Сергій Єсенін, коротка біографія. Останні роки творчості Єсеніна

Вступ

Є у вітчизняній літературі імена, поруч із якими будь-які епітети здаються неточними, слабкими чи банально пишномовними. До таких імен належить і ім'я Сергія Єсеніна.

Єсенін прожив лише тридцять років. Але слід, залишений їм у літературі, настільки глибокий, що його не стерли ні заборони його творчості владою, ні навмисне пригладжування складнощів творчого шляху. Поезія С. Єсеніна завжди жила в серці і пам'яті нашого народу, тому що сягає своїм корінням в товщу національного життя, виросла з її глибин. «У віршах Єсеніна, - справедливо підкреслив письменник Ю. Мамле-єв, - є щось невловиме, але екстремально суттєве, що робить його поезію винятковим явищем, що навіть виходить за рамки звичайної концепції геніального. Це «невловиме» полягає, мій погляд, у цьому, що весь океан єсенинської поезії, образний, звуковий, інтонаційний, безпосередньо входить у контакти з найбільш глибинними, первозданними, віковими рівнями російської душі…»1.

Насправді, єсенинська поезія є символом національного життя і душі, тому вона так впливає на російську людину незалежно від віку, світогляду та політичних уподобань.

Напевно, у кожного з нас у душі – свій образ Єсеніна, поета та людини, свої улюблені вірші. Але за всієї вибірковості смаків і симпатій нам, читачам, особливо близько й дорого те, що становить серцевину єсенинської поезії - це задушевне почуття Батьківщини, дорогий йому Росії, «країни березового ситца».

«Моя лірика,- з гордістю зізнавався Єсенін,- жива однією великою любов'ю - любов'ю до Батьківщини. Почуття Батьківщини – основне у моїй творчості». Справді, про що писав поет і у скорботні, й у світлі періоди свого життя, душу його зігрівав образ Батьківщини. Синове почуття любові та подяки дорогою його серцю країні «з назвою короткою «Русь» пов'язує воєдино всі його твори – і любовну лірику, і вірші про природу, і цикл поетичних послань до рідних, і твори із суспільно-політичною проблематикою. Русь, Росія, Батьківщина, рідний край, рідна сторона – найдорожчі для Єсеніна слова та поняття, які зустрічаються чи не в кожному його творі. У звучанні слова "Росія" йому чулися "роса", "сила", "синє". Болі та знегоди, радості та надії селянської Русі - все це відлилося у Єсеніна в задушевні та світлі, скорботні та гнівні, сумні та радісні рядки. Що відбувається в рідній країні, що чекає на неї завтра - ось думки, які невпинно турбували його протягом усього недовгого життя. Це – серцевина його поезії.

Друга ж її риса - гранична щирість, глибина і «повінь почуттів». Вся творчість Єсеніна – це пристрасний щоденник оголеного та пораненого серця. Сам поет зізнавався, що хотів би «всю душу виплеснути у слова». Важко знайти іншого поета, який би з такою щирістю висловив себе у віршах, перетворивши їх на потаємну сповідь.

Рання творчість Єсеніна

До вершин творчості С. Єсенін піднявся із глибин сільського народного життя. На неосяжній карті Росії, під Рязанню, серед окських просторів, є старовинне село Костянтинове. Тут 21 вересня (3 жовтня) 1895 року у селянській сім'ї народився майбутній великий поет, тут, у сільських теренах, коріння його творчості.

Через сварку батьків Єсенін деякий час жив у домі свого діда Ф. А. Титова, який знав багато духовних віршів та народних пісень, читав онуку Біблію. Знайомству з російською усною народно-поетичною творчістю Єсенін завдячує бабусі Наталії Євтіївні, яка відкрила онуку чарівний світ казок та легенд. Вихованню естетичного смаку майбутнього поета значною мірою сприяли пісенний дар його матері, Тетяни Федорівни, і навіть вся атмосфера селянського життя, природа середньої смуги Росії.

Найважливішим джерелом розуміння сили та краси художнього слова стала для Єсеніна російська література - твори Пушкіна, Лермонтова, Некрасова, Кольцова,- якими зачитувався майбутній поет, навчаючись у земському чотирикласному училищі, та був у Спас-Клепиковской церковно-учительской школе.

Писати вірші Єсенін, за його визнанням, почав із восьми років. Майбутній поет у висловленні своїх думок, почуттів спирався на творчий досвід Пушкіна, Лермонтова, Кольцова, кумира тодішньої молоді Надсона. Водночас у багатьох з них з'являється вже своє бачення навколишнього підлітка сільського світу, у душі якого народжуються власні образи та асоціації. Таким є вірш 1910 року «Ось уже вечір…», від якого Єсенін вів відлік своїм творам:

Ось уже вечір. Роса

Блищить на кропиві.

Я стою біля дороги,

Притулившись до верби.

Від місяця світло велике

Прямо на наш дах.

Десь пісні солов'я

Вдалині я чую.

Добре та тепло,

Як узимку біля пічки.

І берізки стоять,

Як великі свічки.

І вдалині за річкою,

Видно, за узліском,

Сонний сторож стукає

Мертвою калатушкою.

Перед нами картина навколишнього світу, побаченого поглядом недосвідченої дитини. Дитяча безпосередність відчувається тут і в порівняннях, що повторюються, і у відсутності метафор, і в «спотикається» ритмі. Правильно сказано, що цей твір «ніби невпевнені кроки хлопчика, який тільки почав ходити». Однак і в ньому вже видно талант поета-початківця.

Ще більш самостійний Єсенін у наступному короткому вірші:

Там, де капустяні грядки

Червоною водою поливає схід,

Кленят маленькій матці

Зелене вим'я смокче.

Тут виразно проступають найважливіші риси творчості поета: яскрава метафоричність, одухотворення природи, тісний зв'язок з усною народно-поетичною творчістю.

Любов до фольклору, знавцем і збирачем якого він був, Єсенін проніс через усе життя. З гордістю називаючи себе «селянським сином», «співаком і глашатаєм» села, він вів свій поетичний родовід від безіменних оповідачів, гуслярів, гармоністів, народних поетів-піснярів. «Вірші почав писати, наслідуючи частівок», «До віршів розташувалися пісні, які я чув навколо себе», «Усне слово завжди відігравало в моєму житті набагато більшу роль, ніж інші джерела»,- не раз підкреслюватиме пізніше Єсенін.

Усна народна творчість і стала тим фундаментом, на якому виросла ажурна будівля єсенинської поезії. Особливо часто Єсенін використовує такі фольклорні жанри, як пісня і частівка, створюючи на їх основі власні твори. Так, у вірші «Хороша була Танюша, красивіше не було в селі» (1911) сюжет спочатку розгортається як у народних піснях про зраду коханого: опис героїв та їхню розмову, в ході якого з'ясовується, що він одружується з іншою («Ти прощай чи , моя радість, я одружуюся з іншою»). У народних піснях дівчина в цій ситуації або упокорюється, або дорікає своєму коханому за зраду. Єсенін же доповнює цю ситуацію трагічною розв'язкою: коханий вбиває Танюшу, яка вийшла на помсту заміж за іншого:

Не зозулі засумували - плаче Танина рідня,

На скроні у Тані рана від хвацького кистеня.

Усною народною творчістю навіяно й інший ранній вірш Єсеніна «Наслідування пісні». Фольклорною тут є сама ситуація: зустріч молодої дівчини біля колодязя і опис раптово спалахнутого почуття: «Мені хотілося в мерехтіння пінистих струменів//Салих губ твоїх з болем зірвати поцілунок».

За мотивами хороводних і ігрових народних пісень Єсенін створює вірш «Під вінком лісової ромашки…» (1911), у тому, як молодець ненароком «впустив кільце милашки//В струмені пінистої хвилі». Перстень чи кільце у народній творчості символізують любов. Втратити їх – значить втратити кохання. Цим і визначається драматизм єсенинського вірша, герой якого вирішує з горя «одружитися//З передзвонною хвилею».

Мотиви народної обрядової поезії отримали втілення і в інших ранніх віршах Єсеніна «Дівочник», «На блакитні тканини», «За рікою горять вогні», що теж несуть у собі друк яскравої авторської індивідуальності.

Дуже широко в ранній творчості Єсеніна використовуються також теми та поетика народних припевок. Частотковий ритм явно відчутний у його віршах «Хороша була Танюша» і «Під вінком лісової ромашки». Літературним варіантом коломийки, що складається з декількох приспівок, є вірш «Заграй, зіграй тальяночка ...» (1912). Від частівок тут йде звернення до тальяночки і прохання до дівчини-красуні вийти на побачення та послухати співаки («прибаски») гармоніста. І в той же час поет використовує свої індивідуальні засоби та прийоми образності («Волошки серце світиться, горить у ньому бірюза»), кільцеву композицію романсного типу з варіативним повторенням початкових рядків наприкінці вірша. Тематику та ритміку частівок Єсенін буде широко використовувати і у віршах, написаних у середині 1910-х років: «На блакитні тканини…», «Танці», «За річкою горять вогні», «Удалець» та інших.

Прагнення поета-початківця розширити свої життєві враження наводять його в 1912 році в Москву. Тут він стає слухачем приватного університету А. Л. Шаняєвського, де півтора роки відвідує заняття на історико-філологічному факультеті, а також бере участь у засіданнях Суриківського літературного гуртка, який об'єднував письменників із селянського середовища. Перебування в Москві започаткувало його дружні та творчі зв'язки з поетами М. Клюєвим, П. Орешіним, Ф. Наседкіним.

Однак у своєму шаленому прагненні до творчого вдосконалення Єсенін дуже скоро приходить до висновку, що Москва, за його словами, «не є двигуном літературного розвитку, а вона користується всім готовим з Петербурга». Тому 9 березня 1915 року Єсенін переїжджає до Петербурга і з вокзалу вирушає до А. Блоку. Автор «Незнайомки» дуже високо оцінив творчість молодого поета, записавши у своєму щоденнику: «Вірші свіжі, чисті, голосисті, багатослівна мова».

А. Блок познайомив його з поетами С. Городецьким, Л. Білим, П. Мурашовим, за сприяння яких Єсенін активно входить у літературну атмосферу столиці.

Творчість 1910-х років

З середини 1910-х років творчість Єсеніна переживає очевидне піднесення: удосконалюється образність, збагачується ритміка, розширюється поетичний горизонт. Це чітко простежується, зокрема, щодо поета до усної народної творчості.

Якщо колись Єсеніна залучали у фольклорі переважно пісні і частушки, тепер діапазон інтересів розширюється: поет використовує казки, легенди, духовні вірші, билини. За мотивами російської казки «Морозко» він створює вірш «Сирітка» - про нещасну сирітку Машу, яку за страждання, чесність, доброту облагодіяв Дід Мороз. Стилізацією билини стало його вірш «Богатирський посвист» (1915), у якому простий селянин, який вийшов боротьбу з ворогом, зображується як билинний богатир.

« Пісня про Євпатію Коловрат»

У 1912 році Єсенін створює перший великий твір - поему «Пісня про Євпатію Коловрат». Відштовхуючись від історичних легенд та від чудового пам'ятника давньоруської літератури «Повісті про руйнування Рязані Батиєм», пронизаної народно-поетичними мотивами, Єсенін створює вражаючий образ захисника землі російської Євпатія Коловрата.

Коловрат у поемі Єсеніна не князівський дружинник, а коваль, який підняв народ на захист рязанської землі. Він зображується як «світло хоробрий», билинний богатир, як «добрий молодець», яке заклятий ворог «по га нище хан Батий», теж, як і билинах, злісний і підступний, проливає річки крові, «курвяжиться над мертвими».

Поему «Пісня про Євпатію Коловрат» навряд чи можна віднести до творчих удач автора. Вона розтягнута і місцями розпушувалась у композиційному відношенні. Прагнучи передати старовинний та рязанський колорит, автор часом зловживає архаїзмами та діалектизмами.

Однак, незважаючи на подібні вади, перша єсенинська поема свідчить про поетичну самостійність молодого автора.

Поема характеризується ліричною забарвленістю подій і одухотворенням природи: поет жваво показує, як тривожаться зірки (Щось Русь заколыхнулася,//Аль не чує брязкіт лайки?»), як жахається місяць і з «переляк» кашляє кров'ю і т. п.

«Марфа Посадниця»

Темі боротьби новгородських бояр із Московським князівством присвячена поема Єсеніна «Марфа Посадниця» (1914). Поет тут за новгородців - захисників вольності, хоча, як відомо, історія російської держави їх боротьба проти тих, хто прагнув об'єднання країни, зовсім не була прогресивною. Автора залучила «в цій історичній легенді постать героїчної жінки, вдови новгородського посадника Борецького Марфи, яка веде та очолює боротьбу проти московського царя Івана ІІІ.

