У творчості Н. А

Середня загальноосвітня школа №28

РЕФЕРАТ

на тему:

Батьківщина та народ у ліриці Н.А. Некрасова

учень 10 класу "Г"

Амєхін А.В.

викладач літератури

та російської мови

Плотнікова Є.В.

м. Наб. Човни

2003р.

Біографічна довідка; основні теми творчості, твори Н.А. Некрасова…………………………………………………………3

Тема Батьківщини в ліриці Некрасова………………………………………..12

Народ-трудівник у творчості Н.А. Некрасова……………………..14

Некрасов-сатирик. Короткий аналіз вірша «Колискова пісня».

……………………………………………………………………………………16

Некрасов і Бєлінський………………………………………………………16

Використана литература…………………………………………….19

1. Біографічна довідка, основні теми творчості, твори Н.А. Некрасова.

Від свого батька Некрасов успадкував силу характеру, твердість духу, завидну впертість у досягненні мети та з ранніх років заразився мисливською пристрастю, яка сприяла щирому зближенню його з народом. У Грешневе почалася серцева прихильність Некрасова до російського селянина, що визначила згодом виняткову народність його творчості. В автобіографії Некрасов писав: «Сільце Грешневе стоїть на низовій Ярославсько-Костромській дорозі... панський будинок виходить на саму дорогу, і все, що по ній йшло і їхало і було відомо, починаючи з поштових трійок і закінчуючи арештантами, закутими в ланцюзі, у супроводі конвойних було постійною їжею нашої дитячої цікавості». Грешнівська дорога стала для Некрасова початком пізнання багатошумної і неспокійної народної Росії. Про цю дорогу згадував поет з подякою в «Селянських дітях»: «У нас дорога велика була: / Робочого звання люди снували/ По ній без числа». А. Н. Островський неспроста називав Ярославсько-Костромський край «найжвавішою, найпромисловішою місцевістю Великоросії», а М. В. Гоголь у «Мертвих душах» довірив «птаху-трійку» «ярославському спритному мужику». З давніх-давен дорога ввійшла в життя селянина російського Нечорнозем'я. Сувора північна природа пробуджувала у ньому особливу винахідливість у боротьбі існування: праця землі підкріплювався попутними ремеслами. Завершивши польову пристрасть, прямували мужики в міста, всю зиму працювали на чужому боці, а навесні поверталися в рідні села. Ще хлопчиком зустрів Некрасов на грішнівській дорозі селянина, не схожого на патріархального хлібороба, кругозір якого обмежувався межами свого села. Відхідник далеко побував, багато чого побачив, на боці він не відчував повсякденного гніту з боку поміщика та управителя. Це була людина незалежна, горда, що критично оцінює навколишнє: «І казкою потішить, і притчу вверне». Цей тип мужика став повсюдним не скрізь і відразу. Тільки після 1861 р. «падіння кріпосного права струснуло весь народ, розбудило його від вікового сну, навчило його самого шукати виходу, самого вести боротьбу за повну свободу... На зміну осілому, забитому, що приріс до свого села, що вірив попам, боявся « начальства» кріпакові селянинові виростало нове покоління селян, що побували у відхожих промислах, у містах, що навчилися дечому з гіркого досвіду бродячого життя та найманої роботи».

У характері самого Некрасова з дитинства вкоренився дух правдошукання, споконвіку властивий його землякам - костромичам і ярославцям. Народний поет теж пішов дорогою «відходника», лише над селянському, а дворянському її істоті. Рано став тяжіти Некрасов кріпосницьким свавіллям у будинку батька, рано почав заявляти свою незгоду з батьківським способом життя. У Ярославській гімназії, куди він вступив у 1832 р., Микола Олексійович цілком віддався набутій від матері любові до літератури та театру. Юнак не тільки багато читав, а й пробував свої сили на літературній ниві. На момент вирішального повороту у долі у поета був зошит своїх віршів, написаних наслідування модним тоді романтичним поетам - У. Р. Бенедиктову, У. А. Жуковському. А І. Подолінському.

20 липня 1838 р. шістнадцятирічний Некрасов вирушив у далеку дорогу із «заповітним зошитом». Всупереч волі батька, який бажав бачити сина у військовому навчальному закладі, Некрасов вирішив вступити до Петербурзького університету. Незадовільна підготовка в Ярославській гімназії не дозволила йому витримати іспити, але завзятий поет визначився вільним слухачем і протягом двох років відвідував заняття на філологічному факультеті. Дізнавшись про вчинок сина, А. С. Некрасов розлютився, відправив Некрасову листа з загрозою позбавити його всякої матеріальної підтримки. Але крутий характер батька зіткнувся з рішучою вдачею сина. Настав розрив: Микола Олексійович залишився у Петербурзі без жодної підтримки та опори. «Петербурзькими поневіряннями» називають зазвичай цей період у житті Некрасова. Поневірянь було багато: провал на університетських іспитах, рознесення в критиці першої збірки наслідувальних, учнівських віршів «Мрії та звуки» (1840), напівголодне існування, нарешті, подано чернову роботу в столичних журналах і газетах заради шматка хліба. Але одночасно формувався стійкий, мужній характер: «ходіння по муках» і загартувало поета і відкрило перед ним життя петербурзьких низів. Найважливішою темою його Музи стала доля простої людини: російської жінки-селянки, безправного мужика, міського жебрака.

Літературний талант Некрасова відзначає видавець театрального журналу «Репертуар і пантеон» Ф. А. Коні. Не без його підтримки поет пробує сили в театральній критиці, але набуває популярності як автор віршованих фейлетонів («Говорун», «Чиновник») і водевілей («Актор», «Петербурзький лихвар»). Захоплення драматургією не проходить безвісти для поетичної творчості Некрасова: драматичний елемент пронизує його лірику, поеми «Російські жінки», «Сучасники», «Кому на Русі жити добре».

У 1843 р. поет зустрічається з В. Г. Бєлінським, пристрасно захопленим ідеями французьких соціалістів-утопістів, що таврують існуючу в Росії суспільну нерівність: «Що мені в тому, що для обраних є блаженство, коли більшість і не підозрює його можливості? Горе, важке горе опановує мною побачивши босоногих хлопчаків, що грають на вулиці в бабки, і обірваних жебраків, і п'яного візника, і солдата, що йде з розлучення, і чиновника, що біжить з портфелем під пахвою...» Соціалістичні ідеї Бєлінського знайшли в душі найпряміший і найвідчутніший відгук: гірку частку бідняка він відчув на власному досвіді. Саме тепер поет долає романтичні захоплення юності та виходить у поезії на нову дорогу, створюючи глибоко реалістичні вірші. Перше з них - "У дорозі" (1845) -викликало захоплену оцінку Бєлінського: "Та знаєте ви, що ви поет - і поет істинний?". Критик писав, що вірші Некрасова «пройняті думкою; це – не віршики до діви та місяця: у них багато розумного, ділового та сучасного». Однак і романтичний досвід не пройшов для Некрасова безвісти: у «Мріях і звуках» визначилися типові для поета трискладові розміри і дактилічні рими; поєднання високих романтичних формул із прозаїзмами допоможе зрілому Некрасову піднімати до висот поезії побутову повсякденність життя.

Спілкування з Бєлінським Н. вважав вирішальним, поворотним моментом у своїй долі. Згодом поет заплатив щедру данину кохання та подяки своєму Вчителю у вірші «Пам'яті Бєлінського» (1853), поемі «В. Г. Бєлінський» (1855), в «Сценах з ліричної комедії «Ведмеже полювання» (1867): «Ти нас гуманно мислити навчив, / Чи не перший згадав про народ, / Чи не перший ти заговорив / Про рівність, про братерство, про свободу ... »(III, 19). Бєлінський цінував у Некрасові гострий критичний розум, поетичний талант, глибоке знання народного життя та типову для ярославців діловитість та заповзятливість. Завдяки цим якостям Микола Олексійович стає вмілим організатором літературної справи. Він збирає та публікує в середині 40 років. два альманахи - «Фізіологія Петербурга» (1845) та «Петербурзька збірка» (1846). У них друкують нариси, розповіді та повісті про життя столичної бідноти, дрібних та середніх верств суспільства друзі Бєлінського та Н., письменники «натуральної школи», прихильники гоголівського, критичного напряму російського реалізму - В. Г. Бєлінський, А. І. Герцен, І. С. Тургенєв, Ф. М. Достоєвський, Д. В. Григорович, В. І. Даль, І. І. Панаєв та ін.

Сам Некрасов у роки поряд із поезією пробує свої сили у прозі. Особливо виділяється незакінчений його роман «Життя та пригоди Тихона Тростникова» (1843-1848) - твір багато в чому автобіографічне, пов'язане з «петербурзькими поневіряннями». Окремі сюжети та тематичні мотиви цього роману Некрасов розвине потім у поезії: «Нещасні» (1856), «На вулиці» (1850), «Про погоду» (1858), «Ванька» (1850), «Візник» (1855) та ін.

З 1847 р. в руки поета і Панаєва переходить журнал «Сучасник», заснований А. С. Пушкіним, що потьмянів після його смерті під редакцією П. А. Плетньова і тепер відновлений. У «Сучаснику» розквітає редакторський талант Некрасова, що згуртував навколо журналу найкращі літературні сили 40-60 років. І. С. Тургенєв публікує тут «Записки мисливця», І. А. Гончаров – роман «Звичайна історія», Д. В. Григорович – повість «Антон-Горемика», В. Г. Бєлінський – пізні критичні статті, А. І. .Герцен - повісті «Сорока-злодійка» і «Доктор Крупов».

Некрасов рятує високу репутацію «Современника» й у роки «похмурого семиріччя» (1848-1855), коли причіпки цензорів сягали безглуздості і навіть у куховарських книгах викреслювалося словосполучення «вільний дух». Траплялося, що перед виходом «Сучасника» цензура забороняла добру третину матеріалу, і Некрасову доводилося виявляти неймовірну винахідливість, аби врятувати журнал від катастрофи. Саме в цей період Микола Олексійович спільно з громадянською дружиною А. Я. Панаєвою пише два об'ємні романи «Три країни світу» (1848-1849) та «Мертве озеро» (1851), покликані заповнювати заборонені цензурою сторінки журналу. У суворих умовах відточується майстерність Некрасова-редактора, його вміння спритно оминати цензурні перешкоди. На квартирі поет влаштовуються щотижневі обіди, в яких, поряд зі співробітниками журналу, беруть участь цензори, які хоч-не-хоч пом'якшують свою вдачу в інтимній обстановці. Використовує Некрасов і свої знайомства з високопоставленими людьми як член Англійського клубу та майстерний гравець у карти. Після смерті Бєлінського в 1848 р. Некрасов підключається до роботи у літературно-критичному розділі журналу. Його перу належить ряд блискучих критичних статей, серед яких виділяється нарис «Російські другорядні поети» (1850), що відновлює 40 років, що похитнулася. репутацію поезії Заслуга Некрасова-редактора перед російською літературою полягає й у тому, що, маючи рідкісне естетичне чуття, він виступав у ролі першовідкривача нових літературних талантів. Завдяки Миколі Олексійовичу, на сторінках «Сучасника» з'явилися перші твори Л. Н. Толстого «Дитинство», «Отроцтво», «Юність» та «Севастопольські оповідання». У 1854 р. на запрошення Некрасова постійним співробітником «Современника» стає видатний ідеолог російської революційної демократії М. Р Чернишевський, та був літературний критик М. А. Добролюбов. Коли після 1859 р. відбудеться історично неминучий розрив революціонерів-демократів з лібералами і багато талановитих письменників ліберального способу думок підуть з «Современника», Некрасов-редактор знайде нові письменницькі обдарування серед белетристів-демократів й у літературному відділі журналу побачать світ твори. Успенського, Ф. М. Решетнікова, Н. Г. Помяловського, В. А. Слєпцова, П. І. Якушкіна, Г. І. Успенського та ін.

У 1862 р. після петербурзьких пожеж піднімається хвиля чергових переслідувань на прогресивну суспільну думку. Розпорядженням уряду «Сучасник» припинено на вісім місяців (червень – грудень 1862). У липні 1862 р. заарештовано Чернишевський. У цих драматичних умовах Некрасов робить енергійні спроби врятувати журнал, а після офіційного дозволу 1863 р. друкує на сторінках «Сучасника» програмний твір російської революційної демократії, роман Чернишевського «Що робити?». У червні 1866 р., після пострілу Д. В. Каракозова Олександра II, «Сучасник» забороняється назавжди. Ризикуючи своєю репутацією в ім'я порятунку журналу, Некрасов наважується на «невірний звук»: він читає оду на честь М. Н. Муравйова-«вішателя», вимовляє в Англійському клубі вірші, присвячені О. І. Комісарову, офіційно оголошеному рятівником царя від замаху Каракозова. Але всі ці спроби виявилися безрезультатними і стали предметом болісних спогадів і каяття.

Лише через півтора року Некрасов орендує в А. А. Краєвського «Вітчизняні записки» і з 1868 р. аж до смерті залишається редактором цього журналу, що поєднує прогресивні літературні сили. До редакції «Вітчизняних записок» Микола Олексійович запрошує М. Є. Салтикова-Щедріна та Г. 3. Єлісєєва. У відділі белетристики друкуються Щедрін, А. М. Островський, С. В. Максимов, Г. І. Успенський, А. І. Левітов та ін. Михайлівський. Відділ публіцистики ведуть Г. 3. Єлісєєв, С. М. Кривенко. Діяльність Некрасова-редактора належить до найяскравіших сторінок історія вітчизняної журналістики.

На видання нової поетичної збірки зрілих реалістичних творів Некрасова вирішується за особливих умов. У 1855 р., після безславно програної Кримської війни, у країні почався громадський підйом, у російське життя впевнено входила нова історична сила - революційна демократія, яку В. І. Ленін писав: «Ширіше став коло борців, ближче їх зв'язок з народом» . Починався другий, революційно-демократичний етап визвольного руху на Росії. Збірка «Вірші Н. Некрасова» виходить у світ 15 жовтня 1856 р., а вже 5 листопада Чернишевський повідомляв поету, що знаходився на лікуванні за кордоном: «Захват загальний. Чи перші поеми Пушкіна, чи «Ревізор» чи «Мертві душі» мали такий успіх, як Ваша книга». "А Некрасова вірші, зібрані в один фокус, - паляться", - зауважив Тургенєв.

Готуючи книгу до видання, Некрасов справді виконав велику творчу роботу, збираючи вірші «в один фокус», єдине ціле, що нагадує мозаїчне художнє полотно. Такий, наприклад, поетичний цикл «На вулиці»: одна вулична драма стикається з іншою, інша змінюється третьою, аж до підсумкової формули: «Мріється мені всюди драма». Художній зв'язок сценок між собою надає віршам узагальненого змісту: йдеться вже не про приватні епізоди міського життя, а про злочинний стан світу, в якому існування можливе лише на принизливих умовах. Некрасов вводить у лірику сюжетно-оповідальний початок, використовуючи досвід прози «натуральної школи», але з допомогою циклізації сюжетних мотивів досягає високого рівня поетичного узагальнення. У вуличних сценках Некрасова передчувається Достоєвський, передбачаються образи та сюжетні мотиви майбутнього роману «Злочин і кара». Так само в «Забутому селі» (1855) окремі епізоди з народного життя, поетично «сполучаючись» один з одним, створюють цілісний образ селянської Русі. Прозова сюжетність і тут переплавляється в поетичне узагальнення, що синтезує.

Глибоко продумана, художньо організована композиція всієї поетичної книги. Збірник відкривав вірш «Поет і громадянин» (1855-1856), що розкривало драматичне співвідношення громадянськості з мистецтвом. Потім йшли чотири розділи: у першому – вірші про життя народу, у другому – сатира на ворогів народних, у третьому – поема про справжніх та хибних друзів народу, у четвертому – вірші про дружбу та кохання, інтимна лірика.

У строгій послідовності розташовувалися вірші всередині кожного розділу. Перший, напр., нагадував собою поему про народ, про його сьогодення та майбутні долі. Відкривалася «поема» віршем «У дорозі», а завершувалася життєствердним «Школярем» (1856). Ці вірші, що обрамляють перший розділ, перегукувались один з одним: їх об'єднував образ російської дорозі, розмови пана з ямщиком, з селянським хлопчиком. Поет співчуває недовірі ямщика до панів, які занапастили його дружину, нещасну Грушу. Але співчуття стикалося з глибоким невіглаством мужика: він з недовірою ставився і до освіти, бачачи в ньому панську примху: «Інда страх мене, чуєш ти, щемить, / Що загубить вона і синочку: / Вчить грамоті, миє, стриже». Але до кінця першого розділу в народній свідомості відзначається благотворний поворот: «Бачу я в торбинці книжку. / Так, вчитися ти йдеш. Знаю: батько на синочка / Витримав останній гріш» (І, 34). Тягнеться дорога, і на наших очах змінюється, світлішає селянська Русь, що поринула до знання, до університету. Поетичний образ дороги, що пронизує вірші, посилює відчуття змін у духовному світі селянства, набуває метафоричного змісту. Некрасовська Русь завжди у дорозі. Некрасов-поэт трохи до змін, які відбуваються у народному середовищі. Тому життя селянства у його віршах зображується по-новому. Так, на обраний Н. сюжет «У дорозі» існувало безліч творів про «удалі трійки», про «дзвіночки під дугою», про «довгі пісні ямщика». На початку Н. саме про це нагадує читачеві, а потім рішуче обриває традиційний поетичний хід. Не пісня, а говірка ямщика, насичена діалектизмами, вторгається у вірші. Якщо народна пісня відтворює події та характери загальнонаціонального звучання прямо і безпосередньо, то Н. цікавить інше: як загальнонародні радості та смутку переломлюються у долі приватної людини з народу, цього ямщика: до спільного поет пробивається через індивідуальне, неповторне. Свій внесок у російську поезію Микола Олексійович, бачив у цьому, що він «збільшив матеріал, оброблюваний поезією, особистостями селян». Ніхто з сучасників Некрасова не смів так близько зійтись з чоловіком на сторінках поетичного твору. Художня зухвалість Некрасова стала джерелом особливого драматизму його поетичного світовідчуття. Надмірне наближення до народної свідомості руйнувало багато ілюзій, якими жили його сучасники. Піддавалася аналізу селянське життя - джерело віри та надії різних напрямів та партій російського суспільства.

У першому розділі збірки 1856 р. визначилися як шляхи зростання народної самосвідомості, а й різні форми зображення народного життя у творчості Некрасова. Вірш «У дорозі»-це початковий етап: тут ліричне «я» поета ще відсторонено від свідомості ямщика, голос героя звучить самостійно та незалежно від голосу автора. У формі такої «рольової лірики» написано у Некрасова багато віршів - «У селі», «Вино», «П'яниця» та ін. «Багатоголосся»: зникає лірична роз'єднаність, і голос поета зливається з голосом народу: «Знаю: батько на синочка / Витратив останній гріш». Так міг сказати про батька школяра його сільський сусід. Але каже тут Некрасов: народні інтонації, сам мовний склад народної мови споріднено прийняв він у свою душу. У 1880 р. Достоєвський у мові про Пушкіна говорив про «всесвітню чуйність» національного поета, що вміло відчувати чуже як своє, перейматися духом інших національних культур. Микола Олексійович багато від Пушкіна успадкував: Муза його дивно чуйна на чужу радість і чужий біль. Народне світорозуміння, народний погляд на речі органічно входять у ліричну свідомість Некрасова, надаючи його поезії особливого стилістичного симфонізму. Це виявилося по-своєму навіть у його сатиричних творах. У попередників Некрасова сатира була переважно караючою: поет високо піднімався над своїм героєм і з ідеальних висот метал у нього блискавки викривальних слів, що випіляють (пор. «До тимчасового правителя» Рилєєва). У «Сучасній оді» (1845) Микола Олексійович намагається, навпаки, якомога ближче підійти до героя, перейнятися його поглядом на життя, підлаштуватися до його самооцінки: «Прикрашають тебе чесноти, / До яких іншим далеко, / І беру небеса у свідки - / Поважаю тебе глибоко ... »(Т. I. - С. 31). Дуже часто сатира Н. є монологом від імені викриваючого героя - «Мравна людина» (1847), «Уривки з дорожніх записок графа Гаранського» (1853). При цьому Некрасов навмисно загострює ворожий йому спосіб думок і почуттів, глибоко занурюється в психологію сатиричних персонажів: явними виявляються найпотаємніші куточки їхніх дрібних, підленьких душ. Відкриття ці поет широко використовує потім у «Роздумах біля парадного під'їзду» (іронічне вихваляння вельможі), в «Залізниці» (самопокривальний монолог генерала), в сатиричної поемі «Сучасники». Подібно до талановитого актора Некрасов перевтілюється, надягає на себе різні сатиричні маски, але залишається в будь-якій ролі ще й самим собою, зсередини здійснюючи сатиричне викриття.

Нерідко використовує поет сатиричний «переспів», який не можна змішувати з пародією. У «Колисковій пісні. Наслідування Лермонтову» (1845) відтворюється ритміко-інтонаційний устрій лермонтовської «Козачої колискової», частково запозичується і її висока поетична лексика, але не в ім'я пародіювання, а для того, щоб на тлі воскресненої у свідомості читача високої стихії материнства різання , Про які йдеться у Некрасова Пародійне використання («переспів») є тут засобом посилення сатиричного ефекту.

У третьому розділі поетичної збірки 1856 р. Некрасов публікує поему «Саша» (1855) - одне із перших дослідів у сфері поетичного епосу. Вона створювалася у щасливий час підйому громадського руху, чекаючи людей із сильними характерами, революційними переконаннями. Їх появи чекали з громадських верств, що близько стояли до народу, - дрібномаєтних дворян, духовенства, міського міщанства. У поемі «Саша» Микола Олексійович хотів показати, як народжуються ці «нові люди» і чим вони відрізняються від колишніх «героїв часу», «зайвих людей» з-поміж культурного дворянства.

Духовна сила людини по Некрасову живиться кровними зв'язками його з батьківщиною, «малою» та «великою». Чим глибший цей зв'язок, тим значнішим виявляється людина і навпаки. Позбавлений коріння в рідній землі, культурний дворянин Агарін уподібнюється в поемі степовій траві перекотиполе. Це розумний, обдарований і освічений чоловік, але в його характері немає твердості та віри: «Що йому книга остання скаже, / То на душі

його зверху і ляже: / Вірити, не вірити - йому все одно, / Аби доведено було розумно! (Т, IV. - С. 25). Агаріну протиставлена ​​дочка дрібномаєтних дворян, юна Саша. Їй доступні радості та смутку простого сільського дитинства: по-народному сприймає вона природу, милується святковими сторонами селянської праці на годувальниці-ниві. У розповідь про Сашка і Агаріна Некрасов вплітає улюблену селянством євангельську притчу про сіяч-і грунт. Селянин-хлібороб уподібнював просвіту посіву, а його результати - земним плодам, що виростають з насіння на трудовій ниві. У ролі «сіяча знань на ниву народну» виступає у поемі Агарін, а благодатним ґрунтом виявляється душа юної героїні. Соціалістичні ідеї, з якими знайомить Сашка Агарін, падають у родючий ґрунт народної душі та обіцяють у майбутньому «пишний плід». Героїв «слова» скоро змінять герої «справи».

Оригінальним поетом виступив Некрасов і в заключному, четвертому розділі поетичної збірки 1856: по-новому він став писати і про кохання. Попередники поета воліли зображати це почуття у чудових миттєвостях. Н., поетизуючи злети кохання, не оминув увагою і ту «прозу», яка «у коханні неминуча» («Ми з тобою безглузді люди», 1851). "Я не люблю іронії твоєї ...", 1859). А тому і відносини між тими, хто любить, стали більш складними: духовна близькість змінюється сваркою і сваркою, герої часто не розуміють один одного, і це нерозуміння затьмарює їхнє кохання («Так, наше життя текло бунтівно», 1850). Іноді їхні особисті драми є продовженням драм соціальних: так, у вірші «Чи їду вночі вулицею темною» (1847) багато в чому передбачаються конфлікти, характерні роману Достоєвського «Злочин і кара».

