Трагедія Дмитро самозванець. Проблематика та художня структура російської політичної трагедії

100 рбонус за перше замовлення

Оберіть тип роботи Дипломна робота Курсова робота Реферат Магістерська дисертація Звіт з практики Стаття Доповідь Рецензія Контрольна робота Монографія Рішення задач Бізнес-план Відповіді на запитання Творча робота Есе Чертеж Твори Переклад Презентації Набір тексту Інше Підвищення унікальності тексту

Дізнатись ціну

Драматург

Літературну славу завдали Сумарокову трагедії. Він перший ввів цей жанр у російську літературу.

У цьому спостерігається цікава закономірність. Драматург звертався до найвіддаленіших епох російської історії, легендарного чи напівлегендарного характеру, що дозволило вільно варіювати ті чи інші факти. Важливим йому було відтворення колориту епохи, а політична дидактика, провести яку у маси дозволив історичний сюжет. Відмінність полягала також у тому, що у французьких трагедіях порівнювався монархічний та республіканський образ правління (у «Цині» Корнеля, у «Бруті» та «Юлії Цезарі» Вольтера), у трагедіях Сумарокова республіканська тема відсутня. Як переконаний монархіст, міг тиранії протиставити лише освічений абсолютизм.

Трагедії Сумарокова є своєрідною школою цивільних чеснот, розраховану як на рядових дворян, а й у монархів. У цьому - одна з причин недоброзичливого ставлення до драматурга Катерини ІІ. Не зазіхаючи політичні підвалини монархічного держави, Сумароков зачіпає у своїх п'єсах його моральні цінності.

«Дмитро Самозванець»

«Дмитро Самозванець» - єдина з п'єс Сумарокова, яка ґрунтується на достовірних історичних подіях. Це перша у Росії тираноборча трагедія. У ній Сумароков показав правителя, переконаного у своєму праві бути деспотом та абсолютно нездатного до каяття. Свої тиранічні нахили Самозванець декларує настільки відверто, що це навіть шкодить психологічній переконливості образу: «Я до жаху звик, лиходійством розлючений, // Наповнений варварством і кров'ю обагрітий» (Ч. 4. С. 74).

Трагедія Сумарокова «Дмитро Самозванець» розпочинається цілою дискусією про церкву та релігію. Тиран, деспот і лиходій Дмитро відстоює думку церковного «забобони», а ідеальний Пармен викладає думки самого Сумарокова. Звичайно, Дмитро захищає не православ'я, а католицизм, але цензурний характер цієї алегорії ясний, особливо якщо врахувати політичну злободенність усієї трагедії. Мова в даному діалозі, звичайно, йдеться про церковність і в сучасній Росії.

Характерно у своїй як мороків царя Дмитра, а й прагнення Сумарокова заперечувати містичний ореол релігії, внести у її питання раціональні підстави з допомогою доводу розумності твори. Ця телеологічна думка на природу була використана з метою підтвердження буття бога і Вольтером. Так само використовує цю думку і Сумароков у статті «Підстава любомудрості», при цьому наводячи приклади, що стали спільним місцем.

Заслуга Сумарокова перед російською драматургією у тому, що він створив особливий тип трагедій, який виявився надзвичайно стійким протягом усього XVIII в. Незмінний герой сумароківських трагедій - правитель, що піддався будь-якої згубної пристрасті - підозрілості, честолюбству, ревнощів - і тому завдає страждання своїм підданим. Щоб тиранія монарха розкривалася у сюжеті п'єси, у неї вводяться двоє закоханих, щастю яких перешкоджає деспотична воля імператора. Поведінка закоханих визначається боротьбою в їхній душі обов'язку та пристрасті. Однак у п'єсах, де деспотизм монарха набуває руйнівних розмірів, боротьба між боргом і пристрастю закоханих поступається місцем боротьби з правителем-тираном. Розв'язка трагедій може бути не лише сумною, а й щасливою, як у «Дмитрі Самозванці». Це свідчить про впевненість Сумарокова у можливості приборкання деспотизму. Герої сумароківських п'єс мало індивідуалізовані і співвідносяться з тією суспільною роллю, яка їм приділяється в п'єсі: несправедливий монарх, хитрий вельможа, самовідданий воєначальник і т. п. Привертають увагу просторі монологи. Високому строю трагедії відповідають олександрійські вірші (шестистопний ямб із парною римою та цезурою посередині вірша). Кожна трагедія складається із п'яти актів. Дотримуються єдності місця, часу та дії.

Театр

Перу Сумарокова належали перші російською зразки віршованих трагедій, комедій, оперних лібретто. Його п'єси були витримані на кшталт традицій видатних європейських драматургів епохи класицизму. Вони відкривали глядачеві світ нової театральної культури. У віршованому трактаті "Епістола. Про вірш" (1747) Сумароков, наслідуючи приклад Буало, виклав основні принципи провідних жанрів класицизму - трагедії та комедії.

За кілька років до створення професійного театру Сумароков фактично керував організацією постановок п'єс на придворній сцені. І коли іменним указом імператриці Єлизавети Петрівни від 30 серпня 1756 року у Петербурзі було засновано перший постійний державний російський громадський театр, його директором закономірно призначили Сумароков. Протягом шести років він обіймав цю посаду, у неймовірно важких умовах виконуючи функції художнього керівника, і режисера, і сценографа, і вихователя трупи, не припиняючи при цьому писати п'єси. Ось чому ми з повним правом можемо повторити слова В. Г. Бєлінського, який назвав Сумарокова "батьком російського театру".

З того часу, як Димитрій обманом зайняв російський трон, він вчинив чимало лиходійств: заслав і стратив безліч ні в чому не винних людей, розорив країну, перетворив Москву на в'язницю для бояр. Але в 1606 р. його тиранія досягає межі. Він хоче обернути росіян у брехливу католицьку віру і, більше того, віддати весь народ під ярмо полякам. Марно нагрудник царя Пармен звертається до Димитрія з умовляннями: цар ні в чому не кається. «Російський я народ з престолу зневажаю / І владу тиранську неволею простягаю», - заявляє він нагруднику. Єдине, що змушує його страждати, – це любов до Ксенії, дочки боярина Шуйського. Втім, Димитрій збирається скоро домогтися володіння коханої, незважаючи на те, що вже одружений; дружину можна отруїти. Почувши це страшне зізнання, Пармен вирішує оберігати дружину царя.

Тут приходить начальник варти з повідомленням, що народ хвилюється і дехто навіть наважується прямо говорити: нинішній государ не царський син, а ченець Отреп'єв, самозванець. «Заколот – від Шуйського», – здогадується Димитрій і вимагає, щоб Шуйського з Ксенією привели до нього.

Шуйський запевняє царя у цьому, як і народ, і він, Шуйський, люблять Димитрія і слухняні його волі. Тоді на доказ покірності самозванець велить віддати за себе Ксенію. Але дівчина гордо відмовляє: навіть загроза смерті не може змусити її забути свого нареченого Георгія. Шуйський обіцяє цареві змінити думки дочки.

Як тільки Ксенія залишається наодинці з батьком, той відкриває їй, що має намір незабаром повалити тирана з престолу; але до часу треба мовчати та таїтися. Шуйський просить дочку прикинутися покірною Димитрію. Ксенія і потім Георгій погоджуються на обман в ім'я вітчизни.

Однак коли Димитрій, повіривши їх брехні, починає знущатися з суперника («Зникни, дрібна царю на жертву тварюка!»), Георгій обурюється і, хоча Ксенія намагається його утримати, в обличчя називає самозванця вбивцею і тираном. Коли ж Димитрій наказує відвести Георгія до в'язниці, Ксенія теж перестає стримувати себе. Розгніваний цар обіцяє смерть їм обом, але Шуйський, що вчасно настав, пом'якшує його і запевняє, що Ксенія більше не буде противитися. Він навіть бере у Димитрія перстень, щоб передати його дочки в заставу монаршого кохання. Вселяючи царю думку, що він - вірна підпора трону, Шуйський береться також заспокоїти народні хвилювання, викликані ув'язненням Георгія в кайдани. Самозванець не заперечує, але водночас віддає розпорядження помножити свою варту.

Димитрій і сам розуміє, що своєю кровожерністю відновлює проти себе підданих і наближає кінець свого царювання, але нічого не може з собою вдіяти.

Завдяки втручанню Пармена Димитрій звільняє Георгія. У розмові з Шуйським Пармен каже: «Нехай Отреп'єв він, але й серед обману, / Якщо він гідний цар, гідний царського сану. / Але чи користує нам високий сан єдиний? / Нехай Димитрій цей монарха росська син, / Так якщо якості в ньому його не бачимо, / Так ми монаршу кров гідно ненавидимо, / Не знаходячи в собі до батька любові чад ... »і додає, що залишився б вірний цареві, якби той був справжнім батьком народу. Однак Шуйський не впевнений у почуттях Димитрієва нагрудника і тому не відкриває йому своїх думок.

