Повідомлення про жанр музична балада. Значення слова балада у словнику музичних термінів

Доля музичних жанрів може робити несподівані повороти, якщо їх історія налічує не одне століття. Саме такий шлях балади, що стикається не лише з музикою, а й з літературою, і навіть з танцем… Точніше, з танцю і почалося її життя. Сама назва "балада" не випадково співзвучна зі словом "балет" - і те, й інше походить від латинського слова ballo - що означає "танцюю". І хоча сьогодні поняття балади найменше асоціюється з мистецтвом танцю, в Середні віки в Окситанії – території, що відповідає півдні сучасної Франції – баладами називали хороводні танцювальні пісні. Вони супроводжували народні свята, присвячені весняному пробудженню природи – і в XII столітті ніхто вже не згадував, з якої сивої язичницької давнини прийшов міфологічний сюжет, який обіграють у баладах: прекрасна жінка, її молодий коханий і старий чоловік-ревнивець… Цей улюблений сюжет услідів пісень благородне мистецтво трубадурів – «співаків кохання», якого аж ніяк не цуралися аристократи. Прийшов до нього і жанр балади – втім, стосовно тих балад не можна говорити про якісь певні «закони жанру».

Мистецтво трубадурів загинуло разом із старою Окситанією у вогні Альбігойських війн, але художні принципи успадкували поетами і співаками Франції – труверами. Продовжував жити і жанр балади, що втратив зв'язок із танцем. Перші балади, автор яких відомий, з'явилися на рубежі XIII-XIV століть, створив їхній трувер Жанно де Люкерель. До цього часу вже можна говорити про певну форму балади – і поетичну, і музичну: три строфи з однаковими римами, кожна з яких завершується рефреном. Строфа складається з трьох розділів: другий повторює перший, третій інший. Чимало балад створив французький композитор Гійом де Машо, який жив і творив у XIV столітті – всі вони розвивають любовно-ліричну тему. Існували в ті часи і багатоголосні балади, причому в деяких із них співається одночасно кілька текстів – сприймати подібні твори нелегко, проте люди епохи Відродження чудово справлялися з цим завданням. В цей же час в області балади розходяться шляхи поезії та музики – з'являються балади суто віршовані, співи не призначені. Одна зі збірок таких балад належить перу Христини Пізанської – однієї з перших професійних письменниць.

Надалі поетична балада піде своїм шляхом, в її історію впишуть свої імена і Карл Орлеанський, і Франсуа Війон, і Лафонтен, але нас цікавить шлях балади музичної. Її історія направляє нас до Великобританії, де найменування «баладу» закріпилося за оповідальними, лірико-епічними народними піснями. Сюжети англійських і шотландських балад різноманітні – тут і кохання, і кровна ворожнеча, і зустріч із потойбічними силами – зазвичай трагічно закінчується для людини… Не можна не згадати знамениті балади про Робін Гуда. Не слід думати, що вони являють собою суто англійське явище – наприклад, у російській фольклорній традиції теж існували оповідальні пісні про Кудеяра-отамана та інших благородних розбійників, які грабували багатих і віддавали награбоване бідним (примітно, що в Новий час деякі дослідники називали такі фоль зразки баладами, хоч, зрозуміло, носії традиції цього терміна не знали).

Так уже трапилося, що в епоху Просвітництва, а потім і романтизму літератори зацікавилися народними баладами раніше, ніж музиканти, і встигли застати живими більше носіїв традиції, тому текстів народних балад – англійських, шотландських, німецьких французьких – збереглося більше, ніж музики. З'явилися й авторські балади, створені за образом і подобою народних – такою, наприклад, є балада німецького поета Клеменса Брентано про Лорелею, яку він досить довго та успішно видавав за народну. І, зрозуміло, балади поетів епохи романтизму були джерелом натхнення для композиторів-романтиків. Так відбулося нове народження балади музичної. І тут передусім треба згадати про Франца Шуберта. Звичайно, і до нього композитори створювали балади, але саме в його творчості вокальна балада набула тих рис, які були підхоплені іншими творцями балад – контрастність епізодів та наскрізний розвиток, що органічно поєднуються один з одним (одним із класичних зразків вокальної балади став його «Лісовий цар» »). Пізніше вокальні балади створювали і Роберт Шуман, і Йоганнес Брамс, і Ференц Ліст, і багато інших.