Порівняно з попередньою поемою «Марфа Посадниця» вирізняється більшою художньою зрілістю, що проявилася, зокрема, у відтворенні побутових деталей та мови XVI ст. Яскрава, наприклад, овіяна подихом старовини сцена зборів стрілецьких полків у похід на Новгород. У цій сцені воєдино зливаються дзвінкий шум дзвонів і іржання коней, брязкіт шабель і ридання баб, голос наказний і вигуки стрільців:

На соборах Кремля дзвони заплакали, збиралися стрільці з далеких слобід; Коні іржали, шаблі брязкали.

Баби подолами сльози втирали,-

Хтось повернеться неушкоджений у будинок?

Під акомпанемент бадьорого маршу («Пики тінькали, коні тупотіли»), що перебивається авторськими роздумами про воїнів, що вирушають на битву, цар моковський ділиться з царицею своїми зловісними планами. Їхня розмова описана у фольклорному стилі, і в той же час дає можливість уявити побутову атмосферу тієї епохи, сімейні відносини:

Цар промовляє до дружини своєї:

А і буде бенкет на червоній бразі

Послав я сватати нечемних сімей,

Усім подушки голів розстелю в яру.

Пане ти мій, - шомонить дружина, -

Моєму льуму судити суд тобі!

На відміну від першої поеми «Марфа Посадниця» не перевантажена діалектними та просторічними словами, що робить її стиль чіткішим та зрозумілішим.

«Ус»

Реальне історичне обличчя відтворено Єсеніним й у вірші «Вус» (1914). Отаман Вус найменше схожий на сподвижника Степана Разіна, яким він був насправді. Єсенинський герой скоріше нагадує персонажа народних розбійницьких пісень. Цей молодець опоетизований автором:

На крутій горі, під Калугою, Повінчався Вус із синьою завірюхою.

Щемливо ліричну ноту вносить у розповідь і образ матері Уса, чий син склав від руки бояр буйну голову під далекою Калугою.

Заждалася сина старенька вдовиця. День і ніч сумуючи, сидячи під божницею. Ось прийшло-пропливло вже друге літо. Знову сніг на полі, а його все нема.

Села і пригорнулася, дивиться лагідно-лагідно…

На кого схожий ти, світлоокий юнак?

- блиснули сльози над зів'ялим вусом-

Це ти, сину мій, дивишся Ісусом!»

Герой вірша не випадково порівнюється тут із Христом: багато творів Єсеніна цих років насичені релігійною символікою, християнськими образами та мотивами. На початку 1913 року Єсенін пише своєму другові шкільних років Г. Панфілову: «В даний час я читаю Євангеліє і знаходжу багато для мене нового ... Христос для мене досконалість, але я не так вірю в нього, як інші. Ті вірують зі страху, що буде після смерті? А я чисто і свято, як у людину, обдаровану світлим розумом і благородною душею, як в зразок після любові до ближнього».

Релігійні вірші Єсеніна

Ідея божественного походження світу та людини, віра в Христа пронизує багато віршів С. Єсеніна 1910-х років.

Чию радуницю Божу

Недаремно я жила.

Вклоняюся придорожтю,

Припадаю на траву.

Льється полум'я в безодню зору,

У серці радість дитячих снів.

Я повірив від народження

У Богородицин Покров,-

визнається поет у вірші «Чу радуницю Божу ...» (1914). Автор чує «радівницю Божу», тобто передбачає радість Пресвятого Воскресіння, новий прихід Христа у світ заради спасіння людей. І це забарвлює його твори у світлі мажорні тони.

Образи Христа, Богородиці, Святих Миколая Чудотворця, Єгорія, богомолок, що йдуть «вклонитися любові та хресту», займають одне з найважливіших місць у образній системі єсенинських віршів, насичених вірою автора в Божу благодать. У навколишньому світі, на переконання поета, незримо присутній Спаситель:

Між сосен, між ялинок,

Між беріз кучерявих намист.

Під вінком, у кільці голок

Мені здається Ісус

Відчуття постійної присутності серед людей Христа, властиве православній традиції, надає єсенинському поетичному космосу осмисленої духовної життєстійкості. Христос, на переконання автора, несе у світ любов, і люди відповідають йому тим самим. У вірші «Ішов Господь катувати людей у ​​любові…» (1914) старий дід пригощає бідного жебрака, не підозрюючи, що перед ним Христос:

Підійшов Господь, приховуючи скорботу та муку:

Видно, мовляв, їх серця не розбудиш…

І сказав старий, простягаючи руку:

«На, пожуй… мале, міцніше будеш».

В особі цього діда люди, яких Господь вийшов «питати в любові», витримали таким чином перевірку на милосердя та доброту.

Кенотичний архетип ранньої поезії Єсеніна – образ мандрівника, який, стягуючи град Божого; йде «стопою неспішною//По селищам, пустирям». У такому самому ракурсі зображується і сам Спаситель. Христос у віршах поета - смиренний, самознижений, який прийняв «зоря раба», подібний до Того, Який у Тютчева в «рабському вигляді», «виходив, благословляючи» всю російську землю. Зовнішня схожість єсенинських мандрівників і Спасителя настільки близька, що ліричний герой боїться не визнати Його, ненароком пройти повз:

І в кожному мандрівнику убогому

Я визнавати піду з тугою.

Чи не помазується Богом

Стукає берестяною клюкою.

І, можливо, пройду я повз

І не зауважу у таємну годину.

Що в ялинах крила херувима,

А під пеньком – голодний Спас.

Багато єсенинських картин навколишнього світу і селянського побуту насичені релігійними образами. Природа у його творах сакралізується. Весь земний простір автором уподібнюється до Божого храму, де відбувається безперервна літургія, учасником якої є і ліричний герой. «У лісі – зеленій церкві за горою» – він «слухає, немов за обідньою, молебню пташиних голосів!». Поет бачить, як «закадили димом під росою гаю», горить зоря. Поля в нього «як святці», «зорячи молитовником червоним//Пророкує благовісну звістку», селянські хати - «в ризах образу», «чорна глухарка до всеношної кличе» тощо.

У вірші «Сохне глина, що стояла» (1914) поет, за аналогією з євангельською притчею про в'їзд Христа в Єрусалим «на осляті» малює картину появи Господа серед дорогих автору середньоросійських просторів:

Торішній лист у яру

Серед кущів - як купа міді.

Хтось у сонячній сермязі

На осля рудому їде.

Христос зображується тут з туманним ликом («обличчя його туманне»), що ніби тужить за гріхи людей. З радістю зустрічає Спасителя весняна природа, що прокидається: все навколо опахне вербою і смолою», «у лісового аналоя//Воробей псалтир читає», а сосни та ялинки співають «Осанну». Російська природа для Єсеніна - обитель краси та благодаті, перебування у ній рівнозначне прилучення до божественному початку життя.

Літургізація рідної природи, селянського побуту - одна з примітних рис проблематики та поетики творів С. Єсеніна 1910-х років, пов'язана з месіансько-есхатологічним прагненням осмислити духовний шлях Росії:

І прийдемо ми по рівнинах

До правди сошого хреста

Світлом книги голубиною

Напоїти свої вуста.

(«Червона морок небесної рис»)

Поема «Русь»

Русь бачиться поетові «милим серцю краєм», де «все благостно і свято», країною, що таїть у собі величезну моральну силу. 1914 року Єсенін створює «маленьку поему» «Русь», присвячену темі першої світової війни. Поет показує, як трагічне подія історично невблаганно вторгається у побут «батьківщини лагідної»:

Повістіли під вікнами сотські

Ополченцям йти на війну.

Загукали баби слобідські.

Плач прорізав навкруги тишу.

Ідея єдності та глибинного взаємозв'язку природного та історичного факторів пронизує весь твір. У єсенинському розумінні природний та соціальний світи взаємно зумовлюють одне одного, утворюючи цілісну картину національного життя. Поет показує, як історичні катаклізми (почата війна) неминуче спричиняють потрясіння природні:

Гримнув грім, чаша неба розколота.

Хмари рвані кутають ліс.

На підвісках із легкого золота

Захиталися лампадки небес.

Єсенін невипадково насичує пейзажні картини храмової символікою: війна зображується їм як дію демонічних сил, спрямованих проти божественної гармонії світу.

Російське село постає в поемі в близькій православній свідомості образі скорботної Вічної Жіночності - «нареченої», що «затомилася», «жінки, що плаче», матері, яка чекає повернення сина. Поет проникає в глибинні верстви народного буття, передає почуття єднання людей перед бідою, то общинне, соборне світовідчуття, властиве російському народу. Селяни у поемі разом проводжають на війну ополченців, разом слухають читання листів з фронту з вуст єдиної грамотної селянки, «четниці Луші», разом відповідають на них: («З згодом вивели всім за листом»).

Події війни народжують відчуття Апокаліпсису, що насувається: «У гаю ввижалися запахи ладану, / / ​​У вітрі бластилися стукіт кісток ...» І все-таки і автор, і його герої свято вірять у перемогу добра над силами зла, тому вчорашні мирні орачі, селянські сини, зображуються автором як билинні «добрі молодці», творці та захисники землі російської, її надійна «опора на годину негараздів». Ліризм поєднується у творі з епічним початком, емоційна суб'єктивність ліричного «я» оповідача – із замальовками життя та побуту селянського села військової доби. Через десять років досвід створення невеликої ліро-епічної поеми «Русь» стане в нагоді Єсеніну під час роботи над одним з його вершинних творів - поемою «Анна Снєгіна».

Поема «Русь» від початку до кінця пронизана синівською любов'ю автора до батьківщини та її народу:

Ой ти, Русь, моя батьківщина лагідна.

Лише до тебе я кохання бережу.

У подібних описах лагідної, благочестивої та ніжно коханої Русі стільки щирості та безпосередності, що вони нерідко перетворюються на пристрасні гімни на славу Вітчизни:

Якщо кликне рать свята:

«Кинь ти Русь, живи в раю!»

Я скажу: «Не треба раю.

Дайте батьківщину мою!

(Гой ти, Русь моя рідна)

Образ рідної країни складається в єсенинській поезії з картин та деталей сільського побуту («У хаті», 1914), з окремих епізодів історичного минулого та сучасного життя. Але перш за все Росія для Єсеніна – це її природа. І багаття зорі, і плескіт хвилі окської, і сріблясте світло, місяця, і краса квітучого луки - все це відлилося у вірші, сповнені любові і ніжності до рідного краю:

Але найбільше любов до рідного краю

Мене мучила, мучила і палила,-

Визнається поет.

Природа у віршах Єсеніна

Майже жоден вірш Єсеніна не обходиться без картин природи. Чуйне, закохане в навколишній світ око поета бачить, як «сипле черемха снігом», як «ніби білою косинкою підв'язалася сосна», як «виткалося на озері яскраво-червоне світло зорі», а «на подвір'ї метелиця//Килимом шовковим стелиться».

Тремтлива, серцева любов до рідної природи у віршах Єсеніна будить високі, світлі почуття, налаштовує душу читача на хвилі милосердя і добра, змушує по-новому подивитись на примітні і від того ніби непомітні рідні місця:

Край коханий! Серцю сняться

Скирди сонця про води лонних.

Я хотів би загубитися

У зеленях твоїх дзвінких.

Поет ніби каже нам: відірвіться хоча б на хвилину від повсякденної метушні, подивіться навкруги, вслухайтесь у шелест трави та квітів, у пісні вітру, у голос річкової хвилі, вдивіться у зоряне небо. І перед вами відкриється Божий світ у його складності та неминучій красі - прекрасний і тендітний світ життя, який треба любити і берегти.

Єсенінські пейзажі вражають багатством рослинного та тваринного світу. У жодного поета ми не знайдемо такого розмаїття флори та фауни, як у Єсеніна. Підраховано, що в його вірші повноправними художніми образами входять понад двадцять видів дерев і стільки ж видів квітів, близько тридцяти видів птахів і майже всі дикі та домашні тварини середньої смуги Росії.

Природний світ поета включає не лише землю, а й небеса, місяць, сонце, зірки, зорі і заходи сонця, роси і тумани, вітри і хуртовини; він щільно заселений - від кропиви та лопуха до черемхи та дуба, від бджоли та миші до ведмедя та корови.

Найголовніша особливість єсенінських картин та деталей природи - це їхня одухотвореність. Природа для нього - жива істота, яка відчуває і мислить, страждає і радіє: «на борі з дзвонами плачуть глухарі», «місяць рогом хмара бадить», «темним ялинам сниться гомін косарів», «як хуртовина черемха махає рукавом».

Іноді, як це можна побачити, наприклад, у вірші «Про червоний вечір задумалася дорога» (1916), подібний прийом лежить в основі ліричного сюжету всього твору.

Вірш буквально рясніє живими, одухотвореними образами зі світу природи та сільського життя: «Хаба-стара щелепою порога//Жує пахучий м'якуш тиші»; «Осінній холод ласкаво і лагідно// Краде імлою до вівсяного двору»; «Зоря на даху, мак кошеня, миє лапкою рота»; «Обійнявши трубу, сяє на повіті//Зола зелена з рожевої печі», «Тонкогубий вітер//0 комусь шепоче», «Ніжно охає ячмінна солома» тощо. За рахунок цього створюється об'ємна, емоційна картина живого світу.

