Дивись як живий хмара фонтан сяючий клубочиться. Дивись, як хмарою живою

Щоб правильно трактувати та читати вірш “Фонтан” Тютчева Федора Івановича, необхідно знати історію його написання. Він був створений 1836 року, у період, коли поезія автора відрізнялася “приземленістю”. І цей твір повністю відповідає тим принципам, які він сповідував у той час: він показує, що і людина, і природа підкоряються тим самим законам. Вчити його на уроці літератури в класі цікаво і з іншої причини: у свої поетичні рядки Тютчев вкладає безліч метафор, що змушує задуматися: можливо, вони написані в результаті спостереження за фонтаном, загадку якого хотів поет розгадати.

У тексті вірша Тютчева “Фонтан” у своїй можна побачити і небажання дізнаватися закони фізики, які змушують струменя злітати і падати – автор просто хоче милуватися чарівністю і думати, що у русі води прихована якась таємниця. Якщо прочитати його повністю онлайн, то можна простежити і порівняння фонтану з людським життям, яке подібним чином спочатку рветься вгору, а потім повертається до землі. Таким чином він робить висновок, що існування людини все одно зумовлене - вона народжується і вмирає, як струмінь води з фонтану.

Про смертну думку водомет,
О водомет невичерпний!
Який закон незбагненний
Тебе прагне, тебе м'ятає?
Як жадібно до неба рвешся ти!
Але длань незримо-фатальна
Твій промінь завзятий, заломлюючи,
Скидає в бризках з висоти.

Дивись, як хмарою живою
Фонтан сяючий клубочиться;
Як горить, як дробиться
Його на сонці вологий дим.
Промінцем піднявшись до неба, він
Торкнувся висоти заповітної -
І знову пилом вогнебарвним
Пасти на землю засуджено.

Про смертну думку водомет,
О водомет невичерпний!
Який закон незбагненний
Тебе прагне, тебе м'ятає?
Як жадібно до неба рвешся ти!
Але длань незримо-фатальна
Твій промінь завзятий, заломлюючи,
Скидає в бризках з висоти.

Аналіз вірша Тютчева «Фонтан»

Ранній період творчості Федора Тютчева безпосередньо пов'язані з пейзажної лірикою. Однак на відміну від таких своїх сучасників, як Афанасій Фет, Тютчев намагається не просто відобразити красу навколишнього світу, а й знайти логічне пояснення тим чи іншим явищам. Тому не дивно, що вірші молодого дипломата, які він публікує під різними псевдонімами, мають філософський характер. Втім, у них присутня й неабияка частка романтики, адже у першій половині 19 століття Тютчев живе в Європі та знайомиться з багатьма німецькими поетами. Їх творчість надає на нього певний вплив, і незабаром сам починає вважати себе одним із представників російського романтизму.

Тим не менш, твори Тютчева в цей період відрізняються якоюсь «приземленістю», адже за гарними епітетами вловлюється глибинний зміст. Автор постійно проводить паралелі між людиною та природою, поступово приходячи до висновку, що все в цьому світі підпорядковується єдиним законом. Подібна думка є ключовою і у вірші «Фонтан», написаному 1836 року. Сьогодні вже важко сказати, як саме народився цей вірш. Проте не виключено, що автор спостерігав за фонтаном, намагаючись розгадати його загадку. Саме з цієї причини перша частина вірша носить описовий характер і рясніє метафорами.

Так, поет порівнює фонтан із «хмарою живою», яка «клубиться», наче дим, але при цьому переливається на сонці всіма кольорами веселки. Однак поета цікавить не стільки краса фонтану, скільки та сила, яка змушує водяний струмінь підніматися вгору до якоїсь межі. Потім, на думку поета, з погляду простого обивателя і зовсім відбувається щось незрозуміле, тому що якась невидима сила повертає потік води, який «пилом вогнебарвної пасти на землю засуджений».

Звичайно, закони фізики ніхто не скасовував, і знайти пояснення подібному явищу не важко. Однак Тютчев не збирається цього робити, тому що не хоче позбавляти самого себе того невловимого зачарування, яке дарує йому звичайнісінький. Під мірне дзюрчання води поет намагається осягнути суть речей і приходить до вельми несподіваних висновків, які викладає у другій частині свого вірша.

У ній він знаходить незаперечну подібність між фонтаном, який називає «невичерпним водометом», і людиною, чиє життя так нагадує водяний струмінь. Справді, починаючи свій земний шлях, кожен з нас піднімається вгору невидимими сходами. Хтось робить це повільно і невпевнено, а для когось подібне сходження можна порівняти з потужним струменем фонтану, випущеним під натиском. Звертаючись до невидимого співрозмовника, поет зазначає: «Як жадібно до неба рвешся ти!». Однак рано чи пізно настає той момент, коли сили людини вичерпуються, а життя повертає назад. «Але лань незримо-фатальний твій промінь завзятий, заломлюючи, скидає в бризках з висоти», - наголошує автор. При цьому він усвідомлює, що через цей життєвий рубіж проходять практично всі люди. Тому їх схожість із фонтанами здається Тютчеву незаперечною. І такі висновки лише переконують поета в тому, що і жива, і нежива природа підкоряються єдиній силі, яка на найвищому рівні керує світом. Нам залишається лише підкоритися, адже все давно вже зумовлено. Можна намагатися досягти незримих висот або вважати себе непереможним, але рано чи пізно все одно настане той момент, коли період сходження зміниться падінням. І чим швидше людина піднімалася вгору, тим швидше вона падатиме, подібно до бризок фонтану.

Дивись, як хмарою живою
Фонтан сяючий клубочиться;
Як горить, як дробиться
Його на сонці вологий дим.
Промінцем піднявшись до неба, він
Торкнувся висоти заповітної -
І знову пилом вогнебарвним
Пасти на землю засуджено.
Про смертну думку водомет,
О водомет невичерпний!
Який закон незбагненний
Тебе прагне, тебе м'ятає?
Як жадібно до неба рвешся ти!
Але лань незримо-фатальна,
Твій промінь наполегливий заломлюючи,
Скидає в бризках з висоти.

Аналіз вірша «Фонтан» Тютчева

Вірш «Фонтан» написаний Федором Івановичем Тютчевим 1836 року, під час його найвищої творчої активності. Поета завжди цікавили у поезії філософські теми, він часто міркував про вічні питання, намагаючись знайти на них відповіді. Любив Тютчев і порівнювати людину з природою, шукати з-поміж них паралелі. Цим темам і присвячено вірш «Фонтан».

У першій частині твору автор малює яскравий та живий образ фонтану. Він описує його красу та захоплюється потужною силою, що змушує піднімати воду високо вгору. Проте будь-який фонтан має межу висоти, досягнувши якої вода знову падає вниз — і ця послідовність повторюється нескінченно. Неважко зрозуміти, що образ фонтану в цьому вірші уособлює людину та людську думку. Кожен із людей прагне чогось, розвивається, досягає поставлених цілей. «Як жадібно до неба рвешся ти!» — демонструє це прагнення поет, проте водночас стає зрозумілим, що, на його думку, досягти абсолютного ідеалу неможливо. Рано чи пізно сили людини зменшуються, вона старіє та її життя повертається назад. Зрештою, людський шлях закінчується смертю, і з цим нічого не вдієш — такі закони життя, що діють і в природі. Тютчев стверджує, що і люди, і природа підкоряються єдиним загальним законам — такий лад миру, і з цим можна лише змиритися. Людина глибоко і нерозривно пов'язані з навколишнім світом, вони невіддільні друг від друга.

Віршований розмір твору – чотиристопний ямб. Тютчев широко використовує яскраві епітети, особливо в описі фонтану («жива хмара», заповітна висота», завзятий промінь», вогнебарвний пил») та метафори («засуджений пащу на землю», «длань заломлює промінь» та ін.)

Вірш написано в той період, коли Тютчев активно подорожував Європою і був захоплений німецькою романтичною поезією. Тому питання життя та смерті, сенсу існування часто порушуються у його творчості того часу. У «Фонтані» поет вкотре повертається до однієї зі своїх улюблених тем — єдності та неподільності людини та природи та їх своєрідної схожості. Людська думка здається автору схожою на сильний та потужний потік води. Але обидва вони кінцеві і рано чи пізно вичерпуються - такий закон життя, і в ньому немає нічого ідеального. Однак людська думка красива і сильна, і за відведений їй час здатна досягти багатьох висот.

Коментар:
Автограф невідомий. Список Муран. альбом. С. 87-88.

Перша публікація – Совр., 1836. Т. III. С. 9, під номером V, із загальною назвою «Вірші, надіслані з Німеччини» із загальним підписом «Ф. Т.». Потім - Совр. 1854. Т. XLIV. С. 18; Вид. 1854. С. 34; Вид. 1868. С. 39; Вид. СПб., 1886. С. 105; Вид. 1900. С. 108.

Друкується за першим виданням.

