє, страченого якобінцями під час Великої французької революції.

"Срібний вік" російської літератури

Аналіз вірша Н. Гумільова "Жираф"

Микола Гумільов поєднував у собі відвагу, мужність, поетичну здатність передбачати майбутнє, дитячу цікавість до світу та пристрасть до подорожей. Ці якості та здібності поет зумів вкласти у віршовану форму.

Гумільова завжди приваблювали екзотичні місця і красиві назви, що музикою звучать, яскравий майже безвідтінковий живопис. Саме до збірки "Романтичні квіти" увійшов вірш "Жираф" (1907), який надовго став "візитною карткою" Гумільова в російській літературі.

Микола Гумільов із ранньої юності надавав виняткового значення композиції твору, його сюжетної завершеності. Поет називав себе "майстром казки", поєднуючи у своїх віршах сліпуче яскраві, швидко мінливі картини з незвичайною мелодійністю, музичністю розповіді.

Вишуканий бродить жирафа.

Читач переноситься на найекзотичніший континент - Африку. Гумільов пише, здавалося б, абсолютно нереальні картини:

У своєму казковому вірші поет порівнює два простори, далекі у масштабі людської свідомості та дуже близькі у масштабі Землі. Про той простір, який тут, поет майже нічого не говорить, та це й не потрібно. Тут лише "важкий туман", який ми щохвилини вдихаємо. У світі, де ми живемо, залишилися лише смуток та сльози. Це наводить нас на думку, що рай на Землі неможливий. Микола Гумільов намагається довести протилежне: "...далеко, далеко, на озері Чад // Вишуканий бродить жираф". Зазвичай вираз "далеко-далеко" пишеться через дефіс і називає щось зовсім недосяжне. Однак поет, можливо, з деякою часткою іронії акцентує увагу читача на тому, чи насправді такий далекий цей континент. Відомо, що Гумільову довелося побувати в Африці, на власні очі побачити описані ним краси (вірш "Жираф" було написано до першої поїздки Гумільова до Африки).

Світ, у якому живе читач, абсолютно безбарвний, життя тут ніби тече у сірих тонах. На озері Чад, як дорогоцінний алмаз, світ блищить і переливається. Микола Гумільов, як і інші поети-акмеїсти, використовує у своїх творах не конкретні кольори, а предмети, даючи читачеві можливість у своїй уяві уявити той чи інший відтінок: шкіра жирафа, яку прикрашає чарівний візерунок, мені видається яскраво оранжевою з червоно-коричневими плямами. , темно-синій колір водяної гладі, на якому золотистим віялом розкинулися місячні відблиски, яскраво оранжеві вітрила корабля, що пливе під час заходу сонця. На відміну від світу, до якого ми звикли, в цьому просторі повітря свіже і чисте, воно вбирає випари з озера Чад, "запах немислимих трав".

Микола Гумільов не випадково зупинив свій вибір саме на жирафі у цьому вірші. Жираф, що твердо стоїть на ногах, з довгою шиєю і "чарівним візерунком" на шкурі, став героєм багатьох пісень і віршів. Мабуть, можна провести паралель між цією екзотичною твариною та людиною: вона так само спокійна, статична і граціозно струнка. Людині також властиво звеличувати себе над усіма живими істотами. Однак, якщо жирафу миролюбність, "граціозна стрункість і млість" дані від природи, то людина за своєю натурою створена для боротьби насамперед із собі подібними.

Аналіз вірша Н.С. Гумільова «Жираф»
У 1908 році в Парижі побачила світ друга книга Миколи Гумільова «Романтичні квіти», яка була доброзичливо оцінена Валерієм Брюсовим. Саме у цій книзі вперше вийшов вірш «Жираф».
Вірш складається з п'яти чотиривіршів (двадцять рядків). Ідея вірша полягає в описі краси та чудес Африки. Гумільов дуже докладно, багатобарвно та зримо розповідає про пейзажі спекотної країни. Микола Степанович насправді спостерігав цю пишність, адже він тричі побував в Африці!
У своєму вірші автор використовує прийом антитези, але з конкретний, а подразумеваемый. Людина, око якого звик до російського пейзажу, малює так зримо картину екзотичної країни.
Розповідь йде про «вишуканий жираф». Жираф є втіленням чудової реальності. Гумільов використовує яскраві епітети, щоб наголосити на незвичності африканського пейзажу: вишуканий жираф, граційна стрункість, чарівний візерунок, мармуровий грот, таємничі країни, немислимі трави. Також використовується порівняння:
«Вдалині він подібний до кольорових вітрил корабля,
І біг його плавний, як радісний пташиний політ».
Весь вірш автор звертається до коханої, щоб підвищити їй настрій, відволікти від сумних думок у дощову погоду. Але не виходить. Він не тільки не відволікає, а навпаки, посилює смуток саме від відчуття протилежності. Казка посилює самотність героїв.
На цьому особливо підкреслює остання строфа. Розстановка розділових знаків говорить про те, що автору не вдалося розвеселити дівчину:
«Послухай: Далеко, далеко на озері Чад
Вишуканий бродить жираф».
"Ти плачеш? Послухай... далеко, на озері Чад
Вишуканий бродить жираф».
Людина робить невиправдану паузу. Це говорить про те, що він більше не має настрою розповідати.

Творчість Миколи Степановича Гумільова.

Н. С. Гумільов народився 1886 року в місті Кронштадті в сім'ї військового лікаря. У віці двадцяти років він отримав атестат (трійки з усіх точних наук, четвірки з гуманітарних, п'ятірка лише за логікою) про закінчення Миколаївської Царськосельської гімназії, директором якої був Інокентій Федорович Анненський. За наполяганням батька та за власним бажанням вступив до Морського корпусу.

Ще гімназистом Гумільов випустив першу свою збірку віршів - "Шлях конквістадорів" у 1905 році. Але він волів не згадувати, ніколи не перевидував і навіть опускав при рахунку власних збірок. У цій книзі видно сліди найрізноманітніших впливів: від Ніцше, який прославляв сильну людину, творця, що з гордістю приймає трагічну долю, до сучасника Гумільова французького письменника Андре Жида, чиї слова "Я став кочівником, щоб хтиво торкатися до всього, що кочує!" взяті як епіграф.