Природа у Єсеніна олюднена, а людина постає як частина природи, настільки органічно вона пов'язана з рослинним і тваринним світом. Ліричний герой його віршів відчуває свою злитість із природою, розчинений у ній: «зорі мене весняні в веселку звивали», «як сніжинка біла в просині я тану». «Добре верболозом по дорозі // Сторожити Русь, що задрімала»,- скаже Єсенін у вірші 1917 року «Пісні, пісні, про що ви кричите ...»

Це злиття людини і природи особливо стане повним та органічним у зрілій творчості поета, але свій початок воно бере в ранній його поезії. Таке сприйняття життя – не поетичний прийом, а найважливіша сторона його світогляду.

Філософія в ліриці Єсеніна

Як і всякий великий поет Єсенін був не просто співаком своїх почуттів та переживань. Його поезія є філософічною, бо висвітлює вічні проблеми буття.

У Єсеніна рано склалася власна філософсько-естетична концепція світу та людини, витоки якої кореняться у народній міфології та філософії російського космізму.

Центральним поняттям філософських поглядів давніх слов'ян був образ дерева. Про це переконливо писав у своїй книзі «Поетичні погляди слов'ян на природі» (1868) видатний російський учений А. Н. Афанасьєв (Єсенін довго шукав і все-таки придбав цю книгу для особистої бібліотеки).

Образ дерева уособлював собою світову гармонію, єдність всього сущого землі. Осмислюючи свою концепцію світу, С. Єсенін писав у статті «Ключі Марії* (1918): «Все від дерева - ось релігія думки нашого народу (…) і тельном білизну разом із рушниками носять не простий характер візерунки, це велика значна епопея результату світу і призначення людини».

Поезія Єсеніна від початку була багато в чому спрямовано цю філософію. Ось чому так часто людина у його творчості уподібнюється до дерева і навпаки.

Життя у філософській концепції Єсеніна має бути як сад-доглянутим, чистим, що приносить плоди. Сад - співтворчість людини і природи, що уособлює гармонію життя, тому цей образ - один з найулюбленіших в єсенинській поезії: «Добре під осінню свіжість//Душу-яблуню вітром струсити», «Зробити будь-що, щоб дзвеніти в людському саду», «Відшум як гості саду», «Зріже розумний садівник - осінь// Голови моєї жовтий кущ» і т. і, «Ми з тобою, - писав Єсенін Н. Клюєву, - з одного саду - саду яблунь, баранів, коней і вовків ...»

І це не декларація, це – світогляд, в основі якого переконаність у взаємозв'язку та взаємозаповнюваності тварного світу, єдиносутності світового життя. Весь Всесвіт у виставі поета - це єдиний величезний сад: «на гілці хмари, як слива, // латається стигла зірка».

Світ у єсенинських віршах - це живого життя, одухотворений і одухотворений. Навіть рослини відчувають біль, бо вони, у його уявленні, живі істоти:

Ріже серп важкі колосся.

Як під горло ріжуть лебедів.

А потім їх дбайливо, без злості.

Головами стелять по землі

І ланцюгами маленькі кістки

Вибивають із худих тілес.

Нікому й на думку не спаде.

Що солома - це теж плоть!

А звірі для поета – це «менші брати». Він кличе їх прийти до нього, щоб розділити їхнє горе: «Звірі, звірі, прийдіть до мене, / / ​​У чаші рук моїх злобу виплакати!»

Гармонійне єдність людини зі світом, з космосом ось основний сенс багатьох віршів Єсеніна, його філософія буття. На любові та братерстві, переконаний Єсенін, тримається світ: «Усі ми тісні рідні».

Порушення цієї гармонії - і в природній, і в соціальній сферах - призводить до руйнування миру та людської душі. Єсенін вміє показати цей процес через життєву ситуацію.

Вірш «Пісня про собаку»

Один із найдраматичніших у цьому плані віршів — «Пісня про собаку», створений у 1915 році. Воно стало подією у єсенинському творчості, а й у всій вітчизняної поезії. Ніхто до Єсеніна не писав про «брати наших менших» з такою ніжністю та співчуттям, з такою щирістю до драматизму. У вірші розповідається про те, як у собаки-матері відібрали та втопили її дітей-щенків.

Починається «Пісня про собаку» навмисне буденно, як побутова замальовка, але ця буденність опоетизована: поет інформує про те, як собака ощенив уранці сімох рудих щенят, як «златиться рогожі», на яких лежить мати та її дитинчата, як «до вечора вона їх лас ка ла,// Зачісуючи мовою».

А ввечері, коли кури

Обсиджують шісток,

Вийшов господар похмурий,

Семеро всіх поклав у мішок.

Поет не визначає того, як людина втопила щенят. Ми бачимо лише, як «довго, довго тремтіла// Води незастигла гладь». Основна увага переноситься на зображення собаки, яка бігла за господарем по заметах у марній надії врятувати своїх дітей.

Людська жорстокість та байдужість порушують гармонію життя. Тому наприкінці вірша дія розвивається одночасно у двох планах, у двох вимірах: конкретно-побутовому та космічному, бо порушена гармонія Всесвіту:

У синю височінь дзвінко

Дивилася вона, вилиця.

А місяць ковзав тонкий

І скрижя за пагорб у полях

І глухо, як від подачки,

Коли кинуть їй камінь у сміх.

Покотилися собачі очі

Золоті зірки в снігу.

Собака звертається зі своїм болем у «синю височінь», тобто до всього Всесвіту. Дуже ємний образ «дзвінко дивилася».

Собака не дзвінко скиглив, дивлячись у синю височінь, а «дзвінко дивився… скигля»: ми ніби бачимо «очі собачі», застиглий у них біль, рівний найвищій трагедії — адже мати позбавили її улюблених дітей. І цю трагедію можна виплакати лише у Всесвіт, звертаючись до всього світу.

Не на жорстокості і байдужості, переконаний поет, тримається життя, але в ідеалах християнської любові, братерства і милосердя: «Люди, браття мої люди,//Не губити прийшли ми у світі, а любити і вірити!»

Особливо непокоїло Єсеніна насильницьке порушення гармонії, законів буття у суспільній сфері, як це сталося у жовтні 1917 року.

Єсенін та Жовтнева революція

Ці настрої він висловив у своїх творах «Октоїх», «Йорданська голубиця», «Пантократор», «Інонія», в яких російське село бачиться йому краєм достатку, де «злачні ниви*, «стада буланих коней», де «з сумкою пастухи». бродить апостол Андрій».

Однак у міру загострення громадянської війни та червоного терору ілюзорні надії Єсеніна на революцію, яка встановить рай на землі, стрімко почали танути.

Від месіанських надій він переходить до рішучого заперечення революційного насильства, до здивованих питань: «О, кого ж, кого ж співати// У цьому шаленому зареві трупів?» З гіркотою поет зауважує себе: «Мабуть, у сміх над собою// ​​Співав я пісню про чудову гостю». У його творчість проникають трагічні ноти, пов'язані з різким протиставленням міста та села.

Революційне, нещадне у своєму ставленні до села місто, точніше, нова влада, що посилає з міста своїх емісарів на реквізування сільгосппродуктів, представляється поету найлютішим ворогом милою його серцю «країні березового ситця».

«Ось він, ось він із залізним черевом,//Тягне до горла рівнин п'ятірню»,- пише Єсенін у вірші «Сорокоуст» (19Z0), оповідаючи про марне єдиноборство червоногривого лоша з нещадним у своєму стрімкому русі потягом. Ще більш похмуру картину життя села революційної доби малює поет у вірші «Світ таємничий, світ мій древній…» (1921):

Світ таємничий, мій світ давній,

Ти, як вітер, затих і сів.

Ось стисне за шию село

Кам'яні руки шосе.

Місто, місто! Ти в сутичці жорстокій

Охрестив нас як падаль і мерзота.

Стигне поле в тузі волоокий.

Телеграфними стовпами давлячись.

Нехай для серця тягуче колко,

Це пісня звіриних прав!

…Так мисливці труять вовка.

Затискаючи в лещата облав.

Єсеніна жахають моря крові, класова ненависть людей, спілкуванню з якими він віддає перевагу спілкуванню зі звірами, бо ті добріші і милосердніші:

Нікуди не піду з людьми. Краще разом здохнути з вами, аніж з коханою підняти землі до божевільного ближнього каміння.

Творчість Єсеніна перших революційних років можна без перебільшення назвати поетичним маніфестом російського села, що гине.

Похмурий, пригнічений стан поета зумовив появу у період таких творів, як «Я останній поет села», «Кобильї кораблі», «Хуліган», «Сповідь хулігана», «По-осінньому сиче сова», «Москва кабацкая» та інших. У центрі їх - душа самого Єсеніна, що бентежиться, що знаходиться в глибокому розладі з навколишньою його дійсністю.

Вони, переважно, розвиваються два взаємозалежних мотиви: неприязне, а часом вороже ставлення до революційної дійсності і глибока незадоволеність власною долею. Ці мотиви втілюються то в сумних і похмурих тонах («Друг мій, друг мій, прозрілі повіки//Закриває одна лише смерть»), то в надривній браваді («Я на всю цю іржаву мріть,// Буду мружити очі і звужувати») і в спробах знайти забуття в кабацькому чаді, за що поет часом нещадно бичує себе, називаючи себе «забулдигою», «вагою», «зниклим» і т. д. Формою протесту проти революційної дійсності, втечею від неї стала знаменита єсенинська маска хулігана.

Але як би не сильно володіло їм почуття гіркоти, Єсенін ніколи не поривав зв'язків з тим соціальним середовищем, з якого він вийшов, не втрачав інтересу до життя російського селянства, до його минулого та сьогодення. Свідчення тому – поема «Пугачов» (1922).

Інтерес Єсеніна до Пугачова обумовлений його гострим увагою до мужицької Росії, боротьби російського селянства за «вільність святу». Головне завдання автора полягала у романтизації мужицького вождя. Поет створює образ бунтівного, готового на самопожертву, відчуженого від усього дріб'язкового та повсякденного народного правдолюбця та правдошукача. І це для нього – надія на майбутнє.

Творчість Єсеніна 20-х років

На початку 20-х років у світосприйнятті та творчості Єсеніна відбуваються суттєві зміни, пов'язані з прагненням відмовитися від песимізму та набути більш стійкого погляду на перспективи відродження життя в країні.

Важливу роль цієї еволюції зіграли закордонні поїздки поета до Німеччини, Італії, Франції, Бельгії та Америки. Єсеніна анітрохи не спокусив західний спосіб життя, особливо американський. В нарисі «Залізний Миргород» він пише про убогість духовного життя країни, роблячи висновок, що американці - «народ примітивний з боку внутрішньої культури», бо «панування долара з'їло в них усі прагнення до якихось складних питань».

Разом з тим його вразив індустріальний побут Заходу, технічний прогрес, який він хотів бачити в Росії. Ці настрої знайшли свій відбиток у його віршах «Станси», «Незатишна рідка місячність», «Лист до жінки» та інших.

Мені тепер до душі інше

І в сухотному світлі місяця

Через кам'яне та сталеве

Бачу міць я рідної країни!

Польова Росія! Досить

Залікуватися сохою по палях!

Злидні твою бачити боляче

І березам і тополям.

Я не знаю, що буде зі мною.

Може, у нове життя не годжуся.

Але і все ж таки хочу я стальною

Бачити бідну, злиденну Русь

Останні два роки свого життя Єсенін переживає небувалий творчий валет. За 1924-1425 роки він створив близько ста творів, удвічі більше ніж за шість попередніх років. При цьому поезія Єсеніна стає психологічнішою, художньо досконалішою, у ній посилюється плавність і мелодійність, глибокий проникливий ліризм.

Його вірші насичуються оригінальними епітетами та порівняннями, ємними, колоритними, взятими зі світу природи метафорами. Єсеніна можна назвати поетом метафор, він бачить світ метафорично перетвореним.

Поет знаходить чіткі та яскраві образи, несподівані контрасти, покликані показати складні психологічні переживання, красу і багатство людської душі і навколишнього світу: «Закружляло листя золота в рожевій воді на ставку// Наче метеликів легка зграя із завмиранням летить на зірку»; «Я по першому снігу марю, / / ​​У серці конвалії сил, що спалахнули»; «І золота осінь//У березах зменшує сік,//За всіх, кого любив і кинув,//Лист-вою плаче на пісок».

Єсенін приходить в ці роки до тієї змістовної естетичної простоти та ємності, яка характерна для російської класичної поезії. І в цей період у його віршах часто звучить мотив смутку, жалю про швидкоплинність юності та неможливість повернутися до неї. Але все ж таки, незважаючи на щемливе почуття смутку, в них немає розпачу та песимізму: їх зігріває віра в душевні сили людини, в улюблену Русь, мудре прийняття законів буття.

У них міститься не колишня гірко зухвала бравада «Мені залишилася одна забавам/Пальці в рот та веселий свист»), не відчуженість від життя («Наше життя - поцілунки та в вир»), а глибоко проникливе розуміння тлінності всього земного і незворотності зміни поколінь. Опозиція: «безсмертя природи» і «кінець людського життя» - долається у Єсеніна думкою про єдиний закон буття, якому неминуче підпорядковується і природа, і людина.

