У своїй творчості м. Волошин намагався. Максиміліан Волошин: життя, творчість, контакти

Російський поет і мислитель початку 20 століття М. Волошин у своїй поетичній та публіцистичній творчості висловив, напевно, найпарадоксальніше, так само як і найцікавіше розуміння феномену революцій взагалі та російської революції зокрема.

Його дивовижна особистісна і світоглядна позиція в період російських революцій початку 20 століття, коли поет з однаковою участю закликав молитися і за білих, і червоних - тим часом висловлювала продумані переконання, що охоплюють собою як історичні та політичні, так і культурні спектри.

Вираз цих волошинських поглядів знайшло відображення у творчості (публіцистика 1918-1920 рр. і, звичайно ж, поезія).

Для поета особливо характерна так звана інтелектуальна поезія, тому не лише його критичні чи епістолярні тексти, а й вірші чітко відображали погляди автора на політику, філософію та історію Росії сучасного йому та минулих її періодів.

Революція як «непорушний момент» історії

У статті від 1906 року поет проголошує основу свого розуміння всякої революції, говорячи, що в людській історії незмінно існують повторюючі «моменти», які він називає революціями. Понад те, волошинська думка оголошує їх цілком природними явищами, оскільки саме заколот (чи революційний порив) — частина всього еволюційного розвитку. (Найповніше ця позиція висловиться у поета в «Шляхах Каїна», поемі, підзаголовок якої був позначений автором не інакше як – трагедія матеріальної культури).

Початок кістковий
Початок творчий

Остання асоціюється у поета-мислителя з вогнем. А носій цього вогню творчості – людина. У Волошина людина вогнеподібна, отже, він бунтівник за природою чи революціонер.

Перший революціонер людства у Волошина

Таким першим людиною-заколотником поет називає Каїна. На його думку, саме з бунту цього героя біблійної міфології і почалася сама історія людей. Вона реалізовувалась надалі через постійні моменти революцій, спрямованих проти того, що вже стало надбанням культури.

Волошин та російська революція

Розуміння революції взагалі й розуміння конкретної російської революції, вірніше, кількох революцій у країні початку століття — різні явища. У другому випадку воно пов'язане з конкретикою історії країни, її національними особливостями і т.д.

Так ось на початку революційних подій, коли власний образ російської революції ще не був чітко різний, поет Волошин, та й усі сучасні йому мислителі, співвідносили його з історією конкретної французької революції. Серед основних її причин поетові бачилася «криза» справедливості, а революційні події він порівнював із пароксизмом цього почуття.

Тим часом, поет ще на французькій історії виявляє трагізм протиріч між ідеями та почуттям справедливості та викликаним ними терором. Іншими словами, автор зазначає, що навіть здійснена в ім'я високих ідей революція, яка потім тотально насаджує цю абстрактну справедливість, закінчується війною та в межі загальним винищенням.

А) своєрідність державного устрою, де разом із сильним початком стримування та охорони (стосовно збираних нових територій) російському самодержавству самому властива бунтівність.

в Росії монархічна влада в усі часи була радикальніше керованого нею суспільства і завжди мала схильність до революції зверху

б) прояв опозиції. У 19 столітті, на думку Волошина-публіциста, саме самодержавство «виділило з себе» революційну частину суспільства (інтелігенцію, різночинців) та віддалило її від усієї системи державних відносин, поставивши в опозицію та змусивши діяти.

В) споконвічне бунтарство та анархізм. Ці риси поет відносив до постійної особливості російської ментальності.

Дані складові у Волошина і з'явилися металом суперечностей, що розірвалися в 1917 році.

«з одного боку, безмежна анархічна свобода особистості та духу, що виражається у всьому ладі совісті, думки та життя; з іншого - необхідність у міцному залізному обручі», який міг би стримати весь складний конгломерат… імперії».

Проте імперська державність у поета просто необхідна країні, вона є міцними і навіть вогнетривкими стінами, всередині яких відбувалися страшні та дуже руйнівні процеси реакції її совісті.

Більшовизм і революція у розумінні Волошина

Можна сміливо сказати, що він першим назвав більшовиків прямими продовжувачами політики самодержавства. Поет вважав, що вони лише з'явилися заперечниками і руйнівниками імперської державності Росії. Просуваючись далі, вони почали будувати ті самі «стіни імперії», розтрощені ними в революційному пориві.

А соціальний ідеал, проголошений ними, був неприйнятним мислителем одразу, хоча слід зауважити, що саму революцію Волошин загалом приймав.

Соціалізм як європейський винахід він позначав як «неорганічний» для Росії, оскільки в його основі поет бачив звеличення «комфортабельного егоїзму», яке обмежується нібито розподілом за справедливістю, але анітрохи не займається ні практичним, ні моральним упорядкуванням його. Волошин в одному з листів навіть схильний вважати весь марксизм науковим абсурдом.

У результаті виходить, що вся революційна боротьба, що йде під гаслами соціалістичних цілей насправді:

Є заколотом за споживання (як пролетаріату, і буржуа),
Не виводить суспільство з кола несправедливості як державного устрою,

Оскільки базується на тому самому принципі присвоєння і розширення можливостей такого присвоєння.

Війна як результат революцій

Помилкова однобічність революційних цілей незмінно призводить до руйнації та війни. Це ще один підсумок заколоту щодо Волошина. Проте сам поет в умовах Громадянської війни закликав до «братства Каїна», молячись за обидві протиборчі сторони. У перемозі однієї з них поет не бачив майбутнього, яке можливе для нього лише у стійкому балансі цих двох правд історії. Тому сенс усієї крові громадянської війни поет бачив лише у здобутті та визнанні такого «Каїнова братства».

Більшовизм як національна риса

Якщо ідеї соціалізму у поета визначалися як привнесені, то феномен більшовизму Волошин повністю називав національним. У ньому, на думку публіциста, прихована темна і давня суть, яку стримувало самодержавство і яка скипіла відразу ж, коли вона впала.

«Тоді з народних глибин піднялися страшні привиди 16 та 17 століття… більшовизм виявився несподіваною та глибокою правдою про Росію»

Правда ця полягала в тому, що вона була відчайдушною нетерпимістю, бажанням тотального знищення противника, що, на думку поета, характеризує більшовизм як психологічну заразу і небезпеку.

«”Більшевізм” - це … зовсім не те, що людина сповідує, а те, якими засобами і в яких межах вона вважає за можливе здійснювати свою віру».

Саме тому класова ненависть – це ознака більшовизму у поета – властива не лише червоному терору, а й білим, що сіяли аналогічні криваві жертви серед своїх ворогів.

Соціальний ідеал революції у Волошина

Ідеалом для поета була, втім, також революція. Але революція, яка має матеріальних цілей, а несе країні духовне воскресіння. Про це Волошин пише у статті «Вся влада патріарху», де означає єдиний для країни шлях до громадянського примирення – духовний.

Мрія про соціальний рай обов'язково впаде, — вважає він, — тоді й відбудеться найважливіша для Росії революція – релігійна.

Пристрій нової соціальної системи буде базуватися на дусі Христовому. Працюватиме громадянин буде безкоштовно, необхідне ж йому для життя він отримає як милостиню. Тоді все навколо матиме форми лише благодіяння та дару. А вся економіка буде заснована на злиднях.

Такий шлях має пройти як Росія, а й усе людство, у тому його хрест, переконаний поет.

«Я вітаю і революцію, і реакцію, і комунізм, і самодержавство…»

Оскільки все це лише точки історичного та місіонерського шляху країни у Град Божий. Ми лише відзначимо тут ще одне – усі ці світоглядні позиції поета Волошина прямо перегукуються з основною і особливо її.

Вам сподобалось? Не приховуйте від світу свою радість – поділіться

Максиміліан Олександрович Кирієнко-Волошин (28 травня 1877 – 8 листопада 1932) – прославлений російський поет, один із найзначніших представників руху символістів у російській культурі, літературний та художній критик, що друкувався у багатьох журналах початку XX століття («Ваги», «Золоте Руно» », «Аполлон»). Він відомий також блискучими перекладами російською мовою низки французьких поетичних і прозових творів.

Молодість Волошина

Волошин народився у Києві у 1877 році. Він провів дитинство у Севастополі та Таганрозі. 1893 року його мати купила дешеву ділянку землі в кримському Коктебелі. Після закінчення середньої школи Волошин вступив до Московського університету – якраз у час, коли в Росії ширився радикальний студентський рух. Волошин взяв у ньому активну участь і в 1899 був виключений з університету.

Не збентежений цим, Максиміліан Олександрович став подорожувати всією Росією, часто пішки. Сам він так описував цей період свого життя:

«…Доживався останній рік похилого XIX століття: 1900 був роком "Три розмови" Володимира Соловйовата його "Листи про кінець Всесвітньої Історії", роком Боксерське повстанняу Китаї, роком, коли виразно стали проростати пагони нової культурної епохи, як у різних кінцях Росії кілька російських хлопчиків, які потім поетами і носіями її духу, виразно і безпосередньо переживали зрушення часів. Те саме, що Блоку Шахматівських болотах, а Білийбіля стін Новодівичого монастиря, я по-своєму переживав у ті ж дні в степах і пустелях Туркестану, де водив каравани верблюдів».

Повернувшись до Москви, Волошин не намагався відновитися в університеті, а продовжив подорожі – тепер до Західної Європи, Греції, Туреччини та Єгипту. Перебування в Парижі та поїздки Францією глибоко вплинули на Максиміліана Олександровича. Волошин повернувся до Росії «справжнім парижанином».

У той час у Росії існувало багато літературних груп та напрямів, які створили «Срібний вік російської поезії». Але Волошин стояв осторонь них, хоча був близьким другом багатьох видатних діячів культури. "Я - Перехожий, близький всім, всьому чужий", - писав він сам про себе.

