Типологія народних характерів у поезії некрасова.

Творчість великого російського поета Н.А. Некрасова є яскравим прикладом злиття майстерності великого художника і позиції громадянина - сина своєї Батьківщини. Наслідуючи традиції поетів-декабристів, традиціям Пушкіна і Лермонтова, Некрасов приділяє велику увагу призначенню поета і поезії, їхньої ролі в житті суспільства.

Поет Некрасова - це пророк, якого до людей послав «бог гніву та смутку». Позиція Некрасова найповніше представлена ​​у вірші «Поет і громадянин»:

Не може син дивитися спокійно

На горі матері рідної,

Не буде громадянин гідний

До Вітчизни холодний душею.

Вірш «Поет і громадянин» написано у формі діалогу і є полемікою (суперечка) з широко поширеними тоді поглядами на поета як на щось піднесене, далеке від земних страждань. Ідеал некрасовського поета – «Батьківщини гідний син».

Поезія Некрасова мала величезну популярність. У 60-ті роки 19 століття з'явився новий читач - різночинець, який у віршах та поемах знаходив відгук своїм думкам і думам. Некрасов став поетичним вождем нового покоління. Свій геній поет віддав російському народу, жив його життям і виборював його щастя. Некрасов опустив поезію з небес на землю. Під його пером поезією стало просте, життєве, повсякденне людське горе…»

Головний герой творчості Некрасова – селянство. Картинами народного горя сповнені його твори:

Пізня осінь. Граки відлетіли.

Ліс оголився. Поля спорожніли.

Тільки не стиснута смужка одна,

Сумну думу наводить вона.

Особливе місце у творах Некрасова посідає образ російської жінки. "Тип величної слов'янки" постає перед нами в багатьох віршах: "Трійка", "У повному розпалі жнива сільська", в поемах "Мороз, Червоний ніс", "Кому на Русі жити добре".

У повному розпалі жнива сільська,

Частка ти, російська дошка жіноча,

Навряд чи складніше знайти!

Говорячи про гірку жіночу долю, Некрасов не перестає захоплюватися дивовижними духовними якостями своїх героїнь, їх величезною силою волі, почуттям власної гідності. «Бруд обстановки убогої до неї не липне», вона і «коня на скаку зупинить», і «в хату, що горить, увійде».

Характери російських жінок у творах Некрасова говорять про силу, чистоту, непідкупність простого народу, необхідність змін у житті.

Сам Некрасов називав свою музу "рідною сестрою" "селянки молодої", висіченої на Сінній площі. (Ст. «Вчорашній день години в шостому ...»)

А у вірші «Елегія» він говорить про своє призначення:

Я ліру присвятив своєму народові.

Можливо, я помру, невідомий йому,

Але я йому служив – і серцем я спокійний…

Поема «Кому на Русі жити добре» - справді народна поема

Поема «Кому на Русі жити добре» (1863–1877) – вершина творчості Некрасова. Поемі поет віддав довгі роки невтомної праці, вклавши до неї всі відомості про російський народ, накопичені, як казав він сам, «за слівцем», протягом 20 років.

Поет мріяв, щоб книга дійшла народу і була йому зрозуміла. Поема була закінчена, а й у незакінченому вигляді вона є великий твір.

«Кому на Русі жити добре» - найдемократичніша, найреволюційніша поема у російській літературі 19 століття. По широті охоплення і всебічного висвітлення російського життя напередодні і після реформи, за різноманіттям типів, за глибоким почуттям патріотизму, за силою ненависті до кріпацтва, за літературною майстерністю - це справді художня енциклопедія російського життя 19 століття.

Надзвичайно широко охоплює вона події народного життя, порушує найголовніші питання свого часу і містить у собі незліченні скарби народної мови.

У центрі поеми - збірний образ російського селянства, образ годувальника та зберігача російської землі.

Головна тема поеми - зображення експлуатації, гноблення та боротьби народних мас. З погляду трудящого селянства оцінюється все життя народу: мужицьке горе і радості, безпросвітна убогість і невеселе мужицьке щастя - «діряве з латами, горбате з мозолями», сподівання та очікування народні, друзі його та вороги - Оболт-Оболдуєви, «Послід купці, чиновники та попи, що сидять на шиї народу.

7 мужиків-правдошукачів йдуть шукати і не знаходять Непороту губернію, непотрошену волость, Надлишкове село. І хоча один із розділів поеми зображує сільських щасливців і навіть зветься «Щасливі», але насправді ці «щасливці» глибоко нещасні. Це замучені злиднями, хворі, голодні люди.

А скільки людського страждання у тій частині поеми, де йдеться про частку російської жінки – селянки Мотрони Тимофіївни Корчагіної:

Немає кісточки неламаної,

Немає жилочки нетягнутої.

Некрасов малює селян реалістично, без ідеалізації, показуючи і негативні сторони: невігластво, забитість, низький рівень свідомості, пасивність, довготерпіння. Але й їхнє терпіння не вічне.

У поемі простежуються етапи зростання народного гніву, класової боротьби. Зріючий протест селянства відбитий у багатьох образах: це і Яким Нагой, і Єрміл Гірін, і Мотрона Тимофіївна, і Савелій-богатир святоруський, і отаман Кудеяр.

В останньому розділі «Бенкет на весь світ» Некрасов ясно висловив свої патріотичні, революційні ідеали, створивши образ народного посланця та заступника Григорія Добросклонова.

Героя поеми відрізняють гаряча любов до народу, готовність до подвигу та тяжких випробувань:

Йому доля готувала

Шлях славний, ім'я гучне

Народного заступника,

Сухоту та Сибір.

Рать піднімається

Незліченна.

Сила в ній позначиться -

Незламна.