У ХІХ столітті цей жанр пережив ще одне цікаве перетворення – народилася балада інструментальна. Твори такого роду поєднують риси оповідності та драматичної дії, маючи відносно вільні форми. Фортепіанні балади створювали Едвард Гріг. У наступні часи композитори називали баладами твори в інших жанрах, бажаючи підкреслити їх певні риси, що асоціюються з баладою – наприклад, назвав свою Симфонію № 22 «Симфонічною баладою про Велику Вітчизняну війну», і хоча композитор зрештою відмовився від програмного забезпечення. називають Симфонією-баладою.

Всі права захищені. Копіювання заборонено.

Літературний чи музичний твір у жанрі балади та розповісти про нього. 6 клас. Дякую

Відповіді:

Балада з'явилася в російській літературі на початку XIX століття, коли традиції старого псевдокласицизму, що віджили свій вік, стали швидко падати під впливом німецької романтичної поезії. Перша російська балада, і до того ж - оригінальна і за змістом, і формою - «Громвал» Р. П. Каменева(1772-1803). Але найголовнішим представником цього роду поезії в російській літературі був В. А. Жуковський (1783-1852), якому сучасники дали прізвисько «баладника» (Батюшков), і який сам жартома називав себе «батьком на Русі німецького романтизму і поетичним дядьком чортів і відьом німецьких та англійських». Перша його балада "Людмила" (1808) перероблена з Бюргера ("Lenore"). Вона справила сильне враження на сучасників. «Був час, – каже Бєлінський, – коли ця балада приносила нам якесь солодко-страшне задоволення, і чим більше жахала нас, тим з більшою пристрастю ми її читали. Вона коротка здавалася нам під час вона, незважаючи на свої 252 вірші». Жуковський перевів найкращі балади Шіллера, Гете, Уланда, Цедліца, Соуті, Мура, В. Скотта. Оригінальна його балада «Світлана» (1813) була визнана кращим його твором, так що критики і словесники того часу називали його «співаком Світлани». Йому належать також балади «Біси» та «Утопленник», Лермонтову – «Повітряний корабель» (із Зейдліца); Полонському - "Сонце і місяць", "Ліс" та ін. Цілі відділи балад знаходимо у віршах графа А. К. Толстого (переважно - на давньоруські теми) та А. А. Фета.

Балада - жанр, що зустрічається в літературі та музиці. Саме слово "балада" в різні епохи і в різних композиторів означало не те саме. Як одна з форм народно-поетичної творчості, своїм корінням баладу сягає далекого середньовіччя. Свій розквіт вона пережила в 19 столітті, потім на довгий термін була забута, і ось знову відроджується у творчості деяких популярних виконавців - Scorpions, Король і Шут. Колись це була танцювальна музика: пізно-латинське слово "ballo" означає "танцюю". Переживши тривалу еволюцію, балада склалася в епіко-драматичний жанр зі своїми типовими ознаками.

