«Сатиричний характер поезії Некрасова. Сатиричні твори н.
У другому розділі збірки Некрасов постає як дуже оригінальний сатиричний поет. У чому його своєрідність? У попередників Некрасова сатира була переважно караючою: Пушкін бачив у ній «вітійства грізний дар». Сатиричний поет уподібнювався античному Зевсу-громовержцю. Він високо піднімався над сатиричним героєм і кидав у нього блискавки сліпучих, викривальних слів.
Нерідко використовує Некрасов і сатиричний «переспів», який не можна змішувати з пародією. У «Колисковій пісні (Наслідування Лермонтову)» відтворюється ритміко-інтонаційний лад лермонтовської «Козачої колискової», частково запозичується і її висока поетична лексика, але не в ім'я пародіювання, а для того, щоб на тлі воскресненої у свідомості читача високої стихії відтінялася низовина тих відносин, про які йдеться у Некрасова. Пародійне використання («переспів») є тут засобом посилення сатиричного ефекту.
Пошук «нової людини»
Третій розділ збірки, поема «Саша»,- це з перших дослідів поетичного епосу Некрасова, органічно що з прагнення його до широкого охоплення життя. Поема створювалася у щасливий час підйому громадського руху. У країні назрівали круті зміни, очікувалася поява «нових людей» із сильними характерами. Всім було зрозуміло: ці люди повинні з'явитися з суспільних верств, які близько стоять до народу. У поемі «Саша» Некрасов, передбачаючи Тургенєва та Чернишевського, хотів показати, як народжуються «нові люди» і чим вони відрізняються від колишніх героїв – дворян, «зайвих людей». Духовна сила людини, по Некрасову, живиться мірою зв'язків його з народом. Чим глибший цей зв'язок, тим стійкішим і значнішим виявляється людина, і навпаки. Позбавлений (*176) коренів у рідній землі, людина уподібнюється степовій траві перекотиполе. Такий культурний дворянин Агарін. Це розумна, обдарована і освічена людина, але в характері «вічного мандрівника» немає твердості та віри:
Що йому книга остання скаже,
То на душі його зверху і ляже:
Вірити, не вірити - йому все одно,
Аби доведено було розумно!
Агаріну протиставлена дочка дрібномаєтних дворян, юна Саша. Їй доступні радості та смутку простого сільського дитинства: по-народному сприймає вона природу, милується святковими сторонами селянської праці на годувальниці-ниві. У розповідь про Сашка і Агаріна Некрасов вплітає улюблену селянством євангельську притчу про сіяч і грунт. Селянин-хлібороб уподібнював просвіту посіву, а його результати - земним плодам, що виростають з насіння на трудовій ниві. У ролі «сіяча знань на ниву народну» виступає у поемі Агарін, а благодатним ґрунтом виявляється душа юної героїні. Соціалістичні ідей, з якими знайомить Агарін Сашу, падають у родючий ґрунт та обіцяють у майбутньому «пишний плід». Героїв «слова» скоро змінять герої «справи». Поема «Саша» була прийнята сучасниками з особливим натхненням: у житті тих років вже починалося витіснення культурних дворян різночинцями.
Некрасов-сатирик. Короткий аналіз вірша «Колискова пісня»
Вірш «Колискова пісня» написано Некрасовим у 1845 році. Через оповідання автора, через його настанови, приховану критику показано застереження немовляти, яке полягає у порівнянні його майбутнього життя з життям батька. Але застереження є не окремим випадком, воно звернене до всього людства. Зіставивши безсмертну любов автора до Батьківщини, його співчуття, біль за Росію, що мучиться, можна зробити висновок про невдоволення Некрасовим наявним ладом, що знищує всю суть російського буття, що випіляє, виснажує простий трудівницький народ.
Між рядків можна простежити тему нелегкої селянської долі і бюрократії, яка захопила всю Росії, яка живе за рахунок хабарництва, за рахунок чиїхось життів, за рахунок чийоїсь неоціненої праці. Російські чиновники ніколи не відрізнялися доброю рівнем і людинолюбством, але завжди мали повагу серед людей. Простий народ, побоюючись за своє існування, змушений був покірно поклонятися, виконувати всі вимоги, нехтуючи своєю думкою. Автор описує блага при «життя людського», але робить це з огидою, тим самим оголюючи свої справжнє почуття, свою жорстоку точку зору:
Будеш ти чиновник на вигляд,
І негідник душею.
Проводити тебе я вийду-
І махну рукою!
Автор є затятим противником нечесно заробленого багатства, він показує нам всю суть дармового, багатого життя. Некрасов пояснює нам, що істота, керуюче людьми, як худобою, що наживається з їхньої рахунок, з допомогою їхніх страждань, має носити гордого імені «людина». Поет протистоїть несправедливості та безчестю. Називаючи немовля «нешкідливим», «наївним», він говорить про душевну чистоту народу, його «неспореченість».
Своєрідність художніх засобів, вкотре наголошує на майстерності автора, яка так чітко і розумно доносить до читача основи несправедливості. Епітети, використані автором, ще раз доводять нам головну мету твору – показати людям наслідки розшарування суспільства, яке залишає такий жорстокий відбиток в історії суспільства. Співвідносячи часи еволюції та часи написання вірша можна сказати, що історія йшла «назад», при цьому знищуючи всі нарощені потенціали розвитку.
Підсумовуючи можна сказати, що Некрасов був справжнім патріотом, що так яро захищає Батьківщину. Вся та несправедливість, яка блудила навколо «хворої» Росії для Некрасова, збігається в одному понятті - бюрократія. І Некрасов мав рацію, адже і зараз саме цей фактор, на жаль, добиває Росію.
У віршах Некрасова другої половини 40-х років намічено вже багато рис, якістануть характерними для його подальшої творчості: поєднання ліричного та сатиричного початку, порушення звичної жанрової системи у ліриці, звернення до світу повсякденності, до зображення простих людей із села та міста. Соціальність стає основою поезії Некрасова. Роки «похмурого семиріччя» були дуже важкими для Некрасова як поета та редактора «Сучасника». Він значно менше пише віршів та майже не друкує їх. Для підтримки журналу Некрасов разом з Панаєвою написав два романи: «Три країни світу» (1848-1849) та «Мертве озеро» (1885). Романи ці представляють, звичайно, відомий інтерес, проте в історію російської літератури Некрасов увійшов все ж таки не як драматург чи прозаїк, а як поет. Серед порівняно небагатьох віршів, написаних і опублікованих Некрасовим на початку 50-х, особливе значення має відгук на смерть Гоголя: «Блаженний незлобивий поет» (1852).
викликала різкі критичні зауваження Дружинина, зате захоплено була підхоплена Чернишевським. Один із найзначніших віршів, написаних Некрасовим у першій половині 50-х років,- «Уривки з дорожніх записок графа Гаранського» (1853)-змогло бути опубліковано лише 1856 р., коли вже закінчилося «похмуре семиріччя» і цензурний гніт був кілька ослаблений.
У віршах другийполовини 40-х Некрасов часто прямо зіштовхує гнобителів і пригноблених. Вірші мають гостро конфліктний характер. Поруч із описом трагічної долі своїх героїв Некрасов було писати і про винуватців народних лих. Так, «Псове полювання» (1846) побудована на зіткненні іронічно описаних захоплень поміщика від панської потіхи та похмурої похмурості, навіть відкритого протесту кріпаків. І пейзаж, яким відкривається вірш, витриманий у сумних, сумних тонах. Щоправда, далі поет згадує про пробудженні природи, але це необхідно для розмаїття, щоб показати повну байдужість жебраків і стомлених псарів до краси природи. Іронія, майстерно використана в «Псовому полюванні», характерна і для інших сатиричних віршів, створених Некрасовим в середині 40-х років («Сучасна ода», «Колискова пісня», 1845; «Моральна людина», 1847). Нові сатиричні вірші Некрасова - важливий етап у творчому розвитку.
Продовжуючи до певної міри традиції початкових дослідів, поет водночас цурається легкого тону водевільної балаканини. Його сатира стає більш різкою, гнівною, непримиренною. Новаторство Некрасова виявлялося також у галузі інтимної лірики. Ліричний герой, що з'явився у його віршах другої половини 40-х років, став своєрідним відкриттям у російській поезії. Це типовий різночинець, якому дуже важко дається розрив із дворянським минулим. Не менш важливою є поява у Некрасова та образу ліричної героїні.
Панаєвої і такі, що згодом склали так званий «панаєвський цикл», який дослідники справедливо зіставляють із знаменитим «денисьєвським циклом» Ф. Тютчева. Незалежно друг від друга два великих поета створювали любовні вірші, разючі відвертості почуття. Вони були виражені справжня драматичність переживань, складні й болючі стосунки героя і героїні («Якщо мучений пристрастю бунтівної…»).
», 1847; "Ти завжди хороша незрівнянно ...", 1847; «Уражена втратою безповоротної…», 1848; «Так, наше життя текло бунтівно…», 1850, та інші, аж до «Трьох елегій», написаних в 1874 р. і як би завершують цикл).
Думки та вчинки ліричних персонажів у поета-демократа соціально зумовлені. Вони зображені в умовах абсолютно конкретного часу та простору. Таке, наприклад, вірш «Чи їду вночі…» (847), про який Чернишевський багато років по тому, вже з Сибіру, писав: «Він перший показав: Росія набуває великого поета». Історія загибелі непересічної жінки розказана в цьому вірші зі щирою гуманністю, з глибокою повагою до героїні, для якої дуже характерно нестримне прагнення до волі. Наприкінці 40-х роківу Некрасова з'являються перші вірші, присвячені А. Я.
Це один із перших маніфестів «гоголівського» напряму в літературі, навколо якого незабаром виникає жвава полеміка. Невипадково основна думка вірша
1. Творчість першої половини 40-х.
2. Творчість другої половини 40-х початку 50-х р.
3. Поезія другої половини 50-х.
4. Народні поеми.
5. Лірика 60-70-х років.
6. Поеми 70-х.
7. "Кому на Русі жити добре".
8. Значення творчості Некрасова історія російської поезії.
Опорні вирази.
