Тема Батьківщини та громадянської мужності у поезії А. А.

Осип Емільєвич Мандельштам належав до плеяди блискучих поетів Срібного віку. Його оригінальна висока лірика стала вагомим внеском до російської поезії XX століття, а трагічна доля досі не залишає байдужими шанувальників його творчості.

Мандельштам почав писати вірші у 14 років, хоча батьки не схвалювали цього заняття. Він здобув блискучу освіту, знав іноземні мови, захоплювався музикою та філософією. Майбутній поет вважав мистецтво найголовнішим у житті, у нього сформувалися свої поняття про прекрасне та піднесене.

Для ранньої лірики Мандельштама характерні роздуми над сенсом життя та песимізм:

Невтомний маятник гойдається

І хоче бути моєю долею.

Перші опубліковані вірші мали назви «Невимовна печаль…», «Дано мені тіло – що робити з ним…», «Повільний сніговий вулик…». Їхньою темою була ілюзорність дійсності. Ахматова, познайомившись із творчістю молодого поета, запитувала: «Хто вкаже, звідки долинула до нас ця нова божественна гармонія, яку називають віршами Осипа Мандельштама?» Після Тютчевим поет вводив у вірші образи сну, хаосу, самотнього голосу серед порожнечі просторів, космосу і бурхливого моря.

Почав Мандельштам із захоплення символізмом. У віршах цього періоду він стверджував, що музика – це першооснова всього живого. Його вірші були музичними, часто створював музичні образи, звертався до творчості композиторів Баха, Глюка, Моцарта, Бетховена та інших.

Знайомство з акмеїстами змінює тональність та зміст лірики Мандельштама. У статті "Ранок акмеїзму" він писав, що вважає слово каменем, який акмеїсти кладуть в основу будівлі нового літературного спрямування. Свою першу збірку поезій він так і назвав – «Камінь». Мандельштам пише, що поет має бути архітектором, архітектором у віршах. У нього змінилися тематика, образний лад, стиль і колорит віршів. Образи стали предметними, зримими та речовими. Поет розмірковує про філософську сутність каменю, глини, дерева, яблука, хліба. Він наділяє вагою, вагою предмети, шукає у камені філософсько-містичний зміст.

У його творчості найчастіше зустрічаються образи архітектури. Говорять, що архітектура – ​​це застигла музика. Мандельштам доводить це своїми віршами, які зачаровують красою ліній та глибиною думки. Вражають його вірші про Собор Паризької Богоматері, про Адміралтейство, про Софійський собор у Константинополі, про Айя-Софію, про Успенський храм Кремля в Москві та Казанський собор у Петербурзі та багатьох інших шедеврах архітектури. Поет у них розмірковує про час, про перемогу витонченого над грубим, світла над пітьмою. У його віршах асоціативність образів та імпресіонізм письма. Цінність цих віршів у їхньому філософському та історико-культурному змісті. Мандельштама можна назвати співаком цивілізації:

Природа – той самий Рим і відбилася у ньому.

Ми бачимо образи його громадянської сили

У прозорому повітрі, як у цирку блакитному,

На форумі полів та в колонаді гаю.

Поет намагався осмислити історію цивілізацій та народів як єдиний, нескінченний процес.

Так само талановиті Мандельштам описував світ природи у віршах «Раковина», «Є іволги в лісах, і голосних довгота…» та інших:

Звук обережний та глухий

Плоду, що зірвалося з дерева,

Серед немолчного співу

Глибока тиша лісової…

У віршах поета уповільнений ритм, суворість у відборі слів, що надає кожному твору урочистість звучання. У цьому виявляється повага та повага до всього, що створено людьми та природою.

У високій книжковій поезії Мандельштама багато посилань до світової культури, що свідчить про ерудицію автора. Вірші «Безсоння. Гомер. Тугі вітрила...», «Бах», «Кінематограф», «Ода Бетховену» показують, що дає поетові натхнення для творчості. Збірка «Камінь» зробив поета знаменитим.

Ставлення Мандельштама до революції 1917 було двояким: радість від великих змін і передчуття «ярма насильства і злості». Пізніше поет написав в анкеті, що революція відібрала в нього «біографію» та почуття «особистої значущості». З 1918 по 1922 рік починаються поневіряння поета. У плутанини громадянської війни його кілька разів заарештовують, тримають у в'язниці. Дивом уникнувши смерті, Мандельштам нарешті опиняється у Москві.

Події революції знайшли свій відбиток у віршах «Прославимо, брати, сутінки свободи…», «Коли жовтневий нам готував тимчасовий правитель…» й у збірнику «Tristia» («Скорботи»). У віршах цього періоду домінує похмурий колорит: образ корабля, що йде на дно, зникає сонце тощо. У збірці «Скорботи» представлена ​​тема кохання. Кохання поет розуміє як найвищу цінність. Він із вдячністю згадує про дружбу з Цвєтаєвою, прогулянки Москвою, пише про захоплення актрисою Арбеніною, яку він порівнює з античною Оленою. Прикладом любовної лірики може бути вірш «За те, що я руки твої не зумів утримати…».

Мандельштам зробив свій внесок у розвиток теми Петербурга у російській літературі. Трагічне почуття загибелі, вмирання та порожнечі прозирає у віршах «У Петрополі прозорому ми помремо…», «Мені холодно. Прозора весна…», «У Петербурзі ми зійдемося знову…», «На страшній висоті блукаючий вогонь!..».

У 1925 Мандельштаму відмовили у виданні його віршів. П'ять років не писав віршів. 1928 року вдалося випустити раніше затриману книгу «Вірші». У ній поет каже, що «не почутий віком», згадується «крута сіль образ». Ліричний герой кидається у пошуках порятунку. У вірші «1 січня 1924 року» він пише:

Я знаю, з кожним днем ​​слабшає життя видих,

Ще трохи – обірвуть

Просту пісеньку про глиняні образи

І губи оловом заллють.

У вірші «Концерт на вокзалі» поет говорить про те, що музика не полегшує страждання від зустрічі із «залізним світом»:

Не можна дихати, і твердь кишить хробаками,

І жодна зірка не каже…

Вірші 30-х відбивають очікування трагічної розв'язки у протистоянні поета з владою. Мандельштама офіційно визнали «другорядним поетом», він чекав на арешт і подальшу загибель. Про це читаємо у віршах «Річка, що розпухла від сліз солоних…», «Майстерня винних поглядів…», «Я більше не дитина! Ти, могила…», «Блакитні очі та гаряча лобова кістка…», «Мене переслідують дві-три випадкові фрази…». У поета починає складатися цикл протестних віршів. У 1933 року він пише вірш «Ми живемо, під собою не чуючи країни…», спрямоване як проти Сталіна, а й проти всієї системи страху і терору. У 1934 році поет був відправлений на заслання до травня 1937 року і за цей час створив воронезький цикл віршів. За рік він загинув у таборі під Владивостоком.

Мандельштам у своїй неповторно своєрідній ліриці висловлював надію на можливість пізнання незрозумілого у світі. Його поезії притаманні глибоке філософське зміст, тема подолання смерті. Його вірші роблять багатшими особистість людини.

Важким, довгим і дуже складним був шлях Анни Ахматової. Він не міг бути легким для великої трагічної поетеси, що народилася на рубежі, на зламі епох, двох століть, що жила в період тяжких суспільних потрясінь: революцій, світових воєн, репресій.

Ахматова пишалася тим, що застала краєчок століття, в якому жив Пушкін, її поезія виникла в лоні талановитого "срібного віку", тому не дивно, що рання лірика Ахматової - майже виключно лірика про кохання. Але поступово у її віршах з'являється відчуття кінця епохи. "Тут все мертве і німо, ніби світу настав кінець", - напише вона у "Першому поверненні" після відвідин Царського Села. Все частіше у віршах звучить передчуття катастрофи, яку несе "не календарний – справжній Двадцятий Вік". Для Ахматової він розпочався восени 1914 року.

Тема Батьківщини дедалі владніше звучить у поезії в го-

ди першої світової війни. Поетеса, розуміючи, що війна - найбільше зло, тому що вона вбиває, пише вірші-плач:

Ялівцю запах солодкий Від палаючих лісів летить. Над горобиками стогнуть солдатки, Вдовий плач селом дзвенить.

Батьківщина корчиться від болю, і Ахматова благає долю, "щоб хмара над темною Росією стала хмарою у славі променів". Але хмари густішали, і не славу, а страждання, біль і муку приніс Росії 1917 рік. І все це розділить зі своєю країною Ахматова, вирішивши залишитись назавжди саме тут. Напевно, були хвилини сумніву:

Але любов до Батьківщини була сильнішою, відчуття нероздільності своєї долі з долею народу виявиться тією силою, яка допоможе прийняти суттєве для неї рішення:

Але байдуже і спокійно Руками я замкнула слух, Щоб цією недостойною мовою Не опоганився скорботний дух.

Пройшовши п'ять років скорботного шляху з закривавленою, розореною громадянською війною Росією, переживши особисту трагедію (1921 року розстріляний чоловік - поет Микола Гумільов), Ахматова впевнено скаже:

Не з тими я, хто кинув землю На поталу ворогам.

І поступово "я" перетворюється на "ми":

Ми жодного удару Не відхилили від себе.

Це "ми", що виросло з відчуття спорідненості з країною, з гіркою її долею, особливо часто звучатиме в роки Великої Вітчизняної війни.

