У чому полягає своєрідність мистецького світу М.Ю. Лермонтова? Математична точність віршів

Основні теми та мотиви творчості М.Ю. Лермонтова:

Основні теми та мотиви лірики М.Ю. Лермонтова:

Основна тема творчості Лермонтова- особистість у процесі самопізнання та самовтілення. Лірика Лермонтова - це літопис процесів самопізнання та самовтілення, становлення душі, і в цій сповідальності – справжнє художнє відкриття творця. Ліричний герой Лермонтова дуже близький автору.

Душа та особистість зацікавлюють Лермонтова як головні дійсності буття. Таємниця життя і смерті сприймається їм у рамках нескінченного життя духу. Світогляд поета будується на поняттях особистості та Долі. Духовний світ поета і світ зовнішній вражають своєю роздробленістю, порушенням взаємозв'язків. Тяга до еталону, до високої досконалості при розумінні недосконалості світу і людини - дивовижна, суто лермонтовська риса. Протистояння сил добра і зла у душі людини - основний конфлікт ліричного героя Лермонтова. Саме тому одного з ранніх своїх автобіографічних героїв назвав він «дивною людиною». Дослідження духовного світу людини нескінченно, і це нескінченність відкрив російській літературі М.Ю. Лермонтов.

Основний творчий принцип поета сформульований в «Герої нашого часу»: «Історія душі людської, хоча б найменшої душі, чи не цікавіше і не корисніше історії цілого народу...» Досліджуючи витоки добра і зла, Лермонтов приходить до усвідомлення важливого актуального закону: і добро і зло перебувають не в душі.

Своєрідність мистецького світу М.Ю. Лермонтова

Творча діяльність М.Ю. Лермонтова протікала у роки найжорстокішої політичної реакції, що настала після повстання декабристів 1825 року. Ця загальна обстановка наклала відбиток на покоління, якого належав і Лермонтов, з його характер і творчість. За віршами поета є можливість простежити долю покоління. Між поетом і нещадною дійсністю, яка перекручувала і нищила найвищі почуття, склалися агресивні відносини, конфлікт, який мав можливість закінчитися примиренням. Його дозвіл неминуче передбачало смерть одного з дійових осіб історичної драми. Зроблений реакцією суспільний клімат вбив Лермонтова-людини, проте Лермонтов-поет, начебто передбачив свою долю задовго до катастрофи біля підніжжя гори Машук, завдав самодержавному режиму чарівного морального удару. Права особистості стали Лермонтова єдиним аспектом оцінки дійсності.

Лермонтов почав свій творчий шлях як поет романтичного спрямування і, втілюючи ідеї протесту проти навколишнього суспільства, захоплюючись мріями про світлому майбутньому, став яскравим творцем громадянського, філософсько-психологічного романтизму. Але вже у перших романтичних творах Лермонтова виникали і зростали реалістичні закономірності (соціальне середовище в «Маскараді»). Відбиваючи найскладніший період розвитку суспільної думки, Лермонтов, на думку І.А. Гончарова, «випередив Пушкіна глибиною думки, сміливістю і новизною і польоту».

Поет ділить передові політичні ідеї, відкидаючи деспотизм. У вірші «Скарга турка» ліричному герою душно у державі рабства та ланцюгів:

Там рано життя тяжке буває для людей,

Там за розвагами мчить докір,

Там стогне людина від рабства та ланцюгів!

Друг! Цей край… моя вітчизна!

У зрілій ліриці критика Лермонтова стає соціально гострою і більш певною. Протест і бажання «зухвало кинути металевий вірш, облитий гіркотою та злістю», реалізуються. Саме подібним «залізним віршем» став вірш «Думу». У ньому звучить закид поколінню в безцільності та безслідності його існування, у бездушності та внутрішній спустошеності:

Сумно я дивлюся на наше покоління!

Його прийдешнє - чи порожньо, чи похмуро,

Тим часом, під тягарем пізнання та сумніву,

У бездіяльності постаріє воно.

Масою похмурою і незабаром забутою

Над світом ми пройдемо без шуму і сліду,

Не кинувши вікам ні думки плідної,

Ні генієм розпочатої праці.

У вірші «Прощавай, немита Росія…» гіркуватий відтінок скорботи й обурення змінюється зневагою та ненавистю до «країни рабів, країни панів», «до мундирів блакитних» та «відданого їм народу». Поет протиставляє себе цій «немитій Росії» і прагне залишити її:

Можливо, за стіною Кавказу

Сховаюся від твоїх пашів,

Від їхнього всевидячого ока,

Від їхніх вух.

Однак навіть у обстановці найжорстокішої реакції поета не залишає бажання заколоту. У вірші «1 січня 1840 року» він знову дорікає покоління бездушності, внутрішньої спустошеності.

Складне протистояння емоцій, трагізм долі поета у світському суспільстві розкривається у вірші «Смерть Поета», написаному Лермонтовим після катастрофічної смерті А.С. Пушкіна. Скорбота та гіркота, смуток та захоплення, біль та обурення звучать у вірші. У вірші три герої: Пушкін - «невільник честі», світська маса і поет, її таврує і оплакує Пушкіна. Маса не оцінила справжнього таланту, не зрозуміла справжнього мистецтва. Поет відкрито вказує на справжніх убивць - це бездушне світське суспільство, яке спрямовувало руку вбивці:

Ви, що жадібною масою стоять біля трону,

Свободи, Генія та Слави кати!

І в цьому товаристві Пушкін був так само самотній, як і Лермонтов:

Повстав він проти поглядів світла

Один, як і раніше… і вбитий!

В останній частині вірша поет виносить вирок убивцям і висловлює віру у відплату:

І ви не змиєте всією вашою темною кров'ю

Поета праведну кров!

Захоплюючись бунтівністю поета, Лермонтов разом із цим розуміє марність цього самотнього заколоту, оскільки світло невиправне, він індиферентний, низький і віроломний. У цьому вірші по-декабристськи звучать набатні нотки викриття рабства та деспотизму і гостро порушено питання про роль та становище поета у суспільстві.

Лермонтов виступав із запеклим викривальним протестом проти тих порядків, які царювали у Росії. У його творах звучить зневага до сучасності, заперечення її, жага до боротьби і туга, розпач від свідомості власної самотності та безсилля. Однак ця зневага поета виражена не до батьківщини, а до історичного моменту, коли жив поет.

Тема Батьківщини займає у творчості М.Ю. Лермонтова одне з провідних місць, але розкривається їм різнобічно. Лермонтов створює конкретно-історичний образ Росії, він тісно пов'язаний із темою «втраченого покоління», важливою до творчості поета. Тема історичної долі покоління 30-х розкрита у вірші «Бородіно». Це відгук на події 1812 року, поет говорить про героїчному минулому Росії. Вірш є як би діалог покоління поета з поколінням батьків, учасників війни, в особі старого бійця. Вустами старого бійця автор дорікає «теперішнє плем'я» в безсиллі:

Так, були люди в наш час,

Не те, що сьогоднішнє плем'я:

Богатирі – не ви!

При цьому Лермонтов явно робить на цьому акцент, повторюючись. Уславлюючи подвиги попередників, поет засуджує сучасників за без слави прожите життя. Образ Росії та ставлення до неї у поета двоїсті. У вірші «Батьківщина» він каже:

Люблю вітчизну я, але дивною любов'ю!

а у вірші «Прощавай, немита Росія…» поет зневажає «країну рабів, країну панів». У вірші «Скарга турка» поет пише про країну, де «стогне людина від рабства та ланцюгів», і з гіркотою зізнається:

Друг! цей край… моя вітчизна.