Перші поетичні досліди. Зображення соціальних протиріч. Сатира Некрасова
Селянська тематика. Збірник 1856 року "Коробейники", "Мороз, червоний ніс" - поеми про
народі та для народу. Романтичні тенденції у пізній ліриці Некрасова. Подвиг тен
декабристів. "Кому на Русі жити добре" - художня енциклопедія російського життя
своєрідність. Особливості реалізму Некрасова.
Література
Анікін В.П. Поема Н.А.Некрасова “Кому на Русі жити
добре". М., 1973.
Бойко М. Н. Ліріка Некрасова М., 1977.
Прийом Ф.Я. Некрасов та російська література Л., 1987.
Скатов Н.М. Некрасов. Сучасники та продовжувачі. М., 1986.
Скатов Н.М. "Я світові посвятив народові своєму": про творчість
Н.А.Некрасова. М., 1985.
Н.а.Некрасов та російська література. М. 1971.
Некрасов був найбільшим російським поетом другої половини ХІХ століття. Він вніс великий
внесок у розвиток всієї російської культури та суспільної думки, будучи редактором двох кращих
демократичних журналів ХІХ ст. - "Сучасника" та "Вітчизняних записок". Потрібно було
мати неабияку мужність, блискучі організаторські здібності, талант
справжнього журналіста, почуттям високої громадянської відповідальності, щоб небачено
важких умовах підтримувати існування журналів, без яких діяльність багатьох
видатних представників російської літератури та критики не могла б виявитися достатньо
повно та широко.
Ранні вірші Некрасова загалом мали наслідувальний характер. Його перша збірка
"Мрії та звуки" (1840) був невдалим. Бєлінський зазначив у ньому лише “загальні місця, гладкі
У загальній еволюції некрасовської творчості відоме місце належить драматургії.
Некрасов писав переважно популярні у 40-х роках водевілі. У найкращих із них помітна
соціальна проблематика ("Актор", "Петербурзький лихвар" і особливо "Осіння
нудьга”, написана наприкінці 40-х). Важливе значення мало Некрасова і хороше
володіння технікою водевільних куплетів, що позначилося не лише на ранніх гумористичних
віршах, а й у його пізнішої сатиричної поемі “Современники” (1875).
Багато уваги Некрасов приділяв і прозовим жанром. Найбільше
прозовий твір Некрасова раннього періоду - незакінчений роман “Життя та
пригоди Тихона Тростникова” (1843-18480. Роман цей створювався у традиціях “натуральної”
школи”. Судячи з глав, що дійшли до нас, автора залучали не мелодраматичні ситуації та
романтичні ефекти. Вірність правді життя дозволила Некрасову створити низку цікавих
образів, сцен. Якби молодий письменник довів роботу до кінця, це був би один із перших у
Російська література соціальних романів.
У нових некрасовських віршах, що з'явилися після невдалої збірки “Мрії та звуки”,
помітно поступове звернення поета до "низькою", повсякденної дійсності
(2Провінційний подьячий у Петербурзі”, 1840; “Говорун”, 1843; “Новини” 1845). За жанром
це віршовані фейлетони, у яких багато уваги приділялося дрібним міським новинам,
свят, вуличних вражень тощо.
Друга половина 40-х - час, коли відбувається становлення реалізму Некрасова.
Початок нового періоду у своєму творчому розвитку Некрасов пов'язував з ім'ям Бєлінського.
Поет згадував: “Я зблизився з Бєлінським. Взявся трохи за вірші. Приношу до нього біля
1844 р. вірш “Батьківщина”, написано було лише початок. Бєлінський був у захваті. Він
переконував продовжувати.
Ідейний зміст вірша виходив далеко за межі автобіографічних
спогадів. У ньому воєдино зливаються гнівне викриття кріпосника-поміщика. У “Батьківщині”
чітко виражені ті мотиви, які потім більш детально і глибоко будуть розроблені в
багатьох інших його віршах.
Найбільш очевидною ознакою зрілості поетичного таланту Некрасова стала
розробка у його ліриці теми народу. Він пише низку віршів, прямо присвячених
становищу російського селянства (“Огородник”, “Псова охота”, 1846, та інших.) Некрасов, подібно
Бєлінському та Герцену, не приховуючи суворої правди, прагне пробудити самосвідомість народу. З
глибоким співчуттям писав він про трагічну долю кріпаків, засуджених на моральну
загибель ("У дорозі", 1845). Користуючись прийомом розмаїття, поет із болем і співчуттям відтворює
Простий шлях, яким судилося пройти героїні його вірша “Трійка” (1846).
У віршах другої половини 40-х Некрасов часто прямо зіштовхує гнобителів і
пригноблених. Вірші мають гостро конфліктний характер.
Іронія, майстерно використана в "Псовому полюванні", характерна і для інших
сатиричних віршів, створених Некрасовим в середині 40-х років (“Сучасна ода”,
"Колискова пісня", 1845; "Моральна людина", 1847). Нові сатиричні вірші
Некрасова - важливий етап у творчому розвитку.
Ліричний герой, який у його віршах другої половини 40-х, з'явився
своєрідним відкриттям у російській поезії. Це типовий різночинець, якому дуже важко
дається розрив із дворянським минулим. Не менш важлива поява у Некрасова та образу
ліричної героїні. Такий, наприклад, вірш “Чи їду вночі...” Історія загибелі
непересічної жінки розказана в цьому вірші зі щирою гуманністю, з глибоким
повагою до героїні, для якої дуже характерно нестримне прагнення до волі.
Наприкінці 40-х у Некрасова виникають перші вірші, присвячені
А.Я.Панаевой і які склали згодом так званий "панаєвський цикл", який
дослідники справедливо зіставляють із знаменитим "денисьєвським циклом" Ф.Тютчева.
Незалежно один від одного два великих поета створювали любовні вірші, разючі по
відкритість почуття. У них були виражені справжня драматичність переживань, складні та
болючі відносини героя і героїн (“Якщо мучений пристрастю бунтівної...”, 1847; “Ти
завжди добре незрівнянно...”, 1847; "Уражена втратою безповоротної ...", 1848; “Так, наше життя
текла заколот...”, 1850, та інші, аж до “Трьох елегій”, написаних 1874 р. і як би
завершальних циклів.
Роки “похмурого семиріччя” були дуже важкими для Некрасова як поета та редактора
"Сучасника". Він значно менше пише віршів та майже не друкує їх. Для підтримки
журналу Некрасов разом із Панаєвій написав два романи: “Три країни світу” (1848-1849) і
"Мертве озеро" (1851). Романи ці представляють, звичайно, відомий інтерес, однак у
історію російської літератури Некрасов увійшов таки як драматург чи прозаїк, бо як поет.
Один із найзначніших віршів, написаних Некрасовим у першій половині
50-х років, - "Уривки з дорожніх записок графа Гаранського" (1853) - змогло бути опубліковано
лише 1856 р., коли закінчилося “похмуре семиріччя” і цензурний гніт був кілька
ослаблений.
Однією з наочних ознак громадського підйому, що почалося, був вихід у світ
збірки віршів Некрасова в 1856 р. Поет включив до нього кращі твори, створені їм за
10 років (вірші першої половини 40-х років туди взагалі не ввійшли). Збірник відкривався
віршем “Поет і громадянин”, у якому Некрасов викладав свої погляди призначення
поезії у житті, виступав захисником високоідейного громадянського мистецтва. У
вірші представлено своєрідний внутрішній діалог, внутрішню суперечку, яка
позначився й у пізнішій ліриці Некрасова.
Віршована збірка 1856 р. побудована за чітким планом. Перший відділ складався їх
віршів про народ, у другому вміщено були сатиричні вірші. У третьому відділі опубліковано
поема “Саша”, а четвертому - ліричні вірші. І всередині кожного відділу вірші були
розташовані у певному порядку (не завжди в хронологічній послідовності). Так,
перший відділ, що включав вже відомі твори "У дорозі", "Огородник", "Трійка" та
ін, закінчувався двома новими віршами, у яких були виражені особливо важливі для
поета думки про народ, його становище та долі: "Забуте село" (1855) і "Школяр" (1856).
Другий відділ, в якому були вміщені такі сатиричні вірші, як “Псове полювання”,
"Колискова пісня", "Моральна людина", "Сучасна ода", також закінчувався найбільш
гострим у соціальному та антикріпосницькому відношенні твором - “Уривки з колійних
записок графа Гаранського”. Іронія переростає тут у гнівний сарказм, що допомагає як би
"зсередини" викрити справжнє обличчя поміщика-аристократа, від імені якого ведеться
оповідання.
"Саша" (1855), що посіла третій відділ збірки, була першою поемою у творчості
Некрасова. У центрі її – проблема формування демократичних переконань у представників
передової молоді. Сюжет поеми, що будується на історії взаємин Агаріна та молодої
дівчини Сашка, дочка небагатих сусідів ліберального поміщика. Герой поеми не витримує
суворих життєвих випробувань, що настали після 1848 р. у період “похмурого семиріччя, та
відходить від колишніх волелюбних поглядів. Агарін органічно включається до типологічного
ряд "зайвих людей". Йому протиставлено Саша з її стихійною жагою до нового життя.
певний контраст із романом Тургенєва "Рудин", опублікованим вперше одночасно з
"Сашей" у журналі "Сучасник" (1856, № 1).
Ліричні вірші Некрасова, зібрані у четвертому відділі збірки, 1856 р., несли на
собі відбиток поетичної оригінальності та новаторства. Автобіографічні вірші про рідне
будинку, спогади про дитинство (“Батьківщина”) набували узагальнено-громадянське звучання. Теми
дружби (“Пам'яті приятеля”), кохання (“Коли з мороку помилки”...” “Чи їду вночі...”)
розкривалися у соціальному плані.
Збірник Некрасова 1856 р. був подією багато в чому знаменною, “...Ви
дали нам книгу, - писав Чернишевський Некрасову, - який бувало ще у російській літературі”.
