Школа Родченко: «Багато студентів приходять до нас зламати себе. Основи фотографії

Що сподобалося: 1. Валерій добре орієнтується в індустрії та відповів на запитання попиту документальної фотографії за 30 хвилин на першому ж занятті, це: фотографія як мистецтво, виставки, гранти, фотокниги. Звичайно питання просування не було заявлено і тому докладно не розбирався, але за бажання напевно можна розвинути тему, хоча я не впевнена, що ви отримаєте якісь відповіді. 2. Загалом шанобливе ставлення до студентів, присутність почуття гумору. 3. Надає поштовх до самоосвіти. Що не сподобалося і це більшість: 1. Викладачеві було часом дуже нецікаво читати лекцію, мабуть - тихо-нудно-монотонно і похмуро. Засинали. До кінця курсу слухачів ставало дедалі менше. викладач не керує групою зовсім. 2. Відхилення від програми. Теми не розкрито багато. Курс можна сміливо перейменувати на «Історія мистецтва фотографії». Ми більшість занять (80%) дивилися фотографії інших фотографів, без пояснень чим такі цінні вони. Список усіх фотографів можу надіслати кому треба. На одному занятті окрім перегляду фото інших фотографів хвилин на 30 був дивний огляд фототехніки, починаючи від інстакса з хольгою, закінчуючи дзеркалками, просто називається, що такі існують. Ще на одному занятті хвилин на 60, крім перегляду фото інших фотографів, позначена проблема вибору фотографій у серії, але як вибирати, жодних методик запропоновано не було. Практичне заняття – це взагалі щось. Чесно скажу, я не потрапила на початок і прийшла пізніше. А завдання мені Валерій повторив «знімаємо об'єкт у русі і просто цікавий об'єкт», все. На запитання чи буде якась теорія якісь корисні знання та секретики відповідь була «Ні.» За смисловим навантаженням і т.п. також відповідей не надійшло. Все виїзне заняття ми були повністю надані собі, викладач також прогулювався як і всі інші та добре проводив час при цьому відверто був не налаштований на діалог та відповіді на запитання. 3. На портфоліо-рев'ю коментарі були на кшталт «Оце мені подобається, напевно», «Ось це швидше немає». Відзначалися тільки явні помилки, які більш-менш знайомі з фотографією і так зрозумілі, що більш осмислене не давалося. 4. Мовчання у відповідь на запитання. Валерій на багато запитань чи репліки не реагує ніяк, не турбує себе відповідати, навіть коли запитуєш безпосередньо «Що ви думаєте з цього приводу», або мовчання або щось дуже обтічне неконкретне. Загальне враження – автор не бачить інтересу до викладання даного курсу. У самій фотошколі знаходиться неприємно, тривожно, артхаусно, проблеми з кондиціонером, в кулері немає води, та й кулера як такого немає, з їжі тільки автомати з кавою та снеками. Може виною усьому, що це держ. бюджетна установа? Курс та школа не сподобалися.

Відгук на сайті

Stasy

Час навчання: весна 2012
Викладач: Ігор Мухін

Оцінки учня за п'ятибальною шкалою:

1 до відгуку попереднього слухача! Трохи розчарував курс Ігоря Мухіна і школа загалом - за такі гроші можна було й краще знайти - спрацювало гучне ім'я школи та фотографа... Сам простір школи досить мало (2 аудиторії та студія - вона ж лекційна зала).. Комп'ютерами користуватися не можна (яких там величезна кількість) – навіть для виконання домашнього завдання (тільки для учнів трирічного навчання) – нас, природно, про це не попереджали... Охоронці, зокрема, один – похилого віку, неадекватні та агресивні – абсолютно недозволено та в грубій формі спілкуються зі слухачами - адміністрації до цього немає жодної справи, хоча вони про це знають... А якщо вам раптом не пощастило скористатися комп'ютером (за незнанням та порадою одного з учителів) і бути застуканим цим охоронцем - пиши пропало! (За вас ніхто не заступиться, навіть ваш «викладач»...) Складається враження, що там цей охоронець заправляє всім процесом. А клієнт, на жаль, у таких випадках у них завжди НЕ ПРАВ! Позиція адміністрації в цьому питанні більш ніж неприємно здивувала... Що стосується майстра. не більше того.. «Ведення учня майстром» не було зовсім! І було зовсім не зрозуміло, чого він від нас домагається... Конкретного пояснення не було, тільки «все не те...» Одного разу говориться одне, через десять хвилин прямо протилежне... Що тільки додавало щоразу по ложці дьогтю в самооцінку фотографів-початківців... (Те ж враження склалося і на перегляді абітурієнтів на трирічну програму - народ не розумів, що ж таки потрібно принести, щоб вчинити...) Заради справедливості скажу, що інші викладачі були більшою мірою зацікавлені навчити нас своїм предметам: Тетяна Ліберман, Ігор В'язаничов, Михайло Сідлін, Ганна Кортюкова, Дмитро Кабаков цікаво подавали свій матеріал – для новачків та знайомства з фотографією саме воно! Тому, як варіант, напевно - можна бути схожим на короткострокові курси для ознайомлення, чим платити близько 50 тис. за 4 місяці сумбуру та витрачених нервів... Так що десять разів подумайте, чи варто вам туди йти вчитися на цей курс і бережіть нерви при зустрічі охоронцями:)

Відгук на сайті

Sj

Час навчання: осінь 2012
Викладач: Ігор Мухін

Оцінки учня за п'ятибальною шкалою:

Напевно, Ігор Мухін – гідний фотограф, але до навчання людей, які прийшли до школи не за основною освітою, його підпускати не варто. Основна установка «Майстра», з якої він розпочинає перше заняття «Ви – менеджери, які тільки беруть від світу, і нічого йому дати не можуть. Художників із Вас не вийде, у кращому разі – непогані ремісники». І так розлючено на світ, який зробив фотографію масово доступною, із заняття в заняття. У принципі, всі викладачі школи, що в цілому зрозуміло, нарікають на сучасний світ, який перетворив справу їхнього життя значною мірою на ширвжиток, але нікого при цьому не принижують, цілком сумлінно викладають. До Мухіна на його курс йти б категорично не радила, та й школу обрала б іншу – організація огидна: гроші взяли та забули про вас: самі всі проблеми вирішуйте як хочете: ніхто з адміністрації жодного разу навіть не з'явився на жодному занятті, хоча в Група мала претензії до організації процесу.

Відгук на сайті

Анна Пережогіна

Час навчання:
Викладач:

Можу виділити основні моменти:
Нині там вирішено зробити навчання три роки. Колись у найближчому майбутньому школа збирається стати вузом, тому дуже серйозне навчання у плані часу (шість разів на тиждень у середньому з 11 до 6 вечора). Надходження суворе - перегляд портфоліо та допуск до співбесіди, всі досить вимогливі. До чого саме вимогливі: здебільшого (всім набираючим майстрам по-різному, але є деякі загальні моменти) важлива наявність не якісного знімка на хорошу камеру, а наявність якогось свого особливого сприйняття, уміння довести візуально та пояснити словесно, чим саме це тобі важливо було зняти і чому саме так.
Найголовніший момент - те, що не дуже поки що розуміють вступники і що дуже важливо до них донести - це те, що:
Школа не зовсім фотографії, це швидше школа сучасного мистецтва, де важлива концепція, підхід, рішення, серійність, художність, і до зйомок типу fashion, "портрет", "як знімати весілля" ну і т.д. Там працюють митці, не зовсім фотографи. Митці, які займалися і фотографією, і сучасним мистецтвом, де фотографія використовується не прямо, а як привід для якогось твору.
При цьому якщо ти нормальний учень і здатний брати все, що тобі дають, у тебе буде можливість і займатися в студії (є хороші педагоги з технічних предметів, а також школа чудово оснащена всією необхідною технікою), знімати там самому, ну і т.д. Йдучи, м spfgjkyzkb анкету, про б ми запропонували поміняти в навчанні, і директори дуже до кожної думки прислухаються. Тому там усе покращуватиметься і покращуватиметься, думаю.
Ще останнє – школа фотографії та мультимедіа – а це означає: там займаються ще й відео (так само активно, як і фотографією), інтернет-артом, тощо.