Ахматова, володіючи пророчим даром, передчувала наближення нової війни, яка стане трагедією для багатьох народів, і цю "двадцять четверту драму Шекспіра", яку пише страшний час, "вже ми не можемо читати!" Не в змозі тому, що за тридцяті роки: зламані долі, мільйони безвинних жертв, дзвін тюремних ключів, відступництво від загальнолюдських норм, особисте горе (арешт сина). Ахматова сама дивувалася, чому стих не замовк, адже "перед цим горем гнуться гори, не тече велика річка".

На початок нових випробувань, які чекали народ у роки війни, вона підійшла з вистражданим досвідом громадянської поезії.

Війна застала Ахматову у Ленінграді, місті, яке стало її духовною батьківщиною. Знову трагедія народу збігається з особистою трагедією (арешт сина вдруге). І знову звучить "ми" у військовій ліриці:

Ми знаємо, що нині лежить на терезах І що відбувається нині, Час мужності пробив на наших годинниках, І мужність нас не покине.

Війна розширює Батьківщину до просторів Азії, де поетеса перебуває у евакуації. Ахматова не визначає війну - вона її не бачила, але вважає себе зобов'язаною оплакати великі жертви свого народу:

А ви, мої друзі останнього призову! Щоб вас оплакувати, мені життя збережене.

У всіх військових віршах звучить мужня скорбота, величезне почуття співчуття, безмірна любов до свого багатостраждального народу. І перемога у віршах Ахматової -

це образ Перемоги-вдови. Весь біль своєї Батьківщини поетеса увібрала в себе, і тільки будучи громадянином та патріотом, можна сказати:

Як уперше я на неї, Йа Батьківщину, дивилася, Я знала, це все моє - Душа моє і тіло,

Це погляд із висоти літака, але це погляд Поета, який піднявся на цю висоту любов'ю до Батьківщини та народу. Ахматова завжди була "там, де мій народ, на жаль, був". І ми повинні бути вічно вдячні великій поетесі, що вона, на щастя, була, є і буде зі своїм народом.

"Я була тоді з моїм народом..."

(За віршами А.А. Ахматової)

Роки сталінізму відгукнулися диким болем та нелюдськими стражданнями у долях людей. Багатьох духовно покалічили, винищили, зламали. Вплив сталінізму – цього жахливого монстра – перенесла Ганна Ахматова. Сина Ахматової, Лева Гумільова, кілька разів заарештовували. Під враженням від цих подій народився чудовий твір – поема "Реквієм". Читання цієї поеми справляє незабутнє враження, дає урок мужності та душевної стійкості.

Поема Ахматової "Реквієм" у моєму розумінні - це загальнолюдська думка про неприпустимість, негуманність насильства над людськими душами та долями. У цьому творі розкривається трагічний епізод життя самої поетеси. Ця поема автобіографічна, основою її лягли особисті переживання. " Реквієм " - відбиток як страждань людини, а й душевної твердості. У матері забрали сина, кинули її у вир туги, самотності та тиші. Протягом усієї поеми звучить страшно "одна". "Ця жінка одна, Ця жінка хвора..." Вона страждає безмірно: у неї забрали сина. Що може бути гірше за безмовне очікування, нез-

вестности, неможливості допомогти?! Нескінченних черг і сімнадцяти місяців болю, що терзає?! А потім буде вирок!

І впало кам'яне слово На мої ще живі груди...

Людина на мить губиться, нічого не усвідомлюючи і не сприймаючи. Потім мати упокорюється, виявляє велику мужність:

У мене сьогодні багато справи: Потрібно пам'ять до кінця вбити, Треба, щоб душа скам'яніла. Потрібно знову навчитися жити.

Але поряд з цим з'являється песимістичне ставлення до життя і поступово виникає питання: якщо смерть все одно неминуча, то чому б не розлучитися з життям саме зараз?

В епілозі висловлюється думка: пам'ять про біди людські вічно живе у серці людини. Поетеса говорить про те, що якщо задумають увічнити її, поставивши пам'ятник, то він має бути споруджений на тому місці, де вона провела нестерпні триста годин перед зачиненими дверима. Ні, ніколи їй не забути ні скрипу тюремних засувів, ні криків жінок, відірваних від своїх дітей, ні безсонних ночей. гпроплаканих ними. Але вона таки винесла це жахливе катування, вистояла, витримала. Думка про божевілля і смерть не раз приходила до неї, але вона переборола себе, довівши нам, що хоч би якими були великі її страждання, у неї вистачить мужності жити і боротися!

Трагедіяособистості, сім'ї, народу в поемі А. А. Ахматової "Реквієм"

1937 рік. Страшна сторінка нашої історії. Згадуються імена: О. Мандельштам, В. Шаламов, А. Солженіцин...

Десятки, тисячі імен. А за ними скалічені долі, безвихідне горе, страх, розпач, забуття.

Але пам'ять людини дивно влаштована. Вона зберігає найпотаємніше, найдорожче. І страшне... "Білий одяг" В. Ду-дінцева, "Діти Арбата" О. Рибакова, "З права пам'яті" О. Твардовського, "Проблема хліба" В. Під могильного, "Архіпелаг ГУЛАГ" О. Солженіцина - ці та інші твори про трагічні 30-40-і роки. XX століття стали надбанням нашого покоління, зовсім недавно перевернули нашу свідомість, наше розуміння історії та сучасності.

Поема А. Ахматової " Реквієм " - особливий твір у цьому ряду. Поетеса змогла у ньому талановито, яскраво відобразити трагедію особистості, сім'ї, народу. Сама вона пройшла через жахи сталінських репресій: був арештований і сімнадцять місяців провів у сталінських катівнях син Лев, під арештом перебував і чоловік М. Пунін; загинули близькі та дорогі їй О. Мандельштам, Б. Пильняк; з 1925 р. жодної ахматов-ской рядки був опубліковано, поета немов викреслили з життя. Ці події лягли в основу поеми "Реквієм".

Ні, і не під чужим небозводом, І не під захистом чужих крил -Я була тоді з моїм народом, Там, де мій народ, на жаль, був...

Сімнадцять місяців кричу,

Кличу тебе додому... Ти син і жах мій.

Дізналася я, як опадають обличчя, Як з-під віку виглядає страх, Як клинописи жорсткі сторінки Страждання виводить на щоках.

Мене вражає глибина та яскравість переживань автора. Я забуваю про те, що переді мною художній твір. Я бачу надламану горем жінку, матір, дружину, яка сама не вірить у можливість пережити таке:

Ні, ця не л, це хтось інший страждає. Я б так не могла...

Адже колись була "насмешницей і улюбленицею всіх друзів, царсько-сільською веселою грішницею..." Був коханий чоловік, син, радість творчості. Було звичайне людське життя з хвилинами щастя та прикростей.

А зараз? Хіба ті прикрості можуть зрівнятися з тим, що відбувається зараз?!

Картини, одна страшніша за іншу, виникають під час читання поеми. Ось "відводили тебе на світанку, за тобою, як на виносі, йшла..." А ось "триста, з передачею, під Хрестами" стояла, пропалюючи новорічний лід гарячою сльозою. Ось "кидалася в ноги кату" і чекала страти. А коли "впало кам'яне слово", вчилася вбивати в собі пам'ять, душу, вчилася жити знову.

Мотив смерті, скам'янілого страждання звучить у віршах поетеси.

Але, незважаючи на особисте горе, лірична героїня зуміла піднятися над особистим і увібрати в себе горе інших матерів, дружин, трагедію цілого покоління, перед якою "гнутись гори".

І знову страшні картини. Ленінград, бовтається "непотрібним завісою", "засуджених полки", "пісня розлуки". А "високі зірки з душами милих" стали тепер зірками смерті, дивляться "яструбиним жарким оком". Поетеса розмірковує про улюблену батьківщину, про Росію, яка невинно корчилась у стражданнях, про своїх подруг по нещастю, які сивіли та старіли у нескінченних чергах. Їй хотілося б усіх згадати, назвати поіменно. Навіть у новому горі та напередодні смерті не забуде вона про них. І пам'ятник собі вона хотіла б мати не біля моря, де народилася, не в царсько-сільському саду, де потоваришувала з музою, а біля тієї страшної стіни, де стояла триста годин.

Вустами ліричної героїні поетеса волає до нашої пам'яті, пам'яті своїх сучасників та майбутніх поколінь.

Поема Анни Ахматової "Реквієм" - це засудження насильства над особистістю, вирок будь-якому тоталітарному режиму, який базується на крові, стражданнях, приниженні.

ях як окремої особистості, і цілого народу. Ставши жертвою такого режиму, поетеса взяла він право і обов'язок говорити від імені постраждалого багатомільйонного народу.

Передати свій біль, вистраждані в нещасті думки допомогли Ахматовій її багатогранний талант художника слова, її вміння вести діалог із читачем, доносити до нього найпотаємніше. Тому поема "Реквієм" хвилює читачів, змушує їх задуматися про те, що відбувається навколо.

Це не лише надгробний плач, а й сувора застереження людству.

О. Е. МАНДЕЛЬШТАМ

Епоха"срібного віку" та Осип Мандельштам

Епохи одна від одної відрізняються в часі, як країни в просторі, і коли йдеться про наш "срібний вік", ми уявляємо собі якийсь яскравий, динамічний, порівняно благополучний час зі своїм особливим ликом, що різко відрізняється від того, що було до і що настало після. Епоха "срібної доби" простягається між часом Олександра III і 1917 роком.