У цілому циклі віршів, створених на початку 60-х (“Знахарка”, “На
Волзі”, “Сільські новини”, “Селянські діти” “У повному розпалі жнива сільська...”,
"Оріна, мати солдатська"), він виступав як виразник народних дум і сподівань, горя та радості. У
цей час народі, а й для народу. Так було задумано поема “Коробейники” (1861). Некрасов
поєднує ліричний сюжет поеми-історію кохання сільської дівчини Катерини до
Коробейник Вані - з широким колом явищ тогочасного російського життя. У поему була
включена "Пісня убогого мандрівника", що розширювала і поглиблювала її соціальний зміст.
Широке використання фольклорних традицій дозволило Некрасову створити твір,
що стало близьким і зрозумілим народу. Досить, що початок поеми (“Ой повна, повна
коробочка...”) перетворилося на популярну народну пісню.
Через два роки Некрасов пише один з найбільш чудових своїх творів -
поему "Мороз, Червоний ніс" (1863-1864). Народне життя в ній зображено більш всебічно,
образ російської селянки став тут втіленням кращих рис національного характеру.
Епічне зображення народного життя в першій частині поеми, коли конкретний побутовий
випадок - смерть селянина, що піднімався в авторській розповіді до рівня події
великого емоційно-естетичного значення, органічно поєднувався з другою частиною, де
зовнішніх подій зовсім небагато, зате помітно посилюється ліричний початок (внутрішній
вмираючої Дарії. Форма сну, що нерідко використовується в літературі, давала можливість Некрасову.
створити уявлення про здорові основи народного життя. Яскраві, колоритні картини
радісної селянської праці пояснювали, як міг сформуватися тип "величної слов'янки":
"У ній ясно і міцно свідомість, // Що все їхнє порятунок у праці". Продовжуючи традиції Кольцова,
Некрасов оспівав працю як основу життя.
Художнє своєрідність поеми пов'язані з широким використанням у ній самих
різних фольклорних жанрів. У народній казці "Морозко" героїня нагороджується за
пасивну чесноту, за смиренне очікування нагороди, яка приходить звідкись ззовні. Мороз у
Некрасова за всієї його поетичності - втілення злої сили. Дар'ї нема звідки чекати допомоги,
хоча за працьовитість, доброту, сміливість вона саме і заслуговує на нагороду.
Народні поеми Некрасова - новий і значний етап у його творчому розвитку,
історії російської поезії
Лірика Некрасова останнього періоду - одне з найвищих мистецьких здобутків його
поезії. Відверта і пряма розмова, розпочата в “Пісні Єрьомушки”, визначила тональність
низки ліричних віршів Некрасова 60-70-х років. Так, "Елегія" (1874), що є
одним з найважливіших естетичних маніфестів поета, що починається з відкритого звернення до
молодому поколінню:
Нехай нам каже мінлива мода,
Що тема стара “страждання народу”
І що поезія забути її має,
Не вірте, юнаки! не старіє вона.
"Залізниця" (1864) також прямо адресована молоді. Спочатку
незвичайний, він підібраний за принципом не відповідності, а розмаїття до наступного викладу.
Весь вірш побудований як полеміка з генералом, він стверджує справжню роль народу
у будівництві залізниці та в історії взагалі. Йде боротьба за Ваню, за молоде
покоління, яке насамперед потребує правди.
Малюючи гірку сцену народної темряви та забитості у фіналі “Залізниці”, поет
стверджував думку про необхідність активної боротьби за свободу боротьби за свободу, про те, що
Щасливе майбутнє не прийде саме: його треба завоювати, грудьми прокласти дорогу до нього.
Важливе місце у ліриці Некрасова останнього періоду посідають вірші про “народні
заступників”. Тема друзів народу вже була представлена у поетичній творчості Некрасова
50-х років, але переважно у жанрі поеми (“В.Г.Бєлінський”, 1855; “Нещасні”, 1856).
У вірші “Пам'яті Добролюбова” (1864) можна знайти перекличку з романом
Чернишевського "Що робити?". Без таких людей, як Рахметов, сказано там, життя “затихло б,
прокис би...”. "Затихла б нива життя", - підхоплює цю думку Некрасов.
У “пізній” ліриці Некрасова послідовно посилюються романтичні тенденції.
Ліричні вірші стають психологічнішими. Для них характерні мотиви
жертовності, тема трагічної самотності ліричного героя, релігійна символіка.
Ускладнюється структури атексту. У вірші "Поету (Пам'яті Шиллера"), що є однією
з найважливіших естетичних декларацій Некрасова створено ідеальний образ поета-романтика.
У роки Некрасов продовжує працювати у жанрі поеми. Історико-революційні
поеми, як і частина його лірики, були звернені до молодого покоління. Особливо це
відноситься до "Дідуся" (1870): поема була побудована як бесіда повернувся з посилання
дідуся-декабриста з онуком Сашком. Некрасов свідомо зображує свого героя
зламаним ні морально, ні фізично. Поет відверто милується колишнім декабристом,
підкреслює його органічний зв'язок із рідною природою.
"Російські жінки" (1872-1873), що оспівували подвиг дружин декабристів, складаються з двох
частин, написаних у різній творчій манері: романтичної (“Княгині Волконська”). У
"Княгині Трубецькій" оповідання будується не за лінійним принципом, а фрагментарно:
сьогодення перемішується з минулим, дійсність зі снами. У “Княгині Волконській”
темп спокійніший, навіть дещо сповільнений. Основним джерелом цієї частини поеми
послужили автобіографічні записки Марії Волконської. Детальніше у поемі
розповідалося про розрив Волконської зі своїм середовищем, із батьком. Спочатку поема була названа
"Декабристки", але в процесі роботи Некрасов дав їй іншу назву: "Російські жінки",
надавши тим самим своєму розповіді більш узагальнюючий зміст.
Сатирична поема "Современники" (1875) тісно примикає до двох інших поем, над
якими Некрасов працював майже одночасно: “Російські жінки” та “Кому на Русі жити
добре". Виникає свого роду трилогія, яка підбиває підсумок усієї художньої творчості
поета. "Современники" побудовані як портретна галерея (такий підзаголовок був у рукописі).
Тим самим було поет отримав можливість всебічно зобразити епоху, “під якої був”,
коли банкіри, капіталісти, хижаки всіх мастей могли бути "ювілярами та тріумфаторами",
"героями часу" (так називаються дві частини поеми). У літературі 70-х поема Некрасова
може бути поставлена в один ряд лише з творами Салтикова-Щедріна: схожість
виявляється і в тематиці, і в ідейній спрямованості, і в сатиричних методах узагальнення
життєвих явищ.
"Кому на Русі жити добре" (1866-1876) можна назвати енциклопедією селянської
написані Некрасовим частин. Відповідно до позначок Некрасова, послідовність окремих
фрагментів має бути такою: Частина Перша, “Наслідок” (з другої частини), “Бенкет - на весь світ”
(з другої частини), "Селянка" (з третьої частини). Однак з різних причин порядок цей
порушено, а "Бенкет - на весь світ" традиційно друкується в кінці твору. Не всі
дослідники погоджуються з таким рішенням. Немає єдності поглядів і в питанні про задум поеми та
його наступному втіленні. Судячи з Прологу, мандрівники мали по черзі
зустрітися з шістьма гаданими щасливцями: поміщиком, попом, купцем, чиновником,
міністром, царем. Однак після розмов з двома з них (поміщиком та попом) мандрівники начебто
забувають про свої ж початкові плани.
У “Последыше” мандрівники змінюють навіть саму формулу пошуків:
Ми шукаємо, дядько Влас,
Непоротої губернії
Непотрошеної Волості
Надлишкова села!
Так прояснюється головна проблема поеми, формулюється авторський задум: пошуки
шляхів до народного благополуччя.
У “Кому на Русі жити добре” намальовано цілу низку дуже колоритних, своєрідних
народні характери. Але головна мета Некрасова – створення колективного образу народу, як це
і має бути, якщо йдеться про епопею. Вибраний поетом композиційний прийом
подорожі давав йому можливість найповніше і широко показати всю селянську Русь у
буднях та святах, у праці, на ярмарку, у суперечках, піснях, переказах, у її минулому та теперішньому.
Некрасов не ідеалізує селянську масу, не заплющує очі на негативне явище
народного життя (рабський характер "зразкового холопу" Якова, зрада Гліба і т.д.). Але
головна його увага звернена на корінну основу народного побуту та свідомості.
Глибоко розкриваючи долі окремих героїв, які у звичній їм і,
здавалося б, повсякденній обстановці, Некрасов прагне показати те нове що вже проявляється
в селянстві, в його психології (Яким Нагой, Єрміл Гірін з Частини Першої, Агап Петров з
"Послідка").
Для розкриття характеру селянки Мотрони Тимофіївни, її внутрішнього світу
Некрасов використовує форму сповіді. Жоден із некрасовських героїв не користується так
широко та вміло майже всіма жанрами усної народної творчості, як Мотря Тимофіївна.
Одне це свідчить про її безперечну талановитість (недарма одним із прототипів
некрасовской героїні була чудова народна поетеса - “вопленниця” (Ірина Федосова).
Савелій також є художнім відкриттям Некрасова. Селянський бунт,
вбивство жорсткого управителя Фогеля, каторга - такий життєвий шлях богатиря Савелія. Він
активний борець не стільки за свої особисті інтереси, скільки за інтереси суспільні,
Гоголя, писав з неприхованим хвилюванням: “То імена великі, // Носили їх, прославили //
Заступники народні!”
Якби мандрівники могли піднятися до рівня Грицька Добросклонова, мета пошуків була
б досягнуто, і вони могли б із чистим серцем, знайшовши щасливого, повернутися додому: “Бути б
нашим мандрівникам під рідним дахом, //Якби знати могли вони, що діялося з Гришею”. Але
знати цього вони не могли, тому поема не закінчується, попереду у мандрівників ще довгий
шлях, а до чого він приведе – невідомо, бо Некрасов поеми не дописав.
Зміни, що відбуваються із сімома мужиками в процесі їх пошуків, надзвичайно важливі
Некрасову потрібно було показати як під впливом дійсності
поступово і закономірно зникають традиційні, умоглядні уявлення селян, як
нові зустрічі, нові спостереження розширюють їхній кругозір, змушують більш вдумливо, більше
глибоко сприймати життя.