Твори Єсеніна співзвучні з тим настроєм, який свого часу висловив А. С. Пушкін: «Сум моя світла…»

«Не шкодую, не кличу, не плачу»,- так починає Єсенін, один іе своїх знаменитих віршів, в якому поет поєднав дві найважливіші для всієї його творчості традиції: фольклорно-міфологічну - відчуття злитості людини з природою - і літературну, перш за все пушкінську .

Пушкінське "пишне природи в'янення" і "в багрець і золото одягнені ліси", що стерлося від частого вживання попередниками Єсеніна, він сплавив в єдиний і контрастний образ золотого в'янення, який осмислюється одночасно і як прикмета осінньої природи, і як стан зовнішнього (колір волосся) і внутрішньої подоби ліричного героя.

Додатковий смисловий відтінок набуває в єсенинському вірші і епітет «білий»: білий колір - це і яблуні, що квітнуть, і уособлення чистоти, свіжості. Дуже своєрідно відтворений тут образ юності - центральний образ елегії: «Наче я весняною гулкою ранню// Проскакав на рожевому коні».

Весняна рань – це початок, ранок життя, рожевий кінь – символічне втілення юнацьких надій та поривів. Поєднуючи в цьому образі реалістичну конкретику з символікою, суб'єктивне з об'єктивним, поет досягає пластичності зображення та емоційної виразності.

Яскраву емоційність повідомляють вірші та риторичні питання та звернення. «Дух бродячий, ти все рідше, рідше…», «Життя моє, чи ти приснилося мені»,- вигукує поет, передаючи невблаганний біг часу.

Такий же досконалий і оригінальний інший єсенінський шедевр - «Відмовив гай золотий». Образ гаю, що говорить веселою мовою берез чудовий, але метафоричність і одухотворення тут не самоціль, а засіб точної реалізації задуму: розкрити складний психологічний стан ліричного героя, його скорбота з приводу молодості, що йде, і прийняття законів буття.

Виникаючі далі образи журавлів, конопляника, місяця, метафора «багаття горобини» надають цьому смутку космічний характер («Про всіх, хто пішов, мріє конопляник //З широким місяцем над молодим ставком». Скорбота і сум урівноважуються розумінням необхідності і виправданості зміни поколінь ( у світі мандрівник // Пройде, зайде і знову залишить будинок ») і задоволеністю тим, що життя прожите не дарма:

Не відгорять горобинні кисті,

Від жовтизни не пропаде трава.

Подібними думками, почуттями та настроями пронизані й інші вірші Єсеніна цього часу: «Ми тепер ідемо потроху…», «Синій травень. Зариючи теплинь ... », Собаці Качалова».

Істотні зміни спостерігаються у роки й у любовної ліриці поета, котра займає велике місце у творчості. У творах цієї тематики Єсенін з чудовою майстерністю втілив найтонші нюанси людської душі: радість зустрічей, тугу розлука, порив, смуток, розпач, скорбота.

Кохання в поетичному світі Єсеніна - це вияв природних сил у людині, сина природи. Вона чітко вписується в природний календар: осінь, весна поєднуються у Єсеніна з різними психологічними станами любовного почуття.

Кохання уподібнюється / процесам пробудження, розквіту, цвітіння та в'янення / Природи. Вона первозданна і невичерпна, як сама природа. У той самий час любов у есенинском розумінні далеко ще не проста. Це первозданная стихія загадкова у своїй суті, оповита найвищою таємницею і «Той, хто вигадав твій гнучкий стан і плечі,// До світлої таємниці приклав уста».

Створений Єсеніним поетичний світ кохання не був, однак, стабільним. Розвиток цієї теми відзначений складними, суперечливими, драматичними пошуками поетом життєвого ідеалу та гармонії духовних цінностей.

Один із кращих ранніх віршів поета з цієї теми - «Не блукати, не м'яти в кущах багряних…» (1916). Образ коханої овіяний тут ніжною красою Природи, створений у найкращих традиціях усної народної творчості.

По суті, весь вірш - це портрет коханої, відбитий у чистому дзеркалі природи, складно витканий на фоні фарб сільського вечора з чистоти та білизни снігу, з червоного соку ягід, із зерен колосків та медових сот.

З червоним соком ягоди на шкірі,

Ніжна, гарна була

На захід сонця ти рожевий схожа

І, як сніг, промениста та біла.

У період створення «Москви кабацької» драматичний, пригнічений стан поета накладав відбиток і на висвітлення теми кохання: Єсенін у віршах цього періоду зображує не душевне почуття, а еротичну пристрасть, даючи цьому цілком конкретне пояснення: «Хіба можна тепер любити,// Коли в серце стирають звіра». У міру виходу Єсеніна з критичного стану його любовна лірика знову набуває світлих, піднесених інтонацій і фарб.

У переломному для поета 1923 року він пише вірші: «Заметалась пожежа блакитний…», «Дорога, сядемо поруч», у яких знову оспівує справжню, глибоку, чисту любов. Тепер все частіше вигляд коханої супроводжується у Єсеніна епітетами «дорога», «мила», ставлення до неї стає поважним, піднесеним.

З віршів зникають інтонації, що викликають, і пов'язані з ними грубі слова і вирази. Світ нових, високих почуттів, що переживає ліричний герой, втілюється в м'яких, проникливих тонах:

Забуду я похмурі сили.

Що мучили мене, гублячи.

Зовнішність ласкава! Зовнішній милий!

Лише одну тебе не забуду.

(«Вечір чорні брови насупив»)

Цикл віршів «Перські мотиви»

Це нове стан поета з великою силою позначилося циклі його віршів «Перські мотиви» (1924- 1925), створених під враженням його перебування на Кавказі.

Тут і сліду натуралістичних деталей, які знижували художню цінність циклу «Москва кабацкая». Поетизація світлого почуття кохання – найважливіша особливість «Перських мотивів»:

Руки милою - пара лебедів -

У золоті волосся моє пірнає.

Все на цьому світі з людей

Пісня кохання співають і повторюють.

Пея і я колись далеко

І тепер співаю про те саме знову.

Тому й дихає глибоко

Ніжністю просочене слово.

Але для Єсеніна в цьому циклі характерне не тільки інше - цнотливе - втілення теми кохання, а й зближення її з іншою, головною для нього темою: темою Батьківщини. Автор «Перських мотивів» переконується в неповноті щастя далеко від рідного краю:

Як би не був гарний Шираз,

Він не кращий за рязанські роздолля.

Кохання у всіх її проявах – до Батьківщини, до матері, до жінки, до природи – серцевина морально-естетичного ідеалу поета. Вона осмислюється Єсеніним як першооснова життя, як система духовних цінностей, якими має жити людина.

«Анна Снєгіна»

Найбільшим твором Єсеніна 1920-х років є поема «Анна Снєгіна» (1925), де органічно поєдналися епічне висвітлення крутого перелому життя села з проникливою ліричною темою любові. Дія поеми протікає в дорогих поетові сільських просторах, де «місяць золотою порошею//Осипала далечінь сіл», де «димком віддає росяниця//На яблунях білих у саду».

Основу твору складає ліричний сюжет, пов'язаний із спогадами ліричного героя про свою юнацьку любов до дочки поміщиці Анни Снєгіної. Образ шістнадцятирічної «дівчини в білій накидці, що втілює юність і красу життя, ніжним світлом осяює весь твір. як літописець бурхливих та суперечливих подій у селі періоду Жовтневої революції.

Одна з основних тем поеми – тема війни. Війна засуджується всім художнім ладом поеми, різними її ситуаціями та персонажами: мірошником та його дружиною, візницею, двома трагедіями в житті Ганни Снєгіної (загибеллю чоловіка-офіцера та її від'їздом за кордон), самим ліричним героєм, життєлюбом та гуманістом, переконаним у тому що «прекрасна земля,//І у ній людина». Очевидець і учасник війни, він ненавидить братовбивчу бійню:

Війна мені всю душу з'їла.

За чийсь чужий інтерес

Стріляв я в мені близьке тіло

І грудьми на брата ліз.

Небажання бути іграшкою в чужих руках («Я зрозумів, що я іграшка») спонукало героя дезертирувати з фронту.

З поверненням у місця свого дитинства та юності він знову набуває душевної рівноваги. Але не надовго. Революція порушила звичний перебіг життя, загострила багато проблем.

Глашатаем революційної ідеї є у ​​поемі селянин Прон Оглоблін. Багато дослідників за традицією схильні вважати його позитивним героєм, виразником настроїв мужицької маси та самого поета. Однак, це не зовсім так.

Прон викликає співчуття у автора тому, що життя його обірвалося безглуздо і жорстоко: його вбили білогвардійці в 1920-му році, а будь-який терор, незалежно від його забарвлення, викликав у Єсеніна різке неприйняття. Прон Оглоблін - той тип революціонера, який стоїть не з народом, а над ним. І революція лише сприяла розвитку у ньому цієї вождистської психології. Ось як він звертається до мужиків, закликаючи їх відбирати поміщицькі угіддя:

Оглоблін стоїть біля воріт

І з п'яну в печінки та в душу

Костить зубожілий народ.

Гей, ви!

Таракання поріддя!

Все до Снєгіної!..

Р – раз і квас!

Даєш, мовляв, твої угіддя

Без жодного викупу з нас!»

І відразу мене побачивши,

Знижуючи сварливу спритність,

Сказав у непідробній образі:

Селян ще треба варити».

З ще більшим сарказмом змальований брат Прона, Лабутя, теж тип сільського ватажка. З перемогою революції він опинився на начальницькій посаді, у сільраді, і «з важливою поставою» живе «не мозоля рук».

Прону та Лабуте протистоїть у поемі мірошник. Це втілена доброта, милосердя та людяність. Його образ пронизаний ліризмом і дорогий автору як носій світлих народних засад. Не випадково мірошник у поемі постійно поєднує людей. До нього з довірою ставиться Ганна Снєгіна, його любить та пам'ятає ліричний герой, поважають селяни.

Події революції, таким чином, одержують у поемі неоднозначне висвітлення. З одного боку, революція сприяє зростанню самосвідомості мірошника. З іншого – дає владу таким, як Лабутя та визначає трагедію таких, як Ганна. Дочка поміщиці, вона виявилася непотрібною для революційної Росії. Її лист із еміграції пронизаний гострим ностальгічним болем за назавжди втраченою батьківщиною.

У ліричному контексті поеми розлука ліричного героя з Ганною - це розставання з юністю, розлука з найчистішим і найсвітлішим, що буває в людини на ранковій зорі її життя. Але світлі спогади про юність залишаються з людиною назавжди як пам'ять, як світло далекої зірки:

Далекі, милі були!

Той образ у мені не згас.

Ми всі в ці роки любили,

Але, значить, любили нас.

Як і інші твори Єсеніна 1920-х років поема відрізняється ретельним відбором образотворчих засобів. Поряд з метафорами, порівняннями, епітетами автор широко використовує розмовну народну мову, просторіччя, дуже природні в устах його героїв-селян: «будинків, почитай, два сотні», «булдижник», «едрить твою в дишло» та ін.

Єсенинський квітопис

Зрілий Єсенін – віртуозний майстер художньої форми. Багатий і багатоплановий єсенинський квітопис. Колір у Єсеніна використовується у прямому, а й у метафоричному значенні, сприяючи образному висвітленню його філософсько-естетичної концепції життя.

Особливо часто зустрічаються в поезії Єсеніна синій та блакитний кольори. Це не просто індивідуальна прихильність поета до таких барв. Синє та блакитне - це колір земної атмосфери та води, він переважає в природі, незалежно від пори року. «Тепла синя висота», «сині гаї», «рівнинна синь» - такі часті прикмети природи у віршах Єсеніна. Але поет не обмежується простим відтворенням барв природи.

Ці кольори перетворюються під його пером на ємні метафори. Синій колір для нього – колір спокою та тиші. Тому він часто зустрічається при зображенні поетом ранку і вечора: «синій вечір», «синій сутінок», «синій вечірній світло».

Блакитний колір у поетиці Єсеніна служить для позначення простору, широти: "рілля блакитна", "блакитний простір", "блакитна Русь". Блакитне та синє у своєму поєднанні служать створенню романтичного настрою у читача. «Май мій синій! Червень блакитний! - Вигукує поет, і ми відчуваємо, що тут не просто названі місяці, тут думки про юність.

Досить часто зустрічаються у Єсеніна червоний, рожевий та червоний кольори. Перші два символізують юність, чистоту, непорочність, юнацькі пориви та надії: «про рожеве сумуєш небі», «горю я рожевим вогнем», «Наче я весняною гулкою ранню, // Проскакав на рожевому коні», «З червоним соком ягоди на шкірі» //Ніжна, красива була» тощо.