Критика вважала, що у “Шляху конквістадорів” багато поетичних штампів. Проте за різними впливами - західних естетів і російських символістів - помітний власний авторський голос. Вже в цій першій книзі з'являється постійний ліричний герой Гумільова – завойовник, мандрівник, мудрець, солдат, який довірливо та радісно пізнає світ. Цей герой протистоїть і сучасності з її буденністю, і герою декадентських поезій.

Цю книжку радісно зустрів Інокентій Анненський (“…мій захід сонця холодно димний / З радістю дивиться на зорю”). Брюсов, чий вплив на поета-початківця було безсумнівно, хоча і відзначив у своїй рецензії “переспіви та наслідування, далеко не завжди вдалі”, написав автору підбадьорливий лист.

Проте вже через рік він залишає морське училище і вирушає на навчання до Парижа, до Сорбонського університету. Такий вчинок на той час пояснити досить складно. Син корабельного лікаря, який завжди мріяв про далекі морські подорожі, раптом відмовляється від своєї мрії, залишає військову кар'єру, хоча за духом і складом свого характеру, звичками та сімейною традицією Микола - людина військова, служака, в кращому сенсі цього слова, людина честі та обов'язку . Звичайно, навчання в Парижі престижне і почесне, але не для військового офіцера, в сім'ї якого до людей у ​​цивільному ставилися поблажливо. У Парижі Гумільов не виявив ні особливої ​​старанності, ні інтересу до наук, згодом його відрахували з престижного навчального закладу.

У Сорбонні Микола багато писав, вивчав віршовану техніку, намагаючись виробити власну манеру. Вимоги молодого Гумільова до вірша - енергія, чіткість і ясність висловлювання, повернення первісного сенсу та блиску таким поняттям, як обов'язок, честь та героїзм.

Збірку, видану Парижі 1908 року, Гумільов назвав “Романтичні квіти”. На думку багатьох літературознавців, більшість пейзажів у віршах книжкові, мотиви позикові. Але незайманна любов до екзотичних місць і красивих назв, що музикою звучать, яскравий, майже безвідтінковий живопис. Саме "Романтичні квіти" - тобто до перших гумилівських подорожей в Африку - увійшов вірш "Жираф" (1907 р.), який надовго став "візитною карткою" Гумільова в російській літературі.

Якась казковість у вірші "Жираф" проявляється з перших рядків:

Послухай: далеко, далеко, на озері Чад
Вишуканий бродить жирафа.

Читач переноситься на найекзотичніший континент – Африку. Гумільов пише, здавалося б, абсолютно нереальні картини:

Вдалині він подібний до кольорових вітрил корабля,
І біг його плавно, як радісний пташиний політ…

У людській уяві просто не вкладається можливість існування таких крас на Землі. Поет пропонує читачеві поглянути на світ по-іншому, зрозуміти, що "багато чудесного бачить земля", і людина за бажання здатна побачити те саме. Поет пропонує нам очиститись від "важкого туману", який ми так довго вдихали, і усвідомити, що світ величезний і що на Землі ще залишилися райські куточки.

Звертаючись до загадкової жінки, про яку ми можемо судити лише з позиції автора, ліричний герой веде діалог із читачем, одним із слухачів його екзотичної казки. Жінка, занурена у свої турботи, сумна, ні в що не хоче вірити - чим не читач? Читаючи той чи інший вірш, ми хоч-не-хоч висловлюємо свою думку з приводу твору, тією чи іншою мірою критикуємо його, не завжди погоджуємося з думкою поета, а часом і зовсім не розуміємо його. Микола Гумільов дає читачеві можливість спостерігати за діалогом поета та читача (слухача його віршів) збоку.

Кільцеве обрамлення притаманно будь-якої казки. Як правило, де дія почалася, там вона й завершується. Проте в даному випадку складається враження, що поет може розповідати про цей екзотичний континент ще й ще, малювати пишні, яскраві картини сонячної країни, виявляючи в її мешканцях все нові й нові, небачені риси. Кільцеве обрамлення демонструє бажання поета знову і знову розповісти про "раї Землі", щоб змусити читача поглянути світ інакше.

У своєму казковому вірші поет порівнює два простори, далекі у масштабі людської свідомості та дуже близькі у масштабі Землі. Про той простір, який тут, поет майже нічого не говорить, та це й не потрібно. Тут лише "важкий туман", який ми щохвилини вдихаємо. У світі, де ми живемо, залишилися лише смуток та сльози. Це наводить нас на думку, що рай на Землі неможливий. Микола Гумільов намагається довести протилежне: "...далеко, далеко, на озері Чад / Вишуканий бродить жираф". Зазвичай вираз "далеко-далеко" пишеться через дефіс і називає щось зовсім недосяжне. Однак поет, можливо, з деякою часткою іронії акцентує увагу читача на тому, чи насправді такий далекий цей континент. Відомо, що Гумільову довелося побувати в Африці, на власні очі побачити описані ним краси (вірш "Жираф" було написано до першої поїздки Гумільова до Африки).

Світ, у якому живе читач, абсолютно безбарвний, життя тут ніби тече у сірих тонах. На озері Чад, як дорогоцінний алмаз, світ блищить і переливається. Микола Гумільов, як і інші поети-акмеїсти, використовує у своїх творах не конкретні кольори, а предмети, даючи читачеві можливість у своїй уяві уявити той чи інший відтінок: шкіра жирафа, яку прикрашає чарівний візерунок, видається яскраво оранжевою з червоно-коричневими плямами, темно-синій колір водяної гладі, на якому золотистим віялом розкинулися місячні відблиски, яскраво оранжеві вітрила корабля, що пливе під час заходу сонця. На відміну від світу, до якого ми звикли, в цьому просторі повітря свіже і чисте, воно вбирає випари з озера Чад, "запах немислимих трав".

Ліричний герой, здається, настільки захоплений цим світом, його багатою кольоровою палітрою, екзотичними запахами та звуками, що готовий невтомно розповідати про безмежні простори землі. Цей незгасний інтерес обов'язково передається читачеві.