Напередодні реформи 1861 р. питання народі та його історичні можливості з усією гостротою і суперечливістю постало перед людьми революційно-демократичного способу думки. У 1857 р. Н. створює поему "Тиша". Селянська Русь у ній постає у єдиному збірному образі народу-героя, великого подвижника вітчизняної історії. Але коли прокинеться народ до свідомої боротьби за свої інтереси? На це запитання немає у «Тиші» певної відповіді. Немає його й у наступних віршах Н. від «Роздумів біля парадного під'їзду» до «Пісні Єрьомушки» (1859), що стала гімном кількох поколінь російської революційної молоді. У цьому вірші зіштовхуються і сперечаються між собою дві пісні: одну співає няня, іншу – «проїжджий міський». У пісні няні утверджується мораль холопська, лакейська, у пісні «проїжджого» звучить заклик до революційної боротьби під гаслами «братства, рівності, свободи». Яким шляхом піде в майбутньому Єремушка, судити важко: вірш і відкривається і завершується піснею няні про терпіння та смиренність. Так само невирішено звучить питання, звернене до народу у фіналі «Роздумів біля парадного під'їзду». Ореолом жертовності та аскетизму оточена в поемі «Нещасні» (1856) особистість засланця революціонера. Подібне трактування «народного заступника» не зовсім збігається з етикою «розумного егоїзму» Чернишевського та Добролюбова. Не узгоджуються з нею і релігійні мотиви у творчості Некрасова, які найвиразніше прозвучали в поемі «Тиша», а також у віршах та епічних творах, присвячених зображенню революціонера. По відношенню до великих людей століття (до Бєлінського, напр.) у Некрасова не раз прориваються почуття, близькі до релігійного шанування. Характерний мотив обраності, винятковості великих людей, які проносяться «зіркою падучою», але без яких «затихла б нива життя». При цьому Микола Олексійович аж ніяк не пориває із демократичною ідеологією. Його герой нагадує не «надлюдини», а християнського подвижника (Кріт у поемі «Нещасні»; засланець декабрист у поемі «Дідусь», 1870; герой вірша «Пророк», 1874: «Його послав Бог Гніву і Смутку / Рабам землі на »(III, 154).Християнський ореол, що оточує некрасовських героїв, пов'язаний частково з ідеями утопічного соціалізму, засвоєними Некрасовим з юності. Майбутнє суспільство рівності і братерства французькі та російські соціалісти-утопісти розглядали як «нове християнство», як продовження і розвиток деяких нравств. заповідей, заповіданих Христом. Бєлінський називав православну церкву «опорою і угодницею деспотизму», проте Христа вважав предтечею сучасного соціалізму: «Він перший сповістив людям вчення свободи, рівності та братства і мучеництвом зобразив, утвердив істину свого вчення». Багато сучасників йшли ще далі. Зближуючи соціалістичний ідеал із християнською мораллю, вони пояснювали це зближення тим, що у момент свого виникнення християнство було релігією пригноблених і містило у собі споконвічну мрію народів про майбутнє братерство. На відміну Бєлінського, Герцен і Некрасов більш терпимо ставилися до релігійності російського селянина, бачили у ній одну з форм природної тяги простої людини до соціалізму. Таке «обмирщение» релігії суперечило, навпаки, цілком збігалося з корінними особливостями селянської релігійності. Російський мужик найменше сподівався у своїх віруваннях на потойбічний світ, а вважав за краще шукати «землю обітовану» на цьому світі. Безліч легенд залишила нам селянська культура про існування таких земель, де живе людина у «достатку та справедливості». У поезії Некрасова вони знайшли широке відображення аж до селянської епопеї «Кому на Русі жити добре», в якій семеро мужиків-правдошукачів шукають по Русі «непоротої губернії, непотрошеної волості, надлишку села». У подвижницькому образі некрасовських народних заступників проявляється глибокий їхній демократизм, органічний зв'язок із народною культурою. У світогляді російського селянина вихована важкою російською історією підвищена чуйність до страждальців за істину, особливу довіру до них. Чимало таких мучеників-правдошукачів Н. знаходить у селянському середовищі. Його приваблює аскетичний вигляд Волога («Влас», 1855), здатного високий моральний подвиг, і суворий образ орача в поемі «Тиша», який «без насолоди живе, без жалю помирає». Доля Добролюбова, видатної історичної особистості, в некрасовском висвітленні виявляється спорідненої частці такого орача: «Вчив ти жити для слави, для свободи, / Але більше вчив ти вмирати. / Свідомо мирські насолоди / Ти відкидав ... »(Т. II. - С. 173). Якщо Чернишевський аж до 1863 р. чуттям політика усвідомлював реальну можливість революційного вибуху, то Н. вже в 1857 р. чуттям народного поета відчував справді трагічний стан, внаслідок якого революційний рух шістдесятників виявився «слабким до нікчемності», а «революціонери 61- роки залишилися одинаками...». Етика «розумного егоїзму» Чернишевського, яка відкидала жертовність, ґрунтувалася на відчутті близькості революції. Етика подвижництва та поетизація жертовності у Н. породжувалася свідомістю неможливості швидкого пробудження народу. Ідеал революціонера-борця у Некрасова неминуче стулявся з ідеалом народного подвижника.

Перше пореформене літо 1861 р. Некрасов провів, зазвичай, у Грешневе, серед своїх приятелів, костромських і ярославських селян. Восени поет повернувся до Петербурга з цілим «ворохом віршів». Його друзів цікавили настрої пореформеного села: до чого призведе невдоволення народу грабіжницькою реформою, чи є надія на революційний вибух? Поет відповідав ці питання поемою «Коробейники» (1861). У ній Некрасов-поет виходив нового дорогу. Попереднє його - творчість було адресовано переважно читачеві з освічених кіл суспільства. У «Коробейниках» він сміливо розширив передбачуване коло своїх читачів, безпосередньо звернувся до народу, починаючи з незвичайного посвяти: «Друга-приятеля Гаврила Яковича (селянину села Шоди, Костромської губернії)». Поет робить і другий безприкладний крок: власним коштом він друкує поему у серії «Червоні книжки» і поширює їх у народі через сільських офінь - торговців дрібним товаром. «Коробейники» – поема-подорож: блукають сільськими просторами сільські торгаші – старий Тихонич та молодий його помічник Ванька. Перед їх цікавим поглядом проходять одна за одною строкаті картини життя тривожного передреформеного часу. Все, що відбувається у поемі, сприймається очима народу, усьому дається селянський вирок. Про справжню народність поеми свідчить і та обставина, що перша главка її, в якій тріумфує мистецтво некрасівського «багатоголосства», незабаром стала народною піснею. Головні критики і судді в поемі - не патріархальні мужики, а «бувалі», які багато побачили у своєму мандрівному житті і про все, що мають власну думку. Створюються живі типи «розумових» селян, сільських філософів та політиків, які зацікавлено обговорюють сучасні порядки. У Росії, яку судять мужики, все перевернулося: старі підвалини руйнуються, нове в стані бродіння і хаосу. Картина розвалу кріпосницької Росії починається із суду над «верхами», із самого батюшки-царя. Віра у його милості була стійкою у селянській психології, але Кримська війна у багатьох цю віру розхитала. «Цар дурить - народу горюшко!» – заявляє у поемі Тихонич. Потім слідує суд над пустим життям панів, промотують у Парижі народні гроші. Завершує картину розкладання історія Тітушки-ткача. Міцний, працьовитий селянин з волі всеросійського беззаконня перетворився на «убогого мандрівника» - «без дороги пішов». Тягуча, тужлива його пісня, що вбирає стогін російських сіл і сіл, свист холодних вітрів на мізерних полях і луках, готує в поемі трагічну розв'язку. У глухому костромському лісі коробейники гинуть від рук лісника, що нагадує «горе, личко підперезане». Це вбивство - стихійний бунт зневіреного, що втратив віру в життя людини. Чому Некрасов так завершує поему? Ймовірно, тому, що залишається вірним життєвій правді: відомо, що і перед реформою і після неї «народ, який сотні років був у рабстві у поміщиків, не в змозі був піднятися на широку, відкриту, свідому боротьбу за свободу». внутрішніми переживаннями коробейників Тихонич та Ванька соромляться свого торговельного ремесла. Поперек їхньої дороги, заснованому на принципі «не обдуриш - не продаси», встає чисте кохання нареченої Ваньки, Катеринушки, що віддає перевагу всім щедрим подарункам коробейника «бірюзове перстень» - символ святої дівочої любові. У трудових селянських турботах з ранку до пізньої ночі топіть Катеринушка свою тугу за нареченим. Вся п'ята частина поеми, що оспівує самозабутню селянську працю на землі і самовіддану любов, - закид торгівельному заняттю коробейників, що відриває їх від трудового життя і народної моральності. Не випадково в «Селянських дітях» (1861), створених одночасно з «Коробейниками», Некрасов оспівує сувору прозу і високу поезію селянського дитинства і закликає зберігати вічні моральні цінності, народжені працею на землі, та «вікова спадщина», яку поет вважає Російська національна культура.

Після 1861 р. у країні почався спад громадського руху, лідерів революційної демократії було заарештовано, прогресивну думку обезголовлено. Восени 1862 р. у тяжкому настрої Некрасов відвідав рідні місця, побував у Грешневе та сусідньому селі Абакумцеве на могилі матері. Підсумком цих подій з'явилася лірична поема «Лицар на годину» (1862) - один із найпроникливіших творів Некрасова про синівську любов до матері, що переростає в любов до Батьківщини, про драму російської людини, наділеного пекучою сумлінністю, що прагне опори для революційного подвигу. Поему цю Некрасов дуже любив і читав завжди зі сльозами в голосі. Зберігся спогад, що Чернишевський, який повернувся з заслання, читаючи «Лицаря на годину», «не витримав і розридався».

Польське повстання 1863 р., жорстоко придушене російськими урядовими військами, підштовхнуло придворні кола до реакції. У цей час деяка частина революційної інтелігенції втратила віру в народ, у його творчі здібності. На сторінках демократичного журналу «Русское слово» почали з'являтися статті, у яких народ звинувачувався у грубості, тупості та невігластві. Пізніше і Чернишевський у «Пролозі» вустами Волгіна вимовив гіркі слова про «жалюгідної нації» - «знизу догори всі раби». У 1863-1864 pp. Н. працює над поемою «Мороз, Червоний ніс», сповненої світлої віри та доброї надії. Центральна подія «Морозу» - смерть селянина, і дія у поемі не виходить за межі однієї селянської сім'ї, проте сенс її загальнонаціональний. Селянська сім'я у поемі - це клітина всеросійського світу: думка про Дар'ї, заглиблюючись, перетворюється на думу про «величавої слов'янці», покійний Прокл подібний селянському богатирю Микуле Селяниновичу. Та й подія, що трапилася в селянській родині, яка втратила годувальника, як у фокусі збирає не вікові навіть, а тисячолітні біди російської жінки-матері, багатостраждальної слов'янки. Горе Дар'ї визначається у поемі як «велике горе вдовиці та матері малих сиріт». Подія, здавалося б далека від епохальних конфліктів, Некрасов повертає отже у приватному проступає загальне, крізь селянський побут просвічує багатовікове народне буття. Некрасовская епічна думка розвивається тут у руслі досить стійкою, а середині ХІХ ст. надзвичайно живої літературної традиції. Поетизуючи «думку сімейну», Некрасов у ньому не зупиняється. «Століття протікали - все на щастя прагнуло, / Все у світі кілька разів змінилося,- / Одну тільки бог змінити забував / Сувору частку селянки...» (IV, 79). У поемі Н. це не проста поетична декларація. Всім змістом, усім метафоричним ладом поеми Н. виводить миттєві події до вікової течії російської історії, селянський побут – до всенародного буття. Так, очі Дарії, що плаче, розчиняються в сірому, похмурому небі Росії, що плаче ненависним дощем, або порівнюються з хлібним полем, що спливає перезрілими зернами-сльозами, а часом ці сльози бурульками повисають на віях, як на карнизах рідних сільських хат. Образна система «Морозу» тримається цих розбуджених метафорах, виводять побутові факти поеми до всенародному і всеприродному буттю. До горя селянської сім'ї по-народному чуйна в поемі природа: як жива істота, вона відгукується на події, що відбуваються, вторить селянським плачу суворим завиванням хуртовини, супроводжує мрій Дар'ї чаклунськими чарами Мороза. Смерть селянина вражає весь космос селянського життя, надає руху приховані у ньому духовні сили. Велич російського національного характеру Некрасова бачить в енергії жалюгідного кохання. У важкому становищі домочадці найменше думають про себе, найменше гасають зі своїм горем. І горе відступає перед всепоглинаючим почуттям жалю і співчуття до людини, що пішла, аж до бажання воскресити його ласкавим словом: «Плесни, ненаглядний, руками, / Сокольим оком подивися, / Тряхни шовковими кучерями, / Цукрові уста розчини!» (IV, 86). Так само зустрічає лихо і овдовіла Дар'я. Не про себе вона дбає, але, «повна думкою про чоловіка, кличе його, з ним говорить». Навіть у майбутньому вона не може помислити себе самотньою. Мріючи про весілля сина, вона передчуває не своє щастя тільки, а щастя коханого Прокла, звертається до померлого чоловіка, радіє його радістю. Така ж тепла, споріднена любов поширюється в неї і на «далеких» - на покійну схимницю, напр., випадково зустрінуту в монастирі: «У личко довго дивилася я: / Всіх ти молодша, нарядні, милі, / Ти між сестер наче горлинка біла / Між сизих, простих голубів» (IV, 101). І власну смерть Дар'я долає силою любові, що поширюється на дітей, на Прокла, на всю природу, на землю-годувальницю,

на хлібне поле. «Людина кинута в життя загадкою для себе, кожен день її наближає до знищення - страшного і образливого в цьому багато! На одному цьому можна з глузду з'їхати, - писав М. Льву Толстому. ... Людина створена бути опорою іншому, тому що їй самому потрібна опора. Розглядайте себе як одиницю – і Ви прийдете у відчай». Моральна філософія Н. виростала із глибинної народності його світогляду та творчості. У поемі «Мороз, Червоний ніс» Н. поетично трансформує народні голосіння, казково-міфологічні образи, символіку обрядової та побутової лірики, народні вірування, прикмети, ворожіння, розповіді про віщі сни, зустрічі, ознаки. Поетика казки, билини, ліричної пісні допомагає Н. розкрити народне життя зсередини, надати високого поетичного змісту «прозовим» реаліям повсякденного селянського побуту. У «Морозі» поет торкнувся потаємних пластів моральної культури, джерела витривалості і сили народного духу, що стільки разів рятувало Росію в часи національних потрясінь.

Саме ця придбана Н. глибока віра в народ допомагала поету піддавати народне життя суворому та суворому аналізу, як, напр., у фіналі вірша «Залізниця» (1864). Поет ніколи не помилявся щодо найближчих перспектив революційного селянського визволення, але й ніколи не впадав при цьому в розпач: «Виніс досить російський народ, / Виніс і цю дорогу залізну, / Винесе все, що Господь не пошле. / Винесе все - і широку, ясну / Груди дорогу прокладе собі. / Жаль тільки - жити в цю пору прекрасну / Вже не доведеться - ні мені, ні тобі »(І, 120).

Так у обстановці жорстокої реакції, коли похитнулася віра у народ в його заступників, Н. зберіг впевненість у мужності, духовної стійкості і моральної красі російського селянина. Після смерті батька 1862 р. Н. не порвав свої зв'язки з рідним його серцю ярославсько-костромським краєм; поблизу Ярославля він придбав у травні 1862 р. садибу Карабіха і щоліта наїжджав сюди, проводячи час у мисливських мандрівках із друзями з народу. Слідом за «Морозом» з'явилася «Орина, мати солдатська» (1863) - вірш, що прославляє материнське і синівське кохання, яке тріумфує не тільки над жахами миколаївської солдатчини, а й над самою смертю. З'явився «Зелений Шум» (1862-1863) -вірш про весняне почуття оновлення: відроджується до життя природа, що спала взимку, і відтає замерзле в злих помислах людське серце. Народжена селянською працею на землі віра в оновлюючу міць природи, часткою якої є людина, рятувала Н. та його читачів від повного розчарування у важкі роки урочистостей у казенній Росії «барабанів, ланцюгів, сокири» («Надривається серце від борошна», 1863).

Тоді ж Н. приступив до створення «Віршів, присвячених російським дітям» (1867-1873). Звернення до світу дитинства освіжало і підбадьорювало, очищало душу від гірких вражень дійсності. Головною гідністю некрасовських віршів для дітей є непідробний демократизм: у них тріумфує і селянський гумор, і співчутлива любов до малого і слабкого, звернена не тільки до людини, а й до природи. Добрим супутником нашого дитинства став насмішкуватий, лукаво-добродушний дідусь Мазай, незграбний генерал Топтигін і лебедящий навколо нього доглядач, жалісливий дідусь Яків, що віддає буквар селянській дівчинці.

Особливо важким для Некрасова виявився кінець 60 рр.: моральний компроміс, який він пішов заради порятунку журналу, викликав закиди з усіх боків: реакційна публіка викривала поета в користолюбстві, а духовні однодумці - у відступництві. Тяжкі переживання Н. відбилися в циклі так званих «покаянних» віршів: «Лікує ворог...» (1866), «Помру я скоро...» (1867), «Навіщо мене на частині рве...» (1867) . Однак ці вірші не вписуються в однозначне визначення «покаянних»: у них звучить мужній голос поета, виконаний складної внутрішньої боротьби, який не знімає звинувачень із себе, але ганьбить і суспільство, в якому чесна людина отримує право на життя ціною принизливих моральних компромісів.

Про незмінність громадянських переконань поета у ці драматичні роки свідчать його вірші «Душно! без щастя та волі...» (1868). Тоді ж, наприкінці 60-х років. розквітає сатиричний талант Н. (завершення циклу "Про погоду", 1865; створення "Пісень про вільне слово", 1865-1866, поетичних сатир "Балет", 1866, і "Недавній час", 1871). Використовуючи витончені прийоми сатиричного викриття, поет сміливо поєднує сатиру з високою лірикою в межах одного твору, він широко застосовує поліметричні композиції – поєднання різних розмірів усередині одного вірша. Вершиною і результатом сатиричного творчості Н. є поема «Современники» (1865), у якій поет викриває нові явища російського життя, пов'язані з бурхливим розвитком капіталістичних відносин. У першій частині «Ювіляри та тріумфатори» сатирично відтворюється строката і суперечлива картина ювілейних урочистостей у розбещених бюрократичних верхах, у другій – «Герої часу» – свій голос знаходять грабіжники-плутократи, різномасні хижаки, народжені віком залізних шляхів. Н. проникливо помічає як грабіжницьку, антинародну сутність, а й неповноцінні боягузливі риси в характерах російських буржуа, що піднімаються, не вкладаються в класичний тип буржуа європейського.

Початок 70 рр.. - Епоха чергового суспільного піднесення, пов'язаного з діяльністю революційних народників. Н. відразу вловив перші симптоми цього пробудження. У 1869 р. у нього виник задум поеми «Дідусь», яка створювалася для юного читача. Події поеми відносяться до 1856, але час дії в ній досить умовно. Ясно, що йдеться і про сучасність, що очікування декабриста-дідуся – «швидко дадуть їм свободу» – спрямовані у майбутнє і не пов'язані із селянською реформою. З цензурних причин розповідь про повстання декабристів звучить приглушено. Але Н. художньо мотивує цю приглушеність тим, що дідусь розкривається перед онуком Сашком поступово, у міру того як хлопчик дорослішає. Поступово юний герой переймається красою та шляхетністю народолюбних ідеалів дідуся. Ідея, заради якої герой-декабрист віддав все своє життя, настільки висока та свята, що служіння їй робить недоречними скарги на свою особисту долю. Саме так слід розуміти слова героя: «Десь я з усім примирився, що зазнав життя!» Символом його життєстійкості є залізний хрест, скований із кайданів - «образ розп'ятого бога»,- урочисто знятий з шиї дідусем після повернення із заслання. Християнські мотиви, які забарвлюють особистість декабриста, покликані підкреслити народний характер його ідеалів. Центральну роль поемі грає розповідь дідуся про переселенцях-селянах в сибірському посаді Тарбагатай, про підприємливість селянського світу, про творчий характер народного общинного самоврядування. Як тільки влада залишила народ у спокої, дали мужикам «землю і волю»,- артіль вільних хліборобів перетворилася на суспільство вільної та дружньої праці, досягла матеріального достатку. Поет оточив розповідь про Тарбагатаї мотивами селянських легенд про «вільні землі». Поет був переконаний, що соціалістичні устремління живуть у душі кожного бідного мужика.

Наступним етапом у розробці декабристської теми стало звернення Н. до подвигу дружин декабристів, що вирушили за своїми чоловіками на каторгу в далекий Сибір. У поемах «Княгиня Трубецька» (1871) і «Княгиня Волконська» (1872) Н. відкриває у найкращих жінках дворянського кола ті ж якості національного характеру, які він знайшов у жінках-селянках поем «Коробейники» та «Мороз, Червоний ніс».

Твори Н. про декабристів стали фактами як літературної, а й життя. Вони надихали революційну молодь на боротьбу народну свободу. Почесний академік і поет, відомий революціонер-народник Н. А. Морозов стверджував, що «повальний рух учнівської молоді в народ виникло не під впливом західного соціалізму, а що головним важелем його була народницька поезія Некрасова, якою всі зачитувалися в перехідному юнацькому віці, що дає найсильніші враження».

