Завантажити презентацію Олександр Невський у літературному мистецтві. Презентація "Олександр Невський - у мистецтві"

Художній образ-стиль-мова

У кожного часу своє обличчя, свій образ, свої мелодії та ритми. Коли ми бачимо величні єгипетські піраміди або храм Василя Блаженного, слухаємо музику Баха, Моцарта, Чайковського, читаємо билини та народні перекази, твори Шекспіра чи Дюма, Пушкіна чи Чехова, ми переймаємося атмосферою минулих часів, ми дізнаємося людей, які тоді жили. Наступні покоління краще зрозуміють наш час, якщо слухатимуть музику, читатимуть книги, розглядатимуть картини та скульптури нашої епохи. Адже сучасне мистецтво – це те, у чому втілюється наш світ, ми з вами. І через те, що зараз створено, нащадки судитимуть про нас.

Художник і скульптор, композитор та виконавець, поет та письменник, режисер та актор потребують контакту з глядачем, слухачем, читачем, які беруть участь у творчому процесі, співпереживають йому. Щоб наблизитись до мистецтва, увійти у світ художника, відкрити для себе унікальність особистості творця, не обійтися без розуміння таких категорій, як художній образ, стиль, мова.

Художній образ- це узагальнене уявлення про дійсність, виражене мовою мистецтва ставлення до життя, до навколишнього світу. Розкриваючи свій внутрішній світ, художник завжди налаштований на хвилю свого часу з усіма його тривогами та радощами, передчує ті чи інші зміни. Тому стає можливим створення художнього образу епохи.

Стиль(Від грец. Stylos - буквально паличка для письма) означає почерк, сукупність характерних рис, прийомів, способів, особливостей творчості. У мистецтві розрізняють стиль епохи (історичний), національний стиль (приналежність тому чи іншому народу), індивідуальний стиль конкретного художника у сенсі цього терміну. Характеризуючи стиль в архітектурі, кажуть, що «стиль – це епоха», в інших мистецтвах – у живописі, музиці, літературі – «стиль – це людина».

Мовабудь-якого мистецтва допомагає почути у творі живий голос митця, багатовікову мудрість народу. Виразність, емоційність, образність мови живопису та графіки, музики та скульптури, поезії та танцю забезпечують композиція, форма, - фактура, ритм, тон, інтенсивність. Це загальне – у мові мистецтв.

При цьому кожен вид мистецтва говорить своєю мовою: живопис – кольором, графіка – лінією та плямою, скульптура – ​​об'ємом, музика – звуком, інтонацією, танець – пластикою жестів та рухів, література – ​​словом. Автори у своїх творах за допомогою специфічних для того чи іншого мистецтва засобів вираження розставляють смислові акценти, виділяють найістотніше. Це дозволяє їм передавати глядачам, слухачам, читачам різні почуття, доносити до них зміст своїх творів.

Щоб навчитися розумітися на всьому різноманітті мистецтва, треба зрозуміти образний лад художнього твору, належність до певного стилю, напрямку.

Розгляньте зображення на цих сторінках. Які почуття вони викликають у вас? Чому?

Слухайте кілька фрагментів музичних творів. Обговоріть, який емоційний відгук викликав у вас той чи інший твір.

До якого стилю – історичного, національного, індивідуального – можна віднести ці витвори мистецтва?

Які із цих творів створені сучасними авторами?

У чому специфіка засобів виразності кожного з цих творів? Які особливості мови допомагають зрозуміти та відчути ці образи?

Як ви розумієте вирази: «стиль – це епоха» та «стиль – це людина»?

У кожного часу своє обличчя, свій образ, свої мелодії та ритми. У кожного часу своє обличчя, свій образ, свої мелодії та ритми. Атмосфера минулих часів. Атмосфера минулих часів. У сучасному мистецтві втілюється наш світ. З того, що створено зараз, нащадки судитимуть про нас У сучасному мистецтві втілюється наш світ. Тому, що створено зараз, нащадки судитимуть про нас Контакт митця з глядачем, слухачем, читачем, які беруть участь у творчому процесі, співпереживають йому. Контакт митця з глядачем, слухачем, читачем, які беруть участь у творчому процесі, співпереживають йому.

