Тема жіночої долі у ліриці М. І
Покоління в ліриці А. Ахматової
Унікальність лірики великої російської поетеси Анни Андріївни Ахматової полягає в тому, що, за словами Осипа Мандельштама, вона увібрала в себе "всю величезну складність і психологічне багатство російського роману дев'ятнадцятого століття». Але не менший інтерес представляють твори Ахматової для людини, яка прагне зрозуміти і відчути епоху, коли російський народ пройшов через випробування "справжнього двадцятого століття», бо внутрішній світ ахматівської героїні дивовижно точно відповідав світові, що її оточував. "Я - голос ваш, жар вашого дихання, я - відбиток вашого обличчя", - сказала А. Ахматова, і вона мала повне право це сказати.
Анна Ахматова не могла прийняти Жовтневу революцію, тому що сприйняла її як катастрофу, яка зруйнувала уклад російського життя. А. Ахматова була вихована на основі що складалася століттями російської культури, вічних моральних цінностях, глибокій повазі до особи людини. Світ Росії вона сприймала саме як частину загальнолюдської культури. Ще в ранній ліриці її героїня жила з постійним почуттям тривоги в душі, після революції ж відчуття неблагополуччя, що панує у світі, стає домінуючим мотивом:
Ще на заході земне сонце світить
І покрівлі міст у його променях блищать,
А тут вже біла хата хрестами мітить
І кличе воронів, і ворони летять.
Сприйняття світу у післяжовтневому творчості А. Ахматової незмінно виконано драматизму. Світ, у якому живе лірична героїня її віршів, небезпечний, ненадійний, сповнений тяжких передчуттів:
Як ідола благаю я двері:
"Не пропускай біду!"
Хто виє за стіною, як Звір,
Що ховається у саду?
Однак це не означає, що поезія Анни Ахматової наповнена скаргами та образами. Швидше, ми можемо назвати це протистоянням обставинам, ворожій долі, тяготами випробувань:
На кожний виклик новий
Є у мене відповідь гідна і сувора.
Героїня Ахматової опинилася у цьому ворожому світі не просто з волі обставин. Для поета надзвичайно важливим є мотив вибору власної долі, вибору, зумовленого відчуттям єдності з рідною землею, на якій довелося народитися і в якій належить бути похованою. Сила духу, рух життя всупереч усьому – ось той світлий початок, який лежить в основі ахматівського ставлення до світу:
Все розкрадено, віддано, продано,
Чорної смерті миготіло крило,
Все голодною тугою згладжено,
Чому ж нам стало ясно?
І поетеса сама відповідає на це запитання:
І так близько підходить чудове
До брудних будинків, що розвалилися...
Нікому, нікому невідоме,
Але від віку бажане нам.
Це невідоме, але бажане диво - це глиб липневих небес, дихання квітучого вишневого саду, високе зоряне небо - все те, що вище за час, тому що належить вічності. А тому А. Ахматова ніколи навіть у думках не могла відвернутися від рідної країни.
У поезії Анни Ахматової напрочуд органічно поєднуються слова «я» та «ми». "Ми" - це її покоління, від імені якого вона говорить. Головним предметом художнього осмислення поетеси стає доля її однолітків, доля людей, чиї моральні цінності склалися в одному | світі, а життя пройшло в іншому. покоління А. Ахматова висловлюється в поетичних роздумах про власну долю, I свої випробування і біди.І це стає головною темою віршів, які ми можемо назвати ліричним щоденником особистого життя. такі твори, як "Царськосільська", "Північні елегії" та ін. У них йдеться насамперед про трагічну приреченість старого, дорогого пам'яті поета світу. Ахматова завжди усвідомлювала, як багато було в тому світі істинного. І її поезія допомагає нам зберегти ці повалені, але, сподіваюся, не безповоротно втрачені цінності.
У своєму головному творі сорокових - п'ятдесятих років - "Поемі без героя» А. Ахматова найбільш повно розкрила три теми, що займали її протягом тривалого часу, - це доля покоління, особиста доля як частина великого цілого і про втрачене. У своєму творі поетеса прагне зробити те , що пророкує в "Реквіємі»:
Показати б тобі, насмішниці
І улюблениці всіх друзів,
Царкосільській веселій грішниці,
Що станеться з життям твоїм...
З одного боку, в "Поемі без героя" звучить іронія над поколінням А. Ахматової, але набагато сильніше звучить осуд того часу, який прирік поета на страшну долю, вона ніби вершить суд:
Рот її зведений та відкритий,
Немов рот трагічної маски,
Але він чорною замазаний фарбою
І сухою землею набито.
Але доля поета не трагічніша за долю близьких йому людей:
І тобі розкажемо ми,
Як у безпам'ятному жили страху,
Як вирощували дітей для плахи,
Для катівні та для в'язниці.
Трагедія російського народу стає для Анни Ахматової більш значущою, ніж трагічну подію 1913 року. І, на відміну від більшості поетів-сучасників, поетеса бачить трагедію країни не тільки в трагедії війни, а, швидше, в "дорозі, якою пішло так багато», в дорозі на схід, в табори. Ахматова уподібнює свою долю долі тих, хто пройшов ці жахливі випробування, дуже точно використовуючи образ двійника:
А за дротом колючим,
У самому серці тайги дрімучої
Я не знаю, який рік -
Став жменю табірного пилу,
Який став казкою із страшної були,
Мій двійник на допит іде.
Поезія Анни Андріївни Ахматової - це свідчення людини, яка пройшла через усі випробування, на які її прирік «вік-вовк», свідчення того, наскільки жахливим і несправедливим прагнення купки людей знищити природні основи людського існування, те, що складалося у світі століттями. водночас це й свідчення того, що живе життя, справжнє, вічне в людях знищити неможливо, мабуть, саме тому поезія А. Ахматової така важлива і така значуща для нас.