Лермонтов виступав з запеклим викриттям систем самодержавної Росії миколаївського часу, але соціальна несправедливість, що панує в суспільстві, не здатна була викорінити його любов до вітчизни. У вірші «Поспішаючи північ від далеко…» він каже:

Боюся сказати! - Душа тремтить!

Що тоді я з дня вигнання

Цілком на батьківщині забутий!

Незвичайність любові Лермонтова до Батьківщини у цьому, що це любов контрастна - духовного життя ліричного героя протиставлена ​​громадська, і вони гармонують разом. І зорові спогади перетворюються на філософські роздуми, де реальні образи стають втіленням загальних закономірностей буття. Це такі вірші, як: «Хмари», «На півночі дикому…», «Кут», «Три пальми», «Вітрило» та інші. Тут відбито непросто одухотворена краса природи, а трагічні явища у житті людської душі. У 1840 перед від'їздом на Кавказ Лермонтов пише вірш «Хмари». Стихійне мандрівка хмар зіставлено з вигнанням поета:

Мчіться ви, начебто я ж, вигнанці

З милої півночі у бік південну.

Хмари, хмари – стійкі знаки абсолютної свободи у поетів-романтиків. У вірші «Коли турбується жовтлива нива…» відображені рідкісні миті гармонійного злиття поета з природою та стан просвітленості, що упокорює духовну тривогу поета, його сумніви у здатності щастя землі, його самотність:

Тоді впокорюється душі моєї тривоги,

Тоді розповзаються зморшки на чолі,

І щастя я можу осягнути на землі,

І в небесах я бачу Бога.

Для Лермонтова природа - бажаний співрозмовник, нескінченне джерело гармонії життя, вірний шлях до єднання людини і світу. Це та краса, заради якої варто жити. У вірші «Батьківщина» поет ставить запитання:

Однак я люблю - за що, не знаю сам -

Її степів прохолодне мовчання,

Її безмежних лісів колихання,

Розливи річок її, подібні до морів…

Все, що дорого поетові, ріднить його зі своєю державою. Він любить звичайний і надійний лад сільського мирного життя, йому дорога «подружжя берез, що біліють», втішна «танець з тупанням і свистом». Пейзажні деталі змінюють одна одну: то схудлі, приховані травою хатинки, то ознаки достатку - повне гумно і різьблені віконниці - і герой відгукується душею попри всі спогади навколишнього народного життя. Через образи природи у ліриці Лермонтова відтворюється і той бездоганний світ, у якому ліричний герой виноситься мрією, пам'яттю чи уявою. У вірші «Як часто, строкатим натовпом оточений ...» саме світ природи у знайомих герою з дитинства рисах протистоїть маскарадному, фальшивому, наскрізь просоченому фальшою і нещирістю строкатого світла. «Сплячий ставок», туман над полями, чорна алея, опале і шарудяще під ногами жовте листя - все це прикмети справжнього, реального світу, відтвореного пам'яттю героя. У видах природи матеріалізується мрія про минуле, яка лише на якийсь час замінила набридлу, болісну дійсність:

І пам'ять їх жива дотепер

Під бурею тяжких коливань та пристрастей,

Як найсвіжіший острівець нешкідливо серед морів

Цвіте на зволоженій їхній пустелі.

Справжній вигляд Батьківщини відображається в поезії Лермонтова через певні природні реалії - «жовтну ниву», помірну «пару берез, що біліють», «димок згорілої урожаю».

Бажаючи стисло сформулювати найголовніше відмінність Лермонтова з його чудового попередника Пушкіна і підкреслити те нове, що Лермонтов зробив у російській літературі, критик-демократ В.Г. Бєлінський писав у 1843 році: «Пафос поезії Лермонтова полягає у моральних питаннях про долю та права людської особистості».

У творчості Лермонтова проблема особистості як визначає весь комплекс його інших ідей, але багато в чому формує його поетичну систему. Вивчення цього кола питань частково пояснює своєрідність художнього методу Лермонтова.

Світ філософських ідей і уявлень Лермонтова своєрідний. Його за жодних обставин не можна вважати поетичним варіантом якоїсь сучасної Лермонтову філософської системи. Лермонтовские ставлення до світі самостійно складалися з урахуванням соціального досвіду поета, й у результаті творчого освоєння і переробки їм філософського досвіду сучасної йому російської, європейської і частково східної цивілізації.

У статтях Бєлінського про Лермонтова міститься багато важливих і чітких спостережень над ідеологічним і художнім своєрідністю творів Лермонтова, не втратили свого значення донині. Бєлінський бачив у Лермонтові народного поета, що висував у своїй творчості на перший план «моральні питання про долі і права людської особистості», і вважав його талант могутнім, блискучим майже на безлюдному поетичному небосхилі кінця 30-х років, «без конкурентів за величиною і блиску». У поезії Лермонтова він бачив «бездонний океан» думок та емоцій.

Прямо за Бєлінським багато критики, письменники, громадські діячі та літературознавці характеризували творчість Лермонтова, його художню майстерність і роль у літературі словами благоговійного поклоніння, екзальтованого захоплення та національної гордості. Н.Г. Чернишевський вважав, що він став «оригінальнішим із усіх колишніх у нас до нього поетів, не виключаючи і Пушкіна». Н.А. Добролюбов, відзначаючи проникливе вміння Лермонтова зрозуміти недоліки сучасного йому суспільства, послався на вірш «Батьківщина», у якому поет став «рішуче вище за всі забобони патріотизму і усвідомлює любов до батьківщини воістину, свято і розумно». На його думку, «повного вираження чистої любові до народу, найгуманнішого погляду на його життя не можна і домагатися від російського поета». Невипадково деякі дослідники говорять про лермонтовском етапі у розвитку російської литературы.

Додатково на сайт:

Аспекти редакторського аналізу літературно-мистецького твору

Особливості твору художньої літератури враховуються у редакторському аналізі.

Добуток художньої літератури, художній об'єкт можна розглядати з двох точок зору - з погляду його сенсу (як естетичний об'єкт) і з погляду його форми (як зовнішній твір).

Сенс художнього об'єкта, укладений у певну форму, спрямований на відображення розуміння художником навколишньої дійсності. І редактор повинен в оцінці твори виходити з аналізу «плану сенсу» і «плану факту» твори (М.М. Бахтін).

Художній об'єкт - це точка взаємодії сенсу та факту мистецтва. Художній об'єкт демонструє навколишній світ, передаючи його в естетичній формі та розкриваючи етичну сторону світу.

Для редакторського аналізу продуктивний такий підхід до розгляду художнього твору, у якому літературна праця досліджується у зв'язку з читачем. Саме вплив твору на особистість має бути точкою відліку в оцінці художнього об'єкт.

Художній об'єкт включає три етапи : етап створення твору, етап його відчуження від майстра та самостійного існування, етап сприйняття твору.

Як вихідна точка об'єднуючого початку твору художнього процесу в редакторському аналізі слід розглядати задум твору.Саме задум зливає докупи всі етапи художнього об'єкта. Про це говорить увага художника, музиканта, письменника до відбору відповідних засобів вираження при створенні творів, які спрямовані на вираження задуму майстра.

У книзі «Як слово наше відгукнеться» письменник Ю. Трифонов зауважує: «Вищий задум речі, - тобто навіщо це все псування паперу - знаходиться в тобі постійно, це даність, твоє дихання, якого ти не помічаєш, але без якого не можна жити».