Художній образ Це узагальнене уявлення про дійсність, ставлення до життя, до навколишнього світу, виражене мовою мистецтва. Це узагальнене уявлення про дійсність, ставлення до життя, до навколишнього світу, виражене мовою мистецтва. Частина твору мистецтва (у музиці-тема, лейтмотив-образна характеристика) Частина твору мистецтва (у музиці-тема, лейтмотив-образна характеристика)

Спосіб буття твору. Спосіб буття твору. Виразність твору, його вплив на слухача, глядача, читача. Виразність твору, його вплив на слухача, глядача, читача. Єдність внутрішнього духовного змісту та зовнішнього матеріального втілення. Єдність внутрішнього духовного змісту та зовнішнього матеріального втілення.

Великий Сфінкс на західному березі Нілу в Гізі найдавніша монументальна скульптура, що збереглася на Землі. Висічена з монолітної вапняної скелі у формі колосального сфінкса леву, що лежить на піску, особі якого, як здавна прийнято вважати, надано портретну подібність з фараоном Хефреном (близько рр. до н. е.), похоронна піраміда якого знаходиться поблизу. Довжина статуї 72 метри, висота 20 метрів; між передніми лапами колись розташовувалося невелике святилище. Ніла Гізе Землемонументальна скульптура вапняної

Статуя Сфінкса повернута обличчям до Нілу і сонця, що сходить. Майже всі стародавні цивілізації бачили у леві символ сонячного божества. З найдавніших часів фараона було прийнято зображати у вигляді лева, що винищує своїх ворогів. У світлі цих даних можна вважати Сфінкса стражником вічного спокою похованих навколо нього фараонів. Навколишні храми спочатку були присвячені сонячному богу Ра, і лише в період Нового царства скульптуру стали ототожнювати з Хором (точніше з Хоремахетом), внаслідок чого Аменхотеп II присвятив йому особливий храм на північний схід від Сфінкса. Давньоєгипетська назва Великого Сфінкса залишається невідомою. Слово «сфінкс» грецьке і означає буквально «душителька», у чому полягає посилання до відомого міфу про загадку Сфінкса. Думка про те, що це слово прийшло до Греції з давньоєгипетського, не є ґрунтовним. Середньовічні араби (в «Тисячі та однієї ночі» та інших текстах) іменували Великого Сфінкса «батьком жаху»

Обставини та точний час зведення Сфінкса поки що залишаються загадками. Прийняте у сучасній літературі судження античних авторів у тому, що його будівельником був Хефрен (Хафру), підтверджується лише тим, що з будівництві храму при статуї використовувалися кам'яні блоки тієї самої розміру, як і для зведення сусідньої піраміди. Крім того, неподалік Сфінкса археологи виявили в піску діоритове зображення Хафру.

Велично і безпристрасно дивиться охоронець вічності. Йому недоступні душевні сум'яття та тривоги. Велично і безпристрасно дивиться охоронець вічності. Йому недоступні душевні сум'яття та тривоги. Людина ж відчуває різноманітні почуття. Ці почуття опановують і художника, який одягає їх у форми, властиві його часу. Ці форми диктуються стилем доби, художньою манерою майстра. Людина ж відчуває різноманітні почуття. Ці почуття опановують і художника, який одягає їх у форми, властиві його часу. Ці форми диктуються стилем доби, художньою манерою майстра.

Невідомий єгипетський митець, початок другого століття. Невідомий єгипетський митець, початок другого століття. Приваблива сила образу. Поєднання юнацьких м'яких рис обличчя та вольового, рішучого погляду. Приваблива сила образу. Поєднання юнацьких м'яких рис обличчя та вольового, рішучого погляду.

Фаюмские портрети створені у техніці енкаустики похоронні портрети Римському Єгипті IIII століть. Свою назву отримали за місцем першої великої знахідки у Фаюмському оазі 1887 року британською експедицією на чолі з Фліндерсом Пітрі. Є елементом видозміненої під греко-римським впливом місцевої похоронної традиції: портрет замінює традиційну маску поховання на мумії. Знаходяться в колекції багатьох музеїв світу, у тому числі Британського музею, Лувру та в Музеї Метрополітен у Нью-Йорку.