У списку Муран. альбому припущено помилку в 3-му рядку: «...як глибиться». Г. І. Чулков стверджує, що авторитетних рукописних джерел немає для цього вірша. У перших п'яти виданнях зберігаються улюблені тютчевські знаки: тире наприкінці 6-го рядка, багатокрапка наприкінці 16-го, а пушкінському Совр. і в кінці 13-го рядка - знак оклику і багатокрапка. Але у Вид. 1900 року тире та крапки прибрані, що дещо скорочує динаміку тютчевської художньої емоції. Вид. Панчохи I друкує вірш без виділення строф і без крапки в кінці. К. В. Пігарьов в Ліриці I - також без цього крапки.

Датується першою половиною 1830-х рр.; на початку травня 1836 р. було надіслано Тютчевим І. С. Гагаріну.

«Фонтан» привернув увагу критиків та читачів. С. С. Дудишкін побачив вираження загального художнього принципу у вірш. «Потік згустився і тьмяніє...» і «Фонтан», але в останньому, на думку рецензента, «образ ще яскравіший і ще більший за багатство в фарбах, але думка сильніше пробивається крізь їх різнокольоровий покрив, носячи, втім, на собі яскраві сліди того середовища, через яке пройшла у поетичному процесі. Уявляйте собі, якщо завгодно, долю людської думки, яка, як не рветься у висоту, все падає вниз, досягаючи лише відомої межі- вона все представлятиметься вам у вигляді невичерпного водомета, який піднімається променем до неба і знову падає на землю вогнебарвним пилом» .

Критик Пантеона не схвалив образного виразу «який закон тебе м'ятає», проте він урізав фразу Тютчева, викинувши проміжні слова, що стоять між «законом» і «мятетом», і тим примітизував думку-образ Тютчева: «Який закон незбагненний / Тебе прагне, тебе м'ятає?».

Л. Н. Толстой відзначив "Фонтан" буквою "Г" (Глибина).

У вірші вбачали думку Тютчева про обмеженість можливостей поезії; Н. Овсянніков у рецензії на зб. вірш. Тютчева говорив: «Бризжучий фонтан, що прикрашає південну природу, Тютчев порівнює з поетом: у поета смертної думки водомет теж рветься до неба, а чия фатальна долоня скидає його в бризках з висоти».

В'яч. Іванов процитував «Фонтан» для з'ясування сутності краси. Він «сходження» може бути символом трагічного, народженого від'єднанням, особистим відокремленням, яке виявляється жертовним; це естетичне переживання він виявив у тютчевському образі веселки («у висоті - знемогла»), але, згідно з цим автором, «відмінювання лінії, що піднялася, вперше зводить на нас чарівність прекрасного<...>Нас полонить видовище підйому, що дозволяється в сходження<...>гармонійний трикутний тимпан – «орел» грецького портика та пірамідальні групи Рафаеля. Сонячними ігристими бризками спадають, наважившись у іскристих scherzi, на землю зіркові adagio Бетховена. Хвилястими коливаннями схилів та падінь п'янять хороводи Наяд та ритми Муз». В'яч. Іванов знайшов паралелі до тютчевського образу в інших мистецтвах, таким чином вичленувавши саме естетичну суть художньої картини. Подальший хід думки теоретика привів його до давніх релігійних уявлень: «сходження - символ - символ дару. Прекрасний низхідний з висоти дароносець небесної вологи; таким серед античних мармурів чекає нам брадатий Діоніс, у широкому столі, що підносить рукою плоску чашу, - вологий бог, що одождяє і життєдайний землю амбросійським хмелем, веселить вином серця людей... І тільки дар милий. Тільки для дарунок варто жити...». Усвідомлюючи потаємний символічний зміст образу, Вяч. Іванов стверджує, що «сходження - Ні Землі; сходження - лагідний промінь таємничого Так». Сприйняття прекрасного, зосередженого у тютчевском вірші, Вяч. Іванов знаходить у окриленому подоланні земної відсталості та у новому зверненні до лону Землі; це ніби дихання «самої Матері», її «зітхання», «вдихання»; краса щоразу знову сходить на землю з дарами Неба. Дослідник тютчевського тексту відкрив його новий сенс, не скептичний («спасти на землю засуджений»), а піднесено-таємничий, пов'язаний зрештою з релігійним віруванням - даром Неба Землі, і тоді асоціація веде до вірш. «Ці бідні селища...» та образ Христа. У В'яч. Іванова не так аналіз вірша, як суб'єктивне філософсько-релігійне прозріння, що набуло універсального характеру, прозріння, яке служить вільним коментарем до «Фонтану».

Проте В. Я. Брюсов не сприйняв глибоких та оригінальних ідей Вяч. Іванова, він побачив лише сумно-скептичну ідею: «...світ для людини незбагненний. Поетичний вираз цієї думки Тютчев знайшов у порівнянні «смертної думки» із фонтаном. Струмінь водомета може досягти лише певної, «заповітної» висоти, після чого засуджена «пилом вогнебарвної пасти на землю». Те саме і людська думка: «Як жадібно до неба рвешся ти / Але длань незримо-фатальна / Твій промінь завзятий заломляючи / Звалює в бризках з висоти». Звідси був уже один крок до останнього висновку: «Думка висловлена є брехня!» Тютчев цей висновок зробив...».

Фонтан сяючий клубочиться;

Як горить, як дробиться

Його на сонці вологий дим.

Промінцем піднявшись до неба, він

Торкнувся висоти заповітної -

І знову пилом вогнебарвним

Пасти на землю засуджено.

Про смертну думку водомет,

О водомет невичерпний!

Який закон незбагненний

Тебе прагне, тебе м'ятає?

Як жадібно до неба рвешся ти!

Але лань незримо-фатальна,

Твій промінь наполегливий заломлюючи,

Скидає в бризках з висоти.

Вірш "Фонтан" Ф.І. Тютчева дуже незвично. З одного боку, це просто захоплення чудовою картиною, народженою контрастом світла та води (сонця та водяного диму), але, прочитавши вірш два, п'ять, десять разів, розумієш, що це не так.

У основі вірша лежить принцип звернення, тобто. автор каже ”дивися” – і в твоїй уяві миттєво виникає картина, під враженням якої ми переносимося 1836 року, одного з ясних днів квітня. Стоїть чудова, спекотна погода, і поряд прохолодний фонтан. Цю, здавалося б, невимовну картину зображує Тютчев, ніби звертаючись саме до тебе і декламуючи ці вірші на тлі пейзажу - таке незвичайне створюється враження.

Фонтан не просто архітектурна споруда, наповнена водою, що циркулює сюди-туди. Відразу ясно: ця “жива хмара”, що складається з мільярдів крапельок, що граються, переливаються на сонці, створюючи чудовий “вогнекольоровий” дим.

У першому восьмивірші детально намальована картина фонтану, що іскряться на сонці, дивовижно точно переданий фізичний процес підняття води на “заповітну висоту” і подальше падіння під дією сили тяжіння, а також оптичний ефект заломлення світла в краплях.

Тютчев не зупиняється на фізичній картині, він йде далі, наводячи свої роздуми та ототожнюючи фонтан із «людським». Обов'язково слід зазначити, що у другому восьмивірші є звернення. Перші два вірші починаються з “О”, яке у поєднанні з особливим словом “водомет”, синонімом фонтану, та епітетом “невичерпний” передають захоплення автора. Зображення фонтану розчиняється і зникає зовсім. Її розсіює слово смертної. Ось воно – безпосередньо людське – думка. Думка незвичайна, чарівна, як краплі фонтану, і тому думка можна порівняти саме з польотом краплі. Порівняння незвичайне, що властиво поетичній думці. Отже, політ поетичної думки, “заповітна висота” якого – визнання думки.

Ідея рухається по “закону незбагненному”, отже, по Тютчеву, існує вища сила, керуюча напрямом і змістом думки. Фонтан рветься до неба. Саме "рветься", це слово підкреслює швидкість, швидкість, силу та невідворотність "людського фонтану" - думки.

Людству запам'ятовуються "завзяті промені", пущені фонтаном думки і керовані "незримою долонею". Фонтан, як людина, може розвалитися, померти з часом; думка ж, якщо вона стоїть, буде вічною.

Мабуть, головна особливість цього вірша полягає в тому, що в ньому присутні і чітко розмежовані два світи: світ, близький до реального, в даному випадку фонтан, і світ думок. Якщо більшості творів філософської лірики романтичного напрями треба самому шукати підрядкове значення, тут воно дане.

Тютчев майстерно збудував навіть опис самої картини. Перші два рядки являють собою закінчену думку, виникає картина в чорно-білих тонах, на якій лише представлено місце дії, а в кінці стоїть крапка з комою - перший етап враження пройшов. На очах картина оживає, сповнюється фарбами: червоними, помаранчевими, жовтими. Фонтан починає бити, причому повільно, крупним планом видно одну велику краплю. яка злітає та падає. Лише вона впала, як картина зникає, про що і свідчить "крапка" наприкінці першого восьмивірш, а коли крапля досягає свого апогею, вона зависає там на деякий час, і тут вона світиться особливо яскраво. Тривалість у цьому місці показана "тире". Починається друга частина, основне завдання якої - поставити питання: "Який закон незбагненний тебе прагне, тебе м'ятає?" І як би на підтвердження, що це питання не безглузде, повертається картинка "упертого променя", який заломлюється і скидається у прірву з висоти.