Некрасов у своїй поемі поставив велике питання: «Кому на Русі жити добре» - і дав на нього велику відповідь у заключній пісні «Русь»: тільки такий народ, який за віки рабства зберіг своє золоте, щедре серце, гідний щастя.

Заслуга Некрасова у цьому полягає, що, звернувшись до теми народного горя, не пожертвував складністю і своєрідністю характеру свого ліричного «я».

Вірш «У дорозі» (1845) відкриває народну тему у творчості Некрасова. Саме з нього починається добірка текстів у книзі «Вірші» 1856 року. У сюжеті вірша зав'язується вузол настроїв та мотивів, які будуть властиві всій «народній» ліриці поета.

Розповідь ямщика про свою долю – типова ситуація багатьох народних пісень та романсів. Біг завзятої трійки, дзвін бубонців – ось характерний образний супровід «ямщицької були». А її неодмінними персонажами відповідно є «завзятий ямник», «добрий молодець» та «червона дівчина». Під пером Некрасова цей традиційний любовний трикутник наповнюється не умовно-поетичним, як у фольклорі, а глибоко життєвим змістом. Замість «доброго молодця» - нудний автор: «Нудно, нудно!.. Однак замість «удалого ямщика» автор бачить перед собою внутрішньо розгублену людину, повністю занурену думками в чвари свого невдалого сімейного життя: «Самому мені невесело, пан: / Зламала лиходійка-дружина...» Коряво-грубувата догана ямщика, насичена просторіччями і просторіччями , відбиває як у краплі води приземлене і спантеличене бідою свідомість «людини з народу». І нарешті, замість «червоної дівчини» в оповіданні ямщика виникає образ панночки-селянки Груші, вихованої по-панськи, а потім відданої «на село», у селянську сім'ю з її суворими патріархальними звичаями. Таким чином, «ямщицька історія» об'єднує три зламані, невдалі людські життя, три самотні долі, що випадково зійшли на одному просторі нескінченної, як російська туга, дороги. Три долі, що шукають підтримки та співчуття один в одного. Виходить та сама «кругова порука», про яку згодом напише Некрасов у листі до Л. Н. Толстого. І нехай зрештою туга ліричного героя дозволяється нічим, а розповідь ямщика їм перервана, все ж таки у читача залишається відчуття тісної злитості доль «верхів» і «низів»: драма людських відносин, на жаль, не знає станових кордонів.

У відомому вірші «Трійка» (1846) перед нами замальовка звичайної сільської картини, яку уважний погляд ліричного автора ніби випадково вихопив з потоку буденних дрібниць: сільська дівчина зазирнула на красеня корнета, що промчав повз нього. Але саме силою авторського бачення ця сцена на наших очах наче сповільнюється, розтягується у часі. У результаті читач має можливість разом із автором осмислити цей одиничний випадок у контексті якоїсь спільної, «типової» долі російської селянки, звести приватне до спільного, побачити зв'язок одиничного факту з трагічною часткою будь-якої дівчини, приготованої їй усім безжальним ладом кріпосного сільського життя. Автор подумки ніби заглядає у майбутнє своєї героїні, реконструює, у дусі «фізіологічного нарису», її соціальну біографію, яка потече по раз і назавжди встановленому руслу: нещасливе заміжжя, суворий гніт патріархальної селянської сім'ї, важка фізична праця та рання смерть. Автору залишається лише жалкувати про «марно згаслу силу» і занапащену, не встигну розцвісти і «зігріти груди» улюбленої краси героїні. Погляд у її трагічне майбутнє повертає ліричного автора до вихідної картини, що послужила поштовхом для його роздумів, і тепер, з висоти досягнутого соціального узагальнення, він у новому світлі уявляє собі істоту того, що відбувається: ідилічність побаченої картини оманлива, а надії «чорнової щастя нездійсненні. А тому фінальне звернення автора до героїні-селянки виконане непереборної гіркоти та тверезого скепсису:

Не дивись же з тугою на дорогу
І за трійкою слідом не поспішай,
І тужливу в серці тривогу
Скоріше назавжди заглуши!

Тверезий погляд на можливість селянського «щастя» в умовах кріпацтва життя сучасної Росії, вміння бачити зв'язок між одиничним явищем і якоюсь загальною, глибинною причиною, що його породила, часом породжує в душі ліричного автора не тільки співчуття до долі знедолених низів, а й нещадну іронію за адресою глибоко в'їлася в селянську свідомість віри в «доброго» пана, у щастя, дароване «зверху», зусиллями можновладців. Розвінченню подібних патріархальних ілюзій присвячено відомий вірш - «Забуте село»» (1855), жанр якого можна визначити як патріархальну антиутопію. неспроможність ідеалу «соборного» життя, уявлень російського народу про помісне життя як якесь загальнолюдське «братство» панів і слуг, де соціальна ворожнеча відступає на задній план перед спільністю віри та національних традицій.

Однак Некрасов не був би Некрасовим, якби зупинився лише на критиці «обмеженості» народної свідомості, його нездатності зважати на реалії суворої соціальної дійсності. Справа в тому, що патріархальні моральні ідеали, що кореняться в духовному ладі народної православної свідомості, незважаючи на всю їхню утопічність, в той же час мали для Некрасова значення якоїсь абсолютної моральної норми, яка не залежить від історичних умов, що минають. Це були ті самі «вічні» цінності, яким народ не зраджував навіть усупереч вимогам історичної правди. І Некрасов чудово розумів усю духовну висоту такої позиції. І в цьому випадку він міг відкинути убік свій інтелігентський скепсис і вже з висоти народного релігійного ідеалу оцінити дії можновладців. Іноді ці дві позиції - критика та ідеалізація релігійного світовідчуття народу - складно поєднуються в рамках авторської свідомості та утворюють вибагливу поліфонію (багатоголосість) точок зору на те, що відбувається. Так відбувається у відомому вірші «Роздуми біля парадного під'їзду» (1858).