Портрет Максиміліана Волошина. Художник Б. Кустодієв

Коли один «божевільний» нарізав ножем знамениту картину Рєпіна«Іван Грозний вбиває свого сина», шокувавши цим інтелектуальну Росію, Волошин був єдиною людиною в країні, яка захищала винного, вбачаючи в його вчинку доречний естетичний протест проти «несмачної» картини, яка зображує кров.

Волошин вступив у короткочасний шлюб із художницею Сабашниковою, але вони незабаром розлучилися. Максиміліан Олександрович повернувся назад у кримський Коктебель, де пройшла більша частина його дитинства. Перша збірка віршів Волошина з'явилася в 1910 році, за нею були й інші. У 1914 було видано повне зібрання його творів. Поет надав гарячу та безкорисливу підтримку юній, нікому не відомої Марині Цвєтаєвої на початку її творчого шляху.

Волошин у смутні роки

На початку Першої Світової війниВолошин, який тоді жив у Швейцарії, написав глибокі і проникливі вірші, повні філософського та історичного аналізу сучасних йому трагічних подій. Він зарекомендував себе переконаним гуманістом, закликаючи «у дні революцій бути Людиною, а чи не Громадянином», «у смутах усобиць і воєн осягати цілокупність. Бути не частиною, а всім; не з одного боку, а з обох» (вірш «Доблесть поета»).

Волошин переїхав до Франції, де залишався до 1916 року. Лютневої революціїв Росії, Максиміліан Олександрович повернувся на батьківщину і оселився в Коктебелі, де він мав залишитися до кінця життя. Наступна за цим Громадянська війнаспонукала Волошина до написання довгих віршів, де він намагався виявити зв'язок між тим, що відбувалося тоді в Росії, та її далеким, міфологізованим минулим. Пізніше, Волошина звинувачували у найстрашнішому для більшовизмугріху: самоусунення політичної боротьби між червоними і білими. Насправді він намагався захищати білих від червоних та червоних від білих. Під час Громадянської війни його будинок був підпільним притулком для людей обох партій, якщо їм загрожувала небезпека.

У жодного іншого поета твори ніколи були так тісно пов'язані з місцем, де він жив. Волошин відтворював напівміфічний світ Кіммерії у картинах та віршах, писав пейзажі первозданного Східного Криму. Сама природа, здавалося, відповідала мистецтво Максиміліана Олександровича. На схід від теперішнього Музею Волошина (його колишнього будинку) є гора, форма якої дивно нагадує профіль поета.

Волошин дивом пережив Громадянську війну. У 1920-х роках він влаштував у своєму будинку безкоштовний будинок відпочинку для письменників. Максиміліан Олександрович завжди з зневагою ставився до ідеї приватної власності, проте продовжував черпати більшу частину свого натхнення з самотності та споглядання природи.

В останні роки життя Максиміліан Волошин здобув визнання як тонкий акварельний живописець. Деякі з його картин зараз належать музеям у всьому світі, інші знаходяться у приватних колекціях у Росії та за кордоном.

Творчість Волошина та пам'ять про нього

Хоча деякі критики ставлять досить різнорідну поезію Волошина нижче віршів Пастернакаабо Ахматової, визнано також, що вона містить глибокі філософські прозріння і розповідає нам про російську історію більше, ніж творчість будь-якого іншого поета. Багато думок Волошина здаються пророчими. Цілісність світогляду та глибина ідей Максиміліана Олександровича призвели до замовчування його спадщини в радянській державі. За період 1928-1961 був опубліковано жодного його вірші. Якби Волошин не помер від інсульту 1932 року, то, безперечно, став би жертвою Великого Терору. «Не вперше, мріючи про свободу, ми будуємо нову в'язницю», – пророче пише він в одному з найкращих своїх творів – «Китеж».

Невелике село Волошина Коктебель у Південно-Східному Криму, яке надихнуло так багато його віршів, як і раніше, зберігає пам'ять про свого знаменитого мешканця. Максиміліана Олександровича поховано там на горі, що нині носить його ім'я. Волошинський «Будинок поета» (нині музей) продовжує залучати людей з усіх частин світу, нагадуючи про дні, коли його гостинний господар збирав навколо себе безліч поетів, художників, акторів, вчених та мандрівників. Максиміліан Волошин вважається одним із найчудовіших поетів російського Срібного віку.

Гірка доля поетів усіх часів;
Найважче доля стратить Росію...

Ці слова В. Кюхельбекера, написані в 1845 р., виявилися найбільш застосовними до майбутніх часів. Мартиролог російських поетів, потроху поповнювався все ХІХ століття, XX став зростати дедалі швидше. Вже десятки і сотні імен вписувалися в нього невидимою рукою (реальні списки загиблих і досі не завершено).

Доля Максиміліана Волошина (1877 ? 1932) була на цьому тлі напрочуд щасливою. Поет вцілів у цивільну (перебуваючи у самій гущі подій); не був репресований у 20-ті; уникнув цунамі Великого терору (не доживши до нього!). Більше того: у роки, коли приватна власність вилучалася з невсипущою запопадливістю, залишався власником цілого маєтку (два двоповерхові будинки та два флігелі). Аж до 1929 р. він продовжував писати все, що думав (пізніше навіть зберігання багатьох його віршів загрожує тяжкими наслідками...).

І все-таки життя Волошина аж ніяк не було безхмарним. Хвороби (наслідок пережитого в 1918 1922 рр.), знущання "місцевої влади", атаки партійної критики, відлучення від літератури і передчасна смерть все це дозволяє і його зарахувати до жертв Великого експерименту. З 1928 по 1961 р. перебував під повною забороною, потім "дозволений" як художник, Волошин у 1977 р., у зв'язку зі 100-річним ювілеєм, був допущений з застереженнями і в історію російської літератури. Але лише останніми роками його творчість вирвалася з архівних стін і в дедалі більшому обсязі пішла до друку: не лише вірші, а й статті, і щоденники, і спогади, і листи. Весь цей матеріал ще потребує осмислення, але вже й тепер ясно: погляд на Волошина як на побічне, провінційне (за місцем проживання!) явище російської літератури неспроможне. Перед нами явище російської культури і культури (щонайменше) європейської. Визнання цього, здається, не за горами.

Максиміліан Олександрович Кирієнко-Волошин народився в Києві 16(28) травня 1877 р. "в Духів День, коли земля - іменинниця", за його словами. Батько рано помер, вихованням займалася мати - вольова та самобутня жінка. З чотирьох до шістнадцяти років Москва; тут перші вірші, прилучення до природи ("ліси Звенигородського повіту"). У 1893 р. перший поворот у долі: переїзд до Криму (Феодосія з її генуезькими і турецькими руїнами і Коктебель: море, полин, нагромадження древнього вулкана Карадаг). У 1897 р. закінчення гімназії і знову Москва: юридичний факультет університету. У 1900 р. другий поворот: висилка в Середню Азію (за участь у студентських страйках) і там рішення присвятити себе літературі та мистецтву для чого оселитися за кордоном, "піти на захід".

Париж став своєрідною ретортою, в якій російський студент, який не навчився, нещодавній соціаліст, перетворився на європейця та ерудиту - мистецтвознавця і літературознавця, анархіста в політиці і символіста в поезії. "Мандрую країнами, музеями, бібліотеками... Крім техніки слова, опановую техніку пензля і олівця... Інтерес до окультного пізнання". Цей період акумуляції, визначений Волошиним як "блукання духу", йшов принаймні до 1912 року.

За цей же час Волошин придбав літературне ім'я (його перша стаття з'явилася в друку в 1900 р., вірші в 1903 р., перша збірка вийшла в 1910-му); пережив глибоке захоплення художницею М.В. став ініціатором і співавтором найгучнішої літературної містифікації у Росії (див. "Історію Черубіни"). Завершився цей період становлення "розривом із журнальним світом" у 1913 р.: у той час, коли "вся Росія" виливалася в співчутті І. Є. Рєпіну, картина якого "Іван Грозний та його син" зазнала нападу, Волошин наважився мати "своє" судження з приводу інциденту. Відображенням зростаючої популярності поета стали згадки його імені у творах Власа Дорошевича (1907), Сашка Чорного (1908), А. Радакова (1908), Петра Пільського (1909), А. Ізмайлова (1912).

Однак новий поворот у долі поета відбувся, здається, не в період "ріпінської історії", з "бойкотом", що послідував за нею, а в 1914 ? 1915 р.р. Перша світова війна немов розрядом блискавки пронизала волошинські вірші і поет-парнасець, у творчості якої критики бачили "не стільки визнання душі, скільки створення мистецтва" (В. Брюсов), став пророком, "глибоко і скорботно захопленим подіями" (В. Жирмунський ). При цьому у своєму ставленні до війни (зб. "Anno mundi ardentis 1915" М., 1916) Волошин знову виявився при особливій думці: на відміну від ура-барабанних інтонацій більшості поетів, він сумував за "часом Лжи і Гневу", молився у тому, щоб " не розлюбити ворога " .

Здіймається стяг переможний...
Що тобі, Росія, тобі?
Перебувати смиренною і бідною
Вірною своїй долі...

(Цей вірш, "Росії", Волошин навіть не наважився включити до збірки, помітивши, що він "не повинен бути надрукований тепер".)

Революція та громадянська війна сприяли ще одному серйозному перетворенню Волошина. Учень французьких метрів, європеєць та "інтелектюель", він повернувся душею та помислами до Росії. І у своїй творчості несподівано знайшов настільки пронизливі і точні слова про сьогоднішній день, що вони проникали в серце кожного. "Ніби зовсім інший поет з'явився, мужній, сильний, з простим і мудрим словом", згадував В. В. Вересаєв. Критик В. Л. Львів-Рогачевський писав, що Волошин втілив теми революції "в потужні, грізні образи" і "розглянув новий трагічний образ Росії, органічно спаяний з давнім історичним ликом її" (Львів-Рогачевський В. Нова російська література. , 1923. С. 286 287).

