Тема кохання у поезії Срібного віку. (На прикладі творчості одного з поетів.)

Література кінця XIX і початку XX століття, що стала відображенням протиріч і пошуків епохи, одержала назву Срібного віку. Визначення «Срібний вік» відносили до російського мистецтва в цілому. Однак у літературознавстві термін «срібний вік» поступово закріпився за тією частиною художньої культури Росії, яка була пов'язана з новими, модерністськими течіями - символізмом, акмеїзмом, «неокрестянської» і футуристичною літературою. До цього періоду відноситься творчість Блоку, Брюсова, Ахматової, Мандельштама, Маяковського та інших великих художників слова.

У ранню пору життя, як сонце вранці, піднімається в душі людини любов. «Тільки закоханий має право на звання людини»,— з гордою впевненістю говорив молодій дівчині Лізі Пиленко Олександр Блок у лютому 1908 року. На мові сьогоднішнього дня це означає «нескінченну цінність людської особистості». Поза почуттям любові немає справжнього високого людського існування. Вустами різних поетів говориться і про могутність, і про красу любові, про причетність любові всім іншим людським поривам і помислам.

Перша половина XX століття сповнена подіями, що потрясли світ. Поезія «ніколи не стояла осторонь бурхів часу» Усі соціальні потрясіння проходили через серце поета. Вірші про кохання, як і і громадянська лірика, відбивають час, долю країни. Ось чому так багато тривожних передчуттів, так багато прикрощів та болю в цих ніжних, інтимних віршах поетів першої половини XX століття.

Багато читачів вважають, що любовна лірика - це область приватна, вузька, інтимна. Яка помилка! Один і той самий поет може писати і бойові політичні вірші, і переповнені любов'ю та розчаруванням елегії.

Володимир Маяковський — поет, «революційно мобілізований і покликаний», гнівно і пристрасно підриває уявлення про любовну лірику як щось вузьке, приватне. В автобіографії «Я сам» (1922) він згадує про задум поеми «Про це»: «Задумано: про кохання. Величезна тема!»...

У цій темі, і особистою

та дрібної,

переспіваною не раз

і не п'ять,

я кружляв поетичною білкою

і хочу кружляти знову.

Ця тема, як і весь наш реальний світ, не може залишатися у своєму розвитку. Ця тема входить навіть у космос, у всесвіт. Вона величезна, “ця тема”.

Якщо Марс,

і на ньому хоч один серцелюдий,

то й він

зараз

скрипить

про те ж.

У багатьох інших російських поетів любовна лірика не відгороджена від громадянської лірики якоюсь глухою стіною. Навпаки, лірика громадянська і любовна лірика у великих поетів єдина. Потрібно просто вміти прочитати поета.

І в поетів XIX століття, і в поетів XX століття у віршах є своєрідна лірична точка зору. І чим вона індивідуальніша, тим вона цікавіша.

Мені здається, що серед ліриків XX століття, що писали про кохання, А. Блок ще не перевершений. Його творчість складає найважливішу главу у всій історії російської поезії. Шедевром любовної лірики є цикл «Кармен». Він присвячений оперній співачці петербурзького Театру Музичної драми Л. А. Дельмас-Андрєєвої, чудовій виконавиці ролі Кармен. Любов трактується тут поетом як могутня, прекрасна, що звільняє всі духовні сили людини пристрасть. Вона така велика, ця пристрасть, що поет хоче прирівняти її до служіння чомусь неземному, можливо, сонцю, може бути зіркам. Кохана - це ж для поета «шматок сонця»:

Я співатиму тебе, я небу

Як ієрей, звершу я вимагаю

За твій вогонь – зіркам!

Предметом любові в «Віршах про Прекрасну Даму» є Вічна Дружина, Діва Райдужних Воріт, що втілює ідеал жіночої душі.

На наступному етапі творчості поета - любов трагічна, лише спогад із почуттям гіркої втрати:

Наближається звук. І, підкорена щемливому

звуку

Молодіє душа.

І уві сні притискаю до губ твою колишню

руку -

Чи не дихаючи.

Сниться - знову я хлопчик, І знову коханець,

І яр, і бур'ян...

Зі змінами в світогляді поета відбуваються зміни і в його творчості. Тема любові еволюціонує, відбиваючи весь духовний шлях, пройдений поетом.

Поруч із Блоком жив і творив К. Брюсов. Але Брюсов, який писав невеликі ліричні вірші, був все ж таки епічним поетом. Тому і в віршах про кохання він говорить не про себе і свою кохану, а про інших людей, як це буває в романі або оповіданні. Іноді його теми - це любов взагалі, але любов, що ріднить дух людини «зі світовим початком». Не випадково він написав єдиний у своєму роді вірш, який перекладається з латинського як «Вона понесла у утробі», де оспівано і опоетизовано те, що зазвичай вважається «прозою» любові, що приховується від усіх.

Її рухи неспритні,

Вона ступає важко,

Несучи посуд нерукотворний,

В який небо зійшло.

Без теми кохання неможливо уявити поезію Марини Цвєтаєвої. Все життя вона писала про трагізм і велич жіночого кохання в XX столітті. То це трагедія «обдуреної вірності», то жертовність і рок, то безвихідь драматичних конфліктів.

Кохання (як і всяке велике почуття) Марина Цвєтаєва розуміла як дію.

Любов! Любов!

І в судомах і в труні

Насторожуся - спокусюся - соромлюся -

рваюся...

Любити – для неї завжди означає могти! І тому коли коханий не відповідає цій бурхливій енергії душі і серця, любов стає поєдинком, суперечкою, конфліктом, смертю і майже завжди закінчується розривом. Якось її чоловік, Сергій Ефрон, сказав про неї: «Вона – гола душа! Навіть страшно».

Неймовірна відкритість, відвертість - неповторинні риси лірики Цвєтаєвої. Героїня переконана, що почуттям підвладні і час, і відстані: Ніжній і безповоротній Ніхто не дивився вам у слід Цілую вас через сотні Роз'єднуючих років. У драматичному вірші «Рас — стояння: версти, милі...» (1925) — не сум розлуки, а гнів, лють, протистояння стихії руйнації людських зв'язків.

Кохання може протистояти навіть смерті: ...Стан пружний

Єдиним помахом з твоїх завіс, Смертю виб'ю! — Верст на тисячу в окрузі Розтоплено сніги — і ліс спалений. Любов залишається у світі, вмирає «тільки потім, щоб, сміючись з тліну, віршем повстати — чи розаном розцвісти!» («Кохання! Кохання! І в судомах, і в труні...», 1920).