Втілений у творі мистецтва задум, саме задум, насамперед, сприймається читачем, керуючи етапом сприйняття художньої творчості.

А весь художній процес є, як мовилося раніше, діалогічним процесом спілкування художника про те, хто сприймає твір.

Письменник оцінює те, що оточує, і говорить про те, якою хотів би бачити дійсність. Точніше, не «каже», а відбиває світ в такий спосіб, що читач розуміє його. У творі мистецтва реалізується наявність та повинності життя, здійснюється інтерпретація художником життєвих цінностей. Саме задум вбирає ціннісні орієнтири письменника і визначає відбір життєвого матеріалу для твору.

Але поняття задуму як характеризує основний сенс твори. Задум є основною складовою впливу витвору мистецтва на момент його сприйняття.

Таким чином, предмет мистецтва - не тільки людина та її зв'язки та відносини зі світом. До складу предметної галузі твору входить і особистість автора книги, що оцінює навколишню дійсність.

Оцінивши задум редактор визначає, наскільки використаний автором матеріал відповідає задуму . Так, великий, масштабний задум вимагає крупної форми, наприклад, може бути реалізований у жанрі роману. Задум, що розкриває інтимні сторони долі людини, у жанрі оповідання, новели. Розглядаючи жанр твору, редактор відповідає на найголовніше питання, пов'язане з оцінкою якості твору - питання про повноту розкриття задуму. Отже, розглянувши план сенсу твори, редактор аналізує план факту. Докладніше оцінки редактором задуму та жанрової своєрідності художньої літератури будуть розглянуті нижче. Відповівши питанням, що сказав автор, редактор оцінює те, як сказав, т. е. аналізує майстерність письменника. У цьому редактор орієнтується основні закони, закономірності, природу мистецтва.

У мистецтві художній образ є засобом пізнання навколишньої дійсності, засобом освоєння світу, а також засобом відтворення дійсностіу художньому творі – у художньому об'єкті.

Праці з філософії мистецтва, з естетики трактують художню творчість як своєрідний спосіб пізнання життя, як форму суспільної свідомості, засіб сприйняття та відтворення дійсності. Навколишній світ відбивається у мистецтві особливої ​​художньо-образної системі.

Використовуючи слово як матеріал при створення образів, література відтворює дійсність у часі та просторі, розширюючи сферу вражень читача, даючи можливість зрозуміти закони розвитку людських характерів, зв'язків та відносин. Все це завдяки практично безмежній здатності мови створювати художні образи.

Художньому образу властиві чуттєва конкретність, органічна включеність особистості автора, цілісність, асоціативність та багатозначність. Внаслідок взаємодії цих властивостей створюється «ефект присутності», коли ілюзія живого, безпосереднього сприйняття викликає у читача почуття співпереживання, відчуття власної участі у подіях. У цьому полягає сила впливу мистецтва на людську особистість, його і фантазію.

Чуттєва конкретність образу надає зображуваному явищу наочність через відтворення видимих ​​ознак. Коли описуються зовнішні чи внутрішні сторони явища з допомогою слів, викликають наочні уявлення, читач як би «бачить» намальовану картину докладно.

Органічна включеність особистості автора проявляється в тому, що художній образ несе інформацію одночасно і про суб'єкта, і про об'єкт пізнання. Читач відчуває чи розуміє ставлення автора до даного персонажа, події, ніби сам присутній в описуваному місці, сам, «бачить» те, що відбувається.

Причому естетичну емоцію може викликати і уявлення, що створюється (пейзаж, особа, вчинок), і сам словесний образ як естетична цінність (ритм, алітерація, рима і т.д.).

Багатозначність та асоціативність художнього образу полягає в його здатності збуджувати фантазію читати ля, мобілізувати безліч раніше отриманих вражень, уявлень, що зберігаютьсяв особистому, індивідуальному свідомості людини, даючи широкі змогу суб'єктивної конкретизації сприйнятого.

Всі ці властивості художнього образу виявляються не порізно, а разом і одночасно, що дозволяє говорити про його цілісності, синтетичності.

Критерії редакторської оцінки літературно-мистецького твору

У випадку можна сказати, що з оцінці твори редактор використовує єдиний ідейно-естетичний критерій.Наголосимо, що однаково істотні в аналізі літератури обидві компоненти цього комплексного критерію. Так, не може бути добротного твору, якщо він відповідає вимогам ідейності і в той же час слабкий з художньої точки зору. Так само як не може бути позитивно оцінено твір, яскравий за формою, але далекий від соціальних проблем, що не має суспільного звучання.

Поняттям суспільно значущого предмета можна позначити ідейну складову комплексного критеріюоцінки редактором літературно-мистецького твору

З погляду редакторської оцінки твору, найбільш суттєві такі складові критерію художності тексту:єдність змісту та форми, художня правда, оригінальність авторської манери, емоційна ємність та асоціативне багатство, цілісність.

Єдність змісту та форми є корінною умовою художності, визначається відповідністю жанру, образної структури, використовуваних емоційних засобів задуму . Можна сміливо сказати, що художнє зміст як потребує образної формі, а й породжує її, а художній образ уособлює собою єдність форми і змісту.

Критерій художньої правди передбачає неспотворене відтворення дійсності. Аналізуючи з цього погляду всі компоненти (вчинки героїв, діалоги та монологи, пейзаж тощо), редактор розглядає їх відповідно до реальності . Насамперед, художня щоправда забезпечується художньої точністю - точністю життєвої, точністю образотворчої (образ як відбитку дійсності), точністю емоційної - у співвідношенні із задумом твори (образ як вираз думок і почуттів письменника), точністю на уяву, емоції читача (образ як засіб естетичного співпереживання).

Однак редактор повинен враховувати, що правда мистецтва не тотожна «правді реального факту», її не можна домогтися простим. описом подій, необхідно розкривати сутність ситуаційта характерів. Редактор оцінює, чи зумів автор зображені явища осмислити, узагальнити у художніх образах.

Найважливіша умова художності - оригінальність авторської манери, творчий почерк письменника. Тут дається взнаки згадані вище корінні властивості художнього образу - синтез об'єктивного і суб'єктивного начал, органічна включеність особистості автора. Справді художній образ неповторний і є відображенням духовного світу його творця.

Творча індивідуальність проявляється у відборі тем, ракурсі їх розгляду, у пристрасті до якогось жанру, в манері використання образотворчих засобів, в інтересі до певних характерів. Творча індивідуальність характеризується своєрідним світовідчуттям автора, його неповторною здатністю «бачити, чути, відбирати» життєві явища, узагальнювати зв'язки та стосунки, втілювати своє бачення насправді в оригінальних художніх образах. С.Залигін називає це свободою «вибору тим, образів, інтонацій».

Критерій емоційної ємності художнього текстуйого асоціативного багатства обумовлений властивостями художнього образу, який, нагадаємо, звернений не до розуму, а до почуттів. Розрахований на співпереживання та співтворчість, образ викликає у читачі різні уявлення та асоціації. Отже редактор як розглядає інформаційну бік розповіді, а й аналізує його вплив на почуття.

Важливим оцінним критерієм художності є цілісність сприйняттяобразів, всього оповідання. Образ виникає у свідомості не як сума окремих елементів, бо як єдина поетична картина: Про це писав М.Горький: «Треба, щоб читач сприймав образи автора одночасно, як удар, а чи не замислювався з них, не розумів: «Як це?». Про те саме говорив А.П.Чехов: «Белетристика має вкладатися відразу, за секунду».