Споріднений алому і рожевий червоний колір має в поетиці Єсеніна особливий смисловий відтінок. Це тривожний, неспокійний колір, у ньому ніби відчувається очікування невідомого. Якщо червоний колір пов'язаний з ранковою зорею, що символізує ранок життя, то червоний натякає на його близький захід сонця: «про червоний вечір задумалася дорога», «гаснуть червоні крила заходу сонця».

Коли в Єсеніна переважав важкий і похмурий настрій, у його твори вторгався чорний колір: «Чорна людина» - так названо найтрагічніший його твір.

Багатий і ємний єсенинський квітопис, окрім мальовничості та поглиблення філософічності його лірики, багато в чому допомагає й посиленню музичності вірша. З. Єсенін - одне із великих російських поетів, розвивали чудову і своєрідну традицію російського вірша - співучість. Його лірика пронизана пісенною стихією. «Засмоктав мене пісенний полон», - зізнавався поет.

Наспівність лірики Єсеніна

Невипадково багато його вірші покладено музику, стали романсами. Широко використовує він у творах звук. Єсенинський звукопис, щедрий і багатий, відображає складну, багатозвучну картину навколишнього світу.

Більшість звуків у віршах поета названа словами. Це: вереск хуртовини та пташиний гомін, дріб копит і окрик качок, стукіт візкових коліс та горластий мужицький гомін. У його творах ми чітко чуємо, як «завірюха з ревом шаленим// Стукає по віконницях звішеним» і «тінькає синиця між лісових кучерів».

Єсенін часто користується метонімією, тобто називає не звук, а предмет, для якого він характерний: "За вікном гармоніка і сяйво місяця". Ясно, що тут йдеться не про гармоніку як інструмент, а про її мелодію. Нерідко метонімія ускладнюється метафорою, яка передає характер руху та звучання предмета. Наприклад, у вірші «Гори, зірко моя, не падай» падіння осіннього листя передано словом «плаче»:

І золота осінь,

У березах зменшує сік,

За всіх, кого любив і покинув,

Листя плаче на пісок.

Характер звуків у поезії Єсеніна співвідноситься з пори року. Навесні і влітку звуки гучні, радісні, радісні: «У благовісті вітру хмельна весна», «І з хором пташиного молебню// Співають їм гімн дзвона». Восени звуки сумно тьмяніють: «По-осінньому сиче сова, по-осінньому шепоче листя», «ліс застиг без печалі і шуму».

Вірш Єсеніна багатий на інструментування. Поет охоче використовує асонанси та алітерації, які не лише надають його творам музичності, а й яскравіше наголошують на їхньому сенсі.

Єсенінські звукові образи допомагають передати психологічний стан ліричного героя. Зі звуками весни у поета асоціюються юність, молоде сприйняття життя, «повінь почуттів»: «У душі співає весна».

Гіркота втрати, душевну втому та розчарування підкреслюють сумні звуки осені та негоди. Нерідко звуки у Єсеніна зливаються з кольором, утворюючи складні метафоричні образи: «дзвінкий мармур білих сходів», «дзвенить блакитна зірка», «синій брязкіт підків» тощо. І як результат подібних звукових і колірних асоціацій знову і знову виникає в його творчості образ Батьківщини та пов'язана з нею надія на торжество світлих початків життя: «Ланки, ланки, злата Русь».

Плавності, мелодійності єсенинського вірша чимало сприяє ритміці. Свій творчий шлях поет почав з того, що випробував усі силабо-тонічні розміри та зупинив свій вибір на хореї.

Російська класична поезія ХІХ століття була переважно ямбической: ямби використовують у 60-80% творів російських поетів. Єсенін вибирає хорей, причому хорей п'ятистопний, елегічний, що повідомляє віршу розважливість, плавність, філософську заглибленість.

Наспівність єсенинського хорея створюється великою кількістю пірріхіїв та різними прийомами мелодизації - анафорами, повторами, перерахуваннями. Активно використовує і принцип кільцевої композиції віршів, т. е. переклички і збіги почав і кінцівок. Кільцева композиція, властива жанру романсу, широко використовувалася Фетом, Полонським, Блоком і Єсенін продовжує цю традицію.

До кінця життя Єсеніна продовжував хвилювати питання про те, «що сталося, що сталося в країні».

Ще у серпні 1920 року поет писав своїй кореспондентці Євгенії Ліфшиць: «…Йде зовсім не той соціалізм, про який я думав… Тісно у ньому живому».

З часом це переконання посилювалося. Про те, що сталося в Росії після жовтня 1917 року, Єсенін образно сказав у вірші 1925 «Несказане, синє, ніжне ...»:

Немов трійка коней шалена

Прокотилася на всю країну.

Багато віршів Єсеніна останніх років життя - свідчення його болісних роздумів про результати революції, прагнення зрозуміти, «куди несе нас доля подій». То він скептично ставиться до радянської влади, то «за прапор вільності та світлої праці// Готовий йти хоч до Ламаншу». То йому «і Ленін не ікона», він називає його «капітаном Землі». То він стверджує, що «залишився в минулому ... однією ногою», то не проти «задерши штани, / / ​​Бігти за комсомолом».

«Повернення на батьківщину», «Русь радянська», «Русь безпритульна» та «Русь, що йде»

Влітку і восени Єсенін створює свою «маленьку тетралогію» - вірші «Повернення на батьківщину», «Русь радянська», «Русь безпритульна» та «Русь, що йде».

У них він із властивою йому нещадною щирістю показує скорботні картини зруйнованого села, розпад корінних основ російського способу життя.

У "Поверненні на батьківщину" це "дзвіниця без хреста" ("комісар зняв хрест"); підгнили цвинтарні хрести, які «ніби в рукопашній мерці, // Застигли з розпростертими руками»; викинуті ікони; Капітал на столі замість Біблії.

Вірш є поетичну паралель пушкінському «Знову я відвідав»: і там, і тут - повернення на батьківщину. Але яким же різним постає це повернення. У Пушкіна - зображення зв'язку часів, наступності родової та історичної пам'яті («онук про мене згадає»). У Єсеніна - трагічний розрив взаємозв'язку поколінь: онук не впізнає рідного діда.

Цей мотив звучить і у вірші «Русь радянська». «У рідному селі, у краю осиротілому» ліричний герой почувається самотнім, забутим, непотрібним: «Моя поезія тут більше не потрібна,//Та й, мабуть, я теж тут не потрібний».

«У своїй країні я ніби іноземець», - так сприймав Єсенін своє місце у постреволюційній Росії. Цікавим у цьому плані є свідчення письменника-емігранта Романа Гуля.

Згадуючи про одну зі своїх зустрічей з Єсеніним у Берліні, Гуль пише: «Ми вийшли втрьох із дому німецьких льотчиків. Було п'ять годин ранку... Єсенін раптом промимрив: «Не поїду до Москви. Не поїду туди, поки Росією править Лейба Бронштейн», тобто Л. Троцький.

Зловісний вигляд Льва Троцького поет відтворив у 1923 році у віршованій драмі під характерною назвою «Країна негідників». Троцький зображений тут під ім'ям співробітника червоної контррозвідки Чекістова, який з ненавистю заявляє: «Немає бездарніше і лицемірніше,//Чим ваш російський рівнинний мужик... Я лаюся і завзято//Проклинати вас хоч тисячу років».

Геніальний співак Росії, захисник і хранитель її національного укладу та духу, Єсенін своєю творчістю вступив у трагічне зіткнення з політикою розхрестяння, а по суті – знищення країни. Він і сам чудово розумів це.

У лютому 1923 року на шляху з Америки він писав поету А. Кусикову до Парижа: «Тудно мені, законному синові російському, у своїй державі пасинком бути. Не можу, їй-богу, не можу! Хоч варту кричи. Тепер, коли від революції залишилися хрін та трубка, стало ясно, що ти і я були і будемо тією сволотою, на яку можна всіх собак вішати»12.

Єсенін заважав, його треба було забрати. Його переслідували, загрожували в'язницею та навіть вбивством.

Настрій поета останніх місяців життя позначилося на поемі «Чорна людина» (1925), навіяної пушкінської драмою «Моцарт і Сальєрі». У поемі розповідається про те, як до поета ночами стала з'являтися чорна людина, яка проживала в країні найогидніших громил і шарлатанів. Він сміється з поета, знущається з його віршами. Страх і туга опановують героєм, він не в змозі чинити чорній людині опір.

Смерть Єсеніна

Життя у Москві стає для Єсеніна дедалі небезпечнішим. 23 грудня 1925 року, прагнучи відірватися від своїх переслідувачів, поет таємно їде до Ленінграда. Тут пізно ввечері 27 грудня в готелі «Англетер» його було вбито за загадкових обставин. Труп його, щоб імітувати самогубство, був повішений високо під стелею на ремені від валізи.

Вбивство поета не завадило популярності його творів серед читачів. І тоді ідеологи нової влади спробували перекрутити, а потім і заборонити його творчість.

У масове свідомість став посилено впроваджуватися непривабливий образ поета: п'яниці, розпусника, скандаліста, посереднього стихоплету і т. п. Особливо старався «улюбленець партії» М. Бухарін.

Життя та творчість Єсеніна

Сергій Олександрович Єсенін - тонкий лірик і мрійник, глибоко закоханий у Русь. Він народився 21 вересня 1895 р. у селі Костянтинове Рязанської губернії. Селянська родина поета була дуже бідною, і коли Сергієві виповнилося 2 роки, батько подався на заробітки. Мати не витримала відсутності чоловіка, і невдовзі родина розвалилася. Маленький Сергій відправився на виховання до дідуся по материнській лінії.

Свій перший вірш Єсенін написав у 9 років. Коротке його життя тривало всього 30 років, але була настільки насиченою, що дуже вплинула на російську історію і душу кожної людини. Сотні невеликих віршів та об'ємних поем великого поета розносяться відлуннями по всій неосяжній країні та за її межами.

Юний Єсенін

У діда в селі, куди був засланий Сергій, проживали троє неодружених синів. Як писав згодом Єсенін, дядьки були бешкетні, і яро взялися за чоловіче виховання племінника: у 3,5 роки вони посадили хлопчика на коня без сідла і відправили скакати галопом. Вони й плавати його вчили: делегація сідала в човен, вирушала на середину озера та викидала маленького Сергія за борт. У 8 років поет допомагав на полюванні - правда, як мисливський собака. Він плавав по воді, шукаючи підстрелених качок.

Були й приємні моменти у сільському житті – бабуся знайомила онука з народними піснями, віршами, переказами та оповідями. Це стало фундаментом у розвиток поетичного початку маленького Єсеніна. Вчитися пішов у 1904 році до сільського училища, яке через 5 років успішно закінчив відмінником. Вступив до Спас-Клепіковської вчительської школи, звідки випустився в 1912 році «вчителем школи грамоти». Того ж року переїхав до Москви.

Зародження творчого шляху

У незнайомому місті поетові довелося просити допомоги у батька, і той влаштував його працювати в м'ясну лавку, де служив прикажчиком. Багатолика столиця захопила розум поета - він був сповнений рішучості заявити про себе, і незабаром робота в крамниці йому набридла. У 1913 році бунтар подався служити в друкарню І.Д. Ситина. Водночас поет примикає до «Суриківського літературно-музичного гуртка», де знаходить однодумців. Перша публікація відбулася 1914 р., коли у журналі «Мирок» з'явився вірш Єсеніна «Береза». Його роботи з'являлися також у журналах "Нива", "Чумацький шлях" та "Проталінка".

Пристрасть до знань спрямовує поета до Народного університету А.Л. Шанявського. Він надходить на історико-філософське відділення, але цього стає мало, і Єсенін відвідує лекції з історії російської літератури. Веде їх професор П.М. Саккулін, якому пізніше молодий поет принесе свої роботи. Особливо оцінить викладач вірш «Виткався на озері червоне світло зорі…»

Служба в друкарні знайомить Єсеніна з першим коханням Анною Ізрядновою, і він вступає у громадянський шлюб. Від цього союзу 1914 року народжується син Юрій. У той же час починається робота над поемами "Туга" та "Пророк", тексти яких було втрачено. Однак, незважаючи на творчий успіх, що зароджується, і сімейну ідилію, поетові стає тісно в Москві. Здається, що його поезію не оцінять у столиці так, як хотілося б. Тому у 1915 році Сергій кидає все та переїжджає до Петрограда.

Успіх у Петрограді

Насамперед новому місці він шукає зустрічі з А.А. Блоком - справжнім поетом, про славу якого Єсенін міг на той час лише мріяти. Зустріч відбулася 15 березня 1915 року. Вони справили один на одного незабутнє враження. Пізніше у своїй автобіографії Єсенін напише, що на той момент із нього градом лився піт, адже він уперше в житті побачив живого поета. Блок написав про роботи Єсеніна так: «Вірші свіжі, чисті, голосисті». Їх спілкування тривало: Блок показав юному обдаруванню літературне життя Петрограда, познайомив із видавцями та відомими поетами - Городецьким, Гіппіусом, Гумільовим, Ремізовим, Клюєвим.