Свою любов до батьківщини поет довів життям. Коли навесні 1919 р. до Одеси підходили григорівці та О. М. Толстой закликав Волошина їхати з ним за кордон, Максиміліан Олександрович відповів: "Коли мати хвора, діти її залишаються з нею". Не піддався він спокусі і листопаді 1920 р., під час " великого результату " з Криму, перед вступом туди військ Фрунзе. І в січні 1920 р., пройшовши через усі жахи червоного терору, при наступному голоді, продовжував стояти на своєму:

Доконає голод чи злість,
Але долі не оберу інший:
Вмирати, то вмирати з тобою
І з тобою, як Лазар, підвестися з труни!
("На дні пекла", 1922)

У той час поет вірив, що випробування, що випали на долю країни, послані згори і підуть їй на благо:

З крові, пролитої в боях,
З праху звернених у порох,
З мук страчених поколінь,
З душ, що хрестилися в крові,
З любові, що ненавидить,
Зі злочинів, шалень
Виникне праведна Русь ... ( " Заклинання " , 1920)

І Волошин не займає позицію стороннього спостерігача: бере активну участь у порятунку вогнищ культури в Криму та в освітній роботі нової влади. У 1920 ? 1922 рр. він колесить Феодосійським повітом "з безнадійним завданням з охорони художніх і культурних цінностей", читає курс про Відродження в Народному університеті, виступає з лекціями в Сімферополі та Севастополі, викладає на Вищих командних курсах, бере участь в організації Феодосійських художніх майстерень. значною його соціально-культурною акцією стає створення ним "Будинку поета", свого роду будинку творчості, першого в країні і без казенщини наступних.

У листі до Л. Б. Каменеву в листопаді 1924 р., звертаючись до партійного боса за сприянням свого починання, Волошин пояснював: "Сюди рік у рік приїжджали до мене поети та художники, що створило з Коктебеля<...>свого роду літературно-мистецький центр. За життя моєї матері будинок був пристосований для віддачі влітку у найм, а після її смерті я перетворив його на безкоштовний будинок для письменників, художників, учених.<...>Двері відчинені всім, що навіть приходить з вулиці».

То справді був літній притулок переважно інтелігенції, становище якої у радянської Росії було й тоді досить складним. Викинуті, здебільшого, зі звичного побуту, травмовані випробуваннями, що випали на долю кожного, насилу зводять кінці з кінцями, представники художньої інтелігенції знаходили в "Будинку поета" безкоштовний дах, відпочинок від сум'яття великих міст, привітного і чуйного господаря, насичене, без огляду. спілкування з собі подібними. Письменник і живописець, балерина і піаніст, філософ і сходознавець, перекладачка і педагог, юрист і бухгалтер, актриса та інженер - тут вони були рівні, і все, що вимагалося від кожного: "радісне прийняття життя, любов до людей і внесення своєї частки інтелектуальної" життя" (як писав Волошин 24 травня 1924 р. А. І. Полканову).

Чим був для гостей Волошина цей острівець тепла і світла, найкраще визначила Л. В. Тимофєєва (Л. Дадіна), дочка харківського професора, яка приїжджала в Коктебель починаючи з 1926 р.: "Треба знати наші радянські будні, наше життя, боротьбу за шматок хліба, за цілість останнього, що збереглося і то в небагатьох, за цілість сімейного вогнища, треба знати ці ночі очікування приїзду НКВС з черговим арештом або ночі, коли після важкого дня роботи ти приходиш у напівнатоплену кімнату, знімаєш єдину пару промокла наскрізь. , сушиш її біля грубки, праєш, готуєш обід на завтра, латаєш нескінченні дірки, і все це в стані приниженості, у заглушенні природного поклику до нормального життя, нормальних радощів, щоб зрозуміти, яким контрастом одразу вдарив мене Коктебель і М. А., з тією його людяністю, якою він пробуджував у кожному вже давно стиснуте в грудку людське серце, з тією справжньою всесвітньою любов'ю, яка в ньому була" (Дадіна Л. М. Волошин у Коктебелі. Новий журнал, 1954, N 39).

У 1923 р. через Будинок пройшло 60 осіб, 1924-го — триста, 1925-го — чотириста...

Увійди, мій гість. Струси життєвий порох
І пліснява дум у мого порога...
("Будинок поета", 1926)

Однак повної ідилії все-таки не було: "радянська дійсність" раз у раз вторгалася у волошинську подобу Телемського абатства. Місцева сільрада третювала Волошина як дачу власника та "буржуя", час від часу вимагаючи його виселення з Коктебеля. Фінінспекція не могла повірити, що поет не здає "кімнати" за гроші, і вимагала сплати податку за утримання готелю. У будинок вторгалися комсомольські активісти, закликаючи жертвувати на Повітрофлот і Осоавіахім, ? тавруючи потім Волошина за відмову, яку вони розцінюють як "контрреволюція"... Знову і знову доводилося звертатися до Москви, просити заступництва у Луначарського, Горького, Енукідзе; збирати підписи гостей під "свідченням" про безкоштовність свого будинку...

Поступово ставало зрозумілим, що ідеологізація всього духовного життя посилюється; однодумність утверджується по всій країні. Вже 1923 р. Б. Таль обрушився на Волошина зі звинуваченням у контрреволюції (ж. " На посту " . 1923, N 4). Один за одним на нього нападають В. Рожицин та Л. Сосновський, С. Родов та В. Правдухін, Н. Коротков та А. Лежнєв... У результаті збірки віршів Волошина, що намічалися до виходу у 1923 та 1924 рр., не вийшли ; 30-річчя літературної діяльності вдалося відзначити 1925 р. лише коротенькою заміткою в "Известиях". Виставка волошинських пейзажів, організована Державною Академією художніх наук у 1927 р. (з друкованим каталогом) стала, по суті, останнім виходом Волошина на громадську сцену.

Доконала поета цькування, організоване в 1928 р.: місцеві чабани пред'явили йому рахунок за овець, нібито розірваних його двома собаками, і "робоче-селянський" суд підтримав це марення, незважаючи на явну його брехливість. Злорадність місцевих жителів (яким М. С. Волошина кілька років надавала медичну допомогу), принизливе поводження з ним суддівських, вимушена необхідність попрощатися з тваринами (одного пса довелося отруїти) - потрясли Максиміліана Олександровича. У грудні 1929 р. він переніс інсульт і його творчість практично припинилася...

Колективізація (з концентраційним табором для "кулаків" поблизу Коктебеля) і голод 1931 р., думається, позбавили Волошина останніх ілюзій щодо швидкого переродження "народної" влади. Все частіше поетом опановує "настрій гострої безвиході" (запис 1 липня 1931 року); Постійний життєлюб подумує про самогубство (запис 7 липня 1931)... Спроба передати свій дім Спілці письменників (і тим самим зберегти бібліотеку, зібраний за багато років архів, забезпечити якийсь статус дружині) наштовхуються на байдужість літературних чиновників. В. Вишневський, Б. Лавреньов, Л. Леонов, П. Павленко обробляються порожніми обіцянками, а потім, не повідомивши Волошина, правління здає будинок в оренду Партиздату! ("Історія з будинком сильно підкосила М. А.", свідчила М. С. Волошина.)

І ось записи Волошина 1932 р. "Швидко і нестримно старію, і фізично, і духовно" (23 січня); "Дні глибокого занепаду духу" (24 березня); "Хочеться подій, приїзду друзів, зміни життя" (6 травня). За інерцією він ще клопочеться про поїздку до Єсентуки (рекомендують лікарі)... але волі до життя вже явно не було. У липні давня і загострена під кінець астма ускладнилася запаленням легенів і 11 серпня, об 11 годині дня, поет помер. Йому було лише 55 років.

Перші вірші Волошина, написані під час навчання у гімназії, мають відбиток захоплення Пушкіним, Некрасовим, Майковим, Гейне. У живопису він визнавав лише передвижників, вважаючи Рєпіна "найбільшим художником всіх століть і народів". Однак уже в 1899 р. відбувається відкриття імпресіоністів, а в літературі Г. Гауптмана і П. Верлена; 1900-го юнак бачить у символізмі "крок вперед" порівняно з реалізмом. А в січні 1902 р., в лекції "Досвід переоцінки художнього значення Некрасова та Олексія Толстого", Волошин вже виступає як гарячий прихильник "нового мистецтва", що зневажається "публікою" як декадентство).

Відтепер він бере на озброєння формулу Гете: "Все минуще є лише символ" і відповідно дивиться на світ. Його захоплення викликають роботи мало кому зрозумілого Оділона Редона, а в поезії, поряд з Ередіа та Верхарном, він бере собі в учителя "темних" Малларме та П. Клоделя. Не дивно, що знайомство восени 1902 р. з До. Д. Бальмонтом швидко перетворюється на дружбу, а початку 1903-го Волошин як свій сходиться коїться з іншими російськими символістами і з художниками " світу мистецтва " ...

Ми невипадково намагаємося простежити естетичну і літературну еволюцію молодого Волошина одночасно. Спочатку лише трепетно мріяв стати поетом, бачив своєї метою у житті мистецтвознавство і їхав до Парижа, сподіваючись " підготуватися до справи художньої критики " ( " Про себе " , 1930). А щоб "самому пережити, усвідомити розбіжності та дерзання мистецтва", він вирішує стати художником. (Живопис Волошин також розглядав як вироблення " точності епітетів у віршах " .) І бачення художника наклало виразний відбиток на поезію Волошина: барвистість, пластичність його віршів відзначали майже всі критики, що писали про нього.