Композиція «Роздумів біля парадного під'їзду», як відомо, тричастинна. Перша частина представляє живу замальовку буденної вуличної сценки: швейцар проганяє селянських прохачів від дверей «важливої» казенної установи. Цей «випадковий» факт, немов вихоплений із міської метушні, у сюжеті вірша набуває узагальненого, глибоко символічного змісту. І все завдяки образу автора-розповідача. З одного боку, бачимо збірний образ чиновницького Петербурга, одержимого «холопським недугою». З іншого - за контрастом виникає збірний образ іншої «недуги», втіленого в покірних постатях народних ходоків: «Допусти», - говорять з висловом надії та муки». Їхній портрет, включаючи і мова, оповідач дає як би один на всіх. Вже в цій картині прохачі-«холопи» та прохачі-«пілігрими» (мандрівники) і зближені, і водночас протиставлені один одному. Зближені самим фактом людської потреби, що привела їх до того самого «парадного під'їзду», і розділені становою пихою і чванством, що заважають побачити один в одному «братів по нещастю».

І лише погляд автора, що підноситься над цією «метушкою суєт», дозволяє виявити в ній якийсь примирливий зміст. У єдиний авторський монолог хіба що вплітаються голоси всіх дійових осіб вуличного події. Спочатку виразно помітний гнівно-саркастичний тон самого автора. Потім у авторське оповідання вклинюються казенні інтонації чиновницького жаргону: «записавши своє ім'я та звання», «убогі обличчя», «прожектер», «вдовиця» тощо. "Сільські російські люди". Однак цей голос відразу зісковзує в дещо інший, народно-пісенний стильовий регістр: «звісивши русяві голови», «розв'язали кошли пілігрими», «мізерної лепти». Так в історичних піснях та духовних віршах величає сам народ своїх «заступників», «калік перехожих», мандрівників. Не встиг оповідач взяти властиву йому «стражденну» ноту (наприклад, про селян: «говорять із висловом надії та муки»), як вона перебивається міщанською доганою швейцара: «гостей оглянув: негарні на погляд!», «армячишка худий», «знати , брели-то довго». Таке багатоголосся буде властиво авторської мови до кінця вірша. Авторське свідомість виявляється здатне вмістити у собі свідомість людей різних станів, що говорить про чуйність його душі. Він одно сумує і за «холопську недугу» високопоставлених прохачів, і за образливу догідливість швейцара, і за вираз «надії та муки» на обличчях ходоків. Автор не ділить Росію на «селянську» та «іншу». За все болить його серце. У заповітні двері «парадного під'їзду» стукає вся Росія, з усім добрим і поганим, що в ній є.

Друга частина – портрет «щасливого» вельможі – контрастно зіставлена ​​з картиною життя «нещасних» у першій частині. Портрет «власника розкішних палат» максимально узагальнений, що надає контрасту «нещасних» та «щасливих» загальнолюдський, незведений лише до «злісти дня» сенс.

Справа в тому, що якщо нещастя народу - це сувора істина, то "безтурботна аркадська ідилія" життя вельможі - це ілюзія, старанно навіювана йому підлабузниками, а також "дорогою і улюбленою" сім'єю, "що чекає смерті" його "з нетерпінням". А висновок знову напрошується один: «низи» і «верхи», нещасні і так звані щасливі, по суті, глибоко самотні. Черствість і байдужість оточуючих загрожують і тим, і іншим. "Власник розкішних палат" відчуває ту ж драму нерозуміння, яку пережили щойно прогнані ним мандрівники. Один нещасний грубо відштовхує від себе інших таких же нещасних, не розуміючи, що він проганяє своїх же співчутливих:

Прокинься! Є ще насолода:
Вороти їх! у тобі їхнє спасіння!
Але щасливі глухі до добра...

Ставлення російського народу до мандрівника - шанобливе, що межує з поклонінням перед його подвижництвом. Він сприймається не як звичайний, бо як «божа людина», образити якого - гріх. Тому «власник розкішних палат» винен не лише перед цими конкретними мужиками, а й перед усією «Руссю хрещеною» («І зійдеш ти в могилу... герой,/Потишком проклятий вітчизною...»). І чинить він не якийсь посадовий злочин, а злочин проти совісті, проти Бога («Не лякають тебе громи небесні...»).

І ось тільки тепер, замкнувши всю гіркоту безвихідної скорботи на «глухих до добра», автор починає свій знаменитий епічний «плач», що вінчає вірш. Тут авторський голос повністю зливається із ритмом народного речитативу. Стканий із нескінченного ланцюга анафор, що починаються з одного й того ж «Стоне», цей «плач» епічний насамперед тому, що звернений він не лише до власне «народу». Він звернений до Батьківщини: «Рідна земля! Назви мені таку обитель...» А отже, і до всіх «пілігримів», і до всіх «власників», і до себе самого.

Вірність темі «мук народу» Некрасов підтвердив у програмному вірші «Елегія» (1874). Незвичайний сам вибір жанру реалізації цієї теми. У вітчизняній поетичній традиції елегія, як правило, асоціювалася з віршем особистої тематики, у сумному ладі почуттів якого відбивались розлад між мрією та дійсністю, настрої розчарування та самотності ліричного героя. Ці ж настрої, по суті, домінують і в некрасовській «Елегії», тільки їх першопричиною є не особисті, а народні лиха, а адресатом - не сам герой або його кохана, а російське селянство. Поета хвилюють його долі пореформену епоху:

В останні роки
Хіба ти стала простішою, селянська жнива?

І рабству довгому Свобода, що прийшла на зміну, нарешті внесла чи зміну В народні долі? У наспіви сільських дів?