Ранні фаюмські портрети виконані у техніці енкаустики (від грецького слова випалюю), дуже поширеною на той час. Це восковий живопис розплавленими фарбами, що відрізняє об'ємність мазка. Напрямок мазків зазвичай слідує формам обличчя на носі, щоках, підборідді і в контурах очей фарби накладалися щільним шаром, а контури обличчя і волосся писалися рідкішими фарбами. Картини, виконані цим способом, відрізняє рідкісна свіжість кольору і вони напрочуд довговічні. Слід зазначити, що доброї безпеки цих творів сприяв і посушливий клімат Єгипту. енкаустики Важлива особливість фаюмських портретів використання найтоншого сусального золота. На деяких портретах був позолочений весь фон, на інших золотом виконані тільки вінки або головні пов'язки, іноді підкреслені коштовності та деталі одягу. сосна, ялина, кипарис, дуб).деревина

Бронзова скульптурна група сповнена драматизмом, емоційністю, відчуттям духовної напруженості героїв. Бронзова скульптурна група сповнена драматизмом, емоційністю, відчуттям духовної напруженості героїв. Неспокійний, дрібний ритм композиції, різкий контраст фігур, напруженість поз і жестів. Неспокійний, дрібний ритм композиції, різкий контраст фігур, напруженість поз і жестів.

Облога Кале (1346) Після здобутої в 1346 перемоги при Кресі англійський король Едуард III обложив ключову французьку фортецю Кале. Облога тривала майже рік. Спроби французів прорвати блокаду провалилися. Нарешті, коли голод змусив городян до початку переговорів про здачу, англійський король зажадав видати йому шість найбільш знатних громадян, маючи намір зрадити їх страти в науку іншим. Його приклад наслідували й інші. На вимогу короля добровольці мали винести назустріч йому ключі від Кале голими, з пов'язаними навколо шиї мотузками. Ця вимога була виконана. Англійська королева Пилипа виповнилася жалістю до цих схудлих людей, і в ім'я своєї ненародженої дитини вимолила перед чоловіком для них прощення.

Ідея увічнити пам'ять видатних земляків обговорювалася в Калі з середини XIX століття. Цей пам'ятник мав висловити емоції, що обурювали французів, і гіркоту поразки, і захоплення героїчною жертовністю співгромадян. Але муніципалітет не знаходив достатньо коштів, щоб замовити пам'ятник іменитому скульптору. У 1884 році, коли Франція намагалася звикнути до думки про поразку у Франко-прусській війні, мер Кале Девавін організував збір коштів на пам'ятник за підпискою і замовив скульптуру Родену. На ті часи роденівське виконання пам'ятника здавалося вкрай спірним. Замовники чекали на скульптуру у вигляді однієї фігури, що символізувала Юсташа де Сен-П'єра. Крім того, до Родена пам'ятники знімали героїчні перемоги та з постаменту панували над глядачами. Роден же наполіг на відмові від постаменту, щоб фігури знаходилися на одному рівні з глядачами (хоча вони виконані дещо більше людського зростання). Ще кілька років минуло, перш ніж його було встановлено в Кале: церемонія відкриття відбулася в 1895 році. Однак на настійну вимогу міської влади він був встановлений на традиційному п'єдесталі і з огорожею. Воля скульптора, згідно з якою «Громадяни Кале» мали бути розміщені на землі, була виконана тільки після його смерті, в 1924 році. Протягом XX століття копії роденівської скульптурної групи з'явилися у багатьох містах світу, включаючи Париж та Лондон.

Драматичне звучання всієї сцени в цілому, її суперечлива емоційна атмосфера, відчуття духовної напруженості героїв, лаконічна і в той же час глибока характеристика кожного з них народжуються завдяки неспокійному дробовому ритму композиції, різким контрастам статичних постатей і фігур, повних динаміки, та жестів.