Насамперед - це твори сюжетні. Сюжети балад легендарні, іноді навіяні віддаленими історичними подіями чи старовинними переказами, перетвореними народною поголоскою. Розвиток дії часто відбувається на похмуро-фантастичному фоні, у незвичайних умовах. Балада - розгорнуте епічне полотно, у якому об'єктивне оповідання про давно минулому вільно перетворюється на драматичний показ подій; водночас епічність та драматизм не виключають особистого авторського відношення, ліричних відступів. Це переплетення епічного, драматичного та ліричного відкриває широкий простір творчої фантазії. З кінця XVIII століття поширюється романтизм - нова художня течія, що прийшла на зміну класицизму. Термін «романтизм» має відношення до поняття «романс», яке асоціювалося зі сферою химерного та фантастичного. «Романтичними» вважалися такі твори музичного мистецтва (і навіть літератури та живопису), де фантазія, уяву, безпосередня жвавість у окресленні емоційних станів переважають над урівноваженістю і стриманістю, тобто. перевагами властивими насамперед мистецтву класицизму. До цього з кінця XVIII і особливо у ХІХ столітті різко зростає інтерес до фольклору. Не дивно, що саме в цей час балада стає одним із найулюбленіших жанрів, адже в ній є все, що може залучити поетів та музикантів романтичного спрямування – старовинне переказ основи, підвищена емоційність.

У поезії відродженням і новим життям баладу зобов'язана Гете, Шіллер, Гейне. У музиці імен значно більше – Цумштег, Шуберт, Шуман, Шопен, Ліст, Брамс, Гріг; поширився цей жанр і в Росії - Верстовський, Варламов, Бородін, Мусоргський... Кожен композитор мав свій неповторний стиль і вносив у жанр балади щось нове. Більше того, якщо у композитора написано кілька творів одного жанру, кожен із них має свій сюжет, свої особливості, настрій, індивідуальну композицію. Серед усіх варіантів виділяють два основні типи балади – вокальна та інструментальна. Якщо говорити конкретно про вокальну баладу, то " Лісовий цар Шубертазалишається найдосконалішим його створенням у цьому новому жанрі романтичної музики та одним із найяскравіших прикладів даного жанру взагалі.

Майже неправдоподібними видаються факти, які наводять друзі та біографи композитора. Йозеф Шпаун пише про те, як створювалася балада "Лісовий цар": "Одного разу після обіду ми з Майрхофером зайшли до Шуберта, який тоді жив з батьком на Хіммельпфортгрунді. Ми застали Шуберта дуже збудженим, голосно читаючим з книги "Лісового царя". кілька разів пройшовся з книгою туди й сюди, раптово він сів, і за короткий час, так швидко, як тільки можна записати, прекрасна балада вже була занесена на папір». (Шпаун Йозеф, Спогади про Шуберта). Особливий успіх Шуберту принесла балада "Лісовий цар". Поряд з іншими піснями та ансамблями баладу публічно вперше було виконано на великій академії, що відбулася навесні 1821 року у віденському театрі Кернтнертон. З цього приводу віденська газета "Summler" писала: "Ця балада, виконана 7 березня знаменитим співаком придворної опери паном Фоглем на концерті, влаштованому шляхетними дамами з благодійною метою, настільки сподобалася своєю музикою, що її довелося за загальною вимогою повторити. виконувалося вже раніше у найкращих будинках, де музикують, і скрізь частку шубертовського твору випадав заслужений, т. е. найгучніший успіх " .

Реальні особи – оповідач, батько, дитина – об'єднані близькістю інтонаційного ладу. Але відповідно до тексту, до музики балади щоразу привносяться нові штрихи, які відтіняють індивідуальні риси, стан кожного персонажа. Драматичним реплікам реальних персонажів протиставлена ​​приваблива, що приваблює насолода промов лісового царя. Зверніть увагу, втретє, коли спроби залучити дитину змінюють загрози, розвиток досягає максимальної напруги і динамізована реприза переростає в вершину кульмінації всього твору (прослуховування музики). Суворий лаконізм заключної фрази, яку вимовляє оповідач, ще різкіше підкреслює трагізм ситуації. Згущену фантастичність картини "Лісового царя", похмуру ніч, шалену стрибку коня, маячні ідеї вмираючої дитини Шуберт вдягає в реальні образи дійсного світу, чому драматизм того, що відбувається, стає більш відчутним, гостро вражаючим. "Лісовий цар" - це вільна композиція, музична будова якої підпорядкована розгортанню сюжету.