У ліричній творчості Н. 70 р.р. відбуваються суттєві зміни. Зростає кількість поетичних декларацій, причому позиція поета гостро драматизується. Внутрішня цілісність особистості умовах буржуазного двоєдушності, що насувалося на Росію, відстоюється ціною суворішого аскетизму. Перевага і тепер, тільки рішучіша, Н. віддає поетові-бійцеві. Все частіше Н. говорить про нього, як про «ганимого жерця» громадянського мистецтва, що оберігає в душі «трон істини, кохання та краси». Ідею єдності громадянськості та мистецтва доводиться наполегливо відстоювати, захищати, аж до освячення її традиціями високої романтичної культури доби 20 років. Так відкривається перспектива звернення Н. до творчості молодого Пушкіна-романтика. "Елегія" (1874) насичена, напр., патетичними інтонаціями пушкінської "Села". Свої вірші про сутність поетичної творчості Н. осяює авторитетом Шіллера – «Поету» та «Пам'яті Шиллера» (1874). У пізньому творчості Некрасов-лирик виявляється набагато традиційнішим, літературним поетом, ніж у 60 рр., бо тепер шукає естетичні і етичні опори й не так на шляхах безпосереднього виходу народного життя, скільки у зверненні до поетичної традиції своїх великих попередників. Ліричний герой Н. 70 років. більш зосереджений на своїх почуттях, на зміну демократичної стихії «багатоголосства» часто приходить самоаналіз, болісна рефлексія, а разом із нею і лермонтовські інтонації. Образ світу як селянського життєустрою витісняється образом світу як загального світопорядку. Масштаби осмислення життя стають глобальнішими. У низці віршів, як-от «Ранок» (1872-1873), «Страшний рік» (1872-1874), Н. віщує Блоку з його темою страшного світу. Оновлюється поетична образність некрасовської лірики, відбувається своєрідна символізація художніх деталей. Так, у вірші «Друзьям» (1876) деталь із селянського побуту – «широкі постоли народні» – набуває символічної багатозначності як уособлення всієї трудової, селянської Росії. Переосмислюються та отримують нове життя старі теми та образи. Живу картину, розгорнуту у вірші «Муза» (1848), поет стискає в ємний поетичний символ: «Не російська гляне без любові / Цю бліду, в крові, / Батігом посічену Музу» (Т. III.- З. 218). Ця спрямованість до синтезу, до підсумку, до ємного та афористичного художнього образу отримала своє завершення в ліричному циклі «Останні пісні» (1877). Гідним фіналом епічної творчості Н. епопея «Кому на Русі жити добре» (1865-1877). Композиція цього твору будується за законами класичного епосу: воно складається з окремих, щодо автономних частин та розділів – «Пролог. Частина перша», «Селянка», «Послідик», «Бенкет — на весь світ». Зовні ці частини пов'язані темою дороги: сім мужиків-правдошукачів мандрують просторами Русі, намагаючись вирішити питання, що не дає їм спокою: «Кому на Русі жити добре?» У «Пролозі» намічено і початкову схему подорожі - зустрічі з попом, поміщиком, купцем, чиновником, міністром і царем. Однак епопея позбавлена ​​сюжетної цілеспрямованості. Н. не форсує дію, не поспішає привести його до всероздільного результату. Як епічний художник, він виявляє все різноманіття народних характерів, усю непрямоту їх життєвих доріг. Введені в епопею казкові мотиви дозволяють Н. вільно і невимушено поводитися з часом і простором, легко переносити дію з одного кінця Росії до іншого. Об'єднує епопею не зовнішній, а внутрішній сюжет: крок за кроком прояснюється в ній суперечливий, але незворотний зростання народної самосвідомості, яка ще не прийшла до підсумку, що ще перебуває у важких пошуках. У цьому вся сенсі і сюжетна пухкість, «незакінченість» твори не випадкова, а глибоко змістовна; вона висловлює по-своєму строкатість і різноманіття народного життя, що по-різному обмірковує себе, по-різному оцінює своє місце у світі, своє призначення. З цією ж метою Н. використовує все багатоцвіття усної народної творчості: казкові мотиви прологу змінюються билинним епосом, потім ліричними піснями і, нарешті, піснями Грицька Добросклонова, які прагнуть стати народними і вже частково прийнятими та зрозумілими народом. У розвитку художньої думки епопеї піддається сумніву первісна формула суперечки, заснована на власному розумінні щастя, що включає «спокій, багатство, честь». З появою Якима Нагого ставиться під сумнів критерій багатства: під час пожежі Яким рятує картинки, забувши про цількові, накопичені протягом усього важкого життя. Той самий герой доводить, що честь дворянська немає нічого спільного з трудовий селянської честю. Єрміл Гірін усім життям своїм спростовує первісні уявлення мандрівників про суть людського щастя. Здавалося б, Гірін має все, що потрібно для щастя: "і спокій, і гроші, і шана". Але в критичну хвилину життя він цим «щастям» жертвує заради народної правди. Поступово у свідомості селянства народжується невиразний ще ідеал подвижника, борця за народні інтереси. Поруч із у сюжетному русі епопеї намічається певний поворот. Забувши про багатих і знатних, мужики звертаються у пошуках щасливого до народного світу, а він виявляє перед ними нового героя – Савелія, богатиря святоруського. Це вже стихійний народний бунтар, здатний у критичній ситуації вимовити рішуче слово наддай, під яке селяни закопують живцем ненависного німця-керуючого. Савелій виправдовує свій бунт селянською філософією: «Недотерпіти – прірва, перетерпіти – прірва». Але грізна богатирська сила Савелія не позбавлена ​​протиріч. Невипадково порівнюється він зі Святогором - найсильнішим, а й найнерухливішим богатирем билинного епосу, а Мотря Тимофіївна заявляє іронічно: «Такого богатиря могутнього, чай, миші заїдять». На відміну від Савелія Мотрона не терпить і на будь-яку несправедливість відповідає негайною дією: вона шукає і знаходить виходи з найдраматичніших ситуацій, з гордістю кажучи про себе: «Я потуплену голову, серце гнівне ношу». У русі та розвитку перебувають у Н. як окремі герої від Якима Нагого до Савелія і Мотрони, а й масовий, збірний образ народу. Мужики села Великі Вахлаки після реформи розігрують «камедь» підпорядкування князю Утятину, що вижив з розуму, спокусившись обіцянками його спадкоємців-синів. У «Последише» Н. дає ємний сатиричний образ кріпосницьких відносин, тим паче сучасний і багатозначний, що й після половинчастої реформи селянство багато десятків років залишалося фактичної залежності від панів. Але є межа селянського терпіння: повстає на пана Агап Петров. Історія з Агапом народжує у вахлаків почуття сорому за своє становище, гра в «камедь» добігає кінця і завершується смертю «наслідку». У «Бенкеті - на весь світ» народ справляє «поминки з кріплень». До святкового дійства залучаються усі: звучать народні пісні визволення. Далеко не однозначні, суперечливі і строкаті ці пісні на духовному бенкеті народному. Іноді вони контрастні по відношенню один до одного, як, напр., розповідь «Про холопа зразкового - Якова вірного» та легенда «Про двох великих грішників». Тут поема нагадує всеросійську селянську сходку, мирський діалог. До суперечливого хору народних голосів органічно входять пісні Гриші Добросклонова, інтелігента-революціонера, який знає про те, що щастя може бути досягнуто в результаті всенародної боротьби за спільні інтереси. Чоловіки прислухаються до Грицька, іноді відповідно кивають головами, але останню пісню «Русь» Гриша ще не встиг заспівати вахлакам. Тому і фінал поеми відкритий у майбутнє, невирішений: «Бути нашим мандрівникам під рідним дахом, / Якби знати могли вони, що діялося з Гришею» (Т. V.-С. 235). Але мандрівники не почули пісні «Русь» і не зрозуміли, в чому полягає «втілення щастя народного»: «Встали – небужені, / Вийшли – непрошені, / Жита по зернятку / Гори наношені! / Рать піднімається - / Незліченна. / Сила в ній позначиться / Незламна! (V, 234).

На початку 1875 р. Н. важко захворів. Ні знаменитий віденський хірург Білльрот, ні болісна операція не могли призупинити смертельну ракову хворобу. .Вести про неї викликали потік листів, телеграм, привітань та адрес з усієї Росії. Загальнонародна підтримка зміцнила сили поета, і у болісній хворобі він створює «Останні пісні». Приходить час "підбиття підсумків. Н. розуміє, що своєю творчістю він прокладав нові шляхи в поетичному мистецтві. Тільки він вирішувався на неприпустиму на минулому етапі розвитку російської поезії стилістичну зухвалість, на сміливе поєднання елегічних, ліричних і сатиричних мотивів у межах одного вірша. Він. зробив істотне оновлення традиційних жанрів російської поезії: ввів цивільні мотиви в елегію («Елегія»), політичні інвективи в романс («Ще трійка», 1867), соціальні проблеми в баладу («Секрет. Досвід сучасної балади», 1855). розширив можливості поетичної мови, включаючи в лірику сюжетно-оповідальний початок («У дорозі»), елементи фейлетону («Чиновник», 1844), традиції фізіологічного нарису («П'яниця», 1845). російський фольклор: схильність до пісенних ритмів та інтонацій, використання анафор, паралелізмів, повторів, «тягучих» трискладових розмірів (дактилю, анапесту) з дієслівними римами, застосування фольклорної гіперболи. У «Кому на Русі жити добре», Н. поетично обігрує прислів'я, широко використовує постійні епітети, але, головне – він творчо переробляє фольклорні тексти, розкриваючи потенційно закладений у них революційний, визвольний зміст. Надзвичайно розширив Н. і стилістичний діапазон російської поезії, використовуючи розмовну мову, народну фразеологію, діалектизми, сміливо включаючи у твір різні мовні стилі - від побутового до публіцистичного, від народного просторіччя до фольклорно-поетичної лексики, від ораторсько-паетичної .

Але головне питання, яке мучив Н. протягом всієї творчості, полягало не у формальних проблемах «майстерності». Це було питання-сумнів, наскільки його поезія здатна змінити навколишнє життя та отримати привітний відгук у селянському середовищі. Мотиви розчарування, часом відчаю та хандри змінюються в «Останніх піснях» життєстверджуючими нотами. Самовідданою помічницею вмираючого Н. є Зіна (Ф. Н. Вікторова), дружина поета, до якої звернено найкращі його вірші. Як і раніше, зберігається у Н. житійна святість материнського образу. У вірші «Баюшки-баю» вустами матері Батьківщина звертається до поета з останньою піснею втіхи: «Не бійся гіркого забуття: / Вже я тримаю в руці моєї / Вінець кохання, вінець прощення, / Дар лагідної батьківщини твоєї...» (III, 204).

На похороні Н. виникла стихійна демонстрація. Кілька тисяч чоловік проводжали його труну до Новодівичого цвинтаря. А на цивільній панахиді спалахнула історична суперечка: Достоєвський у своїй промові обережно порівняв Н. з Пушкіним. З натовпу революційної молоді пролунали голосні голоси: «Вище! Вище!» Серед опонентів Достоєвського найбільш енергійну позицію з цього приводу займав присутній на похороні Н. Г. В. Плеханов.

2.Тема Батьківщини у ліриці Некрасова

Тема батьківщини займає одне з провідних місць у творчості Некрасова. У творах, присвячених цій темі, поет торкається найгостріших проблем свого часу. Для Некрасова була актуальна проблема рабства. Однак він розглядав її дещо в іншому аспекті. Поета насамперед хвилює рабська покірність селян. Це тим, що бачив у селянстві справжню силу, здатну оновити і відродити сучасну йому Росію. У вірші «Залізниця» автор показує, ідеї рабського смиренності дуже сильні у народі, навіть важка праця і злидні не можуть змінити його світогляд:

Грабували нас грамотеї-десятники,

Сікло начальство, давила потреба

Усі зазнали ми, божий ратники,

Мирні діти праці!

Образ народу у вірші трагічний і масштабний. Автор щирим співчуттям розповідає про тяжку долю будівельників. Іноді оповідання набуває характеру документального свідоцтва:

Бачиш, стоїть, виснажений лихоманкою,

Великорослий, хворий білорус;

Губи безкровні, повіки, що впали,

Виразки на худих руках,

Вічно у воді по коліна стояли

Ноги опухли, ковтун у волоссі.

Опис лих народу поет закінчує вигуком:

Виніс і цю дорогу залізну -

Винесе все, що Господь не пошле!

Винесе все – і широку, ясну

Груди дорогу прокладе собі...

Однак ці оптимістичні рядки закінчуються гірким вироком поета:

Жаль тільки - жити в цю пору прекрасну

Не доведеться - ні мені, ні тобі.

Поет не сподівається те що, що становище народу поліпшиться у майбутньому передусім оскільки сам народ змирився зі своєю долею. Підкреслюючи це, Некрасов закінчує вірш потворною сценою, яка ще раз доводить, що психологія селян-будівельників – це психологія холопів:

Випряг народ коней - і купчину

З криком ура! дорогою помчав...

Образ Росії, «одержимої холопським недугою», і у вірші «Роздуми біля парадного під'їзду». Поет йде від зображення міських сцен до опису мужицької Росії. Перед нами постають образи селян-ходоків:

Вірменець худий на плечах,

По торбинці на спинах зігнутих,

Хрест на шиї та кров на ногах.

Хрест – це символ мучеництва, яке судилося нести селянинові. Але поет як говорить про важкої долі селянства. Він прагне показати глибину страждань усієї народної Росії. Узагальнений образ страждаючої Русі виникає в пісні-стоні мужиків:

Рідна земля!

Назви мені таку обитель,

Я такого кута не бачив,

Де б сіяч твій і хранитель,

Де б російський мужик не стогнав...

У цій частині вірші Некрасов використовує традиції російської пісні. Поет часто використовує повтори, характерні для народної поезії:

Стогне він по полях, по дорогах,

Стогне він по в'язницях, по острогах,

У рудниках, на залізному ланцюгу,

Стогне він під овином, під стогом,

Під возом, ночуючи в степу...

Співчуючи народному горю, Некрасов у той самий час стверджує, що самі селяни можуть позбавити себе страждань. Наприкінці вірша поет запитує російський народ:

Що ж означає твій стогін нескінченний? Ти прокинешся чи виконаний сил?..

Некрасов вірить у пробудження народу, недарма у поемі «Кому на Русі жити добре» він із великою виразністю малює образи селян-борців. Зі щирою симпатією показані в поемі Єрміл Гірін, Яким Нагой, Савелій - богатир святоросійський.

Некрасов також широко використав своїх творах прийоми народної творчості. Це насамперед відбилося у поемі «Кому на Русі жити добре». Вже перші рядки поеми вводять нас у світ народної казки:

У якому році - розраховуй,

В якій землі – вгадуй,

На стовповій доріжці

Зійшлися сім чоловіків...

Поет зумів передати живу мову народу, його пісні, приказки та приказки, що увібрали в себе вікову мудрість, лукавий гумор, смуток і радість.

Некрасов вважає своєю батьківщиною саме народну Росію. Усю свою творчість він присвятив служінню народним інтересам, оскільки бачив у цьому головне завдання поезії. Некрасов у творчості стверджує принцип громадянськості поезії. У вірші «Поет і громадянин» він каже:

Тому можеш ти не бути, Але ж громадянином бути зобов'язаний!

Це зовсім не означає: будь не поетом, а будь громадянином. Для Некрасова справжній поет - і є «батьківщини гідний син». Підбиваючи підсумок своєї творчості, Некрасов зізнавався:

Я ліру присвятив своєму народові.

Можливо, я помру невідомий йому,

Але я йому служив - і серцем я спокійний.

Таким чином, поет бачив зміст своєї творчості саме у служінні вітчизні, тому тема батьківщини займає одне з провідних місць у їхній поезії.

3.Народ-трудівник у творчості Н.А. Некрасова

…У нашій вітчизні роль письменника є насамперед роль… заступника за безгласних та принижених.

Н. А. Некрасов.

З дитинства знайомі кожному з нас проникливі вірші та поеми Миколи Олексійовича Некрасова. Створюючи свої безсмертні твори, поет дивився життя очима народу, розповідав про неї його мовою. З любов'ю, співчуттям та розумінням, з глибоким проникненням у саму суть життя малював Некрасов просту людину. Він помічав у ньому живий розум, кмітливість, талант, велику людську гідність, прагнення праці.

У творчості М. А. Некрасова праця зайняв одне з найпочесніших місць. Поет у своїх віршах правдиво розповів про те, як живе і працює російський народ, показав його як справжнього будівельника та творця життя, «сіяча та зберігача» багатств країни, «чиї працюють грубі руки».

Праця - основа життя, і тільки той може себе по праву вважати людиною, хто працює, лише тому відкриються в майбутньому житті небесні блага, хто на землі проводить час не в ледарстві, а в праведних працях. Тому будь-який позитивний персонаж некрасовської поезії – насамперед добрий і вмілий працівник.

Лірик Некрасов як би завжди серед людей, їхнє життя, їхні потреби, їхня доля його глибоко хвилюють. І його поезія завжди соціальна.

У шістдесяті роки поетом написано один із найзначніших його творів – знаменита «Залізниця». Ця велика пісня мерців, будівельників залізниці, розкриває безсовісну експлуатацію підприємцями праці російських селян. Поет зумів намалювати живу картину важкого життя та безправ'я робітників:

Ми надривалися під спекою, під холодом,

З вічно зігнутою спиною,

Жили у землянках, боролися з голодом,

Мерзли і мокли, хворіли на цингу.

На нестерпні та нелюдські умови будівельники залізничних вказують не для того, щоб поскаржитися на тягар, перенесений ними. Ці тяготи посилюють свідомість високої значущості зробленої ними роботи, бо працювали мужики на користь загальну. Безкорисливою працею вони служили Богу, а не особистим цілям, тому цієї місячної ночі милуються справою рук своїх і радіють, що в ім'я Боже винесли великі муки та страждання.

Чуєш ти спів?.. «У ніч цю місячну

Любо нам бачити свою працю…

Все зазнали ми, божі ратники,

Мирні діти праці!

У заключній частині Некрасов від образів знедолених, стонуючих мужиків переходить до широкого, узагальненого образу – стогне Русі, переповненої великою скорботою народної.

Поет вірить, що російський народ доб'ється звільнення від експлуататорів:

Та не бійся за вітчизну люб'язну…

Виніс досить російський народ,

Виніс і цю дорогу залізну –

Винесе все, що Господь не пошле!

Винесе все – і широку, ясну

Груди дорогу прокладе собі.

Серед російських поетів Некрасов найглибше відчув і намалював трагічно прекрасні образи вічних трудівників і мучеників – бурлаків. Їхнє життя він бачив з дитинства, дитиною чув їхні пісні-стони, побачене і почуте незабутніми рисами врізалося в пам'ять поета. Некрасов рано зрозумів, що

У світі є цар: цей цар нещадний,

Голод назви йому.

Жорстокий цар-голод зганяє людей на волзькі береги і змушує тягнути непосильну бурлацьку лямку. В автобіографічній поемі «На Волзі» поет описав те, що потім все життя «забути не міг»:

Майже пригнувшись головою

До ніг, обвитих мотузкою,

Взутим у постоли, вздовж річки

Повзли гуртом бурлаки…

Праця бурлаків була настільки важка, що смерть їм здавалася бажаною рятівницею. Некрасовський бурлак каже:

Коли б зажило плече,

Тягнув би лямку, як ведмідь,

А якби до ранку померти –

Так було б краще ще.

Усюди поруч із показом безпросвітної тяжкості селянської частки, Некрасов малює могутні, сильні, світлі образи людей із народу, зігріті авторської любов'ю. Це Іванка – богатирського становища, здоровенний дитинко, Саввушка – росту великого, рука, що залізна, плечі – коса сажень.

"Трудництво" - характерна риса народних героїв поета. Мужика манить робота важка, що нагадує богатирське діяння, у мріях-думах він бачить себе не інакше, як богатирем: оре піски сипкі, рубає ліси дрімучі. Прокл у поемі «Мороз, Червоний ніс» уподібнюється шанованого в селянстві трудівникові-богатирю:

Великі, з мозолями руки,

Ті, що підняли багато праці,

Красиве, чуже муки

Обличчя – і до рук борода.

Все життя Прокла проходить у тяжкій роботі. На похороні селянина «голосні» рідні згадують про його любов до праці як одну з головних чеснот годувальника:

Батькам був ти радник,

Робітничок у полі ти був…

Цю ж тему підхоплює в «Кому на Русі жити добре» Савелій, який, звертаючись до Мотрони Тимофіївни, каже:

Ти думаєш, Матренюшко,

Чоловік – не богатир?

І життя його не ратне,

І смерть йому не писана

У бою – а богатир!

Немає жодного боку селянського життя, яке було б обійдено Некрасовим. Думка про безправ'я і страждання народу невіддільна у творчості поета від іншої думки – про його непомітну, але справжню велич, про дрімають а ньому невичерпні сили.

Тема нелегкої жіночої долі проходить через багато творів Миколи Олексійовича. У поемі "Мороз, Червоний ніс" автор малює образ "величної слов'янки". Некрасов розповідає про трагічну долю Дар'ї, яка взяла він всю чоловічу роботу і від цього гине. Захоплення поета красою селянки нерозривно зливається із захопленням перед її спритністю та силою у праці.

М. Чернишевський писав, що для жінки, яка «багато працює», ознакою краси буде «незвичайна свіжість, рум'янець на всю щоку». Саме цей ідеал описує Некрасов, бачачи у селянці поєднання зовнішньої привабливості та внутрішнього, морального багатства, душевної стійкості.

Красуня, світу на диво,

Рум'яна, струнка, висока,

У кожному одязі гарна,

У будь-якій роботі спритна.

Доля Дар'ї сприймається як типова доля російської жінки з народу. Поет неодноразово помічає це у своїх віршах:

Три тяжкі частки мала доля,

І перша частка: з рабом повінчатися,

Друга – бути матір'ю сина раба,

А третя – до труни рабові підкорятися,

І всі ці грізні частки лягли

На жінку руської землі.

Говорячи про болісну жіночу долю, Некрасов не перестає оспівувати дивовижні духовні якості своїх героїнь, їх величезну силу волі, почуття власної гідності, гордість, не задавлену важкими умовами життя.

Із величезною поетичною силою поет показує гірку долю дітей. З дому їх гнали «турбота і злидні», на фабриці на них чекала виснажлива, непосильна праця. Діти гинули, «висихали» у фабричній неволі. Цим маленьким каторжникам, які знали відпочинку і щастя, Некрасов присвятив вірш «Плач дітей». Тяжкість праці, що вбиває живу душу дитини, одноманітність її життя поет передає монотонним ритмом вірша, повторенням слів:

Цілий день на фабриках колеса

Ми крутимо – крутимо – крутимо!

Марно плакати і молитися,

Колесо не чує, не щадить:

Хоч помри – прокляте крутиться,

Хоч помри – гуде – гуде – гуде!

Скарги дітей, приречених на повільне вмирання фабричного верстата, залишаються без відповіді. Вірш «Плач дітей» - це пристрасний голос на захист маленьких трудівників, відданих голодом та потребою капіталістичного рабства.

Поет мріяв про той час, коли праця стане для людини радісною та вільною. У поемі «Дідусь» він показав, на які чудеса здатні люди, коли праця їхня вільна. «Жменька росіян», засланих у «страшну глухість», безплідну землю зробила родючою, чудово обробила ниви, виростила огрядні стада. Герой поеми, старий-декабрист, розповівши про це диво, додає:

Воля та праця людини

Дивовижні дива творять!

Тема народу-страдальца і тема народу-трудівника визначає обличчя некрасовской поезії, становить її суть. Через всю творчість поета проходить думка про фізичну та душевну красу людини з народу, в якій Н. А. Некрасов бачив запоруку світлого майбутнього.

4. Некрасов-сатирик.

Короткий аналіз вірша «Колискова пісня».

Вірш «Колискова пісня» написано Некрасовим у 1845 році. Через оповідання автора, через його настанови, приховану критику показано застереження немовляти, яке полягає у порівнянні його майбутнього життя з життям батька. Але застереження є не окремим випадком, воно звернене до всього людства. Зіставивши безсмертну любов автора до Батьківщини, його співчуття, біль за Росію, що мучиться, можна зробити висновок про невдоволення Некрасовим наявним ладом, що знищує всю суть російського буття, що випіляє, виснажує простий трудівницький народ. Між рядків можна простежити тему нелегкої селянської долі і бюрократії, яка захопила всю Росії, яка живе за рахунок хабарництва, за рахунок чиїхось життів, за рахунок чийоїсь неоціненої праці. Російські чиновники ніколи не відрізнялися доброю рівнем і людинолюбством, але завжди мали повагу серед людей. Простий народ, побоюючись за своє існування, змушений був покірно поклонятися, виконувати всі вимоги, нехтуючи своєю думкою. Автор описує блага при «життя людського», але робить це з огидою, тим самим оголюючи свої справжнє почуття, свою жорстоку точку зору:

Будеш ти чиновник на вигляд,

І негідник душею.

Проводити тебе я вийду-

І махну рукою!

Автор є затятим противником нечесно заробленого багатства, він показує нам всю суть дармового, багатого життя. Некрасов пояснює нам, що істота, керуюче людьми, як худобою, що наживається з їхньої рахунок, з допомогою їхніх страждань, має носити гордого імені «людина». Поет протистоїть несправедливості та безчестю. Називаючи немовля «нешкідливим», «наївним», він говорить про душевну чистоту народу, його «неспореченість». Своєрідність художніх засобів, вкотре наголошує на майстерності автора, яка так чітко і розумно доносить до читача основи несправедливості. Епітети, використані автором, ще раз доводять нам головну мету твору – показати людям наслідки розшарування суспільства, яке залишає такий жорстокий відбиток в історії суспільства. Співвідносячи часи еволюції та часи написання вірша можна сказати, що історія йшла «назад», при цьому знищуючи всі нарощені потенціали розвитку.

Підсумовуючи можна сказати, що Некрасов був справжнім патріотом, що так яро захищає Батьківщину. Вся та несправедливість, яка блудила навколо «хворої» Росії для Некрасова, збігається в одному понятті – бюракратія. І Некрасов мав рацію, адже і зараз саме цей фактор, на жаль, добиває Росію.

5. Некрасов та Бєлінський.