Поезія Срібного віку залишила нам щасливі та нещасливі людські долі. Але завжди це долі живих людей, синів і дочок свого часу. Твори, створені тим чи іншим тому, іноді переступають далеко за тимчасові межі його життя, залишаються у спадок новим поколінням. І вже ці нові покоління перечитують їхні рядки з подякою і вважають цих поетів своїми сучасниками.

Міністерство освіти і науки Донецької Народної Республіки

Державний професійний освітній заклад

« Донецький транспортно- е коном ічеськ ий коледж »

Методична розробка

літературного вечора

«Кохання в поезії Срібного віку»

Викладач

російської мови

та літератури

Поворознюк І. В.

Донецьк

2016

Тема: «Кохання у поезії Срібного віку»

Цілі і завдання:

Навчальні:

Формувати вміння створювати усне публічне та монологічне виступ.

Розширити знання студентів про особистості та творчість поетів Срібного віку.

Активізувати творчу уяву студентів.

Розвиваючі:

Розвивати пам'ять студентів.

Вдосконалити мовлення студентів для їх успішного навчання та адаптації у суспільстві.

Розвивати навички виразного читання, мовного етикету.

Виховують:

Через театралізовану постановку сприятиме формуванню естетичного смаку студентів.

Прищеплювати інтерес у студентів до літератури, музики, мистецтва.

Формувати любов та трепетне ставлення до російського слова.

Цілі для викладача:

Організувати вивчення матеріалу на тему: “Поезія срібного віку”,

використовуючи індивідуальний та диференційований підхід та метод.

Створити творчу, комфортну, доброзичливу атмосферу на занятті.

Наочність: виставка книг поетів Срібного віку, портрети поетів, відеоматеріали, аудіозаписи.

Обладнання: комп'ютер, мультимедійне встановлення, проектор, презентація, виставка книг; статуетки, свічники.

Були святки багаттями зігріті,

І валялися з мостів карети,

І все жалобне місто пливло

За невідомим призначенням,

По Неві чи проти течії,-

Тільки геть від своїх могил.

На Галерній чорніла арка,

На Літньому тонко співала флюгарка,

І срібний місяць яскравий

Над Срібним віком стиг…

В. Городецький.

Ведучий: Початок 20 століття увібрало у собі стільки подій, скільки могла увібрати вся історія однієї держави. Два десятиліття містили у собі три революції та громадянську війну - драми та трагедії світового масштабу.

Ведуча: Початок століття дало таку кількість талановитих поетів, що їх число можна було б порівняти з розсипом сотень зірок на чорному оксамиті нічного неба, і кожного другого можна назвати Моцартом вірша.

Ведучий: Поети утворюють безліч літературних напрямів: символізм, акмеїзм, футуризм, імажинізм. Незмінним залишався їхній божественний поетичний дар, завдяки якому вони довели вірш у поетичному сенсі до досконалості: звук, всі найтонші відтінки почуттів набули нечуваної досі музичності.

Ведуча: Поети Срібного віку - це ціле сузір'я в російській національній галактиці: А.Блок, І.Северянін, А. Ахматова, Н. Гумільов, В. Маяковський, В. Хлєбніков, юні Б.Пастернак і М. Цвєтаєва, Н. Клюєв і С .Єсенін.

Ведучий: Ми запрошуємо вас в одне з найвідоміших літературно-артистичних кабаре міста Петербурга під назвою «Бродячий собака».

Георгій Іванов: «Кімнат у «Бродячому собаці» було лише три. Буфетна та дві зали. Це у минулому звичайний підвал. Тепер стіни яскраво розфарбовані, замість люстри золотий обруч. Яскраво горить величезний цегляний камін. Кімнати склепінчасті, чарівні від відблисків».

Ведуча: Так, я любила їх – ті нічні зборища,

На низькому столику - склянки крижані,

Над чорною кавою пахуча тонка пара,

Камін червоний важкий зимовий жар,

Веселість їдку літературного жарту.

Ведуча: Кафе розміщувалося у другому дворі кутового будинку на Михайлівській площі, у підвалі. Сучасна адреса будинку: Майдан мистецтв, 5. Ініціаторами створення кафе були письменник О.М. Толстой та група сучасних художників. Вони мріяли створити своєрідний клуб, де могли б творчо спілкуватись діячі літератури та мистецтва – артисти, художники, письменники.

Ведучий: Про походження назви кафе розповідає режисер Н. Петров:

… «в один із днів, коли ми в пошуках вільного підвалу з одного підворітня заглядали в іншу, О.М. Толстой несподівано сказав:

– А чи не нагадуємо ми зараз бродячих собак, які шукають притулку?

– Ви знайшли назву нашої витівки, – вигукнув М.М. Євреїнов.

– Нехай цей підвал називається «Бродячий собака»!

Назва всім дуже сподобалася».

Ведуча: «Бродячий собака»
І тим ти гарна,
Що всяка з всякою
Тут зустрінеться душа»
В.Городецький

Ведучий: Проходило це 31 грудня 1911 року.

У роки літературно-артистичне кабаре офіційно називалося «Художнє суспільство Інтимного театру». Тоді це був клуб письменників, художників, акторів. Назва мала на увазі, що будь-який бродячий, але обов'язково творчий люд міг прийти в підвал і відігрітися

Ведуча: На стіні біля вхідних дверей було прироблено молоточок і дошку, в яку гості мали стукати. Спускаючись крутими сходами в десять ступенів, прийшли потрапляли в «головний зал», біля входу в який лежала велика «Свиняча книга» (її корінець був переплетений у свинячу шкіру). /. З часом цей фоліант перетворився на своєрідну літопис установи, списаний і вимальований, він вміщував у собі не тільки віршовані наброски і шаржі, нотні записи експериментів і копій. «Свиня книга» лежала при вході, над яким красувався власний герб - сидяча собака, що поклала лапу на античну маску-портрет пуделя Бориса Проніна, ідейного собаки.

Ведучий: До відкриття закладу М.Кузміним було написано гімн «Бродячого собаки».

На другому дворі підвал;
У ньому притулок собачий.
Кожен, хто сюди потрапив –
Просто пес бродячий.
Але в тому гордість, але в тому честь,
Щоб у той підвал залізти!

Ведуча: У «Бродячому собаці» проводилися літературні вечори, влаштовувалися лекції, присвячені новим явищам у літературі та мистецтві.Натхненні особи, на естраді хтось читає вірші, його перебиває музика та рояль. Хтось свариться, хтось освідчується в коханні.

