Прагнення гармонії. Есе

Суперечливість культури ХІХ ст. ще яскравіше висвітлилася у розвитку її естетичної та художньої складової. Саме в цьому столітті, як ніколи, в європейській естетиці та художній культурі виявилося тяжіння до тверезого художнього аналізу видимого та чутного світу, до натуралізму чи реалізму в його зображенні, у виразі художньої думки, до динамічної гармонійності художніх творів, до небувалої масштабності осмислення людської до свободи художньої творчості В основі цього лежав, як вважали, розум. Ще Кант визначив красу як форму доцільності предмета (щоправда доцільності без мети). І для Гегеля прекрасне було пов'язане з розумом, з істиною; краса їм розумілася як чуттєве явище істини. І той і інший вважали, що мистецтво виявляє ідеї розуму в чуттєво збагненному. Є ці ідеї, зокрема і моральні принципи, як гармонію. Шиллер прямо заявляв, що краса - один із проявів гармонії. Гармонія ж розумілася у ХІХ ст. як реалізація особливого співвідношення частин, частин і цілого, як пропорційність, пропорційність, узгодженість форм, рухів і т.д. В цілому, ідеалом художності і виявлялася ясна гармонійність, навіть якщо вона складна. У зв'язку з деякою абсолютизацією пізнання, головним завданням мистецтва вважалося пізнання світу та життя, розуміння, осмислення таємниць світобудови, особливостей буття людини та суспільства. Деякі складнощі при цьому виникали з музикою, яку високо цінували, але яка важко зв'язувалася з пізнанням. Втім, музика, що стала у ХІХ ст. одним із провідних видів мистецтва, що наповнювалася літературними темами, сюжетами. Те саме відбувалося і з живописом. Література у XIX ст. домінувала та пронизувала, підживлювала інші мистецтва: музику – через лібрето опер та балетів, тематику інструментальних творів, тексти ораторій, кантат, романсів тощо; образотворче мистецтво - через тематичний ряд, а про сюжетах картин. У літературі та інших видах мистецтва значно розвинулися великі форми: роман, повість, опера, балетний спектакль, симфонія, масштабні живописні полотна. Не означало зникнення дрібніших, зате відточених до досконалості, форм, як, наприклад, розповіді І. А. Буніна у Росії кінця ХІХ ст.

Реалістична лінія мистецтво в XIX ст. виходила з необхідності свідомої творчості художника, котрий пізнає, що аналізує дійсність для художнього узагальнення. Вигадка була допустима, але до певної межі. У образотворчому мистецтві, та й взагалі мистецтві, цінувалася найвище точність (художня, звісно, ​​не протокольна). Точність у зображенні того, що бачиш і знаєш, точність у виразі художньої думки. Цінними тому стали зображення природи, як вона є, особливостей людини та середовища (географічної та соціальної), особливостей національних, психологічних, мовленнєвих. Художник розкривав істину світу, шукав правду життя. І це було нове, масштабно, глибоко, серйозно. У літературі ХІХ ст. реалізм пов'язані з іменами О. Бальзака, Ч. Діккенса, М. У. Гоголя, Л. М. Толстого, А. П. Чехова та багато інших. ін; у музиці - Бетховена, І. Брамса, Ф. Ліста, Дж. Верді, М. І. Глінки, М. П. Мусоргського, Н. А. Римського-Корсакова, П. І. Чайковського; у театрі – К. С. Станіславського. Великомасштабно і реалістичне образотворче мистецтво ХІХ ст., найяскравішими представниками якого стали російські художники-передвижники (І. М. Крамської, І. До. Айвазовський, І. І. Шишкін, І. Є. Рєпін). Реалізм ХІХ ст. був потужний і плідний. Це було велике класичне мистецтво (рис. 8.1).

Мал. 8.1.