Зазвичай, до 1916 р. затверджувалися також книжність, холодність волошинської поезії, " головний " її характер. Підстави для цього були, оскільки поет надавав особливого значення формі вірша, карбував його і відточував. Сприяло цьому враженню і пристрасть Волошина до античним, біблійним та особливо окультним асоціаціям. І якщо перші два шари були знайомі інтелігентному читачеві (основи цих знань давала гімназія), то третій, зазвичай, серйозно ускладнював сприйняття його віршів. А Волошин вважав, що його "ставлення до світу" найбільш повно виражене у найскладнішому і наскрізь окультному вінку сонетів "Corona Astralis". І наголошував у 1925 р. в "Автобіографії": "Мене цінували, мабуть, найбільше за пластичну та барвисту образотворчість. Релігійний та окультний елемент здавався невиразним і незрозумілим, хоча і тут я прагнув до ясності, короткої виразності". У всякому разі, цей суто містицизм - постійне відчуття таємниці світу і прагнення в неї проникнути - було другою, після мальовничості, особливістю Волошина-поета, що виділяла його з кола російських символістів.

Слід зазначити, що постійне звернення Волошина в ранніх (до 1910 р.) віршах до міфу багато в чому пояснюється впливом на нього східного Криму, який зберігав античні спогади не тільки в давнинах Феодосії та Керчі, а й у самому пейзажі цієї пустельної, обпаленої сонцем землі .

Я бачу сумні, урочисті сни
Затоки гулкі землі глухої та давньої,
Де в пізніх сутінках сумніше і співуче
Звучать пустельні гекзаметри хвилі.
("Полин", 1907)

І себе поет відчував елліном: "Я, полуднем обійнятий, Точно міцним вином, Пахну сонцем і м'ятою, І звіриним руном..." Не боячись глузувань, він ходив у Коктебелі босоніж, у пов'язці на голові, в довгій сорочці, яку обивателі честили (і недарма!) і хітоном, і той. У сприйнятті Кіммерії (як поет називав східний Крим) він примикав до Костянтина Богаєвського, який також прагнув у своїх історичних пейзажах показати старовину, культурне багатство цих пагорбів і заток. Відкриття Кімерії у поезії (а потім з 1917 р. і в живописі) стало ще одним внеском Волошина у російську культуру.

Один із визнаних майстрів сонета, Волошин став також піонером верлібру та "наукової поезії" (цикл "Шляхами Каїна"); цілою сюїтою прекрасних віршів він віддав борг улюбленому Парижу і розробив жанр віршованого портрета, що нечасто зустрічається (цикл "Зовнішності").

Поет визнавав, що, починаючи з 1917 р., його поетична палітра змінилася, але вважав, що "підійшов до російських сучасних та історичних тем з тим самим методом творчості, що і до тем ліричним першого періоду". Проте різниця є. Вірші про революцію і громадянську війну писав поет, по-перше, боляче зачеплений подіями, що обрушилися на країну, а по-друге, людина, глибше і об'ємно мисляча. І ці вірші відповідали душевним потребам людей, зачіпали в них найбільш чутливі струни, причому і в одному, і в іншому таборі. Волошину вдалося в "розплавлені роки" громадянської знайти таку точку зору, яка була прийнятна і для білих і для червоних, вдалося духовно стати "над сутичкою".

А я стою один з них
У ревучому полум'ї та димі
І всіма силами своїми
Молюся за тих та за інших.
("Громадянська війна, 1919)

В основі цієї позиції була релігійність поета (саме релігія в усі часи вчила оцінювати події у перспективі вічності). "Приміряв" у молоді роки всі світові релігії, західні та східні, Волошин під кінець повернувся "додому" до православ'я. Знову і знову звертався він до долі російських релігійних подвижників, створивши в останній період життя поеми "Протопоп Авакум", "Святий Серафим", вірші "Сказання про ченця Єпифанії" та "Володимирська Богоматір". І його заклик: "Вся влада патріарху!" (Стаття в газеті "Таврійський голос" 22 грудня 1918 р.) аж ніяк не був бажанням приголомшити обивателя, як трактував це Вересаєв, а спробою вказати єдиний, на його думку, можливий спосіб примирення. (Недарма в церкві побачив його в той же час І. Еренбург: вірш "Як Антип за господарем бігав", 1918.) Але для реалізації цього призову багатомільйонні маси повинні були віддати перевагу своїм матеріальним інтересам (за які перш за все і йшла боротьба) духовним . Що завжди було по плечу лише одиницям.

Проте, як було зазначено, ці " нереальні " заклики знаходили відгук у душах людей. Вірші Волошина білі поширювали на листівках, при червоних їх читали з естради. Волошин став першим поетом Самвидаву в радянській Росії: починаючи з 1918 р., його вірші про революцію ходять "у тисячах списків". "Мені говорили, що у східний Сибір вони проникали не з Росії, а з Америки, через Китай та Японію", - писав сам Волошин у 1925 р. ("Автобіографія"). І готовий до того, що в майбутніх катаклізмах "всі знаки злиже полум'я", він сподівався, що, "може бути, побожно пам'ять Випадковий вірш вусно збереже ..." ("Нащадкам", 1921).

Складніше була справа з волошинськими статтями про революцію: перед ними "редакції періодичних видань" зачинилися так само, як колись після "ріпінської історії". А в цих статтях (в циклі поем "Шляхами Каїна") Волошин виявив себе як натхненний мислитель та пророк. Думки ці виношувалися їм протягом усього життя, але тепер, в екстремальних умовах, в основі більшої їх частини лежало неприйняття "машини" технічної цивілізації, заснованої на сліпій вірі в науку, на першості матеріальності багатьох досягнень цивілізації (швидкості пересування, комфортабельності житла, збільшення врожаїв), поет ставить питання: якою ціною дістаються ці блага людині і, головне, куди взагалі веде цей шлях?

Пар послав
Робітників у копальні ¦ рити руду та вугілля,
У болота будувати насипи,
У пустелі
Прокладати дороги;
Замкнув людину
У катівні фабрик, у шахти під землею,
Забруднено небо вугільною сажею<...>,
Замкнув
Простори мандрівнику:
Позбавив ступні
Гарячого дотик
Невідомої дороги...
("Пар", 1922)

В результаті людина "продешевила" дух "за радості комфорту і міщанства" і "стала рабом своїх же мерзенних тварюків". Машини дедалі більше порушують рівновагу відносин людини із довкіллям. "Жадібність" машин штовхає людей на боротьбу за ринки збуту та джерела сировини, ведучи до воєн, в яких людина за допомогою машин же! ¦ знищує собі подібних. Кулачне право (найгуманніше!) змінилося "правом пороху", а "на порозі" маячать "облики жахливих тіней", яким віддано "майбутнє землі" (Волошин писав це, маючи на увазі "інтра-атомну енергію", у січні 1923 року !).

Один з небагатьох поетів Волошин побачив у теорії класової боротьби "какангеліє" ("дурна звістка" грец.), "Новою ворожнечею, що розділило світ". Завжди виступав проти " духу партійності " (як спрямованого задоволення приватних і корисливих інтересів), він вважав неправомірною і " ставку робітника " . Ставити слід творчі сили, вважав він: " На винахідника, організатора, зачинателей " .

Революцію Волошин прийняв з відкритими очима, без ілюзій: як тяжку неминучість, як розплату за гріхи прогнилої монархії (а, за словами Достоєвського, "кожен за все, Перед усіма винен"). "Революція наша виявилася не переворотом, а розпадом, вона відкрила період нового Смутного часу", ? (Росія розп'ята, 1920). Дуже рано Волошин побачив фатальну долю російської інтелігенції бути "розмиканою" "в циклоні революцій" ("Росія", 1924). І, по суті, передбачив сталінізм, ще в 1919 р. передрікаючи Росії єдинодержавний і монархічний уряд, "незалежно від того, чого нам хочеться" ("Російська революція і майбутнє єдинодержавство"). У статті "Росія розп'ята" поет пояснював: "Соціалізм згущено державний за своєю суттю", тому він шукатиме точку опори "в диктатурі, а потім у цезаризмі". Здійснилося і прогноз Волошина у тому, що Захід, на відміну Росії, " виживе, не розточивши культури " ( " Росія " , 1924).

Зрозуміло, і Волошину доводилося помилятися. Так, сумнівне заперечення їм побутової подяки.

Не віддавайте тому, хто дав: віддайте
Іншому,
Щоб той віддав іншим,

закликав він. Лише тоді, на його думку, "даяння, кинуте в море Схвилює душі, ширячись, як хвиля..." ("Бунтовщик", 1923). Цей спосіб включення всіх у коло безкорисливості та любові надто суперечить людській натурі, традиціям і, на жаль, навряд чи є реальним. Хоча як ідеал, як завдання майбутнього, така думка має право на існування. І цілком характерна для поета-єретика, який стверджував "бунт" початком будь-якої творчості. ("А хто пристосувався завмирає на пройденому щаблі...")

Здається, такою самою чудоводушністю було неприйняття Волошиним Брестського світу, у якому він виходив із вірності Росії союзницькому обов'язку стосовно Франції, Англії, Сербії. Ставлячи найвищий обов'язок честі і совісті держави, поет забував про реальних людей в окопах, які не починали війну, але змушені були платити власними життями за чужі інтереси. Хоча надалі він сам визнав, що більшовики мали рацію і в його вірші про Брестський світ "немає необхідної історичної перспективи та розуміння" ("Росія розп'ята").

Іноді Волошин явно хапав через край у гонитві за парадоксами, у вічному прагненні виявити новий, незвичний аспект будь-якої ідеї. (Так він дещо "загрався" у містифікації з Черубіною де Габріак, внаслідок чого в історії, задуманої як комічна, не раз наставали драматичні ситуації.) Але все це було зворотною стороною безстрашності волошинського мислення, свободою та розкутістю якого він і виділявся серед багатьох літераторів Росії початку XX ст. ("Ходок дорогами думки і слова", | визначала М. Цвєтаєва.)