Ведучий: Кохання та поезія Срібного віку… Вони гідні одне одного. Поезія, освітлена любов'ю, і любов, піднесена поезією до вершин людського духу:

Ведуча: Кохання в поезії Срібного віку:

Ведучий: Блоковська: "срібна ліра у твоїй простягнутій руці"

Ведуча: Ахматовський: "срібний місяць над срібним віком"

Ведучий: Усі квітаївські вірші - "срібні брязкіти":

Ведуча: Смерть і час панують на землі.

Ти володарями їх не клич;

Все, кружляючи, зникає в темряві,

Нерухливе лише сонце кохання.

(Володимир Соловйов)

Ведучий: Кохання Брюсова – просте, задушевне.Валерій Брюсов зумів протягом усього життя зберегти у своєму серці глибоку повагу до жінок, він схилявся перед ними і, за власним визначенням, почував себе в їхньому суспільстві дурнем, якому не дано зрозуміти вищих світу цього. Однак, незважаючи на те, що поетові за життя приписували безліч романів, достеменно відомо, що до самої смерті він залишався вірним своїй дружині, вважаючи її недосяжним ідеалом.

Читання напам'ять вірша В.Брюсова « Жінці»

Жінці

Ти – жінка, ти – книга між книг,

Ти - згорнутий, зображений сувій;

У його рядках і дум і слів надлишок,

У його листах божевільна кожна мить.

Ти – жінка, ти – відьомський напій!

Він палить вогнем, тільки в уста проник;

Але п'ючий полум'я пригнічує крик

І славословить шалено серед тортур.

Ти - жінка, і цим ти маєш рацію.

Від віку прибрана короною зоряною,

Ти – у наших безоднях образ божества!

Ми тобі вабимо ярем залізний,

Тобі ми служимо, тверди гір дробу,

І молимося - від віку - на тебе!

Ведуча: Дві зірки поезії Срібного віку: вони зустрілися влітку 1888 і одружилися через кілька місяців. Прожили разом 52 роки, не розлучаючись ні разу, ні на день. У 1889 р. Мережковський одружився на Зінаїді Гіппіус. Цей духовний ітворчу спілку Гіппіус описала у своїй незакінченій книзі «ДмитроМережковський».

Читання напам'ять вірша Д.Мережковського «Мовчання».

Мовчання

Як часто висловити любов мою хочу,
Але нічого сказати я не вмію,
Я тільки тішуся, страждаю і мовчу:
Наче соромно мені - я казати не смію.

І близько до мене живої душі твоєї
Так все таємниче, так все надзвичайно, -
Що надто страшною божественною таємницею
Мені здається любов, щоб говорити про неї.

У нас почуття кращі сором'язливі і безмовні,
І все священне обіймає тиша:
Поки шумлять угорі блискучі хвилі,
Мовча морська глибина.

Ведучий: Зінаїда Гіппіус була загадкою для всіх оточуючих. Вона притягувала до себе людей не лише зовнішністю та поетичною славою, а й незвичайною енергією та політичною пристрастю. І відштовхувала гордістю, насмішкуватістю, прискіпливістю:

Ведуча: Багато хто намагався знайти ключ до розуміння її особистості. Але найкраще Зінаїду Гіппіус знав, звичайно, Мережковський, який був зворушливо закоханий за дружину до останніх своїх днів.Важко переживши смерть чоловіка в 1941 році, Зінаїда Миколаївна намагалася накласти на себе руки. Для Гіппіус любов - це саме життя, що несе в собі безсмертя. "Не любити" для неї означало "не жити". Але справжня любов неможлива без свободи, рівності та вірності правді, зокрема - і правді свого "я".

Читання напам'ять вірша З.Гіппіус «Кохання одна».

Кохання - одне

Єдиний раз закипає піною

І розсипається хвиля.

Не може серце жити зрадою,

Зради немає: кохання - Одна.

Ми обурюємося, або граємо,

Або брешемо - але в серці тиша.

Ми ніколи не змінюємо:

Душа одна - кохання одне.

Одноманітно та пустельно

Одноманітністю сильна

Проходить життя... І в житті довгому

Кохання одне, завжди одне.

Лише в незмінному - нескінченність,

Лише у постійному глибина.

І все ясніше: кохання одне.

Кохання ми платимо нашою кров'ю,

Але вірна душа – вірна,

І любимо ми одним коханням...

Кохання одне, як смерть одна.

Ведучий: Цикл "Вірш про Прекрасну Даму" ознаменував початок творчого шляху Олександра Блоку як вже сформованого і самостійного художника. Цей цикл був натхненний коханою та дружиною поета – дочкою великого російського вченого Любовю Дмитрівною Менделєєвою.

Ведуча: "Сонце любові" висвітлювало все життя великого російського поета-символіста. Сімнадцятирічний Блок побачив шістнадцятирічної Люби у весняному саду, посипану пелюстками яблуні. Побачив та полюбив на все життя.У своїх віршах Блок зводить прекрасний храм кохання, божество в якому – Жінка, Дівчина.

Читання напам'ять вірша А.Блока «Про доблесті, подвиги, славу…».

«Про доблесті, про подвиги, про славу…»

Про доблесті, про подвиги, про славу
Я забував на сумній землі,
Коли твоє обличчя у простій оправі
Переді мною сяяло на столі.

Але година настала, і ти пішла з дому.
Я кинув у ніч заповітну обручку.
Ти віддала свою долю іншому,
І я забув чудове обличчя.

Летіли дні, крутячись проклятим роєм.
Вино і пристрасть мучили моє життя.
І згадав я тебе перед аналоєм,
І кликав тебе, як молодість свою...

Я кликав тебе, але ти не озирнулася,
Я сльози лив, але ти не зійшла.
Ти в синій плащ сумно загорнулася,
У сиру ніч ти пішла з дому.

Не знаю, де притулок твоїй гордині
Ти, люба, ти, ніжна, знайшла…
Я міцно сплю, мені сниться плащ твій синій,
В якому ти в сиру ніч пішла.

Не мріяти про ніжність, про славу,
Все минулося, молодість пройшла!
Твоє обличчя у його простій оправі
Своєю рукою я прибрав зі столу.

Ведучий: Як і у творчості Блоку, у поезії Костянтина Бальмонта велику роль відігравало жіноче начало, поклоніння «вічно жіночному».