Але реалізму не зводилося все художнє багатство століття. І навіть найстрашніших реалістів, поруч із правдивістю, істинністю, як принципом художньої творчості, був важливий принцип свободи - тієї свободи, яка обмежувалася лише вимогою художньої правди, відповідності зображення і висловлювання дійсному світу. Принцип свободи по-іншому сповідався романтиками в XIX ст., а потім символістами та представниками так званого стилю «модерн». Для реалістів життя було очевидно важливіше за мистецтво. Мистецтво мало бути життя, будучи саме життєво-розумним, навіть якщо бурхливим і бунтівним. Романтики ж, а пізніше символісти, були переконані в тому, що мистецтво цінне саме по собі, що митець не пов'язаний з зовнішнім світом з його видимістю. Тим більше, він не пов'язаний художніми принципами, стилями, правилами і канонами, що склалися. Багато хто з тих, кого ми називаємо великими художниками-реалістами, залишалися чи були водночас романтиками (наприклад, Гоголь). На думку В. В. Вейдле, романтизм був тією чи іншою мірою властивий будь-якому великому художнику XIX ст. Дійсно, адже і Дж. Г. Байрон в Англії, і В. Гюго у Франції, і Г. Гейне в Німеччині, А. С. Пушкін, М. Ю. Лермонтов у Росії та багато інших хоча б починали з явного романтизму . Вейдле навіть у Толстого, не кажучи вже про Флобер, знаходить романтичні риси. Бо під романтизмом він розуміє насамперед бунт проти стилю, правил, умовностей, естетичних норм. Романтизм, за твердженням Д. С. Наливайка, був не лише й не так художнім напрямом, як особливим світовідчуттям. І романтичне світовідчуття різною мірою виявлялося у різних художників ХІХ ст. (і в Е. Т. А. Гофмана, і у Ф. М. Достоєвського, і у Г. Берліоза, і у Р. Вагнера, і у К. П. Брюллова (рис. 8.2), і у Ст Ст. Верещагіна).

Мал. 8.2.

Романтики, у яких це світовідчуття домінувало, виходили з того, що у світі немає нічого закінченого та самодостатнього. Світ бачився їм як живий організм, у кожній частинці якого, так чи інакше, було виражене ціле. І якщо механіцисти та живу природу пояснювали як машину, то у романтиків і нежива природа одухотворювалася:

«Не те, що ви думаєте, природа:

Не зліпок, не бездушне обличчя -

У ній є душа, у ній є свобода,

У ній є кохання, у ній є мова...»

Романтики осягали складну суперечливість світу, як його багатство, і уявляли світ багатогранним. Мистецтво теж бачилося ними живим, багатоплановим аналогом природи, що творить. Художник для них не просто суб'єкт, що осмислює буття, а творець, здатний перетворювати світи, геній. Тому жодних методів, систем, правил вічних зразків, традицій, але повна свобода творчого духу художника, якого турбує драматизм людських проблем. У творах романтиків - нерідко грандіозні та майже завжди бунтівно-трагічні, іноді гротескно-трагічні образи та пристрасті. У романтизмі ХІХ ст. втілилося уявлення про ворожість дійсності людині, про розбіжність у житті належного, бажаного і те, що є. Романтики висловили неприйняття буржуазної дійсності, її холодного, розважливого та вульгарного практицизму, розумового раціоналізму, стандартизації особистості. З погляду романтиків, кожна людина має бути вільною. Свобода творчості художника - це найповніша реалізація природної в людини свободи. У нашому недосконалому світі художник здатний створювати досконале, використовуючи незвичайні засоби та прийоми. Мистецтво романтиків найчастіше символічно, алегорично, метафізично. У ньому, очевидно, почався відхід традиційних методів мистецтва, які утвердилися у Європі з епохи Ренесансу. Втім, у руслі реалістичного напряму, що переплітався з романтичним, зріло те саме. Так було в рамках цілком традиційної живопису мови у Франції визрів імпресіонізм.

Художники-імпресіоністи, такі як К. Моне, О. Ренуар, К. Пісарро та інші, були налаштовані на максимальне наближення зображення дійсності - до самої дійсності, прагнули найточнішого зображення природи, людини. Вони намагалися зафіксувати фрагменти світу як вони є. Імпресіоністи посилили традиційний принцип «пиши, що бачиш», до «пиши, як бачиш». Вони продовжували вважати око гарантією правди у зображенні, а метою мистецтва - бачення та вираз правди цього світу, його істинності, його об'єктивної краси. Але при цьому акценти у творчості переносилися на суб'єктивне бачення світу «як він є». Зображуваний імпресіоністами світ хіба що «поплив», вібруючи, втрачаючи стійкість і певність форм. І разом з цим митці, захоплені пошуками нових виразних засобів та образотворчих можливостей, створюючи чудові за мальовничістю полотна, пішли від гострих, хворобливих соціальних та особистісних тем і проблем, відводячи глядачів у світ, що хвилює своєю красою, одночасно і реальною, і як би ірреальною. .