В результаті розвитку цей жанр стає великою оповідальною музичною п'єсою для голосу із супроводом. У баладах розповідалося про незвичайні драматичні події, про подвиги народних героїв. Широке поширення цей набув Італії, Франції та Англії.

Балада виникла Франції внаслідок розпаду кансони наприкінці XIII століття. Тричастинна схема балади (що склалася, мабуть, за часів Жана де Лескюреля, близько 1300) нагадує найдавнішу структуру кансони: ab/ab/ccd/D; якщо вірші покладено музику, їй відповідає послідовність мелодійних фраз I/I/II. Вірші, які стосуються однієї музичної одиниці, мають однакову довжину і рими. Число віршів у строфі може змінюватись, але в XV столітті ми бачимо тяжіння до квадратної строфи: вісім восьмискладників або десять десятискладників. У поетів-немузикантів баладу з кінця XIV століття зазвичай завершується «посилкою», яка, як правило, починається зі слова «Князь» («Prince»), яке походить від етикетного титулу «Пюї» поетичних змагань XIII століття, але може набувати різного змісту в залежності від обставин. У «подвійній баладі» та сама схема розгортається у шести строфах. В силу своєї відносної довжини баладу може містити будь-які описові та дидактичні ампліфікації.

Близько 1390 р. група поетів-дворян з оточення Людовіка Орлеанського склали на основі першої збірки Сенешаля Жана д'Е «Книгу ста балад».

В Італії між багатьма іншими балади складали також Петрарка та Данте. За Карла V балади увійшли у вжиток і в північній Франції. За Карла VI твором балад прославилися Ален Шартьє і герцог Карл Орлеанський.

Балада у Франції

У XVII столітті балади писав знаменитий байкар Лафонтен. Його балади відрізнялися простотою та дотепністю; Але письменниця того ж століття Дезульєр позбавила баладу цих якостей. В очах Буало, а потім Мольєра балада була чимось застарілим та нудним.

Але незалежно від такого витриманого, з боку форми, виду віршів, баладою дуже рано звикли називати у Франції віршовані п'єси, що відрізняються свободою форми і особливо яскравим національним характером змісту. Така, що збереглася досі, як народна пісня, балада, яка розповідає про відчай дочки французького короля, змушеної вийти заміж за англійського принца (дочка Карла VI була одружена з Генріхом V англійською).
У більш пізній час зразки вільної балади ми зустрічаємо у глави французьких романтиків Віктора Гюго (La ballade de la nonne і Les deux archers) і у Жерара де Нерваля (La fiancèe fidèle і Saint Nicolas).

Балада в Англії

Ілюстрація А. Рекхема до балади «Юний Бекі»

В Англії балада відома давно. У ХІХ столітті знаходили підстави припускати, що баладу принесено норманськими завойовниками, а тут отримала лише колорит похмурої таємничості. Сама природа Англії, особливо у Шотландії, вселяла бардам цих країн настрій, що позначалося у зображенні кривавих битв і страшних бур. Барди у своїх баладах оспівували битви та бенкети Одіна та його товаришів; Пізніше поети цього роду оспівували подвиги Дугласа, Персі та інших героїв Шотландії. Відомі потім балади про Робіна Гуда, про прекрасну Розамунда, настільки популярні в Англії та Шотландії, так само як і балади про короля Едуарда IV.

З балад не історичних чудова балада про дітей у лісі, відданих дядьком-опікуном двом розбійникам для того, щоб вони їх убили. Літературну обробку балад дав Роберт Бернс. Він майстерно відтворював старі шотландські перекази. Зразковим твором Бернса у цьому роді визнається «Пісня про жебраків» (перекладена російською мовою). Вальтер Скотт, Соуті, Кемпбель та деякі інші першокласні англійські письменники також користувалися поетичною формою балади. Вальтер Скотт належить баладу «Замок Смальгольм», в перекладі В. А. Жуковського захоплювала російських любителів романтизму. Загалом, слово балада набуло в Англії своєрідне значення, і стало застосовуватися переважно до особливого роду лірико-епічних віршів, які були зібрані Персі в Reliques of ancient English poetry (1765) і мали великий вплив на розвиток не тільки англійської, а й німецької літератури. Тому слово «балада» у Німеччині вживається у тому сенсі, тобто як позначення віршів, написаних у характері старовинних англійських і шотландських народних пісень.