Великого російського поета М. Ю. Лермонтова по праву можна назвати поетом минулого та сьогодення. Історична тема, тема зміни поколінь,
звичаїв, традицій, засад є однією з найважливіших у його творчості, І якщо в представниках минулих поколінь він бачив зразок для наслідування, приклад сили, мужності, патріотизму, великих ідей та активного прагнення до мети, то сучасне йому, а тим більше майбутні покоління викликали у нього сумніви та сум.
До історичної тематики Лермонтова наводять часті та невтішні міркування про долю свого покоління. Поета звуть і ваблять «століття протеклих велетні», оскільки в сучасному йому житті він не бачить ні сильних людей, ні рішучих вчинків:
- Так, були люди в наш час,
Не те, що нинішнє плем'я:
Богатирі – не ви!
Але автор зовсім не ставить у провину молодому поколінню пасивність, апатію, песимізм. Це не вина, це трагедія покоління, якому випало жити у важкий, нестабільний час. Після поразки декабристів стала неможливою практично будь-яка діяльність. У зв'язку з цим у людях з'являється природне прагнення замкнутися в собі, уникнути реального життя у світ мрій і фантазій. М. Ю. Лермонтов і сам належить до цього покоління, тому його твори найчастіше - не міркування стороннього спостерігача, а одкровення людини, у собі відчуває всі протиріччя, і труднощі часу. Молоді люди, сучасники Лермонтова - це переважно розумні, освічені, талановиті люди, які мають гарячим серцем, прагненням свободи і щастя. Але у вірші «Монолог» поет пише, як усі їхні шляхетні пориви гаснуть під тягарем жорстокого життя, жорстокого віку:
До чого глибокі пізнання, жага слави, Талант і палке кохання свободи,
Коли ми їх не можемо вжити?
Як сонце зимове на сірому небосхилі,
Таке похмуре життя наше. Так недовго Її одноманітна течія…
І душно здається на батьківщині,
І серцю тяжко, і душа тужить…
Не знаючи ні любові, ні дружби солодкої,
Серед бур порожніх нудиться юність наша,
І швидко злість отрута її морить,
І нам гірка охолола життя чаша;
І вже нічого душі не радує.
Образ тих, чия юність томилася «серед бур порожніх», чиє недовге одноманітне і похмуре життя подібне до «сонця зимового на сірому небосхилі», служить докором не тільки поколінню сучасників поета, але й самої існуючої дійсності, що вбиває будь-які високі прагнення і меч.
Одним із найяскравіших творів Лермонтова, присвячених міркуванням про долю свого покоління, є «Дума», написана 1838 року. У цьому вірші відчувається біль та образа автора за молодих людей, позбавлених можливості не лише діяти, а й відчувати:
Сумно я дивлюся на наше покоління!
Його прийдешнє - чи порожньо, чи темно,
Тим часом, під тягарем пізнання та сумніву,
У бездіяльності постаріє воно.
Навіть найкращі представники молоді 30-х років ХІХ століття не знали, як і де можна докласти своїх сил. У результаті багато хто з них став байдужим до всього, байдужим і пасивним:
І життя вже нас томить, як пряма дорога без мети,
Як бенкет на святі чужому.
Молодь «в'яне без боротьби», тоді як «вогонь кипить у крові» - прагнення активного життя. Таким чином, автор показує непримиренну суперечність між розумом та пристрастю:
І царює в душі якийсь холод таємний, Коли вогонь кипить у крові.
Звинувачуючи в пасивності середу та час, Лермонтов, проте, зовсім не виправдовує своє покоління. Він засуджує його бездіяльність і порожнечу в епоху, коли найбільше потрібна боротьба. Поета засмучує те, що багато його сучасників живуть «помилками батьків і пізнім їх розумом». Автор висловлює впевненість у тому, що свобода не приходить сама собою: за неї потрібно боротися, за неї не страшно навіть піти на каторгу чи померти. Він не може змиритися з тим, що люди його покоління живуть без жодної мети, покірно схиляють голову перед темними силами реакції:
До добра і зла ганебно байдужі,
На початку поприща ми в'янемо без боротьби,
Перед небезпекою ганебно малодушні І перед владою – ганебні раби.
Бездіяльність та пасивність цих людей гублять і розум, і знання, і вміння цінувати та розуміти прекрасне. Святе, безрадісне життя позбавляє душу будь-яких почуттів, тому сучасники поета і ненавидять; і люблять «випадково», «нічим не жертвуючи ні злості, ні любові».
Це покоління старіє не лише фізично, але, в першу чергу, духовно. Їхній «рівний шлях без мети» - це наслідок байдужості, відсутності життєвих тривог і хвилювань. Морально спустошені, втратили цілісність світогляду, вони не здатні на працю і подвиг.
У палкому серці поета завжди жила світла мрія про найкраще майбутнє. Але, бачачи сучасну йому дійсність, спустошеність душ, сіре животіння країни, де він народився, Лермонтов мимоволі починав відчувати обурення, змішане з тугою і розпачом. Він мріяв про щастя, про боротьбу, про постійний рух уперед, але бачив лише повільну загибель свого покоління в байдужості, бездіяльності, сумному мовчанні. М. Ю. Лермонтов суворо судить своїх сучасників, виносячи їм суворий вирок.
У своїх віршах, присвячених долі покоління 30-х років XIX століття, він шкодує, що гинуть кращі сили сучасників. Але він також засуджує їх за бездіяльність, пророкує їм безславну кончину та зневагу нащадків:
Натовпом похмурим і незабутнім Над світом ми пройдемо без шуму і сліду,
Не кинувши вікам ні думки плідної,
Ні генієм розпочатої праці.
І прах наш, із суворістю судді та громадянина,
Нащадок образить зневажливим віршем,
Насмішкою гіркою обдуреного сина
Над батьком, що промотався.
Поета також хвилювало те, що у цьому бездушному світі втрачається високе призначення поезії. Полум'яна ліра вже не може проникнути в охоплені мертвим холодом душі. Поет, пророк, божий обранець приречений на нерозуміння та забуття. І сам він усвідомлює це, чому ще більш трагічним стає його світовідчуття.