Таким чином, у мистецтві ХІХ ст. досить чітко виділялися дві основні спрямованості, дві, загалом, схожих лінії. Перша - лінія реалізму, що в крайності своїй доводиться до натуралізму і принципового анестетизму, доводиться до грані, яку жоден значний художник не переходив. Як би не шокували читачів «Квіти зла» Ш. Бодлера, у них виявилася романтично-намірна натуралістичність у рамках цілком традиційної поетики. Яким би образливим пуританський смак не виглядав Золя у своїх романах, його проза була на межі дійсної натуралістичності, але не за межею. Сам метод опису всілякої житейської «бруду», склад вживаних при цьому слів і виразів, залишалися у руслі літературної традиційності. Російські художники-передвижники, зображуючи найнеприємніші і навіть страшні моменти життя, зображували їх, не руйнуючи усталених естетичних норм. Верещагін живописав жахи війни, але живописував, як і раніше, «красиво». Звісно, ​​реалістичні устремління мистецтво протиставлялися прикрасі дійсності. Художники-реалісти боролися з антилюдяністю і вульгарністю соціального життя шляхом її якомога правдивішого зображення. Їхні таланти та душевні сили усвідомлено прямували на осмислення суттєвих для людини та суспільства проблем, у тому числі моральних, на пробудження «лірою почуттів добрих». У такий спосіб утверджувалися і відстоювалися ними цінності культури.

Імпресіонізм і постімпресіонізм знаходяться, як видається, між цією, реалістичною лінією та іншою, начебто їй протилежною. У лінії романтиків, символістів, представників стилю модерн втілилося прагнення художників стати вище брудної і вульгарної буржуазної дійсності, долати її, боротися з нею, породжуючи досконалість у недосконалому світі. Саме так вони «рятували» культуру, намагаючись всіляко вносити красу в життя, у тому числі й у побут людей.

Постімпресіоністи (В. Ван-Гог, П. Гоген, А. Тулуз-Лотрек, П. Сезанн) усі, так чи інакше, пройшли «школу» імпресіонізму. Але живопис старших побратимів здавався їм надто безтурботним і умиротвореним, що надто наполягало на точності відтворення побаченого. Сезанн недарма якось сказав про К. Моне, що він - «лише око» (хоча додав - «зате якесь око!»). Для постімпресіоністів живопис їхніх попередників був мало розмірковуючим, орієнтованим на зображення гармонії ліній, світла та кольору, мальовничої гармонійності світу. Постимпресіоністи зробили акцент швидше на його дисгармонійності, дисонансах, мальовничих та соціальних, і висловлювали свою незадоволеність життям, таким «як воно є». Їхні картини пронизані відчуттям драматизму, почуттями люті, болю, туги. Вони зображували мерзенність буржуазної «прози життя» і «бігли» від неї до природності природи та незайманих цивілізацією людських спільнот (як Гоген на о. Таїті). І якщо імпресіоністи «розмили» форми навколишнього світу, то постімпресіоністи розпочали процес їх утрирування і, водночас, акцентування кольору, причому, за словами Ван-Гога, - кольору самого по собі. Дослідники мистецтва зближують постімпресіоністів за характером і сутністю їхньої творчості з різними художніми напрямками - то з реалістами, у зв'язку з їх прагненням зображати те, що є, не прикрашаючи дійсність, то з символістами, оскільки творчість постімпресіоністів найчастіше символічна, то з пізнішою. явно модерністськими, течіями живопису XX в.

Зв'язок постімпресіонізму з символізмом, очевидно, існував, як і в «чистих» імпресіоністів, неоимпрессионистов. Символісти були близькі новації імпресіоністів, бо вони довели ілюзорність зображення до критичної точки, за якою предмет стає невіддільним від його суб'єктивного бачення. Символізм наголошував саме на останньому, не прагнучи точного відтворення зовнішнього світу, а створюючи ілюзії-символи, образи-алегорії, висловлюючи свої художні ідеї. Символістам подобалася і незалежна новаторська позиція імпресіоністів та постімпресіоністів, яких тривалий час не приймали традиційно налаштовані художники, мистецтвознавці та публіка.