З останнім поет дуже зближується – їхні вистави з віршами та частівками, стилізовані під народне селянство, мають великий успіх. Вірші Єсеніна видають багато журналів Петербурга "Літопис", "Голос життя", "Щомісячний журнал". Поет відвідує усі літературні зустрічі. Особливою подією у житті Сергія стає видання збірки "Радониця" у 1916 році. Роком пізніше поет одружується із З. Райх.

Революцію 1917 року поет зустрічає завзято, незважаючи на суперечливе до неї ставлення. «Веслами відрубаних рук ви гребете в країну майбутнього» відгукується Єсенін у поемі «Кобильї кораблі» 1917 року. Цей та наступний рік поет присвячує роботі над творами «Інонія», «Преображення», «Отчар», «Пришестя».

Повернення до Москви

На початку 1918 року поет повертається в золотоголову. У пошуках образності він сходиться з А.Б. Марієнгофом, Р. Івневим, А.Б. Кусиковим. У 1919 році однодумці створюють літературний рух імажиністів (з англійської image – образ). Рух був націлений на відкриття нових метафор і химерних образів у роботах поетів. Однак Єсенін не міг повністю підтримати своїх побратимів - він вважав, що сенс віршів набагато важливіший за яскраві завуальовані образи. Для нього першорядною була гармонійність творів та духовність народної творчості. Найяскравішим своїм проявом імажинізму Єсенін вважав поему «Пугачов», написану 1920 - 1921 р.

(Імажиністи Сергій Єсенін та Анатолій Марієнгоф)

Нове кохання відвідало Єсеніна восени 1921 року. Він сходиться з Айседорою Дункан – танцівницею з Америки. Пара практично не спілкувалася – Сергій не знав іноземних мов, а Айседора не говорила російською. Однак у травні 1922 року вони одружилися і поїхали підкорювати Європу та Америку. За кордоном поет працював над циклом «Москва кабацька», поемами «Країна негідників» та «Чорна людина». У Франції 1922 р. було випущено збірку «Сповідь хулігана», а Німеччині 1923 р. книга «Вірші скандаліста». У серпні 1923 р. скандальний шлюб все ж таки розпався, і Єсенін повертається до Москви.

Творче розкриття

У період з 1923 по 1925 р. відбувався творчий підйом поета: він написав шедевральний цикл «Перські мотиви», поему «Анна Снєгіна», філософський твір «Квіти». Головним свідком творчого розквіту стала остання дружина Єсеніна Софія Товста. При ній було видано «Пісню про великий похід», книгу «Березовий ситець», збірку «Про Росію та революцію».

Пізні твори Єсеніна відрізняються філософськими думками - він згадує весь свій життєвий шлях, розмірковує про свою долю та долю Русі, шукає сенс життя та своє місце у новій імперії. Часто з'являлися міркування смерті. Загибель поета досі покрита таємницею – він помер уночі 28 грудня 1925 року у готелі «Англетер».

"Сергій Єсєнін. Особистість. Творчість. Епоха»

Сергій Єсенін народився 21 вересня (3 жовтня за новим стилем) 1895 року в селі Костянтинові Рязанської губернії і прожив лише тридцять років. Але слід, залишений ним у радянській поезії. Такий глибокий, що його не стерли ні зусилля деяких глухих і сліпих його сучасників, ні наступні десятиліття, у яких відчутно недовіру та упереджене ставлення до поета. Його поезія завжди жива в душі і в пам'яті нашого народу, тому що вона сягає корінням у товщу народного життя.

Вірний і люблячий син багатомільйонної селянської Росії, Єсенін жив її вірою, почуттями та надіями. І сила і слабкість російського селянства відбилися у творчості поета, який виявився межі двох епох - старої і нової. Духовний образ поета складався під впливом революції 1905, Лютневої революції 1917 року. Складність і суперечливість творчості Єсеніна можна пояснити лише складними обставинами того історичного періоду, коли він жив. Спроби зрозуміти та пояснити Єсеніна поза цим зв'язком свідомо приречені на невдачу.

Єсеніна не можна уявляти чистим ліриком, якого не торкнувся час і не зацікавила епоха. До його творчості можна застосувати відомий вислів у тому, що й світ розколюється навпіл, то тріщина проходить через серце поета.

Складним, болісним, важким був шлях Єсеніна до нового життя; це одна з найдраматичніших сторінок історії радянської літератури. Але незважаючи на всі падіння і зриви, поет йшов цим шляхом, тому що в ньому ніколи не вмирало те головне почуття, яке володіло ним, - почуття не розірваного духовного зв'язку зі своїм народом.

На прикладі кількох творів Єсеніна я постараюся розкрити і зрозуміти ті, почуття, які цілком захоплювали поета, в різному часовому вимірі; поета, який шукає свій шлях у поетичному світі того часу.

У ранній творчості Єсеніна, та й трохи пізніше поет вдається до релігійних образів, щепленим його дідом з раннього дитинства.

У його юній голові панує неймовірна плутанина від прочитаних та невірно зрозумілих книг. Христа і Будду він зараховує до геніїв, а поетів того часу - судіть самі:

На той час Бєлінський назвав у своєму листі його апостолом невігластва. Незрілість Єсеніна, сумбурність його вражень, брак знань відобразилися у скоростиглості його суджень. Він вважав, що Пушкін - цинік; Лермонтов, Гоголь - грубі та неосвічені; Некрасов – лицемір.

Ось таким постає переді мною ранній поет, який не вважав себе поетом, але був юнаком, який шукав і сумнівався, який був наданий сам собі з дитинства, у якого не було людини, яка стала б для нього порадником і наставником.

Його рання творчість, не можу сказати, що вона була успішною, можна пов'язати з вступом до народного університету Шанявського та вступу до «Суриківського гуртка». Ці дві події породжували в Єсеніні нові думи та настрої. Народжуються такі вірші як «Збийте мені ланцюги, скиньте кайдани», «Поет» - той поет ворогів хто губить ..., які думаю, допомагають зрозуміти смуту того важкого часу - революцію 1905 р, важке становище простого російського народу - «Коваль» - Куй, коваль, раз ударом...

Але Єсенін не став свідомим революціонером, перебування у «Суриківському гуртку» було лише черговим етапом у витку його творчості. Він не став революціонером, як більшість художників, музикантів, поетів того часу, йому це було не цікаво, я думаю, що таким чином, вступаючи в подібні гуртки, він просто рятувався від самотності, яка переслідувала його.

Отже, Єсенін після довгих пошуків самого себе, не відчуваючи себе міським, повертається до поезії про сільську природу. Його завжди приваблювали вільнолюбні та незалежні натури, російська молодецтво і широта душі, а також історичні теми.

І перші друковані вірші Єсеніна – це вірші про природу – «Береза», «Черемуха», «Пороша».

У його поемі «Пісня про Євпатію Коловрата» (про хана Батия і розорення Рязані), «Мар'я - Посадниця» (боротьба Новгорода проти Москви) та у вірші «Вус» (про соратника Степана Разіна) - чітко простежується мотив російської історії, яку він знав та любив.

На мою думку, таким чином відбувалося поступове становлення Єсеніна як поета – лірика та фольклорного сказателя, який співчуває своїм героям.

Великий вплив на творчість Єсеніна справила творчість Блоку. Відбулася їхня зустріч і Блок відзначив вірші Єсеніна як свіжі, чисті, голосисті та багатослівні. І з Блоком я погоджуся, тому що поеми та вірші Єсеніна знайомі мені з раннього дитинства.

Сам Єсенін зазначив, що вірші Блоку навчили його «ліричності», цьому свідчить вірш «Заспівали тесані дороги», де він наслідував великого поета.

Двадцять років було поетові, коли з'явилася перша книга його віршів – збірка «Радуниця». Перемога реального життя над релігійними легендами.

Світова війна 1915 року наклала відбитки на творчість Єсеніна, але відгуки Єсеніна на війну не містили соціального протесту. Він пише спокійно такі вірші, як «Про Русь, спокійний куточок», «Молитва матері», «Богатирський посвист», «Удалець». У віршах Єсеніна на той час відбивалося плачевний стан села у царській Росії - «Гой, ти Русь моя рідна…», «Спас». Але любов до Батьківщини породжувалась не лише сумними картинами жебрака селянства, а він бачив її й інший: у радісному весняному оздобленні, з пахучими літніми квітами та травами, з бездонною синьовою небесою, веселими гаями, з малиновими заходами сонця та зоряними ночами – цьому свідчать такі вірші. як: "Заголубіли доли", "Черемуха махає рукавом", "Не блукати, не м'яти в кущах багряних".

Зображення людини у спілкуванні з природою доповнюється у Єсеніна ще однією досить помітною особливістю - любов'ю до всього живого: звірів, птахів, свійських тварин. З надзвичайною особистістю і жалістю він пише вірші: «Корова», «Пісня про собаку» (прочитавши цей вірш Горький писав: «Я сказав йому, що на мій погляд, він перший у російській літературі так уміло і з такою щирою любов'ю пише про тварин ).

Згадуючи свої молоді роки, Єсенін писав у автобіографії: «З поетів мені найбільше подобався Лермонтов і Кольцов». І він пише вірші структурою нагадують вірші Кольцова, в якого ноги і рвані каптани міцно увійшли до поезії: «Думи мої, думи», «У хаті», «Молотьба».

Вірш «Про Русь, змахни крилами», було написано невдовзі після Лютневої революції, ілюзія надії на зміни відбилася у творчості Єсеніна.

Я згодна з позитивними відгуками на «Радуницю» відомого літературознавця П. Саккуліна, «Народний золотоцвіт», в якій він одним із перших вказував на те, що творчість Єсеніна знаходиться в «струмені художнього фольклоризму», що в його поезії «говорить безпосереднє почуття селянина , природа та село збагатили його мову дивними фарбами». «Для Єсеніна немає нічого дорожчого за Батьківщину», - робив вірний висновок Саккулін («Вісник Європи», 1916 № 5, стор 205, 208).

«Поетична творчість російського народу не завмерла: вона набула лише нових форм» - стверджував він. Так творчість Єсеніна вже служила вагомим аргументом у серйозній літературній суперечці.

У відгуках на Лютневу революцію поет не стосується будь-яких конкретних історичних фактів чи життєвих обставин.

Можна стверджувати, що Єсенін у своєму ставленні до революції поділяв настрій патріархальної частини російського селянства, пасивних його верств, далеких від ідеї свідомої революційної боротьби, вірних суворим законам села та ілюзорній мрії про те, щоб життя протікало в колишньому руслі, але без поміщицького гніту насильства царських чиновників.

Жовтнева революція посилила політичну боротьбу країни.

Яскравим свідченням тодішньої позиції Єсеніна є його нариси до поеми «Анна Снєгіна», в якій він намагався зобразити гостру літературну боротьбу, викликану революцією:

«Відплата досягла року,

Розсипалися ланки кільця.

Про позицію Єсеніна в період революції можна судити з деяких фактів його біографії. Поет Д.Семеновський згадував: «Відомо, що у відповідь на звернення Раднаркому «Соціалістична батьківщина у небезпеці», написане В.І. Леніним у зв'язку з німецьким наступом у 1918 році, Єсенін записався до бойової дружини. Той час диктував свій підхід до літератури, і Єсенін спільно з М.Герасимовим та С.Кличковим написав текст «Кантати», яка виконувалася при відкритті меморіальної дошки – пам'ятник передовим борцям Жовтневої революції. Також поет написав вірш «Небесний барабанщик» - це пафосний вірш, віри у перемогу революції. У його віршах починає звучати тема братерства і єднання, з'являється публіцистичність, гасло - «Хто хоче свободи і братерства, Тому вмирати байдуже!», «Хай живе революція На землі та небесах!» Так революційна епоха вривалася у вірші проникливого лірика, вносила до його творчості пафос та високу наснагу.

Він написав навіть кіносценарій «Звучі зорі», у співавторстві з Герасимовим, Кличковим та письменницею Павловичем і брав найгарячішу участь. Н.Павлович згадує: «Єсенін не міг не бачити недоліків нашого незрілого дітища, але він своєю рукою переписує більшу частину чистового екземпляра сценарію, не зрікаючись від нього бажаючи довести до друку» (Альманах «Літературна Рязань», книга друга, 1957 р. вперше опубліковано сценарій «Звучі зорі»)

Єсенін брав участь у заняттях Пролеткульту, жваво цікавився творчістю пролетарських поетів. І в цьому не було нічого несподіваного, оскільки поети були вихідцями із селян, які не розірвали зв'язків із селом. Але в Пролеткульт не було єдиної думки про нього і в рецензії на збірки Єсеніна, опублікованій в одному з пролеткультівських журналів, говорилося: «Ідеологія Єсеніна дуже визначена: це ліве народництво. Пролетарським поетом Єсеніна назвати не можна. Проте він настільки великий і своєрідний, що не придивлятися до нього уважно не може і пролетаріат».