Микола Гумільов не випадково зупинив свій вибір саме на жирафі у цьому вірші. Жираф, що твердо стоїть на ногах, з довгою шиєю і "чарівним візерунком" на шкурі, став героєм багатьох пісень і віршів. Мабуть, можна провести паралель між цією екзотичною твариною та людиною: вона так само спокійна, статична і граціозно струнка. Людині також властиво звеличувати себе над усіма живими істотами. Однак, якщо жирафу миролюбність, "граціозна стрункість і млість" дані від природи, то людина за своєю натурою створена для боротьби насамперед із собі подібними.

Екзотика, властива жирафу, дуже органічно вписується в контекст казкової розповіді про далеку землю. Одним з найбільш примітних засобів створення образу цієї екзотичної тварини є прийом порівняння: чарівний візерунок шкіри жирафа зіставляється з блиском нічного світила, "далеко він подібний до кольорових вітрил корабля", "і біг його плавний, як радісний пташиний політ".

Мелодія вірша схожа на спокій і граціозність жирафу. Звуки неприродно протяжні, мелодійні, доповнюють казковий опис, надають розповіді відтінок чаклунства. У ритмічному плані Гумільов використовує п'ятистопний амфібрахій, римуючи рядки за допомогою чоловічої рими (з наголосом на останньому складі). Це у поєднанні з дзвінкими приголосними дозволяє автору яскравіше описати вишуканий світ африканської казки.

У “Романтичних кольорах” виявилася й інша особливість поезії Гумільова - любов до героїчних або авантюрних сюжетів, що стрімко розвиваються. Гумільов – майстер казки, новели, його приваблюють знамениті історичні сюжети, бурхливі пристрасті, ефектні та раптові кінцівки. З ранньої юності він надавав виняткового значення композиції вірша, його сюжетної завершеності. Нарешті, вже у цій збірці Гумільов виробив власні прийоми поетичного листа. Наприклад, він полюбив жіночу риму. Зазвичай російські вірші будуються на чергуванні чоловічих та жіночих рим. Гумільов у багатьох віршах використовує лише жіночу. Так досягається співуча монотонність, музичність розповіді, плавність:

Слідом за Синдбадом-Мореходом
У чужих країнах я збирав червінці
І блукав незнайомими водами,
Де, дроблячись, палали відблиски сонця [Орел Синдбада, 1907 р.]

Недарма В.Брюсов писав з приводу “Романтичних квітів”, що вірші Гумільова, “тепер гарні, витончені і, переважно, цікаві формою”.

У свій перший приїзд до Парижа Гумільов посилав вірші до Москви, до головного журналу символістів "Терези". Тоді ж він почав видавати свій власний журнал "Сіріус", що пропагує "нові цінності для вишуканого світорозуміння та старі цінності в новому аспекті".

Цікаво й те, що він зацікавився мандрівками, але не абстрактними походами за далекі моря, а мандрівкою до конкретної країни - Абіссінії (Ефіопії). Країну, нічим не примітну, злиденну і з вельми напруженою військово-політичною обстановкою. Тоді цю частинку чорного континенту розривали між собою Англія, Франція та Італія. Словом, для романтичної подорожі фон був не найкращим. Але поясненням можуть бути кілька причин: Абіссінія - країна предків великого Пушкіна, і чорношкірі абіссинці були тоді переважно людьми православними. Хоча батько відмовив надати гроші, Микола здійснив кілька поїздок до Абіссінії.

Залишивши в 1908 році Сорбонну, Гумільов повертається до Петербурга і повністю віддається творчості, активно спілкується в літературному середовищі. У 1908 році він починає свій журнал - "Острів". Можна вважати, що назва мала підкреслювати віддаленість Гумільова та інших авторів журналу від сучасних їм літераторів. На другому номері журнал урвався. Але пізніше Гумільов познайомився із критиком Сергієм Маковським, якого він зумів запалити ідеєю створення нового журналу. Так виник “Аполлон” - одне із найцікавіших російських літературних журналів початку століття, у якому невдовзі було опубліковано декларації акмеїстів. Він публікує у ньому як свої вірші, а й постає як літературний критик. З-під пера Гумільова виходять прекрасні аналітичні статті про творчість його сучасників: А. Блоці, І. Буніна, В. Брюсова, К. Бальмонта, А. Білом, Н. Клюєва, О. Мандельштама, М. Цвєтаєвої.

У 1910 році, повернувшись з Африки, Микола видає книгу "Перли". Вірш, як і зазвичай буває в символістів (а “Перли” він ще слід поетиці символізму), має безліч смислів. Можна сказати, що воно про недоступність суворого і гордого життя для тих, хто звик до розваги і розваги, або про нездійсненність будь-якої мрії. Його можна тлумачити і як споконвічний конфлікт чоловічого та жіночого почав: жіноче – невірно та мінливо, чоловіче – вільно та самотньо. Можна припустити, що в образі цариці, яка закликає героїв, Гумільов символічно зобразив сучасну поезію, яка втомилася від декадентських пристрастей і хоче чогось живого, навіть грубого і варварського.

Гумільова категорично не влаштовує дрібна, мізерна російська та й європейська реальність початку століття. Його не займає побут (життєві сюжети рідкісні і взяті скоріше з книг, ніж із життя), кохання найчастіше болісне. Інша справа - мандрівка, в якій завжди є місце раптовому та загадковому. Справжнім маніфестом зрілого Гумільова стає "Подорож до Китаю" (1910 р.):

Що ж туга нам серце глине,
Що ми намагаємося бути?
Найкраща дівчина дати не може
Більше того, що вона має.

Всі ми знали зле горе,
Кинули всі заповітний рай,
Всі ми, товариші, віримо в море,
Можемо відплисти до далекого Китаю.

Головне для Гумільова - смертельний потяг до небезпеки та новизни, вічне захоплення перед незвіданим.

Починаючи з “Перлин”, поезія Гумільова – спроба прорватися за видиме та речове. Плоть для ліричного героя Гумільова – в'язниця. Він з гордістю вимовляє: "Не прикутий я до нашого віку, / Якщо бачу крізь безодню часів". Видимий світ – лише ширма іншої реальності. Ось чому Ахматова називала Гумільова "візіонером" (споглядачем таємної сутності речей). Країна, про яку йдеться в “Подорожі до Китаю” – найменше буквальний Китай, скоріше символ загадковості, несхожості на те, що оточує героїв вірша.

