Тема кохання в поезії квітучої. Твір «Любви старовинні тумани» (тема кохання в ліриці М

Неможливо уявити собі героїню цвєтаєвської лірики поза коханням, що означало б для неї поза життям. Передчуття любові, очікування її, розчарування в коханому, ревнощі, біль розлуки - всі ці стани героїні Цвєтаєва відображені в любовній ліриці в численних нюансах. може бути тиха, трепетна, побожна, ніжна - і безоглядна, стихійна. У цьому вона завжди внутрішньо драматична.

Юна героїня з особливою гостротою відчуває мінливість, чарівність кожної миті. Бажання залишитися у пам'яті коханої людини звучить, наприклад, у вірші «Напис в альбом» (1909-1910):

Нехай я лише вірш у твоєму альбомі,

Щойно співає, як джерело...

Нехай так.

Але ось у напівстомі

Ти над сторінкою поник...

Ти згадаєш усі...

Ти стримаєш крик...

Нехай я лише вірш у твоєму альбомі!

Кохання ніколи не стає для ліричної героїні безтурботною насолодою. У коханні вона затверджує своє право на вчинок. Вона рішуча і безкомпромісна і в твердженні («Я тебе відвоюю у всіх земель, у всіх небес...»), і в запереченні («Циганська пристрасть розлуки! Ледве зустрінеш - вже рвешся геть!»). "Про це" Цвєтаєва пише і трагічні "Поему Гори", "Поему Кінця" (1924), і ліричні мініатюри майже щоденникового характеру:

І в ув'язнення зимових кімнат

І сонного Кремля -

Я пам'ятатиму, пам'ятатиму

Просторі поля.

І легке повітря сільське,

І опівдні, і спокій, -

І данина моєї гордині жіночої

Твоєї сльози чоловічої.

Цвєтаєвська героїня немислима без милування, захоплення коханим. Безоглядність почуттів робить її любов всеосяжною. Справжнє почуття, за Цвєтаєвою, живе у потаємної глибині душі, а й пронизує собою весь навколишній світ. Тому самі явища цього світу у свідомості героїні часто поєднуються з образом коханого. Про це свідчить, наприклад, вірш 1923 року «Будівниця струн...»:.

...(У цьому. червні

Ти плачеш, ти – дощі!)

І якщо грім у нас – на дахах,

Дощ - у будинку, злива - суцільно, -

Так це ти лист мені пишеш,

Якого не надішаєш.

Мозок борозниш, як стих...

Рух одного людського серця до іншого є природною частиною буття, незаперечним життєвим законом. Обумовленість людських зв'язків цим законом підкреслюється у вірші «Світове почалося в темряві кочів'я...». (1917), де тяжіння сердець, пошук захисту та спокою, пошук тепла порівнюються зі мандрівкою зірок та дерев.

Цвєтаєвська героїня переконана, що почуття мають величезну силу, їм можуть бути підвладні відстань і час. У вірші «Ніхто нічого не відібрав...» (1916) вона пише:

Ніжній та безповоротній

Ніхто не дивився вам услід...

Цілую вас - через сотні

Роз'єднуючих років.

Героїні властиве прагнення подолати всі перепони, що стоять на шляху почуттів, перемогти вплив та тиск обставин. (Згадаймо пушкінське: «Кохання і дружність до вас/ Дійдуть крізь похмурі затвори...») Зосередженість душі, зануреність у кохання – важлива риса ліричної героїні. Занадто високий рахунок пред'являє вона себе та іншим, щоб задовольнятися «середньою температурою» пристрастей.

Однак любовна лірика Цвєтаєвої відкриває нам душу не тільки бунтівну, свавільну, а й незахищену, вразливу, спрагу до розуміння. Їй нагально потрібна участь люблячого серця:

Незжита ніжність – душить.

Хоч на алтин полюби - прийму!

Друг байдужий! -

Так страшно слухати

Чорну опівночі у порожньому будинку!

Трагічне звучання набуває у Цвєтаєвої тема любові, що не відбулася. Головна драма кохання для героїні – у «розминанні» душ, незустрічі. Дві особи, призначені одна одній, змушені розлучитися. Їх може розлучити багато чого - обставини, люди, час, неможливість розуміння, недолік чуйності, розбіжність устремлінь. Так чи інакше, часто-густо цвєтаєвській героїні доводиться осягати «науку розставання». Про це йдеться і у вірші 1921 з циклу «Розлука»:

Все крутіше, все крутіше

Заламувати руки!