Ця свобода була невід'ємною від громадянської та людської мужності поета. Він завжди був готовий до всього, що пошле доля, і 17 листопада 1917 р. так сформулював своє ставлення до її мінливості: "Хіба може бути щось страшно, якщо весь свій світ несеш у собі? Коли смерть є найменш страшним з можливих". нещасть?" Далеко не кожен міг, подібно до нього, заявити на території, зайнятій білими: "Бойкот більшовизму інтелігенцією, невдалий за задумом і плачевний за виконанням, був серйозною політичною помилкою, яку можна вибачити психологічно, але не слід виправдовувати і зводити в правило" (" Соломонов суд", 1919). Він же в радянські часи не боявся стверджувати: "Мистецтво по суті своїй аж ніяк не демократично, а аристократично, в точному сенсі цього слова: "аристос" кращий" ("Записка про направлення народної художньої школи", бл. 1921).

Все це повністю відповідало волошинському кредо:

У смутах усобиць і воєн осягати цілокупність.
Бути не частиною, а всім: не з одного боку, а з обох.
Глядач захоплений грою - ти не актор і не глядач,
Ти співучасник долі, що розкриває задум драми.
У дні революції бути Людиною, а не Громадянином:
Пам'ятати, що прапори, партії та програми
Те саме, що скорботний лист для лікаря божевільні.
Бути ізгоєм за всіх царів і народоустроїв:
Совість народу - поет. У державі немає місця для поета.
("Доблесть поетам, 1925)

Чи не надто сказано про державу?.. Але нагадаємо: держава (не країна!) — знаряддя політичної влади, механізм примусу та обмеження. А найперша умова поезії – свобода, непідконтрольність...

Крім того, що Волошин був поетом і перекладачем, художником і мистецтвознавцем, літературним і театральним критиком, він був дуже привабливою особистістю. Найцікавіший співрозмовник-ерудит, наділений м'яким гумором; чуйний слухач, терпимий і порозуміння, поет вважав друзів десятками і сотнями. Причому серед цих друзів зустрічалися прямо протилежні погляди: тільки Волошин, який намагався в кожному знайти його добрий і творчий початок, об'єднував їх у собі. М. Цвєтаєва писала: "Гостре око Макса на людину було збірним склом, збірним є означає запальним. Все, що було свого, тобто творчого, в людині, розгорялося і розросталося в посильне багаття і сад. Жодної людини Макс знанням, досвідом , обдаруванням не задавив" (М. Цвєтаєва. Живе про живе. 1933). Сам же поет формулював: "Потрібно ВСІ знати про людину, так, щоб вона не могла ні збрехати, ні розчарувати, і, знаючи все, пам'ятати, що в кожному прихований ангел, на якого наросла диявольська маска, і треба йому допомагати її подолати, згадати себе.<...>І ніколи не треба нічого чекати, ні вимагати від людей. Але всьому прекрасному у них радіти, як особистому дарунку (лист до Є. П. Орлової від 13 вересня 1917 р.).

Не можна не згадати, що поет завжди залишав за собою право на незалежне судження про кожну людину: між нею та її vis-a-vis, за всієї близькості, неодмінно залишалася якась смужка. "Близький всім, усьому чужий", - сказав він про себе одного разу (1905), а пізніше повторив: "Я залишаю всіх і нікого не забуваю" (1911). І. Еренбург навіть засумнівався: "Він усіх зараховував до своїх друзів, а друга, здається, він не мав".

Це не так. Можна назвати принаймні двох людей, дружбу з якими Волошин проніс через все життя: це феодосійці Олександра Михайлівна Петрова (1871 1921) і художник Костянтин Федорович Богаєвський (1872 1943); стаж дружніх відносин з ними з 1896 і 1903 р. відповідно. Можна згадати ще десятки імен людей, дружба з якими була не така тривала, але досить тісна і так само бездоганна: А. М. Пєшковський, Я. А. Глотов, К. Д. Бальмонт, Є. С. Круглікова, А. В. Голиптейн, сестри А. К. та Є. К. Герцик, М. О. та М. С. Цетлін, М. В. Заболоцька (друга дружина поета), А. Г. Габричевський...

Однак усіх не назвеш! (У картотеці, складеній В. Купченком, значиться понад шість тисяч імен і це, очевидно, не всі.)

Зрозуміло, серед цих осіб були міняли з роками своє ставлення до Волошину, були налаштовані до нього недружелюбно і навіть вороже (серед них А. А. Ахматова, І. А. Бунін, М. А. Кузмін, поет Б. А. Садовський , дружина О. Мандельштама (Н. Я. Хазіна). Але переважна більшість згадувала його із почуттям глибокої поваги, захоплення, любові. Мало про кого ще написано стільки спогадів: нами враховано 112 авторів (і ще 13 осіб залишили записи про Волошину у щоденниках). Серед них такі імена, як А. Білий, В. Я. Брюсов, І. А. Бунін, В. В. Вересаєв, Є. К. Герцик, Е. Ф. Голлербах, А. Я. Головін, В. А. Каверін, Н. А. Крандіївська-Товста, Є. С. Круглікова, В. Г. Лідін, С. К. Маковський, Ю. К. Олеша, А. П. Остроумова-Лебедєва, Г. К. Паустовський, Ст. А. Роджественський, А. Н. Толстой, В. Ф. Ходасевич, А. І. Цвєтаєва, І. Г. Еренбург. Серед тих, хто вшанував пам'ять поета некрологом, А. В. Амфітеатрів, А. Н. Бенуа, П. Б. Струве...

Зауважимо, що на спогади, написані в СРСР, не могло не впливати те ставлення, яке встановилося в 30-50-ті роки до символістів-"декадентів": писати про них можна було, лише викриваючи і критикуючи їх "помилки". (Багато тому, без сумніву, так і не взялися за перо.) А скільки людей із волошинського оточення загинуло у таборах!

Так що така кількість вдячних мемуарів є кращим показником того, який слід залишив Максиміліан Олександрович у серцях і душах людей, які його знали. Навіть І. Еренбург в 1920 р. який посварився з Волошиним і багато чого в ньому не приймав, визнавав, що він "в роки випробувань виявився розумнішим, зрілішим, та й людянішим за багатьох своїх однолітків-письменників ...". Ну, а М. І. Цвєтаєва, не скута жодною цензурою, написала в 1933 р. справжній панегірик своєму другові та вчителю - нарис "Живе про живе", створивши найбільш глибокий і натхненний його образ.

Доля була милостива до Волошина і щодо того, що його архів зберігся з рідкісною повнотою (переживши і фатальні для російської культури тридцяті, і окупацію Криму німецькими фашистами в сорокових). Заслуга в цьому перш за все М. С. Волошиної (1887 1976), але в чомусь це підходить під поняття дива ... Довгі роки все це багатство лежало під спудом і лише з кінця 80-х все більш потужним потоком початок вступати до читача у журнальних та книжкових публікаціях. Тож тільки тепер ми присутні при справжньому відкритті Максиміліана Волошина, у всьому різноманітті його ликів та граней.

3. Давидов, В. Купченко

Спочатку мало віршів писав Волошин Максиміліан Олександрович, поет. Практично всі вони були поміщені в книгу, що з'явилася в 1910 ("Вірші. 1900-1910"). Руку "ювеліра", "справжнього майстра" побачив у ній В. Брюсов. Волошин вважав своїми вчителями віртуозів віршованої пластики Ж. М. Ередіа, Готьє та інших. поетів-"парнасців" із Франції. Їхні твори перебували на противагу з верленівським "музичним" напрямком. Цю характеристику творчості Волошина можна віднести до його першої збірки, а також до другої, яка була складена Максиміліаном на початку 1920-х років і не була опублікована. Він називався "Selva oscura". У нього було включено вірші, створені період із 1910 по 1914 гг. Основна їх частина увійшла пізніше до книги обраного, що вийшла в 1916 ("Іверні").

Орієнтація на Верхарну

Можна довго говорити про творчість такого поета, як Волошин Максиміліан Олександрович. Біографія, стисло викладена у цій статті, містить лише основні факти про нього. Слід зазначити, що виразним політичним орієнтиром поета стає початку 1-ї світової війни Еге. Верхарн. Брюсовські переклади його ще у статті 1907 року і Валерій Брюсов" були піддані Максиміліаном нищівній критиці. Волошин сам перекладав Верхарна "з різних точок зору" та "в різні епохи". Ставлення до нього він підсумував у своїй книзі 1919 "Верхарн. Доля. Творчість. Переклади".

Волошин Максиміліан Олександрович - російський поет, який складав вірші про війну. "Anno mundi ardentis", що увійшли до збірки 1916 року, цілком співзвучні верханівській поетиці. Вони оброблялися образи і прийоми віршованої риторики, стала стійкою характеристикою всієї поезії Максиміліана революційних часів, громадянську війну й наступних років. Частина віршів, написаних у той час, була опублікована в книзі 1919 "Демони глухонімі", інша частина в 1923 була видана в Берліні під назвою "Вірші про терор". Проте здебільшого ці твори залишилися в рукописі.

Офіційне цькування

1923 року почалося цькування Волошина з боку держави. Ім'я його забули. У СРСР у період з 1928 по 1961 рік жодного рядка цього поета не з'явилося у пресі. Коли Еренбург у 1961 році шанобливо згадав у своїх мемуарах про Волошина, це відразу ж викликало відповідь А. Димшиця, який вказав на те, що Максиміліан був декадентом із найнезначніших і поставився негативно до революції.