Чи так само сумний безладний їхній спів?..

З розвитком ліричного сюжету вірші можна спостерігати, як особиста емоція без залишку зливається з почуттям громадянської тривоги за народні долі і зрештою розчиняється в останній. Поета хвилює головне питання: «Народ звільнений, але чи щасливий народ?» Іншими словами, чи призвела відносна економічна та соціальна свобода до внутрішнього розкріпачення російського селянина, його духовного зростання? Чи існує між цими процесами прямий причинно-наслідковий зв'язок? Чи цей зв'язок насправді постає не в такому однозначному, прямолінійному вираженні? Під час своїх роздумів поет схиляється саме до останнього висновку, бо той, «кому присвячені мрії поета,-/На жаль! Не прислухається він - і не дає відповіді ... ». Таким чином, вже в «Елегії» проблема народного щастя розуміється дуже широко: це не тільки питання про достаток і матеріальне благополуччя селянства, а й питання про збереження моральних, у тому числі і релігійних, ідеалів народу, як вони позначилися на його праці, побуті. , віруваннях, обрядах, різноманітних видах творчості, нарешті. І така широта постановки проблеми зрозуміла і зрозуміла: в 1874 Некрасов вже працював над своєю найзначнішою поемою, назва якої лише злегка перефразує питання, сформульований в «Елегії»: «Кому на Русі жити добре?»

Отже, всім ходом розвитку поетичної творчості Некрасов закономірно просувався створення епосу, до написання великих поем. Ліризм поета стає воістину масштабним, всеосяжним.

Багатоголосся, що включає голос автора в хор голосів героїв, що належать до різних соціальних та культурних верств, віщує віртуозну стильову поліфонію некрасовських поем - "Коробейники", "Мороз, Червоний ніс" і, звичайно, "Кому на Русі жити добре". У некрасовській ліриці також визначалися й основні тіни героїв майбутніх поем - народних подвижників і праведників, народних заступників, а разом з ними і моральна філософія, що спирається на принципи народно-християнської етики.

Н.А. Некрасов був визнаний великим поетом ще за життя. Його сучасники вважали його борцем за права всіх людей та полум'яним патріотом. Некрасов увійшов до нашої літератури як істинно народний поет, поет-громадянин. Він щиро співчував простому народу, не з чуток знаючи труднощі його життя. Вся творчість Некрасова присвячена беззавітно коханій батьківщині. Однак це кохання не засліплювало, воно допомагало поетові бачити ті недоліки, які не помічалися суспільством, і боротися за народне щастя.

У творчості Некрасова висвітлено безліч тем, що стосуються життя простої людини, показано різноманітність типажів. Дуже часто головною дійовою особою служить не одна людина, а якась група, спільнота, за якою вгадується весь російський народ. Але є й окремі персонажі, які заслуговують на увагу. Як би там не було, Некрасова завжди приваблювала доля простої людини.

У багатьох віршах автор висвітлює безпорадність і безсилля звичайнісіньких героїв – русявих сільських мужиків. Але для ліричного героя важлива не зовнішність, і навіть характер, а доля селян. Ця тема простежується у багатьох творах, зокрема, можна згадати "Роздуми біля парадного під'їзду".

Як я бачив, сюди мужики підійшли,

Сільські російські люди,

Помолилися на церкву і стали вдалині,

Звісивши русяві голови до грудей.

Ліричний герой навмисно наголошує на типовості цих персонажів. На тлі невираженої індивідуальності героїв їхня доля, навпаки, цілком заволодіває увагою ліричного героя. Він гнівно викриває вельможу, шкодує мужиків. Але не може одна людина змінити долю цілого стану, і ліричний герой з безсилою жалем дивиться слідом за нещасним мужикам, оплакуючи їх долю. Звичайно, неважко вгадати ставлення автора до порушеної проблеми, Некрасов тут виступає не стільки як викривач, читачеві передається біль автора за народ, який ні за що терпить такі муки.

Народ як головний герой представлений і у вірші "Залізниця". Тут простежуються самі мотиви, що у попередньому. Ліричний герой розмірковує про біди, які спіткали будівельників дороги, тобто про народ, оскільки є чітка вказівка, що наявністю залізниці пасажири зобов'язані не графу і не підряднику, а саме простим багатостраждальним людям. Вони точно повторюють долю героїв "Роздуми біля парадного під'їзду", подібні й описи, однак у залізниці з'являються і нові мотиви, елементи містицизму:

Чу! вигуки почулися грізні!

Тупіт і скрегіт зубів.

Тінь набігла на шибки морозні.

Що там? Натовп мерців!

Народ не мовчить, мерці повстали і грізно питають, чи пам'ятають живі, чим завдячують їм. Але автор навмисно вклав такі слова в уста мерців, він наголошує, що живі люди ніколи не піднімуться на подібне повстання. На думку автора, біда простої людини і полягає в тому, що вона не вміє відстоювати свої права.

Зокрема, у цьому вірші з'являється конкретний персонаж, один із тих мерців, але він показаний набагато яскравіше. Це працівник-білорус. Його образ вводиться автором не лише для того, щоб показати поневіряння, які терпить народ, хоч і це важливо:

Губи безкровні, повіки, що впали,

Виразки на худих руках,

Вічно у воді по коліна стояли

Ноги набрякли; ковтун у волоссі.

Але хворі та понівечені всі мерці, головна відмінна риса білоруса – те, що він мовчить. Цим автор наголошує на безпорадності людини, нездатності постояти за себе. І, звісно, ​​головна мета запровадження цих образів – розкрити тему народних страждань, долі людей.