Поєднання імен Пушкін і Лермонтов дуже звичне всім читачів, які люблять і знають російську літературу. Тим часом, це досить різні поети. Теми і мотиви лірики Лермонтова своєрідні та неповторні, щоб говорити про схожість цих творців. Кожен поет залишається у творчості індивідуальної особистістю.
Один із найвідоміших творів
Поетична біографія Михайла Юрійовича розпочалася у той момент, коли Олександра Сергійовича не стало. Буквально через кілька днів після смерті генія, у трагічному січні 1837 року, по руках стали ходити листочки з віршем Лермонтова, яке називалося "На смерть поета". Ця дата стала стартовою у поетичній біографії Михайла Юрійовича.
У сорок першому році він сам гине на дуелі. Таким чином, трагічно малим виявився його літературний шлях. Це лише трохи більше чотирьох років. І наскільки непомірний цей термін зі значенням цього творця у російській літературі.
Лермонтов написав багато віршів, проте дуже невелика їх частина за його життя стала відома читачеві. Для цього були причини. Справа в тому, що Михайло Юрійович не належав до літературного кола. Цей поет все життя тримався особняком.
Шалена жага до творчості, але не до слави
Він навчався в Московському університетському шляхетному пансіоні, потім деякий час в університеті і, переїхавши до Петербурга, вступив до школи гвардійських підпрапорників та кавалерійських юнкерів. Усі ці заклади були центром літературного спілкування.
Але Лермонтов якийсь час навіть не думав про те, щоб зробити кар'єру в цій галузі, незважаючи на те, що в цей період пише він захоплено і пристрасно. Було створено сотні віршів, поеми та драми, які Михайло Юрійович навіть не намагався опублікувати.
Багатогранний та талановитий поет та прозаїк
Михайло Юрійович був дуже обдарованою людиною. Збереглося багато його картин та чудових малюнків. Він був обдарований та музично. Блискуче грав на фортепіано, скрипці, флейті, співав чудові романси і навіть сам писав музику. І багато мотивів лірики Лермонтова найчастіше відображають його таланти художника та музиканта.
Розглядаючи химерну мережу нарисів, зроблену пером поета на сторінках рукопису, можна побачити образи, що його переслідують. Ці малюнки, як і всі теми та мотиви лірики Лермонтова, показують, як стикається земне та небесне, ангельське та демонічне, священне та порочне. У цьому світі вражена душа митця шукає гармонію щастя, але не знаходить її. І по-людськи Михайло Юрійович був глибоко нещасний.
Зміна епох та основні мотиви лірики Лермонтова
Часи 1830 року були пов'язані з відходом від романтизму. Така поезія сягає минулого, і Михайло Юрійович, як творець, з'явився в невідповідну епоху. Романтичні напрями лірики Лермонтова сприймалися як щось віджило. На зміну одній епосі йшла інша.
У цей час і дізналися читачі про творчість цього поета. Його вірші сприйняли по-різному. Для цього були причини. Михайло Юрійович не лише в житті, а й у творах людина, яка дотримується крайніх, радикальних переконань. Взяти, наприклад, "Смерть поета". Образ мученика, намальований у ньому, належить герою, який не має шансів вижити на цій землі. Поет, покликаний до безкомпромісної боротьби з цілим світом.
Але це не так. До середини своєї творчості Олександр Сергійович намагається приділити увагу не крайнощам, а знайти золоту середину. Теми лірики Лермонтова висловлюють невдоволення собою і світом, безвихідну скорботу, втечу, боротьбу та неможливість гармонії. А основна тональність творів Пушкіна – "світла печаль".
Терзання творчої особистості
Основна характеристика лірики Лермонтова - це елемент заперечення, який є практично у всіх творах Михайла Юрійовича. Перед читачем постійно виникає образ людини, яка не згодна на жодну гармонію або половинчасті рішення, ставить під сумнів абсолютно всі підстави буття.
Доля покоління у ліриці Лермонтова займає значне місце. Твори з таким мотивом наповнені особливими муками. Тривога головного героя вічна. І поет усі ці свої відчуття гнаної самотньої людини, для якої немає і не може бути в житті жодної позитивної мети, переносить на все сучасне потомство.
Тут слід згадати вірш " Думу " , де описується покоління, не зуміла долучити себе до справі. Твір "І нудно та сумно". У центрі знаходиться людина, яка і радий би подати своєму ближньому руку, але він самотній, і причини цієї самотності лежать у стані світу, яким він є з погляду героя. Саме так виражена доля покоління у ліриці Лермонтова. Життя сповнене сум'яття, самотності та вигнання.
Відмінність двох поколінь творців
Дух лермонтовського покоління різко відрізнявся від пушкінського. Між ними пролягло декабристське повстання, яке відбулося тисяча вісімсот двадцять п'ятого року. Після його розгрому запанувала зовсім інша атмосфера. Зникли люди, які належали до попередньої опозиції, з'явилася нова, постулати якої й позначилися на творчості Михайла Юрійовича.
Це теж була молодь, переважно гвардійська, яка була дуже волелюбною, але не сподівалася на якісь негайні добрі перетворення. Це опозиціонери іншого типу – рефлексуючі герої. І доля покоління в ліриці Лермонтова розкривається за допомогою таких образів. Наприклад, усім відомий Печорін. Це герой, який постійно захищає себе, він не бачить гармонії у світі, але шукає її і пристрасно сумує за нею.
Боротьба з фальшивими почуттями та ненависне ставлення до брехні
Але, крім епохального та національного, доля покоління в ліриці Лермонтова має значення вічне та вселенське. І в одному із віршів Михайла Юрійовича зустрічаються такі слова: "Є почуття правди в серці людини, святе вічності зерно…". Якщо думати про те, чим дорогий для російської літератури цей великий поет і прозаїк, то, звичайно, це те, що він зміг передати новому поколінню почуття правди.
Пристрасна жага правди, ненависть до будь-якої фальші, болісне відчуття самотності, що роз'їдає душу скептицизм і водночас божевільне бажання життя, гармонії, неповторним чином позначилися на характерах і долях героїв поета та прозаїка. Будь-які теми лірики Лермонтова сповнені образів, які прагнуть ще за життя вмістити у свідомість весь світ, переступити межу життя і смертю.