Тютчев сформулював питання, відповіді на яке ми, можливо, ніколи не знайдемо, але залишається радіти, що він настільки добре поставив питання, ясно побачив і «зібрав» думку, що зумів зробити головне, і в цьому його велика заслуга.

Завдання:

1. Знайдіть у роботі частини, що відповідають «сприйняттю», «витлумаченню», «оцінці» вірша. У чому виявилася самостійність підходу до аналізу вірша?

Ф.І. Тютчев «Фонтан»

Лірика російського поета Ф.І. Тютчева філософічна, завжди перейнята глибокої думкою. Однак думка у Тютчева не буває абстрактною: вона, як правило, зливається з образом, картиною, що зображує щось конкретне. Думка та образ тісно взаємопов'язані: картина надає думки виразності, а думка насичує картину глибиною.

У прямому значенні "фонтан" - це архітектурна споруда для подачі води під натиском, у переносному сенсі можна сказати "фонтан ідей, думок".

Перша строфа складається з восьми віршів із кільцевою римою: авва||авва.

Кільця рим надають відносну самостійність, замкнутість чотиривіршам, що входять до строфи. У перших чотирьох віршах зображена картина фонтану, що б'є, у наступних чотирьох - падіння води на землю. Загалом у першій строфі намальовано картину, пов'язану з фонтаном як архітектурною спорудою.

Друга строфа – це дзеркальне відображення першої. У ній викладена тютчевська філософська позиція, яка полягає в тому, що людська думка, навіть геніальна, не може збагнути все. «Смертна думка водомет» порівнюється з фонтаном. Цей яскравий образ допомагає зримо уявити хвилюючу автора картину.

Важливі стилістичні здібності укладені в синтаксисі. Перші чотири вірші, об'єднані загальною римою, є складнопідрядною пропозицією з головною, що складається з одного слова – «дивись», що містить звернення та заклик. Відсутність певного звернення при дієслові наголошує на важливості самого об'єкта уваги.

Повторення спілки «як» виконує ту ж функцію, привертаючи увагу до об'єкта зображення – фонтану, пов'язуючи між собою дієслова: «клубиться», «палає», «дробиться», що допомагає яскраво уявити картину.

Важливу стилістичну роль відіграє інверсія («висоти заповітної», «пилом вогнекольорової», «спасти на землю засуджений»), підвищуючи виразність поетичної мови, посилюючи смислове навантаження слів, винесених наприкінці вірша.

Друга строфа починається анафорою, що поєднує близькі за синтаксичною будовою звернення:

Про смертну думку водомет,

О водомет невичерпний!

Риторичні вигуки та питання створюють максимальну емоційну напруженість.

Посилення виразності мови досягається використанням тропів - мовних зворотів, у яких слово чи вираз вжито в переносному значенні. Поетична мова, якою зображується фонтан, яскравий, образний, метафорично насичений («фонтан сяючий», «вологий дим», «хмарою живою… клубиться», «пилом вогнебарвної ніспасть… засуджений»).

Друга строфа загалом є розгорнуте порівняння фонтану і людської думки, яка подібно до фонтану спрямовується вгору, підкоряючись якомусь «закону незбагненному». Образ людської думки у Тютчева філософськи насичений: метафора «жадібно рвешся до неба» підкреслює стрімкість і невтомність. Однак безмежність думки виявляється ілюзорною: щось, позначене метафорою «длань незримо-фатальна», перериває політ людської думки.

У фіналі вірша звучить трагічна думка про те, що світ до кінця незбагненний для людини.

Людина в тютчевській ліриці постає шукачем, мислителем, обдарованим високими духовними потребами. Слова біблійного пророка: «У багато мудрості багато печалі, і хто множить пізнання, множить скорбота», - співзвучні головної думки вірша Тютчева «Фонтан». Безперечна заслуга поета в тому, що людську мудрість, накопичену за віки, він зумів виразити у яскравому, образному поетичному слові.

Завдання:

1. Простежте, як ілюструється у творі теза про тісний взаємозв'язок думки та образу у тютчевском вірші.

2. Наведіть назви 2-3 віршів Тютчева за тематикою співзвучних «Фонтану».

Ф.І. Тютчев «Вона сиділа на підлозі»

Вона сиділа на підлозі

І купу листів розбирала,

І, як охолола зола,

Брала їх у руки та кидала.

Брала знайомі листи

І дивно так на них дивилася,

Як душі дивляться з висоти

На ними кинуте тіло.

О, скільки життя було тут,

Безповоротно пережитої!

О, скільки сумних хвилин,

Кохання та радості вбитої!..

Стояв я мовчки осторонь

І паща готова була на коліна, –

І страшно сумно стало мені,

Як від притаманної милої тіні.

У російській поезії є чимало творів, у яких зображено почуття людини у переломні моменти життя. Багато з таких віршів належать перу Ф.І. Тютчева.

Вірш складається з чотирьох строф. Перша і четверта, пов'язані з образом героїні та ліричного героя («вона», «я»), є оточуючими; в них відображені поведінка та переживання героїв зображуваної події.

Ліричний сюжет такий: жінка, що сидить на підлозі, розбирає старі листи. Чоловік, що стоїть осторонь, спостерігає та співпереживає їй, поділяючи її страждання.

Важливу композиційну роль грає у вірші мотив смерті, наскрізний у всіх чотирьох строфах. Він простежується в образах «охолола золи», «кинутого душею тіла», «кохання і радості вбитої», «милою тіні».

У першій та другій строфах найбільшу увагу приділено героїні. Її поза («вона сиділа на підлозі») говорить про беззахисність, страждання. Поведінка героїні зображується за допомогою дієслів «сиділа», «розбирала», «брала», «кидала», «дивилася». Усі вони недосконалого образу і використані у часі, що надає картині характеру спогади, а діям героїні – тривалість, протяжність у часі. Це підкреслює тяжкість враження для ліричного героя.

Душевне стан жінки передається з допомогою розгорнутого метафоричного порівняння: «... дивилася, як душі дивляться з висоти ними кинуте тіло». Порівняння підкреслює незворотність розриву, неможливість повернутися до минулого.

Багатокрапка наприкінці другої строфи означає паузу, якесь умовчання, незакінченість думки.

Перехід до третьої строфи - раптовий, різкий емоційний сплеск:

О, скільки життя було тут,

Безповоротно пережитої!

О, скільки сумних хвилин,

Кохання та радості вбитої!

Кульмінаційний характер строфи та її особливе значення підкреслюється трьома крапками. Йдеться про те, що укладено в тій «купі листів»: це ціле життя, це любов і радість, які тепер у минулому, «вбиті».

Слова «життя» у першому вірші та «вбитого» в останньому утворюють смислове кільце, що посилює відчуття трагізму переживання. Відносини ліричного героя до листів відбивають риторичні вигуки, посилені інверсією «життя… безповоротно пережитого», «любові та радості вбитої». Підсилювальну роль грають також анафори («о, скільки… о, скільки…»).

Третя строфа закінчується словом «убитою», а четвертій з'являється ліричне «я». Виникає смисловий зв'язок між переживаннями жінки та ліричного героя. Його відстороненість очевидна («мовчки», «осторонь»), але також очевидне його співпереживання: «паща готова була на коліна», «страшно сумно стало». Однак минулого не повернути, і це підкреслено порівнянням «як від притаманної милої тіні». Ліричний герой, можливо, відчуває свою провину в тому, що сталося, і навіть кається в цьому, але не може нічого змінити.

Толстой відзначив цей вірш літерами «Т.Ч.» (Тютчев. Почуття.). Великий письменник вважав, мабуть, що поет зумів передати у цьому вірші ті почуття, які важко висловити словами. У житті людини бувають хвилини, коли вона одночасно відчуває цілу гаму почуттів. Тютчев відобразив у віршах один із таких моментів.

Завдання:

1. У творі нічого не йдеться про біографічну передісторію вірша. Яка вона? Чи доречне звернення до неї в контексті цього твору і чому?

2. Знайдіть у творі вступ і розширте його вступну частину.

3. Напишіть про своє сприйняття вірша.

Н.А. Некрасов «Влас»

В вірмені з відкритим коміром,

З оголеною головою,

Повільно проходить містом

Дядько Влас – старий сивий.

На грудях мідна ікона;

Просить він на храм Божий,

Весь у веригах, взуття бідне,

На щоці глибокий шрам;

Так із залізним накінешником

Палка довга в руці.

Кажуть, великим грішником

Був він раніше. У чоловікові

Бога не було; побоями

До труни дружину свою увігнав;

Промишляючих розбоями,

Конокрадов приховував;

У всього сусідства бідного

Купує хліб, а в чорний рік

Не повірить гроші мідного,

Втричі з жебрака здере!

Брав із рідного, брав із убогого,

Вважався кащеєм-мужиком;

Вдача була крута, строгого…

Нарешті, і гримнув грім!

Власу погано; кличе знахаря -

Та чи допоможеш тому,

Хто знімав сорочку з орача,

Крав у жебрака торбу?

Тільки пуще все неможливо.

Рік минув – а Влас лежить,

І збудувати церкву божиться,

Якщо смерті уникне.

Кажуть, йому бачення

Все ввижалося в маренні:

Бачив світла преставлення,

Бачив грішників у пеклі:

Мучать біси їх спритні,

Жалить відьма-егоза.