Життя багато чому вчить мандрівників, вчить і нове уявлення про щастя.
Від початкових уявлень про щастя та відповідно до цього про передбачуване
щасливці мандрівники закономірно приходять до нового розуміння тих питань, які стояли
перед ними на початку поеми.
"Кому на Русі жити добре" - широке епічне полотно, пройняте гарячою
перший план. Позиція оповідача визначена достеменно. Він разом із народом.
Починається твір цілком у дусі фольклору, якому не властива
конкретизація: "У якому році - розраховувай, / / У якій землі - вгадуй ..." Але тут же з'являється
точну вказівку, що визначає соціально-правове становище мужиків-мандрівників: “Сім'ї
временнообязанных...” Відразу стає зрозуміло, що дію відбувається у Росії
певний тимчасовий відрізок: ще два роки після скасування кріпосного права (1861) селяни
зобов'язувалися нести деякі повинності на користь своїх колишніх власників, чому й
називалися "тимчасовообов'язаними". І це поєднання казкового та реального характерно для всієї
поеми, хоча їхнє співвідношення постійно змінюється: з розвитком дії казкові елементи
(Скатер-самобранка, наприклад) поступово зникають.
Негативні герої існують у замкнутій сфері, їм не дано виходу на широкий
простір діяльного життя. У мандрівники-правдошукача зображені на найширшому
просторі російської землі; вони постійно у дорозі, у дорозі. Ось чому мотив дороги,
надзвичайно характерний для Некрасова (“У дороге”, “Коробейники”, “Залізниця”,
"Російські жінки"), стає визначальним у побудові всієї поеми. Таким чином,
просторово-часові відносини допомагають глибше проникнути у складну структуру
художній текст.
Новаторство поеми "Кому на Русі жити добре" виявлялося у всіх компонентах
тексту, зокрема й у вірші поеми, який поєднував фольклорні та літературні традиції.
У художню систему поеми органічно включається світ усного народного
творчості Немає жодного фольклорного жанру, який так чи інакше не відбився б у
некрасовській поемі (чарівна та побутова казка, билини, пісні, голосіння, прислів'я,
приказки, загадки). Але поет використовує найбагатший фольклорний матеріал не сліпо, не
механічно; він підпорядковує його своєму ідейно-мистецькому завданню, часом переосмислює
ті чи інші його мотиви та образи.
Творчість Некрасова була закономірним продовженням та розвитком кращих традицій
Російська література. У його творах відбито громадянинство Рилєєва, енергія
заперечення, сила протесту Лермонтова, народність, фольклоризм Кольцова. У найбільшій же
ступеня на становлення творчості Некрасова вплинули Пушкін і Гоголь.
Для мови та стилю Некрасова характерне поєднання найрізноманітніших елементів. В його
творчості яскраво відбивається пісенний початок, що з використанням фольклорних традицій.
Некрасов сприяв розвитку російської літературної мови, збагачував її новими мовними
елементами. Важливе значення мало жанрове новаторство Некрасова. Створені ним види
поеми-народні, історико-революційні, сатиричні-з'явилися справжнім вкладом у
історію російської поезії.
Михайло Євграфович Салтиков-Щедрін
Рання творчість, "Губернські нариси" та твори другої половини 50-х років.
"Історія одного міста".
Цикл сатир 70-х.
"Господа Головлєви"
Творчість 80-х.
"Пошехонська старовина".
Опорні вирази.
Соціально-політична сатира. Тема соціальних протиріч. Гротескно-загострені образи-
символи. "Історія одного міста" як сатира на самодержавний режим. Проблема народу та
влади. Сатирична типізація. Викриття хижацтва, цинізму. Іронія, сарказм, картина,
розкладання дворянської сім'ї. Іудушка Головлєв. Мовна характеристика. Психологічний
аналіз. Сатиричні казки. Тема народу. Критика самодержавства.
Література:
Бушмін О.С. Еволюція сатири Салтикова-Щедріна. Л., 1984
Горячкіна М.С. Сатира Салтикова-Щедріна. М., 1976
Миколаїв Д.П. Сатира Щедріна та реалістичний гротеск. М., 1977
Миколаїв Д.П. Сміх Щедріна. М., 1988
Прозоров В.В. Салтиков-Щедрін. М., 1988
М.Є, Салтиков-Щедрін посідає почесне місце в блискучій плеяді чудових сатириків,
складових слави світової культури (Рабле, Свіфт, Вольтер).
Салтиков увійшов у літературу наприкінці 40-х, у період розквіту " натуральної школи " . Вже
перша його повість "Протиріччя" (1847), присвячена зображенню самої буденної
повсякденності, була полемічно протиставлена будь-якому прикрашання
насправді. Сюжет повісті, опис дійових осіб до певної міри
нагадують роман Герцена "Хто винен?" Як це вже підкреслено назвою, у повісті
виразно звучить тема соціальних протиріч, що перекручують долі героїв, що позбавляють
"маленької людини" права на особисте щастя. Водночас Салтикова хвилює проблема
протиріч внутрішніх психологічних, пов'язаних зі спробами героя повісті уникнути грубої
насправді у світ вигадок і фантазій. В даному випадку можна говорити про деяке
подібність до проблематики ранньої творчості Салтикова з художнім світом Достоєвського.
Це відноситься і до другої повісті Салтикова "Заплутана справа" (1848). У "Заплутаній справі"
також на перший винесена тема "маленької людини", але вирішується вона вже на вищому
художньому рівні.
Ранні повісті Салтикова привернули увагу царського уряду і він "за шкідливий образ"
думок" був у 1848 році засланий у В'ятку, де знаходився до 1855 року. Враження
провінційне життя послужило основою для створення "Губернських нарисів" (1856), виданих
під псевдонімом Н. Щедрін.
Звернення Салтикова-Щедріна до особливої жанрової освіти - цикл нарисів - явище,
характерне літератури 50-х -70-х гг.
У "Губернських нарисах" Салтиков-Щедрін на матеріалі конкретних спостережень створив
широку художню картину великої узагальнюючої сили. Він засуджує не конкретні
випадки шахрайства, а нелюдяність всієї бюрократичної системи, загальний "порядок
У творчості Салтикова-Щедріна "Історія одного міста" (1869-1870) займає одне з
центральних місць. Це яскравий взірець політичної сатири. У сатиричній "Історії одного
міста" поєднуються елементи побутові та фантастичні, своєрідно зіставлено минуле та
визначальних структуру всієї книги. Зовні оповідь, начебто, охоплює
цілком певний історичний період - з 1731 по 1825 р. Але з перших письменник
постійно співвідносить події XVIII століття із живою сучасністю. Однак дурні
градоначальники загалом зовсім не уособлюють собою конкретних російських царів чи їх
міністрів. Значення щедринської сатири значно ширше. У ній йдеться про всю систему
самодержавного правління, системі антинародної та антилюдської, що залишилася у своїх
основних рисах незмінною. Як би зовні не відрізнялися градоначальники один від одного, їх
поєднує одне: будь-яка їхня дія спрямована проти народу. На перших сторінках
"Історії одного міста" про градоначальників було сказано: "Всі вони січуть обивателів...". Так з
самого початку поставлено головну проблему твору: самодержавство і народ. Втративши будь-яку
життєву опору, представники самодержавно-кріпосницького режиму живуть у якомусь
фантастичний світ. Втім, сама по собі фантастика у Щедріна не так далеко віддаляється від
реальної дійсності. Так, словосполучення "порожня голова" виростає у Салтикова.
Щедріна в образі градоначальника з фаршированою головою (Прищ). В іншого градоначальника
в голові знаходиться маленький органчик, який міг награвати лише два романси: "Розорю" і
"Не потерплю".
Ставлення письменника до народу принципово відрізнялося від його ставлення до світу гнобителів та
експлуататорів. З глибоким і щирим жалем пише він про дурнівців, яких називає
"бідними приголомшуваними". Однак зображення у Салтикова-Щедріна далеко не однозначне.
Він рішуче не сприймає настроїв пасивності, смиренності, непротивлення злу. В історії
одного міста" сатиричне та трагічне початки перебувають у складній взаємодії. У цьому
Відносно особливо важливі глави "Голодне місто" та "Солом'яне місто", в яких
виділяється перш за все не дурість "обивателів", а їх злидні і голодне існування.
Трагічність становища глуповців полягала в тому, що замість будь-якої допомоги їх
очікує лише жорстке упокорення за допомогою військової сили. Художній світ "Історії
одного міста" будується на нових принципах сатиричної типізації. Основними прийомами
зображення насправді стають загострення, гротеск, сатирична фантастика. Це
особливі та дуже ефективні форми художнього узагальнення дійсності, здатні
розкрити глибинні протиріччя життя, зробити їх гранично наочними. "Історія одного
міста", в якій художня манера автора була доведена до високого ступеня
досконалості, є одним із шедеврів російської та світової сатири.
Після закриття журналу "Сучасник" (1866) Салтиков-Щедрін перейшов перетворені
років, у тому числі і сатиричний цикл "Помпадури та помпадурші", започаткований ним раніше (1863-
1874). Ці нариси, а також і наступні цикли, які іноді називають суспільно -
сатиричними романами ("Пани ташкентці", 1869-1872; "Щоденник провінціала в
Петербурзі", 1872; "Благонамірні промови", 1872-1876 та ін), присвячені перш за все
художньому дослідженню тих змін, які відбулися в російській громадській
життя, політику, психології після 1861р. Серед дійових осіб циклу є герої з інших
літературних творів Салтиков - Щедрін як би "оживляє" Рудіна, Лаврецького,
Райського, Волохова; вони в нього є представниками ліберальних віянь. Але їх
ліберальні висловлювання набридають черговому помпадуру, і він замінює їх Скотініними,
Ніздревим, Держімордою.
Проблематика ще одного сатиричного циклу Салтикова-Щедріна - "Господь ташкентців"
є продовженням та розвитком постійної думки письменника про гнилість основ сучасного
йому суспільства, про його виродження та приреченості.
Нові тенденції, що виявилися в російському пореформеному житті, знайшли всебічне розкриття
в нарисах Салтикова-Щедріна, об'єднаних назвою "Щоденник провінціалу в Петербурзі".