Образи у відомих творах
Герой драми "Маскарад" жадає духовної свободи та людської участі. Але безмежна зневіра у життя і людей перетворює його на вбивцю. Губить його самого. Гине і головний образ поеми "Мцирі", готовий рай і вічність проміняти на волю.
А "Герой нашого часу" – перший соціально-психологічний роман у російській прозі? Розмірковуючи про свободу як про головну цінність, Печорін запитує себе: "Від чого я так дорожу нею?" Він шукає відповіді, вторгаючись у життя інших людей, сіє навколо себе загибель та страждання. Прирікає себе на трагічну самотність і холодну жорстокість.
Фаталіст навмисно відчуває долю і залишається живим. Але це лише тимчасове відстрочення. А "Пісня про купця Калашнікова"? Герой цієї поеми своєю смертю утверджує людину. Звертаючись до народних джерел поезії, Лермонтов пристрасно шукав відповіді кардинальні питання життя і смерті.
Все, що з пам'яттю Михайла Юрійовича Лермонтова - безцінне надбання як російської, а й усієї світової культури. Пам'ять про генія ніколи не помре у душах нащадків. Вона служить невичерпним джерелом натхнення, віри в життя та любові до рідної землі.
* Дана робота не є науковою працею, не є випускною кваліфікаційною роботою і є результатом обробки, структурування та форматування зібраної інформації, призначеної для використання в якості джерела матеріалу при самостійній підготовці навчальних робіт.
МІНІСТЕРСТВО ВИЩОГО І СЕРЕДНЬОГО
СПЕЦІАЛЬНОЇ ОСВІТИ
РЕСПУБЛІКИ УЗБЕКИСТАН
УЗБЕКСЬКИЙ ДЕРЖАВНИЙ УНІВЕРСИТЕТ
СВІТОВИХ МОВИВ
Кафедра російської та
зарубіжної літератури
РЕФЕРАТ
Тема жіночої долі у ліриці
М.І. Цвєтаєвої
Виконав:
студент II курсу
21- групи
Петрова Олена
Вікторівна
Науковий керівник:
кандидат
філологічних наук,
старший викладач
Гаріпова Гульчира
Талгатівна
ТАШКЕНТ 2004
Вступ.
Основна частина.
Глава I. Рання лірика М.І. Цвєтаєвої (1910-1922). Доля як кохання.
Розділ II. Лірика М. І. Цвєтаєвої у роки еміграції (1922-1939). Доля Батьківщини.
Розділ III. Лірика останніх років життя М.І. Цвєтаєвої (1939-1941). Доля як доля.
Висновок.
Список використаної литературы.
Вступ
Творчість Марини Цвєтаєвої - визначне і самобутнє явище всієї російської літератури. Вона принесла в російську поезію небувалу доти глибину та виразність ліризму. Завдяки їй, російська поезія отримала новий напрямок у саморозкритті жіночої душі з її трагічними протиріччями.
Марина Цвєтаєва народилася у Москві 26 вересня 1892 року. З раннього дитинства Марина жила у світі героїв прочитаних нею книг, у житті ж юна Цвєтаєва була дикувата і зухвала, зарозуміла і конфліктна. Для неї характерне відчуття єдності життя та творчості.
Лірична героїня Цвєтаєвої повністю відображає почуття та переживання самої Марини, оскільки поетеса спочатку принципово поставила знак рівності між собою та своєю ліричною героїнею. Тому вірші Цвєтаєвої дуже особистісні. Цвєтаєва завжди вважала, що поет у своїй творчості має бути індивідуальним. З цього принцип: бути тільки собою, ні в чому не залежати ні від часу, ні від простору.
Темою цієї наукової роботи є відбиток долі поета з його творчості.
Актуальність визначається спробою сучасного трактування теми долі у поезії Марини Цвєтаєвої в аспекті її еволюційного розвитку. Новизна виходить із актуальності – у роботі простежуються концепти долі як етапи в динаміці розвитку Образу-Долі.
Ця тема досить широко розроблена сучасним літературознавством. Величезний внесок ввели Саакянц А., Кудрова І., Орлов Ст, Еренбург І., Гуль Р. та ін.
Основна мета наукової роботи – розглянути життя та творчість Цвєтаєвої та простежити їх взаємозв'язок в аспекті долі. Здійснення цієї мети дослідження передбачає низку наукових завдань:
зіставити біографічні факти та творчий шлях поета у ранній період (1910-1922);
визначити вплив біографічних фактів у роки еміграції на творчість поета (1922–1939);
визначити вплив біографічних фактів поета в останні роки життя на його творчість (1939–1941);
виявити концепти долі поета як етапи у поступовій динаміці розвитку Образа-Доли;
дати психологічний аналіз образу Доля-Муза.
Робочою гіпотезою наукової роботи і те, що у поезії Марини Цвєтаєвої тема долі вирішується у призмі образу Доля-Муза.
Рання лірика М.І. Цвєтаєвої (1910-1922). Доля як кохання.
Я тебе відвоюю у всіх земель, у всіх небес,
Тому що ліс – моя колиска, і могила – ліс,
Тому що я на землі стою лише однією ногою,
Тому що я про тебе заспіваю – як ніхто інший…
Марина Іванівна Цвєтаєва з походження, сімейних зв'язків, виховання належала до трудової науково-художньої інтелігенції. Якщо вплив батька, Івана Володимировича, університетського професора і творця одного з кращих московських музеїв (нині музею Образотворчих Мистецтв), до пори до часу залишалося прихованим, прихований, то мати, Марія Олександрівна, щастя.
Дитинство, юність і молодість Марини Іванівни пройшли в Москві і в тихій підмосковній Тарусі, частково за кордоном. Вчилася вона багато, але, за сімейними обставинами, досить безсистемно: зовсім маленькою дівчинкою - у музичній школі, потім у католицьких пансіонах у Лозанні та Фpайбурзі, у ялтинській жіночій гімназії, у московських приватних пансіонах.