Але пролеткультівські журнали публікували й протилежні оцінки творчості поета: «абсолютно непотрібний пролетаріату», «іде прямо в табір реакції». Подібне ставлення до Єсеніна наперед прирікало його на невдачу зблизиться з Пролеткультом. І він разом із Коненковим та Кличковим піддав заяву до Московського Політкульту з проханням організувати при ньому секцію селянських письменників. Але це прагнення стати ближчим до революційного мистецтва, зазнало невдачі. Слово «більшовик» не було для Єсеніна лише засобом поетичної мови і він намагається вступити до членів Комуністичної партії. Але його не ухвалили. Єсенін, як і решта поетів, був захоплений у дусі часу пафосом революції. єсенін поет дункан іманжист

Тепер розберемося, які зміни у творчості Єсеніна відбулися у зв'язку з Жовтневою революцією?

Поет прагнув торкнутися життєво важливих російського села питань, намагається усвідомити значення великого історичного повороту у долях російського селянства. Однак його спроби ускладнюються недостатньою чіткістю політичних поглядів, безпорадністю перед важкими політичними питаннями, і перш за все перед одним із найважливіших - про російське селянство та пролетарську революцію. Болісні пошуки привели його до зближення з есерівськими колами. Він шукав політичного самовизначення. І важче, ніж багатьом, було знайти вірну позицію Єсеніна, пов'язаного з патріархальним селом. Він вступає в «скіфство» і друкується в газеті «Прапор праці» - твори «Октоїх», «Пришестя», «Інонія», «Сільський часослів». Усі вони відзначені релігійної символікою. Використання біблійної символіки – дуже характерна прикмета літератури перших років революції. Біблійні образи, міфи і притчі були ємні за змістом і цілком зрозумілі представникам різних верств.

Але не релігійні проблеми хвилюють поета, а все ж таки доля селянства.

Поступово, він відійшов від партії есерів і залишив «скіфів», зрозумівши, що пішов не істинним шляхом, помічаючи, що він розходився в питанні про національні особливості російського народу.

Поет шукав нову точку опори, нову життєву позицію, інші засоби художнього вираження.

Він приєднується до іманжиністів, які забирали в Єсеніна його славу, не даючи натомість нічого цінного, обробляючись сміттям своїх політичних рядків. Вони створювали видимість поетичної школи, а насправді були відзначені всіма ознаками богеми найнижчого штибу, про що говорив їхній літературний побут і постійні скандали для реклами. І саме іманжисти зруйнували його шлюб із Зінаїдою Миколаївною Райх. Єсенін ніколи не міг позбутися думки, що зробив невірний крок, покинувши сім'ю. Руйнування домашнього вогнища спричиняло інше лихо - бездомність і безпритульність поета. Так іманжистська середовище як намагалася спотворити поетичне обдарування поета, а й калічило його життя. Але іманжисти не змогли підкорити справжнє обдарування поета холодному і обачливому блазню. Єсенін не втратив свого поетичного голосу. На тлі одноманітних словесних вправ іманжистів, поезія Єсеніна вирізнялася яскравою самобутністю. І В. Брюсов, писав: «Третій видний іманжист, С. Єсенін, починав, як «селянський» поет. Від цього періоду він зберіг набагато більше безпосереднього почуття, ніж його товариші. у Єсеніна чіткі образи, співочий вірш та легкі ритми».

Єсенін їде закордон. Він звернувся до образно - побутової символіки і дійшов висновку, що у ній треба шукати витоки справжньої поетичності. Але смуток за тим, хто йде, володіє поетом, і він почувається прив'язаним до минулого. Невміння чітко зрозуміти сьогодення, побачити прикмети майбутнього часом призводять поета до фаталізму і в його віршах все частіше звучить слово «рок».

Світ таємничий, мій світ давній,

Ти, як вітер, затих і сів.

Ось стиснули за шию села

Кам'яні руки шосе.

Так злякано в снігову вибіль

Заміталася дзвінка жах.

Доброго дня, ти, моя чорна загибель,

Я на зустріч до тебе виходжу!

У цьому вірші поет порівнює себе із зацькованим вовком, що потрапив в оточення ворогів. Болісні думки переслідують Єсеніна, виснажуючи його, породжуючи байдуже і байдуже ставлення до життя - "Не шкодую, не кличу, не плачу ...."

І перебуваючи в муках і у внутрішньому відході зі світу тих уявлень, в яких він жив, він пише - "Немає любові ні до села, ні до міста", "Я покинув рідні поля". Єсенін перебував у стані неврівноваженості, яка мукала і викликала нестерпний біль у серці. Він пристрастився до вина та скандалів, переживаючи творчу кризу – «Москва кабацька», «Знову п'ють тут, б'ються і плачуть». У «Москві кабацької» - тісно переплелися риси характеру поета з його болісними роздумами про епоху, про шляхи Росії, тут є безперечно відгомони того, як і чим він тоді жив. Безпутні та розбещені жінки «Москви кабацької», до яких Єсенін звертається – не так реальні особи, як відображення загальної атмосфери того складного часу.

Страшне кабатське життя захлеснуло поета, і я думаю, виною цьому була його слабохарактерність, невміння протистояти обставинам. Сам Єсенін усвідомлював усе, що відбувається з ним, називав себе «пустотливою гулякою», «забулдигою», «скандалістом», «хуліганом». Усвідомлюючи своє становище, Єсеніна мучила душевний біль і гіркота, які викликали в ньому цілу тему - тему покаяння: «Роки молоді з забубленою славою, Отруїв я сам вас гіркою отрутою». Його відвідували глибокі сумніви щодо потреби того, що він пише.

3 жовтня 1921р. Сергій Єсенін знайомиться Айседорою Дункан. Луначарський офіційно запропонував танцівниці відкрити школу у Москві, обіцяючи фінансову підтримку. Однак обіцянок радянського уряду вистачило ненадовго, Дункан стояла перед вибором - покинути школу і виїхати до Європи або заробити гроші, вирушивши на гастролі. І в цей час у неї з'явився ще один привід, щоб залишитися в Росії, – Сергій Єсенін. Їй 43, вона погладшала жінка з коротко остриженим фарбованим волоссям. Йому – 27, золотоволосий поет атлетичної статури. Через кілька днів після знайомства він перевіз речі і переїхав до неї сам, на Пречистенку, 20. 1922р. - Єсенін і Дункан одружилися.

Дивно, але при всьому своєму величезному бажанні любити і бути коханою Айседора лише одного разу вийшла заміж. І те, виходить, за розрахунком - Єсеніна інакше не випускали з нею за кордон. Цей шлюб був дивним для всіх оточуючих вже хоча б тому, що подружжя спілкувалося через перекладача, не розуміючи мови один одного. 1922-1923гг. - Єсенін та Айседора здійснюють тривалу поїздку Західною Європою та США.

Складно судити про справжні взаємини цієї пари. Єсенін був схильний до частої зміни настрою, іноді на нього знаходило щось, і він починав кричати на Айседору, обзивати її останніми словами, бити, часом він ставав задумливо ніжний і дуже уважний. За кордоном Єсенін не міг упокоритися з тим, що його сприймають як молодого чоловіка великої Айседори, це теж було причиною постійних скандалів. Так довго продовжуватися не могло. «У мене була пристрасть, велика пристрасть. Це тривало цілий рік… Мій Бог, яким же сліпим я був! Тепер я нічого не відчуваю до Дункан». Результатом роздумів Єсеніна стала телеграма: «Я люблю іншу, одружений, щасливий». Їх розвели, благо це так легко було зробити в Росії на той час. .1923р. - Вони розійшлися.

1924 – 1925рр. - Єсенін мандрує Закавказзю. У той же час виходить збірка "Перські мотиви", вірші "Русь, що йде", "Лист до жінки", "Лист матері", "Станси".

Поетові потрібно було докласти певних зусиль, щоб володіти собою і він знаходив їх. Він написав поему «Чорна людина», наповненою невимовним внутрішнім болем. Ця поема була надрукована після смерті поета. Ця поема - розмова Єсеніна з похмурим прибульцем, який має страшну владу над поетом. Я вважаю, що причина появи цієї поеми - якесь передчуття швидкої смерті поета, тому що це найтрагічніше твір, його двійник, який увібрав у свій образ те, що сам поет вважає огидним і мерзенним. Таке було ставлення поети до себе.

Творчість Єсеніна - одна з яскравих сторінок історії радянської літератури, що глибоко хвилюють. Воно займає чільне місце у мистецькому літописі життя нашої країни у роки революції. І нам усім відома істина, що тільки справді національне мистецтво стає мистецтвом загальнолюдським.

Чим більше минає часу, тим очевиднішим є загальнолюдське значення поезії Єсеніна, з її ідеями гуманізму, любов'ю до всього живого, це поезія добра і тепла, зрозуміла і близька російському серцю, це та атмосфера щирості, без якої неможливе людське спілкування.

Грузинський поет Г. Леонідзе писав про Єсеніна: «Ми любили його саме за те, що він співав «своїм мотивом і прислівником», висловлюючи «людські почуття», що хвилювали всіх нас, за те, що він був істинно національним поетом» (газета « Щоправда» 1965 р.).

27 лютого 1925р. - Єсенін переїжджає з Москви до Ленінграда і пише свій останній вірш "До побачення друг мій, до побачення ...".

До побачення, друже мій, до побачення.

Милий мій, ти в мене в грудях.

Призначене розлучення

Обіцяє зустріч попереду.

До побачення, друже мій, без руки, без слова,

Не сумуй і не смуток брів,-

У цьому житті вмирати не нове,

Але й жити, звичайно, не нове.

Отак країна!

Якого ж я рожна,

Кричав, що я з народом дружний?

Моя поезія тут більше не потрібна,

І сам я тут жодної крапельки не потрібен.

Але його почуття причетності долі Росії, його почуття любові та відповідальності за неї змушують Єсеніна боротися до кінця. Єсенін пішов із життя 1925 року в готелі "Англетер", не встигнувши побачити, як його улюблену батьківщину добровільно колективізували. Недарма Горький писав: " Сергія Єсеніна не сховаєш, не викреслиш з нашої дійсності, він висловлював стогін і крик багатьох сотень тисяч, яскравий і драматичний символ Росії " .

Вступ

Поезія справжніх великих думок і почуттів завжди справді народна, завжди підкорює наші серця суворою правдою життя, незгасною вірою в Людину. «Моя лірика жива однією великою любов'ю, любов'ю до батьківщини. Почуття батьківщини – основне у моїй творчості» – ось те головне, що виділяє Сергій Єсенін у своїй поезії, у чому бачить її пафос, громадянську спрямованість. Як глибоко, самозабутньо треба любити Батьківщину, якою громадянською мужністю, мудрістю і стійкістю душі володіти, щоб настільки сповідально-безкомпромісно розмірковувати про свою подальшу долю і разом з тим як пророчо далекоглядно і прагне мріяти про стале майбутнє селянської Росії.

Польова Росія! Досить

Волочитися сохою полями!

Злидні твою бачити боляче

І берізкам і тополям.

Чим більший художник, масштабніша його творчість, самобутніша талант, суперечливіша його епоха, тим важче часом сучасникам оцінити справжній внесок його в духовне життя нації, розкрити всі грані його обдарування. Для Єсеніна природа – це вічна краса та вічна гармонія світу. Ніжно і дбайливо, без будь-якого зовнішнього тиску, природа лікує людські душі, знімаючи напругу неминучих земних навантажень. Саме так сприймаємо ми поетові вірші про рідну природу, саме так, піднесено - просвітлено, впливають вони на нас.

Спить ковила. Рівнина дорога,

І свинцевої свіжості полин.

Жодна батьківщина інша

Не увіллє мені в груди мою теплиню.

Поет ніби каже всім нам: зупиніться, хоча б на мить, відірвіться від вашої повсякденної суєти, подивіться навколо себе, на навколишній світ земної краси, послухайте шелест лугових трав, пісня вітру, голос річкової хвилі. Живі, трепетні картини природи у віршах Єсеніна як вчать любити і зберігати світ земної краси. Вони, як і природа, сприяють формуванню нашого світогляду, моральних основ нашого характеру, більше, нашого гуманістичного світогляду. Світ людини та світ природи в поезії Єсеніна один і неподільний. Звідси – «повінь почуттів» і мудрість думки, природна їх злитість, причетність до образної плоті вірша; звідси – прозріння, моральна висота Єсенінської філософської лірики. Поет чудово усвідомлює, що усунення людини від природи, а тим більше конфлікт з нею, приносить суспільству непоправну шкоду і моральну шкоду.