Ксенія та Георгій обіцяють Шуйському відтепер терпіти всі лайки самозванця і не видавати себе. Закохані знову і знову присягаються в тому, що належатимуть лише один одному. «І якщо я з тобою не буду пов'язана, / З тобою я буду в труні покладена», - говорить Ксенія. І юнак не поступається їй у шляхетності, ніжності та височині почуттів.

Цього разу їхній обман увінчується успіхом. Хоча обличчя в них бліднуть і на очах з'являються сльози, обидва твердо кажуть Димитрію, що прагнуть подолання кохання. Царю радісно дивитися на їхні страждання, йому подобається, що піддані в досконалій його владі: «...Мені підкоряючись, любові моєї шукай... / А якщо не так, лякайся і тремті!» – повчає він Ксенію.

Раптом начальник варти приносить звістку, що і дворянство, і народ запеклі і, мабуть, нинішня ніч стане вночі зради. Димитрій негайно кличе Пармена. Ксенія намагається заступитися за призвідників бунту - свого батька та коханого, але марно. І даремно нагрудник вказує цареві шлях до спасіння - каяття і милосердя. Вдача Димитрія чинить опір чесноті, у нього в голові лише нові лиходійства. Пармен отримує наказ страчувати бояр.

Коли Шуйському та Георгію оголошують, що вони засуджені до страти, обидва готові гордо і без боязкості прийняти смерть; Шуйський просить лише про те, щоб йому дозволили попрощатися з дочкою. Самозванець погоджується, оскільки знає, що цим помножить їх муки. Ксенію наводять. Батько та наречений зворушливо прощаються з нею. Дівчина, яка втрачає все, що становило її щастя, у розпачі просить вдарити її мечем... Але Пармен вже хоче відвести бояр у в'язницю. Ксенія кидається до Пармена, питаючи, невже він «жалісний свій характер на звірство змінив?». Той нічого не відповідає на благання нещасної, але прославляє на небеса молитви, щоб здійснилася його мрія про повалення тирана.

Вночі Димитрія будить дзвін, і самозванець розуміє, що почався народний бунт. Охоплений жахом, він відчуває, що проти нього озброїлися і люди, і небо, що йому ніде немає порятунку. Димитрій то вимагає від нечисленної варти, що залишилася в живих, здолати натовп народу, що оточила царський дім, то заклинає не залишати його, то думає про втечу... Але навіть зараз його лякає смерть, що не наближається, а те, що він помре, не помстившись своїм ворогам . Розлютивши його лють він звертає на Ксенію: «Коханка і дочка зрадників моїх! / Коли вони врятувалися, то ти помри за них!».

Воїни, очолювані Георгієм і Шуйським, вриваються у царські палати саме тоді, коли самозванець заносить над Ксенією кинджал. І коханий, і батько раді були б померти замість неї. А Димитрій згоден дарувати дівчині життя лише за умови - якщо йому повернуть владу і корону. Шуйський змушений сказати: «За град батьківський їж, княжна, смерть люту!». Георгій кидається на лиходія, вже знаючи, що не встигне... Димитрій прагне заколоти Ксенію... Але цієї миті Пармен з оголеним мечем вириває дівчину з рук самозванця. З останнім прокляттям на устах Димитрій пронизує кинджалом власні груди і вмирає.

100 рбонус за перше замовлення

Дізнатись ціну

Олександр Петрович Сумароков(1717-1777), поет, драматург. Народився в Москві у старовинній дворянській родині. До п'ятнадцяти років навчався та виховувався вдома. У 1732-1740 роках навчався в Сухопутному шляхетському корпусі, де почав писати вірші, наслідуючи Тредіаковського. Служив ад'ютантом у графа Г. Головкіна і графа А. Разумовського і продовжував писати, в цей час відчуваючи сильний вплив Ломоносова.

Через деякий час знаходить власний жанр – любовні пісні, які здобули визнання публіки та розходилися у списках. Він розробляє поетичні прийоми зображення душевного життя та психологічних конфліктів, пізніше застосовані ним у трагедіях.

Лірика Сумарокова була схвально зустрінута Ломоносовим, прихильником громадянської тематики. Полеміка між Ломоносовим та Сумароковим з питань поетичного стилю представляла важливий етап у розвитку російського класицизму.

Від любовних пісень Сумароков переходить до віршованих трагедій - "Хорьов" (1747), "Гамлет" (1748), "Синав і Трувор" (1750). У цих творах вперше в історії російського театру було використано досягнення французької та німецької просвітницької драматургії. Сумароков поєднав у них особисті, любовні теми із суспільною та філософською проблематикою. Поява трагедій послужило стимулом до створення Російського театру, директором якого став Сумароков (1756-1761).

В 1759 видавав перший російський літературний журнал "Працьовита бджола", що виступав на боці придворної групи, яка орієнтувалася на майбутню імператрицю Катерину II.

На початку царювання Катерини II літературна слава Сумарокова сягає зеніту. Молоді сатирики, що групувалися навколо М. Новікова та Фонвізіна, підтримують Сумарокова, який пише байки, спрямовані проти бюрократичного свавілля, хабарництва, нелюдського поводження поміщиків із кріпаками.

У 1770 році, після переїзду до Москви, Сумароков вступає в конфлікт з московським головнокомандувачем П. Салтикова. Імператриця взяла сторону Салтикова, потім Сумароков відповів знущальним листом. Усе це погіршило його суспільно-літературне становище.

У 1770-і роки він створив найкращі свої комедії ("Рогоносець з уяви", "Суперниця", 1772) і трагедії "Дмитро Самозванець" (1771), "Мстислав" (1774). Брав участь як постановник у роботі театру при Московському університеті, видав збірки Сатири (1774), Елегії (1774).

Останні роки життя відзначені матеріальними поневіряннями, втратою популярності, що призвело до пристрасті до спиртних напоїв. Це і стало причиною смерті Сумарокова 1 (12) жовтня 1777 року у Москві.

14-ти років Сумароков був відданий до Сухопутного Шляхетного корпусу, щойно влаштований за прусським зразком Мініхом. Тут Сумароков невдовзі виділився серйозним ставленням до наукових занять і особливо потягом до літератури. Першими, творами Сумарокова, написаними ще у корпусі, були перекладення псалмів, любовні пісні та оди; зразками для них служили французькі поети та вірші Тредіаковського.

Систематичного знайомства з французькою літературою у Сумарокова був; навіть Расінавін прочитав уже після виходу з корпусу. Вихованці корпусу читали один одному свої твори та переклади. З них Сумароков утворив "товариство любителів російської словесності". Складені Сумароковим у цей час сентиментальні пісні було покладено музику Беліградським і мали великий успіх навіть за дворі.

До цього часу належать і перші драматичні досліди Сумарокова. Враження театру були знайомі Сумарокову ще ранньому дитинстві; за його словами, коли йому не було ще й дванадцяти років, він "бував на комедіях", які виконували заїжджі актори німці.

Не заявивши, після закінчення вчення, бажання служити в полку, Сумароков спочатку був зарахований до військової канцелярії графа Мініха зі званням ад'ютанта, потім продовжував службу у графа Г. І. Головкіна і графа А. Г. Разумовського і дослужився до чину бригадира.