Загальна методика редагування художнього твору

У редакторському аналізі поєднуються об'єктивно-логічні та суб'єктивно-емоційні моменти, що дозволяють, з одного боку, використовувати теоретичні підстави, що характеризують природу твору, про яку йшлося вище, а з іншого - зрозуміти, як читач сприйматиме твір. У певному сенсі редактор використовує прийоми літературознавства. Але в цілому редакторський аналіз та літературознавчий розбір художнього твору – суть різні процеси. Вони мають різні об'єкти, предмет, цілі та завдання, читацьку адресу.

Об'єкт літературознавчої характеристики - опублікована робота, завершена система художнього тексту, об'єкт редакторського аналізу - рукопис у тому етапі, коли його ще можна доопрацювати. Предмет літературознавчого розгляду - художні особливості твору, його місце у творчості автора та у літературному процесі. Предмет редакторського аналізу – якість твору з погляду можливості та доцільності його публікації. Цілі літературознавства - пояснити, допомогти читачеві зрозуміти художню творчість і цей твір. Цілі редагування - збагачення літературного процесу.

Задум - це ставлення до відбитим у творі явищ, яке автор хоче викликати у читачі. Він підбирає засоби висловлювання, що викликають симпатію до героя , гордість за чиїсь вчинки чи огиду, образу, жалість до людини, до її життя. Зрозуміло, що адекватна оцінка забезпечується зворотно-поступальним ходом розгляду змісту - від оповіді до задуму, від задуму до оповіді.

Друга якість, яку враховує редактор при оцінці рукопису, - рівень майстерності . Тут насамперед редактор звертається до аналізу художніх образів, які автор використав. Якщо він поетично обдарований, художні образи будуть органічні його сприйняттю життя та висловлювання свого ставлення до неї у творі. В іншому випадку текст не відповідатиме комплексному критерію художності. На що орієнтується редактор перш за все?

Насамперед редактор виділяє художню деталь - Засіб створення художнього образу. Можна сказати, що саме художні деталі лежать в основі зображення характерів та обставин, через них читач сприймає задум автора.

Необхідно відрізняти художню деталь від простих подробиць, які також необхідні у творі. Вони дозволяють читачеві «бачити» героїв та природу, «чути» голоси, музику, стукіт крапель дощу по даху. Паустовський наголошував: «Без подробиць річ не живе. Сенс подробиці у тому, щоб, за словами А. З. Пушкіна, дрібниця, яка вислизає від очей, майнула б велико, у вічі всім».

Розмірковуючи про особливості, що відрізняють творчість художника та письменника, французький художник Ежен Делакруа зауважує у своєму щоденнику: «Поета рятує послідовність образів, художника – їх одночасність. приклад; у мене перед очима птахи, що купаються в калюжці води, що залишилася після дощу на покрівлі, що покриває плоский виступ даху; я одночасно бачу масу речей, про які поет не може навіть згадати, не кажучи вже про те, щоб їх описати, бо ризикує стати стомлюючим, списати цілі томи і все ж таки дати далеко не досконале зображення. Зауважте, що я беру лише одну коротку мить. Птах занурюється у воду: я бачу її забарвлення, сріблястий пух під маленькими крильцями, всю її легку форму, бризки світлих крапель, які злітають нагору на сонячному світлі... треба, щоб із усіх цих вражень він вибрав одне, найбільш захоплююче, щоб викликати у моїй уяві всі інші».

У наведеному уривку дуже точно передається механізм відображення в літературному творі реального життя. Письменник повинен вміти відібрати саме ті подробиці, які дадуть повну, живу, яскраву картину. Створюючи «видимий» і «чутний» для читача текст, письменник користується реальними деталями, які у творі можна розглядати як подробиці.

Художня деталь - та сама барвиста подробиця, але несе у собі узагальнюючу поетичну думку цього твору, т. е. вона органічно пов'язані з задумом. Худоба Дон Кіхота, пенсне Клима Самгіна, парасолька та калоші Бєлікова дозволяють не лише зримо уявити собі цих персонажів, а й показують ставлення до них авторів.

Однак слід пам'ятати про те, що художні деталі підроботи повинні ретельно відбиратися. Надмірне захоплення ними робить картину строкатою, позбавляє оповідання цілісності.

Іншими словами, редактор спирається на оцінку плану сенсу та плану факту твору. Це дає можливість прийняти рішення про доцільність публікації твори та необхідність його доопрацювання.

Ухвалений до видання твір редактор розглядаємо з погляду необхідності та можливостей його доопрацювання автором. Йдеться тут про аналіз різних компонентів тексту, які можуть бути легко вдосконалені автором (сюжет , композиція, персонажі).

Основні правила, які має пам'ятати редактор, - у творі має бути органічний зв'язок сюжету та персонажів; Усі сюжетні лінії мають бути спрямовані на розкриття характерів. Поведінка кожного персонажа має бути природною, причому вчинки героїв мають бути зумовлені внутрішньою логікою розвитку його характеру. Редактор звертає увагу автора те що, щоб ситуації розкривали характери героїв і, своєю чергою, були зумовлені сутністю характерів. Тобто він звертає увагу автора на реалізацію однієї з найважливіших вимог художності - переконливість мотивуваньвчинків героїв. Це надає розповіді життєву достовірність, робить героїв справжніми фігурами. Л.М. Толстой стверджував: «Взагалі герої та героїні мої роблять іноді такі штуки, яких я не хотів би! Вони роблять те, що мають робити у дійсному житті і як буває у дійсному житті, а не те, що мені хочеться».

У словах письменника – характеристика найважливішої якості персонажів – життєвої достовірності поведінки. Отже, вільно будуючи розповідь, автор водночас має враховувати логіку розвитку характерів – адже читач має повірити в те, що описувана людина могла змінитися внаслідок якихось життєвих колізій. Загальні правила оцінки твору літератури уточнюються у зв'язку із специфікою жанрів творів.

Таким чином, редактор робить висновок про можливість опублікування твору, спираючись на оцінку двох сторін тексту – задуму та використання художньої деталі. Повноцінний, цікавий сучасному читачеві задум та вміле використання художньої деталі говорять про те, що письменник «художньо досліджує дійсність» та «володіє пером» .

Оцінка редактором творів різних жанрів

Будь-який літературно-художній твір редактор розглядає з урахуванням того, до якого роду художньої творчості воно відноситься і який жанр використав автор.

Літературознавство виділяє три роди художнього зображення: епічний, ліричний та драматичний.Для епосухарактерно оповідальне зображення світу, що оточує людину, для лірики- передача внутрішніх переживань людини; драмазображує життя у діалогічній формі. Зрозуміло, кожен рід художнього зображення має можливість відображення певного аспекту людського буття, свої межі змісту. Художня мова, що використовується у творах, – проза, поезія, драматургія – є основним засобом вираження образної думки, засобом створення художнього образу.

Крім того, твори втілюються у певні жанрові форми . В епосі це роман, повість, оповідання, новела. У ліриці - вірш, поема. У драматургії - драма, трагедія, комедія, мелодрама. Кожна жанрова форма має свої риси, які редактор враховує у своєму аналізі.

«Дотягувати» той чи інший твір до якогось канону – таке завдання перед редактором не варте. Закономірності жанру полегшують його роботу над твором, але не повинні тяжіти над ним та автором у процесі роботи.

Роман

Найбільш трудомісткою для редактора робота над романом. І річ не тільки в тому, що вона займає, як правило, найбільший у порівнянні з роботою над іншими жанрами період часу.

Справа в тому, що роман - складний, багатоплановий твір, і редактору доводиться розглядати багато його характеристик, які важливі з точки зору оцінки реалізації задуму.