Між нами не версти

Земні, - розлуки

Небесні річки, блакитні землі,

Де друг мій навіки вже -

Невід'ємний.

Лише в іншому, кращому світі - світі «умисел», за висловом Цвєтаєвої, можна знайти повноту почуття: «не тут, де скривлено,/ а там, де вправлено». Лише там збувається все, що не справдилося. А коли земне життя розводить людей, один одному необхідних («І не озирнеться/ Життя крутоброве!/ Тут немає побачення!/ Тут тільки проводи...»), Цвєтаєва з усією енергією поетичного «я» повстає проти цього. Так, в одному з найдраматичніших віршів про кохання - «Роз-стояння: версти, милі...» (1925) ми чуємо не безсилу скаргу чи нарікання, але гнівний, лютий крик. Рядки вірша звучать не як список втрат, бо як звинувачення. Слово поета протистоїть страшній стихії руйнації людських зв'язків.

Зупинимося докладніше на двох віршах – «На радість» (збірка «Чарівний ліхтар») та «Кохання! Любов! І в судомах, і в труні...» (1920).

У першому вірші Цвєтаєва з тріумфуванням проголошує радість буття. Любов гранично загострює сприйняття світу. У всьому закохана героїня бачить поезію - і в таємничих, що йдуть у далечінь, пам'ятають багатьох мандрівників «запилених дорогах», і в недовговічній принаді «курінь на годину», і в казкових «звірячих барлогах», і в чарівно-прекрасних, як старовинна музика, « чертогах». Кохання дарує їй відчуття повноти життя: «Милий, милий, ми, як боги: / Цілий світ для нас!» Переможно звучить тут впевненість у тому, що для закоханих будинок – скрізь, будинок – весь світ! Їм здається, що все навколишнє створене для них одних, їм усюди легко, і тому з таким захопленням героїня вигукує: Усюди вдома ми на світі. Саме кохання повертає героїні дитяче відчуття влади над світом. Звідси - і відкидання "домашнього кола", адже в цей момент їй дорожче "простір і зелень луки". Цієї миті їй так важливо відчути свободу, побачити райдужну палітру буття, відчути простір своїм почуттям, думкам, своєму серцю, своїй душі. Вона захоплена і зачарована любов'ю, і решта здається неважливим, несуттєвим. Поки їй не хочеться ніякого іншого полону - навіть полону затишного домашнього вогнища - крім солодкого, щасливого, самозабутнього полону кохання: «Милий, милий, один в одного/ Ми навік у полоні!»

Своєрідною клятвою вірності любові можна назвати другий вірш:

І в судомах, і в труні

Насторожуся - зваблююся - соромлюся - рвонуся.

О мила! -

Ні в труновому кучугурі,

Ні в хмарному з тобою не пробачусь.

Для героїні, наділеної гарячим серцем, кохання – це ще й можливість повного самовираження, саморозкриття. Це багатство душі, яким вона готова щедро і безоглядно ділитися, саме в цьому бачачи призначення і сенс свого існування: «І не на те мені пара крил прекрасних/ Дана, щоб на серці тримати пуди!» Кохання, за Цвєтаєвою, розкріпачує душу, дає відчуття внутрішньої свободи, заново відкриває людині її саму. Звідси - горда впевненість: «Спеленутих, безоких і безгласних/ Я не помножу жалюгідної слободи». Любов розкриває величезні душевні сили - сили, здатні протистояти самій смерті:

Стан пружний

Єдиним помахом із твоїх пелен,

Смерть, виб'ю! -

Верст на тисячу в окрузі

Розтоплені сніги – і ліс спалений.

Кохання вічна, вона, на думку поета, воєдино злита зі світом природи та мистецтва, оскільки є втіленням творчого початку буття. Кохання не може померти - воно вічно відроджується, натхненно змінюється. Навіть якщо людина, що любить, йде з земного життя, її любов залишається в цьому світі, щоб, «сміючись над тліном, віршем повстати - чи розаном розцвісти!».

(331 слово) Марина Цвєтаєва – російська поетеса срібного віку. Що примітно, вона була вільна від будь-яких канонів літературного спрямування, тобто її вірші не належали до жодної існуючої творчої групи. Однак і створити свою власну школу Цвєтаєва не прагнула. Її поезію складно долучити до якогось одного стилю, складу та тематики, тому що вона досить строката і різноманітна: це і любов, і політика, і соціальна тематика, і природа, і вірші-послання. Але все ж таки ліричні вірші Цвєтаєвої про кохання викликають найбільше захоплення у читачів, подібні твори відкривають у людині непідробні емоції: і співчуття, і сум, і захоплення.