Франсуа Огюст Рене Роден - французький скульптор, визнаний одним із творців сучасної скульптури. Роден у молодості заробляв життя ремеслом декоратора, і більшість його авторських робіт було створено у зрілому віці. Вже після того, як Роден отримав визнання як новатор у скульптурі, його роботи викликали скандали та відкидалися замовниками. Скульптор Творчість Родена знаходиться на стику реалізму, романтизму, імпресіонізму та символізму. Роден досяг віртуозної майстерності у передачі художніми засобами руху та емоційного стану своїх героїв та у зображенні людського тіла. Серед головних творів Родена - скульптури «Мислитель», «Громадяни Кале» і «Поцілунок».

Селянки в яскравих вбраннях. Селянки в яскравих вбраннях. Буйний вихор фарб, палаючий колорит. Буйний вихор фарб, палаючий колорит. Червоний колір набуває символічного значення, асоціюється з вогнем, пожежею, некерованою стихією російської душі. Червоний колір набуває символічного значення, асоціюється з вогнем, пожежею, некерованою стихією російської душі.

Філіпп Андрійович російський живописець, який створив знамениту серію «квітучих російських баб» з елементами стилю «модерн».

Стиль Стиль (від грецьк. stylos- паличка для письма) означає почерк, сукупність характерних рис, прийомів, способів, особливостей творчості. Стиль (від грецьк. stylos- паличка для письма) означає почерк, сукупність характерних рис, прийомів, способів, особливостей творчості.

У мистецтві розрізняють: Стиль епохи (історичний) Стиль епохи (історичний) Національний стиль (належність до того чи іншого народу) Національний стиль (належність до того чи іншого народу) Індивідуальний стиль конкретного художника Індивідуальний стиль конкретного художника

Мова будь-якого мистецтва допомагає почути живий голос митця, багатовікову мудрість народу. Мова будь-якого мистецтва допомагає почути живий голос митця, багатовікову мудрість народу. Виразність, емоційність, образність забезпечують композиція, форма, т. е. фактура, ритм, тон, інтенсивність. Виразність, емоційність, образність забезпечують композиція, форма, т. е. фактура, ритм, тон, інтенсивність.

Кожен вид мистецтва говорить своєю мовою: Кожен вид мистецтва говорить своєю мовою: Живопис- кольором Живопис- кольором Графіка- лінією та плямою Графіка- лінією та плямою Скульптура- об'ємом Скульптура- об'ємом Музика- звуком, інтонацією Музика- звуком, інтонацією Танець- пластик та рухів Танець-пластикою жестів та рухів Література-словом Література-словом

Щоб навчитися розумітися на всьому різноманітті мистецтва, треба зрозуміти образний лад художнього твору, приналежність до певного стилю, напрямку. Щоб навчитися розумітися на всьому різноманітті мистецтва, треба зрозуміти образний лад художнього твору, приналежність до певного стилю, напрямку.

Питання: Порівняйте картину Веласкеса (17 в.) та фантазію на її тему Пікассо (20 ст): образи, стиль, мову. Порівняйте картину Веласкеса (17 ст) і фантазію на її тему Пікассо (20 ст): образи, стиль, мову. До якого стилю - історичного, національного, індивідуального - можна віднести кожен із цих творів мистецтв До якого стилю - історичного, національного, індивідуального - можна віднести кожен з цих творів мистецтв

Ательє Веласкеса у королівському палаці в Мадриді. Художник пише портрет Пилипа IV та його дружини Маріанни, яке видно відбитими у дзеркалі, що висить на дальній стіні його ательє. У центрі сцени стоїть п'ятирічна інфанта Маргарита, яка, мабуть, щойно увійшла до кімнати зі своєю почтом. Світло, як і погляди батьків, спрямоване на дівчинку. Веласкес створює враження сімейного щастя, багатства та блискучого майбутнього, персоніфікованих в особі маленької принцеси. королівському палаці в Мадридеінфанта Маргарита Це єдина картина Веласкеса, на якій король і королева зображені разом, але дуже невиразно, схематично. Філіп на 30 років старший за свою другу дружину і є її дядьком. Інфанта Маргарита на момент написання картини була їхньою єдиною дочкою.