Критична діяльність молодого Некрасова стала частиною тієї боротьби за реалістичне та соціальне початок у літературі, яку вели Бєлінський та письменники натуральної школи. Тому природно, що його газетні статті та рецензії незабаром звернули на себе увагу Бєлінського – ще до того, як вони познайомилися. Думки їх часто збігалися; часом Некрасов навіть випереджав Бєлінського у оцінках, оскільки той друкувався в «товстому» щомісячнику («Вітчизняні записки»). Бєлінський, безсумнівно, бував, задоволений, зустрічаючи рецензії, у яких молодий літератор уїдливо висміював псевдоісторичні повісті До. Масальського і М. Загоскіна, пишномовно-романтичні вірші забутих нині авторів і - ще важливіше – казенно-монархічного твори. Булгаріна, які претендували на перші місця в літературі та журналістиці.

Бєлінський надовго запам'ятав некрасівський фейлетон. Через кілька років, у 1847 році, він помітив в одному з листів: «…Некрасов – це талант, та ще й який! Я пам'ятаю, здається, у 42 чи 43 році він написав у «Вітчизняних записках» розбір якогось булгаринського виробу з такою злістю, отруйністю, з такою майстерністю, що читати насолоду та здивування».

Це була висока похвала в устах Бєлінського.

У середині 1842 відбулося знайомство Бєлінського і Некрасова. Некрасов відразу ж сподобався Бєлінському. Знайомство невдовзі перейшло у дружбу. У гуртку, який збирався навколо критика, було чимало талановитих людей, їх пов'язували цілком дружні стосунки, але лише у Некрасові Бєлінський побачив представника нової різночинної інтелігенції, до якої належав і сам.

Бєлінському неважко було вгадати справжнє покликання Некрасова. За словами І. І. Панаєва, він полюбив його за «різкий, дещо запеклий розум, за ті страждання, які він зазнав так рано, домагаючись шматка насущного хліба, і за той сміливий практичний погляд не по літах, який виніс він зі своєї трудівницької і страждального життя і якому Бєлінський завжди болісно заздрив». Бєлінський почав захоплено працювати над розвитком Некрасова, над розширенням його світогляду; він намагався вселити йому ті істини і той напрямок думки, які здавалися йому єдино справедливими.

Про що були їхні розмови? Звичайно, про літературу, про нові книги, про журнали, але, перш за все, про те, що особливо хвилювало в цей час критика: із захопленням він розвивав перед друзями ідею соціалізму, думку про необхідність свободи для більшості. Некрасов був вдячним та уважним слухачем. Нерідко, засидівшись біля Бєлінського години до другої ночі, він потім довго блукав пустельними вулицями в збудженому настрої - стільки було нового і незвичного в тому, що він чув. У пізніх віршах Некрасов вказав предмети, яких найчастіше стосувався Бєлінський:

Ти нас гуманно мислити навчив,

Чи не перший згадав про народ

Чи не перший ти заговорив

Про рівність, про братерство, про свободу...

(«Ведмеже полювання», 1867)

Гасла Великої французької революції, названі тут, показують, що Бєлінський з повною відвертістю викладав у гуртку свої найзаповітніші переконання. Некрасов розумів і цінував це. За свідченням Достоєвського, він благоговів перед Бєлінським. Відтепер усі головні літературні задуми Некрасова, його видавничі починання складалися під впливом ідей та смаків Бєлінського. Саме він переконав молодого письменника остаточно відмовитися від дрібної літературної роботи, вважаючи, що йому вже настав час взятися за великий твір. Некрасов так і вчинив. Спираючись на весь накопичений запас петербурзьких вражень, він почав у 1843 писати роман, під назвою «Життя і пригоди Тихона Тростникова», який був опублікований лише в 1931 році.

Існує безліч фактів про те, як Бєлінському подобалися вірші Некрасова. Так одного разу, коли Некрасов читав у гуртку Бєлінського вірш «У дорозі» той мало не зі сльозами на очах сказав йому:

Чи знаєте ви, що ви поет – і поет правдивий?

Відомо так, що Бєлінський так був захоплений віршем «Батьківщина», що вивчив його напам'ять, переписав і послав своїм знайомим до Москви.

Але не завжди Некрасов знаходив порозуміння у Бєлінського. Відомий конфлікт, який сам критик визначив як «внутрішній розрив» з Некрасовим, що продовжувався, втім, недовго, стосувався питання про становище Бєлінського в журналі та його заробітку.

Некрасов говорив, що для нього зустріч з Бєлінським була «порятунням». "Усім йому зобов'язаний", - заявляв він. Справді, у формуванні світогляду, у сприйнятті революційних ідеалів Некрасовим роль Бєлінського була винятково велика. Згадуючи вже 1867 року епоху 40-х, поет писав:

Над тодішнім рівнем піднятися

Важко було; дуже може статися,

Що я пішов би гірською стежкою,

Але щастя не дрімало з мене;

Через одного мрійника такого

Випадково я натрапив на іншого.

Сам за себе він голосно говорив.

Хто зал його, хто був із ним особисто близький,

Той, можливо, чудес не накоїв,

Але жоден поки не був низький.

Майже дитиною я зійшовся з нею.

У період цензурних заборон підвищений інтерес до Бєлінського почало виявляти Третє відділення, і лише смерть (26 травня 1848) врятувала його від великих неприємностей. Про це пізніше писав і Некрасов у поемі, присвяченій критику:

Настала сумна пора

І чесний сіяч добра

Як ворог вітчизни був відзначений;

За ним стежили, і в'язницю

Вороги пророкували йому...

Але тут послужливо могила

Йому обійми розчинила:

Замучений життям трудовий

І постійним злиднями,

Він помер…

Його не сміла...

Ім'я Бєлінського надовго стало забороненим, і першим, хто все-таки зважився згадати його, був Некрасов.

Ще один вірш про Бєлінського Некрасов надрукував у 1855 році. Воно називалося спочатку «Пам'яті приятеля», а потім «Пам'яті Бєлінського».

У цьому вірші Некрасов прославляв Бєлінського за його «помисли прекрасні» і «високу мету», говорив про його велике значення для подальшого розвитку російської суспільної думки:

І з дерева невідомого плід

Безтурботні безтурботно ми куштуємо.

Нам справи немає, хто виростив його,

Хто присвячував йому і працю і час.

Некрасов написав поему «В.Г. Бєлінський» (1855), зобразивши мужній образ критика-трибуна. У цій поемі любовно відображено характер діяльності «шаленого Віссаріона». Схиляючись перед пам'яттю свого вчителя, Некрасов розповідає про життя та сумну долю Бєлінського:

Він чесно істині служив,

Він духом був сміливішим і чистішим,

Натомість і раніше проклав

Собі дорогу на цвинтарі.

Все найкраще, що могло намалювати уяву революційного поета,

Некрасов приписує Бєлінському. Він для Некрасова вчитель у найвищому значенні цього слова, він провісник щасливого життя і боротьби з гнобленням:

О! Скільки є душею вільних

Синів у батьківщини моєї,

Великодушних, благородних

І непідкупно вірних їй,

Хто в людині брата бачить,

Хто зло таврує і ненавидить,

Чий світлий розум і ясний погляд,

Кому розум не тіснять

Віддання іржаві кайдани, -

Чи не всі вони визнати готові

Його вчителем своїм?

І в 60-х роках, під впливом дорогих поетові спогадів, Некрасов знову пише про Бєлінського, даючи високу оцінку його особистості та революційної ролі. Поет зізнавався:

Я найкращий перл з дна душі дістав,

Найчистіший мій спогад!

Неодноразово у своїх творах Некрасов висловлював скорботу, що ім'я Бєлінського вдається до забуття, що його могила загублена:

Хто знав його, не може забути,

Туга за ним виразить і глине,

І часто думка туди летить,

Де гордий мученик закопаний.

Наскільки Некрасов дорожив пам'яттю про Бєлінського, наскільки палко і щиро він прагнув воскресити його у свідомості суспільства, показує його листа до цензора Бекетову. Цензор викреслив кілька сторінок у статті «Сучасника», де йшлося про Бєлінського. Тоді Некрасов звернувся до цензора з таким благаючим листом: «Шановний Володимире Миколайовичу, заради бога відновіть вимаранні Вами сторінки про Бєлінського… Будьте друг, краще забороніть мою «Княгиню», забороніть десять моїх віршів поспіль, даю слово честі: скаржитися не стану навіть про себе. ».

Бєлінський з властивою йому проникливістю перший передбачив, що Некрасов матиме велике значення у літературі.

Некрасов зайняв у літературному світі визначне місце оскільки його талант харчувався передовими ідеями 40-х. І в ту глуху епоху він рішуче і остаточно відстоював кровні інтереси російського народу. Саме Некрасов, - значною мірою завдяки впливу Бєлінського, - виявився ідеологічно і теоретично підготовленим до тієї великої ролі у літературі, яку зіграти йому повною мірою вдалося пізніше, років за десять, в обстановці великого суспільного піднесення, за підтримки Чернишевського та Добролюбова.

6. Використана література:

А.В. Папаєв "Некрасов Сатирик", Москва, 1973год.

Шкільна бібліотека, Н.А. Некрасов «Вибране», Москва, 1983год.

Шкільна бібліотека, Н.А. Некрасов "Вибрана лірика", Москва, 1986 рік.

Бібліографічний словник "Російські письменники" (М-Я), том 2, Москва, 1990 рік.

1 Гірка доля народу.

2 Образ рідного дому.

3 Запустення рідного краю.

Тема батьківщини у творчості м Л. Некрасова. Ліричні твори Н. А. Некрасова наповнені особливою мелодикою, вони дозволяють зазирнути у душевний світ самого поета. І ми бачимо, що одне із головних місць у ньому займає образ батьківщини. Напевно, не лише кожен поет, а й писання. звертався до теми батьківщини. І кожен із них помічав у ній ледь уловлені відтінки, близькі його духу та серцю.

У творчості Н. А. Некрасова є один вірш, який має і таку назву «Батьківщина».

З перших рядків ми розуміємо, що ліричний герой описує знайомі йому місця. Це говорить їм про те, що він не лукавить, незважаючи на те, що не разу розкриває таємницю знайомих місць: «І ось знову знайомі місця…».

Тільки в наступному рядку стає зрозуміло, що цей куточок знаходиться там, де протікало життя батьків. Тобто ліричний герой не відриває своєї батьківщини світу предків. Адже це вони подарували йому життя та навчили ненавидіти рабство, насильство, гніт. Тоді стає зрозуміло, що людина, яка перебуває під тягарем кріпосного права, не може бути вільна духом. І для опису такої картини ліричний герой використовує дуже мальовничі барви.

Де життя батьків моїх, безплідна і порожня,

Текла серед бенкетів, безглуздого чванства,

Розпуста дрібного та брудного тиранства;

Де рій пригнічених та трепетних рабів

Заздрив життю останніх панських псів.

Так образ батьківщини для Некрасова безпосередньо пов'язаний з долею народу. Вони існують у нерозривній єдності. Для поета, який бачив тиранію з дитинства, назавжди запам'ятався в душі образ батька-поміщика, який прагне сину передати свої негативні риси. Тому й ліричний герой не виставляє себе святим у творі. У вірші він говорить про те, що сам іноді бував поміщиком. Але таке визнання несе дуже важливий момент. Якщо ліричний герой порушує таку тему, значить, він усвідомлює те, що робив колись погано. Тому в нього залишається шанс виправитися і принести тим людям у ланцюгах полегшення. Собі в помічники він бере поетичну творчість, здатну на відстані впливати на душі людей і пояснювати їм, що добре, а що погано у цьому світі.

У твір органічно вливається російська природа, ніби пророкує те, що хоче сказати у своїх віршах поет. Тоді в оповіданні з'являється образ матері, який є не менш значущим у творчості Н. А. Некрасова. Її життя також сповнене тривог і смутку тому, що її чоловіком є ​​той поміщик, селяни якого заздрять псам. Тому вона похмура, як і чорний сад.

Ось темний, темний сад.

Миготить між гілок, болісно сумний?

Я знаю, чого ти плачеш, мати моя!

Хто життя твоє загубив... о! Знаю, знаю я!

Так ліричний герой намагається образ батьківщини вмістити всіх її жителів. Це не лише уривчасті пейзажні замальовки. Це долі людей, які й формують уявлення про Росію. Можливо, тому ліричний герой з молоком матері ввібрав і ту ненависть до життя, яке пригнічувало людську гідність.

Але ще більше обурення ліричного героя викликає той факт, що мати змогла його навчити бачити правду, але сама не змінила свою долю. Можливо, він хотів сказати, що доля народу залежить від кожної особи. І якщо вона також пасивно ставиться до своїх гнобителів, то ніколи не зможе скинути з плечей цей тягар. Так, на прикладі однієї особистої долі поет робить узагальнення. Він показує, щоб образ матері стає частиною життя народу. Тому дуже важливо, щоб кожен із них не лише свою душу, а й долю звільнив від рабства.

Тебе лякала думка повстати проти долі,

Ти жереб свій несла в мовчанні раби...

Адже душа народу непідвладна нікому із мучителів. Вона залишається і зберігається у самій людині. І ліричний герой не скупиться на рядки, щоб показати всю її пишність. Відразу виникає неодмінна співвіднесеність: батьківщина повинна мати таку саму душу. Адже оспівуючи образ матері, Некрасов цим показує образ батьківщини. Вони обидві пристрасні, прекрасні та горді. Їм обом вдалося перенести багато горя на своїх плечах. Але найголовніше, кожна з них уміє прощати.

І все, що винести в тобі дістало сил, Передсмертний шепіт твій губителю пробачив!

І після опису матері у розумінні ліричного героя знову формується узагальнений образ. Адже його рідна людина була не першою, хто жив у такому жорстокому та темному світі. Але ліричний герой зауважує, що незважаючи на те, що вона повторила долю своєї матері, змогла, нехай і мертва, торкнутися серця свого ката.

Але, матері своїй сумну долю На світі повторивши, лежала ти в труні З такою холодною і сторгую посмішкою,

Що здригнувся сам кат, що заплакав помилкою. Коли ж ця прекрасна душа йде, то й будинок залишає особливий дух, який давав йому життя та нове дихання. Так ліричний герой показує, що Батьківщина жива і багата на дух і душевну красу людей. Саме вони, а не якісь умоглядні роздуми та тиранія, стає основою життя російського народу, який живе своїми традиціями і зберіг пам'ять поколінь.

Ось сірий, старий будинок… Тепер він порожній і глухий:

Ні жінок, ні собак, ні гаєрів, ні слуг, -

А старі?

Але й за старих часів у цьому будинку була якась тривога, яка лякала дитину. Тоді він тікав до няньки. Дітям властиво дуже тонко все відчувати, тому саме цей образ вибирає опису тієї атмосфери ліричний герой.

…Але пам'ятаю я: тут щось усіх давило,

Тут у малому й великому тужливо серце нило. Я до няньки тікав…

Ліричний герой показав, що доля батьківщини нерозривно пов'язана з долею самого народу та з кожною особистістю окремо. І цю картину неодмінно оточує природа, яка чуйно відчуває і реагує на всі тривоги людини. Вона співчуває йому і готова допомогти у негараздах. І ліричний герой робить висновок, що для кожного з нас батьківщина починається в рідному краї, у своєму будинку. Саме будинок закладає моральні основи кожної особи.

Для Н. А. Некрасова батьківщина має дуже сумне вбрання. Ниви випалені, струмок засох. Це не говорить про те, що ліричний герой не вірить у свою батьківщину та її сили. Просто він намагається правдоподібно описати той образ, який зняв у своєму серці.

І з огидою навколо кидаючи погляд,

З радістю бачу я, що зрубаний темний бір.

У нудну літню спеку захист і прохолода, -

І нива випалена, і марно дрімає стадо, Похнюпивши голову над висохлим струмком.

У такому ж запустінні і сам будинок ліричного героя. Він також, як і природа, був позбавлений самого

головного - мудрого і теплого погляду, здатного зберегти чистоту як душі, а й самого серця.

І набік валиться порожній і похмурий будинок,

Де вторить дзвону чаш і голосу тріумфів

Глухий і вічний гомін пригнічених страждань

І тільки той один, хто всіх собою давив,

Вільно і дихав, і діяв, і жив.

Так у ліриці Некрасова перед нами представлена ​​картина одного з маєтків, який стає гарним наочним матеріалом для опису сприйняття автором своєї батьківщини. Вона постає у нерозривній єдності з людиною та її житлом, і природою. Але поки що все це перебуває у запустінні. Тому в такій же тузі перебуває і сама батьківщина. Вона чекає на тих, хто як ліричний герой зможе повернути їй колишній образ. Але в ньому неодмінно мають бути люди, вільні не лише серцем, а й духом.

Так, у творі «Батьківщина» з'являються викривальні нотки. Ліричний герой не приймає ні собі, ні батьківщини кріпацтво, деспотизм і тиранію. Йому глибоко чуже схиляння селян перед поміщиком. Тому в його житті та в його рідному краї цього просто не повинно бути.

Незважаючи на те, що Н. А. Некрасов йде від окремого випадку, заснованого на своїх дитячих спогадах, ми розуміє, що він показує долю всієї Росії. Це та батьківщина, за яку він готовий боротися за допомогою найголовнішої та найдієвішої зброї – поетичної творчості.

Середня загальноосвітня школа №28

Батьківщина та народ у ліриці Н.А. Некрасова

Виконав:

учень 10 класу "Г"

Амєхін А.В.

Перевірив:

викладач літератури

та російської мови

Плотнікова Є.В.

м. Наб. Човни

2003р.

Біографічна довідка; основні теми творчості, твори Н.А. Некрасова…………………………………………………………3

Тема Батьківщини в ліриці Некрасова………………………………………..12

Народ-трудівник у творчості Н.А. Некрасова……………………..14

Некрасов-сатирик. Короткий аналіз вірша «Колискова пісня».

……………………………………………………………………………………16

Некрасов і Бєлінський………………………………………………………16

Використана литература…………………………………………….19

1. Біографічна довідка, основні теми творчості, твори Н.А. Некрасова.

НЕКРАСОВ, Микола Олексійович – поет, прозаїк, критик, видавець. Дитячі роки Некрасова минули Волзі у с. Грешневе Ярославської губ. Восени 1824 р., вийшовши у відставку у чині майора, тут оселився разом із сім'єю у родовому маєтку його батько, Олексій Сергійович Некрасов (1788-1862). У Грешневе він вів звичайне життя дрібномаєтного дворянина, у розпорядженні якого було лише 50 душ кріпаків. Людина крутої вдачі та деспотичного характеру, батько Некрасова не щадив своїх підданих. Діставалося підвладним йому мужикам, вистачили з ним горя та домочадці, особливо мати поета, Олена Андріївна, у дівоцтві Закревська (пом. 1841 р.), жінка доброї душі та чуйного серця, розумна та освічена. Гаряче люблячи дітей, заради їх щастя і спокою, вона терпляче займалася вихованням і покірно зносила свавілля, що панувала в будинку.

Кріпацтво самодурство в ті роки було явищем пересічним, але з дитячих років глибоко вразило воно душу Некрасова, тому що жертвою виявився не тільки він сам, не тільки грішневські селяни, а й палко кохана, «русокудра», блакитноока мати поета. «Це було поранене на самому початку життя серце, - писав про Некрасова Ф. М. Достоєвський, - і ця ніколи не загоювалася рана його і була початком і джерелом всієї пристрасної, страждальної поезії його на все потім життя». Саме з Грешнева Некрасов-поет виніс виняткову чуйність до чужого страждання.

Від свого батька Некрасов успадкував силу характеру, твердість духу, завидну впертість у досягненні мети та з ранніх років заразився мисливською пристрастю, яка сприяла щирому зближенню його з народом. У Грешневе почалася серцева прихильність Некрасова до російського селянина, що визначила згодом виняткову народність його творчості. В автобіографії Некрасов писав: «Сільце Грешневе стоїть на низовій Ярославсько-Костромській дорозі... панський будинок виходить на саму дорогу, і все, що по ній йшло і їхало і було відомо, починаючи з поштових трійок і закінчуючи арештантами, закутими в ланцюзі, у супроводі конвойних було постійною їжею нашої дитячої цікавості». Грешнівська дорога стала для Некрасова початком пізнання багатошумної і неспокійної народної Росії. Про цю дорогу згадував поет з подякою в «Селянських дітях»: «У нас дорога велика була: / Робочого звання люди снували/ По ній без числа». А. Н. Островський неспроста називав Ярославсько-Костромський край «найжвавішою, найпромисловішою місцевістю Великоросії», а М. В. Гоголь у «Мертвих душах» довірив «птаху-трійку» «ярославському спритному мужику». З давніх-давен дорога ввійшла в життя селянина російського Нечорнозем'я. Сувора північна природа пробуджувала у ньому особливу винахідливість у боротьбі існування: праця землі підкріплювався попутними ремеслами. Завершивши польову пристрасть, прямували мужики в міста, всю зиму працювали на чужому боці, а навесні поверталися в рідні села. Ще хлопчиком зустрів Некрасов на грішнівській дорозі селянина, не схожого на патріархального хлібороба, кругозір якого обмежувався межами свого села. Відхідник далеко побував, багато чого побачив, на боці він не відчував повсякденного гніту з боку поміщика та управителя. Це була людина незалежна, горда, що критично оцінює навколишнє: «І казкою потішить, і притчу вверне». Цей тип мужика став повсюдним не скрізь і відразу. Тільки після 1861 р. «падіння кріпосного права струснуло весь народ, розбудило його від вікового сну, навчило його самого шукати виходу, самого вести боротьбу за повну свободу... На зміну осілому, забитому, що приріс до свого села, що вірив попам, боявся « начальства» кріпакові селянинові виростало нове покоління селян, що побували у відхожих промислах, у містах, що навчилися дечому з гіркого досвіду бродячого життя та найманої роботи».

У характері самого Некрасова з дитинства вкоренився дух правдошукання, споконвіку властивий його землякам - костромичам і ярославцям. Народний поет теж пішов дорогою «відходника», лише над селянському, а дворянському її істоті. Рано став тяжіти Некрасов кріпосницьким свавіллям у будинку батька, рано почав заявляти свою незгоду з батьківським способом життя. У Ярославській гімназії, куди він вступив у 1832 р., Микола Олексійович цілком віддався набутій від матері любові до літератури та театру. Юнак не тільки багато читав, а й пробував свої сили на літературній ниві. На момент вирішального повороту у долі у поета був зошит своїх віршів, написаних наслідування модним тоді романтичним поетам - У. Р. Бенедиктову, У. А. Жуковському. А І. Подолінському.

20 липня 1838 р. шістнадцятирічний Некрасов вирушив у далеку дорогу із «заповітним зошитом». Всупереч волі батька, який бажав бачити сина у військовому навчальному закладі, Некрасов вирішив вступити до Петербурзького університету. Незадовільна підготовка в Ярославській гімназії не дозволила йому витримати іспити, але завзятий поет визначився вільним слухачем і протягом двох років відвідував заняття на філологічному факультеті. Дізнавшись про вчинок сина, А. С. Некрасов розлютився, відправив Некрасову листа з загрозою позбавити його всякої матеріальної підтримки. Але крутий характер батька зіткнувся з рішучою вдачею сина. Настав розрив: Микола Олексійович залишився у Петербурзі без жодної підтримки та опори. «Петербурзькими поневіряннями» називають зазвичай цей період у житті Некрасова. Поневірянь було багато: провал на університетських іспитах, рознесення в критиці першої збірки наслідувальних, учнівських віршів «Мрії та звуки» (1840), напівголодне існування, нарешті, подано чернову роботу в столичних журналах і газетах заради шматка хліба. Але одночасно формувався стійкий, мужній характер: «ходіння по муках» і загартувало поета і відкрило перед ним життя петербурзьких низів. Найважливішою темою його Музи стала доля простої людини: російської жінки-селянки, безправного мужика, міського жебрака.

Літературний талант Некрасова відзначає видавець театрального журналу «Репертуар і пантеон» Ф. А. Коні. Не без його підтримки поет пробує сили в театральній критиці, але набуває популярності як автор віршованих фейлетонів («Говорун», «Чиновник») і водевілей («Актор», «Петербурзький лихвар»). Захоплення драматургією не проходить безвісти для поетичної творчості Некрасова: драматичний елемент пронизує його лірику, поеми «Російські жінки», «Сучасники», «Кому на Русі жити добре».