Балада у Німеччині

Зміст німецької балади також має похмурий, фантастичний характер; дія розвивається епізодично, заповнення відсутніх або пов'язують сюжет балади частин, надається фантазії слухачів. У Німеччині балада була особливо модною наприкінці XVIII століття і першої чверті XIX століття, у період розквіту романтизму, коли з'явилися балади Бюргера, Гете, Уланда і Гейне. Як композитор музичних «балад» у Німеччині користується великою популярністю Карл Льові. Варто згадати також знамениту баладу «Лісовий цар» Гете.

Балада у Росії

Балада з'явилася в російській літературі на початку XIX століття, коли традиції старого псевдокласицизму, що віджили свій вік, стали швидко падати під впливом німецької романтичної поезії. Перша російська балада, і до того ж - оригінальна і за змістом, і формою - «Громвал» Р. П. Каменєва (1772-1803). Але найголовнішим представником цього роду поезії в російській літературі був В. А. Жуковський (1783-1852), якому сучасники дали прізвисько «баладника» (Батюшков), і який сам жартома називав себе «батьком на Русі німецького романтизму і поетичним дядьком чортів і відьом німецьких та англійських». Перша його балада "Людмила" (1808) перероблена з Бюргера ("Lenore"). Вона справила сильне враження на сучасників. «Був час, – каже Бєлінський, – коли ця балада приносила нам якесь солодко-страшне задоволення, і чим більше жахала нас, тим з більшою пристрастю ми її читали. Вона коротка здавалася нам під час вона, незважаючи на свої 252 вірші». Жуковський перевів найкращі балади Шіллера, Гете, Уланда, Зейдліца, Соуті, Мура, В. Скотта. Оригінальна його балада «Світлана» (1813) була визнана найкращим його твором, тож критики та словесники того часу називали його «співаком Світлани».

Балада як сюжетний віршований твір представлений такими зразками, як «Пісня про віщого Олега» Пушкіна. Йому належать також балади «Біси» та «Утопленник», Лермонтову – «Повітряний корабель» (із Зейдліца); Полонському - "Сонце і місяць", "Ліс" та ін. Цілі відділи балад знаходимо у віршах графа А. К. Толстого (переважно - на давньоруські теми) та А. А. Фета.

Балада целіро-епічний фольклорний та літературний жанр.

1. У французькій поезії – віршована форма із трьох строф з однаковою схемою римування та рефреном наприкінці;
2. Пісенний твір чи інструментальна п'єса із драматичним сюжетом.

Сюжет балади, в якому часто закладені трагічні події, заснований на фольклорі: пов'язаний із переказами, народними повір'ями, казками та легендами; у жанрі поєднуються ознаки оповідання та пісні, чим зумовлено поширення музичних балад. Балада під час сентименталізму і романтизму одна із основних жанрів поезії.

Виникнення та розвиток балади

Балада з'явилася у середньовічній Франції наприкінці XIII століття, її термін вперше застосовується до провансальської поезії Спочатку балада в середні віки – народна танцювальна пісня, поширена трубадурами та труверами; Пізніше у культурі Західної Європи – оповідальна пісня чи вірш соціально-побутового, історичного, міфічного чи героїчного характеру з елементом фантастики.

Класична літературна форма балади визначається до кінця французького Середньовіччя і являє собою ліричний вірш із трьох строф, кожна з яких складається з восьми 8-складних або десяти 10-складних віршів, з однаковими трьома або чотирма римами у певній послідовності, що повторюються з с. Приклади баладного жанру у XIV ст. залишив французький поет та композитор, автор близько двохсот балад Гійом де Машо.