Розповідь ведеться від імені якогось Провінціала, який, приїхавши до Петербурга,
передбачав знайти у столиці центр освіти, освіченості та вільнодумства, а знаходить
торжество хижацтва, цинізм, розпуста, розгул реакції та зрада. Письменник з
чудовою майстерністю використав тут форму пародії, яка стає одним з
основних стилеобразующих чинників його сатири.
У російській літературі 70-х твори Салтикова-Щедріна, побудовані за принципом
оглядовості, можна зіставити із сатиричною поемою Некрасова "Современники". Викриття
капіталістичного хижацтва стає центральною темою для всієї творчості письменника
70-х. Воно нерозривно переплітається із зображенням виродження дворянства. Ця
проблематика, що відображала реальну життєву ситуацію, вже була представлена в російській
літературі (у Островського, Некрасова, Достоєвського), але в Салтикова-Щедріна вона виражена
особливо гостро і рельєфно у циклі "Благонамірні промови". Сатиричні цикли Салтикова-
Щедріна 70-х років, в яких були уловлені важливі тенденції пореформеної російської
насправді, є блискучим прикладом художньої розробки головної теми
письменника: викриття основ власного суспільства, його економіки, політики, психології,
побуту, вдач, моралі.
Письменник працював над романом "Господа Головлєви" (1875-1880) кілька років. Перші його глави
з початку друкувалися у складі циклу "Навмисні промови". Ця обставина дозволяє
сприймати Головлевих серед тих сатиричних персонажів, які люблять вимовляти
"благонамірні промови" на захист "священних принципів" держави, церкви, власності,
сім'ї, постійно їх порушуючи. "Господа Головлєви" - сімейно-побутовий роман, але водночас він
перетворюється також на роман соціально-політичний за своїми тенденціями та на психологічний
за основним принципом оповідання. У щедринському романі перед читачем проходять три
покоління сім'ї Головльових: Арина Петрівна, її діти та онуки. У першому поколінні сім'я ще
здається міцною. Арина Петрівна, із властивою їй енергією та підприємливістю,
закладає засади головлівського добробуту. Але вже тоді у сім'ї порушуються
природні людські стосунки. Скасування кріпосного права прискорює процес розкладання,
і в другому поколінні риси "виморочності", приреченості стають помітнішими. Діти
Арини Петрівни виявляються непристосованими до життя. Сама Аріна Петрівна змушена
була визнати, що її виняткове служіння сім'ї насправді було служінням
примарі, яку вона сама ж і створила: "Все життя вона щось влаштовувала, над чимось
вбивалася, а виявляється, що вбивалася над привидом. Все життя слово "родина" не сходило в неї
з мови, заради сім'ї вона одних стратила, інших нагороджувала; в ім'я сім'ї вона наражала себе
поневірянням, катувала себе, знівечила все своє життя - і раптом виходить, що сім'ї в неї і
Ще виразніше друк приреченості проявляється у третьому поколінні, яке гине зовсім
молодим. На цьому тлі виростає зловісна постать середнього сина Арини Петрівни – Порфирія,
прозваного Іудушкою. Образ Юдушки - уособлення хижацтва, жадібності, лицемірства. Він,
який занапастив усіх своїх близьких - мати, братів, дітей, племінниць, сам прирікає себе на
неминучу загибель. Він лицемірить постійно - як перед іншими, а й собі,
лицемірить навіть тоді, коли це не приносить йому жодної практичної користі. На прикладі
Іудушки ясно видно, яку роль у створенні сатиричного образу відіграє Салтикова-Щедріна.
мовна характеристика. Так, з'явившись до вмираючого брата Павла, Іудушка буквально зводить.
його своїм нудотним і ялиновим марнослів'ям, тим більше огидним, що воно
приправлено "спорідненими" слівцями, що утворюються за допомогою зменшувальних суфіксів:
"маменька", "дружок", "подушечка", "водичка" і навіть "олії дерев'яненьке". Тільки перед
самою смертю відбувається пробудження дикої совісті.
У "Господах Головлевих" Салтиков-Щедрін майже не застосовує прийомів, що були характерними
для "Історії одного міста". Замість сатиричного гротеску, гіперболи, фантастики
використовує метод психологічного аналізу, уважно досліджує внутрішній світ своїх героїв,
передусім Юдушки Головлєва. Психологічний аналіз ведеться за допомогою складного
переплетення мовного ладу персонажів з авторською оцінкою їхніх думок та переживань.
реалістичного змісту, психологічної майстерності, широті узагальнення Іудушка
Головлєв є одним із найбільш досконалих образів у світовій класичній літературі.
Постійні роздуми Салтикова-Щедріна про сучасну йому реальність стосувалися не
лише Росії, а й західної Європи. Нариси "За кордоном" (1880-1881), написані в
закордонних поїздок, мали велике міжнародне значення, Про що не писав Салтиков -
Щедрін, він ніколи не забував про Росію, У 1876 році Салтиков-Щедрін писав одному зі своїх
кореспондентів: "Тяжко жити сучасній людині і навіть дещо соромно. Втім,
соромно ще небагатьом, а більшість навіть людей так званої культури просто без сорому
живе. Пробудження сорому є в даний час вдячна тема для літературної
розробки, і я намагаюся, наскільки можна, чіпати її." Цій темі письменник присвятив
"Сучасну ідилію" (1877-1883) - один із небагатьох творів сатирика, в якому
намічено чіткий сюжет. В основі твору – пригоди героїв: Оповідача (який,
п'єси Островського "На всякого мудреця досить простоти"). І Оповідач, і Глумов – типові
російські інтелігенти. Спочатку вони поступаються тиску навколишніх обставин неохоче,
насилу, з внутрішнім опором, Їм здається, що треба тільки вижити. "погодити",
витерпіти, причаїтися. Оздобитися від "свині, що торжествує" невеликими поступками. Але
поступово з'ясовується, що їм, які вже вступили на шлях угоди, доводиться волею-
складають для поліції проекти починають випускати газету "Слов'яне добрива".
Лише в останній момент все ж таки прокидається в них людський початок, що не дає їм
остаточно перетворитися на царських шпигунів, негідників та негідників. У них прокидається сором,
іншими словами, суспільна самосвідомість. Навіть порівняно з іншими творами
Салтикова-Щедріна "Сучасна ідилія" відрізняється багатством та різноманітністю
використаних у ній художніх прийомів. Традиційні для письменника сатиричний
гротеск, пародійність, елементи фантастики (особливо виразний у цьому плані суд над
хворим піскарем, якого запідозрили у державній зраді) поєднуються з конкретними
реалістичними описами, колоритними та максимально правдивими побутовими замальовками,
точним відтворенням деталей російського життя. Дії сатиричного роману відбувається в
петербурзькій квартирі героїв та в поліцейській дільниці, кабінеті адвоката, шинку, жебраку
селі, дворянській садибі, суді, у редакції газети... Принцип "монтажного" об'єднання
епізодів, поєднання "великих" та "загальних" планів наближають роман Салтикова-Щедріна до
мистецтву ХХ ст.
До жанру сатиричних казок Салтиков-Щедрін звернувся ще 1869 року; велика ж їхня частина
написана у середині 80-х років. У казках знаходять подальший розвиток багато мотивів, образів,
теми, намічені у попередній творчості сатирика. Ми знову зустрічаємося тут з
помпадурами, але вони представлені в образі ведмедя, вовка, зустрічаємося з тремтячими
лібералами - образ премудрого піскара. А в центрі письменницької уваги завжди народ -
його долі, сьогодення та майбутнє, його сила та слабкість. У цьому плані показовою є одна з ранніх
казок "Повість у тому, як один мужик двох генералів прогодував". Сама по собі історія
чудової появи двох генералів (у нічних сорочках) на безлюдному острові, звичайно,
фантастична; але фантастика ця, як і завжди у Салтикова - Щедріна, будується на реалістичній
У численних казках на тему "Мужик і пан" панська дурість незмінно
протиставлялася мужицькій хитрості, спритності та спритності. Салтиков-Щедрін слідує
за встала традицією, роблячи свого мужика вмілим і кмітливим. Проте ж
сатирик із гіркотою відзначає покірність і крайню забитість сильного та витривалого мужика,
який міг би легко впоратися зі своїми гнобителями, але не протестує, не обурюється.
Мало того, він сам звив мотузку, якою його ж генерали і прив'язали на ніч до дерева. Тема
народу проходить прямо чи опосередковано через усю сатиричну творчість Салтикова-Щедріна,
визначаючи її ідейну спрямованість. У казці "Коняга" у найбільш концентрованому вигляді
відбився весь біль письменника демократа за російського мужика. Про безглуздість утопічних
надій на "доброго" правителя сатирик нагадує у блискучій казці "Ведмідь на воєводстві".
Їдкою іронією перейнята казка "Орел-меценат", яка висміює офіційні версії про
великодушності царів, їх видатні ролі у розвитку наук та мистецтв. Розповівши про закономірне
краху чергових спроб зробити з орла ("царя птахів") мецената, Салтиков-Щедрін з лукавим
простодушністю пише: "Чи... просвітництво для орлів шкідливе, або те, що орли для
освіти шкідливі, або, нарешті, і те, й інше разом". Сатирик створив низку класичних
літературних типів, що символізували обивательську бездуховність та безідейність. Такий,
наприклад, "Премудрий піскар", який "жив-тремтів і вмирав тремтів", "В'ялена вобла",
"Самовідданий заєць", "Ліберал", який починав колись із принижених прохань "по
можливості", за тим принижено випрошував у начальства "хоч що-небудь", а закінчив
свій життєвий шлях "стосовно підлості".
Для сатири Салтикова-Щедріна взагалі і для "Казок" зокрема характерно оригінальне
поєднання мотивів фантастичних та реальних. Гротескні ситуації переплітаються з
відкритими натяками на сучасні події, конкретними реалістичними деталями. Так,
Премудрий піскар не просто у воді плавав і щук боявся; він був "освічений, помірно
ліберальний", мріяв про виграш у двісті тисяч. У Топтигіна I ("Ведмідь на воєводстві") діти
ходять до гімназії; два генерали на безлюдному острові знаходять добре всім відому газету
"Московські відомості". Усе це посилювало сатиричний ефект щедринського оповідання. У
своїх казках Салтиков-Щедрін оновив і переосмислив традиційну жанрову форму, ставши
творцем політичної казки нового типу.