Служба при графі Розумовському доставила Сумарокову можливість бувати у вищому суспільстві столиці та призвела до знайомства з найвидатнішими особами того часу. Але честолюбство Сумарокова було спрямовано в інший бік: він невтомно працював на літературній ниві. У жовтні 1747 року Сумароков звернувся до президента канцелярії академії наук, брата свого начальника, графа К. Г. Разумовського, з проханням про дозвіл надрукувати трагедію "Хорєв". Вже в цьому проханні виразно висловлена думка про громадське значення його авторства: "до того, щоб вона була надрукована" - каже Сумароков - "мене ніщо не спонукає, крім одного щирого бажання тим, чим я можу служити моєму батьківщині". Трагедія була надрукована того ж року. Успіх, що випав її частку, сприяв поширенню у суспільстві найбільш правильного погляду театральне мистецтво і безсумнівно вплинув на основу постійного російського театру. Запрошення до Петербурга знаменитої ярославської трупи передувала постановка п'єс Сумарокова в корпусі та в палаці: у 1750 році, крім "Хорева" - трагедій "Гамлет", "Синав і Трувор", "Артистона", комедії "Жахи", "Трессотіус" 1751 - "Семіру"; акторами були кадети. Існування театру було зміцнено указом імператриці сенату 30 серпня 1756 року, і тоді Сумароков було визначено директором його. Для облагородження в очах малоосвіченої публіки звання акторів він виклопотав останнім дворянським відзнаком - право носити шпагу. Іноді прискіпливий у своїх вимогах, він з любов'ю стежив за розвитком талантів та навичок до сцени і був щирим другом найталановитіших представників своєї трупи; відома, наприклад, його зворушлива елегія на смерть Шумського та Троєпільської. Незважаючи на недоброзичливість літературних супротивників Сумарокова, які намагалися підірвати значення Сумарокова як драматурга, слава його зростала з кожним новим твором. Постійний театр з акторами, які дивилися на сцену як своє єдине і високе покликання, дав нову їжу творчості Сумарокову, що зустрічав незмінне схвалення з боку імператриці. Продовжуючи працювати для театру, він у той час писав численні оди, елегії, байки, сатири, притчі, еклоги, мадригали, критичні статті тощо. буд., намагаючись завоювати міцне становище переважають у всіх пологах і образах російської литературы. У 1759 році Сумароков заснував журнал "Працьовита бджола", що наповнювався переважно творами свого видавця. Він мав успіх, але незабаром припинився через брак коштів. В 1755 Сумароков поставив на сцені першу російську оперу "Цефал і Прокріса", музика до якої була написана, в ліричному дусі, придворним капельмейстером Арайя. До 1757 відноситься драма Сумарокова "Пустельник", до 1758 - трагедія "Ярополк і Діміза", де двоє з дійових осіб носять імена "Крепостата" і "Сілотела", мабуть мали на меті повідомити трагедії відсутній в ній національно- . Квазіісторичні сюжети мають і такі трагедії Сумарокова: "Вишеслав" - (1768), що переносить дію в язичницьку старовину Новгорода, "Дмитро Самозванець" (1771), "Мстислав" (1774). До 1768 відносяться комедії Сумарокова "Опекун", "Лихоїмець", "Три брата спільники", "Отрутий", "Нарцис", до 1769 - "Порожня сварка", "Рогоносець з уяви", "Мати сумниця дочки". Сумароків складав і балети, в які вводив драматичний елемент та натяки на сучасні події. Витончені декорації, музика, співи, фантастична обстановка - все це забезпечувало успіх таким алегоричним п'єсам Сумарокова, як "Нові лаври" (на перемогу над Фрідріхом у 1759 році) або "Притулок чесноти", або таким операм, як "Альцеста" (1759) з музикою Раупаха. Швидкість, з якою Сумароков створював свої твори, може бути охарактеризована його позначкою на комедії "Трессотініус": "зачата 12 січня 1750, закінчена січня 13-го 1750". Вкрай самолюбний і норовливий характер Сумарокова служив джерелом нескінченних сварок і зіткнень, навіть із найближчими його рідними. Підірвати літературний авторитет Сумарокова ворогам його не вдавалося, але у відношенні до нього багатьох з вищого та літературного кола було чимало несправедливого. У вельмож його дражнили і раділи його сказом; Ломоносів і Тредіаковський дошкуляли його глузуваннями та епіграмами. Вони жорстоко напали на І. П. Єлагіна, коли той у своїй "сатирі на петиметри і кокеток" звернувся до Сумарокова в таких висловлюваннях: "Нагрудник Буалов, російський наш Расін, Захисник істини, гонитель, бич пороків". Сумароков, зі свого боку, не залишався в боргу: у своїх безглуздих одах - він пародіював пишномовні строфи Ломоносова, а Тредіаковського зобразив у "Трессотініусі", в особі тупого педанта, то читає незграбні і смішні вірші, від яких всі тікають, то міркує тому, яке "твердо" правильне - про три ноги або про одну. Противниками Сумарокова на літературній ниві були ще Емін і Лукін, але Херасков, Майков, Княжнин, Аблесимов схилялися його авторитетом і його друзями. Із цензурою Сумароков вів постійну боротьбу. Найчастіше непримиренність Сумарокова пояснювалася його неухильним прагненням до істини, як він розумів. З найсильнішими вельможами свого часу Сумароков так само сперечався і гарячкував, як і зі своїми побратимами по перу, і ні блазнем у них, ні підлабузником не міг бути вже за своєю натурою. Відносини Сумарокова до І. І. Шувалова були пройняті щирою та глибокою повагою. Сумароков керував театром не дуже довго: через якихось точно невідомих зіткнень з артистами та непорозумінь чи, вірніше, інтриг, Сумароков був у 1761 році звільнений від звання директора театру. Хоча це не охолодило в ньому пристрасті до творення, але він був дуже засмучений і з особливою радістю зустрів царювання Катерини II. У похвальному слові, написаному з цього приводу, він у сильних виразах нападав на невігластво, укріплене пристрастю і силою, як джерело неправди в житті; він благав государю виконати те, що смерть завадила виконати Петру Великому - створити "чудовий храм непорушного правосуддя". Імператриця Катерина знала і цінувала Сумарокова і, незважаючи на необхідність часом робити цій "гарячій голові" навіювання, не позбавляла його свого розташування. Усі твори його друкувалися з допомогою Кабінету. Цікаво й у характеристики часу і вдач і визначення взаємних відносин Сумарокова і імператриці справу його з утримувачем московського театру Бельмонті, якому він заборонив грати свої твори. Бельмонті звернувся до головнокомандувача Москви, фельдмаршала графа П. С. Салтикову, і той, не вникнувши добре в справу, дозволив йому грати твори Сумарокова. "Мої трагедії - писав із цього приводу Сумароков, - моя власність. .. Я поважаю фельдмаршала, як знаменитого градоначальника стародавньої столиці, а не як володаря моєї музи; вона залежить від нього. По черзі, яку він займає, я його почитаю; але на терені поезії я ставлю себе вище за нього". Разом з тим Сумароков поскаржився імператриці на Салтикова. "Ви найкраще знаєте - відповідала йому Катерина, - якої поваги гідні люди, що служили зі славою і вибілені сивини. Ось чому раджу вам уникати подібних дебатів. Таким чином, ви збережете спокій душі, необхідний для творів вашого пера. а мені завжди приємніше буде бачити уявлення пристрастей у ваших драмах, ніж у ваших листах". Ця відповідь чимало додала гіркоти до останніх років життя Сумарокова, затьмареного періодами тяжкого запою. його п'єс, твори його передруковувалися з метою спотворення.Богач Демидов переслідував його за борговим зобов'язанням у 2000 рублів і бавився його стисненим становищем, вимагаючи сплати не тільки капіталу, а й неустойки за прострочення.Не був щасливий Сумароків і в сімейному житті. З чотирьох синів один помер у молодості, троє інших потонули, намагаючись врятувати один одного.З 1771 Сумароков жив то в Москві, то в селі, зрідка наїжджаючи в Петербург, у справах або за викликом імператриці. років від народження, і похований у Донському монастирі.

Його сумнів був надзвичайно великий: він називав Вольтераєдиним разом із Метастазієм, гідним своїм сумісником. Вірші Сумарокова побачили світ 1769 року; потім усі твори його було видано М. І. Новиковим двічі, в 1781 і 1787 роках. Всього більше видаються з них драматичні твори, якими Сумароков здобував у сучасників славу "батька російського театру" та "північного Расіна". Звичайно, серйозно порівнювати Сумарокова із французьким трагіком не можна; він поступався йому і за силою таланту, і за оригінальністю. Зразком для Сумарокова служили Расін та Вольтер. Його трагедії відрізняються всіма зовнішніми властивостями фальшиво-класичної французької трагедії - її умовністю, відсутністю живої дії, одностороннім зображенням характерів і т. д. Сумароков не тільки переробляв, але прямо запозичив з французьких трагедій план, ідеї, характер, навіть цілі сцени та монологи. Його Сінави та Трувори, Ростислави та Мстислави були лише блідими копіями Іполитів, Британиків та Брутів французьких трагедій. Сучасникам трагедії Сумарокова подобалися ідеалізацією характерів та пристрастей, урочистістю монологів, зовнішніми ефектами, яскравою протилежністю між доброчесними та порочними особами; вони надовго затвердили фальшивокласичний репертуар на російській сцені. Будучи позбавлені національного та історичного колориту, трагедії Сумарокова мали виховне значення для публіки в тому відношенні, що в уста дійових осіб вкладалися пановані на той час у європейській літературі піднесені ідеї про честь, обов'язок, любов до батьківщини та зображення пристрастей вдягалися в облагороджену і витончену. .

Комедії Сумарокова мали менший успіх, ніж трагедії. І вони переважно переробки і наслідування іноземним зразкам; але у них набагато більше сатиричного елемента, зверненого до російської дійсності. У цьому відношенні комедії Сумарокова, з яких найкраща - "Опекун", разом із сатирами, байками та деякими еклогами, представляють багатий матеріал для вивчення духу епохи та суспільства. Ціль комедії Сумароков визначив в одному зі своїх віршів; її призначення-"знущанням правити характер; смішити і користувати прямий її статут". У його комедіях найбагатший підбір "зневажливих речей", які потворили російське життя і походили або від невігластва, або від помилково зрозумілої, поверхово засвоєної європейської освіти. Не соромлячись у висловах нападав Сумароков і темні боку старого російського суспільства - на дворянську пиху, святенництво, ледарство, самовладдя поміщиків, любов до догоджання і лестощів. Особливо ж дісталося від Сумарокова "кропивого насіння", "хамову зроду", як він називав під'ячих. і суддів: їх він нещадно переслідував за лицеприйняття, хабарництво, казнокрадство. Сам Сумароков багато страждав від під'ячих, ще в дитинстві йому довелося одного разу особисто відвезти одному з них хабар у 50 рублів, і він на все життя не міг позбутися враження цього візиту.