Знаменитий вірш поетеси «Мені подобається, що ви хворі не мною…» так знайоме всім нам по х/ф «Іронія долі чи з легкою парою», де вона звучала з вуст Наді під її гру на гітарі. Вірш справді дуже зворушливий, навіює невеликий смуток, але не вганяє в тугу, а ніби злегка змушує задуматися. Фраза «За наші не-гуляння під місяцем» викликає змішані почуття, незрозуміло — добре це для ліричної героїні, чи все ж таки вона тужить про те, чого не було? Настрій твору дуже ліричний, навіть добрий, хоч і подекуди заплутує своєю неоднозначністю.

Не менш проникливий і добре знайомий вірш Марини Цвєтаєвої – «Вчора ще…» — це так званий «крик душі» ліричної героїні, яка звертається до свого коханого риторичним питанням, яке повторюється на всьому протязі тексту: «Мій любий, що тобі я зробила?» . Героїня не розуміє, чому в одну мить її коханий відмовився від неї і «цілує іншу». Слова прості і зрозумілі, начебто це не вірші великої поетеси, а своєрідна сповідь звичайної жінки, котра втратила любов.

Ще один дуже емоційний твір - «Спроба ревнощів». Це теж певне звернення до коханого, який зрадив ліричну героїню і тепер «живе з другою». Цей вірш виділяється тим, що в ньому дуже багато питань, які буквально провокують на емоції, на якийсь скандал. Це створює колосальну енергетику і читається воно на одному диханні.

Насамкінець хотілося б сказати, що Марина Цвєтаєва — велика не просто поетеса, а й жінка. У неї дуже гарні та проникливі вірші, які змусять неабияк понервувати не тільки жінок, а й чоловіків.

Цікаво? Збережи у себе на стіні!

1. Що таке кохання для Цвєтаєвої.
2. Лірична героїня.
3. Тема кохання у пізній творчості.

Любов! Любов! І в судомах і в труні Насторожуся - зваблююся - соромлюся - рвонусь...
М. І. Цвєтаєва

Кохання - одна з важливих тем у творчості М. І, Цвєтаєвої. З юних років поетеса не уявляла себе без цього почуття. Першим об'єктом її кохання, що одержала поетичний вираз, став син Наполеона, герой «Орлятко», її улюбленої поеми Е. Ростана, яку Марина перевела в юності. Пізніше кожна людина, в якій вона бачила чи вигадувала спорідненість душ, мимоволі ставала для неї об'єктом кохання. Поза коханням Цвєтаєва не мислила і в цьому почутті вона розчинялася вся. Згадаймо, як познайомилася Цвєтаєва зі своїм майбутнім чоловіком, С. Я. Ефроном. Зустрівши його на пляжі, вона загадала, якщо він принесе їй улюблений камінь сердолік, то вони одружаться. Подібні до цієї історії романтичні мотиви властиві її віршам, але її лірична героїня не лише романтична. Любов Цвєтаєвої може бути відкритою і жертовною, сміливою, зухвалою, турботливою. Для її героїні кохання — це буття. У віршах Марини Іванівни представлені всі сторони, всі часи кохання - її зародження, закоханість, її пожежа, розквіт, період ревнощів, закінчення кохання, розлука.

Звідки така ніжність?
Не перші — ці кучері
Розгладжую, і губи
Знала — темніша за твої.
...Звідки така ніжність?
І що з нею робити, хлопець
Лукавий, співак захожий,
Із віями — немає довших?

«Цвєтаєвське "люблю" підозріло часто не вкладалося в уявлення про почуття, звично пов'язані з цим словом, опинялося в якомусь нестандартному ланцюжку причин і наслідків, емоцій і понять... у надзвичайно багатому світі Цвєтаєвої виявилася незліченна кількість граней любовного почуття», - пише біограф поетеси І, Кудрова. Вона називає багатолюбство важливою рисою поетеси, кожне почуття, що спалахнуло в ній, Марина Іванівна висловлювала віршами. С. Є. Голлідей, С. Я. Парнок, О. Е. Мандельштам, Б. Л. Пастернак, Р. М. Рільке - любов до цих людей подарувала нам прекрасні квітаївські вірші. Полюбивши людину, Цвєтаєва привласнювала її собі, назавжди. Вважаючи його своїм, вона плескала на нього всю себе, всі свої емоції, радості, і, звичайно ж, любов.