Повернення до Криму, спроби пробитися до друку

Навесні 1917 року Волошин повернувся до Криму. В автобіографії 1925 він писав, що більше не залишить його, нікуди не емігрує і ні від чого не рятується. Раніше він заявляв про те, що не виступає на жодній із сторін, що борються, проте живе лише Росією і тим, що відбувається в ній; а також писав, що йому потрібно залишитись у Росії до кінця. Будинок Волошина, що знаходиться в Коктебелі, в період громадянської війни залишався дивним. Тут знаходили притулок та переховувалися від переслідувань і білі офіцери, і червоні вожді. Про це Максиміліан написав у своєму вірші 1926 "Будинок поета". "Червоним вождем" був Бела Кун. Після того як було розгромлено Врангеля, він шляхом організованого голоду та терору заправляв упокоренням Криму. Очевидно, нагороду за приховування Куна за радянської влади Волошину було збережено будинок, і навіть забезпечено відносну безпеку. Однак ні його заслуги, ні клопіт впливового на той час, ні частково покаяне і благаюче звернення до Л. Каменева, всесильного ідеолога (1924 року) не допомогли Максиміліану пробитися до друку.

Два напрями думок Волошина

Волошин писав у тому, що йому вірш залишається єдиним способом висловлювання думок. А вони прямували в нього у двох напрямках. Перше - історіософське (долі Росії, твори про яку приймали в нього нерідко умовно-релігійне забарвлення). Друге – антиісторичне. Тут можна назвати цикл " Шляхами Каїна " , у якому позначилися ідеї універсального анархізму. Поет писав, що у цих творах він формує майже всі його соціальні ідеї, які були переважно негативними. Слід зазначити загальний іронічний тон цього циклу.

Визнані та невизнані твори

Неузгодженість думок, характерна для Волошина, призводила нерідко до того, що його твори сприймалися часом як пишномовна мелодекламація ("Здійснення", "Свята Русь", "Китеж", "Ангел часів", "Дике поле"), естетизовані розумування ("Косм" ", "Левіафан", "Таноб" та деякі інші твори з "Шляхами Каїна"), претензійна стилізація ("Дметріус-імператор", "Протопоп Авакум", "Святий Серафим", "Сказання про ченця Єпіфанії"). Проте можна сказати, що багато його віршів революційного часу отримали визнання як ємні та точні поетичні свідчення (наприклад, типологічні портрети "Буржуй", "Спекулянт", "Червоногвардієць" та ін., ліричні декларації "На дні пекла" та "Готовність" ", риторичний шедевр "Північний Схід" та інші твори).

Статті про мистецтво та малярство

Після революції діяльність його як мистецтвознавця припинилася. Тим не менш, Максиміліан зміг опублікувати 34 статті, присвячені російському образотворчому мистецтву, а також 37 статей про французьке мистецтво. Перша його монографічна робота, присвячена Сурікова, зберігає своє значення. Книжка "Дух готики" залишилася незавершеною. Над нею Максиміліан працював у 1912 та 1913 році.

Волошин зайнявся живописом для того, щоб судити професійно про образотворче мистецтво. Як виявилося, він був обдарованим художником. Кримські акварельні пейзажі, виконані з віршованими написами, стали його улюбленим жанром. 1932 року (11 серпня) у Коктебелі помер Максиміліан Волошин. Коротка біографія його може бути доповнена відомостями про особисте життя, цікаві факти з якого ми наводимо нижче.

Цікаві факти з особистого життя Волошина

Дуель Волошина та Миколи Гумільова відбулася на Чорній річці, тій самій, де у Пушкіна стріляв Дантес. Сталося це через 72 роки і також через жінку. Однак доля зберегла тоді двох знаменитих поетів, якими були Гумільов Микола Степанович та Волошин Максиміліан Олександрович. Поет, фото якого представлено нижче, – Микола Гумільов.

Стрілялися вони через Лізу Дмитрієву. Вона навчалася на курсі староіспанської та старофранцузької літератури в Сорбонні. Першим цією дівчиною полонився Гумільов. Він її привіз у гості до Волошина до Коктебеля. Той спокусив дівчину. Микола Гумільов поїхав, бо відчув себе зайвим. Проте ця історія через деякий час продовжилася і привела в результаті до дуелі. Суд засудив Гумільова до тижня арешту, а Волошина – до одного дня.

Перша дружина Максиміліана Волошина – Маргарита Сабашнікова. З нею він у Сорбонні слухав лекції. Шлюб цей, однак, незабаром розпався - дівчина закохалася у В'ячеслава Іванова. Дружина його запропонувала Сабашниковій жити утрьох. Однак сім'я "нового типу" не склалася. Другою дружиною його була фельдшер (на фото вище), яка доглядала стару матір Максиміліана.

З. Давидов, В. Купченко

Гірка доля поетів усіх часів;

Найважче доля стратить Росію...

Доля Максиміліана Волошина (1877 - 1932) була на цьому тлі напрочуд щасливою. Поет вцілів у цивільну (перебуваючи у самій гущі подій); не був репресований у 20-ті; уникнув цунамі Великого терору (не доживши до нього!). Більше того: у роки, коли приватна власність вилучалася з невсипущою запопадливістю, залишався власником цілого маєтку (два двоповерхові будинки та два флігелі). Аж до 1929 р. він продовжував писати все, що думав (пізніше навіть зберігання багатьох його віршів загрожує тяжкими наслідками...).

І все-таки життя Волошина аж ніяк не було безхмарним. Хвороби (наслідок пережитого в 1918 – 1922 рр.), знущання "місцевої влади", атаки партійної критики, відлучення від літератури та передчасна смерть - все це дозволяє і його зарахувати до жертв Великого експерименту. З 1928 по 1961 р. був під повною забороною, потім "дозволений" як художник, Волошин у 1977 р., у зв'язку зі 100-річним ювілеєм, був допущений - з застереженнями - і в історію російської літератури. Але лише останніми роками його творчість вирвалася з архівних стін і в дедалі більшому обсязі пішла до друку: не лише вірші, а й статті, і щоденники, і спогади, і листи. Весь цей матеріал ще потребує осмислення, але вже й тепер ясно: погляд на Волошина як на побічне, провінційне (за місцем проживання!) явище російської літератури неспроможне. Перед нами явище російської культури - і культури (щонайменше) європейської. Визнання цього, здається, не за горами.

1

Максиміліан Олександрович Кирієнко-Волошин народився у Києві 16(28) травня 1877 р.- "у Духів День, коли земля - іменинниця", за його словами. Батько рано помер, вихованням займалася мати – вольова та самобутня жінка. З чотирьох до шістнадцяти років – Москва; тут - перші вірші, прилучення до природи ("ліси Звенигородського повіту"). У 1893 р.- перший поворот у долі: переїзд до Криму (Феодосія з її генуезькими та турецькими руїнами та Коктебель: море, полин, нагромадження древнього вулкана Карадаг). У 1897 р. - закінчення гімназії і знову Москва: юридичний факультет університету. У 1900 р. - другий поворот: висилка в Середню Азію (за участь у студентських страйках) і там рішення присвятити себе літературі та мистецтву - навіщо оселитися за кордоном, "піти на захід".

Париж став своєрідною ретортою, в якій російський студент, що не навчився, недавній соціаліст, перетворився на європейця та ерудита - мистецтвознавця і літературознавця, анархіста в політиці і символіста в поезії. "Мандрую країнами, музеями, бібліотеками... Крім техніки слова, опановую техніку пензля і олівця... Інтерес до окультного пізнання". Цей період акумуляції, визначений Волошиним як "блукання духу", йшов принаймні до 1912 року.

За цей же час Волошин придбав літературне ім'я (його перша стаття з'явилася в пресі 1900 р., вірші - 1903 р., перша збірка вийшла 1910-го); пережив глибоке захоплення художницею М. В. Сабашникової (що закінчилося недовгим шлюбом у 1906 – 1907 рр.); став ініціатором і співавтором найгучнішої літературної містифікації у Росії (див. "Історію Черубіни"). Завершився цей період становлення "розривом із журнальним світом" у 1913 р.: у той час, коли "вся Росія" виливалася в співчутті І. Є. Рєпіну, картина якого "Іван Грозний та його син" зазнала нападу, Волошин наважився мати "своє" судження з приводу інциденту. Відображенням зростаючої популярності поета стали згадки його імені у творах Власа Дорошевича (1907), Сашка Чорного (1908), А. Радакова (1908), Петра Пільського (1909), А. Ізмайлова (1912).

Однак новий поворот у долі поета відбувся, думається, не в період "Репінської історії", з "бойкотом", а в 1914 - 1915 рр.. Перша світова війна немов розрядом блискавки пронизала волошинські вірші - і поет-парнасець, у творчості якого критики бачили "не стільки визнання душі, скільки створення мистецтва" (В. Брюсов), став пророком, "глибоко і скорботно захопленим подіями" (В. Жирмунський ). При цьому у своєму ставленні до війни (зб. "Anno mundi ardentis 1915" - М., 1916) Волошин знову виявився при особливій думці: на відміну від ура-барабанних інтонацій більшості поетів, він сумував за "часом Лжи і Гневу", молився у тому, щоб " не розлюбити ворога " .

Здіймається стяг переможний...

Що тобі, Росія, тобі?

Будь смиренною і бідною -

Вірною своїй долі...

Революція та громадянська війна сприяли ще одному серйозному перетворенню Волошина. Учень французьких метрів, європеєць та "інтелектюель", він повернувся душею та помислами до Росії. І у своїй творчості несподівано знайшов настільки пронизливі і точні слова про сьогоднішній день, що вони проникали в серце кожного. "Ніби зовсім інший поет з'явився, мужній, сильний, з простим і мудрим словом", - згадував В. В. Вересаєв. Критик В. Л. Львів-Рогачевський писав, що Волошин втілив теми революції "в потужні, грізні образи" і "розглянув новий трагічний образ Росії, органічно спаяний з давнім історичним ликом її" (Львів-Рогачевський В. Нова російська література. , 1923. С. 286 – 287).

Доконає голод чи злість,

Але долі не оберу інший:

Вмирати, то вмирати з тобою

І з тобою, як Лазар, підвестися з труни!