Дієго Родрігес Веласкес Дієго Родрігес де Сільва-і-Веласкес 6 червня 1599, Севілья 6 серпня 1660, Мадрид) іспанський художник, найбільший представник золотого віку іспанського живопису. іспанський художник золотого віку іспанського живопису
Рік закінчення – – Період творчості – –Пізній період () Розміри – –194 х 260 см Техніка – –Полотно, олія Жанр – –Жанровий живопис Жанровий живопис Сюжет – –А ля Веласкес, Менини, Чорне та БілеА ля Веласкес МениниЧорне та Біле Місце – –Музей Пікассо у Барселоні

Останніми роками життя Пікассо пише кілька картин з мотивів робіт старих майстрів. Серед них 44 варіації «Меніни» (близько 1656 р.) Дієго Веласкеса. На картині Веласкеса сам художник стоїть перед великим полотном. Маленька принцеса Маргарита (інфанта) розташована в центрі, в оточенні фрейлін. Її батьки, король та королева, зображені відбитими у настінному дзеркалі. Пікассо зберіг композицію картини, але трансформував кожну деталь. Так, наприклад, гігантський мастіфф Веласкеса перетворився на маленьку кімнатну собачку, моделлю для якої, можливо послужив один із собачок самого Пікассо.

Пабло Пікассо Пабло Дієго Хосе Франсіско де Паула Хуан Непомусено Марія де лос Ремедіос Сіпріано де ла Сантісіма Тринідад Мартір Патрісіо Руїс і Пікассо 25 жовтня 1881, Іспанія декоратор, кераміст та дизайнер. Основоположник кубізму, в якому тривимірне тіло в оригінальній манері малювалося як ряд суміщених воєдино площин. Пікассо багато працював як графік, скульптор, кераміст і т. д. Викликав до життя масу наслідувачів і вплинув на розвиток образотворчого мистецтва в XX столітті. Згідно з оцінкою Музею сучасного мистецтва (Нью-Йорк), Пікассо за своє життя створив близько 20 тисяч робіт.

"Художній образ - стиль - мова". Поурочна розробка на уроках "Мистецтво". 8 клас. Архів включає розробку, презентацію, медіафайл.

Перегляд вмісту документа
«Художній»

Художній образ – стиль – мова

У кожного часу своє обличчя, свій образ, свої мелодії та ритми. Коли ми бачимо величні єгипетські піраміди або храм Василя Блаженного, слухаємо музику Баха, Моцарта, Чайковського, читаємо билини та народні перекази, твори Шекспіра чи Дюма, Пушкіна чи Чехова, ми переймаємося атмосферою минулих часів, ми дізнаємося людей, які жили тоді. Наступні покоління краще зрозуміють наш час, якщо слухатимуть музику, читатимуть книги, розглядатимуть картини та скульптури нашої епохи. Адже сучасне мистецтво – це те, у чому втілюється наш світ, ми з вами. І через те, що зараз створено, нащадки судитимуть про нас.

Художник і скульптор, композитор та виконавець, поет та письменник, режисер та актор потребують контакту з глядачем, слухачем, читачем, які беруть участь у творчому процесі, співпереживають йому. Щоб наблизитись до мистецтва, увійти у світ художника, відкрити для себе унікальність особистості творця, не обійтися без розуміння таких категорій, як художній образ, стиль, мова.

Художній образ - це узагальнене уявлення про дійсність, виражене мовою мистецтва ставлення до життя, до навколишнього світу. Розкриваючи свій внутрішній світ, художник завжди налаштований на хвилю свого часу з усіма його тривогами та радощами, передчує ті чи інші зміни. Тому стає можливим створення художнього образу епохи.

Стиль (від грец. stylos - буквально паличка для письма) означає почерк, сукупність характерних характеристик, прийомів, методів, особливостей творчості. У мистецтві розрізняють стиль епохи (історичний), національний стиль (приналежність тому чи іншому народу), індивідуальний стиль конкретного художника у сенсі цього терміну. Характеризуючи стиль в архітектурі, кажуть, що «стиль – це епоха», в інших мистецтвах – у живописі, музиці, літературі – «стиль – це людина».

Мова будь-якого мистецтва допомагає почути у творі живий голос митця, багатовікову мудрість народу. Виразність, емоційність, образність мови живопису та графіки, музики та скульптури, поезії та танцю забезпечують композиція, форма, - фактура, ритм, тон, інтенсивність. Це загальне – у мові мистецтв.