У 1843 р. поет зустрічається з В. Г. Бєлінським, пристрасно захопленим ідеями французьких соціалістів-утопістів, що таврують існуючу в Росії суспільну нерівність: «Що мені в тому, що для обраних є блаженство, коли більшість і не підозрює його можливості? Горе, важке горе опановує мною побачивши босоногих хлопчаків, що грають на вулиці в бабки, і обірваних жебраків, і п'яного візника, і солдата, що йде з розлучення, і чиновника, що біжить з портфелем під пахвою...» Соціалістичні ідеї Бєлінського знайшли в душі найпряміший і найвідчутніший відгук: гірку частку бідняка він відчув на власному досвіді. Саме тепер поет долає романтичні захоплення юності та виходить у поезії на нову дорогу, створюючи глибоко реалістичні вірші. Перше з них - "У дорозі" (1845) -викликало захоплену оцінку Бєлінського: "Та знаєте ви, що ви поет - і поет істинний?". Критик писав, що вірші Некрасова «пройняті думкою; це – не віршики до діви та місяця: у них багато розумного, ділового та сучасного». Однак і романтичний досвід не пройшов для Некрасова безвісти: у «Мріях і звуках» визначилися типові для поета трискладові розміри і дактилічні рими; поєднання високих романтичних формул із прозаїзмами допоможе зрілому Некрасову піднімати до висот поезії побутову повсякденність життя.

Спілкування з Бєлінським Н. вважав вирішальним, поворотним моментом у своїй долі. Згодом поет заплатив щедру данину кохання та подяки своєму Вчителю у вірші «Пам'яті Бєлінського» (1853), поемі «В. Г. Бєлінський» (1855), в «Сценах з ліричної комедії «Ведмеже полювання» (1867): «Ти нас гуманно мислити навчив, / Чи не перший згадав про народ, / Чи не перший ти заговорив / Про рівність, про братерство, про свободу ... »(III, 19). Бєлінський цінував у Некрасові гострий критичний розум, поетичний талант, глибоке знання народного життя та типову для ярославців діловитість та заповзятливість. Завдяки цим якостям Микола Олексійович стає вмілим організатором літературної справи. Він збирає та публікує в середині 40 років. два альманахи - «Фізіологія Петербурга» (1845) та «Петербурзька збірка» (1846). У них друкують нариси, розповіді та повісті про життя столичної бідноти, дрібних та середніх верств суспільства друзі Бєлінського та Н., письменники «натуральної школи», прихильники гоголівського, критичного напряму російського реалізму - В. Г. Бєлінський, А. І. Герцен, І. С. Тургенєв, Ф. М. Достоєвський, Д. В. Григорович, В. І. Даль, І. І. Панаєв та ін.

Сам Некрасов у роки поряд із поезією пробує свої сили у прозі. Особливо виділяється незакінчений його роман «Життя та пригоди Тихона Тростникова» (1843-1848) - твір багато в чому автобіографічне, пов'язане з «петербурзькими поневіряннями». Окремі сюжети та тематичні мотиви цього роману Некрасов розвине потім у поезії: «Нещасні» (1856), «На вулиці» (1850), «Про погоду» (1858), «Ванька» (1850), «Візник» (1855) та ін.

З 1847 р. в руки поета і Панаєва переходить журнал «Сучасник», заснований А. С. Пушкіним, що потьмянів після його смерті під редакцією П. А. Плетньова і тепер відновлений. У «Сучаснику» розквітає редакторський талант Некрасова, що згуртував навколо журналу найкращі літературні сили 40-60 років. І. С. Тургенєв публікує тут «Записки мисливця», І. А. Гончаров – роман «Звичайна історія», Д. В. Григорович – повість «Антон-Горемика», В. Г. Бєлінський – пізні критичні статті, А. І. .Герцен - повісті «Сорока-злодійка» і «Доктор Крупов».

Некрасов рятує високу репутацію «Современника» й у роки «похмурого семиріччя» (1848-1855), коли причіпки цензорів сягали безглуздості і навіть у куховарських книгах викреслювалося словосполучення «вільний дух». Траплялося, що перед виходом «Сучасника» цензура забороняла добру третину матеріалу, і Некрасову доводилося виявляти неймовірну винахідливість, аби врятувати журнал від катастрофи. Саме в цей період Микола Олексійович спільно з громадянською дружиною А. Я. Панаєвою пише два об'ємні романи «Три країни світу» (1848-1849) та «Мертве озеро» (1851), покликані заповнювати заборонені цензурою сторінки журналу. У суворих умовах відточується майстерність Некрасова-редактора, його вміння спритно оминати цензурні перешкоди. На квартирі поет влаштовуються щотижневі обіди, в яких, поряд зі співробітниками журналу, беруть участь цензори, які хоч-не-хоч пом'якшують свою вдачу в інтимній обстановці. Використовує Некрасов і свої знайомства з високопоставленими людьми як член Англійського клубу та майстерний гравець у карти. Після смерті Бєлінського в 1848 р. Некрасов підключається до роботи у літературно-критичному розділі журналу. Його перу належить ряд блискучих критичних статей, серед яких виділяється нарис «Російські другорядні поети» (1850), що відновлює 40 років, що похитнулася. репутацію поезії Заслуга Некрасова-редактора перед російською літературою полягає й у тому, що, маючи рідкісне естетичне чуття, він виступав у ролі першовідкривача нових літературних талантів. Завдяки Миколі Олексійовичу, на сторінках «Сучасника» з'явилися перші твори Л. Н. Толстого «Дитинство», «Отроцтво», «Юність» та «Севастопольські оповідання». У 1854 р. на запрошення Некрасова постійним співробітником «Современника» стає видатний ідеолог російської революційної демократії М. Р Чернишевський, та був літературний критик М. А. Добролюбов. Коли після 1859 р. відбудеться історично неминучий розрив революціонерів-демократів з лібералами і багато талановитих письменників ліберального способу думок підуть з «Современника», Некрасов-редактор знайде нові письменницькі обдарування серед белетристів-демократів й у літературному відділі журналу побачать світ твори. Успенського, Ф. М. Решетнікова, Н. Г. Помяловського, В. А. Слєпцова, П. І. Якушкіна, Г. І. Успенського та ін.

У 1862 р. після петербурзьких пожеж піднімається хвиля чергових переслідувань на прогресивну суспільну думку. Розпорядженням уряду «Сучасник» припинено на вісім місяців (червень – грудень 1862). У липні 1862 р. заарештовано Чернишевський. У цих драматичних умовах Некрасов робить енергійні спроби врятувати журнал, а після офіційного дозволу 1863 р. друкує на сторінках «Сучасника» програмний твір російської революційної демократії, роман Чернишевського «Що робити?». У червні 1866 р., після пострілу Д. В. Каракозова Олександра II, «Сучасник» забороняється назавжди. Ризикуючи своєю репутацією в ім'я порятунку журналу, Некрасов наважується на «невірний звук»: він читає оду на честь М. Н. Муравйова-«вішателя», вимовляє в Англійському клубі вірші, присвячені О. І. Комісарову, офіційно оголошеному рятівником царя від замаху Каракозова. Але всі ці спроби виявилися безрезультатними і стали предметом болісних спогадів і каяття.

Лише через півтора року Некрасов орендує в А. А. Краєвського «Вітчизняні записки» і з 1868 р. аж до смерті залишається редактором цього журналу, що поєднує прогресивні літературні сили. До редакції «Вітчизняних записок» Микола Олексійович запрошує М. Є. Салтикова-Щедріна та Г. 3. Єлісєєва. У відділі белетристики друкуються Щедрін, А. М. Островський, С. В. Максимов, Г. І. Успенський, А. І. Левітов та ін. Михайлівський. Відділ публіцистики ведуть Г. 3. Єлісєєв, С. М. Кривенко. Діяльність Некрасова-редактора належить до найяскравіших сторінок історія вітчизняної журналістики.

На видання нової поетичної збірки зрілих реалістичних творів Некрасова вирішується за особливих умов. У 1855 р., після безславно програної Кримської війни, у країні почався громадський підйом, у російське життя впевнено входила нова історична сила - революційна демократія, яку В. І. Ленін писав: «Ширіше став коло борців, ближче їх зв'язок з народом» . Починався другий, революційно-демократичний етап визвольного руху на Росії. Збірка «Вірші Н. Некрасова» виходить у світ 15 жовтня 1856 р., а вже 5 листопада Чернишевський повідомляв поету, що знаходився на лікуванні за кордоном: «Захват загальний. Чи перші поеми Пушкіна, чи «Ревізор» чи «Мертві душі» мали такий успіх, як Ваша книга». "А Некрасова вірші, зібрані в один фокус, - паляться", - зауважив Тургенєв.

Готуючи книгу до видання, Некрасов справді виконав велику творчу роботу, збираючи вірші «в один фокус», єдине ціле, що нагадує мозаїчне художнє полотно. Такий, наприклад, поетичний цикл «На вулиці»: одна вулична драма стикається з іншою, інша змінюється третьою, аж до підсумкової формули: «Мріється мені всюди драма». Художній зв'язок сценок між собою надає віршам узагальненого змісту: йдеться вже не про приватні епізоди міського життя, а про злочинний стан світу, в якому існування можливе лише на принизливих умовах. Некрасов вводить у лірику сюжетно-оповідальний початок, використовуючи досвід прози «натуральної школи», але з допомогою циклізації сюжетних мотивів досягає високого рівня поетичного узагальнення. У вуличних сценках Некрасова передчувається Достоєвський, передбачаються образи та сюжетні мотиви майбутнього роману «Злочин і кара». Так само в «Забутому селі» (1855) окремі епізоди з народного життя, поетично «сполучаючись» один з одним, створюють цілісний образ селянської Русі. Прозова сюжетність і тут переплавляється в поетичне узагальнення, що синтезує.

Глибоко продумана, художньо організована композиція всієї поетичної книги. Збірник відкривав вірш «Поет і громадянин» (1855-1856), що розкривало драматичне співвідношення громадянськості з мистецтвом. Потім йшли чотири розділи: у першому – вірші про життя народу, у другому – сатира на ворогів народних, у третьому – поема про справжніх та хибних друзів народу, у четвертому – вірші про дружбу та кохання, інтимна лірика.

У строгій послідовності розташовувалися вірші всередині кожного розділу. Перший, напр., нагадував собою поему про народ, про його сьогодення та майбутні долі. Відкривалася «поема» віршем «У дорозі», а завершувалася життєствердним «Школярем» (1856). Ці вірші, що обрамляють перший розділ, перегукувались один з одним: їх об'єднував образ російської дорозі, розмови пана з ямщиком, з селянським хлопчиком. Поет співчуває недовірі ямщика до панів, які занапастили його дружину, нещасну Грушу. Але співчуття стикалося з глибоким невіглаством мужика: він з недовірою ставився і до освіти, бачачи в ньому панську примху: «Інда страх мене, чуєш ти, щемить, / Що загубить вона і синочку: / Вчить грамоті, миє, стриже». Але до кінця першого розділу в народній свідомості відзначається благотворний поворот: «Бачу я в торбинці книжку. / Так, вчитися ти йдеш. Знаю: батько на синочка / Витримав останній гріш» (І, 34). Тягнеться дорога, і на наших очах змінюється, світлішає селянська Русь, що поринула до знання, до університету. Поетичний образ дороги, що пронизує вірші, посилює відчуття змін у духовному світі селянства, набуває метафоричного змісту. Некрасовська Русь завжди у дорозі. Некрасов-поэт трохи до змін, які відбуваються у народному середовищі. Тому життя селянства у його віршах зображується по-новому. Так, на обраний Н. сюжет «У дорозі» існувало безліч творів про «удалі трійки», про «дзвіночки під дугою», про «довгі пісні ямщика». На початку Н. саме про це нагадує читачеві, а потім рішуче обриває традиційний поетичний хід. Не пісня, а говірка ямщика, насичена діалектизмами, вторгається у вірші. Якщо народна пісня відтворює події та характери загальнонаціонального звучання прямо і безпосередньо, то Н. цікавить інше: як загальнонародні радості та смутку переломлюються у долі приватної людини з народу, цього ямщика: до спільного поет пробивається через індивідуальне, неповторне. Свій внесок у російську поезію Микола Олексійович, бачив у цьому, що він «збільшив матеріал, оброблюваний поезією, особистостями селян». Ніхто з сучасників Некрасова не смів так близько зійтись з чоловіком на сторінках поетичного твору. Художня зухвалість Некрасова стала джерелом особливого драматизму його поетичного світовідчуття. Надмірне наближення до народної свідомості руйнувало багато ілюзій, якими жили його сучасники. Піддавалася аналізу селянське життя - джерело віри та надії різних напрямів та партій російського суспільства.

У першому розділі збірки 1856 р. визначилися як шляхи зростання народної самосвідомості, а й різні форми зображення народного життя у творчості Некрасова. Вірш «У дорозі»-це початковий етап: тут ліричне «я» поета ще відсторонено від свідомості ямщика, голос героя звучить самостійно та незалежно від голосу автора. У формі такої «рольової лірики» написано у Некрасова багато віршів - «У селі», «Вино», «П'яниця» та ін. «Багатоголосся»: зникає лірична роз'єднаність, і голос поета зливається з голосом народу: «Знаю: батько на синочка / Витратив останній гріш». Так міг сказати про батька школяра його сільський сусід. Але каже тут Некрасов: народні інтонації, сам мовний склад народної мови споріднено прийняв він у свою душу. У 1880 р. Достоєвський у мові про Пушкіна говорив про «всесвітню чуйність» національного поета, що вміло відчувати чуже як своє, перейматися духом інших національних культур. Микола Олексійович багато від Пушкіна успадкував: Муза його дивно чуйна на чужу радість і чужий біль. Народне світорозуміння, народний погляд на речі органічно входять у ліричну свідомість Некрасова, надаючи його поезії особливого стилістичного симфонізму. Це виявилося по-своєму навіть у його сатиричних творах. У попередників Некрасова сатира була переважно караючою: поет високо піднімався над своїм героєм і з ідеальних висот метал у нього блискавки викривальних слів, що випіляють (пор. «До тимчасового правителя» Рилєєва). У «Сучасній оді» (1845) Микола Олексійович намагається, навпаки, якомога ближче підійти до героя, перейнятися його поглядом на життя, підлаштуватися до його самооцінки: «Прикрашають тебе чесноти, / До яких іншим далеко, / І беру небеса у свідки - / Поважаю тебе глибоко ... »(Т. I. - С. 31). Дуже часто сатира Н. є монологом від імені викриваючого героя - «Мравна людина» (1847), «Уривки з дорожніх записок графа Гаранського» (1853). При цьому Некрасов навмисно загострює ворожий йому спосіб думок і почуттів, глибоко занурюється в психологію сатиричних персонажів: явними виявляються найпотаємніші куточки їхніх дрібних, підленьких душ. Відкриття ці поет широко використовує потім у «Роздумах біля парадного під'їзду» (іронічне вихваляння вельможі), в «Залізниці» (самопокривальний монолог генерала), в сатиричної поемі «Сучасники». Подібно до талановитого актора Некрасов перевтілюється, надягає на себе різні сатиричні маски, але залишається в будь-якій ролі ще й самим собою, зсередини здійснюючи сатиричне викриття.

Нерідко використовує поет сатиричний «переспів», який не можна змішувати з пародією. У «Колисковій пісні. Наслідування Лермонтову» (1845) відтворюється ритміко-інтонаційний устрій лермонтовської «Козачої колискової», частково запозичується і її висока поетична лексика, але не в ім'я пародіювання, а для того, щоб на тлі воскресненої у свідомості читача високої стихії материнства різання , Про які йдеться у Некрасова Пародійне використання («переспів») є тут засобом посилення сатиричного ефекту.

У третьому розділі поетичної збірки 1856 р. Некрасов публікує поему «Саша» (1855) - одне із перших дослідів у сфері поетичного епосу. Вона створювалася у щасливий час підйому громадського руху, чекаючи людей із сильними характерами, революційними переконаннями. Їх появи чекали з громадських верств, що близько стояли до народу, - дрібномаєтних дворян, духовенства, міського міщанства. У поемі «Саша» Микола Олексійович хотів показати, як народжуються ці «нові люди» і чим вони відрізняються від колишніх «героїв часу», «зайвих людей» з-поміж культурного дворянства.

Духовна сила людини по Некрасову живиться кровними зв'язками його з батьківщиною, «малою» та «великою». Чим глибший цей зв'язок, тим значнішим виявляється людина і навпаки. Позбавлений коріння в рідній землі, культурний дворянин Агарін уподібнюється в поемі степовій траві перекотиполе. Це розумний, обдарований і освічений чоловік, але в його характері немає твердості та віри: «Що йому книга остання скаже, / То на душі

його зверху і ляже: / Вірити, не вірити - йому все одно, / Аби доведено було розумно! (Т, IV. - С. 25). Агаріну протиставлена ​​дочка дрібномаєтних дворян, юна Саша. Їй доступні радості та смутку простого сільського дитинства: по-народному сприймає вона природу, милується святковими сторонами селянської праці на годувальниці-ниві. У розповідь про Сашка і Агаріна Некрасов вплітає улюблену селянством євангельську притчу про сіяч-і грунт. Селянин-хлібороб уподібнював просвіту посіву, а його результати - земним плодам, що виростають з насіння на трудовій ниві. У ролі «сіяча знань на ниву народну» виступає в поемі Агарін, а благодатним ґрунтом виявляється душа юної героїні. Соціалістичні ідеї, з якими знайомить Сашка Агарін, падають у родючий ґрунт народної душі та обіцяють у майбутньому «пишний плід». Героїв «слова» скоро змінять герої «справи».

Оригінальним поетом виступив Некрасов і в заключному, четвертому розділі поетичної збірки 1856: по-новому він став писати і про кохання. Попередники поета воліли зображати це почуття у чудових миттєвостях. Н., поетизуючи злети кохання, не оминув увагою і ту «прозу», яка «у коханні неминуча» («Ми з тобою безглузді люди», 1851). "Я не люблю іронії твоєї ...", 1859). А тому і відносини між тими, хто любить, стали більш складними: духовна близькість змінюється сваркою і сваркою, герої часто не розуміють один одного, і це нерозуміння затьмарює їхнє кохання («Так, наше життя текло бунтівно», 1850). Іноді їхні особисті драми є продовженням драм соціальних: так, у вірші «Чи їду вночі вулицею темною» (1847) багато в чому передбачаються конфлікти, характерні роману Достоєвського «Злочин і кара».

Напередодні реформи 1861 р. питання народі та його історичні можливості з усією гостротою і суперечливістю постало перед людьми революційно-демократичного способу думки. У 1857 р. Н. створює поему "Тиша". Селянська Русь у ній постає у єдиному збірному образі народу-героя, великого подвижника вітчизняної історії. Але коли прокинеться народ до свідомої боротьби за свої інтереси? На це запитання немає у «Тиші» певної відповіді. Немає його й у наступних віршах Н. від «Роздумів біля парадного під'їзду» до «Пісні Єрьомушки» (1859), що стала гімном кількох поколінь російської революційної молоді. У цьому вірші зіштовхуються і сперечаються між собою дві пісні: одну співає няня, іншу – «проїжджий міський». У пісні няні утверджується мораль холопська, лакейська, у пісні «проїжджого» звучить заклик до революційної боротьби під гаслами «братства, рівності, свободи». Яким шляхом піде в майбутньому Єремушка, судити важко: вірш і відкривається і завершується піснею няні про терпіння та смиренність. Так само невирішено звучить питання, звернене до народу у фіналі «Роздумів біля парадного під'їзду». Ореолом жертовності та аскетизму оточена в поемі «Нещасні» (1856) особистість засланця революціонера. Подібне трактування «народного заступника» не зовсім збігається з етикою «розумного егоїзму» Чернишевського та Добролюбова. Не узгоджуються з нею і релігійні мотиви у творчості Некрасова, які найвиразніше прозвучали в поемі «Тиша», а також у віршах та епічних творах, присвячених зображенню революціонера. По відношенню до великих людей століття (до Бєлінського, напр.) у Некрасова не раз прориваються почуття, близькі до релігійного шанування. Характерний мотив обраності, винятковості великих людей, які проносяться «зіркою падучою», але без яких «затихла б нива життя». При цьому Микола Олексійович аж ніяк не пориває із демократичною ідеологією. Його герой нагадує не «надлюдини», а християнського подвижника (Кріт у поемі «Нещасні»; засланець декабрист у поемі «Дідусь», 1870; герой вірша «Пророк», 1874: «Його послав Бог Гніву і Смутку / Рабам землі на »(III, 154).Християнський ореол, що оточує некрасовських героїв, пов'язаний частково з ідеями утопічного соціалізму, засвоєними Некрасовим з юності. Майбутнє суспільство рівності і братерства французькі та російські соціалісти-утопісти розглядали як «нове християнство», як продовження і розвиток деяких нравств. заповідей, заповіданих Христом. Бєлінський називав православну церкву «опорою і угодницею деспотизму», проте Христа вважав предтечею сучасного соціалізму: «Він перший сповістив людям вчення свободи, рівності та братства і мучеництвом зобразив, утвердив істину свого вчення». Багато сучасників йшли ще далі. Зближуючи соціалістичний ідеал із християнською мораллю, вони пояснювали це зближення тим, що у момент свого виникнення християнство було релігією пригноблених і містило у собі споконвічну мрію народів про майбутнє братерство. На відміну Бєлінського, Герцен і Некрасов більш терпимо ставилися до релігійності російського селянина, бачили у ній одну з форм природної тяги простої людини до соціалізму. Таке «обмирщение» релігії суперечило, навпаки, цілком збігалося з корінними особливостями селянської релігійності. Російський мужик найменше сподівався у своїх віруваннях на потойбічний світ, а вважав за краще шукати «землю обітовану» на цьому світі. Безліч легенд залишила нам селянська культура про існування таких земель, де живе людина у «достатку та справедливості». У поезії Некрасова вони знайшли широке відображення аж до селянської епопеї «Кому на Русі жити добре», в якій семеро мужиків-правдошукачів шукають по Русі «непоротої губернії, непотрошеної волості, надлишку села». У подвижницькому образі некрасовських народних заступників проявляється глибокий їхній демократизм, органічний зв'язок із народною культурою. У світогляді російського селянина вихована важкою російською історією підвищена чуйність до страждальців за істину, особливу довіру до них. Чимало таких мучеників-правдошукачів Н. знаходить у селянському середовищі. Його приваблює аскетичний вигляд Волога («Влас», 1855), здатного високий моральний подвиг, і суворий образ орача в поемі «Тиша», який «без насолоди живе, без жалю помирає». Доля Добролюбова, видатної історичної особистості, в некрасовском висвітленні виявляється спорідненої частці такого орача: «Вчив ти жити для слави, для свободи, / Але більше вчив ти вмирати. / Свідомо мирські насолоди / Ти відкидав ... »(Т. II. - С. 173). Якщо Чернишевський аж до 1863 р. чуттям політика усвідомлював реальну можливість революційного вибуху, то Н. вже в 1857 р. чуттям народного поета відчував справді трагічний стан, внаслідок якого революційний рух шістдесятників виявився «слабким до нікчемності», а «революціонери 61- роки залишилися одинаками...». Етика «розумного егоїзму» Чернишевського, яка відкидала жертовність, ґрунтувалася на відчутті близькості революції. Етика подвижництва та поетизація жертовності у Н. породжувалася свідомістю неможливості швидкого пробудження народу. Ідеал революціонера-борця у Некрасова неминуче стулявся з ідеалом народного подвижника.