Ефіопи – видом чорні

І як вугілля очі,

Крокодили, змії, скорпії

Припікають, ріжуть, джгуть.

Виють грішники в скорботі,

Ланцюги іржаві гризуть.

Грім глушить їх вічним гуркотом,

Задушує лютий сморід,

І кружляє над ними з реготом

Чорний тигр-шестокрилат.

Ті на довгу жердину нанизані,

Ті гарячі лижуть підлогу…

Там, на хартіях написані,

Влас гріхи свої прочитав:

Влас побачив темряву непроглядну

І останній дав обітницю…

Послухав Господь – душу грішну

Воротив на вільне світло.

Роздав Влас свій маєток,

Сам залишився бос і гол

І збирати на шикування

Храм божого пішов.

З того часу мужик блукає

Ось уже скоро тридцять років,

Подаянням харчується –

Суворо тримає свою обітницю.

Сила всієї душі велика

У діло божа пішла:

Немов зроду жадібність дика

Непричетна їй була…

Сповнений скорботою невтішною,

Смуглолиць, високий і прямий,

Ходить він стопою неспішною

По селищах містах.

Немає йому шляху далекого:

Був у матінки Москви,

І у Каспію широкого,

І в царственої Неви.

Ходить з образом та з книгою,

Сам із собою все каже

І залізною веригою

Тихо на ходу дзвенить.

Ходить в зиму студену,

Ходить у літні спеки,

Викликаючи Русь хрещену

На посильні дари

І дають, дають перехожі.

Так із лепти трудовий

Виростають храми божі

З лиця землі рідний…

У російському фольклорі і літературі існує безліч інтерпретацій сюжету про грішник, що розкаявся. Безсумнівна заслуга Некрасова у цьому, що це сюжет знайшов у творчості незвичайне втілення, оскільки ліг основою вірші – жанру, традиційно належить до ліричного роду літератури. Жанрове своєрідність «Власа» точно визначив М. Гумільов, який відносив його до своїх коханих. Він назвав цей вірш твором «епічно-монументального типу».

Поняття епічного та монументального пов'язані насамперед із образом головного героя Власа, ім'ям якого названо вірш.

Важливу роль створенні образу героя грає композиція. У вірші протиставлено «дядько Влас – старий сивий» «кащію - мужику», «великому грішнику». Розповідь про «Власа»-праведника, мандрівника обрамляє історія Власа-грішника. Портрет Власа на початку вірша говорить як про роді його занять (просить на божий храм), і про виконання релігійного обов'язку (ікона грудях, вериги). Відкритий ворота армяка і гола голова створюють відчуття відкритості Власа по відношенню до всіх, з ким він зустрічається. Палиця «із залізним наконечником» як палиця мандрівника.

Чим пояснюється та зміна, яка відбувається з головним героєм? Зав'язка дії – хвороба Власа, тяжка недуга, що вразила його за гріхи: він згубив дружину, вкривав розбійників, був корисливий і несправедливий щодо односельців.

Усвідомивши свої гріхи під час хвороби, Влас намагається очиститися:

… збудувати церкву божиться,

Якщо смерті уникне.

Однак цієї жертви недостатньо, бо витратити на церкву несправедливо нажиті гроші не означає спокутувати провину. Кульмінація перетворення Власа-грішника на праведника – пекельне бачення. Стилістично воно сходить до фольклору, про що говорять персонажі пекельного дійства: «біси моторні», «відьма-егоза» та всяка пекельна погань. Ідейно сцена пекла пов'язана з «Божественною комедією» Данте, але картина гріхів людських зображується тут одночасно страшною та іронічною:

Виють грішники в скорботі,

Ланцюги іржаві гризуть.

Картина пекла зрима, реальна, хоч і виникає у хворій уяві Власа. Психологічний перелом настає, коли Влас приходить до усвідомлення останньої обітниці: роздати все бідним і вирушити збирати гроші на храм.

Історія Власа-грішника вводиться у вірш за допомогою слова «говорять», це підкреслює важливість не так передісторії героя, як його справжнього. Дорогою ціною далося йому прозріння, але...

З того часу мужик блукає

Ось уже скоро тридцять років,

Подаянням харчується –

Суворо тримає свою обітницю.

Фігура Власа викликає не так співчуття, як повага. Автор говорить про велику силу його душі, невтішну скорботу - це риси істинно релігійної людини, мандрівника, а до них з такою любов'ю завжди ставився російський народ.

«Зимушка студеної» і в «літні спеки» «ходить він стопою неспішною по селищах, містах». Виникає образ православної Русі, її просторів:

... Був у матінки Москви,

І у Каспію широкого,

І в царственої Неви.

Синтаксичний паралелізм та анафора підкреслюють широту рідної землі. Росія постає у вірші як чуйна і щедра душа. Головна думка вірша не в тому, що Влас став праведником, а в тому, що

… з лепти трудової

Виростають храми Божі

З лиця землі рідний…

Цікава рима «перехожі» – «Божиї». У буквальному збігу кількох звуків і смислової перекличці складових риму слів видно любов Некрасова до рідної землі, її народу, який автор вважає патріархальним, глибоко моральним, Божим.

Вірш «Влас» займає у творчості Некрасова особливе місце: будучи співаком народних страждань, поет нечасто звертався до релігійної тематики. У цьому вірші йому вдалося створити як яскравий образ людини з народу, а й зобразити важливі риси народу загалом.

Вірш високо оцінювали такі визначні художники, як Достоєвський, Гумільов, Ахматова. Воно приваблює справді народною простотою, інтонацією оповіді, пісенністю, що у ньому зарядом морального вчительства.

2. Як у творі аргументується теза про належність аналізованого твору до епічно-монументального типу?

Н.А. Некрасов «Надривається серце від борошна…»

Надривається серце від борошна,

Погано віриться в силу добра,

Почути в світі звуки, що панують

Барабанів, ланцюгів, сокири.

Але люблю я, золота весна,

Твій суцільний, дивно-змішаний шум;

Ти радієш, на мить не змовкаючи,

Як дитя, без турботи та дум.

У чарівності щастя та слави,

Почуття життя ти вся віддана, -

Щось шепочуть зелені трави,

Говорливо струмує хвиля;

У стаді весело ірже лоша,

Бик із землею вириває траву,

А в лісі білява дитина –

Чу! кричить: «Парков'я, ау!»

По пагорбах, по лісах, над долиною

Птахи півночі в'ються, кричать,

Разом чути - спів солов'їний

І безладні писки галчать,

Гуркіт трійки, скрипіння підводи,

Крик жаб, дзижчання ос,

Тріск кобилок, - у просторі свободи

Все в гармонію життя злилося.

Я наслухався галасу іншого…

Оглушений, пригнічений ним,

Мати природа! Іду до тебе знову

З постійним моїм бажанням –

Заглуши цю музику злості!

Щоб душа відчула спокій

І прозріле око могло б

Насолодитися твоєю красою.

Для Некрасова народ був «ґрунтом» та «основою» національного існування. Народне життя на сторінках його поетичних творів виявилося багатобарвним і різноликом, а способи її поетичного відтворення різноманітні. Наприклад, у вірші «Надривається серце від муки…» тема народних страждань тісно взаємопов'язана із зображенням природи. Образ ліричного героя, який протиставляє гармонійний світ природи жорстокому світу людей, об'єднує їх.

У вірші зображено весняний пейзаж, яскравий, емоційно насичений, барвистий. Основний колір весни – зелений, але поет називає її «золотою». Епітет «золота», можливо, пов'язаний тут із яскравим весняним сонцем, що заливає все навколо своїм золотим світлом. Також можливо, що цей епітет відображає настрій автора: весна дорога йому, тішить його картиною природи, що прокидається. Весна приносить із собою відчуття свята, гармонії життя. «Суцільний, дивно-змішаний шум» складається з різних звуків: шепоту зелених трав, говірки хвилі, іржання лоша, дитячого крику, солов'їного співу, писку галчат, крику жаб, дзижчання ос. Це звуки живого життя. Навіть скрипіння підводи та гуркіт трійки не порушують цієї гармонії, бо пов'язані з мирним життям селян: її святами (трійка) та буднями (підводу).

Образ весни, її звукова картина композиційно протиставлені "шуму іншому", а "гармонія життя" - дисгармонії суспільних відносин, добро - злу. Вірш складається із трьох частин, у першій у тому числі центральний образ - «у світі панують звуки барабанів, ланцюгів, сокири». Ці звуки народжують у нашій свідомості картини насильства, покарання, гноблення. Слово "звуки" пов'язане перехресною римою зі словом "муки". Ліричний герой висловлює своє ставлення до народних страждань: його серце «надривається», і він втрачає віру через добро.

Друга частина вірша протиставлена першою. «Музику злості» протистоїть тут чудовий весняний шум. Цей образ пронизаний мотивами дитинства (дитина, лоша, галчата), свободи, почуттям батьківщини, її просторів (пагорби, ліси, долини). Якщо звуки насильства пов'язані зі смертю, яку символізують сокиру, ланцюги, барабани, то звуки весни – із життям:

У чарівності щастя та слави

Почуття життя ти вся віддана…

У третій строфі бачимо результат протиставлення. Виникає образ "Матері-природи" як єдиної сили, здатної "заглушити музику злості", допомогти забути, відмовитися від страшної повсякденності. Ліричний герой шукає не лише втіхи. Йому треба десь черпати сили для боротьби, і ці сили дає йому природа.