Його улюблені мисливці за невідомим навчилися усвідомлювати межу своїх можливостей, своє безсилля. Вони вже готові визнати, що

…у світі є інші області,
Місяцем болісної томи.
Для вищої сили, вищої доблесті
Вони навіки недосяжні. [“Капітан”, 1909 р.]

У цьому року Анна Ахматова і Микола Гумільов уклали шлюбний союз, знайомі вони ще з Царського Села, та його долі неодноразово перетиналися, наприклад, у Парижі, де Гумільов, будучи студентом Сорбонни, примудрився видавати невеличкий журнал “Сіріус”. Ганна Ахматова друкувалася в ньому, хоча дуже скептично ставилася до витівки свого близького друга. Журнал незабаром розвалився. Але цей епізод із життя Гумільова, характеризує його не лише як поета, фантазера, мандрівника, а й як людину, яка бажає робити справу.

Відразу після весілля молодята вирушили в подорож до Парижа і повернулися до Росії лише восени, майже через півроку. І як це не здасться дивним, майже відразу після повернення до столиці Гумільов зовсім несподівано, покинувши вдома молоду дружину, їде знову в далеку Абіссінію. Ця країна загадково дивно притягує поета, тим самим породжуючи різні чутки та тлумачення.

У Петербурзі Гумільов часто бував на “Вежі” В'ячеслава Іванова, читав свої вірші. Іванов - теоретик символізму - опікувався молодими літераторами, але при цьому нав'язував їм свої смаки. У 1911 р. Гумільов пориває з Івановим, бо символізм, на його переконання, себе зжив.

У тому року Гумільов, разом із поетом Сергієм Городецьким, створює нову літературну групу - “Цех поетів”. У назві її проявився спочатку властивий Гумільову підхід до поезії. За Гумільовим, поет має бути професіоналом, ремісником і карбувальником вірша.

У лютому 1912 року у редакції “Аполлона” Гумільов заявив народження нової літературної течії, якому, після досить бурхливих суперечок, присвоїли ім'я “акмеїзм”. Діяльність “Спадщина символізму і акмеїзм” Гумільов говорив принципову відмінність цієї течії від символізму: “Російський символізм направив свої основні сили у область невідомого”. Ангели, демони, духи, писав Гумільов, нічого не винні “перевішувати інші… образи ”. Саме з акмеїстами в російський вірш повертається захват реальним пейзажем, архітектурою, смаком, запахом. Хоч би як були несхожі один на одного акмеїсти, всіх їх ріднило бажання повернути слову його первісний зміст, наситити його конкретним змістом, розмитим поетами-символістами.

У перших збірках Гумільова дуже мало зовнішніх прийме тих років, коли вони написані. Майже відсутня суспільна проблематика, немає і натяку на події, що хвилювали сучасників ... І разом з тим його вірші багато додають до палітри російського "срібного віку" - вони просякнуті тим самим очікуванням великих змін, все тією ж втомою від старого, передчуттям приходу який- то нового, небувалого, суворого і чистого життя.

Перша акмеїстична книга Гумільова - "Чуже небо" (1912). Її автор - строгий, мудрий, поет, що відмовився від багатьох ілюзій, чия Африка набуває цілком конкретних і навіть побутових рис. Але головне - книга, названа "Чуже небо", насправді говорить вже не стільки про Африку чи Європу, скільки про Росію, яка раніше в його віршах була досить рідко.

Я сумний від книги, мучуся від місяця,
Можливо, мені зовсім і не треба героя,
Ось йдуть алеєю, так дивно ніжні,
Гімназист з гімназисткою, як Дафніс та Хлоя. [“Сучасність”, 1911-1912 рр.]

Без віршів про Росію не обходяться та її наступне збірники (“Колчан”, 1915 р.; “Вогненний стовп”, 1921 р.). Якщо для Блоку святість і звірство в російському житті були нероздільні, взаємно обумовлені, то Гумільов, з його тверезим, суто раціональним розумом, міг у своїй свідомості відокремити Росію бунтарську, стихійну від багатої, могутньої та патріархальної Російської держави.

Русь марить Богом, червоним полум'ям,
Де видно ангелів крізь дим.
Вони ж покірно вірять прапорам,
Люблячи своє, живучи своїм. [“Старі садиби”, 1913 р.]

"Вони" - жителі глибинної Русі, які пам'ятні поетові на ім'я Гумільових у Слєпнєві. Не менш щире захоплення старою, дідівською Росією та у вірші "Городок" (1916 р.):

Хрест над церквою знесений,
Символ влади ясної, Вітчизняної,
І губить малиновий дзвін
Мовою мудрою, людською.

Дикість і самозабутість, стихійність російського життя представляються Гумільову бісівським ликом його Батьківщини.

Шлях цей - світла і мороки,
Посвист розбійний у полях,
Сварки, криваві бійки
У страшних, як сни, шинках. [“Мужик”, 1917 р.]

Цей бісівський образ Росії іноді змушує Гумільова поетично милуватися ним (як у пронизаному передчуттям великої бурі вірш “Мужик”, який явно навіяний образом Григорія Распутіна). Однак частіше така Росія - дика, звіряча - викликає у нього відторгнення та неприйняття:

Ти пробач нам, смердючим і незрячим,
До кінця приниженим вибач!
Ми лежимо на гнощі і плачемо,
Не бажаючи Божого шляху.
…………………………………………….....
Ось ти кличеш: “Де сестра Росія,
Де вона, кохана завжди?”.
Подивися нагору: у сузір'ї Змія
Зайнялася нова зірка. [“Франція”, 1918 р.]

Але Гумільов бачив і інший, ангельський образ - Росію монархічну, твердиню православ'я і взагалі твердиню духу, що мірно і широко рухається до світла. Гумільов вірив, що його батьківщина може, пройшовши очисну бурю, засяяти новим світлом.

Знаю, у цьому містечку -
Людське життя справжнє,
Немов човник на річці,
До мети веденої йде. [“Містечко”, 1916 р.]