Відгук у мережі

NLE2004

Час навчання:
Викладач:

Об'єктивний недолік школи Родченка – 1 студія на всю групу (у нас 18 осіб). Ще великий мінус, що не демонструють програму навчання. Тобто. кажуть, що "у програмі це є", але за фактом, багато із запланованого залишається непройденим.

Курс для тих, хто тільки-но починає займатися фотографією і хоче працювати над особистими проектами.

Що буде на курсі?

Цей курс – творча лабораторія та водночас лекторій та практикум. Наше завдання не просто дати основні знання про фотографії та технології зйомки, а й провести кожного учня через усі етапи створення свого проекту – від постановки мети до підсумкової виставки.

У процесі навчання ви отримаєте знання про фотографію, фотографічні технології, процес зйомки та обробки. Ознайомтеся з історією виникнення фотографії, з роботами класиків та сучасних фотографів.

Курс спрямовано поетапне створення підсумкового індивідуального проекту. Кожні два тижні учні зустрічаються з викладачами для перегляду знятого матеріалу та обговорення подальших планів. У ході занять чергуються теоретична та практична частини, ви отримуєте домашні завдання для закріплення отриманого матеріалу.

Учні познайомляться з історією виникнення фотографії та роботами сучасних авторів, вивчать основи фотокомпозиції, будову різних видів фотокамер та закони оптики, навчаться працювати зі студійним світлом, освоять ази роботи у графічному редакторі Adobe Photoshop. Декілька занять курсу пройде у фотолабораторії, де ви зможете освоїти основні принципи роботи з ручною чорно-білою печаткою. Також програма курсу передбачає виїзні заняття з практикою фоторепортажу та спільне відвідування фотовиставки у МАММ (Мультимедіа арт музеї).

Заняття проходять у кінозалі, фотостудії, комп'ютерних класах Школи Родченко, у Мультимедіа арт музеї та на вулиці.

Програма курсу складається з кількох блоків:

• Фотографічна оптика
• Основи фотокомпозиції
• Основи комп'ютерної обробки зображень (на базі Adobe Photoshop)

Курс завершується виставкою, на якій ви зможете виставити свої роботи та розповісти на відкритті про ідеї їх створення.

Переглянути всі роботи випускників курсу 2016 року можна в

Викладачі

Умови навчання на курсі:

Всі учні вечірніх курсів отримують можливість безкоштовно відвідувати Мультимедіа Арт Музею в період свого навчання.

Фото обкладинки Юля Даль

Техніка та технологія фотографії та робота в студії (Анна Кортюкова, Олена Грусицька, Ольга Матвєєва, Алла Афоніна)

9 занять:

• Влаштування фотокамери. Різні види камер, у чому відмінності принципів роботи та подібності (плівкові 35 мм дзеркальні та далекомірні, середньоформатні, карданні). Принципи роботи плівкових та цифрових камер. Налаштування фотокамери. Що таке експонування? Параметри, що впливають на експозицію: витримка, діафрагма, чутливість. Режими зйомки: автоматичні, режими пріоритету витримки та діафргами, ручний.
• Світлові величини, використовувані визначення експозиції: освітленість і яскравість (визначення, у чому різниця). Вимірювання експозиції за допомогою вбудованого в камеру експонометра. Режими експозаміру: інтегральний, точковий, мультисегментний. Шкала експозиції. Практика вимірювання експозиції за допомогою точкового експозаміру. Виправлення. Використання гістограми для оцінки правильності експозиції.
• Властивості світла як частинки та хвилі. Дисперсія, дифракція, інтерференція. Баланс білого. Кольорова температура.
• Освітленість. Робота із зовнішнім експонометром. Методика постановки світла у студії. Робота з світлом, що малює. Напрями світла. М'яке та жорстке світло. Практика зйомки з одним джерелом світла.
• Контраст освітлення. Заповнює світло. Практика зйомки із двома джерелами світла.
• Самостійний практикум студійної зйомки. Студенти повторюють схеми висвітлення відомих майстрів. Індивідуальні консультації щодо проектів (Алла Афоніна, Ольга Матвєєва).
• Самостійний практикум студійної зйомки. Високий та низький ключ. Індивідуальні консультації щодо проектів (Алла Афоніна, Ольга Матвєєва).

Фотографічна оптика (Дмитро Масуренков, Алла Афоніна, Ольга Матвєєва)

2 заняття:

• Основні поняття оптики. Об'єктив, фокусна відстань, кут зору об'єктива, глибина простору, що різко зображується. Ракурс. лекція.
• Оптика. Відносний отвір. Перспектива. Оптичні насадки. Світлофільтри.

Робота над особистим проектом та підготовка виставки

8 занять:

• Введення у курс. Знайомство та перегляд робіт студентів (до 10 фото). Історія виникнення фотографії. Світло як фізичне явище. Побудова світла фотографічного зображення (принцип роботи камери-обскури в основі будь-якої фотокамери). Основні властивості світла. Домашнє завдання. Лекція
• Жанри фотографії. Документальна та арт фотографія. Початок роботи над власним проектом.
• Фотографія: серія, історія, проект. Перегляд та обговорення особистих проектів.
• Обговорення знятого матеріалу групи. Перегляд та обговорення особистих проектів.
• Перегляд робіт класиків фешн-фотографів (Річард Аведон, Сара Мун, Енні Лейбовіц, Еліот Ервітт, Ервін Блюменфельд та ін.) Обговорення знятого на попередніх практичних заняттях матеріалу. Перегляд та обговорення особистих проектів.
• Відвідування фотовиставки у МАММ, аналіз та обговорення експозиції, художніх прийомів та техніки роботи майстрів фотографії.
• Робота з експозиційним простором. Перегляд прикладів робіт, виконаних у різних техніках, в основі яких лежить фотографія (об'єкти, інсталяції, знайдена фотографія, фотоархіви, проекції, фотокниги та ін.). Підсумкове обговорення власних проектів.
• Виставка. Розвішування робіт. Обговорення результатів курсу. Відповіді на запитання.

Основи фотокомпозиції (Андрій Шилов)

7 занять:

• Композиція. Структура фотокомпозиції, її поняття. лекція. Практика: створення фотоколажу з журнальних вирізок та особистого фотоархіву.
• Композиція натюрморту із 6 предметів. Практика
• Пропорційні сітки та їх використання у композиції. Фотографування групи людей, її композиційні можливості. Обговорення візуальності мистецтво. Практика зйомки групового портрета
• практика. Зйомка міський пейзаж. Студенти реалізують невеликий власний проект під час заняття.
• Теорія кольору щодо фотокомпозиції. Зйомка: портрет на колір тла. практика.
• лекція. Фотокомпозиція під час зйомки інтер'єру. Ритмічні структури композиції.
• Відгляд відзнятого матеріалу з погляду теорії фотокомпозиції.

Робота у фотолабораторії (Алла Афоніна, Ольга Матвєєва)

3 заняття:

• практика. . Створення композицій із предметів. Друк фотограм.
• Виїзне заняття: практика репотажу. Зйомка на чб плівку.