Вірші Цвєтаєва почала писати з шести років (не тільки російською, а й французькою, німецькою), друкуватися - з шістнадцяти. Герої та події оселилися в душі Цвєтаєвої, продовжували в ній свою "роботу". Маленька, вона хотіла, як всяка дитина, зробити це сама. Тільки в даному випадку "це" було не гра, не малювання, не спів, а написання слів. Самої знайти рифму, самій записати що-небудь.
Весною 1910 року Цвєтаєва перейшла до сьомого класу. Душа її була розтривожена. У грудні 1909 року вона відмовила людині, яка зробила їй пропозицію: Володимиру Оттоновичу Нілендеру, який був старший за неї на дев'ять років, філологу, учню Івана Володимировича, поету, близькому до московського гуртка символістів. В. О. Нілендер був пристрасний античник; на той час він перекладав Геракліта Ефеського (книга " Фрагменти " ). Гераклітовий вислів звідти: "Не можна вступити в той самий потік двічі" Цвєтаєва не раз повторюватиме...
У почуттях до Нілендера юна Марина, мабуть, не розібралася, а відмовивши йому, почала страждати. Свої переживання вона вбрала в ліричний вірш про кохання двох, що не відбулося, про незворотність минулого і про вірність люблячої:
Темніє... Зачинені віконниці,
На всьому наближення ночі...
Люблю тебе, примарно-давній,
Тебе одного – і навіки!
Марина Цвєтаєва готувала тим часом свою першу книгу. Відібрала сто одинадцять віршів, здебільшого - без дат написання, і розділила на три частини: "Дитинство", "Кохання", "Тільки тіні". Заголовки, мабуть, відбивали етапи розвитку душі автора. Перші справжні любовні вірші, у яких відбито страждання, вперше полюбила душі, присвячені В.О. Нілендер. Книжка називалася "Вечірній альбом". Його помітили і одобрили такі впливові та вимогливі критики, як В.Брюсов, H.Гумільов, М.Волошин.
Вірші юної Цвєтаєвої були ще дуже незрілі, але підкуповували своєю талановитістю, відомим своєрідністю і непосредственностью. На цьому зійшлися всі рецензенти. Суворий Брюсов особливо похвалив Марину за те, що вона безбоязно вводить в поезію "повсякденність, безпосередні риси життя", передстерігаючи її, втім, небезпеки впасти в "домашність" і змінювати свої теми на "милі дрібниці". дати нам справжню поезію інтимного життя і може при тій легкості, з якою вона, як здається, пише вірші, розібрати всі свої дарування на непотрібні, хоча б і витончені дрібнички »1.
У цьому альбомі Цвєтаєва вдягає свої переживання в ліричні вірші про любов, що не відбулася, про неповернення минулого і про вірність люблячої:
Ти все мені повідав - так рано!
Я все розглянула - так пізно!
У серцях наших вічна рана,
В очах мовчазне питання...
Для гімназистки Марини Цвєтаєвої, яка потай випустила свою першу збірку, такий відгук був великою радістю та підтримкою. У Волошині вона знайшла друга на все життя.
Схвально відгукнувся про «Вечірньому альбомі» і М. Гумільов: «Марина Цвєтаєва внутрішньо талановита, внутрішньо своєрідна ... ця книга, - уклав він свою рецензію, - не тільки мила книга дівочих зізнань, а й книга прекрасних віршів» 2 .
Про кохання - болісне і до кінця не усвідомлене - написано кілька аж ніяк не дитячих віршів 1910 року. Це вже справжні любовні вірші, в яких виражені страждання душі, яка вперше полюбила. Кохання ідеальне, чисте, самовіддане:
О, тільки кохай, кохай його ніжніше!
Люби без заходів та до кінця люби!
(«Наступної», 1909-1910р.р.)
Так звертається вона до "наступної" подруги того, кого ніколи не забуде. Іноді їй здається, що це не кохання, але не менш сильне і болісне почуття:
Обожнення нитку нас сильніше зв'язала,
Чим закоханість – інших.
(«Крім любові», 1910р.)
"Вечірній альбом" завершується віршем "Ще молитва" (осінь 1910 р.), напівдитячих за формою, пророчими за змістом. Цвєтаєвська героїня молить Творця, щоб він послав їй просте земне кохання:
Дай не тінь мені обійняти, нарешті!
Проте вже у найближчих строфах звучить сумнів:
І співають, і пишуть, що щастя спочатку!
Розцвісти всією душею б радісною, всією!
Але чи не так: адже щастя немає поза сумом?
Окрім мертвих, адже немає друзів?
Тіні померлих - надійніше, вони не ображають люблячу душу, їх можна любити безперешкодно, беззавітно, ідеально . Земна любов жорстока і недосконала; вона "пригинає" душу до землі. Скільки потім писатиме про це Цвєтаєва - у віршах, у поемах, у прозі, в листах... А зараз вона виводить такі наївні і такі серйозні рядки і ніби просить читача поповільнити над ними, вникнути в те, що ховається за цим недорікуватістю. тільки почати говорити поета:
Мені не треба блаженства ціною принижень.
Мені не треба кохання! Я сумую – не про неї.
Дай мені душу, Спаситель, віддати – тільки тіні
У тихому царстві улюблених тіней.
У найкращих віршах першої книги Цвєтаєвої вже вгадуються інтонації головного конфлікту її любовної поезії: конфлікту між "землею" та "небом", між пристрастю та ідеальною любов'ю; між миттєвим і вічним, - і ширше - конфліктом усієї квітаївської поезії: побуту і буття .
5 травня 1911 року Марина Цвєтаєва на запрошення Максиміліана Волошина (1877-1932) приїжджає до Криму, де мешкає у нього в Коктебелі. Там вона знайомиться із майбутнім чоловіком, Сергієм Яковичем Ефроном. Він на той час сирота, син революціонерів, на рік молодший за Марину, кадет Офіцерської Академії. Там же Марина Цвєтаєва знайомиться і з Андрієм Білим.