Трагедії

Літературну славу завдали Сумарокову трагедії. Він перший ввів цей жанр у російську літературу. Захоплені сучасники називали його «північним Расіном». Усього їм написано дев'ять трагедій. Шість - з 1747 по 1758 р.: "Хорьов" (1747), "Гамлет" (1748), "Синав і Трувор" (1750), "Артистона" (1750), "Семіра" (1751), "Ярополк і Деміза" »(1758). Потім, після десятирічної перерви, ще три: «Вишеслав» (1768), «Дмитро Самозванець» (1771) та «Мстислав» (1774).

Сумароков широко використав своїх трагедіях досвід французьких драматургів XVII-XVIII ст. - Корнеля, Расіна, Вольтера. Але при цьому в трагедіях Сумарокова були і відмінні риси. У трагедіях Корнеля і Расіна поруч із політичними мали місце суто психологічні п'єси («Сид» Корнеля, «Федра» Расіна). Усі трагедії Сумарокова носять різко виражене політичне забарвлення. Автори французьких трагедій писали п'єси на античні, іспанські та «східні» сюжети. В основу більшої частини трагедій Сумарокова покладено вітчизняну тематику. У цьому спостерігається цікава закономірність. Драматург звертався до найвіддаленіших епох російської історії, легендарного чи напівлегендарного характеру, що дозволило вільно варіювати ті чи інші факти. Важливим йому було відтворення колориту епохи, а політична дидактика, провести яку у маси дозволив історичний сюжет. Відмінність полягала також у тому, що у французьких трагедіях порівнювався монархічний та республіканський образ правління (у «Цині» Корнеля, у «Бруті» та «Юлії Цезарі» Вольтера), у трагедіях Сумарокова республіканська тема відсутня. Як переконаний монархіст, міг тиранії протиставити лише освічений абсолютизм.

Трагедії

Сумарокова є своєрідну школу цивільних чеснот, розраховану як на рядових дворян, а й у монархів. У цьому - одна з причин недоброзичливого ставлення до драматурга Катерини ІІ. Не зазіхаючи політичні підвалини монархічного держави, Сумароков зачіпає у своїх п'єсах його моральні цінності. Народжується колізія обов'язку та пристрасті. Борг наказує героям неухильно виконувати їхні цивільні обов'язки, пристрасті - кохання, підозрілість, ревнощі, деспотичні нахили - перешкоджають їхньому здійсненню. У зв'язку з цим у трагедіях Сумарокова представлено два типи героїв. Перші з них, вступаючи в поєдинок з пристрастю, що охопила їх, зрештою долають свої коливання і з честю виконують свій громадянський обов'язок. До них відносяться Хорев (п'єса «Хорєв»), Гамлет (персонаж з однойменної п'єси, що є вільним переробленням трагедії Шекспіра), Трувор (трагедія «Синав і Трувор») та ряд інших.

Проблема приборкання, подолання особистого «пристрасного» початку акцентується на репліках дійових осіб. «Подолай себе і піднесися більше», - повчає Трувора новгородський боярин Гостомисл, «Бери свою любов і опануй себе» (Ч. 3. С. 136), - вторить Гостомислу його дочка Ільмена.

Сумароков рішуче переробляє одну з найкращих трагедій Шекспіра «Гамлет», спеціально наголошуючи на своїй незгоді з автором. "„Гамлет" мій, - писав Сумароков, - на Шекспірову трагедію ледве походить" (Ч. 10. С. 117).

Справді, у п'єсі Сумарокова отця Гамлета вбиває не Клавдій, а Полоній. Здійснюючи відплату, Гамлет має стати вбивцею батька коханої дівчини. У зв'язку з цим до невпізнанності змінюється знаменитий монолог Гамлета, який починається у Шекспіра словами «Бути чи не бути?»:

Що мені робити тепер?

Не знаю що зачати?

Легко чи Офелію навіки втратити!

Батьку! Коханка! Про імена дорогі...

Перед ким я переступлю? Ви мені однаково люб'язні

До другого типу належать персонажі, у яких пристрасть здобуває перемогу над державним боргом. Це насамперед особи, наділені верховною владою,- князі, монархи, т. е. ті, хто, на думку Сумарокова, повинен особливо ревно виконувати свої обов'язки:

Потрібно безліч монарху проникнення,

Якщо хоче він носити вінець без осуду.

І якщо хоче він у славі бути твердим,

Бути повинен праведний і суворий і милосердний

Але, на жаль, влада часто засліплює правителів, і вони легше, ніж їхні піддані, виявляються рабами своїх почуттів, що сумним чином відбивається на долі залежних від них людей. Так, жертвами підозрілості князя Кия стають його брат та наречена брата – Оснельда («Хорєв»). Осліплений любовною пристрастю новгородський князь Сінав доводить до самогубства Трувора та її кохану Ільмену («Синав і Трувор»). Покаранням нерозумним правителям найчастіше стають каяття, муки совісті, що настають після запізнілого прозріння. Однак у деяких випадках Сумароков допускає й грізніші форми відплати. Найсміливішою у цьому відношенні виявилася трагедія «Дмитро Самозванець» - єдина з п'єс Сумарокова, яка ґрунтується на достовірних історичних подіях. Це перша у Росії тираноборча трагедія. У ній Сумароков показав правителя, переконаного у своєму праві бути деспотом та абсолютно нездатного до каяття. Свої тиранічні нахили Самозванець декларує настільки відверто, що це навіть шкодить психологічній переконливості образу: «Я до жаху звик, лиходійством розлючений, // Наповнений варварством і кров'ю обагрітий»

Сумароков поділяє просвітницьку ідею про право народу повалення монарха-тирана. Зрозуміло, під народом маються на увазі не простолюдини, а дворяни. У п'єсі ця ідея реалізується у вигляді відкритого виступу воїнів проти Самозванця, який перед неминучою загибелі заколює себе кинджалом. Слід зазначити, що незаконність правління Лжедмитрія мотивується в п'єсі не самозванством, а тиранічним правлінням героя: «Коли б царював у Росії ти зловтішно, // Димитрій ти чи ні, це народу одно» Заслуга Сумарокова перед російської драматургією у тому, що він створив особливий тип трагедій, що виявився надзвичайно стійким протягом усього XVIII ст. Незмінний герой сумароківських трагедій - правитель, що піддався будь-якої згубної пристрасті - підозрілості, честолюбству, ревнощів - і тому завдає страждання своїм підданим. Щоб тиранія монарха розкривалася у сюжеті п'єси, у неї вводяться двоє закоханих, щастю яких перешкоджає деспотична воля імператора. Поведінка закоханих визначається боротьбою в їхній душі обов'язку та пристрасті. Однак у п'єсах, де деспотизм монарха набуває руйнівних розмірів, боротьба між боргом і пристрастю закоханих поступається місцем боротьби з правителем-тираном. Розв'язка трагедій може бути не лише сумною, а й щасливою, як у «Дмитрі Самозванці». Це свідчить про впевненість Сумарокова у можливості приборкання деспотизму. Герої сумароківських п'єс мало індивідуалізовані і співвідносяться з тією суспільною роллю, яка їм приділяється в п'єсі: несправедливий монарх, хитрий вельможа, самовідданий воєначальник і т. п. Привертають увагу просторі монологи. Високому строю трагедії відповідають олександрійські вірші (шестистопний ямб із парною римою та цезурою посередині вірша). Кожна трагедія складається із п'яти актів. Дотримуються єдності місця, часу та дії.

Комедії

Сумарокову належать дванадцять комедій. З досвіду французької літератури «правильна» класична комедія має бути написана віршами і з п'яти актів. Але Сумароков у ранніх своїх дослідах спирався на іншу традицію - на інтермедії та на комедію дель-арті, знайому російському глядачеві з вистав приїжджих італійських артистів. Сюжети п'єс традиційні: сватання до героїні кількох суперників, що дає автору можливість демонструвати їхні кумедні сторони. Інтрига зазвичай ускладнюється благоволенням батьків нареченої до найнегіднішого з претендентів, що не заважає, втім, благополучній розв'язці. Перші три комедії Сумарокова «Тресотиніус», «Порожня сварка» та «Жахи», що складалися з однієї дії, з'явилися в 1750 р. Герої їх повторюють дійових осіб комедії дельарте: хвалькуватий воїн, спритний слуга, вчений педант, жадібний суддя. Комічний ефект досягався примітивними фарсовими прийомами: бійкою, словесними перепалками, перевдяганням.