Такою очисною бурею здавалася Гумільову Першу світову війну. Звідси й переконаність у тому, що він має бути в армії. Втім, до такого кроку поет був підготовлений своїм життям, усіма своїми поглядами. І Микола, який у кожній подорожі захворів, уже в серпні 1914 р. вирушив на передову добровольцем. Авантюризм, бажання випробувати себе близькістю небезпеки, туга за служінням високому ідеалу (на цей раз – Росії), за гордим і радісним викликом, який воїн кидає смерті, - все штовхало його на війну. Він потрапив до взводу кінної розвідки, де з постійним ризиком для життя відбувалися рейди в тил ворога. Окопні будні примудрявся сприймати романтично:

І так солодко рядити Перемогу,
Немов дівчину, у перли,
Проходячи димним слідом
Відступаючого ворога. [“Наступ”, 1914 р.]

Втім, війна платила йому взаємністю: він жодного разу не був поранений (хоча й часто застуджувався), товариші його обожнювали, командування відзначало нагородами та новими чинами, а жінки – подруги та шанувальниці – згадували, що мундир йшов йому більше, ніж цивільний костюм.

Гумільов був хоробрим бійцем - наприкінці 1914 року він отримав Георгіївський хрест IV ступеня та звання єфрейтора за сміливість і мужність, виявлені у розвідці. В 1915 за відзнаку його нагороджують Георгіївським хрестом III ступеня, і він стає унтер-офіцером. Микола активно писав на фронті, 1916 року друзі допомагають йому видати нову збірку “Колчан”.

У травні 1917 року Гумільова призначили в спеціальний експедиційний корпус російської армії, розквартований у Парижі. Саме тут, у військовому аташаті, Гумільов виконає низку спеціальних доручень не лише російського командування, а й підготує документи для мобілізаційного відділу об'єднаного штабу союзницьких військ у Парижі. Можна знайти багато документів на той час подібних за стилем написання зі стилем Гумільова, але вони стоять під грифом таємничого “4 відділу”.

Влітку того ж року Гумільов дорогою на один із європейських фронтів застряг у Парижі, а потім поїхав до Лондона, де активно займався творчістю. У 1918 році він повернувся до Петрограда.

Тяга до старого укладу, порядку, вірність законам дворянської честі та служіння Батьківщині - ось що відрізняло Гумільова у смутні часи сімнадцятого року та Громадянської війни. Виступаючи перед революційними матросами, він демонстративно читав: "Я бельгійський йому подарував пістолет і портрет мого государя" - один зі своїх африканських віршів. Але загальний підйом захопив, обпалив його. Гумільов не прийняв більшовизму - він був для поета саме втіленням бісівського лику Росії. Послідовний аристократ у всьому (втім, швидше грав у аристократизм - але й усе життя його будувалося за законами мистецтва!), Гумільов ненавидів “російський бунт”. Але він багато в чому розумів причини повстання і сподівався, що Росія врешті-решт вийде на свій споконвічний, широкий і ясний шлях. А тому, вважав Гумільов, треба служити будь-якій Росії – еміграцію він вважав за ганьбу.

І Гумільов читав робітникам лекції, збирав гурток "Звучуча раковина", де вчив молодих писати та розуміти вірші, перекладав для видавництва "Всесвітня література", випускав книгу за книгою. Друзі та учні Гумільова - К. Чуковський, В. Ходасевич, А. Ахматова, Г. Іванов, О. Мандельштам та інші його сучасники - одностайні: ніколи ще не був поет такий вільний і водночас гармонійний, багатозначний і зрозумілий.

На зламі епох життя, як ніколи, таємниче: містикою пронизане все. Тема зрілого Гумільова - зіткнення розуму, обов'язку та честі зі стихією вогню та смерті, яка нескінченно приваблювала його - поета, але й обіцяла загибель йому ж - солдатові. Це ставлення до сучасності - любов-ненависть, тріумфування-відторгнення - було схоже на його відношення до жінки (“І мені солодко - не плач, люба, - / Знати, що ти отруїла мене”).

Віршовані збірки "Костер", "Вогненний стовп", "До синьої зірки" (1923 р.; підготовлений і випущений друзями посмертно) сповнені шедеврів, що знаменують собою зовсім новий етап гумилівської творчості. Ганна Ахматова недарма називала Гумільова "пророком". Він передбачив і власну кару:

У червоній сорочці, з обличчям, як вим'я,
Голову зрізав кат і мені,
Вона лежала разом з іншими,
Тут у ящику слизькому, на самому дні. ["Заблуканий трамвай", 1919 (?)]

Це один із найулюбленіших віршів самого Гумільова. Вперше тут герой Гумільова не мандрівник-завойовник, не переможець і навіть не філософ, що стійко приймає нещастя, що сипляться на нього, а вражений великою кількістю смертей, змучений, що втратив всяку опору людина. Він ніби заблукав у "безодні часів", в лабіринтах злочинів і лиходійств - і кожен переворот обертається втратою коханої. Ніколи ще Гумільов не мав такої безпорадної, по-людськи простої інтонації:

Машенька, ти тут жила та співала,
Мені, нареченому, килим ткала,
Де ж тепер твій голос і тіло,
Може, ти померла!

Ліричного героя Гумільова служить образ державного Петербурга з “твердинею православ'я” - Ісаакієм і пам'ятником Петру. Але те, що може стати опорою мислителю та поетові, не втішає людину:

І все ж навіки серце похмуро,
І важко дихати, і боляче жити.
Машенька, я ніколи не думав,
Що можна так любити та сумувати.

Пізній Гумільов сповнений любові та співчуття, епатаж та зухвалість юності залишилися у минулому. Але про спокій годі й говорити. Поет відчував, що назріває великий переворот, що людство стоїть на порозі нової ери, - і болісно переживав вторгнення цього невідомого:

Як колись у хвощах, що розрослися.
Ревіла від свідомості безсилля
Тварина слизька, почувши на плечах
Ще не з'явилися крила, -

Тож вік за віком – чи скоро, Господи? -
Під скальпелем природи та мистецтва
Кричить наш дух, знемагає тіло,
Народний орган для шостого почуття. [“Шосте почуття”, 1919 р. (?)]

Це відчуття великої обіцянки, якогось порога залишає у читача і все раптово обірване життя Гумільова.