Протягом " срібного віку " у нашій літературі проявили себе чотири покоління поетів: бальмонтовское (народжені 60-ті і на початку 70-х XIX століття), блоківське (народжені близько 1880-го), гумилевское (народжені близько 1886 р.), і, нарешті, покоління, що народилося в дев'яності роки: Г. Адамович, М. Цвєтаєва, С. Єсенін, В. Маяковський, О. Мандельштам та інші.

У листі Мандельштама до Тинянова від 21 січня 1937 є слова: "Ось уже чверть століття, як я, заважаючи важливе з дрібницями, напливаю на російську поезію, але незабаром вірші мої зіллються з нею, дещо змінивши в її будові і складі" . Все виповнилося, все справдилося. Його вірші неможливо відкинути від повноти російської поезії.

Звичайно, завжди знайдуться люди, яких Мандельштам просто дратує. Що ж, у його думці, у його поезії, у всьому його образі і справді є щось дряпаюче, що зачіпає за живе, що примушує до вибору між відданістю, яка пробачить усе, і нелюбов'ю, яка не прийме нічого. Але поставитися до нього байдуже неможливо. "Прописати безпритульну тінь безпритульного поета у відомчому будинку вітчизняної літератури, відвести для нього нішу в пантеоні і на цьому заспокоїтися - найпорожніша витівка. С. Аверінців.

У світ російської літератури Мандельштама запровадив його вчитель Вл. Гіппіус, один із поетів, тісно пов'язаних з раннім російським декадентством. Тому ранні твори Мандельштама написані під впливом поезії символізму. Для цього етапу творчості було характерне уявлення поета про Всесвіт як про "світовий туманний біль", "бідну землю". Однак у віршах тієї пори відчувалося майстерність молодого поета, вміння володіти поетичним словом, використовувати широкі музичні можливості російського вірша, особливо ямба.

Перша російська революція та події, супутні їй, для мандельштамівського покоління збіглися зі вступом у життя. У той період Мандельштама зацікавила політика, але тоді, на зламі від юнацтва до юності, він залишив політику заради поезії.

У творчості Мандельштама характерне переважання технікою, над образністю принципу аскетичної стриманості. У нього переважають рими "бідні", часто дієслівні або граматичні, що створюють відчуття краси та прозорості:

Ніхто тебе не проведе По зеленіючих долинах, І гуркотінням солов'їним Ніхто тебе не покличе...

Все це зроблено для того, щоб рима як така не

застеляла собою чогось важливого, що прагне донести до читача поет. У лексиці цінується не так багатство, як жорсткий відбір.

У Мандельштама немає ні розгулу вишуканих архаїзмів, як у В'ячеслава Іванова, ні нагнітання вульгаризмів, як у Маяковського, ні великої кількості неологізмів, як у Цвєтаєвої, ні напливу побутових оборотів і слів, як у Пастернака.

Є цнотливі чари -Високий лад, глибокий світ, Далеко від ефірних лір Мною встановлені лари.

У ретельно обмитих ніш У години уважних заходів Я слухаю моїх пенатів Завжди захоплену тишу.

Початок першої світової війни - рубіж часів:

Вік мій, звіре мій, хто зуміє Зазирнути у твої зіниці І своєю кров'ю склеїть Двох століть хребці?

Для Мандельштама – це час остаточного прощання з Росією Олександра (Олександра III та Олександра Пушкіна), Росією європейською, класичною. Він прощається зі старим світом по-своєму, перебираючи старі мотиви, упорядковуючи їх:

У білому раю лежить богатир: Орач війни, літній мужик. У сірих очах світова широта: Великоруське державне обличчя.

Тільки святі вміють так У запашній труні лежати:

Випроставши руки, блаженства на знак, Славу та спокій їсти.

Хіба Росія не білий рай, І не веселі наші сни? Радуйся, ратнику, не вмирай: Онуки та правнуки врятовані!

Найзначнішим із відгуків Мандельштама на революцію 1917 року став вірш "Сутінки свободи". Його дуже важко підвести під стандартні рамки "прийняття" або "неприйняття", але в ньому виразно звучить тема відчаю і заклик "мужитися" - адже те, що відбувається в Росії, "величезно" і воно вимагає ступеня мужності, яка була б пропорційна цій величезності. "Ідеал досконалої мужності підготовлений стилем і практичними вимогами нашої епохи. Все стало важчим і величезним, тому і людина повинна стати твердішою...", - писав Мандельштам у 1922 році в брошурі "Про природу слова".

Початок 20-х з'явилося для поета періодом підйому його думки і творчого натхнення, але емоційне тло підйому, який звучить у віршах тієї пори, поєднується з почуттям приреченості та фізичним болем тягот.

Не можна дихати, і твердь кишить черв'яками, І жодна зірка не каже...

У віршах 20-х і 30-х років Мандельштам активізує діалог із власним часом, у них особливого значення набуває соціального початку, відкритості авторського голосу. Надособистою темою стає те, що відбувається з країною, народом.

У Мандельштама немає якихось особливо філантропічних тем; але й Пушкін ні сентиментальним моралістом, коли підбив підсумки своїх поетичних заслуг у рядку: " І милість до занепалих закликав " . Справа не в моралі, справа

М, 800 совр. тч, по руг. і світ. літ. 5-11 хл. 705

у поезії. Згідно з пушкінською вірою, успадкованою Мандельштамом, поезія не може дихати повітрям страт. Заступаючись за засуджених на смерть, поет не знав, що незабаром заступництво знадобиться йому самому. Свої власні пригоди, свою долю поет прийняв із внутрішньою згодою на жертву:

А міг би життя просвистати шпаком, Заїсти горіховим пирогом, Так, видно, не можна ніяк...

"Ми живемо, під собою не чуючи країни..."

У російській літературі неодноразово траплялися драматичні протистояння між поетом і владою. Розмірковуючи про долі письменників, Герцен писав у 1851 році: "Жахлива, чорна доля випадає в нас на долю кожного, хто насмілиться підняти голову вище за рівень, накреслений імператорським скіпетром... Історія нашої літератури - або мартиролог, або реєстр каторги..." .

Що ж змінилося у XX столітті? Да нічого. Історія повторюється: трагічно складаються долі Цвєтаєвої, Ахматової, Платонова, Булгакова, Пастернака... Це не повний перелік письменників, чия доля залежала від вождів. До цього довгого списку входить і ім'я О. Е. Мандельштама. Його протиборство з владою почалося рано, хоча він, як і Блок, почувши музику революції, спочатку прийняв її.

1922 р. на Луб'янку потрапив брат поета Олександр. Осип заступився за брата, зустрівшись із самим "залізним Феліксом". З того часу і почалися його неприємності.

Вже до 1923 р. його ім'я було викреслено зі списків усіх журналів. Мандельштам знав, що кожен його рядок, кожен його твір уважно прочитуються. Проте 1933 р. він пише памфлет, спрямований проти "батька народів". Б. Пастернак, згадуючи той час, писав про вірш, прочитаний йому Мандельштамом.

На запитання "Хтось, крім мене, знає ці вірші?" Мандельштам відповів, що читав їх одній жінці. Пастернак порадив знищити їх негайно. Поет не обіцяв, і... 30 травня 1934 р. був заарештований. Ордер на арешт було підписано самим Ягодою. Ось рядки з цієї епіграми:

Його товсті пальці, як черв'яки, жирні, А слова, як пудові гирі, вірні. Тараканії сміються вусища, І сяють його халяви.

За автором цих рядків з'явилися вночі троє зі зрозумілими. На Луб'янці катували нічними допитами, яскравою лампою, солоною їжею, не даючи води. За спробу протестувати вдягли смиренну сорочку, відправили до карцера. Ніхто не сумнівався, що за ці рядки він поплатиться життям, але його заслали на 3 роки до глухого містечка Чердинь на Камі. Через багато років слідчий, який займався реабілітацією, висловив письменнику Каверіну здивування з приводу такого м'якого покарання, на що той висловив припущення, що, ймовірно, Сталін був приголомшений прямотою Мандельштама. Є. Євтушенко стверджує, що "Мандельштам був першим російським поетом, який написав вірші проти культу особистості Сталіна, що починався в 30-і роки, за що і поплатився".

У 1937 році, коли прийшов кінець засланню, Мандельштам написав хвалебні вірші про Сталіна. З вуст Пастернака відомо про його телефонну розмову з диктатором, у якій "батько народів" давав зрозуміти, що пом'якшити долю поета може лише хвалебна ода, яку він благополучно прийме. Ось рядки з віршів, у яких Мандельштам хотів довести, що він не "ворог народу":

І промайне полум'яних років зграя, Прошелестить стиглою грозою Ленін,

І на землі, що уникне тлія, Будить розум і життя Сталін.

Останній рядок цих віршів за кордоном, у тритомнику, та в недавніх публікаціях дано в іншій редакції:

Буде губити розум і жиєн Сталін.

Йому повернули на рік відносну волю. Але диктатор відчував, що поет не зламаний. 2 травня 1938 р. Мандельштам був знову заарештований, 27 грудня 1938 р., за документами, помер від паралічу серця, яке дружина отримала повідомлення смерті лише у червні 1942 р.

А закінчити хочу рядками, написаними поетом 1912 року:

Падіння - незмінний супутник страху, І сам страх є почуття порожнечі- Мало хто для вічності живе.