Основи комп'ютерної обробки зображень

5 занять:

• Огляд програми Photoshop. Інтерфейс. Основні поняття. Інструменти.
• Робота із кривими. Робота із кольором. Можливість досягнення бажаного результату у різний спосіб.
• Ретуш. Селективна корекція зображень. Різкість.
• Робота із шарами. Маски шару. Монтаж. Поняття про керуючі шари. Трюки (з використанням накладання шарів).
• Photoshop. Підготовка робіт до підсумкової виставки.

*Дати початку курсу та викладачі можуть бути змінені.

У 2006 році з особистої ініціативи директора Московського будинку фотографії Ольги Свіблової відкрилася Московська школа фотографії та мультимедіа ім. О. Родченко. На честь десятиліття T&P обрали 10 проектів її учнів та попросили їх розповісти, як навчитися бути художником та з якими складнощами стикаються молоді представники російського сучасного мистецтва.

Олена Лунгіна

директор Школи Родченко

«Одна з головних особливостей школи – спільна робота. Тут формуються команди художників, творчі групи, об'єднання: студенти разом готують виставки, допомагають один одному, стають співавторами чи кураторами проектів, виступають у ролі акторів у фільмах один одного, реквізиторів, операторів чи звукорежисерів. Не кажучи вже про те, що вони є першими глядачами і критиками робіт своїх товаришів. У школі склалося якесь середовище, яке не дає випускникам залишати його назавжди. Деякі стають нашими викладачами, багато хто продовжує консультуватися та дружити зі своїми наставниками, відвідувати майстер-класи та лекції, спілкуватися з нинішніми студентами».

Ірина Успенська

директор Школи Родченко

«Десять років – це, можна сказати, необхідний та достатній термін для того, щоб школа виборола значне місце серед інституцій у галузі сучасного мистецтва і при цьому залишилася гнучкою структурою, що дозволяє оперативно вносити зміни до навчальної програми, підтримувати її на актуальному рівні. Ніколи програма нашої школи не спускалася згори.

Безумовно, ми з Оленою Лунгіною вивчили та узагальнили досвід закордонних шкіл, таких як Національна школа фотографії в Арлі, Центр фотографії у Нью-Йорку, але це швидше спонукало нас на написання довгострокової комплексної програми, а не коротких модульних курсів. Вона почала складатися з унікальних персональних методик практиків та теоретиків у галузі фотографії та сучасного мистецтва.

У 2006 році ми мали можливість скористатися так званим cream skimming ефектом. Школа залучила найкращі сили у формування програми. Це Володимир Купріянов, Михайло Сідлін, Ірина Меглінська в галузі фотографії, Катерина Дьоготь у галузі теорії сучасного мистецтва. Досить швидко до цієї команди приєдналися Кирило Преображенський та Олексій Шульгін, доповнивши програму такими напрямками, як відео-, медіаарт. Свою унікальну методику у викладанні фотокомпозиції приніс Олександр Лаврентьєв, сім'ї якого та особисто йому школа вдячна за можливість використати у своїй назві ім'я Олександра Родченка. Ім'я цього найвідомішого авангардного художника, дизайнера, фотографа якнайкраще відображає філософію та експериментальну спрямованість школи».

Кирило Савченков

Проект «Амок»

Кирило Савченков

випускник та викладач Школи Родченко, фотограф, крос-медіа художник, творець музею скейтбордингу та провідний семінарів Horizon Community Workshop

«Найскладніший момент у процесі навчання – це необхідність сконцентруватися та сфокусуватися на своїй художній практиці, коли твій кругозір розширюється і ти втрачаєш орієнтацію у просторі. Школа дає багато, але питання швидше не в тому, що вона дає, а в тому, що ти готовий і можеш узяти. Завдяки такому великому обсягу інформації починаєш краще розуміти себе. Хтось із студентів, наприклад, приходить до усвідомлення, яку ще освіту він хотів би здобути після школи.