Для символістів характерно утвердження винятковості художника, його права на вільну імпровізацію, на фантасмагорії. Так, А. Білий зазначав, що проповідники символізму «бачать у художника законодавця життя...», що «символізм наголошує на приматі творчості над пізнанням... значення форми художніх творів» . Білий у своїй визначав символ як «...образ, взятий із природи і перетворений творчістю; символ є образ, що поєднує у собі переживання художника та риси, взяті з природи. У цьому вся сенсі всякий витвір мистецтва символічно сутнісно» .

Навіть якщо це так, то символічність, характерна для будь-якого твору мистецтва, у представників символізму, усвідомлено реалізованого художниками кінця XIX - початку XX ст., Стала центральною, самодостатньою домінантою творчості.

Символісти - художники та поети - були стурбовані не точною передачею особливостей зовнішнього світу (природи), а зображенням своїх уявлень про нього, за допомогою символів, алегорій та пишно розвинених декоративних форм. Претендували вони втілення своїх художніх ідей у ​​чуттєво-сприймаються, естетичних формах. Як говорив О. Редон, один із символістів, він прагнув поєднати людську красу з чарами думки.

Символізм розвивався й у живопису, й у європейської, зокрема і російської, поезії (П. Верлен, А. Рембо, З. Малларме, А. Блок, Білий та інших.); у європейському театрі (М. Метерлінк).

Установка на символічність, декоративність та загальний естетизм, прагнення до авторського створення краси, чарівної, неземної, пронизали європейське мистецтво останньої чверті ХІХ ст., захопивши частково і початок ХХ ст. Особливо яскраво це далося взнаки у розвитку останнього за часом великого художнього стилю (після класицизму, бароко, рококо та інших.) , так званого стилю модерн, який під різними назвами став домінувати у Європі. Цей художній стиль увібрав і романтичні, і імпресіоністські, і символістські тенденції. Але для нього стала властивою особлива орієнтація на масовість, на прикладний характер творчості, прагнення художнього впливу на всі сфери життя. З одного боку, це йшло від усвідомлення художниками грубої індустріалізації життя, його спотворення. Звідси породжувалися, часом перебільшені, естетизм, декоративізм. З іншого боку, оскільки митці поставили за мету перетворити засобами мистецтва все довкілля, у тому числі промислове, повсякденні предмети та речі, вони розвивали і раціональний конструктивний початок і, очевидно, намагалися поєднувати красу з користю, з функцією.

Красу набула для них сенсу, чи не релігійного. Як говорив М. А. Врубель, «краса – ось наша релігія». Цю красу художники намагалися побачити й у світі, тобто. світі живої природи (рослини, тварини, комахи), і в усьому таємничому позамежному, містичному, неявному - у русі стихій, вихорах ліній, хороводах форм. Мистецтво у своїй розумілося як найкраще, досконале життя, а художник - як творець і пророк такого життя. Завданням художників ставало по можливості зробити все звичайне життя художнім, прекрасним. У Європі множилися мистецькі магазини, салони. Сипалися замовлення на нові архітектурні рішення у будівництві банків, різних, часом грандіозних споруд (Ейфелева вежа!), приватних будинків. Причому архітектори почали проектувати не лише самі будівлі, а й інтер'єри з усією обстановкою, усім антуражем із залученням до роботи художників, майстрів-ремісників. У стилі модерну стали робити меблі, одяг, настільні лампи, ширми і т.д. і т.п. Цей стиль широко увійшов у книжкову та журнальну графіку, рекламу. Художні твори в стилі модерн були іноді дещо (іноді надто) ускладненими, але завжди витонченими, хвилюючими уяву, що ніби дражнять смак. Художники майстерно використовували міфологічні, поетичні та казкові образи (кентаврів, сфінксів, русалок), символічні зображення кольорів, як простих (соняшників), так і екзотичних (орхідей, лілій), а також тварин, птахів, комах (особливо змій, лебедів, павичів) , метеликів, бабок). Все це було майстерно пов'язане у композиційних рішеннях, вишукано, звивисто, рухливо, яскраво, театрально ефектно, штучно та чудово. Цей художній стиль, що загалом пішов, досі продовжує надавати плідний вплив на промисловий та побутовий дизайн, архітектуру, моду.