Перше пореформене літо 1861 р. Некрасов провів, зазвичай, у Грешневе, серед своїх приятелів, костромських і ярославських селян. Восени поет повернувся до Петербурга з цілим «ворохом віршів». Його друзів цікавили настрої пореформеного села: до чого призведе невдоволення народу грабіжницькою реформою, чи є надія на революційний вибух? Поет відповідав ці питання поемою «Коробейники» (1861). У ній Некрасов-поет виходив нового дорогу. Попереднє його - творчість було адресовано переважно читачеві з освічених кіл суспільства. У «Коробейниках» він сміливо розширив передбачуване коло своїх читачів, безпосередньо звернувся до народу, починаючи з незвичайного посвяти: «Друга-приятеля Гаврила Яковича (селянину села Шоди, Костромської губернії)». Поет робить і другий безприкладний крок: власним коштом він друкує поему у серії «Червоні книжки» і поширює їх у народі через сільських офінь - торговців дрібним товаром. «Коробейники» – поема-подорож: блукають сільськими просторами сільські торгаші – старий Тихонич та молодий його помічник Ванька. Перед їх цікавим поглядом проходять одна за одною строкаті картини життя тривожного передреформеного часу. Все, що відбувається у поемі, сприймається очима народу, усьому дається селянський вирок. Про справжню народність поеми свідчить і та обставина, що перша главка її, в якій тріумфує мистецтво некрасівського «багатоголосства», незабаром стала народною піснею. Головні критики і судді в поемі - не патріархальні мужики, а «бувалі», які багато побачили у своєму мандрівному житті і про все, що мають власну думку. Створюються живі типи «розумових» селян, сільських філософів та політиків, які зацікавлено обговорюють сучасні порядки. У Росії, яку судять мужики, все перевернулося: старі підвалини руйнуються, нове в стані бродіння і хаосу. Картина розвалу кріпосницької Росії починається із суду над «верхами», із самого батюшки-царя. Віра у його милості була стійкою у селянській психології, але Кримська війна у багатьох цю віру розхитала. «Цар дурить - народу горюшко!» – заявляє у поемі Тихонич. Потім слідує суд над пустим життям панів, промотують у Парижі народні гроші. Завершує картину розкладання історія Тітушки-ткача. Міцний, працьовитий селянин з волі всеросійського беззаконня перетворився на «убогого мандрівника» - «без дороги пішов». Тягуча, тужлива його пісня, що вбирає стогін російських сіл і сіл, свист холодних вітрів на мізерних полях і луках, готує в поемі трагічну розв'язку. У глухому костромському лісі коробейники гинуть від рук лісника, що нагадує «горе, личко підперезане». Це вбивство - стихійний бунт зневіреного, що втратив віру в життя людини. Чому Некрасов так завершує поему? Ймовірно, тому, що залишається вірним життєвій правді: відомо, що і перед реформою і після неї «народ, який сотні років був у рабстві у поміщиків, не в змозі був піднятися на широку, відкриту, свідому боротьбу за свободу». внутрішніми переживаннями коробейників Тихонич та Ванька соромляться свого торговельного ремесла. Поперек їхньої дороги, заснованому на принципі «не обдуриш - не продаси», встає чисте кохання нареченої Ваньки, Катеринушки, що віддає перевагу всім щедрим подарункам коробейника «бірюзове перстень» - символ святої дівочої любові. У трудових селянських турботах з ранку до пізньої ночі топіть Катеринушка свою тугу за нареченим. Вся п'ята частина поеми, що оспівує самозабутню селянську працю на землі і самовіддану любов, - закид торгівельному заняттю коробейників, що відриває їх від трудового життя і народної моральності. Не випадково в «Селянських дітях» (1861), створених одночасно з «Коробейниками», Некрасов оспівує сувору прозу і високу поезію селянського дитинства і закликає зберігати вічні моральні цінності, народжені працею на землі, та «вікова спадщина», яку поет вважає Російська національна культура.

Після 1861 р. у країні почався спад громадського руху, лідерів революційної демократії було заарештовано, прогресивну думку обезголовлено. Восени 1862 р. у тяжкому настрої Некрасов відвідав рідні місця, побував у Грешневе та сусідньому селі Абакумцеве на могилі матері. Підсумком цих подій з'явилася лірична поема «Лицар на годину» (1862) - один із найпроникливіших творів Некрасова про синівську любов до матері, що переростає в любов до Батьківщини, про драму російської людини, наділеного пекучою сумлінністю, що прагне опори для революційного подвигу. Поему цю Некрасов дуже любив і читав завжди зі сльозами в голосі. Зберігся спогад, що Чернишевський, який повернувся з заслання, читаючи «Лицаря на годину», «не витримав і розридався».

Польське повстання 1863 р., жорстоко придушене російськими урядовими військами, підштовхнуло придворні кола до реакції. У цей час деяка частина революційної інтелігенції втратила віру в народ, у його творчі здібності. На сторінках демократичного журналу «Русское слово» почали з'являтися статті, у яких народ звинувачувався у грубості, тупості та невігластві. Пізніше і Чернишевський у «Пролозі» вустами Волгіна вимовив гіркі слова про «жалюгідної нації» - «знизу догори всі раби». У 1863-1864 pp. Н. працює над поемою «Мороз, Червоний ніс», сповненої світлої віри та доброї надії. Центральна подія «Морозу» - смерть селянина, і дія у поемі не виходить за межі однієї селянської сім'ї, проте сенс її загальнонаціональний. Селянська сім'я у поемі - це клітина всеросійського світу: думка про Дар'ї, заглиблюючись, перетворюється на думу про «величавої слов'янці», покійний Прокл подібний селянському богатирю Микуле Селяниновичу. Та й подія, що трапилася в селянській родині, яка втратила годувальника, як у фокусі збирає не вікові навіть, а тисячолітні біди російської жінки-матері, багатостраждальної слов'янки. Горе Дар'ї визначається у поемі як «велике горе вдовиці та матері малих сиріт». Подія, здавалося б далека від епохальних конфліктів, Некрасов повертає отже у приватному проступає загальне, крізь селянський побут просвічує багатовікове народне буття. Некрасовская епічна думка розвивається тут у руслі досить стійкою, а середині ХІХ ст. надзвичайно живої літературної традиції. Поетизуючи «думку сімейну», Некрасов у ньому не зупиняється. «Століття протікали - все на щастя прагнуло, / Все у світі кілька разів змінилося,- / Одну тільки бог змінити забував / Сувору частку селянки...» (IV, 79). У поемі Н. це не проста поетична декларація. Всім змістом, всім метафоричним ладом поеми Н. виводить миттєві події до вікової течії російської історії, селянський побут – до всенародного буття. Так, очі Дарії, що плаче, розчиняються в сірому, похмурому небі Росії, що плаче ненависним дощем, або порівнюються з хлібним полем, що витікає перезрілими зернами-сльозами, а часом ці сльози бурульками повисають на віях, як на карнизах рідних сільських хат. Образна система «Морозу» тримається цих розбуджених метафорах, виводять побутові факти поеми до всенародному і всеприродному буттю. До горя селянської сім'ї по-народному чуйна в поемі природа: як жива істота, вона відгукується на події, що відбуваються, вторить селянським плачу суворим завиванням хуртовини, супроводжує мрій Дар'ї чаклунськими чарами Мороза. Смерть селянина вражає весь космос селянського життя, надає руху приховані у ньому духовні сили. Велич російського національного характеру Некрасова бачить в енергії жалюгідного кохання. У важкому становищі домочадці найменше думають про себе, найменше гасають зі своїм горем. І горе відступає перед всепоглинаючим почуттям жалю і співчуття до людини, що пішла, аж до бажання воскресити його ласкавим словом: «Плесни, ненаглядний, руками, / Сокольим оком подивися, / Тряхни шовковими кучерями, / Цукрові уста розчини!» (IV, 86). Так само зустрічає лихо і овдовіла Дар'я. Не про себе вона дбає, але, «повна думкою про чоловіка, кличе його, з ним говорить». Навіть у майбутньому вона не може помислити себе самотньою. Мріючи про весілля сина, вона передчуває не своє щастя тільки, а щастя коханого Прокла, звертається до померлого чоловіка, радіє його радістю. Така ж тепла, споріднена любов поширюється в неї і на «далеких» - на покійну схимницю, напр., випадково зустрінуту в монастирі: «У личко довго дивилася я: / Всіх ти молодша, нарядні, милі, / Ти між сестер наче горлинка біла / Між сизих, простих голубів» (IV, 101). І власну смерть Дар'я долає силою любові, що поширюється на дітей, на Прокла, на всю природу, на землю-годувальницю,

на хлібне поле. «Людина кинута в життя загадкою для себе, кожен день її наближає до знищення - страшного і образливого в цьому багато! На одному цьому можна з глузду з'їхати, - писав М. Льву Толстому. ... Людина створена бути опорою іншому, тому що їй самому потрібна опора. Розглядайте себе як одиницю – і Ви прийдете у відчай». Моральна філософія Н. виростала із глибинної народності його світогляду та творчості. У поемі «Мороз, Червоний ніс» Н. поетично трансформує народні голосіння, казково-міфологічні образи, символіку обрядової та побутової лірики, народні вірування, прикмети, ворожіння, розповіді про віщі сни, зустрічі, ознаки. Поетика казки, билини, ліричної пісні допомагає Н. розкрити народне життя зсередини, надати високого поетичного змісту «прозовим» реаліям повсякденного селянського побуту. У «Морозі» поет торкнувся потаємних пластів моральної культури, джерела витривалості і сили народного духу, що стільки разів рятувало Росію в часи національних потрясінь.

Саме ця придбана Н. глибока віра в народ допомагала поету піддавати народне життя суворому та суворому аналізу, як, напр., у фіналі вірша «Залізниця» (1864). Поет ніколи не помилявся щодо найближчих перспектив революційного селянського визволення, але й ніколи не впадав при цьому в розпач: «Виніс досить російський народ, / Виніс і цю дорогу залізну, / Винесе все, що Господь не пошле. / Винесе все - і широку, ясну / Груди дорогу прокладе собі. / Жаль тільки - жити в цю пору прекрасну / Вже не доведеться - ні мені, ні тобі »(І, 120).

Так у обстановці жорстокої реакції, коли похитнулася віра у народ в його заступників, Н. зберіг впевненість у мужності, духовної стійкості і моральної красі російського селянина. Після смерті батька 1862 р. Н. не порвав свої зв'язки з рідним його серцю ярославсько-костромським краєм; поблизу Ярославля він придбав у травні 1862 р. садибу Карабіха і щоліта наїжджав сюди, проводячи час у мисливських мандрівках із друзями з народу. Слідом за «Морозом» з'явилася «Орина, мати солдатська» (1863) - вірш, що прославляє материнське і синівське кохання, яке тріумфує не тільки над жахами миколаївської солдатчини, а й над самою смертю. З'явився «Зелений Шум» (1862-1863) -вірш про весняне почуття оновлення: відроджується до життя природа, що спала взимку, і відтає замерзле в злих помислах людське серце. Народжена селянською працею на землі віра в оновлюючу міць природи, часткою якої є людина, рятувала Н. та його читачів від повного розчарування у важкі роки урочистостей у казенній Росії «барабанів, ланцюгів, сокири» («Надривається серце від борошна», 1863).

Тоді ж Н. приступив до створення «Віршів, присвячених російським дітям» (1867-1873). Звернення до світу дитинства освіжало і підбадьорювало, очищало душу від гірких вражень дійсності. Головною гідністю некрасовських віршів для дітей є непідробний демократизм: у них тріумфує і селянський гумор, і співчутлива любов до малого і слабкого, звернена не тільки до людини, а й до природи. Добрим супутником нашого дитинства став насмішкуватий, лукаво-добродушний дідусь Мазай, незграбний генерал Топтигін і лебедящий навколо нього доглядач, жалісливий дідусь Яків, що віддає буквар селянській дівчинці.

Особливо важким для Некрасова виявився кінець 60 рр.: моральний компроміс, який він пішов заради порятунку журналу, викликав закиди з усіх боків: реакційна публіка викривала поета в користолюбстві, а духовні однодумці - у відступництві. Тяжкі переживання Н. відбилися в циклі так званих «покаянних» віршів: «Лікує ворог...» (1866), «Помру я скоро...» (1867), «Навіщо мене на частині рве...» (1867) . Однак ці вірші не вписуються в однозначне визначення «покаянних»: у них звучить мужній голос поета, виконаний складної внутрішньої боротьби, який не знімає звинувачень із себе, але ганьбить і суспільство, в якому чесна людина отримує право на життя ціною принизливих моральних компромісів.

Про незмінність громадянських переконань поета у ці драматичні роки свідчать його вірші «Душно! без щастя та волі...» (1868). Тоді ж, наприкінці 60-х років. розквітає сатиричний талант Н. (завершення циклу "Про погоду", 1865; створення "Пісень про вільне слово", 1865-1866, поетичних сатир "Балет", 1866, і "Недавній час", 1871). Використовуючи витончені прийоми сатиричного викриття, поет сміливо поєднує сатиру з високою лірикою в межах одного твору, він широко застосовує поліметричні композиції – поєднання різних розмірів усередині одного вірша. Вершиною і результатом сатиричного творчості Н. є поема «Современники» (1865), у якій поет викриває нові явища російського життя, пов'язані з бурхливим розвитком капіталістичних відносин. У першій частині «Ювіляри та тріумфатори» сатирично відтворюється строката і суперечлива картина ювілейних урочистостей у розбещених бюрократичних верхах, у другій – «Герої часу» – свій голос знаходять грабіжники-плутократи, різномасні хижаки, народжені віком залізних шляхів. Н. проникливо помічає як грабіжницьку, антинародну сутність, а й неповноцінні боягузливі риси в характерах російських буржуа, що піднімаються, не вкладаються в класичний тип буржуа європейського.

Початок 70 рр.. - Епоха чергового суспільного піднесення, пов'язаного з діяльністю революційних народників. Н. відразу вловив перші симптоми цього пробудження. У 1869 р. у нього виник задум поеми «Дідусь», яка створювалася для юного читача. Події поеми відносяться до 1856, але час дії в ній досить умовно. Ясно, що йдеться і про сучасність, що очікування декабриста-дідуся – «швидко дадуть їм свободу» – спрямовані у майбутнє і не пов'язані із селянською реформою. З цензурних причин розповідь про повстання декабристів звучить приглушено. Але Н. художньо мотивує цю приглушеність тим, що дідусь розкривається перед онуком Сашком поступово, у міру того як хлопчик дорослішає. Поступово юний герой переймається красою та шляхетністю народолюбних ідеалів дідуся. Ідея, заради якої герой-декабрист віддав все своє життя, настільки висока та свята, що служіння їй робить недоречними скарги на свою особисту долю. Саме так слід розуміти слова героя: «Десь я з усім примирився, що зазнав життя!» Символом його життєстійкості є залізний хрест, скований із кайданів - «образ розп'ятого бога»,- урочисто знятий з шиї дідусем після повернення із заслання. Християнські мотиви, які забарвлюють особистість декабриста, покликані підкреслити народний характер його ідеалів. Центральну роль поемі грає розповідь дідуся про переселенцях-селянах в сибірському посаді Тарбагатай, про підприємливість селянського світу, про творчий характер народного общинного самоврядування. Як тільки влада залишила народ у спокої, дали мужикам «землю і волю»,- артіль вільних хліборобів перетворилася на суспільство вільної та дружньої праці, досягла матеріального достатку. Поет оточив розповідь про Тарбагатаї мотивами селянських легенд про «вільні землі». Поет був переконаний, що соціалістичні устремління живуть у душі кожного бідного мужика.

Наступним етапом у розробці декабристської теми стало звернення Н. до подвигу дружин декабристів, що вирушили за своїми чоловіками на каторгу в далекий Сибір. У поемах «Княгиня Трубецька» (1871) і «Княгиня Волконська» (1872) Н. відкриває у найкращих жінках дворянського кола ті ж якості національного характеру, які він знайшов у жінках-селянках поем «Коробейники» та «Мороз, Червоний ніс».

Твори Н. про декабристів стали фактами як літературної, а й життя. Вони надихали революційну молодь на боротьбу народну свободу. Почесний академік і поет, відомий революціонер-народник Н. А. Морозов стверджував, що «повальний рух учнівської молоді в народ виникло не під впливом західного соціалізму, а що головним важелем його була народницька поезія Некрасова, якою всі зачитувалися в перехідному юнацькому віці, що дає найсильніші враження».

У ліричній творчості Н. 70 р.р. відбуваються суттєві зміни. Зростає кількість поетичних декларацій, причому позиція поета гостро драматизується. Внутрішня цілісність особистості умовах буржуазного двоєдушності, що насувалося на Росію, відстоюється ціною суворішого аскетизму. Перевага і тепер, тільки рішучіша, Н. віддає поетові-бійцеві. Все частіше Н. говорить про нього, як про «ганимого жерця» громадянського мистецтва, що оберігає в душі «трон істини, кохання та краси». Ідею єдності громадянськості та мистецтва доводиться наполегливо відстоювати, захищати, аж до освячення її традиціями високої романтичної культури доби 20 років. Так відкривається перспектива звернення Н. до творчості молодого Пушкіна-романтика. "Елегія" (1874) насичена, напр., патетичними інтонаціями пушкінської "Села". Свої вірші про сутність поетичної творчості Н. осяює авторитетом Шіллера – «Поету» та «Пам'яті Шиллера» (1874). У пізньому творчості Некрасов-лирик виявляється набагато традиційнішим, літературним поетом, ніж у 60 рр., бо тепер шукає естетичні і етичні опори й не так на шляхах безпосереднього виходу народного життя, скільки у зверненні до поетичної традиції своїх великих попередників. Ліричний герой Н. 70 років. більш зосереджений на своїх почуттях, на зміну демократичної стихії «багатоголосства» часто приходить самоаналіз, болісна рефлексія, а разом із нею і лермонтовські інтонації. Образ світу як селянського життєустрою витісняється образом світу як загального світопорядку. Масштаби осмислення життя стають глобальнішими. У низці віршів, як-от «Ранок» (1872-1873), «Страшний рік» (1872-1874), Н. віщує Блоку з його темою страшного світу. Оновлюється поетична образність некрасовської лірики, відбувається своєрідна символізація художніх деталей. Так, у вірші «Друзьям» (1876) деталь із селянського побуту – «широкі постоли народні» – набуває символічної багатозначності як уособлення всієї трудової, селянської Росії. Переосмислюються та отримують нове життя старі теми та образи. Живу картину, розгорнуту у вірші «Муза» (1848), поет стискає в ємний поетичний символ: «Не російська гляне без любові / Цю бліду, в крові, / Батігом посічену Музу» (Т. III.- З. 218). Ця спрямованість до синтезу, до підсумку, до ємного та афористичного художнього образу отримала своє завершення в ліричному циклі «Останні пісні» (1877). Гідним фіналом епічної творчості Н. стала епопея «Кому на Русі жити добре» (1865-1877). Композиція цього твору будується за законами класичного епосу: воно складається з окремих, щодо автономних частин та розділів – «Пролог. Частина перша», «Селянка», «Послідик», «Бенкет — на весь світ». Зовні ці частини пов'язані темою дороги: сім мужиків-правдошукачів мандрують просторами Русі, намагаючись вирішити питання, що не дає їм спокою: «Кому на Русі жити добре?» У «Пролозі» намічено і початкову схему подорожі - зустрічі з попом, поміщиком, купцем, чиновником, міністром і царем. Однак епопея позбавлена ​​сюжетної цілеспрямованості. Н. не форсує дію, не поспішає привести його до всероздільного результату. Як епічний художник, він виявляє все різноманіття народних характерів, усю непрямоту їх життєвих доріг. Введені в епопею казкові мотиви дозволяють Н. вільно і невимушено поводитися з часом і простором, легко переносити дію з одного кінця Росії до іншого. Об'єднує епопею не зовнішній, а внутрішній сюжет: крок за кроком прояснюється в ній суперечливий, але незворотний зростання народної самосвідомості, яка ще не прийшла до підсумку, що ще перебуває у важких пошуках. У цьому вся сенсі і сюжетна пухкість, «незакінченість» твори не випадкова, а глибоко змістовна; вона висловлює по-своєму строкатість і різноманіття народного життя, що по-різному обмірковує себе, по-різному оцінює своє місце у світі, своє призначення. З цією ж метою Н. використовує все багатоцвіття усної народної творчості: казкові мотиви прологу змінюються билинним епосом, потім ліричними піснями і, нарешті, піснями Грицька Добросклонова, які прагнуть стати народними і вже частково прийнятими та зрозумілими народом. У розвитку художньої думки епопеї піддається сумніву первісна формула суперечки, заснована на власному розумінні щастя, що включає «спокій, багатство, честь». З появою Якима Нагого ставиться під сумнів критерій багатства: під час пожежі Яким рятує картинки, забувши про цількові, накопичені протягом усього важкого життя. Той самий герой доводить, що честь дворянська немає нічого спільного з трудовий селянської честю. Єрміл Гірін усім життям своїм спростовує первісні уявлення мандрівників про суть людського щастя. Здавалося б, Гірін має все, що потрібно для щастя: "і спокій, і гроші, і шана". Але в критичну хвилину життя він цим «щастям» жертвує заради народної правди. Поступово у свідомості селянства народжується невиразний ще ідеал подвижника, борця за народні інтереси. Поруч із у сюжетному русі епопеї намічається певний поворот. Забувши про багатих і знатних, мужики звертаються у пошуках щасливого до народного світу, а він виявляє перед ними нового героя – Савелія, богатиря святоруського. Це вже стихійний народний бунтар, здатний у критичній ситуації вимовити рішуче слово наддай, під яке селяни закопують живцем ненависного німця-керуючого. Савелій виправдовує свій бунт селянською філософією: «Недотерпіти – прірва, перетерпіти – прірва». Але грізна богатирська сила Савелія не позбавлена ​​протиріч. Невипадково порівнюється він зі Святогором - найсильнішим, а й найнерухливішим богатирем билинного епосу, а Мотря Тимофіївна заявляє іронічно: «Такого богатиря могутнього, чай, миші заїдять». На відміну від Савелія Мотрона не терпить і на будь-яку несправедливість відповідає негайною дією: вона шукає і знаходить виходи з найдраматичніших ситуацій, з гордістю кажучи про себе: «Я потуплену голову, серце гнівне ношу». У русі та розвитку перебувають у Н. як окремі герої від Якима Нагого до Савелія і Мотрони, а й масовий, збірний образ народу. Мужики села Великі Вахлаки після реформи розігрують «камедь» підпорядкування князю Утятину, що вижив з розуму, спокусившись обіцянками його спадкоємців-синів. У «Последише» Н. дає ємний сатиричний образ кріпосницьких відносин, тим паче сучасний і багатозначний, що й після половинчастої реформи селянство багато десятків років залишалося фактичної залежності від панів. Але є межа селянського терпіння: повстає на пана Агап Петров. Історія з Агапом народжує у вахлаків почуття сорому за своє становище, гра в «камедь» добігає кінця і завершується смертю «наслідку». У «Бенкеті - на весь світ» народ справляє «поминки з кріплень». До святкового дійства залучаються усі: звучать народні пісні визволення. Далеко не однозначні, суперечливі і строкаті ці пісні на духовному бенкеті народному. Іноді вони контрастні по відношенню один до одного, як, напр., розповідь «Про холопа зразкового - Якова вірного» та легенда «Про двох великих грішників». Тут поема нагадує всеросійську селянську сходку, мирський діалог. До суперечливого хору народних голосів органічно входять пісні Гриші Добросклонова, інтелігента-революціонера, який знає про те, що щастя може бути досягнуто в результаті всенародної боротьби за спільні інтереси. Чоловіки прислухаються до Грицька, іноді відповідно кивають головами, але останню пісню «Русь» Гриша ще не встиг заспівати вахлакам. Тому і фінал поеми відкритий у майбутнє, невирішений: «Бути нашим мандрівникам під рідним дахом, / Якби знати могли вони, що діялося з Гришею» (Т. V.-С. 235). Але мандрівники не почули пісні «Русь» і не зрозуміли, в чому полягає «втілення щастя народного»: «Встали – небужені, / Вийшли – непрошені, / Жита по зернятку / Гори наношені! / Рать піднімається - / Незліченна. / Сила в ній позначиться / Незламна! (V, 234).