"Пошехонська старовина" (1887-1889) є останнім твором Щедріна. Воно
створювалося вже після закриття "Вітчизняних записок" (1884) і друкувалося на сторінках
журналу "Вісник Європи". "Пошехонська старовина" багато в чому автобіографічна. У ній відбито
дитячі враження письменника, але, зрозуміло, її значення значно ширше. Салтиков-Щедрін
вважав за необхідне розповісти молодому читачеві про те, що насправді відбувалося в
російського життя в 30-40-ті рр. У російській літературі середини в XIX ст. було створено чимало сімейних
хронік, присвячених зображенню життя поміщицької садиби (С.Т. Аксаков, Л.М. Толстой).
Загальна тональність таких творів, як правило, була світлою, життєрадісною. У
Салтикова-Щедріна розповідь витримана у похмурих тонах; мова йде не про розквіт
людської особистості, а, навпаки, її виродженні та загибелі: "Все було прокляте в цьому середовищі,
все ходило на дотик у темряві безнадійності та розпачу, який обплутував її. Одні були
розбещені до мозку кісток, інші пригнічені до втрати людського образу. Тільки
несвідомість і допомогла жити в такому чаді". Оповідання ведеться у підкресленому
спокійному, ніби безпристрасному тоні. Сама дійсність виявлялася страшнішою і навіть
фантастичне будь-якого художнього вигадки. Звертаючись до молодих читачів, "дітей",
Салтиков-Щедрін заповідав: "Не давайте скам'яніти і серцям вашим, часто вдивляйтесь і
пильно в світяться точки, що мерехтять у перспективах майбутнього", По справедливому
спостереженню академіка О.С. Бушміна, "якщо до гоголівського гумору додається формула "сміх
крізь сльози", то відповіднішою щедринському гумору буде формула "сміх крізь
презирства та обурення". Ненависть Салтикова-Щедріна, його викриття, його сміх були
пройняті прагненням виховати "майбутньої людини". Він був переконаний у тому, що саме
література здатна зіграти величезну роль у "підготовці ґрунту майбутнього". Не було в
другої половини ХІХ ст. ні у російській, ні у світовій літературах сатирика, рівного за масштабом
Салтикову-Щедріну. Його сатира включала зображення дійсності у формах самої
життя, глибокий психологізм, тонкість аналізу внутрішнього світу людини та одночасно
гротескність, деформацію звичних пропорцій, "ляльковість" персонажів, загострення та
фантастичність сюжетів, пародійність, переосмислення ситуацій та героїв з інших
літературних джерел. Іносказання, "езопівська манера" листа були не тільки прикриттям
від цензури; вони виявлялися ефективним засобом сатиричного зображення життя,
дозволяючи підійти до тих чи інших явищ з несподіваного боку та дотепно висвітлити їх.
Некрасов є наступником і продовжувачем кращих традицій російської поезії - її патріотизму, громадянськості і гуманності. У світі мистецтва знову і знову порушувалося питання про призначення літератури, і зокрема поезії. Неодноразово звертався до цієї проблеми і Некрасов. Шлях "викривача натовпу, його пристрастей і оман" поет обрав ще в юності, але перші висловлювання на цю тему відносяться до пізнішого часу. 21 лютого 1852 року, в день смерті М. В. Гоголя, ім'я якого нерозривно пов'язане з громадянськістю в літературі, Некрасов написав вірш "Блаженний незлобивий поет..." першу поетичну декларацію. Тема про призначення поета та поезії - одна з основних у ліриці Некрасова. Свої погляди роль поета і поезії Н. наиб. повно виклав у вірш-і " Поет і громадянин " , яке сприймається як його поэтич. маніфест. Воно побудовано як діалог, і це форма традиційна російської літератури. Так були написані "Поет і натовп", "Розмова книгопродавця з поетом" А. С. Пушкіна, "Журналіст, читач і письменник" М. Ю. Лермонтова. Вірш було опубліковано в 1856р. у поетичній збірці. Воно було написано тоді, коли різко загострилася боротьба між прихильниками реакційної теорії «чистого мистецтва» та прихильниками цивільного спрямування мистецтва, на чолі якого стояв Чернишевський. Гол. Ідея автора стверджується в полеміці з тими, хто намагається очистити поезію від суспільно-політичних тем, вважаючи їх негідними високого мистецтва. Від імені громадянина він дорікає поета в тому, що той веде читача від злободенних питань сучасності у світ інтимних почуттів та переживань. Але діалог у Некрасова це внутрішня суперечка, боротьба його душі Поета і Громадянина. Сам автор трагічно переживав цей внутрішній розрив, часто висував до себе ті ж претензії, що і Громадянин до Поета. Громадянин у вірші соромить Поета за бездіяльність, у його розумінні безмірна височина громадянського служіння затьмарює колишні ідеали свободи творчості, нова висока мета загинути за Вітчизну. Н. застерігає поета, який перебуває на роздоріжжі, від небезпеки розділити долю лібералів, що погрузли в порожніх розмовах і бездіяльності. Схвильований монолог громадянина закликає поета, "обрання неба", присвятити свою музу знедоленим, пригніченим масам трудящих, народу. Поезія, на думку Н., д/служити не інтелектуальній еліті, а народу, в якому живе потреба в красі, справедливості, вірі. Тобто. Н. стверджує у стих-і громадянський хар-р поезії, вважаючи, що поет "у годину горя" д/б разом із народом. Саме таким поетом був М. Фактично, маємо не поєдинок двох противників, а взаємний пошук справжньої відповіді питання про роль поета і призначення поезії у житті. 1867 року у вірші "Помру я скоро. Жалюгідна спадщина...". Поет знову звертається до гасла, що визначає всю його творчість. В 1874 Некрасов створює вірш "Пророк". Цей твір, безумовно, продовжив ряд, у якому стояли твори Пушкіна і Лермонтова. У ньому знову йдеться про труднощі обраного шляху, божественний початок творчості. 31. Сатира Н.А. Некрасова В 1856 виходить збірка Некрасова «Вірші», який приносить йому справжній успіх і всеросійську популярність. Другий розділ цієї збірки складають сатирич.вірші. у яких Н. постає як дуже своєрідний поет. Зазвичай сатира в рус.літ-ре – сатира караюча, коли поет піднімається над героєм і розвінчує його. Н. намагається якомога ближче піти до героя, перейнятися його поглядами, підлаштуватися до його самооцінки. Вірш. «сучасна ода», «Мравна людина», «Уривки з дорожніх записок графа Горанського», тут вже самі герої про себе говорять, автор навмисно загострює ворожий йому спосіб думок, а значить герої не потребують викриття зі сні, вони самі себе викривають. У 60-ті роки Н. активно працює у формі сатири, пише цикли "Про погоду", "Балет", по пофосу сатирич, по об'єкту зображення урбаністіч., Тобто. тема міста є основною. З них і виросла поема 1875 року «Сучасники», 1-а частина названа «Ювіляри і тріумфатори»- заснований на принципі панорамності - оповідач по черзі заглядає в 12 залів, де вшановують ювілярів і чує фрагменти 12 прославлень, але всі ці прославлення травестуються, чого і народжується сатирич.ефект. чудові портретні описи.. на авторську ідею викриття працюють і гротескові ситуації («Я люблю живих письменників, але мені мертві миліші»). Завдяки строкатій мазайці народжується портрет сучасного героя-воротила, плутократа. Цей образ продовжує розкриватися у 2-й частині-«Горі часу». На відміну від першої фрагментарної, тут намічені сюжетні лінії - перша зв'язок з героями зроблять, з їх шляхом до багатства, яскраві постаті Федора Шкуріна і Сави Антихристова. 2-я історія інтелігентів, що піддалися впливу грошей, так розповідається про людей, які змінили своїм юнацьким ідеалам - Швабс - колишній учений, нині директор позичкової каси, Перелешин - раніше закликав до всепрощення і жалю по відношенню до злочинців, а зараз -. Зацепін - один з центральних героїв другої частини. Н. використовує у зв'язку з цим героєм неожид.сюж.поворот в епілогу поеми. Зацепін починає каятися у своїх гріхах («Я злодій! Я злодій!»). поштовхом служить телеграма про загибель сина. Історія сина – він не бере участі у справах батька, питає, чи справді він злодій, їде. Потім хтось назвав батька злодієм, син заступився, смертельно поранений на дуелі. Т.о. Н. у цьому фрагменті від сатиричного осмислення переходить до дослідження драми русявий. життя та особ-тей нац. свідомості. контекстом явл.фігури Івана грізного та Гоголя – приклади потягу до покаяння. Але не на цій високій грагічній ноті закінчується поема. Вона названа трагікомедія. Фінальна сцена – всіх примиряє гра. Князь Іван запрошує все за ігровий стіл, і Зацепін теж йде грати. Вирок. Який виносить Н. – «Бували гірші часи, але не були підлею!» 32. Жанрове новаторство «селянських» поем Н.А.