Взагалі, тема долі народу є головною у ліриці Некрасова. Ліричний герой показує безвихідь становища селян. Така ж доля, як у мужиків, які приходили до вельможі, робітників, які будували залізницю, чекає на всіх молодих людей. Яскравим прикладом цього є образ "хлібороба вільного" з вірша "Забуте село". Він "потрапив у солдати", а в розумінні Некрасова був приречений на страждання до самої смерті. Тут знову звучить тема безвиході, страждань селян.

Особливе місце у поезії Некрасова займає образ жінки. У свідомості автора це єдиний образ, проте некрасовські жінки дуже різноманітні і, на перший погляд, несхожі одна на одну.

Жіноча доля у розумінні поета невіддільна від долі всього народу. Ця ідея підтверджується шляхом запровадження двох різних жіночих образів у вірші "Забуте село". Це бабуся Неніла та дівчина Наташа. Бабуся доживає свій вік на самоті, а Наталя марить весіллям, але доля їх однакова: Неніла вмирає, так і не дочекавшись пана, і надії дівчини на щасливе сімейне життя теж пішли прахом. Наташа повторить долю Неніли, як і багато дівчат-селянок.

Та ж тема торкнулась і "Трійки", де головною героїнею виступає молода дівчина. Ліричний герой і тужить, і обурюється одночасно, як і ліричний герой "Забутого села". Як і Наташу, на дівчину чекають аж ніяк не райдужні перспективи.

І в твоєму обличчі, повному руху,

Повному житті, – з'явиться раптом

Вираз тупого терпіння

І безглуздий, вічний переляк.

Звичайно, центральне місце в ліриці Некрасова займає образ жінки-страдниці, але це образ реальний, а особливо цікавий образ страждаючої музи у втіленні молодої селянки. Вона мовчить під тортурами, автор запроваджує тут тему поезії, яка стерпить усе за правду.

Ні звуку з її грудей,

Лише бич свистів, граючи…

Всі ці цікаві образи набули нового втілення в поемі "Кому на Русі жити добре?". Це і самі мужики, які шукають щасливого, і молоді люди, і дівчата, і жінки, які страждають. Але поряд з ними з'являються нові образи.

Чоловік-веселун, Яким Нагою, вражає своєю життєрадісністю, а богатир Савелій – мудрістю, не властивою іншим.

Але, звісно, ​​центральним чином поеми вважатимуться Грицю Добросклонова. Він увібрав у собі всі риси образів лірики Некрасова. Ліричний герой представляє його богатирем, рятівником Росії. Це скоріше фольклорний образ. Поема не закінчена, і згодом автор, мабуть, хотів уявити нового героя, проте образ Грицька все одно не втрачає від цього своєї привабливості, читач вірить, що він ідеальна людина.

Поезія Н.А. Некрасова дуже різноманітна, автор представляє на суд читачів безліч цікавих характерів. Проте ключове місце у творчості поета займає образ народу, народу, якому він служив усе життя.

Тема народу та проблема національного характеру стала однією з основних у російській літературі ще з часів Грибоєдова з його комедією «Лихо з розуму» та Пушкіна, який у романах "Капітанська донька" та "Дубровський", у ліриці та "Євгенії Онєгіні" ставить питання про те, що становить основу російського національного характеру, як співвідноситься дворянська культура та народна.

Складна і багатопланова гоголівська концепція російської людини У поемі «Мертві душі» вона складається з двох пластів: ідеального, де народ - це богатирі, сміливі та сильні люди, і реального, де селяни виявляються анітрохи не кращими за своїх господарів, поміщиків.

Підхід Некрасова до теми народу дуже відрізняється від її постановки у творчості його попередників. Поет висловлював у творчості ідеали демократичного руху Росії середини ХІХ століття, і тому його концепція народу відрізняється стрункістю і точністю: вона підпорядкована його соціальним і політичним позиціям.

Однією з яскравих особливостей творчості Некрасова і те, що народ постає у ньому як якесь узагальнення, бо як безліч живих людей зі своїми долями, характерами і турботами. Усі твори Некрасова густо «населені», про це говорять навіть їхні назви: «Дідусь», «Школяр», «Мати», «Орина, мати солдатська», «Калістрат», «Селянські діти», «Російські жінки», «Пісня Єремушці». Усі герої Некрасова, навіть, яким важко тепер знайти реальних прототипів, дуже конкретні і живі. Деяких з них поет любить від щирого серця, співчуває їм, інших ненавидить.

Вже в ранній творчості для Некрасова світ розділений на два табори:

Два табори, як і раніше, у божому світі;

В одному раби, володарі в іншому.

Багато віршів Некрасова є своєрідними «очними ставками» сильних і слабких, пригноблених і гнобителів. Наприклад, у вірші "Балет" Некрасов, обіцяючи не писати сатири, зображує розкішні ложі, "діамантовий ряд", і кількома штрихами накидає портрети їхніх завсідників:

Не торкнуся ні військових чинів,

Ні на службі крилатому богу

статських тузів, що сіли на ноги.

Накрохмалений денді та франт,

(Тобто купчик - кутила та мот)

І мишачий жеребчик (так Гоголь

Молодих старців кличе),

Записний постачальник фейлетонів,

Офіцери гвардійських полків

І безособова сволота салонів-

Всіх мовчанням прийти я готовий!

І тут же не встиг ще впасти завісу на сцену, де французька актриса танцює тріпака, перед читачем постають сцени сільського рекрутського набору. «Снігово-холодно – імла і туман», і тягнуться похмурі потяги селянських возів.

Не скажеш, що соціальний контраст у описі картин народного життя був відкриттям Некрасова. Ще в Пушкіна в «Селі» гармонійний пейзаж сільської природи покликаний підкреслити дисгармонію та жорстокість людського суспільства, де існує гніт і рабство кріпаків. У Некрасова соціальний контраст має певні риси: це багаті нероби і безправний народ, який своєю працею творить все життєві блага, якими користуються панове.