3 серпня 1921 року Гумільов був заарештований за підозрою в змові за "Справою Таганцева", і вже 24 серпня рішенням Петргубчека був засуджений до вищої міри покарання - розстрілу.

Тоді в серпні 1921 року на захист Гумільова виступили відомі люди свого часу, які написали листа Петроградської Надзвичайної Комісії, в якому вони клопотали про звільнення Н. С. Гумільова під їх поруку. Але цей лист не міг нічого змінити, оскільки він був отриманий лише 4 вересня, а рішення Петргубчека відбулося 24 серпня.

Сім десятиліть його вірші поширювалися у Росії у списках, а видавалися лише там. Але Гумільов живив російську поезію своєю життєрадісністю, силою пристрастей, готовністю до випробувань. Багато років навчав він читачів зберігати гідність у будь-яких обставин, залишатися собою незалежно від результату битви і прямо дивитися на обличчя життя:

Але коли навколо свищуть кулі,
Коли хвилі ламають борти,
Я вчу їх, як не боятися,
Не боятися і робити, що треба.
…………………………………………...........
А коли прийде їх остання година,
Рівний червоний туман застеле погляди,
Я навчу їх одразу пригадати
Все жорстоке, миле життя,
Всю рідну, дивну землю
І, представши перед лицем Бога
З простими та мудрими словами,
Чекати спокійно на Його суд. [“Мої читачі”, 1921 р.]

ЖИРАФ

Сьогодні, я бачу, особливо сумний твій погляд
І руки особливо тонкі, коліна обійнявши.
Послухай: далеко, далеко, на озері Чад
Вишуканий бродить жирафа.

Йому граціозна стрункість і нега дана,
І шкіру його прикрашає чарівний візерунок,
З яким рівнятися насмілиться тільки місяць,
Дроблячись і гойдаючись на волозі широких озер.

Вдалині він подібний до кольорових вітрил корабля,
І біг його плавно, як радісний пташиний політ.
Я знаю, що багато чудесного бачить земля,
Коли на заході сонця він ховається в мармуровий грот.

Я знаю веселі казки таємничих країн
Про чорну діву, про пристрасть молодого вождя,
Але ти надто довго вдихала важкий туман,
Ти вірити не хочеш у що-небудь, крім дощу.

І як я тобі розповім про тропічний сад,
Про стрункі пальми, про запах неймовірних трав.
Ти плачеш? Послухай... далеко, на озері Чад
Вишуканий бродить жирафа.

Кожен вірш Гумільова відкриває нову межу поглядів поета, його настроїв, бачення світу. Зміст та вишуканий стиль віршів Гумільова допомагають нам відчути повноту життя. Вони є підтвердженням того, що людина сама може створити яскравий, барвистий світ, уникнувши сірої буденності. Прекрасний художник, Микола Гумільов залишив цікаву спадщину, вплинув на розвиток російської поезії.

Перших рядків вірша маємо відкривається досить безрадісна картина. Ми бачимо сумну дівчину, вона сидить, мабуть, біля вікна, підтягнувши до грудей коліна, і крізь пелену сліз дивиться на вулицю. Поруч ліричний герой, який, намагаючись її втішити і розважити, розповідає про далеку Африку, про озеро Чад. Так дорослі, намагаючись втішити дитину, розповідають про чудесні краї...

Микола Степанович Гумільов народився 15 (3 за старим стилем) квітня 1886 р. у Кронштадті в сім'ї корабельного лікаря. Дитячі роки провів у Царському Селі, тут у 1903 р. вступив до гімназії, директором якої був відомий поет Інокентій Анненський. Після закінчення гімназії Гумільов виїхав до Парижа, в Сорбонну. На той час він був уже автором книги «Шлях конквістадорів», поміченою одним із законодавців російського символізму Валерієм Брюсовим. У Парижі видавав журнал «Сіріус», активно спілкувався з французькими та російськими письменниками, полягав у інтенсивному листуванні з Брюсовим, якому посилав свої вірші, статті, оповідання. У ці роки він двічі побував у Африці.

У 1908 р. вийшла друга поетична книга Гумільова – «Романтичні квіти» з посвятою майбутній дружині Ганні Горенко (потім стала поетесою Ганною Ахматовою).
Повернувшись до Росії, Гумільов живе у Царському Селі, навчається на юридичному, потім на історико-філологічному факультеті Петербурзького університету, але так і не закінчує курс. Він входить у літературне життя столиці, друкується у різних журналах. З 1909 р. Гумільов стає одним із основних співробітників журналу «Аполлон», де веде розділ «Листи про російську поезію».

Він вирушає в тривалу подорож Африкою, повертається до Росії в 1910 р., випускає збірку «Перли», що зробила його відомим поетом, і одружується з Ганною Горенко. Незабаром Гумільов знову вирушив до Африки, в Абіссінії записував місцевий фольклор, спілкувався з місцевими жителями, знайомився з побутом та мистецтвом.

У 1911–1912 pp. Гумільов відходить від символізму. Разом із поетом Сергієм Городецьким він організував «Цех поетів», у надрах якого зародилася програма нового літературного спрямування – акмеїзму. Поетичною ілюстрацією до теоретичних викладок стала збірка «Чуже небо», яку багато хто вважав кращою у творчості Гумільова.

У 1912 р. у Гумільова та Ахматової народжується син Лев.

У 1914 р. у перші дні світової війни поет йде добровольцем на фронт – попри те, що був повністю звільнений від військової служби. На початку 1915 р. Гумільов вже нагороджений двома Георгіївськими хрестами. У 1917 р. він опиняється в Парижі, потім у Лондоні, у військовому аташаті особливого експедиційного корпусу Російської армії, що входив до складу об'єднаного командування Антанти. Тут, на думку деяких біографів, Гумільов виконував деякі особливі завдання. У роки війни він не припиняв літературної діяльності: було видано збірку «Колчан», написано п'єси «Гондла» та «Отруєна туніка», цикл нарисів «Записки кавалериста» та інші твори.

У 1918 р. Гумільов повертається до Росії і стає однією з помітних постатей у літературному житті Петрограда. Багато друкується, працює у видавництві "Всесвітня література", читає лекції, керує Петроградським відділенням Спілки поетів, працює з молодими поетами у студії "Звучуча раковина".