На початку 1875 р. Н. важко захворів. Ні знаменитий віденський хірург Білльрот, ні болісна операція не могли призупинити смертельну ракову хворобу. .Вести про неї викликали потік листів, телеграм, привітань та адрес з усієї Росії. Загальнонародна підтримка зміцнила сили поета, і у болісній хворобі він створює «Останні пісні». Приходить час "підбиття підсумків. Н. розуміє, що своєю творчістю він прокладав нові шляхи в поетичному мистецтві. Тільки він вирішувався на неприпустиму на минулому етапі розвитку російської поезії стилістичну зухвалість, на сміливе поєднання елегічних, ліричних і сатиричних мотивів у межах одного вірша. Він. зробив істотне оновлення традиційних жанрів російської поезії: ввів цивільні мотиви в елегію («Елегія»), політичні інвективи в романс («Ще трійка», 1867), соціальні проблеми в баладу («Секрет. Досвід сучасної балади», 1855). розширив можливості поетичної мови, включаючи в лірику сюжетно-оповідальний початок («У дорозі»), елементи фейлетону («Чиновник», 1844), традиції фізіологічного нарису («П'яниця», 1845). російський фольклор: схильність до пісенних ритмів та інтонацій, використання анафор, паралелізмів, повторів, «тягучих» трискладових розмірів (дактилю, анапесту) з дієслівної ми римами, застосування фольклорної гіперболи. У «Кому на Русі жити добре», Н. поетично обігрує прислів'я, широко використовує постійні епітети, але, головне – він творчо переробляє фольклорні тексти, розкриваючи потенційно закладений у них революційний, визвольний зміст. Надзвичайно розширив Н. і стилістичний діапазон російської поезії, використовуючи розмовну мову, народну фразеологію, діалектизми, сміливо включаючи у твір різні мовні стилі - від побутового до публіцистичного, від народного просторіччя до фольклорно-поетичної лексики, від ораторсько-паетичної .

Але головне питання, яке мучив Н. протягом всієї творчості, полягало не у формальних проблемах «майстерності». Це було питання-сумнів, наскільки його поезія здатна змінити навколишнє життя та отримати привітний відгук у селянському середовищі. Мотиви розчарування, часом відчаю та хандри змінюються в «Останніх піснях» життєстверджуючими нотами. Самовідданою помічницею вмираючого Н. є Зіна (Ф. Н. Вікторова), дружина поета, до якої звернено найкращі його вірші. Як і раніше, зберігається у Н. житійна святість материнського образу. У вірші «Баюшки-баю» вустами матері Батьківщина звертається до поета з останньою піснею втіхи: «Не бійся гіркого забуття: / Вже я тримаю в руці моєї / Вінець кохання, вінець прощення, / Дар лагідної батьківщини твоєї...» (III, 204).

На похороні Н. виникла стихійна демонстрація. Кілька тисяч чоловік проводжали його труну до Новодівичого цвинтаря. А на цивільній панахиді спалахнула історична суперечка: Достоєвський у своїй промові обережно порівняв Н. з Пушкіним. З натовпу революційної молоді пролунали голосні голоси: «Вище! Вище!» Серед опонентів Достоєвського найбільш енергійну позицію з цього приводу займав присутній на похороні Н. Г. В. Плеханов.

2.Тема Батьківщини у ліриці Некрасова

Тема батьківщини займає одне з провідних місць у творчості Некрасова. У творах, присвячених цій темі, поет торкається найгостріших проблем свого часу. Для Некрасова була актуальна проблема рабства. Однак він розглядав її дещо в іншому аспекті. Поета насамперед хвилює рабська покірність селян. Це тим, що бачив у селянстві справжню силу, здатну оновити і відродити сучасну йому Росію. У вірші «Залізниця» автор показує, ідеї рабського смиренності дуже сильні у народі, навіть важка праця і злидні не можуть змінити його світогляд:

Грабували нас грамотеї-десятники,

Сікло начальство, давила потреба

Усі зазнали ми, божий ратники,

Мирні діти праці!

Образ народу у вірші трагічний і масштабний. Автор щирим співчуттям розповідає про тяжку долю будівельників. Іноді оповідання набуває характеру документального свідоцтва:

Бачиш, стоїть, виснажений лихоманкою,

Великорослий, хворий білорус;

Губи безкровні, повіки, що впали,

Виразки на худих руках,

Вічно у воді по коліна стояли

Ноги опухли, ковтун у волоссі.

Опис лих народу поет закінчує вигуком:

Виніс і цю дорогу залізну -

Винесе все, що Господь не пошле!

Винесе все – і широку, ясну

Груди дорогу прокладе собі...

Однак ці оптимістичні рядки закінчуються гірким вироком поета:

Жаль тільки - жити в цю пору прекрасну

Не доведеться - ні мені, ні тобі.

Поет не сподівається те що, що становище народу поліпшиться у майбутньому передусім оскільки сам народ змирився зі своєю долею. Підкреслюючи це, Некрасов закінчує вірш потворною сценою, яка ще раз доводить, що психологія селян-будівельників – це психологія холопів:

Випряг народ коней - і купчину

З криком ура! дорогою помчав...

Образ Росії, «одержимої холопським недугою», і у вірші «Роздуми біля парадного під'їзду». Поет йде від зображення міських сцен до опису мужицької Росії. Перед нами постають образи селян-ходоків:

Вірменець худий на плечах,

По торбинці на спинах зігнутих,

Хрест на шиї та кров на ногах.

Хрест – це символ мучеництва, яке судилося нести селянинові. Але поет як говорить про важкої долі селянства. Він прагне показати глибину страждань усієї народної Росії. Узагальнений образ страждаючої Русі виникає в пісні-стоні мужиків:

Рідна земля!

Назви мені таку обитель,

Я такого кута не бачив,

Де б сіяч твій і хранитель,

Де б російський мужик не стогнав...

У цій частині вірші Некрасов використовує традиції російської пісні. Поет часто використовує повтори, характерні для народної поезії:

Стогне він по полях, по дорогах,

Стогне він по в'язницях, по острогах,

У рудниках, на залізному ланцюгу,

Стогне він під овином, під стогом,

Під возом, ночуючи в степу...

Співчуючи народному горю, Некрасов у той самий час стверджує, що самі селяни можуть позбавити себе страждань. Наприкінці вірша поет запитує російський народ:

Що ж означає твій стогін нескінченний? Ти прокинешся чи виконаний сил?..

Некрасов вірить у пробудження народу, недарма у поемі «Кому на Русі жити добре» він із великою виразністю малює образи селян-борців. Зі щирою симпатією показані в поемі Єрміл Гірін, Яким Нагой, Савелій - богатир святоросійський.

Некрасов також широко використав своїх творах прийоми народної творчості. Це насамперед відбилося у поемі «Кому на Русі жити добре». Вже перші рядки поеми вводять нас у світ народної казки:

У якому році - розраховуй,

В якій землі – вгадуй,

На стовповій доріжці

Зійшлися сім чоловіків...

Поет зумів передати живу мову народу, його пісні, приказки та приказки, що увібрали в себе вікову мудрість, лукавий гумор, смуток і радість.

Некрасов вважає своєю батьківщиною саме народну Росію. Усю свою творчість він присвятив служінню народним інтересам, оскільки бачив у цьому головне завдання поезії. Некрасов у творчості стверджує принцип громадянськості поезії. У вірші «Поет і громадянин» він каже:

Тому можеш ти не бути, Але ж громадянином бути зобов'язаний!

Це зовсім не означає: будь не поетом, а будь громадянином. Для Некрасова справжній поет - і є «батьківщини гідний син». Підбиваючи підсумок своєї творчості, Некрасов зізнавався:

Я ліру присвятив своєму народові.

Можливо, я помру невідомий йому,

Але я йому служив - і серцем я спокійний.

Таким чином, поет бачив зміст своєї творчості саме у служінні вітчизні, тому тема батьківщини займає одне з провідних місць у їхній поезії.

3.Народ-трудівник у творчості Н.А. Некрасова

…У нашій вітчизні роль письменника є насамперед роль… заступника за безгласних та принижених.

Н. А. Некрасов.

З дитинства знайомі кожному з нас проникливі вірші та поеми Миколи Олексійовича Некрасова. Створюючи свої безсмертні твори, поет дивився життя очима народу, розповідав про неї його мовою. З любов'ю, співчуттям та розумінням, з глибоким проникненням у саму суть життя малював Некрасов просту людину. Він помічав у ньому живий розум, кмітливість, талант, велику людську гідність, прагнення праці.

У творчості М. А. Некрасова праця зайняв одне з найпочесніших місць. Поет у своїх віршах правдиво розповів про те, як живе і працює російський народ, показав його як справжнього будівельника та творця життя, «сіяча та зберігача» багатств країни, «чиї працюють грубі руки».

Праця - основа життя, і тільки той може себе по праву вважати людиною, хто працює, лише тому відкриються в майбутньому житті небесні блага, хто на землі проводить час не в ледарстві, а в праведних працях. Тому будь-який позитивний персонаж некрасовської поезії – насамперед добрий і вмілий працівник.

Лірик Некрасов як би завжди серед людей, їхнє життя, їхні потреби, їхня доля його глибоко хвилюють. І його поезія завжди соціальна.

У шістдесяті роки поетом написано один із найзначніших його творів – знаменита «Залізниця». Ця велика пісня мерців, будівельників залізниці, розкриває безсовісну експлуатацію підприємцями праці російських селян. Поет зумів намалювати живу картину важкого життя та безправ'я робітників:

Ми надривалися під спекою, під холодом,

З вічно зігнутою спиною,

Жили у землянках, боролися з голодом,

Мерзли і мокли, хворіли на цингу.

На нестерпні та нелюдські умови будівельники залізничних вказують не для того, щоб поскаржитися на тягар, перенесений ними. Ці тяготи посилюють свідомість високої значущості зробленої ними роботи, бо працювали мужики на користь загальну. Безкорисливою працею вони служили Богу, а не особистим цілям, тому цієї місячної ночі милуються справою рук своїх і радіють, що в ім'я Боже винесли великі муки та страждання.

Чуєш ти спів?.. «У ніч цю місячну

Любо нам бачити свою працю…

Все зазнали ми, божі ратники,

Мирні діти праці!

У заключній частині Некрасов від образів знедолених, стонуючих мужиків переходить до широкого, узагальненого образу – стогне Русі, переповненої великою скорботою народної.

Поет вірить, що російський народ доб'ється звільнення від експлуататорів:

Та не бійся за вітчизну люб'язну…

Виніс досить російський народ,

Виніс і цю дорогу залізну –

Винесе все, що Господь не пошле!

Винесе все – і широку, ясну

Груди дорогу прокладе собі.

Серед російських поетів Некрасов найглибше відчув і намалював трагічно прекрасні образи вічних трудівників і мучеників – бурлаків. Їхнє життя він бачив з дитинства, дитиною чув їхні пісні-стони, побачене і почуте незабутніми рисами врізалося в пам'ять поета. Некрасов рано зрозумів, що

У світі є цар: цей цар нещадний,

Голод назви йому.

Жорстокий цар-голод зганяє людей на волзькі береги і змушує тягнути непосильну бурлацьку лямку. В автобіографічній поемі «На Волзі» поет описав те, що потім все життя «забути не міг»:

Майже пригнувшись головою

До ніг, обвитих мотузкою,

Взутим у постоли, вздовж річки

Повзли гуртом бурлаки…

Праця бурлаків була настільки важка, що смерть їм здавалася бажаною рятівницею. Некрасовський бурлак каже:

Коли б зажило плече,

Тягнув би лямку, як ведмідь,

А якби до ранку померти –

Так було б краще ще.

Усюди поруч із показом безпросвітної тяжкості селянської частки, Некрасов малює могутні, сильні, світлі образи людей із народу, зігріті авторської любов'ю. Це Іванка – богатирського становища, здоровенний дитинко, Саввушка – росту великого, рука, що залізна, плечі – коса сажень.

"Трудництво" - характерна риса народних героїв поета. Мужика манить робота важка, що нагадує богатирське діяння, у мріях-думах він бачить себе не інакше, як богатирем: оре піски сипкі, рубає ліси дрімучі. Прокл у поемі «Мороз, Червоний ніс» уподібнюється шанованого в селянстві трудівникові-богатирю:

Великі, з мозолями руки,

Ті, що підняли багато праці,

Красиве, чуже муки

Обличчя – і до рук борода.

Все життя Прокла проходить у тяжкій роботі. На похороні селянина «голосні» рідні згадують про його любов до праці як одну з головних чеснот годувальника:

Батькам був ти радник,

Робітничок у полі ти був…

Цю ж тему підхоплює в «Кому на Русі жити добре» Савелій, який, звертаючись до Мотрони Тимофіївни, каже:

Ти думаєш, Матренюшко,

Чоловік – не богатир?

І життя його не ратне,

І смерть йому не писана

У бою – а богатир!

Немає жодного боку селянського життя, яке було б обійдено Некрасовим. Думка про безправ'я і страждання народу невіддільна у творчості поета від іншої думки – про його непомітну, але справжню велич, про дрімають а ньому невичерпні сили.

Тема нелегкої жіночої долі проходить через багато творів Миколи Олексійовича. У поемі "Мороз, Червоний ніс" автор малює образ "величної слов'янки". Некрасов розповідає про трагічну долю Дар'ї, яка взяла він всю чоловічу роботу і від цього гине. Захоплення поета красою селянки нерозривно зливається із захопленням перед її спритністю та силою у праці.

М. Чернишевський писав, що для жінки, яка «багато працює», ознакою краси буде «незвичайна свіжість, рум'янець на всю щоку». Саме цей ідеал описує Некрасов, бачачи у селянці поєднання зовнішньої привабливості та внутрішнього, морального багатства, душевної стійкості.

Красуня, світу на диво,

Рум'яна, струнка, висока,

У кожному одязі гарна,

У будь-якій роботі спритна.

Доля Дар'ї сприймається як типова доля російської жінки з народу. Поет неодноразово помічає це у своїх віршах:

Три тяжкі частки мала доля,

І перша частка: з рабом повінчатися,

Друга – бути матір'ю сина раба,

А третя – до труни рабові підкорятися,

І всі ці грізні частки лягли

На жінку руської землі.

Говорячи про болісну жіночу долю, Некрасов не перестає оспівувати дивовижні духовні якості своїх героїнь, їх величезну силу волі, почуття власної гідності, гордість, не задавлену важкими умовами життя.

Із величезною поетичною силою поет показує гірку долю дітей. З дому їх гнали «турбота і злидні», на фабриці на них чекала виснажлива, непосильна праця. Діти гинули, «висихали» у фабричній неволі. Цим маленьким каторжникам, які знали відпочинку і щастя, Некрасов присвятив вірш «Плач дітей». Тяжкість праці, що вбиває живу душу дитини, одноманітність її життя поет передає монотонним ритмом вірша, повторенням слів:

Цілий день на фабриках колеса

Ми крутимо – крутимо – крутимо!

Марно плакати і молитися,

Колесо не чує, не щадить:

Хоч помри – прокляте крутиться,

Хоч помри – гуде – гуде – гуде!

Скарги дітей, приречених на повільне вмирання фабричного верстата, залишаються без відповіді. Вірш «Плач дітей» - це пристрасний голос на захист маленьких трудівників, відданих голодом та потребою капіталістичного рабства.

Поет мріяв про той час, коли праця стане для людини радісною та вільною. У поемі «Дідусь» він показав, на які чудеса здатні люди, коли праця їхня вільна. «Жменька росіян», засланих у «страшну глухість», безплідну землю зробила родючою, чудово обробила ниви, виростила огрядні стада. Герой поеми, старий-декабрист, розповівши про це диво, додає:

Воля та праця людини

Дивовижні дива творять!

Тема народу-страдальца і тема народу-трудівника визначає обличчя некрасовской поезії, становить її суть. Через всю творчість поета проходить думка про фізичну та душевну красу людини з народу, в якій Н. А. Некрасов бачив запоруку світлого майбутнього.

4. Некрасов-сатирик.

Короткий аналіз вірша «Колискова пісня».

Вірш «Колискова пісня» написано Некрасовим у 1845 році. Через оповідання автора, через його настанови, приховану критику показано застереження немовляти, яке полягає у порівнянні його майбутнього життя з життям батька. Але застереження є не окремим випадком, воно звернене до всього людства. Зіставивши безсмертну любов автора до Батьківщини, його співчуття, біль за Росію, що мучиться, можна зробити висновок про невдоволення Некрасовим наявним ладом, що знищує всю суть російського буття, що випіляє, виснажує простий трудівницький народ. Між рядків можна простежити тему нелегкої селянської долі і бюрократії, яка захопила всю Росії, яка живе за рахунок хабарництва, за рахунок чиїхось життів, за рахунок чийоїсь неоціненої праці. Російські чиновники ніколи не відрізнялися доброю рівнем і людинолюбством, але завжди мали повагу серед людей. Простий народ, побоюючись за своє існування, змушений був покірно поклонятися, виконувати всі вимоги, нехтуючи своєю думкою. Автор описує блага при «життя людського», але робить це з огидою, тим самим оголюючи свої справжнє почуття, свою жорстоку точку зору:

Будеш ти чиновник на вигляд,

І негідник душею.

Проводити тебе я вийду-

І махну рукою!

Автор є затятим противником нечесно заробленого багатства, він показує нам всю суть дармового, багатого життя. Некрасов пояснює нам, що істота, керуюче людьми, як худобою, що наживається з їхньої рахунок, з допомогою їхніх страждань, має носити гордого імені «людина». Поет протистоїть несправедливості та безчестю. Називаючи немовля «нешкідливим», «наївним», він говорить про душевну чистоту народу, його «неспореченість». Своєрідність художніх засобів, вкотре наголошує на майстерності автора, яка так чітко і розумно доносить до читача основи несправедливості. Епітети, використані автором, ще раз доводять нам головну мету твору – показати людям наслідки розшарування суспільства, яке залишає такий жорстокий відбиток в історії суспільства. Співвідносячи часи еволюції та часи написання вірша можна сказати, що історія йшла «назад», при цьому знищуючи всі нарощені потенціали розвитку.

Підсумовуючи можна сказати, що Некрасов був справжнім патріотом, що так яро захищає Батьківщину. Вся та несправедливість, яка блудила навколо «хворої» Росії для Некрасова, збігається в одному понятті – бюракратія. І Некрасов мав рацію, адже і зараз саме цей фактор, на жаль, добиває Росію.

5. Некрасов та Бєлінський.

Критична діяльність молодого Некрасова стала частиною тієї боротьби за реалістичне та соціальне початок у літературі, яку вели Бєлінський та письменники натуральної школи. Тому природно, що його газетні статті та рецензії незабаром звернули на себе увагу Бєлінського – ще до того, як вони познайомилися. Думки їх часто збігалися; часом Некрасов навіть випереджав Бєлінського у оцінках, оскільки той друкувався в «товстому» щомісячнику («Вітчизняні записки»). Бєлінський, безсумнівно, бував, задоволений, зустрічаючи рецензії, у яких молодий літератор уїдливо висміював псевдоісторичні повісті До. Масальського і М. Загоскіна, пишномовно-романтичні вірші забутих нині авторів і - ще важливіше – казенно-монархічного твори. Булгаріна, які претендували на перші місця в літературі та журналістиці.

Бєлінський надовго запам'ятав некрасівський фейлетон. Через кілька років, у 1847 році, він помітив в одному з листів: «…Некрасов – це талант, та ще й який! Я пам'ятаю, здається, у 42 чи 43 році він написав у «Вітчизняних записках» розбір якогось булгаринського виробу з такою злістю, отруйністю, з такою майстерністю, що читати насолоду та здивування».

Це була висока похвала в устах Бєлінського.

У середині 1842 відбулося знайомство Бєлінського і Некрасова. Некрасов відразу ж сподобався Бєлінському. Знайомство невдовзі перейшло у дружбу. У гуртку, який збирався навколо критика, було чимало талановитих людей, їх пов'язували цілком дружні стосунки, але лише у Некрасові Бєлінський побачив представника нової різночинної інтелігенції, до якої належав і сам.

Бєлінському неважко було вгадати справжнє покликання Некрасова. За словами І. І. Панаєва, він полюбив його за «різкий, дещо запеклий розум, за ті страждання, які він зазнав так рано, домагаючись шматка насущного хліба, і за той сміливий практичний погляд не по літах, який виніс він зі своєї трудівницької і страждального життя і якому Бєлінський завжди болісно заздрив». Бєлінський почав захоплено працювати над розвитком Некрасова, над розширенням його світогляду; він намагався вселити йому ті істини і той напрямок думки, які здавалися йому єдино справедливими.

Про що були їхні розмови? Звичайно, про літературу, про нові книги, про журнали, але, перш за все, про те, що особливо хвилювало в цей час критика: із захопленням він розвивав перед друзями ідею соціалізму, думку про необхідність свободи для більшості. Некрасов був вдячним та уважним слухачем. Нерідко, засидівшись біля Бєлінського години до другої ночі, він потім довго блукав пустельними вулицями в збудженому настрої - стільки було нового і незвичного в тому, що він чув. У пізніх віршах Некрасов вказав предмети, яких найчастіше стосувався Бєлінський:

Ти нас гуманно мислити навчив,

Чи не перший згадав про народ

Чи не перший ти заговорив

Про рівність, про братерство, про свободу...

(«Ведмеже полювання», 1867)

Гасла Великої французької революції, названі тут, показують, що Бєлінський з повною відвертістю викладав у гуртку свої найзаповітніші переконання. Некрасов розумів і цінував це. За свідченням Достоєвського, він благоговів перед Бєлінським. Відтепер усі головні літературні задуми Некрасова, його видавничі починання складалися під впливом ідей та смаків Бєлінського. Саме він переконав молодого письменника остаточно відмовитися від дрібної літературної роботи, вважаючи, що йому вже настав час взятися за великий твір. Некрасов так і вчинив. Спираючись на весь накопичений запас петербурзьких вражень, він почав у 1843 писати роман, під назвою «Життя і пригоди Тихона Тростникова», який був опублікований лише в 1931 році.

Існує безліч фактів про те, як Бєлінському подобалися вірші Некрасова. Так одного разу, коли Некрасов читав у гуртку Бєлінського вірш «У дорозі» той мало не зі сльозами на очах сказав йому:

Чи знаєте ви, що ви поет – і поет правдивий?

Відомо так, що Бєлінський так був захоплений віршем «Батьківщина», що вивчив його напам'ять, переписав і послав своїм знайомим до Москви.

Але не завжди Некрасов знаходив порозуміння у Бєлінського. Відомий конфлікт, який сам критик визначив як «внутрішній розрив» з Некрасовим, що продовжувався, втім, недовго, стосувався питання про становище Бєлінського в журналі та його заробітку.

Некрасов говорив, що для нього зустріч з Бєлінським була «порятунням». "Усім йому зобов'язаний", - заявляв він. Справді, у формуванні світогляду, у сприйнятті революційних ідеалів Некрасовим роль Бєлінського була винятково велика. Згадуючи вже 1867 року епоху 40-х, поет писав:

Над тодішнім рівнем піднятися

Важко було; дуже може статися,

Що я пішов би гірською стежкою,

Але щастя не дрімало з мене;

Через одного мрійника такого

Випадково я натрапив на іншого.

Сам за себе він голосно говорив.

Хто зал його, хто був із ним особисто близький,

Той, можливо, чудес не накоїв,

Але жоден поки не був низький.

Майже дитиною я зійшовся з нею.

У період цензурних заборон підвищений інтерес до Бєлінського почало виявляти Третє відділення, і лише смерть (26 травня 1848) врятувала його від великих неприємностей. Про це пізніше писав і Некрасов у поемі, присвяченій критику:

Настала сумна пора

І чесний сіяч добра

Як ворог вітчизни був відзначений;

За ним стежили, і в'язницю

Вороги пророкували йому...

Але тут послужливо могила

Йому обійми розчинила:

Замучений життям трудовий

І постійним злиднями,

Він помер…

Його не сміла...

Ім'я Бєлінського надовго стало забороненим, і першим, хто все-таки зважився згадати його, був Некрасов.

Ще один вірш про Бєлінського Некрасов надрукував у 1855 році. Воно називалося спочатку «Пам'яті приятеля», а потім «Пам'яті Бєлінського».

У цьому вірші Некрасов прославляв Бєлінського за його «помисли прекрасні» і «високу мету», говорив про його велике значення для подальшого розвитку російської суспільної думки:

І з дерева невідомого плід

Безтурботні безтурботно ми куштуємо.