Наприклад, у вірші «Псове полювання» традиційна забава дворян представлена ​​з двох точок зору: пана, для якого це радість і задоволення, і селянина, не здатного розділити веселість панів, тому що для нього їх полювання часто обертається витоптаними полями, задертим худобою і тим самим ще більше ускладнює його і без того повне позбавлення життя.

Корий у романах «Капітанська донька» та «Дубровський», у ліриці та «Євгенії» Серед таких «очних ставок» пригноблених та гнобителів особливе місце посідає вірш «Залізниця», в якому, за словами К.І. Чуковського, «зосереджені саме ті найбільш типові особливості його (Некрасова) обдарування, які утворюють у своїй сукупності єдиний у світовій літературі некрасовський стиль».

У цій поемі привиди загиблих на будівництві залізниці селян стають вічним докором перед пасажирами, що проїжджають повз:

Чу! Вигуки почулися грізні!

Тупіт і скрегіт зубів;

Тінь набігла на шибки морозні

Що там? Натовп мерців!

Подібні твори сприймалися цензурою як порушення офіційної теорії про суспільну гармонію, а демократичними верствами – як заклик до негайної революції. Безумовно, позиція автора негаразд прямолінійна, але те, що його поезія була дуже дієва, підтверджується свідченнями сучасників. Так, за спогадами одного з учнів військової гімназії, після читання вірша «Залізниця» його приятель сказав: «Ех, взяв би я рушницю і пішов би боротися за російський народ».

Поезія Некрасова вимагала від читача певних вчинків. Це «вірші - заклики, вірші - заповіді, вірші - накази», у разі саме так вони сприймалися сучасниками поета. Справді, Некрасов у них звертається до молоді:

Благослови ж роботу народну

І навчися мужика поважати!

Так само він закликає поета.

Тому можеш ти не бути,

Але громадянином бути зобов'язаний.

Некрасов звертається навіть до тих, кому немає справи до народу та її проблем:

Прокинься! Є ще насолода:

Вороти їх! У тобі їхнє порятунок!

При всьому своєму співчутті до бід народу, доброму щодо нього ставлення поет аж ніяк не ідеалізує народ, а висуває йому звинувачення в довготерпінні і покірності. Одним із найяскравіших втілень цього звинувачення можна назвати вірш «Забуте село». Описуючи нескінченні селянські біди, Некрасов щоразу наводить відповідь селян, який став приказкою: «Ось приїде пан - пан нас розсудить». У цьому описі патріархальної віри селян у доброго пана, доброго царя прослизають нотки іронії. Це відбиває позицію російської соціал-демократії, до якої належав поет.

Звинувачення у довготерпінні звучить і у вірші «Залізниця». Але в ній, мабуть, найяскравіші рядки присвячені іншому: темі народної праці. Тут створюється справжній гімн селянинові-трудівнику. Недарма вірш будується у вигляді суперечки з генералом, який стверджує, що дорогу будував граф Клейнмихель. Такою була офіційна думка - вона відображена в епіграфі до вірша. У його основному тексті міститься розгорнуте спростування цієї позиції. Поет показує, що така грандіозна праця «не під силу одному». Він оспівує творчу працю народу і, звертаючись до молодого покоління, каже: «Цю звичку до праці шляхетну / Нам би не погано з тобою запозичити».

Але автор не схильний плекати ілюзії щодо того, що якісь позитивні зміни можуть відбутися найближчим часом: «Знати тільки жити в цю пору прекрасну / Не доведеться ні мені, ні тобі». Більше того, поряд із оспівуванням творчої, благородної праці народу, поет створює приголомшливі за своєю силою та пронизливістю картини праці болісної, важкої, яка несе загибель людям:

Ми надривалися під спекою, під холодом,

З вічно зігнутою спиною,

Жили у землянках, боролися з голодом,

Мерзли і мокли, хворіли на цингу, -

ці слова у вірші вимовляють мерці - селяни, які загинули на будівництві залізниці.

Така двоїстість присутня у цьому вірші. Тяжка праця, яка стала причиною страждань і загибелі, описана в поемі «Мороз, Червоний ніс», віршах «Страда», «На Волзі» та багатьох інших. Причому це не тільки праця підневільних селян, а й бурлаків або дітей, що працюють на фабриці:

Колесо чавунне крутиться

І гуде, і вітром обдає,

Голова палає і паморочиться,

Серце б'ється, все кругом іде.

Така концепція народної праці склалася вже ранній творчості Некрасова. Так, герой вірша «П'яниця» (1845) мріє звільнитися, скинути з себе «ярмо важкої гнітючої праці» і віддати всю душу іншій праці - вільному, радісному, творчому: «І в іншу працю - свіжий - / Поник би всією душею».

Некрасов стверджує, що праця - природний стан і нагальна потреба народу, без нього людина не може вважатися гідною, бути шанованою іншими людьми. Так, про героїню поеми «Мороз, Червоний ніс» автор пише: «Не жалюгідний їй жебрак убогий: / Вільно ж без роботи гуляти». Селянська любов до праці відбилася у багатьох віршах Некрасова: «Гей! Візьми мене в працівники, / Попрацювати руки сверблять!» - Вигукує той, для кого праця стала нагальною, природною потребою. Недарма один із віршів поета називається «Пісня про працю».

У вірші «Нестиснена смуга» створюється дивовижний образ: земля сама кличе орача, свого працівника. Трагедія полягає в тому, що трудівник, який любить і цінує свою роботу, дбає про землю, невільний, забитий і задавлений важкою працею.