І серед цих небагатьох - Осип Емілович Мандельштам.

М.М.ПРИШВІН

©2015-2019 сайт
Усі права належати їх авторам. Цей сайт не претендує на авторства, а надає безкоштовне використання.
Дата створення сторінки: 2016-02-13

Першу свою поетичну збірку, що вийшла 1913 року, Мандельштам назвав «Камінь»; і був він 23 віршів. Але визнання до поета прийшло з виходом другого видання «Кам'янка» у 1916 році, до якого вже було включено 67 віршів. Про книгу здебільшого захоплено писали багато рецензентів, відзначаючи «ю велірну майстерність», «карбування рядків», «бездоганність форми», «відточеність вірша», «безперечне почуття краси». Були, правда, і докори в холодності, переважання думки, сухої розсудливості. Так, ця збірка відзначається особливою урочистістю, готичною архітектурністю рядків, що йде від захоплення поетом епохою класицизму та Стародавнім Римом.

Не приклад іншим рецензентам, які дорікали Мандельштаму за неспроможність і навіть наслідування Бальмонта, М. Гумільов відзначив саме самобутність і оригінальність автора: «Його натхненниками були тільки російська мова…та його власна бачуча, чуюча, відчутна, вічно безсонна думка…» Слова Найдивовижніші, що етнічно Мандельштам був російським. Настрій «Камінь» мінорний. Рефрен більшості віршів – слово «смуток»: «О віщуючий мій смуток», «невимовний смуток», «Я смуток, як птах сіру, у серце повільно несу», «Куди смуток забився, лицемірка…» І здивування, і тиха радість, і юнацька туга – все це є в «Каміні» і здається закономірним і звичайним. Але є тут і два-три вірші неймовірно драматичної, лермонтовської сили: …Небо тьмяне з відсвітом дивним

* Світовий туманний біль
* О, дозволь мені бути також туманним
* І тебе не любити мені дозволь.

У другій великій збірці «Tristia», як і в «Каміні», велике місце займає тема Риму, його палаців, площ, втім, як і Петербурга з його не менш розкішними та виразними будинками. У цьому збірнику є цикл та любовних віршів. Частина з них присвячена Марині Цвєтаєвої, з якою за свідченням деяких сучасників, Мандельштам мав «бурхливий роман». Не слід думати, що «романи» Мандельштама були схожі на гру «трагічних пристрастей». Закоханість, як відзначали багато, майже постійна властивість Мандельштама, але трактується вона широко, як закоханість у життя. Сам цей факт говорить про те, що кохання для поета – все одно що поезія. Любовна лірика для Мандельштама світла і цнотлива, позбавлена ​​трагічної тяжкості та демонізму. Ось одне з них присвячене актрисі Олександринського театру О. Н. Арбеніної - Гільденбранд, до якої поет відчув величезне почуття: За те, що я руки твої не зумів утримати,

* За те, що зрадив солоні ніжні губи,
* Я повинен світанку в дрімучому акрополі чекати.
* Як я ненавиджу пахучі древні зруби!

Декілька віршів Мандельштам присвятив А. Ахматової. Надія Яківна пише про них: «Вірші Ахматової – їх п'ять… – не можна зарахувати до любовних. Це вірші високої дружби та нещастя. Вони відчуття загального жереба і катастрофи». Мандельштам закохався, мабуть, до останніх років життя. Але постійною прихильністю, його другим «я» залишалося безмежно віддана йому Надія Яківна, його Наденька, як і любовно її називав. Свідченням закоханого ставлення Йосипа Емільєвича до дружини можуть бути не лише листи, а й вірші. Читач може подумати, що Мандельштам у всі часи писав лише про кохання, або про давнину. Це не так. Поет одним із перших став писати на цивільні теми. Революція була йому величезним подією, і слово народ невипадково фігурує у його віршах. У 1933 році Мандельштам перший і єдиний з поетів, що живуть і визнані в країні, написав антисталінські вірші і прочитав їх не менше ніж півтори десяткам людей, в основному письменникам і поетам, які, почувши їх, приходили в жах і відхрещувалися: «Я цього не чув , Ти мені цього не читав» Ось одне з них:

* Ми живемо, під собою не чуючи країни,
* Наші промови за десять кроків не чути,
* А де вистачить на піврозмовця,
* Там пригадають кремлівського горця.
* Його товсті пальці, як черв'яки, жирні,
* І слова, як пудові гирі, вірні,
* Тараканії сміються очі,
* І сяють його халяви.

* А навколо нього зброд тонкошої вождів,
* Він грає послугами статі людей.
* Хто свистить, хто м'ячить, хто пхикає,
* Він один лише бабачить і тицяє.

* Як підкову, дарує за указом указ –
* Кому в пах, кому в лоб, кому в брову, кому в око.
* Що не страта в нього - то малина
* І широкі груди осетина.

Цей вірш донедавна зберігався в архівах Держбезпеки і вперше був надрукований 1963 року на Заході, а в нас – лише 1987-го. І це не дивно. Адже яким має бути сміливим поет, який зважився на такий зухвалий вчинок. Багато критиків розцінювали його антисталінські вірші як виклик радянської влади, оцінюючи його сміливість, що межує з божевіллям, але, я думаю, така думка йшла від бажання бачити поета з його складною метафорикою, і як би не від цього світу. Але Мандельштам був у здоровому глузді, просто з цілком щирими почуттями він малює атмосферу загального страху, який скував країну в той період часу. Це доводять перші два рядки цього вірша. Поет зовсім не був політиком і ніколи не був антирадником, антикомуністом.

Просто Мандельштам виявився інстинктивно прозорливішим і мудрішим за багатьох, побачивши жорстоку політику кремлівських володарів, яка руйнувала долі мільйонів людей. Це просто своєрідне сатиричне викриття зла. Рядок «Його товсті пальці, як черв'яки, жирні» виразна, але, можливо, надто прямолінійна. А далі? «І слова, як пудові гирі, вірні, тарганові сміються очища і сяють його халяви. У цих рядках Мандельштам дає повний опис «кремлівського горця». І як доречно наступна деталь – «сяючі халяви» – неодмінний атрибут сталінського костюма. І ось, будь ласка – зовнішній портрет готовий. Психологічний портрет у наступних восьми рядках: двома рядками спочатку йде оцінка «тонкіх вождів» – нукерів, охрещених «напівлюдьми».

Важко придумати більш чудову характеристику для тих, чиї моральні якості виявилися нижчими за людські межі, людей. Сталін розстрілював їхніх братів, садив у в'язниці дружин, і не знайшлося жодного, хто б повстав і помстився за себе та за країну. Читаючи цей вірш, мені мимоволі згадалася казка про царя-самодура, який постійно кричав: «Скарати, або повісити, або втопити!» Тільки тут, звичайно, все набагато зловісніше. Рядок «Що не страта в нього – то малина», на мій погляд, дуже виразна: тут і хтивість від захоплення владою, і вгамування кровожерності. А рядок «…і широкі груди осетина» – прямий натяк на походження Сталіна. А саме на легенду, що говорила про його осетинське коріння. До того ж Сталін взагалі натякав, що він мало не російський.

Мандельштам із сарказмом говорить про незрозумілу національність радянського правителя. Мені сподобався цей вірш тому що він кидає виклик політичного та соціального життя Росії. Я схиляюся перед сміливістю Мандельштама, який один серед усього натовпу, який знемагає від нещастя, але живе за принципом – «Нам все не подобається, але ми терпимо і мовчимо», висловив усю свою критичну точку зору на навколишнє.

Надіслати свою гарну роботу до бази знань просто. Використовуйте форму нижче

Студенти, аспіранти, молоді вчені, які використовують базу знань у своєму навчанні та роботі, будуть вам дуже вдячні.