Так, у комедії «Тресотиніус» до дочки пана Оронта – Клариси сватаються вчений Тресотініус та хвалькуватий офіцер Брамарбас, Пан Оронт – на боці Тресотініуса. Сама Клариса любить Доранта. Вона удавано погоджується підкоритися волі батька, але потай від нього вписує у шлюбний контракт не Тресотініуса, а Доранта. Оронт змушений примиритися з тим, що відбулося. Комедія «Тресотиніус», як бачимо, ще дуже пов'язані з іноземними зразками. героїв, укладання шлюбного договору - це взято з італійських п'єс. Російська реальність представлена сатирою на конкретну особу. В образі Тресотініуса виведено поета Тредіаковского. У п'єсі багато стріл направлено до Тредіаковського, аж до пародії на його любовні пісеньки.

Наступні шість комедій - "Придане обманом", "Допікун", "Лихомець", "Три брата сумники", "Отрутий", "Нарцис" - були написані в період з 1764 по 1768 р. Це так звані комедії характерів. Головним герой у яких дається крупним планом. Його «порок» - самозакоханість («Нарцис»), зломовність («Отрутий»), скупість («Лихоїмець») - стає об'єктом сатиричного осміяння. На сюжет деяких комедій характерів Сумарокова вплинула «міщанська» слізна драма; у ній зазвичай зображалися доброчесні герої, які у матеріальної залежності від «порочних» персонажів. Велику роль розв'язці слізних драм грав мотив впізнавання, поява несподіваних свідків, втручання представників закону. Найбільш типова для комедій характерів п'єса "Опекун" (1765). Її герой - Чужехват - різновид типу скупця. Але на відміну від комічних варіантів цього темпераменту сумароковский скупець страшний і огидний. Будучи опікуном кількох сиріт, він надає їхній стан. Деякі з них - Нісу, Пасквіна - він тримає на положенні слуг. Состраті перешкоджає вийти заміж за кохану людину. Наприкінці п'єси підступи Чужехвата викриваються, і він має постати перед судом.

До 1772 р. відносяться «побутові» комедії: «Мати – сумниця дочки», «Дурниця» і «Рогоносець з уяви». Остання з них зазнала впливу п'єси Фонвізіна «Бригадир». У «Рогоносці» протиставлені один одному два типи дворян: освічені, наділені тонкими почуттями Флоріза та граф Кассандр – і неосвічені, грубі, примітивні поміщик Вікул та його дружина Хавронья. Ця пара багато їсть, багато спить, грає від нудьги в карти.

Одна зі сцен мальовничо передає риси побуту цих поміщиків. З нагоди приїзду графа Кассандра Хавронья замовляє дворецькому святковий обід. Робиться це захоплено, натхненно зі знанням справи. Великий список страв яскраво характеризує утробні інтереси сільських гурманів. Тут - свинячі ноги зі сметаною і хріном, шлунок з начинкою, пиріжки з солоними груздями, "фрукасе" зі свинини з чорносливом і каша "розмазня" у "муравленому" горщику, який, заради знатного гостя, наказано накрити "веніцейській" (венеціанській) тарілкою.

Забавним є розповідь Хавроньї про відвідання нею петербурзького театру, де вона дивилася трагедію Сумарокова «Хорєв». Все побачене на сцені вона прийняла за справжню подію і після самогубства Хорева вирішила якнайшвидше покинути театр. «Рогонесець з уяви» – крок уперед у драматургії Сумарокова. На відміну від попередніх п'єс, письменник уникає тут надто прямолінійного засудження героїв. По суті, Вікул та Хавронья – непогані люди. Вони добродушні, гостинні, зворушливо прив'язані один до одного. Лихо їх у тому, що вони не отримали належного виховання та освіти.

Сумароков, автор перших російських трагедій, скористався прикладом французьких трагіків 17-18 століть. Ряд характерних ознак їх системи – олександрійський вірш (шестистопний ямб з цезурою на 3-й стопі), 5 актів, відсутність позасюжетних вставок та відступів, відсутність комічних елементів, «високий склад» тощо. Сумароков переніс у свої трагедії. Однак не можна сказати, що Сумароков запозичив трагедію у французів, тому що там вона постійно розвивалася, і, запозичуючи, він мав би перенести на російську грунт остаточний варіант, тобто. варіант Вольтера. Сумароков побудував свою трагедію за принципами крайньої економії коштів, спрощеності, стриманості, природності. Простота драматичного сюжету його п'єс не дозволяє говорити про інтригу, т.к. немає вузла подій, вся дія прагне обмежитися однією перипетією. Початкова ситуація тягнеться через усю трагедію і наприкінці знімається. Ролі Сумарокова також зазвичай нерухомі. Трагедія заповнюється значною мірою розкриттям основної ситуації у її значущості кожної пари героїв окремо. Діалоги, особливо центральних героїв (закоханих) набувають ліричне забарвлення. Немає оповідних вставок. Центральне місце драми – третій акт, відзначається переважно позасюжетним прийомом: герої витягують з піхви мечі чи кинджали. (т.к. немає сюжетної кульмінації). Дія більшості трагедій Сумарокова віднесено до давньої Русі; тут Сумароков порушує звичай зображати у трагедії далекі епохи та далекі країни. На відміну від французької трагедії, Сумароков майже не має нагрудників, їхня роль надзвичайно мала. Він або перетворюється на вісника, або навпаки, стає окремим героєм. Відхід від системи наперсництва зумовив розвиток і розмаїття монологів, оскільки монолог може замінити хибний діалог з наперсником. Монолог використовується для повідомлення глядачеві про думки, почуття та наміри героїв. Прагнення скорочення загальної кількості персонажів. Таким чином, Сумароков створив вельми єдину композиційну систему трагедії, у якій всі елементи злиті та обумовлені принципом простоти та економії.

Конфлікт розуміється як конфлікт між життям людини і тим, як він має жити. («Димитрій Самозванець») – не конфлікт між почуттям та обов'язком. Трагедія людини, яка живе не так, як вона має жити. Зіткнення людини з долею. У ці моменти проявляється масштаб особистості героя. У трагедіях не важливе місце дії. Герої позбавлені характерних рис. Класицизм негативно сприймалося все конкретне - сприймалося як спотворення людської натури. Екзистенційне зображення життя. Трагічний герой має бути нещасним. Купріянова пише, що «герой класичної трагедії не має бути ні добрим, ні поганим. Він має бути нещасним». Трагедія підносить глядачів та читачів

Трагедія Сумарокова породила традицію. Його продовжувачі – Херасков, Майков, Княжнін – проте вносили до трагедії нові риси.

Журнал Сумарокова «Трудолюбна бджола».

Особливості літ.напрямки в 30-50 р. Сумароков – теоретик російського класицизму

Сумароків

Сумароков своєю літературною творчістю сприяв утвердженню класицизму на російському грунті. Він виступив як теоретик класицизму, і як письменник, який дав у своїй літературній практиці зразки різноманітних жанрів, передбачених поетикою класицизму. Він почав з написання од, перші 2 оди, присвячені Ганні Іоанівні, були надруковані в 1740 році. У них поет-початківець наслідував Тредіаковського. З моменту появи од Ломоносова Сумароков зазнав сильного впливу його творчого генія. У цьому жанр оди став головним у творчості, якому судилося знайти славу великого драматурга і поэта-лирика.

Важливим літературним подією стали надруковані 1748 року. Сумароковим 2 віршовані епістоли - «Про російську мову» і «Про вірш», в яких він виступив як теоретик класицизму. У першій він говорить про вкрай важливість збагачувати літературну мову за рахунок незастарілих церковнослов'янських слів і уникати іноземних. У цьому він зближується із Ломоносовим. В «епістолі про вірш» (1747), вже на відміну від Ломоносова, Сумароков, теоретично обгрунтовуючи жанри класицизму, стверджує рівноправність всіх жанрів, не віддаючи переваги жодному з них.

Згодом обидві епістоли були перероблені і склали одну - "Повчання бажаючим бути письменниками", видану в 1774 році.

У 1759 році Сумароков почав видавати перший приватнийжурнал у Росії під назвою «Працьовита Бджола», наповнений нарисами, епіграмами, притчами. Видання приватних журналів було важливою подією у розвитку російської журналістики. Журнал вирізнявся політичною тенденційністю, недаремно дозвіл на друкування журналу було отримано не відразу, і цензура уважно стежила за ним, що призвело до припинення видання.