Мабуть, головне в романі - єдність, цілісність оповідання, яка походить не лише з єдності персонажів. Звісно, ​​письменник розкриває характери певної групи героїв, показує їхні долі. Але, повторюємо, не тільки й не так розвитком подій і характерів забезпечується єдність доль, цілісність роману. Роман робить цілісним твором підпорядкованість кожної сюжетної лінії, кожного характеру задуму, який і поєднує зміст, і обмежує його, і дає глибину міркувань героїв, і в той же час визначає ступінь цієї глибини, необхідної та достатньої її міри.

При аналізі змісту редактору слід звернути увагу до кількість використовуваного автором матеріалу. Оповідання роману має бути об'ємним, розкривати різні галузі життя героїв, показувати героїв у періоди великих проміжків часу. Якщо обсяг матеріалу невеликий, автору можна рекомендувати звернутися до іншого жанру (повість, розповідь). Наприклад, В.Г. Короленко вважав, що якщо основна тема укладається в нарис, то нарис краще повісти, a роман із того ж матеріалу, напевно, нікуди не годиться. У рукописі І.М. Ладиженського Короленка наголосив на розриві між обраними автором жанром роману та обсягом матеріалу, достатнього в кращому разі на розповідь «середньої величини».

Очевидно, одним із засобів забезпечення єдності змісту роману є сюжетно-композиційна його побудова. Правильно знайдене рішення дозволяє органічно поєднати всі різнорідні елементи розповіді одне ціле, підпорядкувати їх загальної мети здійснення задуму твори. Як вважав М.Горький, великі речі "...вимагають організаторського таланту... і великого спокою, точності, майстерності будувати". Тому аналіз сюжету та композиції роману є найважливішим етапом роботи редактора. Редактор в даному випадку повинен прагнути до того, щоб встановити, чи знайшов автор таке сюжетне рішення, яке дозволяє виявити зв'язки між персонажами, зрозуміти значення та зміст усіх епізодів, розібратися у характерах персонажів.

Наприклад, автор може почати оповідання з прологу, розкрившиного фіналу доль своїх героїв. Необхідно вирішити, чи пов'язаний пролог із змістом твору, чи не буде знання читачем судьб персонажів знижувати напруженість розвитку дії і цим негативно впливати на читацький інтерес.

Методи аналізу композиції роману може бути різні і залежить від специфіки твори та індивідуальної творчої манери самого редактора. Наприклад, він може скласти своєрідний план роману, роблячи під час читання нотатки зміст глав, щоб потім оцінити композицію загалом. Можна також стежити за «рухом» персонажів, відзначаючи їх портретні риси та вчинки. Другий шлях дозволяє не тільки розібратися в композиції роману, але й розглянути вміння автора створювати яскраві образи героїв, що запам'ятовуються.

Важливий критерій оцінки змісту роману – єдність сюжету та характерів. Воно досягається тим, що кожен епізод, у якому діє той чи інший герой, має бути спрямований на розкриття його характеру, на показ становлення та розвитку особистості персонажа.

Сюжет роману редактор розглядає як ланцюг ситуацій, що відбивають логіку взаємин дійових осіб, подій, у яких виражаються характери героїв. Причому редактор має аналізувати не окремий характер, а систему персонажів. Таким чином, вирішуючи питання про переваги та недоліки роману, редактор крім загальних критеріїв, описаних вище, особливу увагу приділяє єдності, цілісності, підпорядкованості задуму всіх елементів розповіді, а також масштабності відображення дійсності.

Розповідь

Досвід випуску у світ класичної сучасної вітчизняної та зарубіжної літератури свідчить про те, що в короткому, часом на одну-дві сторінки, творі можна повно і проникливо відобразити різні аспекти дійсності – від драматичного, трагічного показу подій патетичного звучання до передачі інтимних переживань, від ліричного стану до душі, від ліричного стану душі.

В оповіданні всі недоліки, недоробки автора особливо виразно впадають у вічі, знижуючи силу впливу твору на читача. К. Паустовський зізнавався: «Суспіль і поряд для невеликої розповіді треба... підняти великий матеріал, щоб обрати найцінніше».

Редактор аналізує розповідь у двох аспектах. З одного боку, він визначає, чи може цей жанр вмістити задум автора. З іншого - чи зумів автор властивими оповіданням засобами повністю реалізувати свій задум.

Аналізуючи майстерність письменника, редактор може враховувати також такі суттєві характеристики оповідання, як одноплановість, органічна єдність персонажів, сюжету та композиції, динамізм оповідання.

Однак є два важливі моменти у створенні оповідання, які у редакторському аналізі майстерності письменника мають бути провідними. Перший - психологічне мотивування вчинків героїв, що надає розповіді життєву достовірність. Другий – використання автором художньої деталі.Оскільки розповідь - малооб'ємний твір, вміле включення художньої деталі забезпечує найбільш адекватне проникнення читача у задум автора, надає оповіді необхідну емоційність, включає асоціації читача, дає простір роздумам та узагальненням.

Нарис

Вимоги редактора до нарисового твору визначаються специфікою жанру. Нарис відрізняють публіцистичність, документальність, художність.Ці аспекти є основними напрямами редакторського аналізу.

Найважливішим аспектом розгляду нарису є його публіцистичність.З огляду на те, що публіцистика спрямована на формування громадської думки, редактор при аналізі основної ідеї нарису, поставленої автором проблеми, розглядає їх з погляду сучасної суспільної значущості та актуальності.

Аналізуючи публіцистичний аспект змісту нарису, редактор повинен зосередитися на власне публіцистичних елементах(Розповідь від першої особи, риторичні питання, авторські роздуми про поставлені питання) та визначити їх функції. Буває, що оповідання від першої особи використовується лише для пожвавлення форми – як елемент композиції. Таке використання авторської присутності не забезпечує публіцистичності міркувань. Голос автора звучить у разі формально. Знаючи, що з властивостей нарису - відбиток авторської позиції, редактор може відзначити цей недолік. Але буває інша крайність. Іноді монолог автора настільки яскравий і гострий, що його постать заступає собою героїв. Цей недолік виникає і з однієї причини: проблема, поставлена ​​автором, не обумовлена ​​зібраним життєвим матеріалом. Все це враховує редактор у своєму аналізі.

Зв'язок проблеми, ідеї нарису з фактичною його основою - Другий аспект редакторського аналізу, який визначається специфікою даного жанру. Можуть бути два способи забезпечення зв'язку: автор тлумачить факти чи факти підтверджують його думки.

Головна вимога до фактів - внутрішній мотивований взаємозв'язок фактів та проблеми. На цьому не обмежується увага редактора до фактичного матеріалу. Редактор встановлює достовірність фактів, звертаючись до джерел, свідчень людей.

При роботі з фактами виникає питання про поєднаннів нарисі достовірностіі вигадки.

Як каже теорія літератури, вигадка в нарисі – необхідний елемент. Як же редактору оцінювати вигадку? Щоб відповісти на це питання, необхідно зрозуміти функції фактів у розповіді. Якщо автор переносить події у часі та просторі, вводить складені ним діалоги, додаткових вигаданих героїв для пожвавлення оповіді, забезпечення свого роду повноти розгляду проблеми, вони можуть розглядатись як необхідні. Якщо ж автор використовує вигаданий факт як аргумент для підтвердження правильності своєї позиції, такий вигадка не може мати місця в нарисі, оскільки спотворює життєву правду.