Некрасова («Коробейники», «Мороз Червоний ніс») . "Коробейники" (1861) - перша народна поема, чудова стилізація. У ній поет виходив на нову дорогу. Попереднє його творчість було адресовано переважно читачеві з освічених верств суспільства. У «К.» є і любов і туга розлуки, і насильницька смерть. У "Коробейниках" він сміливо розширив передбачуване коло своїх читачів і безпосередньо звернувся до народу, починаючи з незвичайного посвяти: "Друга-приятеля Гаврила Яковича (селянину села Шоди, Костромської губернії)". Поет зробив і другий безприкладний крок: на свій рахунок він надрукував поему в серії "Червоні книжки" і поширював її в народі через коробейників - торговців дрібним товаром. "Коробейники" - поема-подорож. Бродять сільськими просторами сільські торгаші - старий Тихонич і молодий його помічник Ванька. Перед їх цікавим поглядом проходять одна за одною строкаті картини життя тривожного пореформеного часу. Сюжет дороги перетворює поему на широкий огляд російської провінційної дійсності. Все, що відбувається у поемі, сприймається очима народу, усьому дається селянський вирок. Про справжню народність поеми свідчить і та обставина, що перша глава її, в якій тріумфує мистецтво некрасовського "багатоголосства", мистецтво робити народний погляд на світ своїм, незабаром стала найпопулярнішою народною піснею - "Коробушка". Головні критики і судді в поемі - не патріархальні мужики, а "бувалий", які багато побачили у своєму мандрівному житті і про все мають власну думку. Створюються яскраві живі типи "розумових" селян, сільських філософів і політиків. Некрасов підняв у поемі питання народній мові і стилі стосовно великому жанру поеми- концепція некрасовской народності. "Мороз, Червоний ніс" 1863-слід. Поема зверталася теж до проблем народності. Центральна подія "Морозу" - смерть селянина, і дія у поемі не виходить за межі однієї селянської родини. У той самий час й у Росії, і там її вважають поемою епічної. На перший погляд, це парадокс, тому що класична естетика вважала зерном епічної поеми конфлікт загальнонаціонального масштабу, оспівування великої історичної події, яка мала вплив на долю нації. Однак, звузивши коло дії в поемі, Некрасов не лише не обмежив, а й укрупнив її проблематику. Адже подія, пов'язана зі смертю селянина, з втратою "годувальника і надії сім'ї", сягає своїм корінням чи не в тисячолітній національний досвід, натякає мимоволі на багатовікові наші потрясіння. Некрасовская думка розвивається тут у руслі досить стійкої, а ХІХ столітті надзвичайно живої літературної традиції. Сім'я – основа національного життя. Цей зв'язок сім'ї та нації глибоко відчували творці нашого епосу від Некрасова до Льва Толстого. Ідея сімейного, спорідненого єднання виникла перед нами як найнагальніша ще на зорі російської історії. І першими російськими святими виявилися не герої-воїни, а скромні князі, брати Борис та Гліб, убиті окаянним Святополком. Вже тоді цінності братнього, спорідненого кохання зводилися в нас у ступінь національного ідеалу. Крізь побутовий сюжет просвічує у Некрасова епічну подію. Випробовуючи на міцність селянський сімейний союз, показуючи сім'ю на момент драматичного потрясіння її засад. Недарма в поемі авторське оповідання про сумну долю героїні переривається схвильованим монологом поета про російських жінок-селянок. У ньому він малює узагальнений образ "величної слов'янки", яка "коня на скаку зупинить, у хату, що горить, увійде". Цей яскравий портрет виявляє високі моральні риси селянської жінки: силу, витривалість, працьовитість, цілісність характеру, скромність, гідність. Російська селянка, придушена непосильною працею, таки зуміла зберегти й у рабстві вільне серце, силу духу, фізичну та духовну красу. Мороз-воєвода-вносить у поему елемент казкової фантастики. 33. Поема Н.А. Некрасова «Дідусь», її просвітницький пафос. Некрасова хвилювали образи страждальців-декабристів та його самовідданих дружин. Поема «Дідусь» - про декабристів. Задум 1869-1870 років. події віднесені до 1856 (амністія політв'язнів, декабристи повертаються додому). Реальний історичний факт потрібен Н. для проголошення своїх ідеалів. Центральна постать – дідусь, старий декабрист – постать узагальнена, але багато сучасників відгадували Волконського. Дідусь - не «копалий» старий, не музейна мумія, а жива і мудра людина, яка знає заповідне слово, яке як велику спадщину буде передано підростаючому поколінню («Виростеш, Сашко, дізнаєшся»). Іноді дідусь нагадує іншого некрасівського колосального діда – богатиря Савелія. У минулому і в того, і в іншого в'язниця та сибірська каторга. Дідусь у поемі оточений ореолом святості, у його описі поет використовує високий біблійний стиль. Т.О. створюється образ мученика, у зв'язку з чим значні паралелі з розіп'ятим Христом. Ключову роль відіграє розповідь дідуся про сибірське село Тарбагатай (це поселення було дійсне., існувало на основі самоврядності, хрест.праці). реальний факт Н. бере за основу, але доповнює його селянськими легендами про вільні землі. В описі села ми бачимо утопічну країну достатку, де панує мир, злагода, добробут на основі вільної праці – знову утопізм некрасовської свідомості. Історизм поеми досить умовний. Н. не ставить за мету достовірно відтворити історію, його завдання – просвітницька, виховна – морально впливати на молоде покоління. Ще одне завдання – показати наступність традицій, поколінь та ідеалів. 34. Поема Н.А. Некрасова «російські жінки». Особливості психологізму та жанрове новаторство. Поема «Російські жінки» на декабристську тему, написана 1873г. Складається із 2-х поем: 1 –«Княгиня Трубецька»- поема двочастинна, 1ч. Описова, в ній дано спогади героїні про минуле життя, згадується ескізно про повстання 14 грудня, надмірну описовість Н. прагне розбавити ліризмом. 2ч. - Досягнення Н. - динамічна. Конфліктна, у її основі – зіткнення героїні з іркутським губернатором.2 – «Княгиня Волконська» написана у вигляді бабусиних записок, що дозволяє простежити змужніння героїні. Якщо на початку шляху на подвиг її звуть почуття обов'язку та любов, то після знайомства з життям провінції, спілкування з мужиками, княгиня приходить до прозріння, починає усвідомлювати святість справи, за яку постраждав її чоловік. Сюжети обох поем – подорожі. Обидві поеми поєднуються темою дороги. Важливо показати змужніння характерів, зростання свідомості героїні. Історизм пов'язані з відтворенням психології дружин декабристів. Н. з великим тактом і чуйністю відтворив переживання, почуття та думки декабристів і зітканою з усього цього атмосферою оточив привабливих героїнь своєї поеми. Чудова одна особливість поеми: подвиг 2-х героїнь, по суті, однаковий, їхня доля багато в чому подібна, проте друга частина аж ніяк не повторює першу, звучить зовсім інакше. Н. – художнику-реалісту – вдалося індивідуалізувати хар-ри Трубецькою та Волконською. Психологічно вони дуже різні, навіть у чомусь протилежні. Трубецька горда і аристократична, надмірно розумна та холоднувата, недоступна. Волконська простіше і душевніше, менше схожа на світську даму, живе швидше серцем, ніж розумом, це жінка-мати, жінка-бабуся, яка розповідає свою історію пустуням онукам. Відповідно до цього дві частини поеми по-різному композиційно організовані та стилістично оформлені. Неоднаковий і ритм: короткий вірш, виключно чоловічі рими, що звучать, як сильні удари, в першій частині, - і широкий, співальний, роздольний вірш у другій. 35. Поема Некрасова «Кому на Русі жити добре?» У поемі «Кому…» синтезувалися всі теми та особливості некрасовских поем, тут відбито всі принципи, які використовувалися в інших поемах: 1. Цікаві занурення в народну стихію («Мороз, червоний ніс»);2. Роздуми Н. про народних заступників; 3. сатирична струмінь. Робота тривала 12 років: з 1865-1877(помер).Вже назва цієї поеми налаштовує на справді всеросійський огляд життя і те, що це життя буде досліджено згори до низу. Із самого початку у творі визначається і головний герой її – мужик. Саме в мужицькому середовищі виникає знаменита суперечка, і сім правдошукачів з їхнім справді мужицьким прагненням докопатися до кореня вирушають подорожувати Росією, нескінченно повторюючи, варіюючи і поглиблюючи своє питання: хто щасливий на Русі? Але некрасовские селяни, що рушили в дорогу, найбільше схожі на символ зрушеної з місця, що прагне змін пореформеної народної Росії. Після прологу казковість йде і поступається місцем більш живим і сучасним фольклорним формам. Некрасов чітко намітив схему за якою мав розвиватися сюжет і бути відповідь у повторюваному рефрені. Поема Н. «Кому на Русі жити добре» - результат творчого шляху поета, він працював до своєї смерті, так і не завершивши роботу. У поемі автор показав широку картину післяреформеної Росії, ті зміни, які відбулися в ній. Це произвед-е тоді б/новим і несподіваним, подібних до-рому ще було. Це – «народна книга». У цьому вся - своєрідність поеми “Кому на Русі…”. Вона є глибоким художнім дослідженням народного життя, що порушує найважливіші проблеми епохи. Використання фольклору та казкових елементів дозволяє автору не лише побудувати сюжет із великим охопленням простору, часу та дійових осіб, а й пов'язати пошуки народом щастя з вірою у перемогу добра над злом, правди над брехнею. Вже зачин поеми «У якому році – розраховуй, у якій землі – вгадуй», що не дає точних географічних координат зображуваних подій, підкреслює, що мова піде про всю російську землю. Композиція її відповідає авторському задуму. За первісним задумом Н., селяни під час своєї подорожі д/б зустрітися з усіма, кого вважали щасливими, аж до царя. Але потім композиція поеми була дещо змінена. У пролозі ми знайомимося з 7 селянами з 7 різних сіл, назви яких брало відображають ті умови, в яких мешкали бідняки Росії. 1я частина - "Подорож", під час якого селяни зустрічають велику кількість людей, які м / вважатися щасливими. Але при найближчому знайомстві з цими людьми з'ясовується, що їхнє щастя зовсім не те, що потрібно мандрівникам. 2-я частина - "Селянка". У ній автор розповідає читачам про долю простої селянки Мотрони Тимофіївни. Перед нами проходить картина життя цієї рос. жінки, і ми разом із селянами переконуємося, що “не діло – між бабами щасливу шукати!”. 