Ведуча: Відомі його романтичні історії, у яких щире почуття до жінки було стимулом для його натхнення. Наприкінці 20-х Бальмонт пережив свій останній роман, роман у листах. Він закінчився трагічно. В одному з листів поет каже: "Останні 7-8 тижнів були для мене часом безперервного душевного тортури. Довго розповідати, як трапилося, що юна російська дівчина Таня Осипова, живучи у Фінляндії, в Теріоках, стала нез'ясовно дорога мені. Вона була поетесою, і вона була моєю казкою... Цілий рік моя любов до неї і її любов до мене зачаровували смерть... Мені здається, що моє серце пробите і спустошене. немає кінця."

Ведучий: Їй він присвятив вірші: "Моєї - не моєї - моєї", "Не баченої, але впізнаної", "Їх перстень", "Перший дощ", "Біле світло", "Ця ніч", "Люблю я квіти:"

Читання напам'ять віршів К.Бальмонта «Любовні, що грають в ігри…», «Сумок місяця».

Грає в ігри любовні

Є поцілунки – як сни вільні,

Блаженно-яскраві, до шаленства.

Є поцілунки – як сніг холодні.

Є поцілунки – як образа.

О, поцілунки - насильно дані,

О, поцілунки – в ім'я помсти!

Які пекучі, які дивні,

З їх спалахом щастя та огиди!

Біжи ж з трепетом від шаленства,

Немає міри моїм снам, і немає назви.

Я сильний - волею моєї закоханості,

Я сильний зухвалістю – обурення!

Смуток місяця

Ти мені була сестрою, то ніжною, то пристрасною,

І я любив тебе, і я тебе люблю.

Ти привид дорогий... блідне... незрозумілий...

О, цієї місячної години я про тебе сумую!

Мені хочеться, щоб ніч, що розкинула крила,

Повітряною тишею поєднала нас.

Мені хочеться, щоб я, сповнений безсилля,

У твої очі струмував вогонь закоханих очей.

Мені хочеться, щоб ти, вся бліда від муки,

Під ласкою завмерла, і цілував би я

Твоє обличчя, очі та маленькі руки,

І ти шепнула б мені: "Дивись, я вся - твоя!"

Я знаю, всі квіти для нас могли виникнути,

У мені тремтить кохання, як місячний промінь у хвилі.

І я хочу стогнати, божеволіти, вигукнути:

«Ти будеш назавжди любовною тортурою мені!»

Ведуча: Якось зимового вечора в «Бродячому собаці» присутні читають вірші по колу і вимовляють вироки, здебільшого вбивчі. Найлегше схвалення – рідкість. Читають і знаменитості, і початківці.

Ведучий: Черга доходить до молодої дами, тонкої та смаглявої. Чорна, немов лакована, чубчик закриває лоба до брів, смагляво-бліді щіки. Очі дивляться холодно і нерухомо - точно не бачать оточуючого. Кутастий рот, незграбний вигин спини. Навіть підйом тонких, довгих ніг – кутом. Хіба бувають такі жінки у житті? Це вигадка художника! Ні, це жива Ахматова.

Читання напам'ять віршів Анни Ахматової «Стиснула руки під темною вуаллю…».

Стиснула руки під темною вуаллю

Стиснула руки під темною вуаллю.
"Чому ти сьогодні бліда?" -
Від того, що я терпкою смутком
Напоїла його доп'яна.

Як забуду? Він вийшов, хитаючись,
Скривився болісно рот...
Я втекла, поруччя не торкаючись,
Я бігла за ним до воріт.

Задихаючись, я крикнула: "Жарт
Все що було. Підеш, я помру».
Усміхнувся спокійно і моторошно
І сказав мені: "Не стій на вітрі".

Ведуча: Анна Ахматова захоплювала своїми віршами, вона захоплювала своєю гідністю, своїм Духом.

Читання напам'ять вірші Анни Ахматової «Ввечері»

Увечері

Дзвініла музика в саду
Таким невимовним горем.
Свіжо та гостро пахли морем
На блюді устриці у льоду.

Він мені сказав: "Я вірний друже!"
І мого торкнулося сукні...
Як не схожі на обійми
Дотики цих рук.

Так гладять кішок чи птахів,
Так на вершників дивляться струнких...
Лише сміх у очах його спокійних
Під легким золотом вій.

Романс Н. Носкова на вірші Миколи Гумільова «Одноманітні миготять»

Ведучий: Микола Гумільов, поет, основоположник нового художнього напряму в поезії - акмеїзму, перший чоловік Ганни Ахматової, заслуговує на особливу увагу. Поезія срібного віку немислима без його імені.

Ведуча: Мрія про подвиги, муза далеких мандрів ніколи не залишала Гумільова. Він - відомий мандрівник, який 3 рази вирушав у далекі експедиції (його африканські етнографічні колекції зберігаються в музеї). Він - єдиний із поетів срібного віку, що добровільно вирушив на фронт у 1914 році, став холоднокровним розвідником і двічі нагороджений за подвиги Георгіївським хрестом.

Ведучий: У житті Гумільов був велелюбним. Пристрасно закохувався, робив коханим дівчатам пропозиції та страшно переживав відмови (справа навіть доходила до спроб самогубства).

Ведуча: Любов у житті Гумільова - явна і таємна, мовчазна і багатослівна, яскрава і згасаюча.

Ведучий: Ганні Ахматової присвячені книги віршів "Романтичні квіти", "Чуже небо" та альбом любовної лірики, створений у Парижі в 1917 році і що вийшов після загибелі поета під назвою "До синьої зірки".

Ведуча: Микола Гумільов – лицар не лише в поезії, а й у житті, котрий вмів любити глибоко. Його ім'я поруч із ім'ям А. Ахматової. Він привів її в поезію, і вона стала царицею в ній.

Читання напам'ять вірша М.Гумільова «Вона» .

Вона

Я знаю жінку: мовчання,
Втома гірка від слів,
Живе у таємничому мерехтіння
Її розширених зіниць.

Її душа відкрита жадібно
Лише мідної музики вірша,
Перед життям, дольним і втішним
Зарозуміла і глуха.

Нечутний та неквапливий,
Так дивно плавний крок її,
Назвати не можна її красивою,
Але в ній все моє щастя.

Коли я жадаю свавілля
І сміливий, і гордий - я до неї йду
Вчитися мудрого солодкого болю
У її знемозі та маренні.

Вона світла в години томлень
І тримає блискавки в руці,
І чітки сни її, як тіні
На райському вогненному піску.

Ведучий: І хоча Ганна Андріївна стала моєю дружиною, вона назавжди залишилася для мене загадкою.