Часу на навчання та на роботу над самим собою йде дійсно багато. Школа сформувалася як інституція з унікальними умовами та можливостями, і вона готова цими можливостями ділитися. У Школі Родченка найважливіше – це середовище, люди, які зустрічаються під час навчання. Однокурсники, студенти інших курсів, викладачі Олег Климов, Ганна Шпакова, Роман Мінаєв, Олександр Євангелі, Давид Ріфф.

Я вступав до Олега Климова на документалістику, завершував навчання та захищав диплом уже під керівництвом Романа Мінаєва з дисципліни «Інтермедіа». Але на мене як на художника вплинули не лише мої майстри, а й досвід спілкування з усіма викладачами школи. Лабораторії Давида Ріффа та Катерини Деготь, семінари Олександра Євангелі, безумовно, змінили мене як художника».

Олена Аносова

Проект «Відділення»

Олена Аносова

фотограф, студентка школи Родченко, переможець щорічного Міжнародного конкурсу фотожурналістики імені Андрія Стеніна у номінації «Повсякденне життя» та міжнародного фотоконкурсу Portraits – Hellerau Photography Award за серію портретів жінок, які відбувають покарання у виправних установах на території Сибіру

«Раніше я не займалася фотографією та сучасним мистецтвом і навіть слабо цікавилася. Класичне мистецтво – так. Я навіть не мала досвіду навчання серед собі подібних, тихо варилася у собі, своїй тайзі (я з Іркутська) та графічному дизайні. Школа багато дала, особливо спілкування з однодумцями; загалом – структуру розуміння процесів аналізу. Складним було вкластися в рамки триместрової системи звітності - чого, до речі, і не сталося, і я дякую своєму майстру за розуміння ритму моєї роботи

До практичної реалізації першої частини «Відділення» я розпочала після першого курсу і весь другий збирала проект. Імпульс дослідження закритих інституцій виник через рефлексію мого підліткового періоду, проведеного в режимній школі-інтернаті. Здебільшого я працюю з темами кордонів та ізоляції. Головною темою проекту «Відділення» стала відсутність приватності у повсякденному побуті ув'язненого, адже людина, перебуваючи постійно під наглядом, без якоїсь навіть уявної можливості побути наодинці із собою (а це одна з найважливіших потреб), не почувається у безпеці».

Данило Ткаченка

Проект «Втеча»

Фотограф у 2014 році отримав перший приз у номінації «Портрет» престижної міжнародної премії World Press Photo за серію робіт про самітників. Подорожуючи, Данило шукав людей, які з різних причин відмовилися від життя в місті та оселилися в лісі: «Я стурбований питанням внутрішньої свободи в сучасному суспільстві: це взагалі можна досягти, коли ви постійно перебуваєте в соціальних рамках? Школа, робота, сім'я - ви ув'язнені свого становища і повинні робити те, що потрібно. Ви повинні бути прагматичним і сильним - або стати ізгоєм і божевільним. Як залишатися самим собою?

Дмитро Лук'янов

Проект Instant Tomorrow

Дмитро Лук'янов

фотограф, у 2015 році посів друге місце на Віденському фестивалі фотокниги ViennaPhotoBookAward з книгою Instant Tomorrow - проектом про людей, які «перебувають в ідеальних умовах піклування про них та їх особистий спокій»

«Думаю, що відмінністю нашого навчання є навмисна тотальна розбалансованість освітніх процесів та викладацький склад із чинних художників та теоретиків з дуже різноспрямованими поглядами на мистецтво та навчання в арт-школі. У таких умовах незміцніла свідомість потенційного художника, одержуючи з усіх боків суперечливу інформацію від авторитетних людей, неминуче входить у стан нестійкої рівноваги. Логіка ламається, парадигми риплять, очікування руйнуються, розумовий процес стає коливальним і непередбачуваним. І це прекрасно.