Перший номер вийшов наприкінці січня 1759 року, тиражем 1200 екземплярів, останній – у грудні того ж року. У журналі відчувалася опозиційність уряду Єлизавети Петрівни і підтримка Катерини, що була тоді в опалі. При цьому основним у сатиричних нарисах і фейлетонах «Працьовитої Бджоли», що належать самому видавцеві, було викриття зловживань, насильства, казнокрадства, що процвітають у Російській імперії. У журналі співпрацював Тредіаковський та інші автори, але основна спрямованість була пов'язана з матеріалами Сумарокова, які складали більшу частину в кожній книжці «Працьовитої бджоли». Якщо в перші півроку видання в журналі зустрічаються статті з філософії, філології, історії, то надалі в журналі посилюються викривальні тенденції. У своїх літературно-критичних статтях Сумароков полемізував із Тредіаковським, Ломоносовим, піклуючись про долю русявий. Літри. У полеміці він виходив зі своїх уявлень про засоби, за допомогою яких можна було створити національну культуру. Вірить з слова, звернену до розуму. Відстоює ясність думки, вважаючи, що «пишність», пишність поезії Ломоносова позбавлені природності.

До найбільш сатирично гострих, злободенних нарисів в «Працьовитій Бджоли» можна віднести «Лист про деяку заразливу хворобу», в якому викривається хабарництво; лист «Про гідність», в якому Сумароков знову проводить свою думку про те, що чини, багатство та знатність не становлять ще гідності людини; нарис «про домобудівництво». У ньому він таврує жорстокість поміщиків по відношенню до кріпаків.

Неодноразово проводить він у своєму журналі думку, характерну і для його літературних творів, про те, що багатство та знатність не суть гідності людини.

Виходячи зі свого ідеалу станової монархії, Сумароков із властивою йому запальністю нападав на ті соціальні явища, які він оцінював негативно. У його останніх трагедіях посилюються тираноборчі мотиви. Монарх, не здатний встановити порядок у державі і бути батьком своїх підданих, гідний зневаги, він «ідол мерзенний», «ворог нарда», якого потрібно повалити з престолу («Дмитро Самозванець»). Сумароков заговорив про «лиходіїв» на троні. Недарма трагедія «Д. С' була включена до збірки кращих творів російської літератури, видана в Парижі У трагедії звучить тема насильницького повалення тирана народом. І хоча Сумароков має на увазі лише палацовий переворот, а поняття «народ», «суспільство», «Сини батьківщини» – це дворяни, проте суспільно-політичне звучання цієї трагедії було дуже сильним. Сюжет ґрунтується на недалекому минулому Росії, Росії початку 17 століття. Сумароков зраджує фактам лише у любовній інтризі: Ксенія – дочка Шуйського та наречена князя Галицького. Проте історія представлена у трагедії досить умовно. І тут конфлікт трагедії – у протиріччі між абстрактним ідеалом государя та монархом-тираном, охопленим згубними пристрастями. У трагедії посилюється дидактизм, наголошена на заданості у вирішенні конфлікту. З моменту появи на сцені Димитрія Самозванця намальовано лише чорною фарбою, і вже на початку трагедії відчувається неминучість кари, яка має збагнути лиходія. Він сповнений презирства до Росії і хоче підкорити її владі католицького Риму, він сповнений жорстокості і самодурства, схильний до згубних пристрастей:

«Російський я народ з престолу зневажаю»…

«Тут царюючи, я тим себе розважаю,

Сини вітчизни – поляки будуть тут;

Віддам під ярмо їм народ російський весь

Димитрій відкриває у першій сцені Пармену свій задум: отруїти дружину та одружитися з Ксенією, донькою Шуйського. У трагедії міститься самохарактеристика, самовикриття Димитрія, який говорить про себе:

«Зла фурія в мені збентежено серце глине,

Злодійська душа спокійна бути не може…

«Я до жаху звик, злодійством розлючений,

Наповнений варварством і кров'ю обагрітий.

Димитрій не визнає законів, вважаючи царську волю вищою за будь-які закони:

Перед царем має бути істина безмовна,

Чи не істина - цар, - я; закон – монарша влада,

А припис закону царська пристрасть.

Характерно, що у трагедії Сумароків передує пушкінське трактування образу самозванця. Його не цікавить, самозванець чи істинний цар Димитрій, Сумароков засуджує його не за самозванство, а за байдужість до народу, про «блаженство» якого він не дбає.

Вустами Пармена висловлює Сумароков свій погляд на монархічне правління, заявляючи, що не «порода» і не спадкові права є основним у монархі, яке особисті переваги.

Сумароков приводить народ до повстання. Трагедія звучить застереженням монархам, які зловживають своєю владою, зокрема Єкатерин II. Будь-який монарх, який не відповідає ідеалу освіченого монарха, має бути повалений.

Шуйський готує повстання, вимовляючи патріотичні промови, які могли залишити глядача холодним.

У трагедії «тирану», «варвару» протистоять позитивні, доброчесні герої, які виражають свої шляхетні почуття у абстрактних міркуваннях.

Такі нагрудник Самозванця Пармен, князь Галицький, Ксенія, які у трагедії як втілення громадянської чесноти. Вони вимовляють мови про те, яким повинен бути монарх. Дії героїв, як і розв'язка трагедії – поява повсталих, позбавлені будь-якої реальної мотивації та є результатом авторської волі. Вирішення конфлікту зумовлено порочністю Димитрія і чеснотою героїв, що протистоять йому. У цьому повалення тирана повсталим народом (Сумароков мав на увазі дворян, вживаючи слово «народ») зовсім не означало для Сумарокова заперечення самодержавства, лише заміну царя-тирана освіченим монархом.

Трагедії Сумарокова "Дмитро Самозванець". - Поняття та види. Класифікація та особливості категорії "Трагедії Сумарокова «Дмитро Самозванець»." 2017, 2018.

Надіслати свою гарну роботу до бази знань просто. Використовуйте форму нижче

Студенти, аспіранти, молоді вчені, які використовують базу знань у своєму навчанні та роботі, будуть вам дуже вдячні.

Розміщено на http://www.allbest.ru/

У трагедії останньої третини століття велике місце займає зображення свавілля влади. Сюжет будується на епізодах активного протиборства позитивних героїв тиранії монарха. Першою такою трагедією став «Димитрій Самозванець» Сумарокова (1771). Трагедія написана на історичному матеріалі "епохи смути": взято період короткого перебування Димитрія Самозванця на московському троні. Історичні відомості для сюжету трагедії Сумароков міг отримати з матеріалів Г. Міллера та князя Щербатова, які працювали в той час над «Літописом про заколоти та руйнування Московської держави від внутрішніх та зовнішніх неприємностей», а також з анонімної рукописної повісті «Повісті, яка захопила неправдою на Москві царський престол Борис Годунов». трагедія комедія творчість

В основу сюжету покладено епізод повстання народу проти Димитрія та його повалення. Зовні дія будується на коханні Самозванця до дочки Шуйського Ксенії, кохання, що вступає в протиріччя з тим, що Ксенія любить іншого і кохана їм, а Димитрій одружений. Проте рух подій та його розв'язка визначаються не любовними відносинами героїв, а організованим у Москві змовою проти Димитрія. Змова виникла тому, що Димитрій, по-перше, здійснює політику повновладного самодержця, який забув про своє істинне призначення і зневажив свободу і права своїх підданих. Він «викинув на троні».

Блаженство завжди народу шкідливе:

Багатий має бути цар, а держава бідна.

Радуйся, монархе, і все під ним підданство, стогну!

Завжди здатні до праці нежирний кінь,

Упокорений бичем і частою їздою

І керований міцною уздою,--(!

«Царська пристрасть» для нього закон, і він готовий заради неї прибрати всі перешкоди на своєму шляху: вбити дружину, стратити нареченого Ксенії. Другий момент у трагедії, не менш важливий, це ставлення Димитрія до росіян. Він - зрадник, зневажає і ненавидить своїх співвітчизників, не приховує своїх планів:

Сини батьківщини поляки будуть тут;

Віддам під ярмо їм народ російський весь.

Поведінка Димитрія повністю суперечить моральним поняттям. Воно викликає до нього загальну ненависть та визначає його долю. Повалений з московського престолу за сприяння породи внаслідок змови Шуйського, він кінчає життя самогубством (пронизує себе кинджалом). Ніч перед смертю самозванець проводить у жахливих снах. Імператор, монарх, який забув про своє призначення, став тираном, гнобителем своїх підданих, гідний найсуворішої кари. Сумароків у трагедії не тільки виправдовує загальний виступ проти Самозванця, але і стверджують його законність і необхідність:

Народ, зірви вінець з голови творця злих мук,

Поспішай, вирви скіптр з варварових рук;

Звільни від люті себе непереможною...

Постановка в трагедії Сумарокова теми боротьби з деспотією влади навіть з її вузькокласовим рішенням на користь ідеального государя була значним фактом для передпугачсвского часу. Трагедія «Димитрій Самозванець» стала першою у Росії політичною, тираноборческой трагедією.

Образ Самозванця постає як зосередження зла, яке має меж. Герой одержимий ненавистю до людей, наполегливою маніакальною ідеєю погублення Росії, Москви і всього народу, підвладного цареві. Самозванець як характер незмінний у своєму внутрішньому змісті. У ньому немає контрастних початків, протилежних властивостей їхньої боротьби. Сумароков представляє світ Сумарокова втіленням свавілля темних пристрастей ненависті до всього влаштованого інакше. Монологи героя, демонструють його моторошну самотність.