Ведуча: Своєї хати у Ахматової не було ніколи, вона так і кликала себе - бездомною. Але бездомність її була особливого роду: де б вона не з'являлася - чи в салоні, чи в театрі, в нічному кабарі, відразу ж опинялася в центрі уваги. "Затягнута в чорний шовк, з великим овалом камеї біля пояса, випливала Ахматова".

Читання напам'ять вірша Н. Гумільова «Сон».

Сон

Застогнав я від сну поганого

І прокинувся, тяжко сумуючи;

Снилося мені – ти любиш іншого

І що він образив тебе.

Я втік від мого ліжка,

Як убивця від плахи своєї,

І дивився, як тьмяно блищали

Ліхтарі очима звірів.

Ах, мабуть, таким безпритульним

Не блукала жодна людина

Цієї ночі вулицями темним,

Як по руслах висохлих річок.

Ось стою перед дверима твоїми,

Не дано мені іншого шляху,

Хоч і знаю, що не посмію

Ніколи до цих дверей увійти.

Він образив тебе, я знаю,

Хоч і було це лише сном,

Але я все-таки вмираю

Перед твоїм зачиненим вікном.

Ведучий: Анна Андріївна Ахматова – гарна, звитяжна, царствена, яка приймає вірші з посвятами, клопіт, поклоніння близьких та неблизьких людей. І – зовсім інша – Цвєтаєва.

Відео з фільму «Жорстокий романс». Романс «Під ласкою плюшевого пледу».

Ведучий: У кафе одного разу з'явилася мініатюрна, з фігурою єгипетського хлопчика, світловолоса молода жінка. Ясна зелень її очей, затуманена короткозорим поглядом, має щось чаклунське. Вона не любить слово «поетеса». Вона – поет.

Ведуча: У великій плеяді поетів Срібного віку М.І. Цвєтаєва посідає особливе місце.

Ведучий: У долі Марини Цвєтаєвої було єдине кохання, лише один чоловік – Сергій Ефрон, чоловік, батько її дітей…

Читання напам'ять вірша М. Цвєтаєвої «Я тебе відвоюю…»

(+відеоролик І. Алегрової)

Я тебе відвоюю...

Я тебе відвоюю у всіх земель, у всіх небес,
Тому що ліс - моя колиска, і могила - ліс,
Тому що я на землі стою лише однією ногою,
Тому що я тобі заспіваю – як ніхто інший.

Я тебе відвоюю у всіх часів, у всіх ночей,
У всіх золотих прапорів, у всіх мечів,
Я ключі закину і псів прожену з ганку -
Тому що в земній ночі я вірніший за пса.

Я тебе відвоюю у всіх інших - у тієї, однієї,
Ти не будеш нічиєю нареченим, я - нічиєю дружиною,
І в останній суперечці візьму тебе - замовкни! -
У того, з яким Яків стояв уночі.

Але поки тобі не схрещу на грудях пальці -
Про прокляття! - У тебе залишаєшся - ти:
Два крила твої, націлені в ефір, -
Тому що світ – твоя колиска, і могила – мир!

Ведуча: Борис Пастернак ... «Це тайнопис, алегорія, шифр», - говорила про нього М. Цвєтаєва. Як глибоко він міг говорити про душу, про Бога, про кохання. Глибоко та просто:

Я скінчився, а ти жива...
І вітер, скаржачись і плачучи,
Розгойдує ліс та дачу…

Лютий ... Дістати чорнило і плакати ...

Давай упускати слова,
Як сад – бурштин та цедру
Розсіяно і щедро, ледве, ледве…
Ведучий: Високо оцінений у світовій літературі Нобелівською премією. І лише 89 року її вручили синові Пастернака. А тоді від премії змусили відмовитися, додавши болі і гіркоти в це і так нелегке життя. А він дарував нам світло своєї душі щедро, на віки.Виконання пісні І.Сказіною на вірші Б. Пастернака "Свічка горіла ...".

Ведуча: У любовній ліриці Срібного віку Сергій Єсенін посідає особливе місце. Його вірші, пройняті палаючими почуттями, серцевою правдою, вдарили по струнах людської душі і продовжують дзвеніти в наших серцяхвже протягом понад 90 років.

Читання напам'ять віршів С. Єсеніна «Не тинятися, не м'яти в кущах…», «Заметалася пожежа блакитна»

«…»

Не блукати, не м'яти в кущах багряних
Лебідь і не шукати сліду.
Зі снопом волосся твого вівсяного
Відоснилася ти мені назавжди.

З червоним соком ягоди на шкірі,
Ніжна, гарна, була
На захід сонця ти рожевий схожа
І, як сніг, промениста та світла.

Зерна очей твоїх обсипалися, зав'яли,
Точне ім'я розтануло, як звук,
Але залишився в складках зім'ятої шалі
Запах меду від безневинних рук.

У тиху годину, коли зоря на даху,
Як кошеня, миє лапкою рот,
Говор лагідний про тебе я чую
Водяні співають з вітром сот.

Нехай часом мені шепоче синій вечір,
Що була ти пісня та мрія,
Все ж, хто вигадав твій гнучкий стан та плечі -
До світлої таємниці приклав уста.

Не блукати, не м'яти в кущах багряних
Лебідь і не шукати сліду.
Зі снопом волосся твого вівсяного
Відоснилася ти мені назавжди.

«Заметалася пожежа блакитна…»

Заміталася пожежа блакитна,
Забули рідні дали.

Був я весь - як занедбаний сад,
Був на жінок і зілля ласий.
Сподобалося пити та танцювати
І втрачати своє життя без огляду.

Мені б тільки дивитись на тебе,
Бачити око злато-карий вир,
І щоб, минуле не люблячи,
Ти піти не змогла до іншого.

Вчини ніжна, легкий стан,
Якби ти знала серцем наполегливим,
Як вміє любити хуліган,
Як він вміє бути покірним.

Я б навіки забув кабаки
І вірші б писати закинув.
Тільки б тонко торкатися руки
І волосся твого кольору восени.

Я б навіки пішов за тобою
Хоч у свої, хоч у чужі дали...
Вперше я заспівав про кохання,
Вперше зрікаюся скандалити.

Лист до жінки

Ви пам'ятайте,
Ви все, звичайно, пам'ятаєте,
Як я стояв,
Наблизившись до стіни,
Схвильовано ходили ви по кімнаті
І щось різке
В обличчя кидали мені.
Ви казали:
Нам час розлучитися,
Що вас змучила
Моє шалене життя,
Що вам час за справу прийматися,
А моя доля -
Катитися далі, вниз.
Кохана!
Мене ви не любили.
Не знали ви, що в людському сонмі
Я був як кінь, загнаний у милі,
Пришпорена сміливим їздцем.
Не знали ви,
Що я в суцільному диму,
У розбитому бурею побуті
З того й мучуся, що не зрозумію -
Куди несе нас доля подій.
Обличчям до обличчя
Особи не побачити.