У 1916 році в листі П. Юркевичу юна Цвєтаєва пише, що для неї укладено в слові «кохання»: «З самого мого дитинства, відколи я себе пам'ятаю, мені здавалося, що я хочу, щоб мене любили. Тепер я знаю і кажу кожному: мені не потрібне кохання, мені потрібне розуміння. Для мене це кохання. А те, що ви називаєте любов'ю (жертви, вірність, ревнощі), бережіть для інших, для іншої — мені цього не потрібне. А я хочу легкості, свободи, порозуміння — нікого не тримати і щоб ніхто не тримав!

А. А. Саакянц коментує ранні вірші Цвєтаєвої так: «Юнацька лірика Марини Цвєтаєвої - щоденник її душі. У віршах вона знімає всіх, кого любить, ким захоплена; її лірична героїня тотожна з нею».

Героїня віршів Цвєтаєвої багатолика — це покірна «прекрасна, самовладна, в собі не владна, хтива» Манон Лєско, спокусниця Кармен, яку Цвєтаєва робить парою Дон Жуану, зухвала циганка Маріула, войовнича амазонка, ворожка. Кохання для них – блискавичне почуття, порив, відрив від землі.

Вона приворожує коханого.

Розвела тобі у склянці
Жменьку паленого волосся
Щоб не їлося, щоб не співалося,
Чи не пилося, не спалося.
Щоб молодість — не на радість
Щоб цукор - не в солодощі,
Щоб не лагодив у темряві нічний
З молодою дружиною.

Лірична героїня прагне зрозуміти почуття Дон Жуана:

І була у Дон-Жуана - шпага,
І була у Дон-Жуана – Донна Ганна.
Ось і все, що люди мені сказали
Про прекрасного, про нещасного Дон-Жуана.
Але сьогодні я була розумна:
Рівно опівночі вийшла на дорогу,
Хтось йшов зі мною в ногу,
Називаючи імена.
І білів у тумані палиця дивна...
— Не було у Дон-Жуана — Донни Анни!

Вона здатна сказати спасибі за те, що її не люблять і шкодувати про це.

Дякую вам і серцем і рукою
За те, що ви мене – не знаючи самі! -
Так любите: за мій нічний спокій,
За рідкість зустрічей західним годинником,
За наші не-гуляння під місяцем,
За сонце, не в нас над головами,
За те, що ви хворі, на жаль! - Не мною,
За те, що я хвора, на жаль! - Не вами!

Кохання — «одною хвилею накотило, іншою хвилею забрало» — змінюється ревнощами. Іронічно-гірко говорить із коханим покинута героїня, принижуючи ту, іншу жінку, просту, заради якої її покинули:

Як живеться вам з другою,
Адже простіше? - Удар весла! -
Лінією береговою

Скоро пам'ять відійшла...
Як живеться вам з простою
Жінкою? Без божеств?
...Як живеться вам із земною
Жінкою, без шостих Почуттів?
Ну за голову: щасливі?
Ні? У провалі без глибин
Як живеться, любий? Чи важче,
Чи так само, як мені з іншим?

Героїня ображена зрадою, вона хоче і егоїстично вразити коханого тим, що вона не залишилася сама, і підкреслити свою неповторність для нього, божественність. Прийом антитези яскраво розмежовує образ покинутої героїні та образ іншої жінки. Слід зауважити, що провину за те, що сталося, героїня повністю перекладає на героя. Риторичні питання героїні наголошують на її особливості.

Зойк душі героїні зливається з «криком жінок усіх часів»: «Мій любий, що тобі я зробила?»

Жити привчив у самому вогні,
Сам кинув - у степ замерзлу!
Ось що ти, любий, зробив мені!
Мій любий, що тобі – я зробила?

Щирість кохання розбивається на холодність коханого. Трагізм посилюється від рядка до рядка, героїня страждає, відчуває приреченість свого кохання і шукає пояснень - якщо не у коханого, то хоч у чогось: стільця, ліжка. Вона готова вибачатися навіть не знаючи, за що. Пізніше лірична героїня змінюється – тепер це Сівілла, Еврідіка, Аріадна, Федра. Зміна героїні викликана мотивом трагедійності любові, її приреченості, неможливості повернути те, що йде. Героїня спускається з неба на землю і втрачає надію.