У багатьох віршах Некрасова звучить тема народних страждань виразніше, ніж у «Надривається серце від муки…», проте цей вірш займає важливе місце у його творчості. За своєю ліричною силою воно не поступається знаменитим віршам «Лицар на годину», «У повному розпалі жнива сільська…». Непідробне, щире співчуття пронизує ці вірші. Некрасова по праву називають співаком народних страждань. "За краплю крові, спільну з народом", поет заслужив і визнання сучасників, і подяку нащадків.

Завдання:

1. Простежте, як розглянута у творі комбінація вірша. Який композиційний прийом тут є основним?

2. Як звучить у вірші «музична» тема?

3. У чому своєрідність світовідчуття ліричного героя?

А.А. Ахматова "Я навчилася просто, мудро жити..."

Я навчилася просто, мудро жити,

Дивитися на небо і молитися Богові,

І довго перед вечором блукати,

Щоб стомити непотрібну тривогу.

Коли шарудять у яру лопухи

І никне гроно горобини яскраво-червоної,

Складаю я веселі вірші

Я повертаюся. Лиже мені долоню

Пухнастий кіт, муркотить зворушливіше,

І яскравий спалахує вогонь

На башті озерної лісопильні.

Лише зрідка прорізує тиша

Крик лелеки, що злетів на дах.

І якщо в двері мої ти постукаєш,

Мені здається, я навіть не почую.

Поетичний феномен Ахматової не вичерпується її власним іронічним визнанням “Я навчила жінок говорити...” У ліриці Ахматової нам близькі і зрозумілі як яскраві переживання жіночого серця, а й глибокі патріотичні почуття поета, котрий пережив разом із народом трагічні події ХХ століття. Лірика Ахматової філософічна і генетично пов'язана з російською класикою, насамперед із Пушкіним. Все це дозволяє говорити про неї як про одного з найкращих поетів ХХ століття.

Вірш “Я навчилася просто, мудро жити...” нагадує нам
про молоду поетесу, яка щойно видала свої перші збірки
"Вечір" (1912 р.) і "Чітки" (1914 р.), які здобули схвальні відгуки знавців і прихильність розбірливого читача. Несподівані метаморфози ліричної героїні, її мінливість, справжність та драматизм її переживань, поетична майстерність автора цих книг приваблюють нас і зараз.

"Чітки", присвячені в основному темі кохання, відкриваються епіграфом з Баратинського:

Вибач же навік! але знай,

Що двох винних,

Не одного, знайдуться імена

У віршах моїх, переказах любовних.

Читаючи вірші циклу, помічаєш, що у багатьох із них присутній, крім ліричної героїні, образ якої змінюється, ще й ліричний адресат: ліричний “я” та ліричний “ти”. Вірш "Я навчилася..." сприймається як ліричне оповідання героїні, відправна точка якого - "я", а кінцева - "ти".

Перший вірш звучить як утвердження ліричної героїні («я»), підкреслене формою дієслова та переконливе у своїй афористичності. Ліричне “ти” з'явиться в останній, четвертій строфі та прозвучить у контексті припущення:

яке підкреслить психологічну глибину переживань ліричної героїні та надасть нового відтінку її “я”. Рух художньої думки від "я" до "ти" спирається на дієслова, яких особливо багато в першій строфі, і всі вони, окрім вже зазначеного першого, стоять у невизначеній формі. Це відтіняє значущість і постійність дій і станів, що позначаються ними. Перша строфа вірша - це одне складнопідрядне речення, головна частина якого дуже поширена і побудована за принципом синтаксичного паралелізму, посиленого градацією (просто, мудро), що підкреслює інтонацію твердження. Однак ударний “і” у словах “наук ілася”, “ж іть”, “мовляв ітися”, “втома іть” привносить якусь пронизливу ноту, що дещо контрастує із самим змістом твердження про те, що знайдено засіб вилікуватися від кохання. Слово “любов” не сказано, тут - якась “фігура замовчування”, сенс якої натякає вражаюча метафора “втомити непотрібну тривогу”. Лірична героїня постає перед нами сильною, гордою, але в той же час самотньою та страждаючою. Її духовний світ багатий, вона прагне простого і праведного життя (“просто, мудро жити”, “молитися богу”), і цим близька автору - Ганні Ахматової.

Друга строфа відкриває нові сторони образу ліричної героїні, зміцнюючи її зв'язок із автором. Мотив вечірньої прогулянки, продовжуючи звучати, сповнюється спочатку таємничістю завдяки звукопису (“ шур шат... лопу хта”); потім яскравість звуку та фарб посилюється (г роздь рябини жовто-до расною”), і “непотрібна тривога” народжує творчий імпульс: лірична героїня виявляється поетом. Вона справді навчилася “мудро жити”, бо “життя тлінної” складаються “веселі”, тобто. життєстверджуючі, вірші. Дивовижна співучасть вірша досягається інверсією та якоюсь особливою чистотою звуку:

Складаю я веселі вірші

Про життя тлінного, тлінного і прекрасного.

Усі дієслова - недосконалого образу, вжиті у часі, і твір віршів сприймається як як результат тривожного духовного томлення, смиренного прийняття божого світу як тлінного і прекрасного, а й як процес, внутрішньо, глибоко пов'язані з цим світом. Зненацька виникає неявний ліричний мотив осені. Тяжка кисть стиглої горобини "никне", а лопухи "шурхать", можливо, тому що засохли. Епітет «тлінна» у поєднанні з осіннім мотивом викликає асоціацію з Тютчевим (“Як в'януче мило!..”) і Пушкіним (“Люблю я пишне природи в'янення...”), вписуючи ахматівський вірш у контекст російської філософської лірики. Антитеза "життя тлінної і прекрасної" посилює це відчуття.

Значимість другої строфи, щільність її поетичного "речовини" примножена несподіваною і яскравою римою: "лопухи - вірші", що має глибокий зміст.

Лопухи в яру і кисть горобини - відтворені автором відповідно до акмеїстської вимоги "прекрасної ясності" (М. Кузьмін) деталі сільського пейзажу. Слєпневські враження, “тверська мізерна земля” стали найважливішим мотивом збірки “Чітки”, переконливо розвиненим у пізнішій ліриці. З іншого боку, знамениті "лопухи" - частина того "сміття", з якого, за словами Ахматової, "зростають вірші, не відаючи сорому". Отже, стає очевидним, що творче кредо поета складалося вже період “Чіток”.

Після другої строфи настає інтонаційний перелом. Високий стиль (“складаю”, “тлінною”, “прекрасною”) змінюється простим складом. Повернення зі світу поезії відбувається так само природно, як і відхід у нього. Поява “пухнастого кота” ніби вносить відчуття домашнього затишку та умиротворення, посиленого алітерацією (“ ліжет - ладонь – мур лтикає розуми льно”), але замкнутості простору охоронними стінами будинку не виникає. Яскравий вогонь "на башті озерної лісопильні", як маяк для втратив дорогу, і різкий крик лелеки - птахи, що символізує будинок, сім'ю, створюють тривожний фон очікування події. На звуковому рівні він виражений чергуванням звуків "ш"-"зр"-"пр"-"ш"-"кр"-"ш"-"ш". («Лі шь і зрїдка пробрізує ти шь крик лелеки, злетівши шйого на кри шу...»).

Фінал вірша несподіваний:

І якщо в двері до мене ти постукаєш,

Мені здається, я навіть не почую, -

і водночас виправданий. Психологічний підтекст останніх двох віршів очевидний завдяки посиленню, вираженому вступним “мені здається”, підсилювальною часткою “навіть”, асонансом (“до ажиться яд аж”). Лірична героїня чекає на цей раптовий стукіт у двері, вслухаючись у нічну тишу, вдивляючись у далекий вогник.

Вірш “Я навчилася...”- одне з найкращих у ліриці ранньої Ахматової. Воно глибоко за змістом і цілком формою. Сила почуття та значущість переживань ліричної героїні зображені поетесою з майстерністю великого художника. Поетична мова вірша лаконічна, позбавлена химерності та складної символіки. Це так званий "говорний вірш", орієнтований на жіночу розмовну мову. На перший погляд такий стиль відповідає канонам акмеїзму, декларації “радісного милування буттям” (Н. Гумільов). Втім, акмеїзм канув у небуття, а Ахматова продовжувала "мудро жити" і складати вірші про життя "тлінної і прекрасної".

Перший гучний успіх не віщував Ахматової безхмарного творчого шляху. Їй довелося пережити і гоніння, і забуття. Справжня слава прийшла до неї після смерті. Анна Ахматова стала улюбленим поетом багатьох поціновувачів мистецтва як у Росії, і її межами.

Завдання:

1. Як творча історія вірша допомагає увійти до його художнього світу?

2. У чому своєрідність ліричного героя вірша?

3. Які особливості звукової організації поетичної мови зазначено у роботі? Як ці елементи форми пов'язані із змістом?