("На дні пекла", 1922)

У той час поет вірив, що випробування, що випали на долю країни, послані згори і підуть їй на благо:

З крові, пролитої в боях,

З праху звернених у порох,

З мук страчених поколінь,

З душ, що хрестилися в крові,

З любові, що ненавидить,

Зі злочинів, шаленств -

Виникне праведна Русь ... ( " Заклинання " , 1920)

І Волошин не займає позицію стороннього спостерігача: бере активну участь у порятунку вогнищ культури в Криму та в освітній роботі нової влади. У 1920 - 1922 р.р. він колесить Феодосійським повітом "з безнадійним завданням з охорони художніх і культурних цінностей", читає курс про Відродження в Народному університеті, виступає з лекціями в Сімферополі та Севастополі, викладає на Вищих командних курсах, бере участь в організації Феодосійських художніх майстерень. значною його соціально-культурною акцією стає створення ним "Будинку поета", свого роду будинку творчості, - першого в країні і без казенщини наступних.

У листі до Л. Б. Каменеву в листопаді 1924 р., звертаючись до партійного боса за сприянням свого починання, Волошин пояснював: "Сюди рік у рік приїжджали до мене поети та художники, що створило з Коктебеля свого роду літературно-художній центр. За життя моєї матері будинок був пристосований для віддачі влітку в наймання, а після її смерті я перетворив його на безкоштовний будинок для письменників, художників, учених. Двері відчинені всім, що навіть приходить з вулиці».

Чим був для гостей Волошина цей острівець тепла та світла, найкраще визначила Л. В. Тимофєєва (Л. Дадіна), дочка харківського професора, яка приїжджала до Коктебеля починаючи з 1926 р.: "Треба знати наші радянські будні, наше життя - боротьбу за шматок хліба, за цілість останнього, що збереглося - і то в небагатьох, за цілість сімейного вогнища, треба знати ці ночі очікування приїзду НКВС з черговим арештом або ночі, коли після важкого дня роботи ти приходиш у напівнатоплену кімнату, знімаєш єдину пару промоклої наскрізь , сушиш її біля грубки, праєш, готуєш обід на завтра, латаєш нескінченні дірки, і все це в стані приниженості, у заглушенні природного поклику до нормального життя, нормальних радощів, щоб зрозуміти, яким контрастом одразу вдарив мене Коктебель і М. А., з тією його людяністю, якою він пробуджував у кожному вже давно стиснуте в грудку людське серце, з тією справжньою всесвітньою любов'ю, яка в ньому була" (Дадіна Л. М. Волошин у Коктебелі. Новий журнал, 1954, N 39).

1923 р. через Будинок пройшло 60 осіб, 1924-го - триста, 1925-го - чотириста...

Увійди, мій гість. Струси життєвий порох

І пліснява дум у мого порога...

("Будинок поета", 1926)

Однак повної ідилії все-таки не було: "радянська дійсність" раз у раз вторгалася у волошинську подобу Телемського абатства. Місцева сільрада третювала Волошина як дачу власника та "буржуя", час від часу вимагаючи його виселення з Коктебеля. Фінінспекція не могла повірити, що поет не здає "кімнати" за гроші, - і вимагала сплати податку за "зміст готелю". У будинок вторгалися комсомольські активісти, закликаючи жертвувати на Повітрофлот і Осоавіахім, - тавруючи потім Волошина за відмову, яку вони розцінюють як "контрреволюція"... Знову і знову доводилося звертатися до Москви, просити заступництва у Луначарського, Горького, Єнукідзе; збирати підписи гостей під "свідченням" про безкоштовність свого будинку...

Доконала поета цькування, організоване в 1928 р.: місцеві чабани пред'явили йому рахунок за овець, нібито розірваних його двома собаками, - і "робітничо-селянський" суд підтримав це марення, незважаючи на явну його брехливість. Злорадність місцевих жителів (яким М. С. Волошина кілька років надавала медичну допомогу), принизливе поводження з ним суддівських, вимушена необхідність розлучитися з тваринами (одного пса довелося отруїти) – вразили Максиміліана Олександровича. У грудні 1929 р. він переніс інсульт - і його творчість практично припинилася...

І ось - записи Волошина 1932 "Швидко і нестримно старію, і фізично, і духовно" (23 січня); "Дні глибокого занепаду духу" (24 березня); "Хочеться подій, приїзду друзів, зміни життя" (6 травня). За інерцією він ще клопочеться про поїздку до Єсентуки (рекомендують лікарі)... але волі до життя вже явно не було. У липні давня астма, що загострилася під кінець, ускладнилася запаленням легенів - і 11 серпня, об 11 годині дня, поет помер. Йому було лише 55 років.

2

Перші вірші Волошина, написані під час навчання у гімназії, мають відбиток захоплення Пушкіним, Некрасовим, Майковим, Гейне. У живопису він визнавав лише передвижників, вважаючи Рєпіна "найбільшим художником всіх століть і народів". Проте вже 1899 р. відбувається відкриття імпресіоністів, а літературі - Р. Гауптмана і П. Верлена; 1900-го юнак бачить у символізмі "крок вперед" порівняно з реалізмом. А в січні 1902 р., в лекції "Досвід переоцінки художнього значення Некрасова та Олексія Толстого", Волошин вже виступає як гарячий прихильник "нового мистецтва", що зневажається "публікою" як декадентство).

Ми невипадково намагаємося простежити естетичну і літературну еволюцію молодого Волошина одночасно. Спочатку лише трепетно мріяв стати поетом, бачив своєї метою у житті мистецтвознавство - і їхав до Парижа, сподіваючись " підготуватися до справи художньої критики " ( " Про себе " , 1930). А щоб "самому пережити, усвідомити розбіжності та дерзання мистецтва", він вирішує стати художником. (Живопис Волошин також розглядав як вироблення " точності епітетів у віршах " .) І бачення художника наклало виразний відбиток на поезію Волошина: барвистість, пластичність його віршів відзначали майже всі критики, що писали про нього.

Зазвичай, до 1916 р. затверджувалися також книжність, холодність волошинської поезії, " головний " її характер. Підстави для цього були, оскільки поет надавав особливого значення формі вірша, карбував його і відточував. Сприяло цьому враженню і пристрасть Волошина до античним, біблійним та особливо окультним асоціаціям. І якщо перші два шари були знайомі інтелігентному читачеві (основи цих знань давала гімназія), то третій, зазвичай, серйозно ускладнював сприйняття його віршів. А Волошин вважав, що його "ставлення до світу" найбільш повно виражене у найскладнішому та наскрізь окультному вінку сонетів "Corona Astralis". І наголошував у 1925 р. в "Автобіографії": "Мене цінували, мабуть, найбільше за пластичну та барвисту образотворчість. Релігійний та окультний елемент здавався невиразним і незрозумілим, хоча і тут я прагнув до ясності, короткої виразності". У всякому разі, цей суто містицизм - постійне відчуття таємниці світу і прагнення в неї проникнути - було другою, після мальовничості, особливістю Волошина-поета, що виділяла його з кола російських символістів.

Я бачу сумні, урочисті сни

Затоки гулкі землі глухої та давньої,

Де в пізніх сутінках сумніше і співуче

Звучать пустельні гекзаметри хвилі.

("Полин", 1907)

А я стою один з них

У ревучому полум'ї та димі

І всіма силами своїми

Молюся за тих та за інших.

("Громадянська війна, 1919)

В основі цієї позиції була релігійність поета (саме релігія в усі часи вчила оцінювати події у перспективі вічності). "Приміряв" у молоді роки всі світові релігії, західні та східні, Волошин під кінець повернувся "додому" - до православ'я. Знову і знову звертався він до долі російських релігійних подвижників, створивши в останній період життя поеми "Протопоп Авакум", "Святий Серафим", вірші "Сказання про ченця Єпифанії" та "Володимирська Богоматір". І його заклик: "Вся влада патріарху!" (Стаття в газеті "Таврійський голос" 22 грудня 1918 р.) аж ніяк не був бажанням приголомшити обивателя, як трактував це Вересаєв, а спробою вказати єдиний, на його думку, можливий спосіб примирення. (Недарма в церкві побачив його в той же час І. Еренбург: вірш "Як Антип за господарем бігав", 1918.) Але для реалізації цього призову багатомільйонні маси повинні були віддати перевагу своїм матеріальним інтересам (за які перш за все і йшла боротьба) духовним . Що завжди було по плечу лише одиницям.

3

Складніше була справа з волошинськими статтями про революцію: перед ними "редакції періодичних видань" зачинилися так само, як колись після "ріпінської історії". А в цих статтях (в циклі поем "Шляхами Каїна") Волошин виявив себе як натхненний мислитель та пророк. Думки ці виношувалися їм протягом усього життя, але тепер, в екстремальних умовах, в основі більшої їхньої частини лежало неприйняття "машини" - технічної цивілізації, заснованої на сліпій вірі в науку, на першості матеріальності багатьох досягнень цивілізації (швидкості пересування, комфортності житла, збільшення врожаїв), поет ставить питання: якою ціною дістаються ці блага людині і, головне, куди взагалі веде цей шлях?

Пар послав

Робітників у копальні - рити руду та вугілля,

У болота - будувати насипи,

У пустелі -

Прокладати дороги;

Замкнув людину

У катівні фабрик, у шахти під землею,

Забруднено небо вугільною сажею,

Простори мандрівнику:

Позбавив ступні

Гарячого дотик

Невідомої дороги...

("Пар", 1922)

В результаті людина "продешевила" дух "за радості комфорту і міщанства" і "стала рабом своїх же мерзенних тварюків". Машини дедалі більше порушують рівновагу відносин людини із довкіллям. "Жадібність" машин штовхає людей на боротьбу за ринки збуту та джерела сировини, ведучи до воєн, в яких людина - за допомогою машин же! - Знищує собі подібних. Кулачне право (найгуманніше!) змінилося "правом пороху", а "на порозі" маячать "облики жахливих тіней", яким віддано "майбутнє землі" (Волошин писав це, маючи на увазі "інтра-атомну енергію", у січні 1923 року !).