При цьому кожен вид мистецтва говорить своєю мовою: живопис – кольором, графіка – лінією та плямою, скульптура – ​​об'ємом, музика – звуком, інтонацією, танець – пластикою жестів та рухів, література – ​​словом. Автори у своїх творах за допомогою специфічних для того чи іншого мистецтва засобів вираження розставляють смислові акценти, виділяють найістотніше. Це дозволяє їм передавати глядачам, слухачам, читачам різні почуття, доносити до них зміст своїх творів. Щоб навчитися розумітися на всьому різноманітті мистецтва, треба зрозуміти образний лад художнього твору, належність до певного стилю, напрямку.

Розгляньте зображення на цих сторінках. Які почуття вони викликають у вас? Чому?

Слухайте кілька фрагментів музичних творів. Обговоріть, який емоційний відгук викликав у вас той чи інший твір.

До якого стилю – історичного, національного, індивідуального – можна віднести ці витвори мистецтва?

Які із цих творів створені сучасними авторами?

У чому специфіка засобів виразності кожного з цих творів? Які особливі-

ності мови допомагають зрозуміти і відчути ці образи?

Як ви розумієте вирази: «стиль – це епоха» та «стиль – це людина»?

Перегляд вмісту презентації
«Художній образ – стиль – мова»

У кожного часу своє обличчя, свій образ, свої мелодії та ритми. Коли ми бачимо величні єгипетські піраміди або храм Василя Блаженного, слухаємо музику Баха, Моцарта, Чайковського, читаємо билини та народні перекази, твори Шекспіра чи Дюма, Пушкіна чи Чехова, ми переймаємося атмосферою минулих часів, ми дізнаємося людей, які тоді жили.

Великий Сфінкс у Гізі.

Наступні покоління краще зрозуміють наш час, якщо слухатимуть музику, читатимуть книги, розглядатимуть картини та скульптури нашої епохи. Адже сучасне мистецтво – це те, у чому втілюється наш світ, ми з вами. І через те, що зараз створено, нащадки судитимуть про нас.

Портрет юнака в золотий вінок з Фаюма.

Єгипет. Мистецтво олександрійської доби.

Художник і скульптор, композитор та виконавець, поет та письменник, режисер та актор потребують контакту з глядачем, слухачем, читачем, які беруть участь у творчому процесі, співпереживають йому.

Щоб наблизитись до мистецтва, увійти у світ художника, відкрити для себе унікальність особистості творця, не обійтися без розуміння таких категорій, як художній образ, стиль, мова.

О. Роден. Громадяни Кале.

Це узагальнене уявлення про дійсність, виражене мовою мистецтва ставлення до життя, до навколишнього світу.

Ст Ван Гог. На порозі вічності.

Розкриваючи свій внутрішній світ, художник завжди налаштований на хвилю свого часу з усіма його тривогами та радощами, передчує ті чи інші зміни. Тому стає можливим створення художнього образу епохи.

І. Крамській. Незнайомка.

означає почерк, сукупність характерних характеристик, прийомів, методів, особливостей творчості.

Собор у готичному стилі. Мілан.

У мистецтві розрізняють стиль епохи (історичний), національний стиль (Приналежність тому чи іншому народу), індивідуальний стиль конкретного художника у сенсі цього терміну. Характеризуючи стиль в архітектурі, кажуть, що «стиль – це епоха», в інших мистецтвах – у живописі, музиці, літературі – «стиль – це людина».

Мова будь-якого мистецтва допомагає почути у творі живий голос митця, багатовікову мудрість народу. Виразність, емоційність, образність мови живопису та графіки, музики та скульптури, поезії та танцю забезпечують композиція, форма, - фактура, ритм, тон, інтенсивність. Це загальне – у мові мистецтв.

К. Малявін. Вихор.

Автори у своїх творах за допомогою специфічних для того чи іншого мистецтва засобів вираження розставляють смислові акценти, виділяють найістотніше. Це дозволяє їм передавати глядачам, слухачам, читачам різні почуття, доносити до них зміст своїх творів.

П. Пікассо. Мініни

Щоб навчитися розумітися на всьому різноманітті мистецтва, треба зрозуміти образний лад художнього твору, належність до певного стилю, напрямку.