• Вступ
• Глава 1. Особливості поезії О.Мандельштама
• 1.1 Акмеїстичні погляди на світ та мистецтво О.Мандельштама
• 1.2 Смисловий потенціал поезії О.Мандельштама
• Глава 2. Тема кохання у ліриці О. Мандельштама
• 2.1 Любовна лірика О. Мандельштама
• 2.2 Ліричний герой О.Мандельштама
• Висновок
• Список літератури
• Вступ
• Мандельштам, Осип Емільєвич (1891-1938),
• – російський радянський поет, прозаїк.
• Народився 3 (15) січня 1891 року у Варшаві в сім'ї шкіряника та майстра рукавичної справи.
• Незабаром після народження сина родина переїжджає до Петербурга. Тут свідомість майбутнього поета поступово пронизується глибоким і творчо-плідним культурним дисонансом. Патріархальний побут єврейського клану, що згодом зодягся в образ відкинутого, заклинаного, але і рідного «хаосу іудейського», протистане в творчості поета раз і назавжди приголомшивши, полонив і відчужено владною величчю і відчутно владною величчю і його первісною думкою. ліриці темами вічного Риму та урочистості архітектурних шедеврів. Пізніше в поезії Мандельштама обидва ці фони зафіксувалися в поєднанні глибоких контрастуючих фарб - чорної і жовтої, фарб талісу (іудейського молитовного покривала) та імператорського штандарту: Немов у повітрі струмує / Жовч двоголового орла (1) Це чорно-жовте світло, ось радість Юдеї! (Серед священиків левитом молодим.., 1917).
• Лейтмотив мандельштамівських спогадів про дитинство - «косомовність», «безмовність» сім'ї, «фантастична» мова батька, який самоуком освоїв російську та німецьку. У спадок поетові дістається не мова, а невгамовний порив до промови, що рветься через перешкоду безмовності. Шлях Мандельштама до лаврів відомого поета 20 в. пройде через болючі спроби подолати це недорікуватість, розширити межі вимовляється, приборкати «невиразне» вродженим ритмом, знайти «втрачене слово». Але поряд з недорікуватістю євреїв, що входять в російську мову ззовні, з зусиллям, Мандельштаму належить подолати і недорікуватість надсонівської пори російської поезії - 1880-1890, коли старі можливості мови вичерпані, а нові лише гребують, і, нарешті, безмовно благополучно користуватися готовою мовою і належить крізь «високу» недорікуватість («косномовністю» називається в Біблії мовний дефект пророка Мойсея) прорватися до свого унікального слова.
• З ранніх юнацьких років свідомість Мандельштама - це свідомість різночинця, не вкоріненого у віковому ґрунті національної культури та патріархального побуту: «Ніколи я не міг зрозуміти Толстих і Аксакових, Багрових-онуків, закоханих у сімейні архіви з епічними домашніми спогадами... пам'ять, йому достатньо розповісти про книги, які він прочитав, – і біографія готова». Але з цієї неукоріненості в національному побуті зросте причетність до всесвітнього буття, акмеїстична «туга за світовою культурою», здатність сприймати Гомера, Данте та Пушкіна як сучасників та «собратників» на вільному «бенкеті» вселенського духу.
• У 1900-1907 рр. Мандельштам навчається в Тенішевському комерційному училищі. Тут панувала особлива інтелігентсько-аскетична атмосфера, культивувалися ідеали політичної свободи та громадянського обов'язку. У роки першої російської революції 1905-1907 Мандельштам було неможливо заразитися політичним радикалізмом. Революційні події та катастрофа російсько-японської війни надихнули перші учнівські віршовані досліди поета. Те, що відбувається сприймається ним як оновлююча стихія, бадьора вселенська метаморфоза: «Хлопчики дев'ятсот п'ятого року йшли в революцію з тим самим почуттям, з яким Ніколенька Ростов йшов у гусари» - скаже він пізніше, оглядаючись назад.
• Отримавши 15 травня 1907 року диплом Тенішевського училища, Мандельштам намагається вступити до Фінляндії до бойової організації есерів, але не приймається туди за дитинством. Стурбовані за майбутнє сина батьки поспішають відправити його вчитися закордон. У 1907-1908 Мандельштам слухає лекції на словесному факультеті Паризького університету, у 1909-1910 займається романською філологією в Гейдельберзькому університеті (Німеччина), мандрує Швейцарією та Італією. Відлуння цих зустрічей із Західною Європою вже ніколи не залишить поезію Мандельштама. Саме тоді до суми архітектурних вражень Мандельштама входить європейська готика – наскрізний символ образної системи його майбутньої поезії.
• У Парижі у роки відбувається внутрішній перелом: Мандельштам залишає політику заради поезії, звертається до інтенсивному літературному праці. Захоплюється лірикою В.Брюсова, вождя російського символізму, і французьких поетів - за сміливість «чистого заперечення», за «музику життя», викликану відсутністю уподобань до конкретного життєвого змісту, як скаже Мандельштам в одному з листів своєму колишньому вчителю словесності та літературному . Гіппіус. У Парижі Мандельштам знайомиться з Н. Гумільовим, який став його найближчим другом і сподвижником. Саме Гумільов «присвятив» Мандельштама до «сан» поета. Цьому знайомству судилося вкоренитися в 1911 вже в Петербурзі, коли Мандельштам на вечорі в «вежі» В'яч. Іванова вперше зустрічає дружину Гумільова Ганну Ахматову. Усіх трьох об'єднає як глибока дружба, а й подібність поетичних устремлінь.
• Близько 1910 р. у найчутливіших літературних колах стає очевидною криза символізму як літературного спрямування, що претендує на роль тотальної мови нового мистецтва та нової культури. Бажанням художнього вивільнення з-під влади надто нав'язливого та дидактичного символізму було продиктовано намір Гумільова, Ахматової Мандельштама, а також С.Городецького, В.Нарбута, М.Зенкевича та деяких інших авторів утворити новий поетичний напрямок. Так на початку 1913 року на авансцену літературної боротьби виступає акмеїзм.

Глава 1. Особливості поезії О.Мандельштама

1. 1 Акмеїстичні погляди на світ та мистецтво О.Мандельштама

У 1910-і Мандельштам з усім жаром молодості розділив акмеїстичні сподівання протиставити нескінченним символістським поривам «у небо», у нерозбірливу містику, золоту рівновагу земної та небесної. У його творчості плід навколоакмеїстичної журнальної полеміки 1913 - стаття Ранок акмеїзму, яка з невідомих причин була відкинута як акмеїстичний маніфест і опублікована лише в 1919. Однак саме в цій статті сутність акмеїстичного погляду на світ і мистецтво, принципи поетики глибиною.

Більш ніж будь-який інший літературний напрямок 20 в., Акмеїзм чинив опір точному його визначенню. У його лоно увійшли дуже різні художні системи, привнесені дуже різними поетами, яких об'єднували насамперед приятельські стосунки та бажання відсторонитися від символізму. Однак у історію російської літератури 20 в. Акмеїзм увійшов передусім як цільна поетична система, що об'єднує трьох поетів - Мандельштама, Ахматову та Гумільова.

Найвище диво акмеїзм прозрів у слові, у самому поетичному дійстві. І це чудо слова він протиставив нескінченним символістським спекуляціям на теми «метафізичних», неймовірних чудес. Слово Мандельштама-акмеїста не закликало до втечі з «блакитної в'язниці» реального світу у світ «ще реальніший», «вищий», «небесний» (як у романтиків та їхніх спадкоємців - символістів). Світ був єдиним Богом даним палацом. Земне та небесне тут не протистояли один одному. Вони зливались разом завдяки чуду слова - божественного дару іменування простих земних речей. І таке поетичне слово - "слово, як таке" (формула з Ранку акмеїзму, розвинена в пізніших статтях Мандельштама Слово і культура (1922) і Про природу слова (1922)) - перетворювалося на "жахливо-ущільнену реальність явищ". Об'єднавши земне і небесне, поетичне слово хіба що набувало плоть і перетворювалося на такий факт дійсності, як і оточуючі речі - лише довговічніший.

Вихідною передумовою естетики Мандельштама-акмеїста служила пам'ять про поетичні тексти минулих епох та їх впізнавання - або переосмислене повторення - у цитатах, часто перетворених і зашифрованих. Багато критиків вважали акмеїзм - у тому числі і мандельштамівську поезію - консервативним неокласичним (або «хибнокласичним») напрямом. Проте самі акмеїсти зводили слово "класичний" до латинського "classicum", що означає "сигнал бойового горна". А Мандельштам, який визначав у статті Слово і культура класику не як те, що вже було, а як те, що має бути, протиставляв нев'янучу новизну «срібної труби Катулла» (давньоримського поета) двохтисячолітньої давності футуристичним загадкам, що швидко застарівають: І не один скарб , можливо, / Минаючи онуків, до правнуків піде, / І знову скальд чужу пісню складе / І як свою її скаже (Я не чув оповідань Осіана.., 1914).

Мандельштам прагнув своє поетичне існування звірити з незабутнім слідом, залишеним його великими попередниками, і результат цього звіряння пред'явити далекому читачеві вже в потомстві, «провіденційному співрозмовнику» (стаття Ранок акмеїзму) Тим самим знімалося протиріччя між минулим, сьогоденням і майбутнім. Поезія Мандельштама могла наділятися в ясні класичні форми, що відсилає до мистецтва минулих епох. Але водночас у ній завжди приховувалась вибухова сила надсучасних, авангардних художніх прийомів, які наділяли стійкі традиційні образи новими та несподіваними значеннями. Вгадати ці значення й належало «ідеальному читачеві» майбутнього. За всієї бездоганної, класичної логіки своєї «архітектури», сенс мандельштамівського тексту так само непередбачуваний, як і ключ загадки. У центрі образної мови Мандельштама - заховані у підтекст складні аналогії між часом далекими одне від одного явищами. І розглянути ці аналогії під силу лише дуже підготовленому читачеві, який живе у тому культурному просторі, як і сам Мандельштам.

Наприклад, коли Мандельштам у Літніх стансах (1913) назвав долю циганкою, то пояснити цей образ можна двояко: доля так само непостійна, як циганка, і - циганки пророкують долю. Проте мандельштамівська поетика вимагає ще й третього мотивування образу – поза вірша. І тут слід звернутися до поеми Пушкіна «Цигани», яка завершується словами: І від доль захисту немає. Подібний натяк за допомогою прихованої цитати та накладання різних мотивувань образу - характерний зразок мандельштамівської поетики, яку дослідники називають «семантичною» (тобто розробляючою смислові нюанси, зрушення значення, зумовлені контекстом та підтекстом). А тому, за словами С. С. Аверінцева, вірші Мандельштама «так привабливо розуміти - і так важко тлумачити».

1 . 2 Смисловий потенціал поезії О.Мандельштама

У поезії Мандельштама смисловий потенціал, накопичений словом за всю історію його побутування в інших поетичних контекстах, набуває значення завдяки таким прихованим цитатам-загадкам. Вони змушують читача звернутися до їх джерел для того, щоб знайти систему координат, підтекст, за допомогою якого текст можна дешифрувати.