Один з небагатьох поетів Волошин побачив у теорії класової боротьби "какангеліє" ("дурна звістка" - грец.), "новою ворожнечею, що розділило світ". Завжди виступав проти " духу партійності " (як спрямованого задоволення приватних і корисливих інтересів), він вважав неправомірною і " ставку робітника " . Ставити слід творчі сили, вважав він: " На винахідника, організатора, зачинателей " .

Революцію Волошин прийняв з відкритими очима, без ілюзій: як тяжку неминучість, як розплату за гріхи прогнилої монархії (а, за словами Достоєвського, "кожен за все, Перед усіма винен"). "Революція наша виявилася не переворотом, а розпадом, вона відкрила період нового Смутного часу", - визначив він влітку 1919 р. Але одночасно, в психологічному відношенні, Росія представила "єдиний вихід із тупика, який остаточно визначився і замкнувся під час Європейської війни (Росія розп'ята, 1920). Дуже рано Волошин побачив фатальну долю російської інтелігенції - бути "розмиканою" "в циклоні революцій" ("Росія", 1924). І, по суті, передбачив сталінізм, - ще 1919 р. передрікаючи Росії єдинодержавне і монархічне уряд, " незалежно від цього, чого нам хочеться " ( " Російська революція і майбутнє єдинодержавство " ). У статті "Росія розп'ята" поет пояснював: "Соціалізм згущено державний за своєю суттю", тому він шукатиме точку опори "в диктатурі, а потім у цезаризмі". Здійснилося і прогноз Волошина у тому, що Захід, на відміну Росії, " виживе, не розточивши культури " ( " Росія " , 1924).

Зрозуміло, і Волошину доводилося помилятися. Так, сумнівне заперечення їм побутової подяки.

Не віддавайте тому, хто дав: віддайте

Щоб той віддав іншим, -

Здається, такою самою чудоводушністю було неприйняття Волошиним Брестського світу, у якому він виходив із вірності Росії союзницькому обов'язку стосовно Франції, Англії, Сербії. Ставлячи найвищий обов'язок честі і совісті держави, поет забував про реальних людей в окопах, які не починали війну, але змушені були платити власними життями за чужі інтереси. Хоча надалі він сам визнав, що більшовики мали рацію - і в його вірші про Брестський світ "немає необхідної історичної перспективи та розуміння" ("Росія розп'ята").

Ця свобода була невід'ємною від громадянської та людської мужності поета. Він завжди був готовий до всього, що пошле доля, - і 17 листопада 1917 р. так сформулював своє ставлення до її мінливості: "Хіба може бути щось страшно, якщо весь свій світ несеш у собі? Коли смерть є найменш страшним із можливих" нещасть?" Далеко не кожен міг, подібно до нього, заявити на території, зайнятій білими: "Бойкот більшовизму інтелігенцією, невдалий за задумом і плачевний за виконанням, був серйозною політичною помилкою, яку можна вибачити психологічно, але не слід виправдовувати і зводити в правило" (" Соломонов суд", 1919). Він же за радянських часів не боявся стверджувати: "Мистецтво по суті своїй аж ніяк не демократично, а аристократично, в точному сенсі цього слова: "аристос" - найкращий" ("Записка про спрямування народної художньої школи", бл. 1921).

Все це повністю відповідало волошинському кредо:

У смутах усобиць і воєн осягати цілокупність.

Бути не частиною, а всім: не з одного боку, а з обох.

Глядач захоплений грою – ти не актор і не глядач,

Ти співучасник долі, що розкриває задум драми.

У дні революції бути Людиною, а не Громадянином:

Пам'ятати, що прапори, партії та програми -

Те саме, що скорботний лист для лікаря божевільні.

Бути ізгоєм за всіх царів і народоустроїв:

Совість народу – поет. У державі немає місця для поета.

("Доблесть поетам, 1925)

Чи не надто сказано про державу?.. Але нагадаємо: держава (не країна!) - знаряддя політичної влади, механізм примусу та обмеження. А найперша умова поезії – свобода, непідконтрольність...

4

Крім того, що Волошин був поетом і перекладачем, художником і мистецтвознавцем, літературним і театральним критиком, він був дуже привабливою особистістю. Найцікавіший співрозмовник-ерудит, наділений м'яким гумором; чуйний слухач, терпимий і порозуміння, поет вважав друзів десятками і сотнями. Причому серед цих друзів зустрічалися прямо протилежні погляди: тільки Волошин, який намагався в кожному знайти його добрий і творчий початок, об'єднував їх у собі. М. Цвєтаєва писала: "Гостре око Макса на людину було збірним склом, збірним - значить запальним. Все, що було свого, тобто творчого, в людині, розгорялося і розросталося в посильне багаття і сад. Жодної людини Макс - знанням, досвідом , обдаруванням - не задавив "(М. Цвєтаєва. Живе про живе. 1933). Сам же поет формулював: "Потрібно ВСІ знати про людину, так, щоб вона не могла ні збрехати, ні розчарувати, і, знаючи все, пам'ятати, що в кожному прихований ангел, на якого наросла диявольська маска, і треба йому допомагати її подолати, Згадати самого себе. І ніколи не треба нічого ні чекати, ні вимагати від людей.

Не можна не згадати, що поет завжди залишав за собою право на незалежне судження про кожну людину: між нею та її vis-a-vis, за всієї близькості, неодмінно залишалася якась смужка. "Близький всім, всьому чужий", - сказав він про себе одного разу (1905), а пізніше повторив: "Я залишаю всіх і нікого не забуваю" (1911). І. Еренбург навіть засумнівався: "Він усіх зараховував до своїх друзів, а друга, здається, він не мав".

Це не так. Можна назвати принаймні двох людей, дружбу з якими Волошин проніс через все життя: це феодосійці Олександра Михайлівна Петрова (1871 – 1921) та художник Костянтин Федорович Богаєвський (1872 – 1943); стаж дружніх відносин з ними – з 1896 та 1903 р. відповідно. Можна згадати ще десятки імен людей, дружба з якими була не така тривала, але досить тісна і так само бездоганна: А. М. Пєшковський, Я. А. Глотов, К. Д. Бальмонт, Є. С. Круглікова, А. В. Голиптейн, сестри А. К. та Є. К. Герцик, М. О. та М. С. Цетлін, М. В. Заболоцька (друга дружина поета), А. Г. Габричевський...

Однак усіх не назвеш! (У картотеці, складеній В. Купченком, значиться понад шість тисяч імен - і це, очевидно, не всі.)

Зрозуміло, серед цих осіб були міняли з роками своє ставлення до Волошина, були налаштовані до нього недружелюбно і навіть вороже (серед них - А. А. Ахматова, І. А. Бунін, М. А. Кузмін, поет Б. А. Садовський , дружина О. Мандельштама (Н. Я. Хазіна). Але переважна більшість згадувала його із почуттям глибокої поваги, захоплення, любові. Мало про кого ще написано стільки спогадів: нами враховано 112 авторів (і ще 13 осіб залишили записи про Волошину у щоденниках). Серед них такі імена, як А. Білий, В. Я. Брюсов, І. А. Бунін, В. В. Вересаєв, Є. К. Герцик, Е. Ф. Голлербах, А. Я. Головін, В. А. Каверін, Н. А. Крандіївська-Товста, Є. С. Круглікова, В. Г. Лідін, С. К. Маковський, Ю. К. Олеша, А. П. Остроумова-Лебедєва, Г. К. Паустовський, Ст. А. Роджественський, А. Н. Толстой, В. Ф. Ходасевич, А. І. Цвєтаєва, І. Г. Еренбург. Серед шанувальників поета некрологом - А. В. Амфітеатрів, А. Н. Бенуа, П. Б. Струве...

Зауважимо, що на спогади, написані в СРСР, не могло не впливати те ставлення, яке встановилося в 30 - 50-х роках до символістів-"декадентів": писати про них можна було, лише викриваючи і критикуючи їх "помилки". (Багато тому, без сумніву, так і не взялися за перо.) А скільки людей із волошинського оточення загинуло у таборах!

Так що така кількість вдячних мемуарів - найкращий показник того, який слід залишив Максиміліан Олександрович у серцях і душах людей, які його знали. Навіть І. Еренбург - в 1920 р. який посварився з Волошиним і багато чого в ньому не приймав, - визнавав, що він "у роки випробувань виявився розумнішим, зрілішим, та й людянішим за багатьох своїх однолітків-письменників...". Ну, а М. І. Цвєтаєва, не скута ніякою цензурою, написала в 1933 р. справжній панегірик своєму другові та вчителю - нарис "Живе про живе", створивши найбільш глибокий і натхненний його образ.

Доля була милостива до Волошина і щодо того, що його архів зберігся з рідкісною повнотою (переживши і фатальні для російської культури тридцяті, і окупацію Криму німецькими фашистами в сорокових). Заслуга в цьому насамперед М. С. Волошиної (1887 - 1976), але в чомусь це підходить під поняття дива... Довгі роки все це багатство лежало під спудом - і лише з кінця 80-х усе потужнішим потоком початок вступати до читача у журнальних та книжкових публікаціях. Тож тільки тепер ми присутні при справжньому відкритті Максиміліана Волошина, у всьому різноманітті його ликів та граней.

Список літератури

Для підготовки даної роботи було використані матеріали із російського сайту internet

Репетиторство

Потрібна допомога з вивчення якоїсь теми?

Наші фахівці проконсультують або нададуть репетиторські послуги з цікавої для вас тематики.
Надішліть заявкуіз зазначенням теми прямо зараз, щоб дізнатися про можливість отримання консультації.