У 1918 р. Гумільов розлучається з Ахматовою, а в 1919 р. одружується вдруге, на Ганні Миколаївні Енгельгардт. У них народжується дочка Олена. Ганні Енгельгардт-Гумільєва присвячена збірка віршів «Вогненний стовп», повідомлення про вихід якої з'явилося вже після смерті поета.

3 серпня 1921 р. Гумільов був заарештований за звинуваченням в участі в антирадянській змові професора Таганцева (справа ця, як вважає сьогодні більшість дослідників, була сфабрикована). За вироком суду його розстріляли. Точна дата розстрілу не відома. За словами Ахматової, страта сталася поблизу Бернгардівки під Петроградом. Могилу поета не знайдено.
Гумільов загинув у розквіті творчих сил. У свідомості сучасників його доля викликала асоціацію з долею поета іншої епохи – Андре Шеньє, страченого якобінцями під час Великої французької революції. Шістдесят п'ять років ім'я Гумільова залишалося під найсуворішою офіційною забороною.

Література Срібного віку в Росії, створювана на рубежі 19 і 20 століть, є важливою частиною художньої спадщини нашої країни. Для цього часу була характерна наявність безлічі різних напрямків і течій, ідейна суперечливість, властива не лише різним авторам, а й маю місце навіть у творчості окремих письменників, композиторів, художників. У цей час відбувалося оновлення, переосмислення багатьох видів та жанрів творчості. Як зазначив М.В. Нестеров, мала місце "загальна переоцінка цінностей".

Навіть серед передових мислителів та діячів культури спостерігалося двояке ставлення до творчої спадщини, залишеної революційними демократами.

Декадентство

Загалом і література Срібного віку в Росії зокрема на рубежі 19-20 століть були відзначені широким поширенням декадентства ("упадництва"), що проголошував віру в розум, втрату цивільних ідеалів, догляд особистісні, індивідуальні переживання. Таким чином деяка частина інтелігенції прагнула "позбавитися" труднощів життя у світ ірреальності, мрій, а іноді й містики. Цей процес мав місце, оскільки в той час спостерігалася криза в суспільному житті, а художня творчість лише відображала її.

Декадентство захопило навіть реалістичних представників Однак найчастіше подібні ідеї були все-таки характерні для представників модерністських течій.

Модернізм та реалізм у мистецтві

Термін "модернізм" застосовується по відношенню до багатьох видів мистецтва 20 століття. Він народився на початку століття, яке попередником був реалізм. Проте останній на той час усе ще пішов у минуле, завдяки впливу модернізму у ньому виникли нові риси: розсунулися " рамки " бачення життя, почався пошук засобів самовираження особистості художній творчості.

Найважливішою рисою мистецтва початку 20 століття стає синтез, поєднання різних форм.

Література рубежу століть

Ще 90-ті роки 19 століття у російській літературі намітилися напрями, які протистоять панівному тоді реалізму. Головним із них був модернізм. Багато письменників Срібного віку (список, напрями та їхніх головних представників ми розглянемо далі) так чи інакше вийшли з реалізму. Вони продовжили творити, створюючи нові течії та напрямки.

Модернізм

Література Срібного віку у Росії відкривається модернізмом. У ньому були об'єднані різні поети і письменники, які часом дуже відрізнялися у своєму ідейно-художньому образі. Тоді починаються активні модерністські пошуки, натхненником яких багато в чому був Ф. Ніцше, і навіть деякі російські письменники, наприклад А.А. Кам'янський, М.П. Арцибашев та інші. Вони проголошували свободу літературної творчості, називали себе її жерцями, проповідували культ "надлюдини", що відмовляється від суспільних та моральних ідеалів.

Символізм

Як напрямок, символізм у Росії оформився межі 19-20 століть. Вирізняють "старших" символістів, до яких відносять В. Брюсова, Ф. Сологуба, К. Бальмонта, З. Гіппіуса та інших, які першими стали творити у цьому напрямі. До молодшим представникам можна віднести письменників Срібного віку А. Білого, В. Іванова, С. Соловйова, А. Блоку та ін. Теоретичні, естетичні та філософські основи цієї течії були дуже різноманітні. Наприклад, на думку В. Брюсова, символізм був суто художнім напрямом, а Мережковський брав за основу християнство; В'ячеслав Іванов спирався на естетику та філософію античності у заломленні Ніцше, а А. Білий захоплювався творчістю Шопенгауера, Ніцше, Канта, В. Соловйова. В основі ідеології "молодших" символістів лежить філософія В. Соловйова з ідеєю пришестя Вічної Жіночності та Третього Завіту.

Символісти залишили у спадок як поезію, і прозу, драму. Але найбільш характерною була поезія, в різних жанрах якої працювали багато письменників Срібного віку, які працювали в цьому напрямі.

В.Я. Брюсов

Творчість В.Я. Брюсова (1873-1924 рр.) відзначено безліччю ідейних шукань. Революційні події 1905 року викликали його захоплення і започаткували відхід поета від символізму. Проте новий напрямок Брюсов обрав не відразу, як і сформував своє ставлення до революції, яке було вельми суперечливим. Поет з радістю вітав сили, які, на його думку, мали очистити Росію від колишніх принципів і переконань і покласти край старому світу. Однак у своїй творчості він наголошував і на тому, що ця стихійна сила несе в собі руйнування. "Ломати - я буду з вами! Будувати - ні!" - писав В.Я. Брюсов.

Для його творчості характерним є прагнення до наукового розуміння життя, відродження інтересу до історії, який поділяли й інші письменники Срібного віку (список представників символізму був зазначений вище).

Реалізм

Ідейні протиріччя, притаманні епохи загалом, вплинули і деяких письменників-реалістів. Наприклад, у творчості Л.М. Андрєєва відбився відхід від реалістичних принципів.

Але загалом реалізм не зник. Література Срібного віку, поети якої вийшли з реалізму, зберегла цей напрямок. Доля звичайної людини, різні суспільні проблеми, життя в багатьох її проявах, як і раніше, знаходили відображення в культурі. Однією з найбільших представників реалізму тоді був письменник А. Бунін (1870-1953 рр.). У непростий передреволюційний час їм було створено повість " Село " (1910 р.) і " Суходол " (1911 р.).