3-я частина - "Последыш"- присвячена опису життя поміщика післяреформеної Росії. Гол. «Сільський ярмарок»- приклад багатоголосся, підкреслюються такі якості російського хар-ра, як працьовитість, терпіння, невігластво, відсталість, почуття гумору, талант. Завершить. частина поеми зв. "Бенкет на весь світ". Вона хіба що підбиває підсумок всієї поеми. І лише у цій частині ми зустрічаємо “щасливого” чел-ка - Грицю Добросклонова. У “Ув'язненні” звучить і пісня Грицька “Русь” - гімн рідній країні та великому русявому. народу. Мотив істинного щастя народного виникає в останньому розділі «Добрий час - добрі пісні», і пов'язаний він з образом Грицька Добросклонова, в якому втілився моральний ідеал письменника. Саме Гриша формулює авторську думку про щастя народу: Частка народу, Щастя його, Світло і свобода, Насамперед! У поемі чимало образів бунтарів та народних заступників. Такий, наприклад, Єрміл Гірін. У скрутну хвилину він просить допомоги у народу і отримує її. Такий Агап Петров, який кинув гнівне звинувачення князю Утятіну. Бунтарські ідеї несе і мандрівник Іона. Поема "Кому на Русі ..." за стилем дуже близька до творів УНТ. З цим читачі стикаються, тільки-но почавши читати її: В якому році - розраховуй, В якій землі - вгадуй, На стовповій доріжці Зійшлися сім мужиків ... Перші 2 рядки тут - зачин, характерний для російських билин і казок. У поемі дуже багато народних прикмет, загадок: Кукуй! Кукуй, зозуля! Заколоситься хліб, Подавишся ти колосом - Не кукуватимеш! Сам ритм поеми близький до ритму стих. произвед-й русявий. фольклору, багато пісень, близьких за звучанням народним, багато форм слів, які вживають. у фольклорі: зменшувально-пестливі - хлібчик, порівняння: Як рибка в морі синє Юркнеш ти! Як соловушко З гніздечка порхнеш! У хар-ці героїв Н. важливе місце займає портрет. Хар-р героїв розкривається і їх мова. Селяни говорять простою мовою, а представники ін класів інакше висловлюють свої думки Поміщики в поемі зображені як клас, що вмирає. У “Кому на Русі розгорнута така картина народного життя, яких мало в русявий. та світової літератури. Фінал: відбувається остаточна зміна в осмисленні щастя: у кожного з героїв поеми свої особисті уявлення про щастя, автор же призводить до ідеї щастя загального, хоча фінал поеми відкритий у майбутнє і не дозволений до кінця. Це одна з ознак епопеї як жанру. 36. Своєрідність поетичного стилю Н.А. Некрасова Особливості: 1. Епічний сюжет у ліричному вірші. У вірш входить історія чол.життя, не момент, не епізод, а біографія, доля («Трійка», «Весілля», «Нареченій, що ворожить», «Школяр»). Взаємодія індивідуального хар-ра з даними соц.умовами. герої втручені у сферу свідомості оповідача, що відкрито і неприривно оцінює зображуване. Епізоди як одиниці епіч. сюжету включ-ся в сюжет лірич. Суб'єктивність: чуйність до долі людини з народу, вміння вжитися в її долю і розповісти про неї так, що за розповіддю відчувається думка оповідача.. це не просто розповідь, а передбачення майбутньої простої людини, яка вміщена у форму прямого звернення до героя. Розповідь насичена зоровими деталями, зображенням жестів та вещей.2. Драматизація розповіді – створення ілюзії те, що дія відбувається перед читачем(глядачем). Речові деталі- Н. не малює весь видимий зовнішній світ, але використовує їх, щоб дати уявлення про визна. побутовому укладі. Н. використовує прості, традиційні слова (чоловік-праведник, сира могила) – слова, які оточені густою емоційною атмосферою. соц.пояснення біографій і хар-ов героїв обумовлює зміст сцен(герой веде себе так, тому що..) герої показані зі складним душевним конфліктом, дається зіткнення хар-ів. Біографія розповідається стисло, швидко, образи не розгорнуті, а намічені. навіть у жесті «вона мовчить, ламаючи руки..») н. зображує своїх героїнь у такі моменти, коли обст-ва з найбільшою силою виявляють провідне у тому х-ре. 3. Монтаж (поняття естетики, рій картин, суворо відібраних та зведених до граничної лаканіки 2-3 деталей) монтаж у Н.: один з найважливіших засобів введення в лірику соц. змісту, поглиблення об'ємності ліричного зображення, збагачення. Н. створює новий тип лір.віршування: в нього входять як структурні елементи єдиного худ. змісту-різнорідні думки, описи, портрети, почуття. арихітект.освіти.в циклі вираж.багатший зміст і можуть сущ.як елементи нової єдності 4. Пряма мова - засоби відтворення суперечливості внутр.світу лір.героя. Монологз неплавним, уривчастим розгортанням лірич. сюжету, що передає: різкі зміни настрою, круті повороти думки. Лірич.сюжет рухається поштовхами, серіями, що перебивають одна одну. Монолог – це ср-во драматизації(перетворює лір.вилив у сцену), серед-во хар-ки героя, не збіг. з оповідачем. Функції прямої промови: ср-во відтворення внутрішнього світу героя, дозволяє висловити автору прямий погляд зображуване, можливість уявити неск.т.з. – життя представляється над площинно-прямолинейной, а об'ємної картині. 5. Поетичне багатолосьсі або невласне пряме мовлення-пряме мовлення, кот.синт.не виділяється з авт.речі. т.ч. повест-ль говорить і думає героя. Голос основного носія мови (оповідача) ускладнюється голосами героїв. Введення в лір.монолог безлічі соц.різнорідних героїв за допомогою чужої мови було засноване на реалістичному підході до героя. Новаторство Н. (зміст, теми, підхід до дейст-ти, безстрашність реалізму, правдивість) зумовило нову форму. Він звернувся до мови народу, прози, публіцистики. Н. створив особливу поэтич.форму, яка знаменувала подолання ром.трад. Він вносить психологізм, його хар-ри соц. типологічні: виникають зображ. середовища, виявляють себе в життєвих обставинах. Синтез структурних особливостей прози та поезії, взаємовідносини образу та думки. Риси прозаїки: точна співвіднесеність слова та змісту, сюжетна організація оповіді, лаконізм, любов до точної, виразної деталі. Поетичні засоби: енергійний, суворий за простотою вірш, подолання штучної гладкості вірша, вага невідчутна для сучасного читача, побутова розмовність, синт.перенесення за межі віршового рядка. 37. демократична поезія 60-х років (Н. Добролюбов, Д. Мінаєв, В. Курочкін, М. Михайлов, І. Нікітін та ін) Епоха 60-х років - час великої соц.ломки,формиров. нових поглядів на життя, нових обществ.відносин. Загальне життя, та й проста дія в всіх її проявах вторгається в л-ру. У поезії першому плані висувається Н.А. Некрасов та її послідовники, утворили самостоят.школу. Термін «некрасовська школа» виник у 60-ті рр. 19 століття під пером Чернишевського і трохи пізніше за Тургенєва. Літ.шк.прийнято вважати групу письменників чи поетів, об'єднаних спільністю чи близькістю світоглядів, особливостями ідейно-худож.тв-ва. Ця група відчуває вплив великого письменника-сучасника чи попередника. У понятті «некрасовська школа» відбився дух 60-х рр. Під цим терміном ми розуміємо худ.систему в ру.демократич.поезії. учасники цієї шк. відчували як потужний вплив поезії Некрасова, а й у организ.и особистому плані багато в чому примикали до великого поета. До школи Некрасова входять І.С. Нікітін, М.Л. Михайлов,В.С. Курочкін, Д.Д. Мінаєв, Л.М. Трефолєв. В.І. Богданов, Н.А. добролюбів та інших. вони відчували теми, поэтич.приемы НЕкрасова, але д/всех хар-но зухвале новаторство. Майже всі поети – різночинці. Усі відрізнялися неприйняттям «чистого мистецтва», всі були прихильники ідеології селянської демократії. Вони віддають перевагу.громад.теми, відгукувалися на злободенний. ?-и сучасності, тобто. створ. дієву поезію, зв'язок з життям. Вони відгукувалися на всі події 60-х років. Їхню поезію відмін. політ гострота оцінок, ясність позиції, непримиренність із самодерж. та деспотизмом. В області гражд.лірики поети некр школи зробили великий внесок у рус.поезію. показала була полеміка їх з адептами «Чистого мистецтва»: вірші набули блискучої форми. велику цінність представ.стих., в кот вирішив проблеми народ життя. Їхні автори глибоко знали русявий. діє-ть, близько до серця приймали народ.стардання. вони створювали произв., формою і содерж. Доступні до народу .+ Далі огляд творчості того автора, про який написано реферат. 38. поезія «чистого мистецтва» (А. Майков, Н. Щербина, Л. Мей, Я. Полонський, А. Григор'єв та ін.) 60-ті роки. внесли в поэтич.мистецтво поділ на произвед.тенденціозні і відносяться до «чистого мистецтва». Другі переживали період падіння читат.інтересу. збірка Фета у відсутності успіху, а сб.Некрасова, навпаки, розійшовся миттєво: поэтич.заклик до гражд.служению було прийнято як знамення часу. Однак поезія знає лише один критерій - рівень художності, який не залежить від ступеня присутності в поетич.проізвед.соц.тем і мотивів. Представники: О.О. Фета, О.М. Майков, А.К. Толстой. Я. П. Полонський. Л. А. Мей, А. Григор'єв та ін. 1-ий збірник Майкова (поч.1842): «Вакханка», «Барельєф», «Сон», «Мистецтво» та ін. З того часу лірика М. тяжіє до античним класич.формам, відбиває прагнення до уравновеш.,насолоди природою і позов. 1-ий зб. Полонського "Гами" (1844). У ньому намітилися основні теми і форми: любов, овіяна тихим сумом, природа, що захоплює млосні мрії, побутовий романс, портретні замальовки, що передають складний стан лір. , «Зустріч» і т. д. У наступні роки він пише елегії, балади, пісні, романси, поеми, віршовані драми. ", Бібліотекою для читання" і "Русск.словом". Його стихотв.сб-к сповіщав про відхід від соц.тем в ідеальний світ краси. Однак відхід у наст.ис-во не був для поета постійною позицією. Тема призначення вільного співака-головна в його ліриці(«Сутінки», «Канарійка», «Забуті ямби», «Мімоза». Ст-я з нар.життя, на біблі.і античні теми.+ Далі аналіз тв-ва поета, про який написаний реферат. 40) Сатира А.К. Толстого