А.А. Ахматова «Приморський сонет»

Тут все мене переживе,

Все, навіть старі шпаківні

І це повітря, повітря весняне,

З непереборністю нетутешньої,

І над квітучою черешнею

Сяйво легкий місяць ллє.

І здається такою неважкою,

Белея в смарагдовій,

Дорога не скажу куди.

Там серед стволів ще світліше,

І все схоже на алею

У царсько сільського ставка.

Людське життя - нескінченна низка днів і ночей, заходів сонця і світанків. Вона не буває одноманітною, вона сповнена загадок. Письменник - це художник життя, який прагне відобразити на папері всю цю картину, не проґавивши жодного явища. Тому література така багата, яскрава, таємнича, і при виборі одного улюбленого твору “дбайлива” пам'ять підкидає читачеві їх не один десяток. Багато з цих творів стосуються теми, що хвилювала в минулому, що хвилює сьогодні і, безсумнівно, важливою для майбутнього - теми вічності та тлінності. Різні автори торкаються філософської проблеми сприйняття цих двох початків, таємничої взаємодії життя і смерті: когось смерть страшить, когось невідв'язно вабить, а хтось грає зі смертю, не вірячи в її близькість. У творі О.О. Ахматової "Приморський сонет" дорога в інший світ не здається нічим страшним, схожим на грізне "memento more". Вірш утихомирює своєю глибокою, аж ніяк не показною вірою у вічне життя і примиряє з думкою про смерть.

Цей сонет був написаний у Комарові – невеликому містечку на березі Фінської затоки. В одній замітці про Лермонтова Ахматова згадала, що він, дивлячись на Маркізову калюжу, писав: "Біліє вітрило самотнє...", - а сама поетеса на берег Фінської затоки переносить "і блиск, і тінь, і гомін хвиль" південного моря і пише “Приморський сонет” - епітафію “квітучим черешням”, юності, спогадам:

Бухти порізали низький берег,

Усі вітрила втекли в море,

А я сушила сонячну косу

За версту від землі на плоскому камені.

І не знала, що це щастя.

(А. Ахматова. "У самого моря".)

Вже у назві Ахматова позначає жанрову форму вірша - сонет, суворо витримуючи її протягом усього твору. У вірші є частини, відповідні сонету. У першій строфі - твердження: "Тут все мене переживе..." Гіпербола ("все") посилює відчуття людської тлінності та непорушності всього навколишнього. У другій строфі зазвучали сумніви щодо смертності людини, з'явився образ вічності. У легкому сяйві місяця мерехтить місячна дорога. Вона вабить "з непереборністю нетутешньої", вабить переступити поріг з нескінченної тлінності в прірву, як це колись зробив мій улюблений герой - прокуратор Іудеї Понтій Пілат. Але кінець шляху ще видно, він прихований фігурою замовчування (“дорога не скажу куди...”). Далі йде узагальнення: дорога стає виразнішою. У четвертій строфі - висновок, закінчення шляху. Місячна дорога привела поетесу до Пушкіна. "Там серед стовбурів ще світліше", тому що там Пушкін. Ахматова тягнеться до цього світу:

Холодний, білий, почекай,

Я теж мармурною стану.

(А. Ахматова. "У Царському селі".)

Вірш від затвердження висновку рухається інтуїтивно. У ньому немає суворої логіки. Художній простір – своєрідна межа між життям та вічністю – об'ємно, розімкнуто. Віршований час нескінченно умовний: майбутнє та минуле настільки сплелися, що відчуття часу зникло.

"Приморський сонет" не рясніє численними художніми прийомами: у вірші лише один епітет - "смарагдова" хаща, але він сяє чистими пушкінськими фарбами. Інверсія (“з непереборністю нетутешньої”) посилює прагнення неземному. Обраний Ахматової віршований розмір (ямб) не суперечить елегійному настрою сонета. Пірріхії полегшують цей розмір, надають віршу особливу мелодійність.

Сонет як віршований жанр виник у тринадцятому столітті, був особливо популярним у поезії епохи Відродження:

Суворий Дант не зневажав сонета,

У ньому жар кохання Петрарка виливав,

Його гру любив творець Макбета,

Їм скорботну думку Камоенс вдягав.

(А. С. Пушкін. "Суворий Дант не зневажав сонета ...")

Ахматова продовжує цю поетичну традицію. На відміну від сонетів, у яких переважало ліричний, любовний початок, “Приморський сонет” пройнятий глибоким філософським змістом. Ахматова була у цьому новатором, першим філософське звучання сонету додав А.С. Пушкін. Це ще одна ниточка, що пов'язує двох великих поетів "золотого" та "срібного" століття.

Серед творів, що належать перу пізньої А. Ахматової, багато шедеврів: Реквієм, Поема без героя, Вінок мертвим. Але мені запам'ятався саме маленький світлий “Приморський сонет”. Він підкорює тихим сумом про безповоротне і незабутнє, притягує образом втомленої, багато винесла, але не зломленої, гордої російської жінки.

Завдання:

1. Чим виправдано включення до роботи посилань на факти творчої біографії автора, згадування та цитування інших творів?

А.А. Ахматова «Приморський сонет»

Тоді я гостювала на землі...

А. Ахматова

У російській та світовій літературі чимало ліричних творів, присвячених вічним темам життя та смерті. Серед цих дивовижних і, безумовно, віршів, що заслуговують на увагу, мене найбільше приваблює “Приморський сонет” Ганни Ахматової: він найбільш повно відповідає моєму сьогоднішньому розумінню світоустрою. Людину часто хвилюють вічні проблеми життя і смерті свого призначення тут, на Землі. Ці питання одними з перших постають перед багатьма молодими людьми, які вперше вирушають у самостійне плавання по життю. Ті чи інші відповіді ці питання можуть сильно вплинути на подальше життя людини.

У філософському вірші Анни Ахматової розкривається тема вічного і минущого, їхнього зв'язку між собою, робиться акцент на нескінченності життя, що безперервно тече з минулого в майбутнє.

З назви та форми вірша (два катрени і два терцети) стає ясно, що перед нами сонет, а це, у свою чергу, передбачає, що поетична думка твору має бути розкрита за строго певними правилами.

У першому рядку вірша чітко виявляється твердження:

Тут усе мене переживе.

Створюється відчуття тлінності земного існування, що особливо посилюється повторенням слів "все - все", "повітря - повітря". Ліричний герой усвідомлює, наскільки малою і незначною є його земне життя. Образ "старі шпаківні" і метафора "повітря весняний, морський здійснив переліт", що має відтінок гіперболи, передають почуття швидкоплинності життя "тут" і неминучості відходу в якийсь інший світ.

Ліричний герой сонета умовний: у тексті вірша немає дієслів і прикметників жіночого чи чоловічого роду, відповідних ліричному герою, єдине слово, безпосередньо з ним, - займенник “мене”. Цим досягається високий рівень узагальнення, у якому присутній філософський підтекст: будь-яка людина рано чи пізно замислюється над вічними питаннями.

У наступній строфі побічно висловлюється сумнів у незначності земного життя, а яскрава метафора “голос вічності” передбачає існування неземного світу, у якому зроблене людиною Землі обов'язково знайде своє відображення. Створене в цьому “старому” світі набуде нового життя у “вічності”.

Таким чином, після двох перших строф у сонеті позначаються два світи: існуючий зараз на Землі і існуючий вічно скрізь. Простір і час зливаються у вірші воєдино, утворюючи неподільне ціле. Ліричний герой ніби балансує на межі вічного та сьогодення. Невипадково сонет названо саме “приморським”, а чи не “морським”. Ганна Ахматова і цим наголошує на існування певної грані. Символом вічного є море, стихія, а справжнє вводиться словом “тут” у першому рядку вірша.

Без сумніву, між світами має існувати якийсь зв'язок. І, дійсно, символічний образ дороги, що йде у вічність, виникає перед нами у вигляді сяйва, що виливається місяцем, у четвертому рядку другого катрена. Мотив місячної доріжки звучатиме і далі у вірші. Трохи раніше з'являється образ "квітучої черешні", пов'язаний із місячною доріжкою. Тут важливо прикметник "квітучий", що допомагає відновити цей зв'язок: цвітіння - це життя.

Шлях до розуміння свого призначення, шлях до вічного у кожної людини своя. Для підтвердження цієї думки Ахматова використовує прийом умовчання:

Дорога не скажу куди...

Незакінченість дозволяє наголосити на неповторності шляху кожного, неможливість заздалегідь спланувати і точно визначити цей шлях. Анну Ахматову її дорога привела до Царськосельського ставу, образ якого символізує “колиску” російської поезії, пов'язану з ім'ям Олександра Сергійовича Пушкіна.

Перехід від сьогодення до майбутнього на початку сонета та повернення за часів Пушкіна у фіналі значно розширюють художній час та простір, створюючи враження їхньої нерозривності та нескінченності.

Мова вірша дуже органічна. Ганна Ахматова не вдається до особливої, навмисної образності, але в той же час вона прекрасно використовує різноманітні художні прийоми, наприклад, розгорнуту метафору "повітря весняне, морський здійснив переліт". Епітет "смарагдова хаща" нагадує яскраві фарби пушкінського "Зимового ранку":

Прозорий ліс один чорніє,

І ялина крізь іній зеленіє,

І річка під льодом блищить.