Нарешті, редактор має оцінити форму подання фактів у тексті. У нарисовий твір фактичний матеріал може бути включений у трьох видах: як документ, як інформаційне повідомлення та як художнє зображення.

Редактор повинен представляти особливість впливу кожної форми на читача і, виходячи з цього, визначати, чи правильно вибрано форму подання факту. Так, у пам'яті та уяві читача найбільш яскраво та чітко відображається образний показ дійсності. Тому найважливіші розуміння проблеми факти доцільно включати саме у образної формі.

Документальна форма посилює відчуття достовірності зображуваного, інформаційна - наголошує на об'єктивності викладу, дозволяє дати великий за обсягом фактичний матеріал у невеликому фрагменті тексту. Проте та й інша форми безликі і позбавляють розповідь необхідного особистісного тону. У той самий час редактор має пам'ятати, кожна форма подачі факту, зазвичай, немає у нарисі ізольовано, а переплетена коїться з іншими.

Запитання

2. Як вирішується тема революції та громадянської війни у ​​творах І. Е. Бабеля?

Завдання

1. Прочитайте новели «Сіль», «Мій перший гусак» і визначте, в якій оповідальній формі вони написані, якою є авторська мета у виборі цієї форми.

2. Яка основна думка та тема цих новел?

16. Життя та творчість Замятіна Євгена Івановича

(1884-1937)

Народився 1884 р. в м.Лебедянь Тамбовської губ. (нині Липецька обл.) у сім'ї небагатого дворянина. Крім вражень від природи тих місць, з якими так чи інакше були пов'язані багато російських письменників - Толстой, Тургенєв, Бунін, Лєсков, Сергєєв-Ценський, - великий вплив зробило на Замятіна домашнє виховання. «Ріс під роялем: мати – хороша музикантка, – писав він в Автобіографії. - Гоголя о четвертій - вже читав. Дитинство – майже без товаришів: товариші – книги». Враження лебедянського життя втілилися згодом у повістях Повітове (1912) та Алатир (1914).

У 1886 Замятін вступив до Воронезької гімназії. Закінчивши її із золотою медаллю, у 1902 вступив до Санкт-Петербурзького політехнічного інституту на кораблебудівний факультет. Літня практика давала майбутньому письменнику можливість мандрувати. Замятін побував у Севастополі, Нижньому Новгороді, Одесі, на Камських заводах, плавав на пароплаві до Константинополя, Смирни, Бейрута, Порт-Саїда, Яффи, Олександрії, Єрусалиму. У 1905, перебуваючи в Одесі, став свідком повстання на броненосці «Потьомкін», про що згодом написав у оповіданні «Три дні» (1913). Повернувшись до Петербурга, брав участь у революційній діяльності більшовиків, за що був заарештований та провів кілька місяців у одиночній камері. Цей час Замятін використав для того, щоб вивчати англійську мову та писати вірші. Потім був висланий до Лебедяня, але нелегально повернувся до Петербурга, звідки знову був висланий у 1911, вже після закінчення інституту.
Літературний дебют Зам'ятіна належить до 1908 року. Справжній успіх йому принесла публікація в петербурзькому журналі «Завіти» повісті «Повітове». Замятін відносив свою прозу до літературного спрямування, яке називав неореалізмом. За антивоєнну за духом повість «На паличках» (1913), героями якої є не лише далекосхідні офіцери і солдати, а й вся «загнана на паски Русь», Замятін був притягнутий до суду, а номер журналу «Завіти», в якому було опубліковано повість, було конфісковано. Критик А.Воронський вважав, що повість «На паличках»- це політична мистецька сатира, яка «робить зрозумілим багато з того, що сталося потім, після 1914 року».

Будучи висококваліфікованим морським інженером, Замятін продовжував службові поїздки Росією. Враження від подорожі в 1915 р. в Кемь і на Соловки відбилися в циклі творів про російську Півночі - зокрема, в повісті «Північ».
У 1916 році Замятін був відряджений в Англію для участі в будівництві російських криголамів на верфях Ньюкасла, Глазго і Сандерленда; побував у Лондоні. Був одним із головних проектувальників криголаму «Святий Олександр Невський», після Жовтневої революції названого «Леніним». Англійські враження лягли основою як численних нарисів, і повістей «Остров'яни» (1917) і «Ловець людей» (1921). Повага до людей, які забезпечили високий рівень розвитку цивілізації, не завадило письменнику побачити недоліки західного суспільного устрою.

У 1917 році Замятін повернувся до Петрограда. Незабаром став однією з найпомітніших постатей у російському літературному житті. Замятін організовує різні літературні гуртки, разом із М.Гумільовим навчає літературної техніки початківців письменників. Викладав у Політехнічному університеті, читав курс нової російської літератури в Педагогічному університеті ім. Герцена та курс техніки художньої прози у студії Будинку мистецтв, працював у редколегії «Всесвітньої літератури», у правлінні Всеросійської спілки письменників, редагував кілька літературних журналів. При цьому скептично ставився до «усіляких світових витівок», що виникали на тлі руйнування цивілізованого життя.

Поїздки по Тамбовській, Вологодській, Псковській губерніях також сприяли історичному оптимізму. У розповідях «Мамай» (1920) та «Печера» (1921) Замятін порівняв епоху військового комунізму з доісторичним, печерним періодом розвитку людства. Спостереження над тоталітарним суспільством художньо втілилися у фантастичному романі-антиутопії «Ми» (1920, опубл. рос. яз. в 1952 в США). У 1924 році текст був перекладений англійською мовою і опублікований в Нью-Йорку. Незважаючи на відсутність публікацій в СРСР, роман зазнав ідеологічного розгрому радянських критиків, які читали його в рукописі. У 1929 р. були зняті з репертуару МХАТу п'єси Замятіна.

У 1931 р., розуміючи безперспективність свого подальшого існування в СРСР, Замятін звернувся до Сталіна з листом, в якому просив дозволу на від'їзд за кордон, мотивуючи своє прохання тим, що для нього «як для письменника саме смертним вироком є ​​позбавлення можливості писати». Рішення про еміграцію нелегко далося Зам'ятіну. Любов до батьківщини, патріотизм, якими переймуться, наприклад, оповідання «Русь» (1923), - одне з найкращих тому свідчень. Завдяки клопотанню М.Горького 1932 року Замятін зміг виїхати до Франції на лікування, де згодом помер у злиднях. Він довго хворів, мріяв про повернення додому, але так нічого й не написав проти більшовицької Росії, бо не вірив у те, що морок над Росією згущується. Замятін, навпаки, вважав, що на його країну чекає велике світле майбутнє. Помер Замятін у Парижі в 1937 році.

Михайло Юрійович Лермонтов вважається одним із основоположників За його книг вчилися Чехов та Толстой, його віршами надихалися Бунін та Ахматова. Майстерність володіння словом зачаровує читача і сьогодні, задаючи високу планку кожному, хто мислить себе російським письменником.

Герой свого часу

Лермонтов - поет епохи найпотужнішого літературного розвитку та найжорстокішої політичної реакції. Його багата спадщина та головні літературні роботи життя укладається в одне десятиліття дев'ятнадцятого сторіччя. Тридцяті - це час тривожних передчуттів, нерадісних роздумів про майбутнє, заперечень та жалю. У цей час ще йде реакція на поразку революціонерів-декабристів, які виступили 1825 року.

Суспільство кидається у пошуках відповіді на питання про те, що робити, не приймаючи до кінця сувору дійсність нового військового ладу. вводить третє відділення таємної поліції, цензурі піддається кожне слово, імена аристократів тавруються. Усі ці реалії тотально заперечуються молоддю. Максималізм і заперечення стають частиною нової філософії, шлях якої встає юний Михайло.