Обидві лінії - реалістична та символічна - у ХІХ ст. поєднувалися, перехрещувалися. І обидві, разом і окремо, доходячи до крайнощів, досягаючи вершин художності, передвіщали початок великого перелому у художній, а й у цілому у європейській і світовій культурі - перелому, який почав відчуватися наприкінці ХІХ ст. та став реальністю для всього XX ст.

Проте протягом XIX ст. розвиток цивілізації та культури навіть у Європі (не кажучи вже про світ), залишалося нерівномірним. У цьому вся розвитку намічалися і були представлені деякі риси майбутніх структурних потрясінь. Але вони відчувалися далеко не всіма. Навпаки, свідоме населення Європи було впевнене в успіхах цивілізаційно-культурного прогресу, у стійкості сформованих ціннісних систем та переваг. Як вищу цінність і головного ціннісного критерію для європейців утвердився як би Розум. Усі інші цінності цивілізації та культури співвідносилися з ним, звірялися зі шкалою «розумності – нерозумності».

У зв'язку з цим, Істина повинна була бути корисною, Добро - доцільним, Віра - зручною, Краса - ясною, функціональною, що служить Добру, Свобода - розумною, Любов - оформленою та законною. І ось такі цінності-ідеали повинні реалізовуватися в житті, яке вже певною мірою впорядковане і буде впорядковане ще більше, на основі розуму, для здійснення цих ідеалів скрізь, де вони поки що не діють. Сумніваються ж у цьому інтелектуальні сноби, скиглики, декаденти. У ХІХ ст. дуже багато хто дивився в майбутнє, нехай зі стриманим, але оптимізмом, вірив у те, що в культурі діють традиції. І саме традиції європейської культури дадуть можливість урочистості гуманізму. Вірили з того що суспільство, людство, за всіх відступах від принципів гуманізму, ідеалів традиційної культури, загалом рухається, розвиваючи ці традиції, до гармонії, досяжної, хоч і через боротьбу.

XX століття від початку став спростовувати загальний оптимістичний настрій, властивий попередньому століття - Золотому віці європейської, зокрема російської, і навіть світової культури.

Білий А. Символізм як світорозуміння. С. 23.

Ми часто наражаємося на стрес. Кожному знайомий стан, коли нічого не хочеться, все валиться з рук, і ви не знаєте, як із цього стану вийти.

Нам здається, що в цьому винні оточуючі, які нас не розуміють, всіляко докучають і не дають спокійно жити. Але якщо згадати – навколишній світ лише відбиває наш внутрішній стан (зовнішнє відповідає внутрішньому). Коли ми знайдемо гармонію в собі, зміниться і зовнішній світ.

Як же дійти гармонії у собі? Медитація? Поїздка у відпустку? Але відпустка буває лише раз на рік, а медитацією, щиро кажучи, мало хто готовий займатися. Над гармонією в собі треба працювати щодня, і для цього упорядковувати не лише свій духовний світ, а й психічний, ментальний і фізичний. Ви знаходитесь в гармонії з собою, коли ви спокійні, розум зрозумілий, душа «співає», а тіло енергійне.

Звичайно, це ще не все, що потрібне для досягнення гармонії. Якщо у нас немає грошей, то навряд чи можна почуватися добре. Тому я хочу виділити ще одну, п'яту сферу, назвавши її «життєзабезпеченням» – те, що приносить вам достатньо грошей, щоби був час і бажання займатися собою.

Якщо щодня приділяти увагу цим сферам і піклуватися про них, то ви, а значить і ваше життя, станете гармонійнішим.

Фізична активність поряд із здоровим харчуванням. На користь цих речей я не зупинятимуся, вони не потребують доказів, а різноманіття комплексів вправ, доступних нам, достатньо, щоб кожен вибрав свій і дотримувався його регулярно. Головне, щоб вистачило.

❝Блаженство тіла полягає у здоров'ї, а блаженство розуму – у знанні❞

Кроки до гармонії – психічна сфера

Чи знаєте ви, що справжніх почуттів у нас лише чотири – щастя, смуток, страх і гнів, і що цікаво – позитивне лише одне!

Емоції є так званими рекетними почуттями (від «рекет» – здирство). Цими емоціями ми вимагали у дитинстві любов, увагу і домагалися свого через маніпулювання.

Психіка - найнекерованіша сфера з усіх, і потрібно трепетно ​​її оберігати, якщо не виходить контролювати свої емоції. Уникати ситуацій, які погано відбиваються на емоційному стані.