У 1912 році виходить у світ збірка віршів Марини Цвєтаєвої "Чарівний ліхтар", де вперше з'являється тема кохання, де в поняття "кохання" вона вкладає безмірно багато. У поемі "На Червоному Коні" (13-17 січня, 1921р.)поетеса приносить у жертву своєму вищому коханому - Генію в образі вершника на червоному коні - усі земні кохання. Вона все кидає у багаття творчості, де згоряє її життя:
Пожежники! Душа горить!
Любов у творчості Цвєтаєвої багатолика: дружба, материнство, поблажливість, зневага, ревнощі, гординя, забуття - все це лики кохання. Кохання у Цвєтаєвої спочатку приречене на розлуку. Радість приречена біль, щастя - страждання. Але вона вміла радіти з того, хай недовгого, щастя, яке їй дарувала доля:
Мій! - і про якісь нагороди.
Рай – коли в руках, біля рота –
Життя: розкрита радість
Привітатись з ранку!
Мотиви мимовільної провини, нерозділеного кохання, повернення душі і серця з полону важких переживань можна почути у віршах "Молитва в їдальні", "Шлях хреста", "Остання зустріч", "Не в нашій владі" та деяких інших.
Що горіло в мені? Назви це почуття любов'ю,
Якщо хочеш, чи сном, тільки правди від серця не приховуй:
Я зуміла б, друже, підійти до твоєї голови
Обережна сестра.
(«Шлях хреста», 1922р.)
У ці хвилини вона не тільки була щаслива, а й страждала:
Забирають милих кораблі,
Відводить їх дорога біла...
І стогін стоїть уздовж усієї землі:
"Мій любий, що тобі я зробила?"
І все-таки щастю підлеглості в любові Цвєтаєва віддавала перевагу нещастю свободи і залишалася поетом. Вона була вірна собі, своїй творчості, бо її вірність над підпорядкуванні, а свободі:
Ніхто, у наших листах риючись,
Не зрозумів до глибини,
Як ми віроломні, тобто -
Які самі собі вірні.
(«Циганська пристрасть розлуки!..», жовтень 1915р.)
І навіть близькість її душі з душею коханого не могла замінити їй того кохання, яке давала свобода:
Як права та ліва рука -
Твоя душа моєї душі близька.
Ми зміщені блаженно та тепло,
Як праве та ліве крило.
Але вихор встає - і безодня пролягла
Від правого – до лівого крила!
Цвєтаєва вимагала гідності в коханні та гідності при розлуці:
І сльози їй – вода, і кров –
Вода, - у крові, у сльозах умилася!
Не мати, а мачуха - Любов:
Не чекайте ні на суд, ні на милість.
Н. Гумільов у п'ятому номері журналу "Аполлон" писав: "Перша книга Марини Цвєтаєвої "Вечірній альбом" змусила повірити в неї і, можливо, найбільше - своєю непідробною дитинством, яка так мило-наївно не усвідомлює своєї відмінності від зрілості. "Чарівний ліхтар" - вже підробка і видана до того ж у стилізованому, "під дітей" книговидавництві, в каталозі якого позначені всього три книги. а лише спогади про спогади… Те саме і щодо форми… Вірш уже не ллється весело й безтурботно, як раніше, він тягнеться і обривається, у ньому поет умінням, на жаль, ще надто недостатнім, намагається замінити натхнення. ніби не вистачає дихання. Маленькі - часто побудовані на повторенні або перефразуванні одного і того ж рядка. Кажуть, що у молодих поетів друга книга зазвичай буває найневдалішою. Розраховуватимемо на це..." 1 .
Лірика М.І. Цвєтаєвої у роки еміграції (1922-1939). Доля Батьківщини.
О неподатлива мова!
Чого б просто - мужик,
Зрозумій, співав і до мене:
Росія, батьківщина моя!
Але і з калузького пагорба
Мені відкривалася вона
Далеко, - тридев'ята земля!
Чужбино, батьківщина моя!
У травні 1922 року Марині Цвєтаєвої було дозволено виїхати за кордон до чоловіка, Сергія Ефрона, колишнього офіцера білої армії, який опинився в еміграції, на той час студенту Празького університету. У Чехії вона прожила понад три роки і наприкінці 1925 року з родиною переїхала до Парижа. На початку 20-х вона широко друкувалася в білоемігрантських журналах. Вдалося опублікувати книги “Вірші до Блоку”, “Розлука” (обидві – 1922), “Психея. Романтика”, “Ремесло” (обидві – 1913), поему-казку “Молодець” (1924). Незабаром відносини Цвєтаєвої з емігрантськими колами загострилися, чому сприяло її тяжіння до Росії (“Вірші до сина”, “Батьківщина”, “Туга за батьківщиною! Давно…” та інших.).
У роки еміграції у віршах Цвєтаєвої звучали туга і біль розставання з батьківщиною, що витерпілася і лютою, згарищах і крові. Вірші народжувалися різні, від високоурочистих до "простонародних", лише на трагічному рівні. Цвєтаєва пройшла на чужині той же шлях, що і багато російських письменників (Бунін, Купрін, Шмельов, Набоков), вони - кожен по-своєму - відчували себе самотніми, від'єднаними від емігрантської дійсності, від літературної та іншої суєти. Еміграція остаточно заплутала і так складні відносини поета зі світом, з часом. У статті "Поет і час" Цвєтаєва писала: "Є така країна - Бог. Росія межує з нею, - так сказав Рільке, що сам сумував за Росією все життя" 1 .
Сумуючи на чужині по батьківщині і навіть намагаючись знущатися з цієї туги, Цвєтаєва прохрипить як "поранена тварина, кимось поранена в живіт":
Журба по батьківщині! Давно
Викрита морока!
Мені абсолютно все одно-
Де зовсім самотньо…
Вона навіть із гарчанням вишкірить зуби на свій рідний язик, який так любила, який так вміла ніжно і люто тиснути своїми робочими руками, руками гончаря.
…Не зваблююся і мовою
Рідним, його дрібним закликом.
Мені байдуже – на якому
Чи не розуміється бути зустрічним!