Основні риси цього у повною мірою проявилися вже у першому опублікованому збірнику поета - Камінь (1913). Сюди увійшли 23 вірші 1908-1913 (пізніше збірка була доповнена текстами 1914-1915 і перевидана наприкінці 1915 (на титулі значиться - 1916)). Ранні вірші 1908-1910, що увійшли до збірки, являють собою унікальне для всієї світової поезії поєднання незрілої психології юнака, мало не підлітка, з досконалою зрілістю інтелектуального спостереження і поетичного опису саме цієї психології: З вир злого і в'язкого / Я виріс І пристрасно, і млосно, і ласкаво / Забороненим життям дихаючи... Я щасливий жорстокою образою, / І в житті, схожому на сон, Я кожному таємно заздрю ​​/ І кожного таємно закоханий.

У першій частині Каміння Мандельштам поєднує «суворість Тютчева» з «сірою пісенькою» Верлена, де «неясне з ясним злито». У ранніх віршах поета критики найчастіше відзначали символістські впливи. Тут, дійсно, як і у символістів, і у романтиків, є якесь «двомирство», протистояння земної минущої реальності вищому вічному світу. Але Мандельштам це двомірство відчуває особливо, суто індивідуально. Він драматично напружено переживає унікальність свого тендітного "я", свого слабкого, але неповторного "теплого дихання" на тлі космічно байдужої вічності. У результаті народжується здивування (чи не центральна емоція всієї лірики Мандельштама), психологічно достовірне і позбавлене будь-якої літературності, вторинності: Невже я справжній, І справді, смерть прийде?

Незабаром цю антиномію приватного та космічного Мандельштам вирішить на свій власний лад – через «одомашнення» та «зігрівання» матерії. «Рідне і тепле» початок у творчості освоює «чужі» і великі вічні об'єкти (природу, повітря, історію, мистецтво) суто людськими, «дитячими» способами (шляхом вдихання, з'їдання, випивання). Так, у вірші Морозиво! Сонце. Повітряний бісквіт... (1914) вічний лід оспіваних Тютчевим Альп перетворюється на «бродячий льодовик» морозива: І у світ шоколаду з рум'яною зорею, / У молочні Альпи мрій летить... І боги не знають - що він візьме: / Алмазні вершки чи вафлі з начинкою... У поезії Мандельштама Євхаристія, Таїнство причастя Тілу та Крові Христовим, «як вічний полудень триває», але «збитих вершків смак і запах апельсинової кірки» теж вічні.

Друга половина Каменю, як зауважив у рецензії на книгу Гумільов, зразково «акмеїстична». На противагу символістським «екстазам мови», навмисному звукопису та декоративності тут панує «класична» форма вірша, найчастіше піднесена інтонація оди, рівноважна економія стилю та образу. При цьому Мандельштам перетворює містичні символи на складні, але відчутні аналогії, а таємниці - на інтелектуальні проблеми, загадки. Ключ до такого методу вже лежить у назві книги. Іменування «камінь» може бути сприйнято як анаграма (гра на співзвуччі через перестановку літер) слова АКМЕ, що дала назву новому літературному руху (це грецьке слово, що позначає найвищу точку розвитку, розквіт, але також і вістря каменю, за походженням споріднене з індоєвропейським словом akmen - "Камінь"). Але назва збірки відсилає і до знаменитого вірша Тютчева 1833 року Probleme, що оповідає про камінь, який з гори скотився, ліг у долині, зірвавшись сам собою або скинутий мислячою рукою. У статті Ранок акмеїзму Мандельштам остаточно прояснить зміст цієї асоціації: «Але камінь Тютчева... є слово. Голос матерії в цьому несподіваному падінні звучить як членороздільна мова. На цей виклик можна відповісти лише архітектурою. Акмеїсти з благоговінням піднімають таємничий камінь Тютчевський і кладуть його в основу своєї будівлі ».

У Камені Мандельштам символістському культу музики, «найефемернішого з мистецтв», відповідав саме монументальними образами архітектури, що свідчать про перемогу організації над хаосом, пафосу затвердження міри та приборкання матерії над безмірністю та поривом, а, як наслідок – Логоса, розумного Слова, над містичною нісенітницею (Айа-Софія (1912), Notre Dame (1912), Адміралтейство (1913)): ...краса - не забаганка напівбога, / А хижий окомір простого столяра. / Нам чотирьох стихій приязне панування, / Але створив п'яту вільна людина: / Чи не заперечує простору перевага / Цей цнотливо побудований ковчег.

І все-таки тут немає горезвісного культу речей, який критики нерідко вбачали за акмеїстичними маніфестами, а чуттєва пластичність і відчутна конкретність образів – не головне. Коли поет хоче передати річ навпомацки, він досягає цього однією деталлю. Але таких речей у ліриці Мандельштама небагато. На речі свого століття поет дивиться із величезної дистанції. Самі собою вони його дивують, але не дуже цікавлять. Погляд Мандельштама проходить ніби крізь речі і прагне вловити те, що за ними приховано.

Ще в 1911 р. Мандельштам здійснив акт «переходу в європейську культуру» - прийняв християнство. І хоча хрещений поет був у методистській церкві (14 травня, у Виборзі), вірші Камня зняли захопленість католицькою темою, образом вічного Риму апостола Петра. У римо-католицтві Мандельштама захопив пафос єдиної всесвітньої організуючої ідеї. Вона відобразила у духовній сфері симфонію готичної архітектури. Подібно до того, як «твердиня» собору твориться з «стихійного лабіринту», «незбагненного лісу» та «недоброї тяжкості» каміння, з хору таких різних і несхожих народів народжується єдність західного християнського світу під владою Риму. Повіками ця єдність підтримувалась жорстким статутом, залізною організацією та дисципліною. Але для Мандельштама релігійний культ, саме в його строго регламентованому католицькому статуті, - «нічого не вимагає» в нагороду за свою раду і в християнському сваволі парадоксальним чином наділяє поета найвищою творчою свободою: Як жайворонок, Жамм (Франсіс Жамм - французький католицький поет) , / Адже католицький священик / Йому подає поради. Інший приклад пов'язані з сприйняттям Мандельштамом образу «першого російського західника» - П.Чаадаєва. Йому присвячена стаття 1915 року Петро Чаадаєв, його чином натхненний створений тоді ж вірш Посох. У католицьких симпатіях Чаадаєва, у його відданості ідеї Риму як осередку духовної єдності християнського всесвіту Мандельштам прозріває не зраду, а глибинну вірність російському національному шляху: «Думка Чаадаєва, національна у витоках, національна там, де вливається у Рим. Тільки російська людина могла відкрити цей Захід, який згущеніший, конкретніший від самого історичного Заходу. Чаадаєв саме з праву російської людини вступив на священну землю традиції, з якою не був пов'язаний наступністю…». І ліричний герой самого Мандельштама, мабуть, з «посохом» вирушив до Європи - «країну святих чудес», - щоб по-справжньому «вирости у російського».

Тепер "весна невмираючого Риму" переймає у зрілого Мандельштама ту роль противаги рідному хаосу, яку для юного поета виконувала петербурзька архітектура. А в понятті «рідного хаосу» нині невиразні два лики – «юдейський» та «російський».

З початком Першої світової війни у ​​поезії Мандельштама все голосніше звучать есхатологічні ноти – відчуття неминучості катастрофи, якогось тимчасового кінця. Ці ноти пов'язані, передусім, з темою Росії і наділяють образ Батьківщини, затиснутої в лещатах невблаганної історії, даром особливої ​​свободи, доступної лише тим, хто скуштував Смерті і звалив він жертовний Хрест: Нам, кинутим у простір, / Приреченим померти, / Про прекрасну сталість / І про вірність шкодувати. (Про свободу небувалої ... (1915)). Місце «каменю», будівельного матеріалу поезії, нині замінює підвладне вогню «дерево» - водночас символ трагічної долі, вираження російської ідеї та нагадування про Хресне Дерево Страстей Господніх (Знищує полум'я., 1915).

Прагнення долучитися до такого трагічного національного досвіду в практичному житті змушує Мандельштама в грудні 1914 р. вирушити до прифронтової Варшави, де він хоче вступити у війська санітаром. Із цього нічого не вийшло. Поет повертається до столиці і створює цілу низку віршів, які можна назвати реквіємом за приреченим імперським Петербургом. Саме як імперська столиця Петербург подібний до Мандельштама святому, боговідступницькому і гине Єрусалиму. Російську імперію із «скам'янілою» Іудеєю ріднить «гріх» національного месіанізму. Відплата за нього - неминуча катастрофа (тема пізнішої статті: Пшениця людська (1923)). Державність, яка надто густо, безумовно і самовдоволено усвідомлює свою святість, приречена загинути. Йде державний світ викликає у поета складне переплетення почуттів: це майже фізичний страх, і урочистість (Прославимо влади сутінковий тягар, // Її нестерпний гніт), і, нарешті, навіть жалість. Мандельштам, напевно, першим у світовій літературі заговорив про «співчуття» до держави, до її «голоду». У одній з глав Шуму часу - автобіографічної прози 1925 - виникає сюрреалістичний образ «хворого орла», жалюгідного, сліпого, з перебитими лапами, - двоголового птаха, копирсающемуся в кутку «під шипіння примусу». Чорнота цього геральдичного птаха - герба Російської імперії - була побачена як колір кінця ще в 1915 році.