Подвійність літератури

У літературі стверджується реалізм, яким живиться своєрідність творчості Лермонтова. Російський реалізм дивним чином був доповнений своїм антонімом – романтизмом. І саме молодий майстер слова зумів унікальним чином поєднати два ці напрями, створивши шедеври у поезії, драмі, прозі.

Народження поетичного персонажа

Поезія у творчості Лермонтова ділиться дослідниками на два етапи: юнацькі та зрілі роки. ліричного героя має чітко виражені індивідуальні риси характеру внутрішнього романтика, оточеного зовнішнім світом.

Поки Михайло надихався творчістю Байрона, його герої виходили більш ідеалізованими. Пізніше він знаходить свій шлях, у якому є трагічна любовна лінія та відсутня дружба. Життя представляється як образ роздумів на самоті. Цей мотив відрізняє його від Пушкіна.

У самому центрі конфлікту лежить чорний рік Росії, що йде врозріз із романтичними поглядами героя. Таким чином, тверда дійсність починає контролювати тонкий внутрішній ліричний світ. У цьому протистоянні народжується трагічне своєрідність творчості М. Ю. Лермонтова. Причому з роками цей конфлікт лише зростає. Це має надавати ліриці песимізм та скептицизм, що спостерігається у творчості інших класиків, наприклад, Баратинського. Однак «внутрішня людина» Лермонтова продовжує свій рух та розвиток, прагне високих цінностей. Це ще одна риса поета.

Самотність у творчості Лермонтова – це спосіб відновити рівновагу у своїй душі. Ідеали ліричного героя здаються самому автору неприродними, він говорить про «дивну любов» до батьківщини, говорить про те, що був створений не для людей. Лірик не просто знаходить нерозуміння людей, здається, він його спеціально шукає.

Шлях поета, який живе поза соціальними втіхами, був описаний ще Пушкіним. Але тема поезії у творчості Лермонтова вносить у російську лірику діалог із «внутрішньою людиною». Це поняття ввів Бєлінський як синонім ліричного героя. Його присутність - це новаторська риса майбутнього символізму, адже образ поетичного персонажа з часом перетворюється на символ.

Внутрішній імажинізм

Саме з мистецьких метафор починається природа Лермонтовського вірша. Досить згадати «Вітрило» 1832 року. Той самий прийом автор використовує у віршах «Крута», «Хмари небесні», «На півночі дикому» та ін.

Життя і творчість Лермонтова пронизані мотивами конфліктів свободи і волі, вічної пам'яті та забуття, обману та любові, цинічності та спокою, землі та неба. Всі теми взаємопов'язані та переплетені одна з одною, через що створюється багатогранний художній стиль автора.

Бєлінський охарактеризував лірику поета як пафосну через поставлені в ній питання про права особистості, долю та моральність. Проте критик зауважує, що ці теми безсмертні та завжди затребувані.

Своєрідність мови

Своєрідність лермонтовської мови найкраще можна зрозуміти, розібравши її твори. У вірші «Вітрило» - це вираження смутку, смутку, очікування бурі у значенні боротьби. При цьому незрозуміло, за що відбувається ця боротьба, залишається незрозуміло, до чого вона повинна привести.

Слова «На жаль! Він щастя не шукає» займають найсильнішу кінцеву позицію дієслова руху. "І не від щастя він біжить", - це один із смислових центрів твору. Виходить, що боротьба і тривога духу - це супутники прагнення недосяжного ідеалу, відмови від досягнутого.

«Вітрило» - це своєрідне креслення художнього світу автора, на прикладі якого можна побачити своєрідність творчості Лермонтова. Романтичне протиставлення особистості, яка назавжди втратила гармонійну цілісність.

Наприклад, подвійне заперечення в рядках «Ні, не тебе так палко я люблю», що говорить про напружені почуття та пошук можливості зняти любовну напругу. Своєрідність творчості Лермонтова — це спосіб підняти особистість над суперечливістю життя, а чи не занурити її всередину конфлікту, як здається здавалося б. Навіть непримиренна боротьба життя і смерті у його творах підносить дух людини над обставинами.

Бунтівна душа «внутрішньої людини»

Поетична мова лірика виражає бунтівний внутрішній світ героя. «Смерть поета», «Три пальми», «Козача колискова пісня», «Герой нашого часу» - це патетична напруга та невгамовність. При цьому у всіх рядках дивовижна ясність та чіткість виразу. Це знову ж таки підтверджує дуальність цінностей поета.

Величезна кількість суперечливих смислів об'єднані в лаконічну тричастинну організацію з трьох чотиривіршів та у вірші «Вітрило». Катрени утворюють тріаду, друга строфа контрастує з першою, але третя знову набуває співзвучності.

Струнка тричастинна форма дозволяє вирішити протиріччя дуже гармонійно, хоча б зовні. Поєднується внутрішня антитеза, а напруженість і замкнутість з єдиним зовнішнім кордоном.

Математична точність віршів

У монолозі Печоріна з «Княжни Мері» розкривається конфлікт особистості та суспільства, внаслідок чого виникають внутрішні протиріччя. У промові Печоріна продемонстровано численні антитези та ідеально грамотно збудована рима. Лермонтов підкреслює чіткість катренів пунктуацією, де чергуються тире і двокрапка.

Така форма загострює увагу на скутості персонажа внутрішніми кордонами, розкриває непереборну душевну енергію та потужний рух.

Роздум про дозволяє зробити ще один висновок про особливості його ліричного мови. Винахідливість живописця словом - це майстерність, з допомогою якого може описувати і людський внутрішній світ, і природне життя з різними явищами.

При цьому в основі його поетичної спадщини лежить тема самотності. Слово «один» – це найбільш значне слово у мові автора. Усередині героя завжди зосереджена величезна енергія, накопичена в результаті заперечення звичайного життя з його дрібними пристрастями, роз'єднаністю народу. Самотність у творчості Лермонтова сповнена нестримним прагненням досягти ідеалу, всеєдності життя, світової цілісності та гармонії.

Музика слова

Склад майстра дуже музичний, так і проза його має інтонаційність звуків, виражених у ритмічно організованому мовленні. Саме в нього вперше розвивається трискладовий розмір, який до цього не вдавався з таким розмахом попередникам, навіть Пушкіну.

Поезія у творчості Лермонтова насичена різноманітними повторами, ритмічними акцентами, внутрішніми ритмико-синтаксичними перебоями і суворими симетріями, чітко наступними друг за другом. Величезні напруги виливаються у нещадні роздуми-сповіді, коли протиставляється новий висновок вихідному прямому значенню. Наприклад, рядки про життя, яке при «холодному розгляді» перетворюється на порожній і дурний жарт.

Сьогодні особливо детально досліджується самотність у творчості Лермонтова. Твір будь-якого штибу автора піддається серйозному художньому розгляду. Романтична лінія у творчості поета виражена складними поєднаннями різних жанрів та стилів мови. Про персонажів у «Герої нашого часу» Бєлінський пише, що автор зумів поетично висловити навіть простою грубою мовою Максима Максимовича мальовничість подій. Це надало погляду життя персонажа комізм і зворушливість.