Не любите щось робити, кудись ходити, з кимось спілкуватися – не змушуйте себе, будьте важливі. Уникайте (наскільки можна) людей, з якими вам некомфортно, спілкуйтеся з тими, з ким вам добре. Не дивіться новини, не беріть участь у безглуздих суперечках. Дбайте про свою емоційну сферу. Відпускайте образи, минуле, позбавляйтеся почуття провини!

❝Не переживай багато про що, і ти переживеш багатьох❞

Кроки до гармонії – духовна сфера

❝Найважливіше – це навести лад у душі. Дотримуємося трьох «не»: не скаржимося, не звинувачуємо, не виправдовуємося❞ Б. Шоу

Наш дух потребує дисципліни, не варто ігнорувати це. А душі потрібна своя їжа - хороші книги, приємний відпочинок з важливими для вас людьми, захоплення, час наодинці з собою справжньою і своїми думками (назвемо це).

Зрозуміти, що лікує вашу душу можна лише за результатами – почуттям натхнення, полегшення чи очищення, які ви знайдете. Почуття прощення та подяки так само позитивно впливають на нашу душу.

❝Лікуйте душу відчуттями, а відчуття нехай лікує душа❞ О.Уайльд

Хочеться навести витяг із книги С. Кови «Сім навичок високоефективних людей», де описано цікаву методику духовного оновлення людини. Її можна цілком узяти собі на замітку.

Артур Гордон у невеличкому оповіданні «Поворот у житті» викладає чудову, глибоко особисту історію свого духовного оновлення. Він розповідає про той період свого життя, коли раптом відчув, що все довкола втратило новизну та яскравість. Натхнення зникло; він змушував себе писати, але ці зусилля були безплідні. Нарешті письменник вирішив вдатися до допомоги лікаря. Не виявивши у пацієнта жодних фізичних відхилень, лікар запитав, чи здатний той точно виконувати його інструкції протягом одного дня.

Після ствердної відповіді Гордона лікар наказав йому провести наступного дня в тому місці, з яким пов'язані найщасливіші спогади його дитинства. Лікар дозволив йому взяти з собою їжу, але сказав, що він не повинен буде ні з ким розмовляти, не повинен читати, писати чи слухати радіо. Після чого лікар передав йому чотири складені листки з приписами і наказав прочитати одне о дев'ятій ранку, друге опівдні, третє о третій годині дня і четверте о шостій вечора.

Наступного ранку Гордон вирушив на узбережжя. Відкривши перший припис, він прочитав: "Слухайте уважно!"Він вирішив, що лікар не в своєму розумі. Як це можна: слухати упродовж трьох годин! Але оскільки він обіцяв лікареві, що виконуватиме його настанови, він почав слухати. Чутка вбирала звичайні шуми моря і спів птахів. Через деякий час він почав розрізняти інші звуки, не такі очевидні спочатку. Слухаючи, він почав розмірковувати над тим, чому в дитинстві навчало його море, – терпіння, поваги та почуття взаємозалежності всього сущого. Він слухав звуки, слухав тишу, і в ньому росло відчуття спокою.

Опівдні він розгорнув другий аркуш паперу і прочитав: "Спробуйте повернутися назад". «Куди це, «назад?» - дивувався він. Може, в дитинство, у свої щасливі спогади? Гордон почав думати про своє минуле, про мить щастя. Він намагався уявити їх у всіх подробицях. І, згадуючи, відчув, як усередині в нього стає тепліше.

О третій годині дня Гордон розгорнув третій листок. До цього часу приписи лікаря було виконувати нескладно. Але це було зовсім іншим, у ньому значилося: "Перевірте свої мотиви". Спочатку Гордон зайняв оборонну позицію. Він думав про те, чого прагнув у житті, – про успіх, про визнання, про безпеку, – і знаходив переконливе підтвердження всім цим мотивам. Але раптом до нього прийшла думка, що всі ці мотиви недостатньо хороші і що, можливо, саме тут криється причина його нинішньої депресії.

Він ретельно розібрався у своїх мотивах. Подумав про щасливі миті свого минулого. І, нарешті, знайшла відповідь.

«І раптом із дивовижною ясністю я побачив, – пише Гордон, – що за неправильних мотивів ніщо в житті людини не може бути правильним. Неважливо хто ви такий - листоноша, перукар, страховий агент або домогосподарка. Коли ви розумієте, що служите іншим, справа у вас сперечається. Якщо вас турбують лише інтереси власної особистості, справи ваші йдуть не надто добре, – і це закон, настільки ж незаперечний, як закон тяжіння».