Всякий будинок мені чужий, кожен храм мені порожній.
Потім слідує ще більш відчужене, гордо: «І все одно…… і все – єдино…»
І раптом спроба знущання над тугою по батьківщині безпорадно обривається, закінчуючись геніальним за своєю глибиною видихом, що перевертає весь сенс вірша в несамовиту трагедію любові до батьківщини:
…Але якщо дорогою - кущ
Встає, особливо - горобина...
(«Туга за батьківщиною!…», 1934г.)
І все. Лише три точки. Але в цих точках - потужне, нескінченно продовжується в часі, німе визнання в такому сильному коханні, на яке нездатні тисячі разом узятих поетів, які пишуть не цими великими точками, кожна з яких як крапля крові.
У ній все більше зростає і зміцнюється живий інтерес до того, що відбувається на Батьківщині. "Батьківщина не є умовність території, а приналежність пам'яті та крові, - писала вона. - Не бути в Росії, забути Росію - може боятися тільки той, хто Росію мислить у нестямі. У кому вона всередині - той втрачає її лише разом з життям" 1 . З часом поняття "Батьківщина" для неї наповнюється новим змістом. Поетеса починає розуміти розмах російської революції ("лавина з лавин"), вона починає чуйно прислухатися до "нового звучання повітря". Туга по Росії проявляється в таких ліричних віршах як "Світанок на рейках", "Промінь", "Російського жита від мене уклін...", "Про неподатливу мову...", сплітається з думою про нову Батьківщину, яку вона ще не бачила і не знає:
Російського жита від мене уклін,
Полю, де баба заститься...
Друг! Дощі за моїм вікном,
Біди та блажи на серці...
Ти в гуді дощів і бід -
Те, що Гомер у гекзаметрі.
Дай мені руку - на все те світло!
Тут мої – обидві зайняті.
1 лютого 1925 року у Цвєтаєвої народився син Георгій, прозваний нею Мур, про якого давно мріялося, передбачалося у її віршах. До 30-х років Марина Цвєтаєва цілком ясно усвідомила кордон, який відокремив її від білої еміграції. Важливе значення для розуміння позиції Цвєтаєвої, яку вона зайняла до 30-х років, має цикл віршів до сина:
Ні до міста, ні до села.
Їдь, мій сину, до своєї країни,-
У край – усім краям навпаки! -
Куди назад іти – вперед
Йти, особливо – тобі,
Русі не бачив ...
…Нести в жменях, що тремтять:
- "Русь - цей прах, шануй - цей прах!"
Від випробуваних втрат -
Іди - куди очі дивляться!
…Нас батьківщина не покличе!
Їдь, мій сину, додому - вперед -
У свій край, у свій вік, у свій час, -
У Росію - вас, у Росію - мас,
В наш час - країну! зараз - країну!
У на-Марс – країну! у без-нас країну!
(«Вірші до сина», січень 1932р.)
Русь для Цвєтаєвої - надбання предків, Росія - не більше як сумний спогад "батьків", які втратили батьківщину, і які не мають надії знайти її знову, а "дітям" залишається один шлях - додому, на єдину батьківщину.
Лірика останніх років життя М.І. Цвєтаєвої (1939-1941). Доля як доля.
Пригвождена до ганебного стовпа
Слов'янської совісті старовинної,
Зі змією в серці і з тавром на лобі,
Я стверджую, що – невинна…
У 1939 році Цвєтаєва повернулася на батьківщину. Всупереч думці багатьох біографів поета повернення було найменше ідеологічним актом. Як і сімнадцять років тому, Цвєтаєва їхала слідом за чоловіком, мало що розуміючи та приймаючи у його складних політичних розрахунках.
Батьківщина непривітно зустріла родину Цвєтаєвої-Ефрону. У ніч на 27 серпня, за два місяці після приїзду Марини Іванівни до Москви, заарештували дочку Алю, а згодом - Сергія Яковича. Цвєтаєва з неповнолітнім сином залишаються без засобів для існування. Останні два роки життя поета майже цілком припадають на переклади. Кого тільки не перекладала Цвєтаєва: Єлисавета Багряна та Адам Міцкевич, Важа Пшавела та Шарль Бодлер.
Характеризуючи цю напівпідневільну роботу Цвєтаєвої, М.І. Бєлкіна у найцікавішій книзі "Схрещення доль" зауважує: "Гнала вірші. Гнала, тому що вірші для неї - робота, а вона працювала іншуроботу, що повністю її поглинала, і навіть уночі, уві сні знаходила потрібні їй рядки для цієї іншої роботи, як колись для своєї »1.
У Цвєтаєвої майже залишається часу створення оригінальних ліричних віршів. Вимушена відмова від циклу як корінної властивості художнього мислення призводить до того, що пізніші твори поетеси відзначені рисами фрагментарності та незавершеності. Такі поетичні звернення, як "Двох – спекотніше хутра! рук – спекотніше пуху!…" (1940) і "Все повторюю перший вірш..." (1941) скоріше нагадують блискучі імпровізації, ніж результат глибокого узагальнення та переосмислення реального почуття. Вони немає ліричного героя, і тому поет виступає у всій повноті і незахищеності свого людського Я.
Особливо це притаманно останнього вірша Цвєтаєвої, адресованого Арсенію Тарковському. Вірш "Все повторюю перший вірш" - смілива і навіть віроломна спроба увірватися в життя іншого - поета та людини. Відштовхнувшись від її рядка Тарковського "Я стіл накрив на шістьох..." (в остаточному варіанті Тарковського "Стіл накритий на шістьох"), Цвєтаєва і тут намагається утвердити актуальність власного буття для світу:
…За непоставлений прилад
Сідаю непрохана, сьома...
Цвєтаєва ще робить останні судомні спроби зачепитися за життя, вступити в контакт із нею та продовжити творчу полеміку з віком.
…І – труни немає! Розлуки – ні!
Стіл розчарований, будинок збуджений.
Як смерть – на весільний обід,
Я - життя, яке прийшло на вечерю.