Вірші пори війни та революції складають у Мандельштама збірку Tristia («книгу скорбот», вперше видану без участі автора у 1922 та перевидану під назвою Друга книга у 1923 у Москві). Цементує книгу тема часу, грандіозного потоку історії, спрямованої на загибель. Ця тема стане наскрізною у всій творчості поета до останніх днів. Внутрішня єдність Tristia забезпечена новою якістю ліричного героя, для якого вже не існує нічого особистого, що не причетне до спільного тимчасового потоку, чий голос може бути чутний лише як відлуння гулу епохи. Яке відбувається у великій історії усвідомлюється як аварія і творення «храму» своєї особистості: У кому серце є - той повинен чути, час, / Як твій корабель на дно йде. (Сутінки волі (1918)). Мотив розпачу тут звучить дуже виразно, проте на останній глибині він висвітлюється почуттям власної причетності, що очищає те, що відбувається. Оповідання найчастіше ведеться від першої особи множини: Ми в легіони бойові / Зв'язали ластівок - і ось / Не видно сонця; вся стихія / Щебече, рухається, живе;/ Крізь сіті - сутінки густі - / Не видно сонця і земля пливе.

За законами духовного парадоксу, висхідним ще до апостола Павла («Де примножується гріх, там перебуває Благодать»), тяжка, кривава і голодна пора початку 1920-х не тільки ознаменується підйомом поетичної активності Мандельштама, а й привнесе дивне просвітництво. і очищення (У Петербурзі ми зійдемося знову... (1920)). Мандельштам говорить про тендітні веселощі національної культури серед згубної холоднечі російського життя і звертається до пронизливого образу: І жива ластівка впала / На гарячі сніги. Жах того, що відбувається, загрожує останнім ступенем свободи. "Немає нічого неможливого. Як кімната вмираючого відчинена для всіх, так двері старого світу навстіж відчинені перед натовпом. Раптом усе стало загальним надбанням. Ідіть та беріть. Все доступно: всі лабіринти, всі схованки, всі заповідні ходи. Слово стало не семиствольною, а тисячоствольною цівницею, що пожвавлюється відразу диханням всіх століть», - сказано в статті Слово і культура.

27 грудня 1938 р. у пересилочному таборі «Друга річка» під Владивостоком доведений до межі божевілля Мандельштам помирає.

Спадщина О.Е.Мандельштама з початку 1960-х починає активно входити до культурного побуту інтелігенції епохи «відлиги».

Глава 2. Тема кохання у ліриці О. Мандельштама

2.1 Любовна лірика О. Мандельштама

Любовна лірика світла і цнотлива, позбавлена ​​трагічної тяжкості. Закоханість - майже постійне почуття Мандельштама, але трактується воно широко: як закоханість у життя. Кохання для поета - все одно що поезія. У 1920 році, перед тим як остаточно поєднати своє життя з Надією Яківною, Мандельштам відчув глибоке почуття до актриси Олександрійського театру. Їй присвячено кілька поезій. Декілька віршів поет присвятив А. Ахматовій. Надія Яківна, дружина та друг поета, пише: “Вірші до Ахматової... не можна зарахувати до любовних. Це вірші високої дружби та нещастя. Вони відчуття загального жереба і катастрофи”. Про кохання Осипа Мандельштама до красуні Ольги Вак-сіль, про викликані цим сімейними розбратами докладно розповіла у своїх спогадах Надія Яківна. Що поробиш, Мандельштам справді досить часто закохувався, приносячи прикрощі своїй Наденьці, а російська поезія збагачувалась чудовими віршами на вічну тему кохання. Мандельштам закохувався, мабуть, до останніх років життя, захоплюючись життям та красою.

На землі немає могили Осипа Мандельштама. Є лише десь котлован, куди безладно скинуті тіла закатованих людей; серед них, мабуть, лежить і Поет - так його звали у таборі.

У найгірших віршах Мандельштама не слабшає захоплення перед життям, у найтрагічніших, таких як “Збережи мою мову назавжди за присмак нещастя та диму...”, звучить це захоплення, втілене в разючих за новизною та силою словосполученнях: “Аби тільки любили мене ці мерзенні плахи, Як, націлюючись на смерть, містечка забруднюють у саду...” І чим важче обставини, тим відчутніша мовна фортеця, тим пронизливішою і дивовижною подробиці. Тоді-то і з'явилися такі дивовижні деталі, як “океанічна нитка перлів та таїтянок лагідні кошики”. Здається, за віршами Мандельштама просвічують то Моне, то Гоген, то Сар'ян.

« Не обмежена ще моя пора,

І я супроводжував захоплення вселенське,

Як напівголосна органна гра

Супроводжує голос жіночий...»

Це сказано 12 лютого 1937 року. Щастя виникало в момент створення вірша, можливо, у найважчій ситуації, і диво його виникнення вражає найбільше.

« Не розняти мене з життям

Їй сниться

Вбивати і зараз же пестити...»

Здається, людина, що йде по воді, вселила б нам менший трепет. Незрозуміло, яких чудес нам ще потрібно, якщо щороку в травні на пустирі зацвітає бузок, якщо на ґрунті бідності, невідомості чи природженого забуття, воєн та епідемій написана музика Баха та Моцарта, якщо з “каторжної нори” до нас дійшли слова декабриста Луніна про те, що в цьому світі нещасні лише дурні й тварини, якщо у нас під рукою лежать вірші Мандельштама.

Переживання віршів як щастя - і є щастя. Ще безглуздіше скарги на те, що його немає в житті, що воно можливе лише в поезії. "Немає щастя в житті" - це взагалі не людське, а кримінальне формулювання. На протиборстві щастя і біди, любові до життя і страху перед нею тримається вся поезія і особливо Мандельштама, що витримала найважче випробування в історії російської поезії.

2.2 Ліричний герой О.Мандельштама

Наріжним каменем кожного лірика є кохання. Любов до життя, природи, жінки. У поезії О. Мандельштама любовна лірика посідає важливе місце. Вона світла і цнотлива. Ліричний герой Мандельштама - не коханець, швидше ніжний брат, злегка закоханий у сестру або в "туманну черницю" (з вірша, присвяченого Марині Цвєтаєвої):

Цілу лікоть засмаглий

І лоба шматочок восковий.

Я знаю – він залишився білий

Під смаглявою пасмою золотою.

...Нам залишається лише ім'я:

Чудовий звук, на тривалий термін,

Прийми ж моїми долонями

Пісок, що пересипається.»

Вірш, присвячений О. Арбеніної - це рідкісний випадок у ранніх віршах Мандельштама настільки відкритого, пристрасного прояву почуттів:

« Я нарівні з іншими

Хочу тобі служити,

Від ревнощів сухими

Губами ворожити.

Не вгамовує слово

Мені пересохлих вуст,

І без тебе мені знову

Дрімуче повітря порожнє.

Я більше не ревную,

Але я хочу тебе,

І сам себе несу я

Як жертву кату.

Тебе не назву я

Ні радість, ні любов;

На дику, чужу

Мені підмінили кров.

Ще одну мить,

І я скажу тобі:

Не радість, а мука

Я знаходжу у тобі.

І, наче злочин,

Мене до тебе тягне

Покусаний, у сум'ятті,

Вишневий ніжний рот.

Повернися до мене швидше:

Мені страшно без тебе,

Я ніколи сильніший

Не відчував тебе,

І все, чого я хочу,

Я бачу наяву.

Я більше не ревную,

Але я тебе кличу.»

Мандельштам закохався, мабуть, до останніх років життя, але постійною його прихильністю залишалася безмежно йому віддана Надія Яківна, його дружина. О. Мандельштам був одним із небагатьох поетів, які присвячували вірші дружинам. Навіть вірш 1937 року, написаний незадовго перед загибеллю, схожий на послання закоханого:

«Твоя зіниця в небесній кірці,

Обернений вдалину і ниць,

Захищають застереження

Слабких чуючих вій.

Буде він обожнювати

Довго жити у рідній країні -

Омут здивований, -

Кинь його навздогін мені.

Він дивиться вже охоче

У скороминущі століття -

Світлий, райдужний, безтілесний,

Благаючий поки що.

Тільки Мандельштам умів так поєднувати гіркоту та захоплення:

Ще не помер ти, ще ти не один,

Поки що з жебрачкою-подругою

Ти насолоджуєшся величчю рівнин

І імлою, і голодом, і завірюхою.

У розкішній бідності, у могутній злиднях

Живи спокійний і втішний -

Благословенні дні та ночі ті

І солодкоголоса праця безгрішна.

Нещасливий той, кого, як тінь його,

Лякає гавкіт собак і вітер косить,

І бідний тон, хто, сам напівживий,

У тіні милостині просить.

«Романи» Мандельштама були, мабуть, успішніші в літературному плані, ніж у любовному. Недарма він писав пізніше: «І від красунь тогочасних – від тих європіянок ніжних – скільки я прийняв зніяковілість, напруги та горя!» Натомість російська поезія збагатилася найпрекраснішими віршами на цю вічну тему.

Висновок

Мандельштам - поет філософського складу, із загостреним інтересом до історії. Закоханий у Стародавню Елладу, він глибоко відчував зв'язки російської культури з еллінізмом, вважаючи, що завдяки цій спадкоємності “російська мова стала саме тілом, що звучить і палає”.