Акмеїзм

В 1910 відбулася полеміка навколо символізму, і намітилася його криза. На зміну цьому напрямку поступово приходить акмеїзм ("акме" у перекладі з грецької - найвищий ступінь, квітуча пора). Засновниками нової течії прийнято вважати Н.С. Гумільова і До цієї групи також входили письменники Срібного віку О.Е. Мандельштам, М.А. Кузмін, В. Ходасевич, А.А. Ахматова, М.А. Зенкевич та інші.

На відміну від деякої неясності, туманності символізму, акмеїсти проголосили своєю опорою земне існування, "ясніший погляд життя". Крім того, акмеїстична література Срібного віку (поети та письменники якої щойно були перераховані) привнесла в мистецтво естетико-гедоністичну функцію, намагаючись уникнути суспільних проблем у поезію. В акмеїзмі ясно чути декадентські мотиви, а теоретичною опорою цієї течії став філософський ідеалізм. Деякі російські письменники Срібного віку пішли далі у своїй творчості, яка набула нових ідейних та художніх якостей (наприклад, А.А. Ахматова, М.А. Зенкевич, С.М. Городецький).

У 1912 році на світ з'явився збірник "Гіперборей", в якому нове вперше заявило про себе. Акмеїсти вважали себе наступниками символізму, про який Гумільов сказав, що він "закінчив своє коло розвитку", і проголошували відмову від бунту, боротьби за зміну умов життя, які часто висловлювала література Срібного віку.

Письменники – представники акмеїзму намагалися відродити конкретність, предметність образу, очистити його від містики. Однак їхні образи сильно відрізняються від реалістичних, як висловився С. Городецький, вони начебто "... народжуються вперше" і постають як щось досі небачене.

А.А. Ахматова

У творчості цього напряму особливе місце посідає О.О. Ахматова. Перша збірка її віршів "Вечір" з'явилася 1912 року. Для нього характерні стримані інтонації, психологізм, камерність тематики, емоційність та глибокий ліризм. А.А. Ахматова явно відштовхувалася від ідеї "первісного Адама", проголошеної акмеїстами. Для її творчості характерна любов до людини, віра у її можливості та духовні сили. Основна частина робіт цієї поетеси посідає радянські роки.

Дві перші збірки Ахматової, вищезгаданий "Вечір" та "Чітки" (1914 рік), принесли їй велику славу. Вони відображено інтимний, вузький світ, у якому вгадуються нотки смутку і смутку. Тема кохання тут, найважливіша і єдина, тісно пов'язана з стражданням, зумовленим біографічними фактами життя поетеси.

Н.С. Гумільов

Велика та значно художня спадщина Н.С. Гумільова. У творчості цього поета головними темами були історичні та екзотичні, а також він оспівував "сильну особистість". Гумільов розвинув форму вірша, зробив його точнішим і карбованішим.

Творчість акмеїстів не завжди була протиставлена ​​символістам, адже і в їх творах можна знайти "інші світи", тугу за ними. Гумільов, який спочатку вітає революцію, через рік уже пише вірші про загибель світу, кінець цивілізації. Він раптом розуміє руйнівні наслідки війни, яка може стати згубною для людства. У своєму вірші "Робітник" він ніби передбачає свою смерть від пострілу пролетаря, кулі, "що мене з землею розлучить". Миколу Степановича було розстріляно нібито за участь у контрреволюційній змові.

Деякі поети та письменники Срібного віку – представники акмеїзму згодом емігрували. Інші так і не змогли це зробити. Наприклад, Ганна Андріївна Ахматова, дружина Н.С. Гумільова не прийняла Велику Жовтневу революцію, проте відмовилася покинути рідну країну. Ці події залишили в її душі великий слід, і поетеса не одразу змогла повернутися до творчості. Проте Велика Вітчизняна війна, що почалася, знову пробудила в ній патріота, поета, впевненого в перемозі своєї країни (твори "Мужність", "Клятва" та інші).

футуризм

У той самий час, як і акмеїзм (тобто 1910-1912 рр.), виникає футуризм. Він, як та інші напрями, був неоднорідний, виділяючи кілька течій. Найбільше їх, кубофутуризм, об'єднувало поетів В.В. Маяковського, В.В. Хлєбнікова, Д.Д. Бурлюка, В.В. Кам'янського та інших. Ще одним різновидом футуризму був егофутуризм, представлений творчістю І. Северяніна. У групу "Центрифуга" входили поети поети і Б.Л. Пастернак, а також інші літератори та письменники Срібного віку.

Футуризм здійснив революцію форми, яка тепер стала незалежною від змісту, проголосив свободу слова, повністю відмовившись від літературної спадкоємності та традицій. Маніфест футуристів "Лихта суспільного смаку", опублікований в 1912 році, закликав повалити з п'єдесталу таких великих авторитетів, як Толстой, Пушкін і Достоєвський.

Письменники Срібного віку російської літератури В.В. Каменський і У. Хлєбніков зуміли провести успішні експерименти зі словом, які вплинули подальший розвиток російської поезії.

В.В. Маяковський

Серед футуристів починав творити великий поет В.В. Маяковський (1893-1930 рр.). У 1912 році побачили світ перші його вірші. Маяковський непросто був проти " всілякого старіння " , а й проголошував необхідність створення нового у житті. Володимир Володимирович передчував Жовтневу революцію, викривав царство "жирних", що знайшло відображення в його поемах "Війна і мир", "Хмара у штанах", "Людина", "Флейта-хребет", в яких заперечувалася вся капіталістична система і проголошувалась віра в людини.

Інші поети та письменники Срібного віку

У роки, що передували революції, були інші яскраві поети і письменники Срібного віку російської літератури, яких важко віднести до того чи іншого напрямку, наприклад М.А. Волошин та М.І. Цвєтаєва. Для творчості останньої характерна демонстративна незалежність, а також неприйняття загальноприйнятих поведінкових норм та уявлень.

Російська культура цього часу була результатом великого та складного шляху. Невід'ємними її рисами незмінно залишалися високий гуманізм, народність та демократизм, незважаючи на високий тиск урядової реакції. Більш детальну інформацію можна знайти у будь-якому підручнику ("Література", 11 клас), Срібний вік обов'язково входить до шкільної програми.