Найбільший квітаївський твір про кохання – це автобіографічна «Поема кінця», побудована, за словами критиків, на контрасті «побуту» та «буття». Ось як визначає це почуття Цвєтаєва:

Кохання це плоть і кров.
Колір, своєю кров'ю політ.
Ви думаєте - кохання -
Розмовляти через столик?
Годиночка — і вдома?
Як ті пани та пані?
Кохання, це означає...
- Храм?
Дитя, замініть шрамом На шрам!
... «Кохання, це означає цибуля
Натягнута цибуля: розлука»...

Цією поемою захоплювався Б. Л. Пастернак: "Поема Кінця - свій, лірично замкнутий, до останньої міри затверджений світ". «Всіми моїми віршами я завдячую людям, яких любила - які мене любили - або не любили», - так писала М. І. Цвєтаєва наприкінці життя. Нехай не завжди її почуття розуміли і приймали, бо, як зауважила дослідниця творчості Кудрова; любов для Цвєтаєвої - зовсім не те, що розуміють під цим словом багато хто, але її переживання та емоції папір зберіг для нащадків і відкрив нам цей новий, незнайомий бік поетеси.

Марина Цвєтаєва - найяскравіша представниця ліричної поезії XX століття, поряд з Ганною цих двох знаменитих жінок увесь час порівнюють, шукають у них схожість та відмінності, загальні інтонації, стиль та манеру написання віршів. Однак при уважному вивченні цього питання можна виявити, що Цвєтаєва та Ахматова зовсім різні творчі одиниці: як лід не схожий на полум'я, так і Цвєтаєва далеко на Ахматова. Героїня віршів Анни Ахматової, від імені якої вона пише, - природа аристократична, стримана, схильна аналізувати почуття, емоції, вчинки.

Цвєтаєва - не Ахматова

Любовна лірика Цвєтаєвої представлена ​​героїнею, яка дуже емоційна, відкрита, часом непослідовна, мінлива. Вона не займається спогляданням світу, рідко впадає в осінній настрій нерозділеного почуття. Вона віддає всю себе любові - без залишку, палко та емоційно. До речі, Марина Цвєтаєва обожнювала Ганну Ахматову, була все життя її шанувальницею.

У віршах вона різна

Любовна лірика Цвєтаєвої, вірші якої називають поетичною спадщиною XX століття, двояка: у ній жертовність і невідступність, ствердність та запитальність. Таке роздвоєння можна простежити у багатьох її творах.

Героїня Цвєтаєвої теж різна: часом вона веде себе як досвідчена в любовних справах жінка, яка дещо іронічним поглядом дивиться на прояв почуттів та поведінку по відношенню до неї закоханого чоловіка («Звідки така ніжність?»), іноді вона підносить себе чаклункою («Щоб пам'ятав» не година, не рік ... »). З вірної дружини («С.Е.») може перетворитися на коханку, яку відкинули («Циганська пристрасть розлуки»). Героїня віршів Цвєтаєвої нерідко оповідає про чоловіків, котрі її колись любили, але тепер їхні почуття до неї охололи. Оповідачка в наступних рядках показує свою владну і примхливу натуру і робить досить виразний докір обранцю, який уже нею не мріє і не вихваляє як раніше: "Вчора ще - в ногах лежав!".

Вірші. Розбір

Спробуємо розібрати кілька віршів, щоб виявити особливості любовної лірики Цвєтаєвої, твори якої знаходять відгук у душах сучасних аматорів поезії, що саме собою не таке вже й дивовижне.

Незважаючи на те, що Марина Цвєтаєва жила в досить віддалений від нас час, твори її все ще актуальні. Адже людські почуття та емоції, які так образно відображені у її творчості, незмінні. До того ж вона закохує у свої вірші завдяки дивовижному таланту висловлювати своє світовідчуття у простих і зрозумілих кожному рядках: тут не треба корпіти над мудрими словами, намагаючись вникнути в суть того чи іншого віршованого твору.

Любовна лірика Цвєтаєвої у вірші «Як права і ліва рука» заворожує своєю жіночністю, м'якістю слів, ніжною інтонацією:

Ми суміжні, блаженно та тепло,

Як праве та ліве крило.

Але вихор встає - і безодня пролягла

Від правого – до лівого крила!