Х. Міро. Карнавал Арлекіна

Художній образ – це узагальнене уявлення про дійсність, ставлення до життя, до навколишнього світу, виражене мовою мистецтва. Художній образ можна як спосіб буття твори мистецтва, взятого загалом. Художній образ відрізняє єдність внутрішнього духовного змісту та зовнішнього матеріального втілення.

Велично і байдуже дивиться кам'яний сфінкс - хранитель вічності. Йому недоступні душевне сум'яття та тривоги. Людина ж відчуває різноманітні почуття: смуток і радість, любов і ненависть, захоплення і зневага, гордість і смиренність… Ці почуття опановують і художника, який вдягає їх у форми, властиві його часу. Ці форми диктуються стилем епохи та художньою манерою майстра. Великий сфінкс у Гізі. Єгипет

Портрет юнака у золотому вінку написаний невідомим єгипетським художником ще на початку ІІ століття. Величезною привабливою силою має цей образ. У ньому все чудово: великі виразні очі, витончений поворот голови, легкі завитки волосся, прямий ніс, гармата над верхньою губою і ледве вловима посмішка. Смагляве обличчя відтіняє вінок із золотих пластин та білий колір одягу. У портреті поєднуються юнацька м'якість рис обличчя та вольовий, рішучий погляд, спрямований прямо на глядача. Портрет юнака в золотий вінок. Фаюм. Єгипет

Французький скульптор О. Роден зобразив у бронзі подвиг, який здійснили почесні люди міста Кале в 14 столітті. За часів облоги вони на вимогу англійців мали прийти до них у табір, щоб віддати ключі від міста. Босі, в лахмітті, з мотузками на шиях, вони прийшли на вірну смерть для спасіння всіх мешканців та міста. Скульптурна група наповнена драматизмом, емоційністю, відчуттям духовної напруженості героїв, лаконічністю та глибиною характеристика кожного з них. Французький скульптор О. Роден зобразив у бронзі подвиг, який здійснили почесні люди міста Кале в 14 столітті. За часів облоги вони на вимогу англійців мали прийти до них у табір, щоб віддати ключі від міста. Босі, в лахмітті, з мотузками на шиях, вони прийшли на вірну смерть для спасіння всіх мешканців та міста. Скульптурна група наповнена драматизмом, емоційністю, відчуттям духовної напруженості героїв, лаконічністю та глибиною характеристика кожного з них. О. Роден. Громадяни Кале. Франція О. Роден. Громадяни Кале. Франція

Головні персонажі картини «Вихор» російського художника Ф. Малявіна – селянки у яскравих вбраннях. Все полотно заповнене буйним вихором фарб, палаючим колоритом, спідницями і шалями, що майорять у танці, серед яких миготять розпалені обличчя жінок. Переважаючий червоний колір ніби втрачає властивості предметного світу і набуває символічного значення. Він асоціюється з вогнем, пожежею, некерованою стихією російської душі. Ф Малявін. Вихор

Стиль (від грецьк. stylos – буквально паличка для письма) означає почерк, сукупність характерних рис, прийомів, способів, особливостей творчості. У мистецтві розрізняють: стиль епохи (історичний), національний стиль (приналежність до того чи іншого народу), індивідуальний стиль конкретного художника у сенсі цього терміну.

Мова будь-якого мистецтва допомагає почути у творі живий голос митця, багатовікову мудрість народу. Виразність, емоційність, образність мови живопису та графіки, музики та скульптури, поезії та танцю забезпечують: композиція, форма, тобто. фактура, ритм, тон, інтенсивність. Д.Веласкес. Мініни

Кожен вид мистецтва говорить своєю мовою: живопис – кольором, графіка – лінією та плямою, скульптура – ​​об'ємом, музика – звуком, інтонацією, танець – пластикою жестів та рухів, література – ​​словом. П. Пікассо. Менини Кожен вид мистецтва говорить своєю мовою: живопис – кольором, графіка – лінією та плямою, скульптура – ​​об'ємом, музика – звуком, інтонацією, танець – пластикою жестів та рухів, література – ​​словом. П. Пікассо. Мініни