Лірика Н. А. Некрасова - явище у російській поезії незвичайне. Вся вона перейнята глибоким громадянським пафосом. Сучасник Бєлінського, Чернишевського та Добролюбова, Некрасов став поетом революційної демократії, голосом захисників народу. А тому Некрасов, порівняно з такими “громадянами”, як Пушкін і Лермонтов, повністю переосмислює роль поета та призначення поезії у житті.Основною його поетичною формулою стають слова: "Поетом можеш ти не бути, Але громадянином бути зобов'язаний". ("Поет і громадянин")

Поет Некрасова – це пророк, якого до людей «послав бог гніву та смутку», його і життєвий шлях складний тому що поет проходить його з « караючою лірою в руках, обурюючись і викриваючи ». У вірш-ії «Блаженний незлобивий поет» (написаний на смерть Гоголя). Некрасов показав 2 типи поетів: 1) Незлобивий поет- У його творах багато почуття, немає жовчі, його ліра миролюбна, він співчуває натовпу, любить спокій і безтурботність. Народ його любить за життя. Це романтик поет. 2) Викривач натовпу- Його призначення розкривати суспільні вади, критикувати їх, висміювати. Ліра такого поета карає. Натовп його не любить і критикує його творчість.Це поет реаліст (критичний реалізм ). Цей тип близький до Некрасова: « З усіх боків його клянуть/ І тільки труп його побачивши/ Як багато зробив він зрозуміють/ І як любив він – ненавидячи!.

Люблячи народ Некрасов, проте говорить про його недоліки.Програмним віршом "Поет і громадянин".Він пише його перебуваючи у петропавлівській фортеці. У вірші поет постає зі своїм світовідчуттям та характером. Вірш-е побудовано формі діалогу між Поетом і Громадянином. Розмова ця відбувається у важкий для країни час. Громадянської позиції дотримується не поет, а громадянин (займає активну позицію). Громадянин нагадує поетові про відповідальність моменту та закликає його до активній громадській дії: « Іди у вогонь за честь вітчизни.Поет відчуває глибоке невдоволення собою, звинувачує себе у боягузті. Громадянин же сповнений рішучості подолати нудьгу поета. Він упевнений, що слід підкорити свій поетичний дар інтересам громадського служіння: «Тому можеш ти не бути, але громадянином бути зобов'язаний».

Висновок: На думку Некрасова поезія покликана правдиво відбивати життя Поет це патріот, громадянин. Він повинен служити істині, не шкодуючи життя.

Н.А. Некрасова називали селянським поетом, поетом Петербурга, співаком революційної демократії. Основна тематика поезії Некрасова - життя російського селянства та міської бідноти (тут поет виступає попередником Достоєвського). У цих віршах найчастіше звучать тужливі, сумні, скорботні інтонації. Цим віршам властивий революційний, викривальний пафос. Крім того, важливе місце у творчості Некрасова займає тема поета та поезії та тема кохання.

Вся лірика Некрасова перейнята громадянським пафосом. Однією з головних тем творчості явл. тема народу. Тема народу - це наскрізна тема лірики Некрасова (проходить через усю творчість)! Від співчутливого зображення пригніченого народу та віри у його світле майбутнє до зображення народу як вирішальної сили історичного розвитку. "В дорозі"- У ньому Некрасов викриває антилюдську природу кріпацтва . Співчутливе ставлення до селянина.

Народ у віршах Некрасова як жертва, а й бунтар.У поезії Некрасова зазвучав голос народу. Вірші його як про народі, а й у народу.Тому іноді у його віршах виникає критичний елемент. Він критикує пасивність селянства, жорстокість народну, невміння боротися, народне пияцтво.

Пасивність критикується в ст-ії «Біля парадного під'їзду», а пияцтво у ст-ії "Вино".

У віршах Некрасова з'являється народ трудівник, підкреслюється звичка народу до праці. По-перше показується важка підневільна праця ст-е «Трійка».- Від роботи і чорної та важкої/ Відцвітеш, не встигнувши розцвісти».По-друге вільна праця, як радість. Ця праця поетизується. Показується сила та міць російського народу. Вірш "Трійка" написано в улюбленому для Некрасова жанрі пісні.Ритмико-стилістичний устрій вірша характеризується особливою наспівністю, повторами, властивими Народній пісні. У центрі вірша образ селянської дівчини, на яку "задивитись не диво".Вірш має два тимчасові пласти: сьогодення та майбутнє.На даний момент дівчина живе в очікуванні кохання: "знати, забило серце тривогу". Але в майбутньому на неї чекає важка частка, проста для жінки-селянки: "Битиме тебе чоловік-привередник і свекруха в три смерті гнути". Кінець вірша сповнений смутку("і поховають у сиру могилу, як пройдеш ти важкий свій шлях"). Трійка - образ-символ, що часто з'являється в народних пісняхх ("Ось мчить трійка поштова"), це завжди образ свободи, волі, символ руху, мрії про щастя. В останній строфі чітко звучить мотив : щастя - це тільки мрія: "не наздогнати тобі скаженої трійки"

Некрасовська муза вражала незвичністю вигляду та поведінки. Вже Пушкін у романі «Євгеній Онєгін» наважився показати богиню поезії у повсякденному вигляді «панночки повітової». Некрасов же завзято говорить про Музей не ласкавої «похмурої», «плачної», «скорботної» та «болючої» - «Музі помсти та смутку».

«Вчорашній день годині о шостій…»Починаючи з цього вірш-я в ліриці Некрасова 2 образи:

1) Образ Музиі

2) Образ катованої селянки зливаються в один, Що стає для Некрасова постійним. «Муза»- Муза визначається Некрасовим як «сумна супутниця, сумний бідняків» про нелегке життя. « Замовкни, Муза помсти та смутку » - Помста означає те, що муза та автор співчувають народу + показ недоліків.