§1. Дитинство і молодість поета

Сергій Олександрович Єсенін народився 21 вересня 1895р. у селі Костянтинові Рязанської губернії, на березі Оки. Народився у селянській сім'ї. З двох років, по бідності батька та численності сімейства, був відданий на виховання доволі заможного діда. Дід був старообрядцем, людиною суворих релігійних правил, добре знав священне писання. Він дуже любив онука. По суботах і неділях він розповідав йому біблію та священну історію. Але вже в дитячі роки дуже відчутно давалося взнаки і ширший вплив - стихія народної творчості, в якій ріс хлопчик. Окрім діда хлопчика знайомила з народною творчістю та його бабця. Вона розказувала казки. Деякі казки з поганими кінцями йому не подобалися, і він їх переробляв на свій лад. Таким чином, духовне життя хлопчика складалося під впливом священної історії та народної поезії. Хлопчик жив вільно та безтурботно. Він не був знайомий з ранніми тяготами селянської праці. Вдома бував мало, особливо навесні та влітку, ріс на лоні роздольної рязанської природи. Ловив рибу, цілими днями пропадав з хлопцями на березі річки. Дитинство пройшло серед полів та степів. Тут зароджувалася та велика любов до рідної природи, яка пізніше мала його поетичну уяву. Ще в ранньому дитинстві у Єсеніна виникла щира і сердечна жалість до всього живого. Любов до тварин залишилася в нього на все життя. Коли настав час вчитися, хлопчика віддали до константинівської початкової школи. Єсенін вчення давалося легко. У свідоцтві про закінчення школи йшлося: «Сергій Олександрович Єсенін у травні місяці 1909 року успішно закінчив курс у Костянтинівському земському 4-річному училищі». Потім вступив до Спас-Клепіковського училища. Ті, хто його закінчив, мали право викладати в початкових класах загальноосвітніх шкіл, служити в цивільних установах.

Цікаво проходили уроки російської словесності та рідної мови. Тут Єсеніна оточувала переважно селянська молодь, яка тяглася до знань, самостійно розмірковуючи над життям, шукала своє місце у ньому. Саме тут, у Спас-Клепіковській школі, починається поетичний шлях Єсеніна. Закінчивши цю школу з відзнакою, він вийшов із неї «учителем школи грамоти». Влітку 1912р. Єсенін переїхав до Москви, якийсь час служив у м'ясній лавці, де прикажчиком працював його батько. Єсенін цілком був наданий самому собі, не було мислячого середовища, не виявилося й людини, яка могла б стати порадником і наставником. Батько не міг стати для Єсеніна такою людиною. Суто матеріальні розрахунки заступали від нього духовне життя юнака. Між ними виникла відчуженість. Між батьком та сином настав розрив.

§2.Літературний дебют

У пошуках засобів для існування Єсенін з осені 1912 працює в книгарні. Але на початку 1913р. цей магазин закривають, Єсенін ненадовго їде до Костянтинова і у березні повертається до Москви. Цього разу він влаштовується до друкарні відомого видавця І.Д. Ситіна, в якій працює до літа 1914 р. У цей період він приєднався до революційно налаштованих робітників і опинився під наглядом поліції. Тяга до самоосвіти приводить його в 1913 в Московський народний університет імені А.Л. Шанявського. Метою університету було розширити сферу вищої освіти в Росії, зробити її доступною для незаможних, демократичних верств. Університет швидко виріс і зміцнів. Викладання велося високому рівні. Єсенін навчався на історико-філософському відділенні, до якого входили політична економія, теорія права, історія нової філософії. В університеті Єсенін провчився близько півтора року, що було не легкою справою. Один із сучасників поета літератор Семен Фомін у своїх спогадах стверджував, що з перших же літературних кроків у Єсеніна не було слабких віршів. Він нібито одразу почав писати речі яскраві, самобутні, сильні.

Це не так. Спочатку і в Єсеніна виходили вірші бліді, невиразні, наслідувальні, на кшталт, наприклад таких

Зайнялася зірка червона

У небі темно-блакитному,

Смуга з'явилася ясна

У своєму блиску золотом.

Але за всієї примітивності подібних рядків вони йшли від побаченого, пережитого. Минають лише два роки, і почуття поета, знайшовши глибину, виплеснеться вже у вірші власне єсенинському, неземному: «Виткалося на озері яскраво-червоне світло зорі…» Російською сміливо, розмашисто, пустотливо перетрусивши своїми золотистими кучерями, він увійшов у світлицю російської поезії, щоб залишитися там назавжди. З дитинства складав вірші (переважно наслідування А.В. Кольцову, І.С. Нікітіну, С.Д. Дрожнику), Єсенін знаходить однодумців в «Суриківському літературно-музичному гуртку». Гурток за своїм складом був досить строкатим. Організаційно гурток оформився у 1905 році. У «Суриківський гурток» Єсеніна навів на початку 1914 року його московський знайомий С.М. Кошкарів. Єсенін був прийнятий у гурток. У молодого поета-початківця з'явилося літературне середовище. Влаштовувалися виставки літературних праць, видавалися літературні збірки, виходив літературно-суспільний журнал «Друг народу». Єсенін швидко освоївся з обстановкою, що панувала в гуртку. Юнака досить сильно захопила суспільно-політична діяльність суриківців. Нове становище Єсеніна, природно, породжувало в нього нові думи та настрої. Ще 1912 року він намагався написати віршовану декларацію, якою дає програмну назву «Поет».

Той поет, ворогів хто губить,

Чия рідна правда мати,

Хто людей, як братів, любить

І готовий за них страждати.

Перебування Єсеніна в «Суриківському гуртку» ще не означало, що він став свідомим революціонером. Але воно допомогло йому уникнути самотності, долучило до колективу трудових людей, зробило причетним до соціального життя. Тут відбулося духовне пробудження Єсеніна. Цілком самостійне життя Єсеніна починається з 1914 р., коли його ім'я вже часто зустрічається на сторінках літературно-художніх журналів. Перші друковані вірші Єсеніна - це вірші про російську природу. Картинки пір року, казкові мотиви якнайкраще підходили для дитячих журналів, де Єсенін переважно і поміщав їх. Головним чином, він друкувався у двох із них «Проталинка» та «Мирок».

"Береза", "Черемуха", "Пороша" - такі назви віршів Єсеніна 1914 року. Весною 1915 року Єсенін приїжджає до Петрограда, де знайомиться з А.А. Блоком, С.М. Городецький, А.М. Ремісовим та ін, зближується з Н.А. Клюєвим, котрі справили нею значний вплив. Їхні спільні виступи з віршами та частівками, стилізованими під «селянську», «народну» манеру (Єсенін є публіці златокудрим молодцем у розшитій сорочці та сап'янових чобітках), мали великий успіх.

§3.Збірник Радуниця

Загалом двадцять років було поетові, коли з'явилася перша книга його віршів. Збірка «Радуниця» побачила світ на початку 1916 року. «Радуниця» – захоплено вітається критикою, що виявила в ній свіжий струмінь, що відзначала юну безпосередність та природний смак автора.

З назвою збірки пов'язані багато віршів, навіяні релігійними уявленнями та повір'ями, добре знайомими Єсеніну ще за розповідями діда та за уроками закону божого у Спас-Клепіковській школі. Для таких віршів характерне використання християнської символіки.

Я бачу – у просиничній платі,

На легкокрилих хмарах

Іде кохана мати

З пречистим сином на руках...

1. Значення теми Батьківщини у творчості Єсеніна.
2. Раннє творчість З. А. Єсеніна.
3. Тема батьківщини та природи - основні у творчості поета.
4. Поезія 20-х XX років.
5. Ідеал поета - Русь.

Я людина не нова, що приховувати.
Залишився в минулому я однією ногою.
Прагнучи наздогнати сталеву рать,
Ковжу і падаю другою.
С. А. Єсенін

Ці рядки талановитого російського поета С. А. Єсеніна, які звучать із гіркотою, автобіографічні. Захоплено зустрівши нову післяреволюційну Росію, він не зміг зрозуміти і прийняти те, що сталося з російським селом, природою та людиною як її невід'ємною частиною. Що б не писав поет: про революцію, про особисте, про вічне, — почуття батьківщини, любов до неї, її значна роль у долі Єсеніна завжди проходили лейтмотивом у його поезії. Він і сам нерідко зізнавався: «Моя лірика жива однією великою любов'ю, любов'ю до батьківщини. Почуття батьківщини – основне у моїй творчості».

С. А. Єсенін (1895-1925) народився у простій селянській родині в селі Костянтиновому Рязанській губернії. За час навчання у земському училищі та Спас-Клепіковській школі їм написано понад 30 віршів, складено рукописну збірку «Хворі думи» (1912). Російське село, природа середньої смуги Росії, усне народне творчість, російська класична література вплинули формування юного поета, живили його природний талант. Почуття батьківщини знаходить вираз поки що тільки в любові до рідної природи, знайомого з дитинства пейзажу: Стиснені поля, червоно-жовте багаття осіннього гаю, дзеркальна гладь озер. Поет почувається частиною природи і готовий злитися з нею: «Я хотів би загубитися в твоїх зеленях стозвонних». Інший великий майстер Срібного віку А. А. Блок високо оцінив «свіжі, чисті, голосисті», хоч і «багатослівні» поета-самородкові вірші. На початку 1916 року виходить перша збірка віршів Єсеніна «Радуниця», яка перейметься не лише свіжістю та ліризмом, живим сприйняттям природи, а й образною яскравістю. У дореволюційному поетичному світі Єсеніна Русь багатолика: «задумлива і ніжна», «покірлива і буйна», «жебрака і весела». У вірші "Не в мого ти Бога вірила" (1916) поет закликає Русь - "царівну сонну", що знаходиться "на туманному березі", до "веселої віри". У вірші того ж року «Хмари з лоша...» поет як би передбачає революцію, що несе перетворення Росії «через муки і хрест».

Наприкінці 1916 року Єсенін готує нову віршовану збірку «Голубень», яка вийде після революції 1918 року. Тут уже чимало ліричних шедеврів як про світле кохання, забарвлене в чуттєві тони, так і про каторжну, жебрак, що вимагає оновлення Русі. Зазнає змін і ліричний герой — він то «ніжний юнак», «покірний інок», то «грішник», «бродяга і злодій», «розбійник із кистенем».

Жовтневу революцію поет зустрів захоплено. «Радію піснею я смерті твоєї», — звертається він до старого світу, що віджив. Йому здавалося, що настає епоха великого духовного поновлення, переоцінки цінностей. У цей час він створює цикл з 10 невеликих поем, в яких оспівується «буйна Русь» і славиться «червоне літо» («Товариш» (1917), «Співочий поклик» (1917), «Пришестя» (1918), «Преображення »(1918), «Інонія» (1918), «Йорданська голубиця» (1918) та ін.). Єсенін чекав від революції покращення життя простих селян, якого не сталося. Він переживає духовну кризу, яка виражена в наступних рядках: «...не зрозумію, куди тягне нас доля подій». Зміна зовнішності Росії Радянською владою тепер йому також незрозуміла. Перетворення в селі асоціюються у поета із вторгненням «ворожого» «залізного гостя», перед яким беззахисна оспівана з дитинства природа. Вважаючи, що людина негативно впливає на її цілісність та красу, вона почувається «останнім поетом села». Яскравим символом цієї вистави стає образ лоша, який марно намагався обігнати паровоз:

Милий, милий, смішний дурнів,
Але куди він, куди він женеться?
Невже він не знає, що живих коней
Перемогла сталева кіннота?

Найбільш значні твори Єсеніна, які принесли йому славу одного з найкращих поетів Росії, створені ним у 20-ті роки XX століття. Поезія найтрагічніших років (1922-1925) відзначена прагненням до гармонійного світовідчуття. У ці роки він пише свої найкращі твори: «Не шкодую, не кличу, не плачу...», «Відмовила гай золотий...», «Ми тепер ідемо потроху...» та ін. До цього часу також належать поема "Сорокоуст" (1920), збірки віршів "Трерядниця" (1920), "Сповідь хулігана" (1921), "Вірші скандаліста" (1923), "Москва кабацька" (1924), "Русь Радянська" (1925), "Країна Радянська» (1925), «Перські мотиви» (1925).

Найчастіше у ліриці цього періоду зустрічаються мотиви глибокого осмислення Всесвіту, свого місця у світі поряд із усвідомленням втрачених надій. Показово щодо цього вірш «Пушкіну», датований 1924 роком:

Мріючи про могутній дар
Того, хто російською став долею,
Стою я на Тверському бульварі.
Стою і говорю з собою.
Блондинистий, майже білястий,
У легендах, що став як туман,
О, Олександре! Ти був гульвісою,
Як я сьогодні хуліган.
...Але, приречений на гоніння,
Ще я довго співатиму...
Щоб і мій степовий спів
Змогло бронзою продзвеніти.

Вірш багато в чому бачиться пророчим, крім одного моменту — «співати» йому залишалося недовго.

Поема «Анна Снєгіна» (1925) стала багато в чому підсумковим твором, у якому особиста доля поета переплітається з долею всього російського народу. Саме тут з'являється образ «чорної людини», який переслідує поета. Його трагічна смерть і сьогодні є однією з нерозгаданих загадок літератури XX століття та темних сторінок в історії радянської держави. Це передчуття трагедії, що насувається, ломки долі — і особистої, і спільної — ріднило багатьох талановитих поетів і письменників «неясних» років початку XX століття.

Система мотивів у поезії Єсеніна утворює єдину картину «батьківщини коханої» у всьому різноманітті її відтінків. Це і є найвищим ідеалом поета, який все своє недовге життя тонко відчуває і оспівує «шосту частину землі з назвою короткою — Русь».