Відчуття нерозривності та нескінченності часу та простору створюється завдяки використанню кільцевих рим у першій та другій строфах. Ямбічний вірш сонета містить велику кількість спондеїв і пірріхіїв, що полегшує ритм, посилює необхідні наголоси і надає віршу елегійну інтонацію.

Якщо говорити про побудову вірша в цілому, то воно характерне для класичного сонету: спочатку йдуть два катрени, об'єднані оперізуючою римкою:

Анна Ахматова не відповідає у “Приморському сонеті” ті вічні питання, куди хотілося б знайти відповіді, та й навряд хто на Землі знає ці відповіді. Але це не найважливіше, набагато значуще, щоб людина жила не просто так, а намагалася знайти свій шлях, покликання, своє місце в житті. Важливо, щоб людина вірила, що все створене не буде забуто після її смерті і вона залишить свій слід на “піску часів”. Саме про це вірш Анни Ахматової, саме тому він по праву належить золотому фонду як російської, і світової поезії.

Завдання:

1. Порівняйте тексти цього й попереднього творів, присвячених розбору однієї й тієї ж вірші. Зауважте спільне у підходах обох авторів і своєрідність тлумачення вірша кожним із них.

С.А. Єсенін "Русь радянська"

Той ураган пройшов . Нас мало вціліло .

На перекличку дружби багатьох немає.

Я знову повернувся в край осиротілий,

У якому не було вісім років.

Тут навіть млин – зроблений з колод птах

З крилом єдиним – стоїть, очі зміживши.

Я нікому тут не знайомий,

А ті, що пам'ятали, давно забули.

І там, де був колись рідний дім,

Тепер лежить попел та шар дорожнього пилу.

А життя вирує.

Навколо мене снують

І старі та молоді обличчя.

Але нікому мені капелюхом вклонитися,

Ні в чиїх очах не знаходжу притулку.

І в моїй голові проходять думи:

Що батьківщина?

Чи це сни?

Адже я майже для всіх тут пілігрим похмурий

Бог звістка з якого далекого боку.

Я, громадянин села,

Яке лише тим і буде відоме,

Що тут колись баба народила

Російського скандального поету.

«Схаменись! Чим же ти скривджений?

Адже це тільки нове світло горить

Іншого покоління у хатин.

Вони, мабуть, будуть цікавішими.

Не село, а вся земля їм мати».

Ах, батьківщина! Який я став кумедний.

На щоки запалі летить сухий рум'янець,

Мова співгромадян стала мені як чужою,

У своїй країні я наче іноземець.

Ось бачу я:

Недільні селяни

Біля волості, як до церкви, зібралися.

Корявими немитими промовами

Вони свою обговорюють «жись».

Вже вечір. Рідкою позолотою

Захід сонця оббризкав сірі поля,

І ноги босі, як телиці під ворота,

Уткнули канавами тополі.

Кульгавий червоноармієць з ликом сонним,

У спогадах зморшок лоб,

Розповідає важливо про Будьонне,

Як червоні відбили Перекоп.

«Вже ми його – і так, і розеток, -

Буржуя ентого…якого…в Криму…»

І клени морщаться вухами довгих гілок,

І баби охають у німу напівтемряву.

З гори йде селянський комсомол,

І під гармоніку, наяриваючи завзято,

Співають агітки Бідного Дем'яна,

Веселим криком оголошуючи дол.

Отак країна!

Якого ж я рожна

Вибач, рідний притулок.

Чим співслужив тобі, і тим я вже задоволений,

Нехай мене сьогодні не співають –

Я співав тоді, коли був край мій хворий.

Приймаю все.

Як їсти все приймаю.

Готовий йти вибитими слідами.

Віддам всю душу жовтню та маю,

Але тільки ліри милою не віддам.

Я не віддам її в чужі руки,

Ні матері, ні другові, ні дружині.

Тільки мені вона свої довіряла звуки

І ніжні песні тільки співала мені.

Цвітіть, молоді! І здоровійте тілом!

У вас інше життя, у вас інший спів.

А я піду один до невідомих меж,

Душею бунтуючої навіки присмиривши.

Але і тоді,

Коли у всій планеті

Пройде ворожнеча племен,

Зникне брехня і смуток, -

Я оспівуватиму

Всім єством у поеті

Шосту частину землі

З назвою коротким «Русь».

У 1924 р. Єсенін першим серед літераторів на той час торкнувся у своїх віршах тему долі “рідних обителів” з погляду знову придбаного погляду світ. Першим таким твором став вірш "Повернення на Батьківщину", в якому звучить глибока туга і смуток від змін, що незворотно наступають у житті батьківщини і дивне почуття незримої прірви, яка пролягла між ліричним героєм і "новим" селом.

З величезною, майже епічною силою ця тема прозвучала в написаному тоді ж вірші “Русь радянська”. Це одне з найглибших і найдосконаліших створінь пізнього Єсеніна.

Сама назва “Русь радянська” вже говорить про складність сприйняття Єсеніна тодішнього способу життя. Слово "Русь" нагадує про багатовікові традиції російського народу, про його віру, про складний і славетний історичний шлях рідної країни. А прикметник "радянська" звучить як антитеза, це слово говорить вже про новий лад, який не має нічого спільного з Руссю, православною Руссю.

У першому рядку вірша звучить мотив революції, яку автор порівнює з ураганом. Таке порівняння досить традиційно у російській літературі. У першому чотиривірші проглядається паралель із Пушкіним, із його віршем “Знову відвідав...”

Знову я відвідав той куточок землі,

Де я провів вигнанцем два роки непомітних,

Як тут, так і в Русі радянській звучить мотив втраченого будинку. У третьому вірші Єсенін використовує метафору "край осиротілий", щоб підкреслити спустошеність, яку ліричний герой відчув, повернувшись до рідного села. Епітет "осиротілий" якнайкраще підходить до опису теперішньої Росії. Йдеться не так про осиротілі сім'ї, як про втрату історичної державності, віри, серцевої теплоти. Тут можна почути і біблійний мотив блудного сина, який повернувся на батьківщину після довгих років мандрівок. Але, на відміну від біблійного героя, ліричний герой вірша не знаходить у рідному краї вибачення та привітної зустрічі. Навпаки, він відчуває тут самотність та відчуженість:

Тією сумною радістю, що я залишився живим?

Оксюморон "сумна радість" ще більше посилює сумну інтонацію цих рядків. У другій строфі з'являється образ млина як символу батьківщини, символу російського села. Цей млин автор порівнює з птахом “з єдиним крилом”. Тут чується мотив ущербності. Як птах, нездатний літати, втрачає сенс життя, так і млин у "новому" селі втратив своє призначення.

У третій строфі мотив згорілого будинку, мотив попелища перегукується з віршем Пушкіна “Два почуття дивно близькі нам...” Рядки Єсеніна багато в чому автобіографічні. Відомо, що у 1922 р. будинок батьків Єсеніна згорів. Але тут згарище на місці чого вдома уособлює скоріше аварію старого світу, старого способу життя на тлі нового світопорядку.

На початку четвертої строфи "ламається" віршований рядок. Автор виносить поетичну думку "А життя кипить ..." в окремий рядок, після якого слідує пауза. Тут у вічі впадає антитеза, заснована на контрасті між суєтою життя і роздумом ліричного героя. Також звучить мотив вигнанця у рідній країні. "Ні в чиїх очах" ліричний герой не знаходить любові та розуміння.

Перші 4 строфи можна назвати вступною частиною вірша. Головна починається з міркування ліричного героя. "Що Батьківщина?" Автор виділяє це риторичне питання в окремий рядок, щоб наголосити на його значущості. Продовжує розвиватися мотив відчуженості ліричного героя у рідному краю. При цьому ліричний герой називає себе "пілігрим похмурий", каже, що "у своїй країні ... немов іноземець". Цікаво порівняння "пілігрим", тобто. паломник, мандрівник, який зрікся мирського життя заради віри, який живе у своєму, особливому світі, і люди часто його не розуміють. Ліричний герой, всупереч усьому, вірить у свою батьківщину, у свою батьківщину і неспроможна прийняти нової “віри”.

Іронія і біль чуються у шостій строфі вірша. Перший рядок виділено як риторичне вигук. Тут автор знову використовує антитезу, поєднуючи в одній строфі зовсім різні за стилем слова: "баба" та "пійт". І все це працює на посилення того болючого почуття, яке відчуває герой. Тут починає звучати тема поета та його країни.

Далі чується мотив розладу між розумом та серцем ліричного героя. Розумом він розуміє зміни, що відбулися, і вірить: майбутнє - за молодим поколінням. Але серце відмовляється приймати "нове" життя, відчуває лише біль. Дуже незвичайно, що порівняно молода людина
(у момент написання вірша Єсеніну було 29 років) поступається дорогою іншому поколінню:

Вже ти став трохи відцвітати,

Інші юнаки співають інші пісні.

Вони, мабуть, будуть цікавішими.

Не село, а вся земля їм мати.