Протилежна сторона конфлікту - Пармен, боярин Шуйський, його дочка Ксенія та її коханий, князь Георгій Галицький, протягом дії ні хвилини не намагаються змиритися перед тиранією Димитрія - тобто з обох боків конфлікту скасовується навіть видимість колізії пристрасті та почуття обов'язку, характерна для ранніх трагедій. Герої-протагоністи відверто протиставляють тиранічній ідеології Димитрія свою концепцію праведної влади.

Ідеєю любові до себе царя Дмитра перейнято весь твір Олександра Петровича. За задумом автора головний герой творить усі злочини через те, що вважає себе понад всіх інших. .Дмитрій думає, що він має право наказувати всіма, як він цього хоче: вбивати невинних, порушувати закони. Його амбіції перевищують усі можливі межі, він забуває не лише про офіційні закони, а й про моральні теж.

Всі люди для нього «прах під ногами» і «повзаюче тварина і черв'яки». У розмові з Григорієм він каже, що люди не панують над своїми тілами і душами, що над ними панує лише цар та бог. Дмитро егоїст за своєю натурою, і він не може припустити, що в інших людей теж є якісь бажання, почуття.

Він ненавидить Росію:

Російський я народ з престолу зневажаю

І владу тиранську неволею простягаю.

Чи можливо батьком мені бути в тій країні,

Яка, м'я ганячи, найбільш противна мені?

Тут царюючи, я тим себе розважаю,

Його мрія – привести до влади в Росії поляків, а головною релігією зробити католицтво. Як можна з таким ставленням керувати країною? Причому Росія - це не тільки держава, якою він повинен керувати, це також його батьківщина, це країна, народ, який його прийняв, вінчав на царювання. На царя покладалися дуже великі надії, що після жорстокого Годунова, цар нарешті відновить порядок і спокій у країні.

Мені здається, що все це відбувається через те, що Дмитро сам чудово розуміє, що він цар не по крові, що його місце не тут, але йому все одно дуже хочеться панувати. Самозванець боїться, що решта помітить, як він побоюється навколишнього світу.

Дмитро настільки пройнятий ідеєю свого всевладдя, що він не бачить того, що коїться за межами Кремля. Коли йому кажуть, що народ вирує на площі, він наказує лише щоб посилили охорону з поляків, навіть не думаючи якось зупинити хвилювання.

З іншого боку ця людина розуміє, що таке світовідчуття ненормальне, що з ним щось не те: «Зла фурія в мені збентежене серце глине, злодійська душа спокійна бути не може.» Але ставиться до цього нормально і цими відчуттями виправдовує свої жахливі вчинки, але в якийсь момент п'єси, під час монологу, у нього проривається крик душі.

Біжи, тиране, біжи!.. Кого бігти?.. Себе?

Не бачу нікого іншого перед собою.

Біжи!.. Куди тікати?.. Твоє пекло скрізь з тобою.

Вбивця тут; біжи!.. Але я вбивця цей.

Страшуся сам себе і тіні я моєї.

Помщу!.. Кому?.. Собі?.. Чи себе зненавиджу?

Люблю себе... Люблю... За що?.. Того не бачу.

Виходячи з цього монологу Дмитро – людина, яка заплуталася у своїх почуттях, відчуттях. Напевно, він навіть трохи божевільний. Але справжній характер Дмитра ми не дізнаємося, залишається лише аналізувати його дії і вивчати його образ по літературним творам.

Особливе місце посідає збірний персонаж - народ. Саме слово «народ» – одне з найчастіших у трагедії «Димитрій Самозванець», поряд зі словами «рок» та «доля», які озвучують ідею невідворотної небесної кари. Саме стосовно народу коригуються моральні позиції пороку і чесноти.

У цьому співі, в цій віршовій музиці полягала струмінь сильного емоційного впливу, що виходить за межі логічного, розумного аналізу пристрасті, розумної сухуватої семантики, властивих стилю Сумарокова. Ірраціональна мелодія мови розбивала рамки раціоналістичної побудови, відкривала дорогу ліричної налаштованості вірша вже некласичного характеру. Це ж слід сказати і про фольклорні пошуки Сумарокова, які спостерігаються в його пісенній творчості. У кількох піснях Сумароків стилізує народну ліричну творчість, використовуючи її теми, образи, його словник і навіть ритміку, наприклад:

У гаю дівки гуляли.

Чи моя калина, чи малина моя.

І весну прославляли.

Чи моя калина, чи малина моя

Дівчину горіти морила...

Дівка тут казала...

Я втратила друга...

В'янь, трава чиста лука.

Не сходи місяць ясний...

Не світи ти червоний день...

Такі пісні (порівн. пісню «Про ти міцну, міцну Бендер-град», не любовну за змістом, а військову) починають традицію зближення індивідуальної лірики з фольклором. Чудова в цьому відношенні і пісня Сумарокова про молоду дружину за нелюбимим чоловіком, і солдатська пісня-прощання з коханою («Пробач, моя люба, моє світло, прости»), і пісня про народне ворожіння, що закінчується так:

Чи тоне, чи тоне вінок,

Чи він верхи пливе;

Чи любить, чи любить дружок,

Чи не в коханні зі мною живе:

Чи любить він, як я його;

Менше чи зовсім нічого;

Бачу, вінок пішов на дно,

Бачу, вінок мій потонув:

Знати на думці у нас одне,

Знати про мене миленький зітхнув;

Стала тепер я весела:

Знати, що і я йому мила.

До пісень Сумарокова примикає за своїм характером та значенням і його не любовна особиста лірика. Вона відкриває у російській поезії нову сторінку; вона прагне втілити почуття та настрої, іноді швидкоплинну, шляхетну людину, як її розуміє Сумароков. Теми її найчастіше - смуток чи розпач унаслідок розладу героя лірики із середовищем, що викликає його обурення. Безліч ліричних віршів написано Сумароковим ніби поза жанровою класифікацією класицизму; вони і називають то одами («різними» одами), то духовними віршами, то зовсім не можуть бути визначені в жанровому відношенні. Значний розділ лірики Сумарокова складають його перекладання псалмів (Сумароков вільно переклав всю Псалтир, 153 вірші). Псалми перекладали до нього і Симеон Полоцький, Тредіаковський і Ломоносов. Але Сумароков дав новий напрямок і цьому жанру. Його псалми - це ліричні пісні про людину, яка знемагає під тягарем життя і ненавидить порок. Політичні теми проникають у псалом у ліричній оболонці:

Не сподівайтеся на князів,

Вони народжені від людей,

І кожен за єством на світі честю дорівнює,

Земля народить, земля пожере:

Народжений кожен породжений помре,

Багатий і жебрак, зневажений і славний...

Про свою боротьбу з лиходіями та тиранами, про свою вірність ідеям правди і добра, про славу чесноти оповідає Сумароков у абстрактних, але емоційно насичених образах псалмів. Про цю ж боротьбу і про глибоке обурення говорить Сумароков в інших своїх ліричних віршах. То це буде «Сонет на розпач», то маленький шедевр про суєтність всіх зовнішніх благ у житті («Годинник»), в якому дано вже образ бою годинника - передвістя про смерть, потім пройшов через Державіна до Тютчева, то ліричні вірші «Проти злодіїв ». І все це втілено в мові надзвичайно простому, в пристрасному монолозі поета, що нудьгував по світу, не бажає підніматися на ходулі, а говорить від душі.

У всьому житті хвилину я кожну

Утискаюся гнаний і страждаю,

Багаторазово я жадаю і спрагу;

Чи на світ я народжений для того,

Щоб гнаний був, не знаючи для чого,

І не чіпав мій стогін нікого?

Мною туга день і ніч має,

Як змія моє серце з'їдає,

Мляве серце всечасно ридає...

Все це підтримано єдиним своєрідним розмаїттям віршованих ритмів.

Не тільки щодо техніки вірша творчість Сумарокова була школою російської літератури. Невтомна робота Сумарокова над мовою, над стилем, над побудовою всіх жанрів, над темою, його пристрасна любов до літератури та вміння пропагувати літературу, його пристрасне бажання поширювати культуру, - все це робило його одним із найбільших вчителів російських письменників XVIII століття. Його багаторічна діяльність з уточнення та очищення російської мови, введення його в норми ясного синтаксису, його робота з творення простої, природної російської мови зробила також надзвичайно сприятливий вплив на весь розвиток російської літературної мови до Пушкіна. Недарма непідкупний Новіков писав про Сумарокова: «Різних пологів віршованими і прозовими творами придбав він собі велику і безсмертну славу як від Росіян, а й від чужоземних Академій і найславетніших європейських письменників».