Приклад балади

У ХV ст. істотно розширив тематику балад французький поет Франсуа Війон, який часто торкається історичних, політичних і патріотичних тем:
Принц, нехай Еол могутній понесе
Того, хто краю рідний зраджує,
Ганьбить святість дружніх союзів,
І назавжди нехай буде проклятий той,
Хто зазіхне на батьківщину французів!
(Уривок з «Балади прокльонів ворогам Франції», переклад Ф. Мендельсона)

У ХVI ст. французька балада все менше застосовується, у XVII столітті прості та дотепні балади писав знаменитий французький байкар Лафонтен, але остаточно баладний жанр повернувся до французької поезії у ХVIIІ-ХІХ ст. завдяки поетам-романтикам Ж. де Нервалю, В. Гюго та ін, утвердившись одним з основних жанрів поезії романтизму та сентименталізму.

Балада в Італії

Середньовічна балада проникла до Італії та служила ліричним віршем у XIII–XIV ст. На відміну від первісної французької балади, італійська балада не була пов'язана з народною танцювальною піснею, її форма дещо змінилася, включаючи зміну строфи та усунення рефрена. Такі балади мають місце у творчості Д. Аліг'єрі, Ф. Петрарки та ін.

Балада в Англії, Шотландії

У XVIII столітті вперше з'явилися записи балад народів Англії та Шотландії. У особливий ліричний рід англо-шотландської поезії балада утворилася XIV–XVI ст. Цілий цикл народних балад понад сорок творів склався навколо доброго та відважного захисника, народного героя Робін Гуда, в якому втілилися сила та непереможність англійського народу, його волелюбність та рішучість, готовність завжди прийти на допомогу, співчуття чужому горю. Наприклад:
– Я пам'ятаю тебе та твоїх синів.
Давно я перед ними в боргу.
Клянусь головою, - сказав Робін Гуд, -
Тобі я в біді допоможу!
(Уривок з балади «Робін Гуд і шериф», переклад С. Маршака)

У період романтизму англо-шотландську літературну традицію балади, відтворюючи старі перекази, продовжили Р. Бернс, В. Скотт, Т. Кемпбелл та ін. (1765) англійським письменником, священиком Т. Персі і представляють цінну англо-шотландську культурну спадщину.

Балада у Німеччині

Значення балади у Німеччині відповідало її походженням: вірш, написаний у дусі давніх народних англійських та шотландських пісень.
Розвиток балади в німецькій літературі припав на ХVIII-ХІХ ст., час розквіту романтизму, коли були написані балади Ф. Шіллера, Г. А. Бюргера, Л. Уланда, І. В. Гете, Г. Гейне та ін. найвідоміших серед яких – трагічна балада І. В. Гете «Лісовий цар» (1782).

Балада у Росії

Внаслідок впливу німецького романтизму на початку ХІХ століття баладний жанр почав свій розвиток у Росії. Головним його представником був видатний російський поет, «баладник» В. А. Жуковський, у перекладі якого значаться балади австро-німецьких, шотландських та англійських авторів. Найбільш знаменита балада В. А. Жуковського «Світлана» (1813) є вільним перекладенням балади «Ленора» Г. Бюргера. Твір написано у формі сновидіння, у ньому переважають трагічні мотиви:
О! не знай цих страшних снів
Ти, моя Світлано…
Будь, творець, їй покрив!
Ні печалі рана
(Уривок з балади «Світлана»)

У російській поезії жанр балади також представлений в А. С. Пушкіним («Пісня про віщого Олега»), М. Ю. Лермонтовим («Повітряний корабель»), А. К. Толстим («Ілля Муромець»), А. А. Фетом («Геро і Леандр») та ін.

Слово баладу походить відфранцузького ballade і від провансальського balada, що в перекладі означає – танцювальна пісня.