На мене дуже вплинули заняття із Віктором Олімпієвим. Його курс називався "Нерухомість". Жодних конкретних знань він нам не намагався передати: ми просто дивилися і слухали різні твори, обговорювали. І досі продовжуємо це робити, ходимо на виставки з ним, зависаємо у майстерні, спілкуємось. Жаль, що його занять більше немає в школі. Це як та «золота куля» у Стругацьких. Кожен приходить сюди зі своїми питаннями, очікуваннями та комплексами. Вчиться, думає, проходить якийсь загальний шлях, у процесі відкриває для себе щось нове чи ні, але на виході, якщо все пройшло вдало, залишається ще зануренішим у властиву саме йому проблематику, тільки вже з повним усвідомленням її у загальносвітовому культурний контекст. Навчання тут може стати новим ступенем ініціації людини, становлення її як художника, але можливо це лише при усвідомленні ним власної сутності. Найскладніше - суть цю не розхлюпати, утвердити її форму».

Марія Турченкова

Проект Hidden War In The Land Of Mountains. Dagestán, Russia

Документальний фотограф працює в гарячих точках, член спільноти Getty Images Reportage Emerging Talent. Знімала події на Майдані, на Донбасі, Дагестані, на Північному Кавказі. Фотографії публікуються у провідних інформаційних виданнях.

«Моєю головною задачею є збереження та розвиток сучасної документальної фотографії, а також розвиток у студента здатності розмірковувати про складний устрій сучасного суспільства за допомогою цього традиційного медіуму. У свою майстерню я набираю студентів, яким уже не треба пояснювати, що таке витримка та діафрагма. В ідеалі студент повинен мати цікавий життєвий досвід та тверде бажання присвятити своє життя мистецтву. До нас приходять молоді люди здебільшого з різними формами девіацій та здатністю до саморефлексії. Вони знають що, але не знають як. У результаті далеко не всі стають хорошими фотографами або художниками, але абсолютно точно все змінюють своє життя та погляд на реальність».

Ігор Літак

Проект Be Happy!

Фотограф, 2013 року самостійно випустив 50 екземплярів дипломної фотокниги «Be Happy!», з якою взяв участь у книжковому фестивалі у Відні. Книга також отримала срібну медаль German Photobook Award 2014 та була включена до третього тома «Історії фотокниг» під редакцією Мартіна Парра. 2014 року Ігор увійшов до списку «25 фотографів, які змінюють уявлення про Росію» за версією The Calvert Journal.

Анастасія Руденко

Проект «Рай»

Фотограф, переможець Canon Female Photojournalist Award 2015 за фотосерію про людей із ментальними захворюваннями.

«Майстер у школі – це робота, обмін знаннями, перегляди новітніх робіт, суперечки, іноді пошук арбітра. У процесі роботи часто народжується почуття причетності, коли бачиш, як у очах народжується новий твір. Коли я набираю студентів, орієнтуюсь на талант, але в процесі навчання проводиш разом досить тривалий час і спрацьовує ще фактор довіри та сумісності. Найскладніше – коли студенти не розуміють важливості проходження найпростіших азів – завдань-вправ».

Данило Зінченко

Фільм «Еліксир»

Данило Зінченко

Режисер, художник, учасник творчого об'єднання «ВВЕРХ!». Повнометражний дебют, фільм «Еліксір», 2016 року увійшов до програми «Форум» Берлінського кінофестивалю.

«Коріння фільму “Еліксир” вплетено у художні практики об'єднання «ВВЕРХ!», хедлайнерами якого були Петя Жуков, теж випускник школи Родченка, і я. Нас надихали і надихають мрії про нескінченність, безсмертя і абсолютну поетичну силу. Із цього накопиченого багажу і випала ідея фільму.

Доля періодично генерує поворотні моменти, які кардинально змінюють життя. Навчання у Школі Родченка для мене – саме той випадок. Захистивши диплом у 2011 році, я на все життя навісив на себе приємне тавро випускника цього чудового навчального закладу. У цьому винні не лише видатні викладачі, а й атмосфера, яка вирувала навколо мене під час навчання: інакше як сімейної її складно назвати. І якщо художники потрапляють до раю, то у випускників Школи Родченка, як на мене, будуть привілеї».