Знаменно, що в останньому вірші Цвєтаєва знову поєднує основну ліричну антиномію життя і смерті, визначаючи одну через іншу. Вона - життя і водночас смерть, вірніше, життя, яке розбудило весь дім і світ ціною свого життя.
Останній вірш поета було позначено 6 березня 1941 року. Далі було не до поезій. Війна, що почалася, оголила незахищеність Цвєтаєвої і в побутовому і в душевному плані. Попереду маячила порожнеча, подолати яку не вистачило сил. У своєму щоденнику вона писала: "... Я поступово втрачаю почуття реальності: мене - все менше і менше... Ніхто не бачить - не знає, - що я рік шукаю очима-гак... Я рік приміряю - смерть. - Потворно і - страшно ... Я не хочу померти. Я хочу не бути ... "1.
Торішнього серпня 1941 року Цвєтаєва здійснила своє останнє плавання - в Елабугу, де її душа знайшла вічний спокій. У провінційному відрізаному від культурного світу містечку завершився життєвий шлях великого поета XX століття. Цвєтаєвої було чим відзвітувати перед тією вищою силою, яка обдарувала її нелюдською гординею та чудовим талантом, поєднавши їх з абсолютною безкомпромісністю та неприйняттям спокійного існування.
Скачущим кроком пройшла по землі! - Небо дочка!
З повним фартухом троянд! - Ні паростка не порушила!
Знаю, помру на зорі! - Яструбину ніч
Бог не пошле на мою лебедину душу!
(«Знаю, помру на зорі!…», Грудень, 1920р.)
Висновок.
Отже, у творчості Марини Цвєтаєвої тема долі вирішується у призмі образу Доля-Муза. Життя посилає деяким поетам таку долю, яка з перших кроків свідомого буття ставить їх у найсприятливіші умови у розвиток природного дару. Такою яскравою та трагічною була доля Марини Цвєтаєвої, великого та значного поета першої половини ХХ століття. Все в її особистості та в її поезії (для неї це нерозривна єдність) різко виходило за рамки традиційних уявлень, панівних літературних уподобань. У цьому була сила, і самобутність її поетичного слова.
У нашій роботі була спроба розглянути відбиток долі поета на творчість, простежити їх взаємозв'язок, показати, як лірика поета народжується з непереборної потреби душевного саморозкриття, з жадібного прагнення пізнати себе і світ загалом.
Дивовижна особистісна наповненість, глибина почуттів та сила уяви дозволяли Цвєтаєвій протягом усього життя, – а для неї характерно романтичне відчуття єдності життя та творчості – черпати поетичне натхнення з безмежної, непередбачуваної і водночас постійної, як море, власної душі. Іншими словами, від народження до смерті, від перших віршованих рядків до останнього вдиху вона залишалася, якщо дотримуватися її власного визначення, «чистим ліриком».
Вся поезія Цвєтаєвої, саме її життя і смерть сприймаються як непримиренна боротьба зі звичайним, сірим і тьмяним існуванням. Хіба можна уявити життя поета рівним і спокійним? Це суцільні злети і падіння, що виливаються у вірші - прекрасні філософські роздуми про сенс життя, неприйняття брехні, про вічну таємницю любові та смерті. Поривчастість і стрімкість були рисами характеру Марини Іванівни, вони ж притаманні її поезії. Тут все - стихія, божественне наслання і водночас земні пристрасті та страждання, без яких немислиме життя будь-якої людини. Ось це поєднання високого та повсякденного - найхарактерніша риса творчості Цвєтаєвої.
Біографія та творчість складно взаємодіють один з одним. Життя Марини Цвєтаєвої, частково несвідомо - як доля, дана згори, частково усвідомлено - як доля Поета, що творить себе, розвивалася як би за законами літературного твору, де химерне переплетення мотивів спростовує плоский сюжет. У своїх віршах вона ніби програє сценарій власної долі: у не пристанній полеміці з віком ми виразно відчуваємо виняткову особистість, яка не пристала до жодного з берегів розірваної у просторі культури і, зрештою, знищена жорстоким часом. Хронологічна канва її життя тісно сплітається зі значними віхами у долі Росії.
Список використаної литературы.
Бєлкіна М. Схрещення доль. - М.: А і Б, 1999. - 634 с.
Брюсов В. Далекі та близькі. Статті та нотатки про російських поетів від Тютчева до наших днів. - М.: Скорпіон, 1912. - 256 с.
Гумільов Н. Листи про російську поезію. - Пг.: Аполлон, 1911. - 126 с.
Марина Цвєтаєва у критиці сучасників: У 2-х год. Ч. I. 1910-1941 роки. Спорідненість і чужість. - М.: Аграф, 2003. - 656 с.
Марина Цвєтаєва у критиці сучасників: У 2-х год. Ч. II. 1942-1987 роки. Приреченість тимчасово. - М.: Аграф, 2003. - 640 с.
Цвєтаєва М. Нотатки та щоденникова проза. - М.: Захаров, 2002. - 400 с.
Цвєтаєва М. Полонений дух. - М.: АСТ, 2003. - 476 с.
Цвєтаєва М. Поет та час // Воля Росії. - Прага: Полум'я, 1932 №1. - 118 с.
1 Брюсов В. Далекі та близькі. Статті та нотатки про російських поетів від Тютчева до наших днів. - М: Скорпіон, 1912. - С. 197-198.
2 Гумільов Н. Листи про російську поезію. - Пг.: Аполлон, 1911. - С. 113-114.
1 Гумільов Н. Листи про російську поезію. - Пг.: Аполлон, 1911. - С. 78.
1 Цвєтаєва М. Поет та час // Воля Росії. - Прага: Полум'я, 1932 №1. -С.25.
1 Цвєтаєва М. Поет та час // Воля Росії. - Прага: Полум'я, 1932 №1. -С. 27.
1 Бєлкіна М. Схрещення доль. - М.: А і Б, 1999. - С. 196.
1 Цвєтаєва М. Нотатки та щоденникова проза. - М.: Захаров, 2002. - С. 249.