Народний говір як найвищий ранг поезії

Життя та творчість Лермонтова тісно пов'язані з фольклором. До народного способу життя звернено збірку 1840 року. «Пісня про царя Івана Васильовича, молодого опричника та завзятого купця Калашнікова» відтворила стиль російської народної поезії. У «Полі Бородіно» романтичні тиради солдата пізніше перетворилися на народну мову на «Бородіно». Тут, знову ж таки, на уста персонажів накладається унікальна оригінальність бунтівної вдачі автора. Лермонтов і тут заперечує теперішній час, говорить у дивній своїй любові до Батьківщини. Народний говір у інтонаціях поета зведено найвищий ранг поезії.

Своєрідність творчості Лермонтова зробила незаперечний внесок у розвиток художньої мови. Критик пояснив це тим, що поет відбирав оригінальні стилістичні засоби із російської та західноєвропейської лірики. На стику різних культур він народжувалися нові форми літературного висловлювання, що продовжує пушкінські традиції.

Вчитися лермонтовської мови

Лермонтовська мова має сильний вплив на наступних російських письменників. У ньому черпали натхнення Некрасов, Блок, Толстой, Достоєвський, Чехов. Антон Павлович якось сказав, що мову Лермонтова треба розбирати немовби в школах, щоб вчитися писати. На його думку, немає кращої мови. Твори, залишені Михайлом Юрійовичем, – це справжня майстерність володіння словом.

Вибраний чи незрозумілий?

Твори автора, чи то проза чи вірш, наповнюють духовний пошук істини, жага діяльності, ідеалізація образів любові та краси. Внутрішня людина прагне справді народитися, стати особистістю, утвердитися як особа. Для цього він готовий охопити весь світ, укласти у своїх грудях весь Всесвіт з його зірками. Він прагне з'єднатися з природою та «простими людьми», але для себе бачить іншу долю, відносячи до обраних, тим самим відчужуючись від суспільства ще більше.

Самотність у творчості Лермонтова

Твір на кшталт «гнаного світом мандрівника» у юнішій ліриці для поета описують самотність як нагороду. У пізніші роки - це, швидше, тягар, нудьга, які надають ноту трагізму. Його твори передають почуття єдиної людини на всьому білому світі.

Так з'являється герой, що ставить під сумнів такі пристані для людської душі, як любов, дружба, смирення. Лермонтовський герой гостро переживає свою невлаштованість. Він нудьгує на балах в оточенні строкатого натовпу, йому здаються навколо байдужі люди «пристойністю стягнутих масок».

Для того, щоб зняти цей гніт бездушності, персонаж все більше переноситься в дитячі переживання. У Лермонтова виникає бажання, як у дитини, кинути виклик світла, здерти з мирян маски, викрити натовп.

Самотність утворює внутрішню порожнечу. Розчарування в суспільстві, в принципі, емоція смутку та декаданство властиве молоді тридцятих років. Політична заборона на виконання справжніх бажань щодо перетворення суспільного устрою переноситься і на приватне життя. Немає надії знайти справжнє щастя, любов, дружбу, реалізувати себе. Знаменитий «Вітрило», який завжди самотній у безкрайньому морі, - яскравий приклад почуттів молодого покоління тієї пори.

Людські зв'язки неміцні, а кохання нерозділене - про це говорять «Кут», «На півночі дикому...», «Листок».

Після повстання декабристів країни починається найпотужніша політична реакція. Реальність здається поколінню тридцятих збоченої, конфліктної, ворожої. Цей поділ між ідеалами та реальністю не можна дозволити мирно, з цим неможливо змиритися. Рішення конфронтації можливе лише внаслідок загибелі однієї із сторін.

Такий соціальний клімат згубно діє на Лермонтова-людини, але пожвавлює поета, обіцяючи йому трагічну долю. Єдине, чим продовжує цікавитися людина, – це права особистості. Тож у зріліший період мотиви творчості Лермонтова дедалі більше спрямовані критику ладу суспільства, викриваючи конкретні й гострі проблеми. Він хоче «зухвало залишити металевий вірш» і робить це завжди.

Смерть поета

Лермонтов дорікає покоління безцільності, внуренной спустошеності, тужить долю Росії, одночасно наповнює свої роботи зневагою і ненавистю до неї. Творчість М. Ю. Лермонтова - це бунт щодо існуючого порядку речей.

У вірші на поет передає складний коктейль із почуттів, що протиборствують у душі. Тут є і скорбота, і захоплення, і обурення. Пушкін у творі протистоїть натовпу, третій персонаж - це поет, що оплакує генія, таврує публіку. Лермонтов звинувачує світло у вбивстві Пушкіна, саме суспільство направляло руку вбивці. І знову Михайло наділяє свого героя, Пушкіна, самотністю, протистоянням усьому світу.

«Смерть поета» - це данина поетичному генію, до того ж це перемичка, стик історії, де формується наступність майстерності та духовності. Творчість Лермонтова - це продовження історії цілого покоління, запозичене у Пушкіна. Це голос молоді, яка розмірковує про майбутнє країни, його непростий стан, шляхи і собі. Пушкін був сонцем нашої нації, але його не змогли або не захотіли зберегти.

Це образ генія серед пігмеїв, які не здатні прощати, цінувати та протестувати, обстоюючи свої цінності. Роботи Лермонтова народжувалися з кінця емоцій і рацио. Ясна, напружена думка б'ється у клубку почуттів та протиріч. Відбувається поділ смислів понять поет і людина, але поєднуються поет і поезія. Творчість Лермонтова займає особливе місце в російській літературі, представляючи глибокий і багатий матеріал роздумів про державу, мир, час і особистість у ньому.

Ставлення самого маестро до віршів виражено у розладі взаємин художника та світу. Витончене мистецтво виявляється замкнутим у залізному віці прогресу.

Місія поета

Поет для Лермонтова - це пророк, осміяний натовпом. Про це він розмірковує у роботах «Пророк» та «Поет». Це продовження теми значення поезії у суспільстві, де лірику використовують часто для розваги, замість застосувати свій справжній божественний дар, виконати своє призначення. Поет приходить у цей світ із божим наказом, яке він несе людям.

Лірик повинен розповідати людині правду, викривати, розкривати красу та любов. На думку Лермонтова, люди пророка зневажають. Це почуття він повертає юрбі за допомогою своїх віршів. Таким чином, лірика перетворюється на творчість поета із захоплення в місію. Як і будь-яка месія, він самотній, відкинутий і незрозумілий.

Коріння протиріч

Життя і творчість Лермонтова М. сповнені протиріч. Він народжений у ній, де відбуваються постійні зіткнення близьких. Ворогуючі між собою мати і батько, бабуся. Смерть матері та розрив із батьком у ранньому дитинстві - це ще один варіант боротьби, де спокійне дитинство не зуміло вистояти проти тяжкої дійсності. Дід Миші, який застрелився на Новорічному балі, за розповідями бабусі, теж був повний внутрішніх конфліктів.

І ось, у 15 років на світ уже народжуються безсмертні «Демон» та «Іспанці», а за рік знаменитий «Маскарад». Схоже, що такі почуття, як тяжкі сумніви, похмурі передчуття, очікування фатального кінця, жага до забуття, були властиві всій родині поета.

Лише рідко у творах співака душі звучать радість та надія. Своє життя письменник охарактеризував двома віршами. Це «Що жити» і «Для чого я не народився».

Відчуття власної елітарності, обраності змушує поета відбирати для публіки шедеври із шедеврів. Прекрасно охарактеризував Михайла Юрійовича Брюсов, назвавши поета нерозгаданим творцем. Брюсов побачив художню своєрідність творчості Лермонтова у створенні чітких, наче «кованих» віршів.

Постать Лермонтова - це й донині загадка. Життя і смерть лірика - таємниця, та його внесок у російську літературу неоціненний.