Оповідачка виявляє схожість, ідентичність душ у двох перших рядках. І цей стан спільності викликає у героїв цього вірша почуття затишку та комфорту, яке, на жаль, триває зовсім недовго. Останні пропозиції вірша демонструють утворену між двома люблячими прірву, яка стає для них непереборною перепоною. Цвєтаєва словами своєї героїні як би підтверджує загальновідому тезу: щастя не вічне. Як би ми цього не хотіли.

І поглядом юності на світ

У вірші «З казки - в казку» доросла героїня дивиться на світ здивованим поглядом дівчинки та просить свого обранця допомогти їй залишатися завжди юною щодо життя та любовних стосунків:

Дивуватися не заважай мені,

Будь, як хлопчик, у страшній таємниці

І в сказі вона ніжна

Любовна лірика Цвєтаєвої у вірші «Бути ніжною, скаженою і галасливою» показує життєлюбність героїні та гаму суперечливих емоцій та почуттів, що її переповнюють. Усюди читач бачить використання автором антитез, наприклад: «вічно-рожева – блідіша за всіх». Цей вірш було написано Цвєтаєвої в період її перебування з чоловіком та дочкою у Феодосії. Мабуть, тоді Цвєтаєва перебувала в стані пізнання світу, прийняття життя таким, яким воно є. Тому й використовує поетеса такі дієслова як «бути» та «стати». Героїні вірша цікавий як навколишній світ, а й її власні відчуття: вона запам'ятовує у словах милі їй дрібниці. Наприклад, браслет, який вона бачить «на цій вузькій, цій моїй довгій руці». Проте вивчаючи себе ніби з боку, героїня висловлюється про забуття, мабуть, знаходячи і в цьому стані теж певний сенс існування:

І блиск волосся.

А закінчується вірш філософським вдивлянням у майбутнє. Автор позначає фінальними рядками свої роздуми про непорушність світу:

І так само тануть місяці

І танути сніг,

Коли промчить цей юний,

Чарівний вік.

Любовна лірика Цвєтаєвої включає і міркування про протистояння статей. У вірші «Під пестощами плюшевого пледа» оповідачка неспішно розмірковує про «поєдинок свавілля», в якому неясно, кому з двох закоханих відведено роль видобутку, а кому мисливця, і хто все ж таки вийшов переможцем із цього протиборства особистостей. На ці питання вона так і не знаходить відповіді.

Любов і смерть скине

Любовна лірика Марини Цвєтаєвої торкається і вічної теми боротьби Любові та Смерті. У вірші «Кохання! Любов!" вони ведуть бій у безмежному світі поетеси. Почуття оповідачки мінливі: спочатку вона недовірлива, потім захоплена, пізніше збентежена. І за всім цим слідує втеча. Взагалі, це твір про перемогу кохання над смертю. Для деяких людей, яких лірична героїня описала словами «сповиті, безокі і безгласні», кохання – це пастка. Героїня цієї віршованої історії, на відміну від них, не хоче «на серці тримати пуди». Вона прагне свободи і впевнена, що досягне цієї мети, адже вона має «пару крил прекрасних».

Наскільки різноманітною буває любовна лірика М. Цвєтаєвої! Вірші її безмірні. Вірші її вічні. Вони і є кохання, а значить – нетлінні.

Марина Цвєтаєва – російська поетеса; у її творчій спадщині – ліричні вірші, поеми, віршовані драми та трагедії. Оригінальність поетичного голосу Цвєтаєвої поєднує в собі «абсолютну природність і разючу норовливість» (Н. Я. Мандельштам). Її лірична героїня завжди знаходиться на межі пристрастей - войовнича амазонка та рятувальна Аріадна, пророча Кассандра та молитовна Магдалина. Прихильник бунтарського індивідуалізму, Цвєтаєва в літературі вважала за краще залишитися поза поетичними течіями. Серед її творчої спадщини - збірки "Вечірній альбом" (1910), "Чарівний ліхтар" (1912), "З двох книг" (1913), "Версти" (1921).

Марина Цвєтаєва народилася в сім'ї професора, мистецтвознавця, засновника Московського музею образотворчих мистецтв Івана Цвєтаєва, який власною працьовитістю пробив дорогу до науки. Мати, Марія Олександрівна, була обдарованою піаністкою і прагнула прищепити любов до музики дочок Марини та Анастасії. Перші вірші Марина почала писати ще у шестирічному віці, друкуватися – у шістнадцять років, а у вісімнадцять, після виходу першої збірки віршів «Вечірній альбом» (1910), стала визнаною поетесою. Її творчий дебют високо оцінили відомі поети В. Брюсов, Г. Волошин. Г. Гумільов зазначив, що Цвєтаєву «інстинктивно вгадані всі найголовніші закони поезії, тож це не лише мила книга дівочих визнань, а й книга прекрасних віршів».