Комедії Сумарокова.Сучасники ставили комедії Сумарокова набагато нижче за його трагедії. Ці комедії не склали істотного етапу у розвитку російської драматургії, хоча вони мали ряд переваг, що змушують історика літератури придивитися до них, - і перш за все тому, що Сумароков все-таки перший почав писати в Росії комедії, якщо не рахувати інтермедій напівфольклорного типу і передових п'єс.

Загалом Сумароков написав дванадцять комедій. Хронологічно вони розбиваються на три групи: спочатку йдуть три п'єси: «Тресотиніус», «Порожня сварка» та «Жахи», написані в 1750 році. Потім настає перерва щонайменше ніж чотирнадцять років; з 1764 по 1768 р. написано ще шість комедій: «Придане обманом» (близько 1764 р.). «Опікун» (1765), «Лихоїмець», «Три брати сумісники», «Отрутий», «Нарцис» (всі чотири в 1768 р.). Потім – останні три комедії 1772 року – «Рогоносець з уяви», «Мати сумниця доньки», «Черниця». Сумароков писав свої комедії поривами, хапаючись за цей жанр, загалом не дуже близький йому, як за сильну полемічну чи сатиричну зброю, у періоди загострення свого гніву на оточуючих його. Він і не працював над своїми комедіями довго та ретельно. Це видно і за їхнім текстом, і за їхніми датами, і за власними його позначками; Так, при тексті «Тресотініуса» він зробив позначку: «Зачата 12 січня 1750, закінчена Генваря 13 1750. С.-Петербург». При тексті «Чудовищ» - позначка: «Ця комедія написана в червні місяці 1750 на Приморському дворі».

Перші комедії Сумарокова були міцно пов'язані з тими традиціями драматургії, які існували до Сумарокова у Росії російською і, можливо, найбільше італійському театрі. Взагалі комедії Сумарокова мають мінімальне ставлення до традицій і нормам французького класицизму протягом усього його творчості, а особливо у першій своїй групі; це отже, очевидно, що вони стоять поза російського класицизму. Насамперед навіть зовні: правильною, «справжньою» комедією у Франції вважалися комедії на п'ять діях у віршах. Звичайно, Мольєр і після нього багато хто писав комедії в прозі, але ці комедії вважалися з точки зору класичної догми, так би мовити, сортом нижче. Інша річ Сумароков, канонізатор російського класицизму; всі його комедії написані прозою. Жодна з них не має повноцінного обсягу та «правильного» розташування композиції класичної комедії Заходу у п'яти діях; вісім комедій Сумарокова мають лише по одному дії, чотири - по три. Здебільшого – це маленькі п'єски, майже сценки, майже інтермедії. Сумарок лише умовно витримує навіть єдності. Час і місце дії в нього укладаються в норму, але єдності дії, особливо в перших п'єсах, немає жодної. Нема чого й говорити про шляхетність тону французької класичної комедії; його немає і близько в грубуватих, напівфарсових п'єсах Сумарокова.

У перших комедіях Сумарокова, власне, немає жодного справжнього сполучного сюжету. Ми знайдемо в них, звичайно, рудимент сюжету у вигляді закоханої пари, що в кінці одружується; але цей рудимент любовної теми не впливає перебіг дії; вірніше, події, власне, у комедії немає. Комедія є ряд більш менш механічно пов'язаних сцен; одна за одною на театр виходять комічні маски; дійові особи, які представляють пороки, що осміюються, в діалозі, що не рухає дії, показують публіці кожне свій порок. Коли каталог пороків та комічних діалогів вичерпано, п'єса закінчується. Боротьба за руку героїні не поєднує навіть малої частки тем і діалогів. Така побудова п'єси близько підходить до побудови народних «майданних» ігрищ-інтермедій або вертепних сатиричних сценок і особливо петрушкової комедії. Характерно, що на противагу трагедіям Сумарокова у його перших комедіях, незважаючи на малий їх обсяг, дуже багато дійових осіб; так, у «Тресотиніусі», комедії в одній дії, їх десять, у «Жахах» - одинадцять.

Якщо на сцені ранніх комедій Сумарокова немає єдиної дії, то немає в них і справжнього побуту, життя. Подібно до умовної сцени інтермедій, сценічний майданчик «Тресотініуса» або «Чудовиць», або «Порожній сварки» представляє умовне абстрактне місце, в якому ніхто не живе, а тільки з'являються персонажі для демонстрації своїх умовно зображених недоліків. Вся манера Сумарокова у цих п'єсах умовно-гротескна. У «Жахах» на сцені відбувається комічне судове засідання, причому судді одягнені, як іноземні судді, - у великих перуках, а взагалі вони зовсім не судді, і сам суд відбувається в приватному будинку, і все це - суцільний фарс, причому за сміховинністю сцени не можна розібрати, як зрозуміти її всерйоз. Сумарок любить фарсовий комізм - бійки на сцені, смішні пікірування дійових осіб. Вся ця гротескна сміховинність у нього значною мірою залежить від традиції італійської комедії масок.

Найбільш склад комічних персонажів перших сумароківських комедій визначено переважно складом стійких масок італійської народної комедії. Це – традиційні маски, багатовікова традиція яких сягає найчастіше римської комедії. Так, перед нами проходять: педант-вчений (у «Тресотиніусі» їх три: сам Тресотініус, Ксаксоксименіус, Бобембіус; у «Жахах» - це Критиціондіус); це – «лікар» італійської комедії; за ним іде хвалькуватий воїн, що бреше, про свої нечувані подвиги, а насправді боягуз (у «Тресотиніусі» Брамарбас); це - «капітан» італійської комедії, висхідний до «хвастливому солдату» бенкет-гополініку Плавта. Далі – спритні слуги Кімар у «Тресотиніусі» та «Порожній сварці», Арлекін у «Жахах»; це "Арлекін" commedia dellarte; нарешті – ідеальні коханці – Клариса та Дорант у «Тресотиніусі», Інфімена та Валер у «Жахах». Характерні умовно-гротескної манери Сумарокова самі імена героїв його перших комедій, не російські, а умовно-театральні.

Розміщено на Allbest.ru

Подібні документи

Творчий діапазон Олександра Петровича Сумарокова. Біографія письменника, філософські погляди, раціоналізм. Критика невігластва та жадібності представників дворянства в сатирах, байках та комедіях. Поетична творчість, публіцистика, драматургія Сумарокова.

курсова робота , доданий 23.10.2009

Оригінальні повісті Петровського часу. Особа Феофана Прокоповича. Естетичні та філософські погляди Кантеміра. Роль В.К. Тредіаковського у реформуванні російського віршування "Телемахіда". Філософські та естетичні погляди А.П. Сумарокова.

шпаргалка, доданий 13.02.2015

Аналіз процесу становлення жанру трагедії у російській літературі 18 в., впливом геть нього творчості трагіків. Основи жанрової типології трагедії та комедії. Структура та особливості поетики, стилістики, просторової організації трагедійних творів.

курсова робота , доданий 23.02.2010

Феофан Прокопович, церковний діяч та письменник. Його проповіді з наказу Петра I: талановитий виклад офіційної точки зору. Творчість письменників-класицистів (Кантеміра, Сумарокова). Постановка перед російською літературою завдання виховання словом.

реферат, доданий 14.05.2009

Своєрідність рецепції Біблії у російській літературі XVIII в. Перекладання псалмів у літературі XVIII ст. (Творчість М.В. Ломоносова, В.К. Тредіаковського, А.П. Сумарокова, Г.Р. Державіна). Біблійні сюжети та образи в інтерпретації російських письменників XVIII ст.

курсова робота , доданий 29.09.2009

Місце Біблії у суспільному та літературному житті XVIII ст. Порівняльний аналіз перекладів псалмів Ломоносова, Сумарокова, Тредіаковського та Державіна. Характеристика, особливості інтерпретації та рецепції біблійного тексту у творах даних авторів.

дипломна робота , доданий 29.09.2009

Знайомство з новими сторінками життя та творчості Пушкіна. Порівняння доль великих людей та характерів головних героїв трагедії "Моцарт і Сальєрі". Відображення долі автора у творі. Роз'яснення головної ідеї трагедії та ролі художньої деталі.

презентація , доданий 31.10.2011

Біографія Ігоря Северянина крізь призму творчості. Початок творчого шляху поета, формування поглядів. Характеристика творів, особливості монографічної та любовної лірики поета. Роль та значення творчості Северянина для російської літератури.

презентація , додано 06.04.2011

Основні психологічні теорії творчості та позначення особливостей їх втілення у мистецькому світі А.П. Чехова. Проведення дослідження проблеми зв'язку геніальності та божевілля у творі. Розкриття побуту та буття в поетиці оповідання "Чорний чернець".

дипломна робота , доданий 08.12.2017

Історія становлення та розвитку японської літератури. Особливості творчості О.П. Чехова та розкриття природи інтересу японців до його творів. Розкриття сюжету п'єси "Вишневий сад" у Росії та Японії. Відображення Чехова в японському мистецтві та літературі.