Велике бачиться на відстань.
Коли кипить морська гладь
Корабель у плачевному стані.
Земля – корабель!
Але хтось раптом
За новим життям, новою славою
У пряму гущавину бур і завірюха
Її спрямував велично.

Ну хто ж із нас на палубі великий
Чи не падав, не блював і не сварився?
Їх мало, з досвідченою душею,
Хтось міцним у качці залишався.

Тоді і я,
Під дикий шум,
Але зріло знаючий роботу,
Спустився в корабельний трюм,
Щоб не дивитися людську блювоту.

Той трюм був -
Російським шинком.
І я схилився над склянкою,
Щоб, не страждаючи ні про кого,
Себе занапастити
У чаді п'яним.

Кохана!
Я мучив вас,
У вас була туга
В очах втомлених:
Що я перед вами напоказ
Себе витрачав у скандалах.
Але ви не знали,
Що в суцільному диму,
У розбитому бурею побуті
З того й мучуся,
Що не зрозумію,
Куди несе нас доля подій...

Тепер роки минули.
Я у віці іншому.
І відчуваю і думаю інакше.
І говорю за святковим вином:
Хвала і слава кермо!
Сьогодні я
В ударі ніжних почуттів.
Я пригадав вашу сумну втому.
І ось тепер
Я повідомити вам мчу,
Який я був,
І що зі мною сталося!

Кохана!
Сказати приємно мені:
Я уникнув падіння з кручі.
Тепер у Радянській стороні
Я найзапекліший попутник.
Я став не тим,
Ким був тоді.
Не мучив би я вас,
Як це було раніше.
За прапор вільності
І світлої праці
Готовий йти хоч до Ла-Маншу.
Вибачте мені...
Я знаю: ви не та -
Живете ви
З серйозним, розумним чоловіком;
Що не потрібна вам наша маєта,
І сам я вам
Жодної крапельки не потрібен.
Живіть так,
Як вас веде зірка,
Під кущею оновленої сіни.
З привітанням,
Вас завжди пам'ятає
Знайомий ваш
Сергій Єсєнін.

Ведучий: Долі творців початку століття.

Ведуча: Вони були яскравими, незвичайними, трагічними, різними…

Ведучий: Доля кожного – це ціла книга…

Ведуча: А творчість – подарунок для нас, бо кожен знайде у срібному розсипі поезії свою мелодію.

Ведучий: Вони збиралися в «Бродячому собаці».

Ведуча: Вони були молоді та талановиті. Вони були веселі та серйозні.

Вік срібний, Вік зі світла.

Вік поезії, Вік мрії,

Буття повік, Вік людини,

Думки повік і вік краси.

Вік Душа, вік Поет…Звука століття, Слова століття…

Скільки таємниць та імен! У цей вік я закоханий.

Мій срібний вік,
Твій срібний вік,
Наш срібний вік…
Скільки таємниць та імен!
У цей вік я закоханий.

1. Основна тема творчості Ахматової.
2. Глибина та щирість любовної лірики.
3. Чому нам дорога поезія Ахматової.

"Тема кохання в поезії Срібного віку"

Тема кохання у поезії Срібного віку (на прикладі творчості одного з поетів)
На рубежі 19 та 20 століть життя Росії радикально змінюється. Це стосується всіх сторін існування російської людини - і економічної, культурної, і політичної. Особливо швидко розвивається тим часом російська поезія.
Олександр Олександрович Блок – великий російський поет, національна гордість Росії. З його ім'ям пов'язана ціла епоха у розвитку вітчизняної поезії. Але як не модернізується поезія в цей час, однією з тем, творців, що ніколи не випадають з поля зору, є тема любові, і вона, звичайно ж, займає велике місце у творчості Блоку.
У 1898-1904 роках поет створює перший цикл - «Вірші про Прекрасну Даму». Пізніше ці вірші становитимуть першу книгу Блоку. Прекрасна Дама – втілення вічної жіночності, вічний ідеал краси. Ця рання юнацька лірика виникла на основі філософських ідеалістичних навчань, в яких стверджувалося, що поряд з реальним світом існує і ідеальний, до розуміння якого слід прагнути. І ліричний герой – весь в очікуванні кращого, невідомих духовних та душевних перетворень. Ясно видно, та й не приховує це письменник, що він не задоволений навколишньою дійсністю. Поет хоче замкнутися у собі, зосередитися у своїх особистих переживаннях:
Передчуваю Тебе. Роки минають -
Все у вигляді одному передчуваю Тебе.
Весь обрій у вогні - і ясний нестерпно,
І мовчки чекаю, - сумуючи і люблячи.
Блок сподівається на настання «вічної жіночності», яка поки що не відвідувала землю.
Не лише тематика, а й навіть побудова і лексика, використовувана у віршах, відповідає загадковості і фантастичності зображуваного. Найчастіше використовуються такі слова, як: хтось, десь, щось і т.д. Якщо руки, то "незримі", якщо сни, то - "неможливі", кроки - "неіснуючі" .... Абстрактне тлумачення отримували найреальніші предмети: "П'ять вигинів потаємних добрих ліній на землі" - це вулиці Василівського острова в Петербурзі. Умовний образ самого автора. Це скромний «інок», «покірний раб», смиренний співак Прекрасної Дами.
Але, незважаючи на таку абстрактність «Віршів про Прекрасну Даму», прототипом Героїні є найреальніша, земна дівчина - Л. Д. Менделєєва, дочка великого російського вченого. Вона стала згодом дружиною Блоку.
Образний лад віршів дуже метафоричний. Метафори у Блоку відіграють особливу роль. Вони використовуються поетом й не так у тому, щоб показати зовнішні особливості зображуваного, скільки у тому, щоб передати всю емоційність, пережитого ним, настрій поета. Вірші дуже образні та наповнені символами. Зоря, сон, знак, сутінки, темрява, берег, коло стають стійкими, успішно переходять з одного вірша до іншого, не втрачаючи своєї значущості. Кольори також мають величезне значення в поезії Блоку. Так, наприклад, синій колір – це колір романтичної мрії, червоний – тривоги. Іноді, щоб виділити окреме слово, що має значення, автор пише його з великої літери.