Поетика її творчості відрізняється експресивністю, натиском, зухвалістю, руйнуванням звичайних канонів та стихійним пошуком єдино правильної інтонації. «Емоційний натиск у Цвєтаєвої такий сильний і багатий, - зазначав В. Ходасевич, - що автор ледве встигає за течією цього ліричного потоку. Цвєтаєва ніби так дорожить кожним враженням, кожним душевним рухом, що головною її турботою стає - закріпити найбільше їх у найсуворішій послідовності, не розцінюючи, не відокремлюючи важливого ось другорядного, шукаючи не художньої, але психологічної достовірності».

Поезію М. Цвєтаєвої відрізняє інтонаційне багатство: вона випромінює любов і щирість, її вірші «рвуться до світу і намагаються укласти весь світ в обійми» (Г. Адамович). Її вірші - поетичний щоденник невгамовної, пристрасної, бунтівної жіночої душі, написаний з усією душевною щедрістю і марнотратством. Її поезія, виткана з заперечень, протиріч, крайнощів, характеризується як «поетика парадоксів». Поетичний синтаксис відображає переривчасту пристрасність мови, близьку до техніки «потоку свідомості», пропозиція тяжіє до еліпса, між ключовими словами фрази - цілий Всесвіт

Темами її перших поетичних збірок стали дівоча закоханість, поетичне призначення, діалектика життя і смерті («Вже скільки їх упало в цю прірву», «Йдеш, на мене схожий», «Літературним рокурорам», «Мені подобається, що ви хворі не на мене») , «Душа та ім'я»).

Христос та Бог! Я жадаю дива

Тепер, зараз, на початку дня!

О, дай мені померти, поки

Все життя як книга для мене.

(«Молитва», 1909).

Тема кохання стала основною в поезії М. Цвєтаєвої. Кохання для квітаївської героїні – «пожежа у грудях», вічне диво, до якого неможливо звикнути. Ця любов всеосяжна, вона відкриває поезію світу. Тема кохання у її поезії знаходить безліч інтерпретацій. Це ніжне, проникливе почуття («Ми стобою лише два відлуння», «Нахил») і безоглядна і пристрасна стихія («Два сонця холонуть, - у Господи, пощади!»). Кохання – це і лукава гра («Комед'янт»), і суворе випробування («Кохання»). Вона і велично мудра («Ніхто нічого не відібрав») і трагічна («Циганська пристрасть розлуки»). З любов'ю пов'язує поетеса тверду рішучість та почуття приреченості («Поема Кінця»).

Нескінченна безліч відтінків любовних переживань свідчать про безмежність почуттів та багатство душі ліричної героїні Цвєтаєвої. Вона тонко відчуває красу світу, її спричиняє і реальність, і світ фантазій та мрій. Їй однаково дорогі і теперішнє, і минуле, і «відданий». Це сильна, яскрава особистість, нею рухає бажання все зрозуміти і пережити: «Я жадаю відразу – всіх доріг!». Стихійна сила її натури така велика, що вона готова кинути виклик усьому світу:

Під свист дурня та міщанина сміх

Одна з усіх – за всіх – проти всіх!

Переломний момент у частці та творчості визначили жовтневі революційні події 1917 року, які вона «не зрозуміла і не сприйняла». У циклі віршів «Лебедина застава» (1917-1920) відображені ностальгічні почуття до Росії, яка відійшла в минулому. Цвєтаєва поетизує російське воїнства, звертається до світлих ідеалів російської культури, до лицарського духу її захисників у віршах «За Отрока – за Голуба – за Сина», «Московський герб: герой пронизує гада», у циклі віршів «Москві».

У воротах, як Добра Звістка,

Білим вартовим та встане - Честь

(«Мракобісся. - Смерч. - Содом», 1918).