Ольга Матвєєва

Проект «Шанхай»

Ольга Матвєєва

Випускниця та викладач Школи Родченка, художник, фотограф. Увійшла до списку найперспективніших молодих художників Росії за версією Forbes.ru.

«Підземні комунікації стратегічного призначення часом народжують урбаністичні феномени. Так, неподалік центру Москви під кілометрами бомбосховищ розташувалося справжнє східне село, своєрідний анклав, що має народну назву «Шанхай». На мою думку, така назва добре описує стан сучасної Москви як мегаполісу. Споруди, в основу яких лягли гаражі, добудовувалися протягом років кожну на свій лад, без будь-якого архітектурного плану. Будівлі мають різні призначення: автомайстерні, студії, гуртожитки, лазні, кафе, магазини і, як кажуть, навіть публічні будинки. Як і в будь-якій державі всередині держави, в «Шанхаї» є власні авторитети, мігранти, кримінал, а також автономна електрика, опалення та водопостачання. Одні шукають у «Шанхаї» притулок для себе, інші, навпаки, намагаються щось сховати. Це місце зачаровує різноманітністю архітектурних форм з витками проводів, що нависають над звивистими вуличками, символізуючи стан хаосу, який відрізняється від зовнішнього світу лише формою.

Я вступала до школи, розуміючи, що потраплю не в академічне, а практикуюче середовище, що стрімко розвивається. Усі викладачі та майстри – сучасні художники. Складнощі виникали здебільшого на триместрових переглядах. Будь-яка думка суб'єктивна, потрібен час, щоб навчитися правильно артикулювати та захищати свої ідеї. Після школи я продовжую роботу над проектами, переважно в медіафотографії, рідше роблю скульптуру та відео. Беру участь у європейських та російських фестивалях, роблю фотокниги, веду підліткові курси у Школі Родченка та займаюся комерційними зйомками. У мене було два майстри у школі, і мені пощастило з обома. Володимир Купріянов безкомпромісно підтримував будь-яку ідею, допомагаючи розвинути її у потрібному руслі. Ми багато говорили у його майстерні, могли чотири години обговорювати один проект чи книгу. З того часу діалог для мене – один із найважливіших освітніх методів. Анастасія Хорошилова навчила самостійності та відповідальності у створенні та просуванні своїх проектів. Обидва майстри вплинули і на мою роботу з фотокнигою».

Поліна Каніс

Фільм «Яйця»

Режисер, переможець премії Кандинського у номінації «Молодий художник року» за фільм «Яйця».

«Критерії відбору студентів до майстерні не висічені у мармурі, не закріплені раз і назавжди. Освіта в галузі мистецтва багато в чому будується на інтуїтивних моментах, що погано артикулюються або вербалізовані. Іноді людина представляє недостатньо переконливий матеріал з погляду форми, але цьому можна навчити, а ось мисленню та комунікативним навичкам – набагато складніше. Студента, який здобув творчу освіту, складніше переламувати, переучувати, ніж студента, який має базовий рівень знань. Але критерії завжди суб'єктивно об'єктивні. Іноді видно, що людина на потрібній хвилі, і це важливіше, ніж технічно створена робота. Якщо говорити з огляду на десятиліття, то критерії відбору зараз набагато вищі, ніж у перших наборах. Рівень конкурсу збільшився. Сподіваємось, що це призведе до високого рівня віддачі. Школа – це певне комунікативне середовище, тут не лише навчання усередині майстерні є мотивацією. Є внутрішня конкуренція, є речі, які відбуваються на шкільній кухні, про які ми нічого не знаємо. З цього складається загальна картина. Саме в цьому і полягає головне досягнення Школи Родченка: тут створився правильний баланс спільноти та компетентних викладачів у різних дисциплінах, які дозволяють цьому всьому функціонувати».