Коли стрілки годинника підійшли до шостої вечора, виявилося, що останній припис виконати простіше простого. «Напишіть усі свої тривоги на піску», - значилося на листку. Гордон сів навпочіпки і написав уламком раковини кілька слів; потім повернувся і пішов геть. Він не озирався назад: знав, що скоро накотить хвиля припливу.

Кроки до гармонії – ментальна сфера

Розум теж потребує своєї особливої ​​їжі. У нових знаннях, генеруванні ідей, вирішенні складних завдань. Розум потрібно, саме на нього жінка може розраховувати (якщо більше нема на кого): з чоловічою силою може зрівнятися тільки жіночий розум.

Розум досить цікавий інструмент. Коли вам здається, що ви повністю видихнулися, у вас зненацька з'являється ще ідея, а за нею ще й ще треба тільки не відступати.

Головний наш ворог у цій сфері – розумова лінь. Мозок сам прагнути не думати! Експерти пояснюють це так:

❞ Мозок – дивна структура. З одного боку, він дозволяє нам думати, з іншого – не дозволяє. Бо як він працює? У розслабленому стані, коли ви відпочиваєте, скажімо, дивіться телевізор, мозок споживає 9% усієї енергії організму. А якщо ви починаєте думати, то витрати підвищуються до 25%. Адже у нас за плечима 65 мільйонів років боротьби за їжу, за енергію. Мозок звик до цього і не вірить, що завтра йому буде чим харчуватися. Тож він категорично не хоче думати. (З цієї причини, до речі, люди схильні переїдати.) ❞

Все у нас взаємопов'язане: здорове тіло дає почуття щастя, відкритий канал між розумом та душею приносить інтуїтивні прозріння. Почуття лікують душу, а розум дає поштовх почуттям.

Всім відомо, щоб будь-яка річ довго працювала і не ламалася, про неї потрібно постійно дбати. Якщо не міняти в машині масло, це виведе з ладу весь автомобіль. Не забувайте піклуватися про кожну частину себе. Робіть щодня чотири кроки до гармонії і ви досягнете її, і світ навколо вас також стане гармонійним.

Дещо інша інтерпретація тієї ж теми – у статті.

Куришева Б., студентка 2 курсу

Філософ великий – Епікур,

Про атом так думки розгорнув,

Що стало ясно - атоми різні,

За формою та за вагою, не звичайні.

З атомів всіх складна людина,

Є й душа, приписана на віки.

Зі смертю людини, нехай усі знають,

Душа, на атоми, розсіюючись, зникає.

А загалом життя, філософи вважають –

Прагнення на щастя.

Боги – відпочивають!

А люди можуть між собою домовитись

Жити мирно і до гармонії прагнути!

У Стародавній Греції стихійно...

Захарова Н., студентка 2 курсу

До нашої ери в сьоме століття

Стала розумніша людина,

У Стародавній Греції стихійно

Матеріалізм розвинувся сильно.

Фалес біля витоків був,

Анаксимандр найрозумніший мав славу:

Він відкрив, що апейрон

Від початку всіх часів

Був матерією первинною,

У русі не обмежений

З нього все починається

До нього все повертається.

Фалес стверджував - вода,

Початком усіх речей була.

Анаксимандр же вважав -

Початок – повітря, ідеал.

Аристократам на муку

Енто нове вчення!

Левкіпп і Демокріт Абдерський

Розвинули думки дуже зухвало

Про те, що світ для них відкритий

Із атомів він складається.

Послідовником Геракліту, був Демокріт

Білякова М. А., студентка 2 курсу

Послідовником Геракліта був Демокріт.

Великий був філософ. Багато століть минуло з того часу,

Але судження Демокріта ми вивчаємо досі.

Причина руху тіла – душа

Душа матеріальна, а також смертна.

Душа навколо, душа скрізь,

Коли зітхнеш – душа в тобі.

У мертвого також душа, але не багато.

Адже не дихає більше, він уже мертвий.

Залишок душі, ув'язнений у його тілі.

А тепер поговоримо про життєву мету.

Ціль у житті хочете дізнатися Ви?

Я вам по таємниці скажу про це.