«Відомий я»- йдеться про трагічне життя поета та його Музи. На думку Некрасова поет не повинен прагнути слави, почестей. Автор говорить про те, чим пишається в цьому житті: «….я не вихваляв дурнів/ але з підлістю не укладав союзу» 1874г «Елегія»- Некрасов каже у чому призначення поета: «Я ліру присвятив народу своєму/ Може, я помру невідомий йому/ Але я йому служив – і серцем я спокійний…» Про що писав Некрасов у своїй ліриці, це він вдавав у житті.

Н.А. Некрасова називали селянським поетом, поетом Петербурга, співаком революційної демократії.Основна тематика поезії Некрасова - життя російського селянства та міської бідноти (тут поет виступає попередником Достоєвського). У цих віршах найчастіше звучать тужливі, сумні, скорботні інтонації. Інша тема - тема сучасника, передового громадського діяча або боягузливого обивателя.Цим віршам властивий революційний, викривальний пафос. Крім того, важливе місце у творчості Некрасова займає тема поета та поезії та тема кохання.

Тема батьківщини набула у творчості Некрасова сільського, селянського характеру. У його творах перед читачем постає доля російського села, російського селянина, російської жінки: «Нестиснена смуга», «Забуте село», «На Волзі», «У повному розпалі жнива сільська», «Орина, мати солдатська», «У дорозі» . Творчість поета нерозривно пов'язані з російським фольклором, піснями, прислів'ями, загадками. Багато творів його пройняті глибокими роздумами про долю російського народу, шляхи розвитку Росії: «Роздуми біля парадного під'їзду».У вірші "Роздуми біля парадного під'їзду" переважає епічне початок: узагальнена характеристика "парадного під'їзду" та окреслення мужиків-прохачів. Поет не наділяє кожного із селян будь-якими конкретними, індивідуальними рисами. Деталі портрета зливають цю групу людей у ​​єдиний поетичний образ: "сільські люди", "армячишко худий на плечах", "хрест на шиї та кров на ногах". У другій частині з'являється лірична нота. Це авторське звернення до "власника розкішних палат", яке звучить то схвильовано-патетично ("Прокинься!.. Вороти їх! в тобі їх спасіння!"), то скорботно і гнівно ("Що тобі ця скорбота кричить, що тобі цей бідний народ) ?"), то зло та іронічно ("і зійдеш ти в могилу... герой").

У заключній, третій частині епічне та ліричне зливаються воєдино. Історія мужиків отримує конкретне завершення ("За заставою, у харчевні убогою всі проп'ють мужики до рубля і підуть, беручи дорогою..."). Завершується вірш питанням, який у поета немає певного відповіді: Ти прокинешся чи виконаний сил?

По-новому Некрасов писав про кохання. Поетизуючи злети кохання, він не оминув увагою ту "прозу", яка "у коханні неминуча". У його віршах з'явився образ незалежної героїні, часом норовливої ​​та неприступної("Я не люблю іронії твоєї ...").Відносини між тими, хто любить стали в ліриці Некрасова більш складними: духовна близькість змінюється сваркою і сваркою, герої часто не розуміють один одного, і це нерозуміння затьмарює їхнє кохання.

Поет розширює тематику ліричних творів, запроваджуючи нові, незвичні для поезії теми та образи (наприклад, образи дрібного чиновника, пограбованого селянина, занепалої жінки). Некрасов по-новому інтерпретує традиційні «поетичні теми», наприклад, тему смерті. Поет ніколи не зображує природну смерть, смерть у нього завжди невчасна, це результат соціальних умов. Так, у вірші «Чи їду вночі вулицею темною…» він зображує смерть дитини в умовах жебрацького, нестерпного життя. Матері немовляти доводиться стати продажною жінкою, щоб хоч якось підтримати існування своєї сім'ї.

Найчастіше ми зустрічаємо у творах Некрасова пародійні інтонації. Такими є вірші «Сучасна ода», «Мравна людина». Як зазначає дослідник, «це пародії на всяку оду: казенно-патріотичну, цивільну Використовується куплетна, примовна манера, прийом бурлеску: славослів'я «від зворотного», коли за похвалами криється їдка сатира». Сам герой при цьому наділений сумнівними чеснотами:

Художній метод поета – реалізм.Однак елементи фантастики часом зустрічаються у його творах (казкові елементи та мотиви у поемі «Кому на Русі жити добре»). Стиль Некрасова увібрав у собі художні традиції «натуральної школи»: лірика тяжіє до епічності, у ліричних віршах найчастіше присутні портрети героїв, описи обстановки. Багато вірші Некрасова сюжетні, в нього є «рольова лірика (автор виступає від імені якого-небудь героя). У той же час у ліриці його присутній аналітичний початок, міркування та роздуми героя.

Стиль Некрасова демократичний, він використовує просту лексику, просторіччя. Улюблені віршовані розміри поета – дактиль, амфібрахій та анапест.

Критики часто дорікали поету за брак таланту, використовуючи зауваження В.Г. Бєлінського про «талант-сокиру». Рефлексія з цього приводу, а також з приводу домінування соціальних мотивів у творчості була властива і Некрасову. Проте в очах сучасних читачів він, як і раніше, залишається великим поетом. Дуже точно зауважив про вірші Некрасова У. Крестовський: «Але ми любимо цю незграбність і тяжкість - це тяжкість заліза, тяжкість залізного молота, у ній його сила, його влучність».

- тема народу з Музою, сумною супутницею бідняків (селяни, їхня праця, бідність…)

-тема батьківщини, Росії, долі російської людини та всього народу

-тема сучасника, передового громадського діяча

-тема поета та позії

-тема кохання

-тема міста (Петербург)

-ТЕМА СМЕРТІ (ЯК СОЦІАЛЬНЕ ЯВО)

Особливість - Зв'язок з рус фольклором