Окреме слово, що має визначальне значення, автор пише його з великої літери.
Іноді у віршах образ реальної жінки переважає над образністю, і тоді виникають прекрасні картини, які ні в чому не поступаються гарним метафорам:
Ми зустрічалися з тобою на заході сонця,
Ти веслом розтинала затоку.
Я любив твою білу сукню,
Витонченість мрії розлюбив.
Теми та проблеми, підняті в цьому циклі віршів, хвилюватимуть Блоку протягом усього його життя.
До початку 1900-х років починає бачити весь навколишній світ у більш реальних фарбах, ніж раніше. Відбивається це у циклі віршів «Роздоріжжя» (1902-1904). Блок дійсно на роздоріжжі - змінюються його колишні ідеали, і тому Прекрасна Дама стає більш земною, але водночас і реальнішою. Новий вигляд у ліричного героя. З'являються у віршах і нові дивні образи: чорна людина, червоний карлик, бліді дівчата, бідняк, що вмирає на циганському возі, і жінка-самовбивця. Цикл закінчується смертю героїні, якою поклонявся поет.
1906-1907 - цикл віршів "Снігова маска", присвячений, як і наступний - "Фаїна" (1906-1908) -акторці театру Комісаржевської Н. Н. Волохової. Знайомство з нею справило незабутнє враження на поета. Почуття закоханості викликало новий сплеск натхнення. Тільки тут вже знову інший образ Жінки – сильної особистості, жінка тут – символ стихійного початку («З нерозгаданим ім'ям бога / На холодних і стиснутих губах», буйний вітер «у зміїних кучерях»).
Ненавидячи, клянячи і люблячи:
За муки, за загибель - я знаю -
Все одно: приймаю тебе.
Поет готовий боротися з цією стихійною силою, оскільки саме у боротьбі проявляється життя.
Але лише любов до однієї жінки – до своєї дружини – Блок проніс через усе життя. Одним із найчудовіших його віршів є «Про доблесті, про подвиги, про славу...». Воно було написано восени 1908 року. Героїня мила, ніжна, але нещасна, незадоволеність мучить її нестерпно:
Ти в синій плащ сумно загорнулася, У сиру ніч ти з дому пішла...
Вірш вражає своєю гармонійністю. Його можна поставити в один ряд із пушкінським «Я вас любив...».
Хоч і зазнала краху юнацька мрія про ідеальний світ, поет у всіх своїх творах не відступається від пошуків піднесеного у повсякденному.
А. А. Блок назавжди залишиться одним із найулюбленіших поетів великої кількості російських людей.

Інші роботи на тему:

(За творчістю Ігоря Северянина) Ігор Северянин (Ігор Васильович Лотарєв), поет срібного віку російської поезії, любив, за його власним висловом, приголомшити публіку самохваленням:

У російській класичній літературі тема поета та поезії є однією з провідних. Вірші такого роду завжди є своєрідним творчим самозвітом напружену авторську сповідь чому і приковують до себе увагу читача.

Тема поета і поезії у творчості російських поетів має глибоке історичне коріння. Вперше вона і розвивається у творах поетів філософів XVIII століття. Ломоносова та Державіна. У ХІХ столітті її продовжувачем став.

Ананаси у шампанському. Ананасив шампанськимНапрочуд смачно іскристо гостро. І. Северянин Щоб наголосити на важливому значенні. Северянина для російської літератури наведу висловлювання про нього авторитетного поета У.

Старі естонки відгук поета на революційні події року. Цього року в Естонії проти учасників протесту діяли каральні загони царського уряду. У вірші гнівний закид собі пасивності в нездатності до дії.

Життя М. Цвєтаєвої було переплетено з долями інших поетів срібного віку. З багатьма з них були дружні стосунки, деякі з поетів надихали її на прекрасні вірші В. Маяковський О. Мандельштам Б.

А. Ахматова займає виняткове місце у російській поезії XX століття. Сучасниця великих поетів періоду так званого срібного віку вона коштує набагато вище багатьох з них. У чому причина такої дивовижної сили віршів?

Срібний вік у російській літературі це період творчості основних представників модернізму період появи безлічі талановитих авторів. Умовно початком срібного віку вважають рік фактичний же його кінець прийшов із Жовтневою революцією.

Початок XX століття увійшло історію літератури під красивим ім'ям “срібного віку”. На цей період припав великий зліт російської культури, що збагатив поезію новими іменами. Початок “срібного віку” довелося 90-ті роки ХІХ століття, його пов'язують із появою таких чудових поетів, як У.

Любовна лірика Б.Л. Пастернака, на мою думку, є однією зі складових частин глобального гуманізму творчості поета. У віршах, присвячених коханим жінкам, як би присутній заклик вдивитись, вслухатися, відчутись у світ його душі, але в жодному разі не вторгатися в нього. І сам поет ніколи не вторгався в душі коханих, але саме – вчувся і вслухався.

Чим живе людина? Мабуть, коханням. Любов'ю до людей, вірою у майбутнє, надією на краще. Можливо, саме тому, що всі ці супутники кохання Ганна Ахматова завжди несла у своєму серці, вона й прожила довге життя, людське та творче. Ця чудова талановита жінка донесла до нас літературні здобутки своєї епохи, яка з'явилася на перетині двох століть.

Світлий і радісний колорит поезії Єсеніна у творчості здається переважним. Він увійшов у літературу як визначний поет-лірик. Його творчість, тісно пов'язане з традиціями "золотого" століття і що зазнало найсильнішого впливу модерністських течій століття "срібного", стало знаменною віхою в історії російської поезії.

А.А. Ахматова увірвалася до літератури разом із новим століттям, заявивши себе «на весь голос». Вона змінила уявлення про поезію кохання, зробивши особисту сповідь національним надбанням. А. Ахматова створила із фрагментів інтимних переживань «чітки» цілого життя. Її вірші – миті, зображені навіки.

Центральні теми поезії Ф.І. Тютчева - кохання та природа. Тютчев - поет піднесеного кохання, він розкриває її як почуття, яке несе людині і радість, і страждання, «і блаженство, і безнадійність». З особливою драматичністю тема кохання та пристрасті розкривається у циклі віршів, присвячених Є.А. Денисьєвої («О, як вбивчо ми любимо…», «Я очі знав, - о, ці очі!..», «Останнє кохання», «Є й у моєму страждальницькому застою…» та інших.).

Тема поетичних творів А.А. Блоку різноманітна. Поет пише про Росію, її долю, про природу, порушує соціальні проблеми. Але велике місце у поезії Олександра Блоку займає тема кохання. Ранній цикл віршів поета на цю тему називається «Вірші про Прекрасну Даму». В основі поетичного циклу реальна, повна драматизму любов Олександра Блоку до Любові Менделєєвої.