Спокійне настрій

І в будинок до вас не прийде розруха

Вигадала не я, слово «евтюмія».

Про волю також вам скажу і нічого не втаю.

Проблема волі вирішується на основі необхідності випадковості.

Нічого не буває випадкового, ніщо не минає сумно.

О, Демокріт, великий філософ,

Крізь роки та століття, та що там, тисячоліття

Багато думок твоїх дійшло до наших днів, багато знаємо ми тепер.

Серкунова Є., студентка 2 курсу

Слава великим умам, слава вченим чоловікам

Багато ви і світ принесли ваші навчання і до нас дійшли

Головна думка – атомістичний матеріалізм

Атоми, частинки у порожнечі, рухаються самі у темряві.

Про можливість руху достовірного значення

Філософ Демокріт – людям каже.

Все складається з двох початків, про це не один сказав

А про народження Землі ми багато б сказати могли.

Фалес сказав: була вода, вода навколо.

Початок у тому, що Любов і Ворожнеча

Вогонь та вода про навчання Емпедокла

Ми нагадаємо вам завжди.

Дуже багато різних думок

Не позбавили нас сумнівів

Ну, а суперечки про душу, такі знайомі нам уже.

Душа смертна чи вічна,

Сперечатися можна – нескінченно.

Божественна, безсмертна...

Ну, а може все-таки смертна, в тілі там ув'язнена,

А помреш – помре вона. У цьому, правда, є одна.

Душа – причина всіх явищ,

Визнай ти це без сумніву.

Багато різного впізнали ми

Про філософів стародавньої країни

Їхні ідеї, їхні судження викликали занепокоєння.

Суперечки бурхливі мали, домогтися правди всі хотіли

Домогтися істини мало хто міг.

Епохи пролетіли і століття, запам'ятаємо їх надовго – назавжди.

Гармонія та дисгармонія

Як же нам бути? Як вирватися із зачарованого кола? Адже ми ж не в змозі відстежувати всі негативні думки і думки, які відвідали нас протягом дня!

Не хвилюйтеся, все не таке страшно. Все, що від нас вимагається – повернутися до нашого магічного генія, до наших почуттів, і навчитися ідентифікувати їх, навчитися розпізнавати, якими почуттями виявляють негативний і позитивний потоки енергії, навчитися визначати, коли нам добре, а коли – погано, коли ми не відчуваємо ніяких почуттів, а коли щасливі по-справжньому.

Але повернемося на хвилинку до вібрацій. Все у Всесвіті відгукується на вібрації – це закон. Для людей, що живуть на планеті Земля, вібрації (або коливання, як хочете) означають нюх, дотик, колір, смак, слух і емоції.

Веселощі, любов, захоплення та будь-які інші почуття, які можна назвати “просто щастям”, – це наші інтерпретації певних високочастотних вібрацій. Почуття тривоги, провини та заздрощів теж не більше ніж інтерпретація певних вібрацій, тільки вже низькочастотних. І не забудьте, що від одного почуття наше самопочуття стає кращим, а від іншого – гіршим, тому що перше наближає нас до Джерела, а друге – віддаляє від нього.

Кожен з нас є незрівнянно більшим, ніж можна побачити. Наше тіло – лише тимчасовий притулок нашої найширшої нефізичної Сутності, нашого Джерела енергії. Коли наші вібрації перебувають у гармонії з Джерелом найчистішої позитивної енергії, ми почуваємося добре.

Якщо ж гармонії немає, ми почуваємось або погано, або ніяк. Чим ближче частота наших вібрацій до частоти Джерела, тим краще наше самопочуття.

Небажання говорять про те, що ми живемо у дисгармонії. Варто сказати “Я цього не хочу”, як відбуваються дві речі.

По-перше, ми не даємо небажанню зникнути, тому що налаштовуємо на нього частоту наших вібрацій.

По-друге, ми відчуваємо себе погано або просто ніяк, ми пригнічені, сумні, стривожені, тобто відчуваємо які завгодно почуття, крім щастя.

Чим ближче частота наших вібрацій до частоти Джерела, тим краще наше самопочуття; що сильніша дисгармонія, то нам гірше. Можна сказати й інакше: хороше самопочуття для нас природне, але поки що воно не є нашим нормальним станом. Як не сумно, але наше “нормальне життя” абсолютно неприродне для нас.