Нам справи немає, хто виростив його,

Хто присвячував йому і працю і час.

Некрасов написав поему «В.Г. Бєлінський» (1855), зобразивши мужній образ критика-трибуна. У цій поемі любовно відображено характер діяльності «шаленого Віссаріона». Схиляючись перед пам'яттю свого вчителя, Некрасов розповідає про життя та сумну долю Бєлінського:

Він чесно істині служив,

Він духом був сміливішим і чистішим,

Натомість і раніше проклав

Собі дорогу на цвинтарі.

Все найкраще, що могло намалювати уяву революційного поета,

Некрасов приписує Бєлінському. Він для Некрасова вчитель у найвищому значенні цього слова, він провісник щасливого життя і боротьби з гнобленням:

О! Скільки є душею вільних

Синів у батьківщини моєї,

Великодушних, благородних

І непідкупно вірних їй,

Хто в людині брата бачить,

Хто зло таврує і ненавидить,

Чий світлий розум і ясний погляд,

Кому розум не тіснять

Віддання іржаві кайдани, -

Чи не всі вони визнати готові

Його вчителем своїм?

І в 60-х роках, під впливом дорогих поетові спогадів, Некрасов знову пише про Бєлінського, даючи високу оцінку його особистості та революційної ролі. Поет зізнавався:

Я найкращий перл з дна душі дістав,

Найчистіший мій спогад!

Неодноразово у своїх творах Некрасов висловлював скорботу, що ім'я Бєлінського вдається до забуття, що його могила загублена:

Хто знав його, не може забути,

Туга за ним виразить і глине,

І часто думка туди летить,

Де гордий мученик закопаний.

Наскільки Некрасов дорожив пам'яттю про Бєлінського, наскільки палко і щиро він прагнув воскресити його у свідомості суспільства, показує його листа до цензора Бекетову. Цензор викреслив кілька сторінок у статті «Сучасника», де йшлося про Бєлінського. Тоді Некрасов звернувся до цензора з таким благаючим листом: «Шановний Володимире Миколайовичу, заради бога відновіть вимаранні Вами сторінки про Бєлінського… Будьте друг, краще забороніть мою «Княгиню», забороніть десять моїх віршів поспіль, даю слово честі: скаржитися не стану навіть про себе. ».

Бєлінський з властивою йому проникливістю перший передбачив, що Некрасов матиме велике значення у літературі.

Некрасов зайняв у літературному світі визначне місце оскільки його талант харчувався передовими ідеями 40-х. І в ту глуху епоху він рішуче і остаточно відстоював кровні інтереси російського народу. Саме Некрасов, - значною мірою завдяки впливу Бєлінського, - виявився ідеологічно і теоретично підготовленим до тієї великої ролі у літературі, яку зіграти йому повною мірою вдалося пізніше, років за десять, в обстановці великого суспільного піднесення, за підтримки Чернишевського та Добролюбова.

6. Використана література:

А.В. Папаєв "Некрасов Сатирик", Москва, 1973год.

Шкільна бібліотека, Н.А. Некрасов «Вибране», Москва, 1983год.

Шкільна бібліотека, Н.А. Некрасов "Вибрана лірика", Москва, 1986 рік.

Бібліографічний словник "Російські письменники" (М-Я), том 2, Москва, 1990 рік.

ТЕМА ДОЛИ БАТЬКІВЩИНИ І НАРОДУ У ТВОРЧОСТІ Н. А. НЕКРАСОВА

Не небесам чужої вітчизни –

Я пісні батьківщині складав…

Н. А. Некрасов

Поезія Н. А. Некрасова склала цілу епоху у розвитку російської літератури. Вона почалася з другої половини 1850-х років і тривала до Срібного віку. Але епохою творчість поета можна назвати не лише за тривалістю, а, в першу чергу, за широкістю та різноманітністю поетичних форм і жанрів, за багатством та глибиною розкриття найважливіших тем у житті людини та людства.

Шлях Некрасова у поезії та у житті був нелегким. Його “перші університети” виявилися дуже далекі від того, що могла дати життя молодій людині з дворянської родини. Ранні враження про життя багато в чому визначили той факт, що став великим російським поетом, Н. А. Некрасов назавжди залишився співаком рідної землі і рідного народу. Багато чого з того, що стане згодом змістом його віршів, пройшло перед очима молодого поета. І це насамперед людські страждання, муки, біль.

Загальне страждання народу та рідних, насамперед, його улюбленої матері, сприймалося ним як особисте, народжуючи ненависть до джерела – кріпосного права та його представників – кріпосників. Ця ненависть викликала у душі майбутнього поета пристрасне бажання боротьби.

Так, творчість Некрасова було величезне і різноманітне – він писав про природу, про кохання, про життя, про горе і радість, про силу людського духу. Але головною темою його лірики завжди залишалася тема батьківщини та рідного народу. Доля російського селянина, майбутнє великої і багатостраждальної Росії займали поета щогодини, кожну хвилину. І що б він не писав, у його віршах завжди незримо був присутній великий образ Російської землі. Та й свої сили як поета і як громадянина він черпає саме в ній, у рідній стороні:

У хвилини смутку,

О батьківщина-мати!

Я думкою вперед відлітаю.

Ще судилося тобі багато страждати,

Але ти не загинеш, я знаю.

Твори Некрасова сповнені пристрасною мрією про найкраще майбутнє народу. Багато письменників, таких як Толстой і Тургенєв, Герцен і Салтиков-Щедрін, завжди бачили у ньому борця за народну справу. Біль за пригноблений народ, за його нещасну долю, повну поневірянь життя знайшло відображення у всій творчості поета. Особливо яскраво ці почуття висловилися у віршах "Залізниця", "Роздуми біля парадного під'їзду", поемі "Кому на Русі жити добре" та багатьох інших.

Твори великого поета сповнені досить суперечливими почуттями, які ще яскравіше відбивають щиру любов Некрасова до своєї країни, свого народу, постійну тривогу за долю “матінки Русі”, її майбутнє. У його поетичних рядках часто звучить неприхований розпач:

Мати-вітчизна! дійду до могили,

Не дочекавшись волі твоєї!

Але ці настрої все ж таки нерідко змінюються злетом громадянських почуттів, ліризму, надій на революційне перетворення життя. Некрасов бачив сили, що зароджуються, в російському народі і свято вірив у них.

Наприкінці 50-х років XIX століття в країні відбувалися значні події, спричинені поразкою у Кримській війні. Росія жила очікуванням змін, сподіваннями на краще майбутнє. Хоча вірити у краще ставало все важче. Російський народ відчував неймовірні поневіряння, тяготи, страждання. І разом зі своїм народом страждав Некрасов, гостро, як свої власні, відчуваючи біди і потреби простих російських людей, сумуючи за сумною долею своєї рідної землі:

Ти й убога,

Ти і рясна,

Ти і могутня,

Ти й безсила,

Матінка Русь!

Так звертався поет до своєї батьківщини, бачачи і усвідомлюючи її велич та її силу і водночас – її злидні, страждання, безсилля. Безсилля, але не безвихідь. Тому що поет ні на хвилину не сумнівався в тому, що настануть для Росії кращі часи, коли народ втомиться схиляти голову в рабському терпінні і підніметься на рішучу боротьбу. Він уже бачив майбутні великі події в країні:

Рати піднімається –

Незліченна!

Сила в ній позначиться

Незламна!

Серце Некрасова було пронизане болем за свій принижений і знедолений народ. Але поет відчував і неймовірну гордість за мужніх, відважних, сильних духом синів Росії, у найважчі хвилини життя країни не роздумуючи про рідні простори, що встають на захист:

Коли над Руссю безтурботною

Повстав немовний скрип візковий,

Сумний, як народний стогін!

Русь піднялася з усіх боків,

Все, що мала, віддавала

І на захист висилала

З усіх путівців

Своїх покірних синів.

Некрасов вірив у народні сили, у здатність російського мужика бути героєм національної історії. Але коли народ прокинеться свідомої боротьби за свої інтереси – він не знав. Відзначаючи у своїх творах велику працьовитість російського народу, вихваляючи щоденний подвиг селян, їх мужність, волю, терпіння і стійкість, поет у той самий час намагався пробудити у яких спрагу боротьби поліпшення свого життя. "Ви ще не в могилі, ви живі", - звертався він до російських людей. "Засуджені вам добрі пориви", - стверджував він. Але з відчаєм і смутком усвідомлював: "Але зробити нічого не дано ..." У його віршах все частіше починають звучати заклики до активної боротьби за щастя та свободу:

Душно! без щастя та волі

Ніч нескінченно довга.

Буря б гримнула, чи що?

Чаша з краями сповнена!

Бруд над безоднею моря,

У полі, у лісі засвищі,

Чашу народного горя

Весь розплещи!

І буря таки загриміла. У 70-ті роки в російському суспільному житті знову піднялася хвиля революційних настроїв. Чуйний до найменших змін у країні, Некрасов відразу вловив перші ознаки пробудження. Він побачив, що російський народ вже готовий до рішучих дій. Яскравим свідченням цього стала поема “Дідусь”, у якій автор прославляє декабристів як зачинателів передового руху й те водночас підкреслює наступність революційних традицій визвольного руху 60-70-х. Героїчному подвигу декабристів присвячена пісня дідуся, до якої уважно та вдумливо прислухається онук:

Співав він про славний похід

І про велику боротьбу;

Співав про вільний народ

І про народ-раба...

І дід, і батьки знають, відчувають, що незабаром хлопцеві судилося не з чуток дізнатися про цю боротьбу. Є в його характері щось від тих борців за волю:

Дурних і злих ненавидить,

Бідним бажає добра,

Пам'ятає, що чує та бачить…

Дід зауважує: час!

Скоро вже, скоро дізнається

Сашко сумне бування…

Некрасов ніколи не сумнівався у щасливому майбутньому своєї країни. Ця віра у майбутнє визначає настрій всіх його віршів. Чи описує поет оранку, сінокіс, життя “забутого села” чи селянських дітей, він незмінно закликає боротьби за щастя батьківщини.

Ніхто інший із російських поетів не зміг так глибоко відчути і зрозуміти російський народ. Некрасов думає думами народу, говорить його язиком, плаче його кривавими сльозами, живе його напруженим, сповненим страждання і біль життям. Головною метою для поета завжди залишалася боротьба за те, щоб на Російській землі було "не чути кипіння людської крові та сліз". І тому щиро схилявся перед тими борцями за щастя своєї країни, котрі не боялися віддати своє життя за рідний народ.

Жити собі можливо лише у світі,

Але померти можна для інших! -

Писав він. І про що б не були його вірші: чи про селянську працю, чи про російську природу, чи про життя бідноти, про Волгу чи про російські простори, вся його поезія – це чудове джерело невичерпної любові до батьківщини, невичерпної турботи про її майбутнє, про її долі. Адже любити батьківщину – це не просто споглядати її луки, поля та ниви. Це означає, насамперед, порівнювати свої вчинки, думки з інтересами своєї країни.

(No Ratings Yet)

1. Свою творчість Олексій Миколайович Некрасов присвятив простому народові. У своїх творах поет розкриває ті проблеми, які важким тягарем лежали на плечах трудівника-народу. У вірші "Залізниця" Н. А. Некрасов з...
2. Роботу над поемою “Мертві душі” М. У. Гоголь розпочав 1835 року. Сюжет було підказано Пушкіним. Початкове бажання Гоголя "...показати хоча б з одного боку всю Русь" поступово переростає в...
3. Микола Васильович Гоголь почав писати поему “Мертві душі” 1835 року за наполегливою порадою Пушкіна. Після довгих років поневірянь Європою влаштувався в Римі, де цілком присвятив себе роботі...
4. Я люблю Батьківщину! Я дуже люблю Батьківщину! С. Єсенін План I. Любов до Батьківщини – основний мотив у творчості С. Єсеніна. ІІ. Зображення Росії та роздуми про її долю в...
5. КЛАСИКА А. А. БЛОК ТЕМА БАТЬКІВЩИНИ У ТВОРЧОСТІ А. БЛОКА А. Блок жив і творив в епоху історичних і соціальних змін, коли всю Росію лихоманило. Блок почав свій шлях у...
6. За словами Блоку, темі Батьківщини він присвятив життя. Поет стверджував, що всі його вірші – про Батьківщину. Вірші циклу “Батьківщина” підтверджують цей вислів автора. У третьому томі ліричних віршів...
7. Тема батьківщини у творчості А. А. Блоку I. “О Русь моя! Дружина моя!..” 1. Обстановка замкнутої дворянської культури та інтелігентності у ній та оточенні – джерело поетичного сприйняття світу А.
8. КЛАСИКА А. А. АХМАТОВА ТЕМА БАТЬКІВЩИНИ У ТВОРЧОСТІ А. АХМАТОВОЙ До теми Батьківщини зверталися багато поетів, але не в усіх вона набула розвитку в такому масштабі, як у творчості А....
9. Тема батьківщини у творчості Сергія Єсеніна I. “Про Русь, малинове поле…” Природа як лейтмотив у єсенинському образі Батьківщини. ІІ. “Моя лірика жива однією великою любов'ю, любов'ю до Батьківщини. Почуття Батьківщини...
10. “Моя лірика – жива однією великою любов'ю, любов'ю до батьківщини. Почуття батьківщини – основне у моїй творчості”, говорив про себе Сергій Єсенін. Читаючи його вірші, ми переконуємось у цьому...
11. Тема поета та поезії у творах, як і більшість спадщини Некрасова, має громадянське звучання. Громадський ідеал поета – письменник-публіцист, громадський діяч, який захищає права народу. Цей герой має...
12. Віра Панаєва розповідала, що Микола Некрасов часто замислювався, дивлячись із вікна їхньої квартири на сусідній будинок, де мешкав якийсь великий чиновник. І ось одного разу він став свідком епізоду, який і...
13. Тема батьківщини у творчості письменників початку XX століття посідає центральне місце. Найбільш яскраво це проявляється у творах поетів і прозаїків, які не прийняли революцію і покинули Росію, щоб далеко від рідного...
14. "Кому на Русі жити добре" - поема-епопея. У центрі її – зображення пореформеної Росії. Некрасов писав поему протягом двадцяти років, збираючи матеріал нею “за слівцем”. Поема надзвичайно широко...
15. Громадянськість і народність у поезії Некрасова “Я ліру присвятив народу своєму…” I. Поезія Некрасова – поезія народі і народу. ІІ. Поєднання понять громадянськості та народності як вираження нової...
16. Красуня світові на диво Рум'яна, струнка, висока, У кожному одязі гарна, До будь-якої роботи спритна. Н. А. Некрасов “Велича слов'янка” стала предметом роздумів для Некрасова та героїнею багатьох його віршів.
17. Поет-трибун та тонкий лірик, прозаїк та драматург, журналіст і видавець, редактор та талановитий організатор – усе це про М. Некрасова говорив Ф. Достоєвський. Микола Олексійович Некрасов народився 28 листопада.
18. Великий російський поет Федір Іванович Тютчев залишив нащадкам багату творчу спадщину. Він жив у епоху, коли творили Пушкін, Жуковський, Некрасов, Толстой. Сучасники вважали Тютчева найрозумнішою, найосвіченішою людиною свого часу, називали...
19. Тема жіночої частки в ліриці Н. А. НЕКРАСОВА Н. А. Некрасова по праву можна назвати співаком жіночої частки. У своїй творчості він неодноразово звертався до долі російської жінки, в...
20. У всіх своїх творах Микола Олексійович Некрасов звертається до народу. І поема "Кому на Русі жити добре" не виняток. Некрасов зблизив поезію з народом, він писав про народ і для...
21. Над створенням поеми “Кому на Русі жити добре” Некрасов працював остаточно свого життя. Центральним героєм цієї поеми є народ. Некрасов правдиво зобразив темні сторони життя російського селянства. Навіть назви...
22. Некрасов – продовжив традиції своїх великих попередників – Пушкіна і Лермонтова, Некрасов у той час відкрив нову сторінку історія нашої поезії. Він прокладав свої шляхи в літературі як...
23. У поемі “Кому на Русі жити добре” Некрасов шукає у відповідь питання, здавна хвилюючий людство. У творі представлено щастя попа, поміщика, помісних людей. Але найчастіше Некрасов розмірковує про щастя.
24. Поет Микола Олексійович Некрасов був найвідомішим і найпопулярнішим у Росії у середині ХІХ століття. Його поезія різноманітна, але має загальний корінь – іде від самого серця і не може...
На час життя Анни Ахматової були великі війни в історії людства. Коли почалася Перша світова війна, її чоловік, Гумільов, добровольцем пішов на фронт. Ахматова розуміла весь страх війни, тому... Найкраща частина єсенинского творчості пов'язані з селом. Батьківщиною Сергія Єсеніна було село Костянтинове Рязанської губернії. Середина, серце Росії дало світу чудового поета. Природа, що вічно змінюється, колоритна місцева говірка селян, давні...

• Підготовчі матеріали до творчості Некрасова.

Н. А. Некрасов

Зразковий текст твору

Батьківщина та народ у ліриці Н. А. Некрасова

Ім'я Н. А. Некрасова нерозривно пов'язане у нашому уявленні із селянською Росією. Мабуть, ніхто з поетів не зміг так зрозуміти душу народу, його психологію, високі моральні якості. Вірші Некрасова сповнені могутнім почуттям співчуття до свого народу, його безправної, підневільної долі, величезним бажанням зробити його майбутнє світлим і прекрасним. Некрасова називають "співаком народного горя". Його "батогом посічена муза" служила справі пробудження багатомільйонних мас трудящих до боротьби за свої права. Творчість Некрасова охоплює значний період російської історії. У його творах постає і кріпосницька, і пореформена Росія, в якій незмінним залишалося злиденне та безправне становище народу. Чим була батьківщина для Некрасова? Ідилічним "дворянським гніздом", з яким пов'язані світлі дитячі спогади?

Ні! в юності моїй, бунтівній та суворій,
Втішного душі спогаду немає...

Такого висновку приходить Некрасов у вірші "Батьківщина", згадуючи про свої дитячі роки, проведені в батьківській садибі. На погляд, цей вірш відтворює картини біографії поета. Але вони настільки типові, що є узагальненим образом кріпосної Росії. І автор виносить їй свій нещадний вирок. Атмосфера рабства впливала і на селян, і на їх панів, прирікаючи одних на безправ'я та злидні, інших - на розкіш і ледарство.

І ось вони знову, знайомі місця,
Де життя батьків моїх, безплідна і порожня,
Текла серед бенкетів, безглуздого чванства,
Розпуста брудного та дрібного тиранства;
Де рій пригнічених та трепетних рабів
Заздрив життю останніх панських псів.

На що ж сподівається задавлений злиднями російський мужик? Один із варіантів відповіді на це питання ми знаходимо у вірші "Забуте село" (1855). У кожній із п'яти строф цього вірша напрочуд ємно і лаконічно дана окрема закінчена картина з життя "забутого села". І в кожній з них - людські долі, турботи і проблеми: тут і прохання "бабусі Неніли" полагодити хатину, і свавілля "лихоїмця жадібного", що відрізав у селян "землиці косячок неабиякий", і мрії Наташі та вільного хлібороба про весілля та сімейне щастя . Усі надії цих людей пов'язані з передбачуваним приїздом пана. "Ось приїде пан - пан нас розсудить" - цей рефрен проходить через весь некрасівський вірш. Але даремно селяни сподіваються на справедливе та гуманне ставлення до них пана. Йому немає справи до селян. Минули роки, перш ніж вони дочекалися пана, привезеного до труни.

Старого відспівали, новий сльози витер,
Сів у свою карету – і поїхав до Пітера.

Цими наповненими гіркою іронією рядками закінчується вірш, у якому виразно звучить думка про марність і безрезультатність прохань і скарг селян до панів. Ця тема знаходить продовження у вірші " Роздуми біля парадного під'їзду " (1858), у якому автор із величезною узагальнюючою силою малює пригнічене становище російського народу. Перед очима ліричного героя розігрується типова сцена. Селяни-ходачі приходять до парадного під'їзду у пошуках захисту від свавілля мироїдів у впливового петербурзького сановника. "З висловом надії та муки" звертаються вони до швейцара, просячи допустити їх до вельможі і пропонуючи жалюгідні селянські гроші.

Але швейцар не пустив, мізерної лепти не взявши,
І пішли вони, сонцем паліми...

Ця сцена, виразно реалістично намальована автором, викликає природне почуття співчуття до приниженого, підневільного народу. У цьому вся епізоді виразно проступають такі риси російського селянства, як смиренність, покірність, звичка покірно підкорятися силі. Адже мужики не роблять жодної спроби добитися аудієнції у вельможі, щоб виконати покладену на них місію, адже "брели довго вони з якихось далеких губерній". Прогнані швейцаром, вони "з непокритими йшли головами". Ця виразна деталь наголошує на пасивності селянства, невміння відстоювати свої права.

Описаний епізод змусив ліричного героя замислитись над нинішнім становищем російського народу, доля якого перебуває в руках вельмож, які відпочивають у "розкішних палатах". Звертаючись до цього впливового сановника, автор марно намагається пробудити в його душі добро, вернути селян, що пішли. Але "щасливі глухі до добра", - гірко констатує герой. Вельможе і подібним до нього байдужа доля власного народу, його страждання, тим більше, що російський мужик звик терпіти. Автор звертається з риторичними питаннями до Волги, рідної землі, народу. Сенс цих звернень - у прагненні вивести народ зі стану духовного сну, підняти його на боротьбу за краще майбутнє, бо може звільнитися лише власними силами. Але у питанні, зверненому до народу, звучать біль та сумнів, що нагадують пушкінську "Село". Ех, сердешний!
Що ж означає нескінченний твій сон?
Ти прокинешся ль, сповнений сил,
Іль, доль підкоряючись закону,
Все, що міг, ти вже зробив, -
Створив пісню, подібну до стогонів,
І духовно навіки спочив?..

У " Залізниці " (1864) вже чується впевненість поета у світлому майбутньому російського народу, хоча він і усвідомлює, що ця прекрасна пора настане нескоро. А в теперішньому в "Залізниці" постає та ж картина духовного сну, пасивності, забитості та смиренності. Переданий віршу епіграф допомагає автору висловити свій погляд на народ у полеміці з генералом, який називає будівельником залізниці графа Клейнміхеля, а народ у його виставі – це "варвари, дике скупчення п'яниць". Некрасов у вірші спростовує це твердження генерала, малюючи образи справжніх будівельників дороги, розповідаючи про важкі умови життя і праці. Але поет прагне пробудити в юному Вані, що уособлює молоде покоління Росії, не тільки жалість і співчуття до пригніченого народу, а й глибокої поваги до нього, до його творчої праці.

Благослови ж роботу народну
І навчися мужика поважати.

Народ у поданні Некрасова - це " сіяч і хранитель " Російської землі, творець всіх матеріальних цінностей, творець життя землі. У ньому приховані могутні сили, які рано чи пізно вирвуться на простір. Тому Некрасов вірить у те, що народ подолає всі труднощі і "широкі, ясні груди дорогу прокладе собі". Але, щоб настав цей довгоочікуваний час, треба з колиски вселяти думки про те, що щастя - не в холопському терпінні та покірності, а в боротьбі з гнобителями, у безкорисливій праці. У "Пісні Єремушці" стикаються два світогляди, два можливі життєві шляхи, які чекають поки що нетямущого немовляти. Одна доля, яку пророкує йому в пісні няня, - це шлях рабської покірності, який приведе його до "привільного та пустого" життя. Цій холопській, лакейській моралі протиставлено інше уявлення про щастя, яке розкривається у пісні "проїжджого міського". Воно розуміється як боротьба за народні інтереси, що наповнить життя високим змістом, підпорядкує шляхетній меті.

З цією ненавистю правою,
З цією вірою святий
Над неправдою лукавою
Гримнеш божою грозою...

"Пісня Єремушці", написана 1858 року, залишилася актуальною і після офіційного звільнення селян. У " Елегії " (1874) Некрасов знову ставить питання долю народу: " Народ звільнений, але чи щасливий народ? " Ні, йому ще належить відстоювати своє право на щастя, на гідну людину життя.