Образ Ленського у романі "Євгеній Онєгін" Автор: Пушкін А.С. Інший шлях, яким йшла дворянська інтелігенція 20-х років XIX століття, розкрито в образі Ленського. Це шлях захоплення модними на той час філософськими навчаннями та відірваного від життя, мрійливою романтичною поезією:

Автор: Блок А.А. Срібний вік – це невеликий період розвитку російської літератури. За силою та енергії дивовижних створінь поезія на той час була проголошена гідною продовжувачкою найбільших художніх відкриттів російської класичної літератури ХІХ століття. Але поети Срібного віку як розвинули традиції попередників, а й створили неповторні шедеври.

За використанням поетичних засобів для оцінки тих чи інших подій, як бачить читач, Г. Іванов силою і різкістю відрізнявся від багатьох своїх товаришів - символістів.

22.04.04 Болдирєв Максим. Поети «срібного віку». Рубіж століть – важлива сторінка у житті літератури, що з великими іменами. Був ще живий Лев Толстой, діяли герої Чехова, але почали своє існування різні літературні течії: символізм, акмеїзм, футуризм.

Основний рід його творчості - це лірика, головними темами якої є волелюбність, любов і дружба, тема Батьківщини, природи та призначення поета та поезії.

Завжди важко говорити про якийсь вірш у творчості будь-якого поета: він висловив себе у всьому, що написав. Але ще важче говорити про поета, який мав намір стати музикантом.

Микола Степанович Гумільов жив і творив у той період російського життя, коли нарешті після довгого затишшя настав момент справжнього розквіту поезії, що зветься срібного віку.

Мені здається, що поезія Валерія Брюсова стоїть якось окремо від основного потоку срібного віку. І він як особистість різко відрізняється від сучасних йому поетів. Він весь міський, кубоподібний, жорсткий, з хитрощами, дуже вольова людина.

Тема кохання у творчості будь-якого поета так чи інакше пов'язана з особистими переживаннями, інакше не змогли б вони розкривати цю складну проблематику. І зрозуміло, що у кожного автора вона представлена ​​по-різному; поезія А.А. Фета та Ф.І. Тютчева, за всієї її зовнішньої схожості, безумовно, була різна і способом запровадження теми кохання, і ставленням до неї, і окремими штрихами зображення.

До шкільної програми одинадцятого класу входить обов'язкове завдання: познайомитися з поетами «Срібного віку». Серед них такі люди як Єсенін, Блок, Гумільов, Цвєтаєва, Ахматова та інші. Я хочу написати про мого найулюбленішого поета, про прекрасну жінку Анну Ахматову.

«Все починається з кохання...» Автор: Твори на вільну тему Сучасна література 50-80-х років швидко розвивалася. Представниками цього часу були такі автори, як Є. Євтушенко, Ю. Друніна, С. Орлов, Р. Різдвяний, В. Висоцький та інші.

«Все починається з кохання...» Автор: Твори на вільну тему Любити – значить жити життям того, кого любиш. Л.М. Толстой Тема кохання невичерпна. Кожна людина протягом життя потребує любові, чекає на неї, прагне. Кохання здолати не може ні страх, ні жадібність, ніщо.

При згадці імені Анни Ахматової в мене з'являється образ царської пані, господині муз. Ця жінка прожила велике, драматичне і водночас щасливе життя.

Куртуазність куртуазія (англ. courtly love; фр. amour courtois від courtois - поштивий, лицарський), система правил поведінки при дворі або набір якостей, якими повинен мати придворний в Середні віки - ранній Новий час. У Середньовіччі куртуазність стосувалася, перш за все, правил поведінки по відношенню до жінки і виражалася в куртуазному коханні.

Одна з найбільш парадоксальних постатей у поезії Срібного віку. Той, хто залишився у спогадах сучасників якщо не Федором Павловичем Карамазовим від літератури, то, принаймні, одним із невдах.

I. І. Анненський – поет вузького кола поціновувачів поезії.

ІІ. Поетична стриманість та внутрішня емоційність вірша.

1. Справжній шедевр любовної лірики.

2. У небагатьох словах багато сказати.

ІІІ. Поезія Анненського близька до нашого часу.

Кожен із великих російських поетів початку ХХ століття мав свій поетичний досвід. Майже кожен із них розпочинав свій творчий дебют із віршів. Кожен мав свій голос, свій стиль, те, що робило одного несхожим на інших.

Творчість І. Анненського мало знайома нашим сучасникам. Та й за життя поета лише деякі критики і поети гідно оцінювали його творчість.

Один із його віршів – справжній шедевр любовної лірики – дійшов до наших днів, але не прославив автора і не зробив його широко відомим:

Серед світів, у мерехтінні світил

Однією Зірки я повторюю назву…

Не тому, щоб я її любив,

А тому, що я мучуся з іншими.

І якщо мені сумнів важко,

Я в неї однієї шукаю відповіді,

Не тому, що від неї світло,

А тому, що з Нею не треба світла.

Ні описів почуттів, ні зітхань, ні захоплення. Все дуже просто, навіть буденно, а сказано так багато. Цим і характерна творчість поета: стриманість тону за всієї внутрішньої емоційності, відсутність гучних слів, переважання звичних слів, часом підкреслена розмовність і навіть буденність мови.

Для І. Анненського примітна і стислість, стислість висловлювання, поетичної думки. У поета рідкісні вірші, які посідають цілі сторінки. Він умів у небагатьох необхідних словах багато сказати:

Ще не царює річка,

Але синій лід вона вже топить;

Ще не тануть хмари,

Але сніжний кубок сонцем допить.

Через прочинені двері

Ти серце шелестом турбуєш…

Ще не любиш ти, але вір:

Не полюбити вже не можеш…

Сучасників поета, товаришів по перу вражала щирість та людська справжність віршів Анненського. Так Брюсов, характеризуючи його поезію, наголошував на «особі незагальне вираження». А сам Анненський сказав про принципи поетичної творчості, що слова не лише течуть, а й світяться.

Своєрідність віршів Анненського помітив і Гумільов, наголосивши, що в поета сама думка стає почуттям, живим до болю.

Ті властивості поезії, які залишили байдужими його сучасників – щирість, моральна глибина, відсутність пози, зовнішніх ефектів, – зробили Анненського близьким і час. Його вірші вражають художнім досконалістю, без них не можна уявити російську літературу ХХ століття.