Розлука з чоловіком Сергієм Єфроном, офіцером білої гвардії, прагнення возз'єднати родину змусили Марину Цвєтаєву виїхати за чоловіком із Радянської Росії на еміграцію. У 1922 році Цвєтаєва з дочкою Аріадною виїхала за кордон. Сім'я жила у Чехії, Франції; тут на них чекав гіркий хліб чужини, постійні потреби та переїзди в пошуках найскромнішого житла. У своїй творчості цього періоду Марина Цвєтаєва зверталася до читача, який залишився в Росії, у її віршах - туга за батьківщиною, роздуми про життя, яким минає, переосмислення «вічних» тем і образів - Гамлета та Офелій, Христа та Магдалини, Федрі та Іполіта . У 1928 році вийшла остання її прижиттєва збірка поезій - «Після Росії».

Тема «поетичного ремесла» займає одне з центральних місць у спадщині Цвєтаєвої. Вона впевнена у рятувальній силі слова. Творчість нею - моральна опора, образ протистояти злу, невірі, смерті. Вона бачить призначення поета у богослужінні істині та красі («Літературним прокурорам», «Моїм віршам, написаним так рано»). Її поезія з юних років несла у собі пророчу печатку передбачення:

Розкиданим у пилу по магазинах,

(Де їх ніхто не брав і не бере!),

Моїм віршам, як дорогоцінним винам,

Настане свою чергу.

(«Моїм віршам, написаним так рано», 1913).

М. Цвєтаєва відчуває внутрішнє споріднення з поетичною музою О. С. Пушкіна, перед генієм якого вона благоговіла. Пушкінська тема займає особливе місце у творчості Цвєтаєвої: для неї він бог і побратим по пранню. Серед посвячень великому поетові – цикл «Вірші до Пушкіна» (1931). Заколотність пушкінського духу, неприборканість його поезії знаходили гарячий відгук її творчості (книга «Мій Пушкін», 1937).

Вся його наука -

Потужність. Світло - дивлюся:

Пушкінську руку

Тисну, а не лижусь

(«Верстат», 1931).

Основними темами та мотивами творчості М. в. Цвєтаєвої також є тема дитинства («Наші царства»), де відтворено «рай дитячого життя» героїні; тема будинку з нього "лицарським духом" та "життям на високий порядок". Особливим звучанням наповнений образ матері у квітаєвій поезії, їй присвячені не лише вірші («Мамі»), а й проза, «Казка матері» (1934). Московська тема перейнята ностальгією та ароматом давніх спогадів («Будинки старої Москви», «Вірші в Москві»). Поетичні звернення до поетів-сучасників склали одну з найкращих сторінок у спадщині Цвєтаєвої («Вірші до Блоку», „Ахматової”. Обурення поетеси викликало поширення фашизму в Європі, антифашистська тема звучить у її пізніх віршах (цикл «Вірші до Чехії»).

У червні 1939 року Марина Цвєтаєва із сином Георгієм повернулася до СРСР, слідом за чоловіком та дочкою Аріадною, які повернулися на два роки раніше. Тоталітарна дійсність, арешти членів сім'ї надломили її душа та призвели до трагічної розв'язки 31 серпня 1941 року. Так завершилася земна і почалася посмертна доля великої поетеси

«Будь-який її твір підпорядкований лише правді серця, - зазначала А. Саакянц, автор книги про Марину Цвєтаєву. - Сотні ліричних наведених, вісім п'єс, більше десяти поем. І близько півсотні творів у прозі: спогади у дитинстві, у сім'ї, у сучасниках-поетах, трактати у поезії. Можна тільки вражати незгасимість цього творчого горіння ... »

Йосип Бродський писав: «Сила Цвєтаєвої - саме в її психологічному реалізмі, в цьому нічим і ніким не утихомирюваному голосі совісті ...»

З теорії літератури

Ліричний герой – друге ліричне «я» поета; умовне літературознавче поняття, яким дається взнаки коло ліричних творів певного автора, форма втілення його осяянь, думок, переживань. Однак ліричний герой не ототожнюється з поетом, з нього душевним станом, він живе своїм життям, у новій художній дійсності

Поетика - у широкому розумінні - область теорії літератури, яка вивчає структуру літературного твору та систему використаних у ньому естетичних засобів. У вузькому розумінні - система мистецьких засобів та прийомів, властива окремому письменнику, течії тощо.

Експресія (лат. expressio – «вираз», «вираз», від exprimo – «чітко вимовляю, зображаю») – особливий прийом увиразнення поетичного мовлення при активному застосуванні різних художніх засобів (тропів, стилістичних фігур, звукових повторів тощо) . Експресія сприяє «стрімкості» ритму при вираженні поліфонії динамічних переживань, втілених у яскраву художню форму