Ніхто не може і сьогодні з остаточною точністю назвати дату його смерті та місце поховання. Більшість свідчень підтверджує "офіційну" дату смерті поета - 27 грудня 1938 року, але деякі очевидці "продовжують" його дні на кілька місяців, а часом і років...

Ще 1915 року у статті “Пушкін і Скрябін” Мандельштам писав у тому, що смерть художника його останній і закономірний творчий акт. У “Віршах про невідомого солдата” він пророче сказав:

« Наливаються кров'ю аорти,

І звучить по рядах пошепки:

- Я народжений у дев'яносто четвертому,

Рік народження - з гуртом і гуртом,

Я шепочу знекровленим ротом:

Я народжений у ніч з другого на третє

Січня в дев'яносто одному

Ненадійному році - і століття

Оточують мене вогнем. »

Смерть Мандельштама - "з гуртом і гуртом", зі своїм народом - до безсмертя його поезії додала безсмертя долі. Мандельштам-поет став міфом, яке творча біографія - однією з центральних історико-культурних символів ХХ століття, втіленням мистецтва, протистоїть тиранії, умертвленного фізично, але який переміг духовно, всупереч усьому воскресающего у віршах, романах, картинах, симфоніях.

Список літератури

1. Спогади про срібний вік. Упоряд. Ст Крейд. М., Республіка, 1993.

2. Лекманов О.А. Книга про акмеїзм. М., 1996

3. Мандельштам Н.Я. Спогади. Друга книжка. М., 2000

4. Мандельштам Н.Я. Спогади. М., 1989

5. Мандельштам О.Е. Зб. Четверта проза. Шум часу, М., СП Інтерпринт, 1991, с. 94.

6. Мандельштам О.Е. Зібрання творів. Вірші/ Упоряд., подг. тексту та прим. С.В. Василенко та Ю.Л. Фрейдіна. М., Республіка, 1992.

7. Мандельштам О.Е. Твори. У 2-х т. м., художній. літ., 1990.

8. Нечепорук.Є. Осип Мандельштам та його час. М., Наш дім, 1995.

9. Струве Н. Осип Мандельштам. Томськ, 1992

10. Ульяшов П.С. Самотній шукач. М., Знання, 1991.

Подібні документи

Вивчення творчості О.Е. Мандельштама, яке є рідкісним прикладом єдності поезії та долі. Культурно-історичні образи у поезії О. Мандельштама, літературний аналіз віршів зі збірки "Камінь". Художня естетика у творчості поета.

курсова робота , доданий 21.11.2010


Розгляд основних тем у творчості А. Пушкіна. Дослідження поезії "Срібного віку": символізму, футуризму та акмеїзму. Зіставлення творів автора з віршами А. Блоку, А. Ахматової, М. Цвєтаєвої та Мандельштама; виділення загальних тем.

презентація , доданий 05.03.2012


Музика та образ музиканта у російській літературі. Особливості творчості О. Мандельштама. Літературні процеси початку ХХ століття у творчості О. Мандельштама. Роль музики та образ музиканта у творчості О. Мандельштама. Ототожнення поета з музикантом.

дипломна робота , доданий 17.06.2011


Тема кохання – центральна тема у творчості С.А. Єсеніна. Відгуки про Єсеніна письменників, критиків, сучасників. Рання лірика поета, юнацька закоханість, історія любові до жінок. Значення любовної лірики на формування почуття любові нашого часу.

реферат, доданий 03.07.2009


Короткі біографічні відомості про поета. Початок творчого шляху. Витоки формування поетичного слова Світлани Іванівни. Тимчасові періоди у літературній творчості C. Матліної. Тема війни та Росії, любовна лірика у поезії. Своєрідність її прози.

реферат, доданий 25.03.2015


Життєвий та поетичний шлях Н.М. Рубцова, витоки ліричного характеру та пейзажна лірика у його поезії. Світ селянського будинку, старовини, церкви та російської природи – рубцівське поняття Батьківщини. Значення теми дороги розуміння всієї поезії М. Рубцова.

курсова робота , доданий 11.03.2009


Вплив філософії культури акмеїзму на створення "вічних" образів у творчості А. Ахматової. Система цінностей філософії акмеїзму, відбита у поезії. Тема щастя, кохання, поета, поезії, громадянина. Образ Петербурга. Змістовне значення ритму.

реферат, доданий 08.11.2008


Життєвий та творчий шлях О. Мандельштама. Вірш "Ми живемо під собою не чуючи країни ..." як знаковий твір у творчості поета. Відносини між поетами, письменниками та владою. Внутрішні спонукання Мандельштама під час написання вірша.

реферат, доданий 22.04.2011


Творче становлення А. Ахматової у світі поезії. Вивчення її творчості у сфері любовної лірики. Огляд джерел натхнення для поетеси. Вірність темі кохання у творчості Ахматової 20-30 років. Аналіз висловлювань літературних критиків про її лірику.

реферат, доданий 05.02.2014


Обсяг теоретичних понять "образ", "традиція", "картина світу", "поетика". Зв'язок "картини світу" та "поетики" російського футуризму та рок-поезії. Художнє трактування образу міста у творчості В.В. Маяковського. Образ міста у творчості Ю. Шевчука.

Уу зв'язку з цим згадується стаття Про.Е.Мандельштама"Кінець роману" (1922), вякої її автор, взокрема, писав: "<.>ми вступили всмугу могутніх соціальних рухів, масових...
Разом з тим, за Мандельштаму, " міра роману - людська біографія чи система біографій " , і " подальша доля роману буде чим іншим, як історією розпилення біографії, як...

Крім вищезгаданих, вцей "Ц. п." входили У. І. Нарбут, М. А. Зенкевич, У. У. Гіппіус, Г. У. Іванов, Про. Е. Мандельштам, М. Л. Моравська, Грааль-Арельський (С. С. Петров), Є. Ю...
Лірика Мандельштама, як і його друзів по цеху поетів, пережила та вмістила всебе досвід символістів, насамперед Блоку, із властивим їм найгострішим почуттям нескінченності та...

Критик-емігрант Володимир Вейдле пише остікотворенні Осипа Мандельштама"Ленінград":
Увіршах Мандельштама, а також вйого прозі "Шум часу" виразно звучить петербурзька тема, створюється міф онезвичайному, унікальному місті, "своєму місті".

Насамперед те, що всі явища навколишнього світу та всі події історії, усі перекази віків, народне горе, мрії омайбутньому - все, що ставало темоюпереживань та їжею...
Вкрай суттєво і те, що велика патріотична тема, темаБатьківщини та її доль, входить в лірикуБлоку одночасно з темоюреволюції, що захоплює поета до найпотаємніших...

Він бачив розгадку успіху та впливу А. Ахматової та разом з тимоб'єктивне значення її любовної лірики втому, що ця лірикаприйшла на зміну померлою або просто відійшла на задній...
Справді, мав рацію Про. Мандельштам, коли сказав, що А. Ахматова "принесла вросійську лірикувсю величезну складність та психологічне багатство російського роману дев'ятнадцятого...

ТемиБатьківщини та природи в ліриціМ.Ю. Лермонтова.

У творчості Мандельштамахарактерно переважання технікою, над образністю принципу аскетичної стриманості.
У Мандельштаманемає якихось особливо філантропічних тим; але ж і Пушкін не був сентиментальним моралістом, коли підбив підсумки своїх поетичних заслуг врядку:

Якщо врахувати, що найсвіжіші монографії оЛеонтьєві, що використовуються авторам відносяться до початку 1990-х років, а єдиної виноски вавторефераті удостоївся Про. Е. Мандельштам (55 ...
Зазначу, що Про. Е. Мандельштамдійсно відчував сильний вплив К. Н. Леонтьєва, вчим і сам зізнавався.

Н.С. Гумільов, А.А. Ахматова, С.М. Городецький, Про.Е. Мандельштам, М.А. Зенкевич, У.І. Нарбут.
Особливо на розгляд заслуговує творчістьтаких письменників та поетів, як У.У. Маяковський, С.А. Єсенін, А.А. Ахматова, О.М. Толстой, Є.І. Замятін, М.М. Зощенко, М.А. Шолохов, М.А.

2. Темабатьківщини в ліриціЄсеніна.
Єсенін - єдиний серед великих росіян ліриківпоет, в творчостіякого неможливо виділити вірші обатьківщині, оРосії вособливий розділ, тому що все написане ним...

7. Про.Е. Мандельштам. - Стор.
Уцього ж року Мандельштамвступив взаснований Гумільовим "Цех поетів", тимставши акмеїстом.

До кінця творчості в ліриціЛермонтова все частіше з'являється образ простої, звичайної, втомленої людини, зовсім несхожої на героя ранньої лірики.
Однак між цими героями існує тісний зв'язок, зумовлений збереженням основних мотивів, тим лірики, які пронизують усі творчістьпоета та формують образ його героя.

Створюються вірші, що склали її "Сьому книгу", куди увійшли цикл Таємниці ремесла з традиційною для російської поезії темоюпоета та Поезії, образами музи та читача вїх неповторному...
1934 Уніч з 13 на 14 травня - Усвоїй московській квартирі на очах О.О. був заарештований Про.Е. Мандельштам.

V рубаї та айрени виникають внародному творчості, але поступово ці жанри лірикирозвивають всвоєю ліриціпоети середньовіччя
Темаепіграми може бути як завгодно масштабна (нація, країна, місто, військовий загін, соціальна група тощо) і може бути розчленована (висловлювання семи мудреців, характеристика...