Тут виникає мотив завершеності життя. У наступній строфі можна побачити пряму перекличку з згаданим віршем “Повернення батьківщину”:

І ось сестра розводить,

Розкривши, як Біблію, пузатий “Капітал”,

Про Маркса, Енгельса...

За жодної погоди

Я цих книг, звісно, не читав.

Ці рядки в якомусь сенсі пояснюють фразу: ”Мова співгромадян стала мені як чужою”.

Далі у вірші утворюється епічний елемент - сюжетні картинки, з допомогою яких автор зображує життя “нового” села. Для надання барвистості та правдоподібності цим картинкам поет включає слова сільського побуту, такі як “жись”, “буржуя ентого” тощо. Порівнюючи збори біля волості з недільным відвідуванням церкви, поет порушує проблему зневаженої віри.

Прийом уособлення, з допомогою якого створюється образ природи, характерний і молодого Єсеніна. Але тепер поет використовує такі епітети, як "рідкий", "босі", порівнює тополі з ногами телиць. Все це створює дуже приземлений образ сільської природи, співзвучний з настроєм вірша.

П'ятнадцята строфа вірша є його кульмінацією.

Отак країна!

Якого ж я рожна

Кричав у віршах, що я з народом дружний?

Моя поезія тут більше не потрібна,

Та й, мабуть, сам я теж тут не потрібний.

Це крик душі. Тут міркування про рідну країну досягають свого апогею, герой остаточно усвідомлює свою непотрібність у “новому” світі, зрозумівши, яка непрохідна прірва лежить тепер між ним і оспіваним ним колись російським народом. За допомогою асонансу (країн а- рожний а- ор ал - потрібен а) автор виділяє це чотиривірш.

Заключна частина вірша починається з інверсії і повтору (Приймаю все // так усе приймаю). Цей прийом автор застосовує посилення логічного наголоси, підкреслюючи готовність слідувати гіркому, але неминучому жеребі, “готовий йти вибитими слідами”.

Віддам всю душу жовтню та маю,

Але тільки ліри милою не віддам, -

у цих рядках виражена двоїстість світовідчуття поета. Він готовий змиритися з новим способом життя, але свій дар не може пристосувати до нього.

У передостанній строфі завершується мотив упокорювання, примирення з дійсністю. І герой бажає молодому поколінню: “Цвітіть, молоді! І здоровійте тілом!” Автор використовує одне й те саме слово створення різних образів (“відцвітати” - “цвітіть”), тим самим створюючи своєрідну перекличку: («…Я став… отцветать» - «Цвітіть, молоді…»).

Герой бажає молодому поколінню здоровіти саме тілом. Чи не тому, що "здоровіти" душею під "агітки", що співають, дуже важко?

Останні два рядки цього чотиривірша завершують тему самотності, зближуючи її з темою вічного.

Можна помітити, що у вірші є різні ритми: спочатку це лірична інтонація, потім майже частушка, і на закінчення - знову лірична інтонація. І лише в останній строфі на зміну цієї інтонації, що цілком відповідає мотиву смирення, приходить тверде патетичне визнання, ніби всупереч усьому, про що йшлося раніше. Ця строфа написана чітким урочистим ямбом. Ці рядки стверджують одне: Русь жива. Радянська- це лише одна з форм існування великої, духовно невичерпної країни, яку Єсенін завжди оспівував у своїй творчості.

4. Як завершується робота? Якщо остання частина твору здається вам недостатньо повною, розширте її.

С.А. Єсенін «Спит ковила. Рівнина дорога...»

Спить ковила. Рівнина дорога,

І свинцевої свіжості полин.

Жодна батьківщина інша

Знати, у всіх у нас така доля,

І, мабуть, будь-якого запитай -

Радуючись, лютуючи і мучившись,

Добре живеться на Русі.

Світло місяця, таємниче і довге,

Плачуть верби, шепочуть тополі.

Але ніхто під окрик журавлиний

Чи не розлюбить вітчі поля.

І тепер, коли ось новим світлом

І моє торкнулося життя долі,

Все одно я залишився поетом

Золота колода.

Бачу я, як сильного ворога,

Як чужа юність бризкає новою

На мої галявини та луки.

Але і все ж, новою тісною,

Я можу відчутно проспівати:

Дайте мені на батьківщині коханої,

Все люблячи, спокійно померти!

Єсенін геніальний передусім тим, що створив неповторно своєрідний, відмінний від інших образ рідного краю. Він оспівав невигадливий, трохи сумний, неосяжний простір російської землі.

Тема Батьківщини проходить через усю його творчість, "країна березового ситцю" стала головною любов'ю його життя:

Якщо крикне рать свята:

"Кинь ти Русь, живи в раю!"

Я скажу: "Не треба раю,

Дайте мою батьківщину."

Єсеніна називають сільським поетом. Так, якоюсь мірою це правомірно: він народився в селі, з самого раннього дитинства в його душу ввійшла тиха краса безкраїх полів, мила простота берізок і лип, що нескінченність "синіх плат небес".

Вірш "Спит ковила. Рівнина дорога..." належить до пізнього періоду творчості автора. Вже багато доріг пройдено, багато слів сказано, він уже не "сільський" хлопець, не хуліган, а людина, яка багато чого усвідомила, безсумнівно мудріша, втомлена.

Все частіше в його віршах звучить мотив пам'яті ("Ти запій мені ту пісню, що раніше..."), спроба усвідомити пройдений шлях ("Хто я? Що я? Тільки мрійник..."), і незмінною залишається в його віршах Батьківщина, все також палко кохана і ненавидима одночасно:

Незатишний рідкий місяць

І туга нескінченних рівнин,-

Ось що я бачив у жваву юність,

Що, люблячи, проклинав не один.

Вірш «Спит ковила...» відкривається коротким, лаконічним описом. Однією пропозицією намальований образ вечірнього степу, коли в сутінках, що згущуються, засинає природа, наповнюється "свинцевою вагою" полин.

Інверсія у першому вірші підкреслює епітет "дорога" - так обережно, плавно запроваджується мотив любові до батьківщини. Відчуваєш, як дорога ліричного героя ця рівнина, що втілює його неосяжну Русь.

У третьому та четвертому вірші він стверджує:

Жодна батьківщина інша

Не увіллє мені в груди мою теплиню.

Перехресна рима («дорога-інша» та «полин-теплинь») надає строфі м'яке, мелодійне звучання. Надзвичайно точно і органічно тут вжито дієслово "вольє". Саме "вільне теплинь" у душу ліричного героя, наповнивши незбагненним блаженством. Просторовий оборот ("Знати, у всіх у нас така доля") немовби включає читача в діалог з ліричним героєм, ніби ліричний герой звертається до слухача, ділиться з ним своєю думкою. Варто відзначити займенник " всіх " : якщо у першій строфі дворазове повторення " мені " і " мною " немов наполягає на особистих, глибоко інтимних переживаннях ліричного героя, то другий строфі звучить мотив узагальнення - кожен, хто живе тут, " радіє " , " лютує" і "мучиться", але все ж:

Добре живеться на Русі.

Тут відкривається те саме суперечливе, болісне, болісне відчуття любові до Батьківщини, яке притаманне всім російським і яке на Заході отримало назву "загадкова російська душа".

Світло місяця, таємниче і довге...

Образ місяця - один з улюблених образів автора, Єсенін створив близько 160 своєрідних і поетичних образів місяця (вона і «червоне теля», і «лоша»). Яскраві метафори ("плачуть верби, шепочуть тополі") ведуть мотив тихого смутку, якогось світлого смутку. І, вторячи двом останнім віршам другої строфи, поет знову стверджує:

…Але ніхто під окрик журавлиний

Чи не розлюбить вітчі поля.

Подвійне заперечення "ніхто … не розкохає" ніби наполягає на цьому.

Четверта строфа порушує плавний перебіг поетичної думки, змінюється загальна інтонація вірша. Слід зазначити, що ця строфа автобіографічна. У ліричному героя явно впізнається сам автор. 25-й рік: пройшла революція, громадянська війна, у розквіті "влада порад". Єсенін зовсім неоднозначно сприйняв нову Росію, сам себе він назвав "найзатятішим попутником" своєї нової батьківщини. Всім серцем бажаючи відродження вітчизни ("Але й все ж таки хочу я стальною бачити бідну, злиденну Русь!"), він недовірливо ставився до всього "нового" («все одно залишусь я поетом золотої хати з колод»).

Цікава у четвертій строфі перехресна рима: "світлом-поетом", "долі-хати". Якщо придивитися, то можна вловити підрядковий зміст: поет-це світоч, співак рідних пісень; хата-це його сільська доля, його нерозривний, глибинний зв'язок з рідною землею.

П'ята строфа передає інтимні відчуття ліричного героя, його муки та страхи:

Ночами, притулившись до узголів'я,

Бачу я, …

У цьому "притиснувшись" чується якась надривність, розпач.

На тлі "нового світла" ліричний герой гордий тим, що вірний своїй нехай і відсталій, але самобутній батьківщині. Антитеза " чужа " і " мої " ще більше посилює відчуття, що ліричний герой свідомо відокремлює себе від " ново " - він інший, він " старий " , не згоден змінюватися.

Його галявини і луки - це "його" батьківщина, і ніхто не може і не сміє відібрати її.